Fotografía de iPhone: cómo tomar fotos de estilo de estilo profesional

1. Introducción: Un hombre sabio dijo una vez: “La mejor cámara es la que tienes contigo”. Pero saber usar esa cámara te conseguirá mejores fotos cada vez. Hey ahi, mi nombre es Finn Badgley y soy comercial de moda y retratos fotógrafocomercial de moda y retratosde Toronto, Canadá. Bienvenido a la fotografía de iPhone, cómo tomar fotos pro lifestyle. En esta clase, vamos a ir en profundidad con el último modelo de iPhone para darte las herramientas para el éxito. Caminaremos por la configuración de cuatro cámaras iPhone, los diferentes modos, composición, iluminación, e incluso cómo trabajar con un sujeto de retrato y contar una historia completa. Incluso si nunca has recogido una cámara antes, sabrás qué buscan los fotógrafos profesionales para que destaquen sus imágenes. Habrá diapositivas recapitulables al final de cada lección para que no tengas que preocuparte por tomar notas a medida que avanzamos y no te preocupes, aunque estamos cubriendo el último modelo de iPhone, no tienes que tener el más reciente y más grande. De hecho, casi cualquier teléfono hará el truco. Ya sea que estés buscando crear un impresionante portafolio de imágenes de calidad o simplemente quieres algunas mejores fotos cotidianas de la vida para tu Instagram, entonces esta clase es para ti. Los mejores fotógrafos cuentan historias en sus imágenes y al final de esta clase que te incluirá. Si estás listo para divertirte, vamos a disparar. 2. La cámara del iPhone: Saltando justo adentro, vamos a hablar de lo que es la actual cámara iPhone y las diferentes lentes que puedes usar a tu disposición para tomar una variedad de imágenes. Ahora, desde la pantalla del iPhone, lo que quieres hacer, solo tengo mi ícono en una pequeña carpeta de fotografía, pero puedes ponerlo donde quieras. Doy clic en eso. Podemos ver aquí abajo en la parte inferior hay un 0.5, una una veces, y un tres veces símbolos. Ahora esos se refieren a las diferentes lentes que están en tu iPhone. Ahora, esto es para el modelo actual que tengo, el iPhone 13 Pro, pero podría tener algo un poco diferente. Por ejemplo, los modelos anteriores tienen una lente 0.5, una vez, y una dos veces. Definitivamente ten eso en cuenta. A pesar de que estas son las lentes que voy a usar para esta clase, puedes salir si solo tienes un modelo de iPhone estándar o más antiguo con una lente de cámara, simplemente mueve los pies hacia atrás y adelante ya que necesitas obtener el ángulo que estás buscando. Ahora, metiendo a la derecha en esto la lente de una sola vez, como puedes ver aquí, es nuestra lente estándar. Si estás familiarizado con las cámaras DSLR o sin espejo, esto va a ser el equivalente de una lente de aproximadamente 26 milímetros. Entonces tenemos nuestro super ancho. Esta es nuestra lente 0.5 veces. Esto equivale a unos 13 milímetros. Una lente muy amplia. Entonces tenemos nuestras tres veces, que es nuestro teleobjetivo. Eso va a ser equivalente a unos 77 milímetros, al menos para este modelo de iPhone en particular. Ahora, para mantener las cosas simples para la duración de este curso, no voy a estar hablando de las diferentes longitudes focales, solo voy a referirme a estas ya sea como tu super estándar lentes anchas o teleobjetivo o tus lentes 0.5, una veces, o tres veces para que así sepas exactamente de lo que estoy hablando y nada se vuelve confuso. Ahora, te darás cuenta si miras la parte inferior de la aplicación de la cámara aquí, solo vamos a estar usando la aplicación nativa de cámara, por lo que no necesitas preocuparte por descargar ninguna aplicación de lujo ni nada por el estilo . Lo estamos manteniendo muy simple y así es honestamente como obtengo la mejor calidad de mis fotos de iPhone. Se puede ver que aquí hay muchas opciones diferentes. Tenemos diferentes formatos de video, panorama, etcétera Lo vamos a mantener bastante simple y sólo nos apegamos a cerca de dos de estos modos a lo largo de esta clase. De esa manera, nada se vuelve abrumador o confuso, y solo te apegas a tomar algunas fotos increíbles. Ahora que hemos cubierto lo es la cámara iPhone y cómo funciona, vamos a entrar en cómo configurar esto para que así estés en posición de éxito [MÚSICA] 3. Configuración de cámaras: foto en vivo: Ahora que conocemos las diferentes lentes en nuestro iPhone, realidad vamos a entrar en cómo configurar esto para obtener los mejores resultados. Hay dos formas de abrir la aplicación de la cámara. Puedes abrirlo desde tu pantalla de inicio como acabo de hacer o cuando tienes tu pantalla bloqueada, solo puedes deslizar hacia la izquierda y abrirás tu cámara desde ahí. Ahora lo que queremos hacer es cuando tengamos la app de cámara abierta, vamos a ver este pequeño ícono circular en la parte superior y esto se refiere a fotos en vivo. Básicamente lo que hace la foto en vivo es que toma un video 1.5 segundos antes de la foto y 1.5 segundos después de la foto y la idea aquí es que puedes elegir qué marco quieres desde ahí. Pero queremos ser selectivos con las imágenes que estamos tomando y tratar de ser realmente intencionales con eso. Además, estos videos adicionales, me parece que no son súper útiles. Realmente no los uso nunca y ocupan un poco de espacio porque estás tomando esencialmente alrededor de 48 o así, 50 fotos en lugar de una. Podemos ver cuando tomo una foto aquí, podemos ver cuando la veo en la app de fotos que se vuelve borrosa y no hay muchos usos para esto. Por esa razón, solo voy a tocar aquí en la parte superior y apagar las fotos en vivo. Otra forma de hacerlo es si deslizas hacia arriba desde abajo, obtendrás un montón de estas diferentes opciones. Puedes encender y apagar el flash. Puedes encender, apagar fotos en vivo o tenerla en auto. Sólo me lo tengo apagado. Podemos hacer eso y luego tenemos nuestros diferentes ajustes de cámara con diferentes filtros y todo eso que puedas haber incorporado en la cámara. A veces estas son bastante aseadas, pero solo me gusta mantenerlo estándar para que así pueda editarlas, que hablaremos más adelante en esta clase. Entonces tenemos nuestras diferentes relaciones de aspecto aquí. Lo guardo en cuatro por tres. Eso es lo que disparará una cámara réflex digital o sin espejo habitual para llegar al formato allí y mantiene todo bonito y estándar, 16 por nueve es más tipo de ese estilo de video cinematográfico, un poco más ancho que sus cuatro por tres. Entonces tenemos nuestros diferentes ajustes de exposición. Esto puede alegrar u oscurecer la imagen y luego tenemos temporizadores, filtros, etcétera Ahora que tenemos fotos en vivo apagadas, hay otra pieza divertida para hacernos aún más intencionales cuando nos estamos llevando nuestra fotografías. [ MÚSICA] 4. Configuración de cámaras: cuadrícula: Si desliza el dedo y vas a tu configuración, desplázate hacia abajo hasta la configuración de tu cámara, abre eso y encontrarás esta opción llamada grid. Ahora quieres encender eso y podemos ver lo que va a hacer es enciende estas pequeñas líneas de rejilla que puedes ver aquí. Lo que puedes hacer es usar eso como una práctica guía de composición, que es algo en lo que entraremos más adelante en el curso cuando estemos hablando composición y cómo enmarcar tus tomas para obtener los mejores resultados posible. [ MÚSICA] 5. Configuración de cámaras: RAW: Ahora que tenemos encendida la rejilla, hay otro ajuste que podemos encender para sacar la máxima calidad de nuestras fotos. Ahora, éste es un poco diferente, así que te dejaré esto en manos de ti ya sea que quieras encender esto y esa es que vas a configuración de tu cámara y eliges formatos. Ahora, ahí está esta opción llamada Apple ProRaw. Lo que eso hace, se necesita un archivo sin procesar en lugar de un JPEG. Ahora, si estás familiarizado con fotografía en términos de una DSLR o cámara sin espejo, una foto en bruto es algo que está sin comprimir y la compresión básicamente degrada la calidad de la foto en una forma de hacerlo un tamaño más pequeño y más transferible. Pero una foto sin procesar no comprime la foto o hace mucho menos y se obtiene mucho más detalle en esa imagen. Si tu imagen es demasiado brillante o demasiado oscura, puedes volver a editar mucho de ese detalle. Ahora, si eres el tipo de persona a la que le gusta editar mucho tus fotos, entonces esto podría ser algo que quieras haber encendido o si quieres jugar más con la edición adelante en el clase cuando lleguemos a eso, tal vez esto es algo que quieres haber encendido solo para ver lo que hace. Ahora, te avisaré que esto sí ocupa más espacio en tu teléfono porque estos son archivos de mayor tamaño, ahí hay más detalles. Es un poco de Catch-22. Pero si quieres la más alta calidad y la mayor cantidad de habitación cuando vayas a editar, entonces lo encenderemos. mí, a mí mismo, me gusta tener eso encendido, pero te dejaré tomar esa decisión por ti. Ahora, cuando realmente vas a la aplicación de la cámara, no se enciende automáticamente. Podemos ver este pequeño ícono aquí en la parte superior que dice crudo. Si queremos rodar en crudo, tendremos que encender a ese tipo y luego esas imágenes se van a descomprimir y de mayor calidad. Tenemos nuestra cámara configurada, ahora en realidad vamos a meternos en algunas de las diferentes mecánicas de la misma para que así sepas exactamente cómo funciona esta cámara y de esa manera puedes obtener los mejores resultados de ella. [ MÚSICA] 6. Enfocar y expsoure: Abriremos nuestra aplicación de cámara, y esta vez vamos a estar hablando específicamente de exposición automática, enfoque automático, toque de enfoque y toque de exposición. Enfoque es básicamente lo que es nítido en la foto. Si alguna vez ves esas fotos donde la cara de alguien es realmente clara, pero el fondo es realmente borroso este es el efecto que, eso da. Si sostengo aquí mi cámara y se puede ver la mesa está enfocada aquí abajo en la parte inferior, y solo toco en la pantalla de ahí para sacar ese pequeño cuadrado. Si quiero concentrarme aquí de fondo, tocaré ahí. Se puede ver que está en foco, pero la mesa aquí en el frente o en primer plano como la llamamos; lo que está más cerca de la cámara, eso ahora está borroso. Se puede ver si voy rápidamente entre los dos, tendrás el fondo fuera de foco, y ahora está en foco. Ahora está fuera de foco, ahora está en foco. Esta es una forma práctica de que puedes tocar lo que quieras ser la parte más importante de tu imagen. Dondequiera que quieras que tus espectadores se vean atraídos hacia ahí es donde tocarás, y luego eso se pondrá en foco. El ojo se dibuja hacia donde es más agudo. Cuando quieras que algo sea la parte clave de tu imagen toca eso, y ahí es donde se enfocará tu cámara. Notarás que hay un pequeño ícono del sol que aparece cada vez que toque para enfocarme, y eso se refiere a la exposición. La exposición es básicamente la cantidad de luz que se deja entrar en la cámara. Hay una manera si tu imagen es demasiado brillante o demasiado oscura para ajustar esto, lo que quieres hacer es simplemente deslizar el pulgar o dedo hacia arriba o hacia abajo al lado de eso para aumentar el brillo o oscurecerlo. Si mi imagen es demasiado oscura, lo que significa que está subexpuesta, querría sacar eso y eso va a iluminar mi imagen. Si mi imagen está sobreexpuesta; lo que significa que es demasiado brillante, deslizaré eso hacia abajo para volverme mucho más oscuro. Esta también es una forma en la que si quieres esa foto de puesta de sol realmente bonita arrastra eso hacia abajo para que así puedas conseguir todas esas nubes y ese color realmente claro que viene a través en lugar de eso estar sobreexpuesto o demasiado brillante y luego no se obtiene tanto de ese detalle. Otra forma de hacerlo, es que puedes deslizar hacia arriba desde abajo y tenemos este pequeño signo más o menos. Golpeamos eso, y esa es nuestra exposición. Entonces simplemente deslizamos este pequeño deslizador, y podemos ver ahí que lo oscurece si lo deslizamos hacia la derecha. Si lo deslizamos hacia la izquierda lo ilumina y luego puedes simplemente marcar eso de manera agradable como una manera de exponer adecuadamente tus fotografías. Tener una foto adecuadamente expuesta es tan importante porque también le dice a tu espectador no solo qué mirar, sino que si ves una foto demasiado brillante, nadie realmente la va a mirar porque no habrá tanto detalle o si es demasiado oscuro no podrán resaltar lo que está pasando. Puedes usar esto como un efecto artístico, pero en términos generales quieres tener ese bonito y claro en esto como una manera con deslizarse arriba y abajo o de izquierda a derecha de abajo ahí que puedas obtener sus imágenes adecuadamente expuestas. De esta manera no solo están en el foco donde quieres que estén, sino que también son tan brillantes como deberían ser. Ahora que entendemos el enfoque y la exposición hablemos de cómo podemos trabajar con la luz en cualquier entorno en el que estemos para que así podamos conseguir nuestras mejores fotos iluminadas. No sólo estarán debidamente expuestos, estarán bien iluminados [MÚSICA]. 7. Iluminación: luz dura y suave: Ahora, que hemos hablado de cómo configurar realmente tu iPhone para los mejores resultados de cámara posibles, realidad vamos a entrar en cómo puedes interactuar con la luz para obtener las mejores imágenes. Ahora, me acompañan aquí mi encantadora madre Mayana, y vamos a pasar por un par de diferentes configuraciones de iluminación para que así se pueda ver cómo interactuar con la luz natural para conseguir más halagador fotos cada vez. Podemos ver en este momento estamos recibiendo mucha luz entrando desde atrás aquí por esta ventana. Ahora, esto es lo que llamaríamos una luz dura. Si Mayana, te das la cara un poco de esa manera, puedes ver que hay muchas sombras duras en su rostro. Ahora, lo que pasa de esto es, que puede ser un look dramático realmente genial, pero queremos algo aquí que sea un poco más suave, un poco más halagador. Una forma de hacerlo es, poner algo frente a la luz entre la luz y su rostro para realmente suavizarla. Otra forma de hacerlo es solo tener una fuente de luz muy grande. Si bien esta es una fuente de luz muy grande, sigue siendo bastante dura. [ RUIDO] Simplemente podemos derribar esa cortina ahí y se puede ver de inmediato es una luz mucho más suave, una luz mucho más halagadora en su rostro, y eso conducirá a unas grandes fotos allí. [ MÚSICA] 8. Iluminación: luz delantera: Ahora que tenemos una fuente de luz más suave, en realidad vamos a hablar la diferente colocación de tu luz y cómo eso puede cambiar tu imagen. Lo que haré, Mayana, te haré girar, así que si estás parado por aquí frente a mí. Perfecto. Ahora, tenemos la fuente de luz aquí frente a Mayana. Esto es lo que llamaríamos una imagen con luz frontal porque la luz está frente a ella. Haré que dé un paso hacia mí. Perfecto. Eso va a hacer es sólo tener un poco más de luz en su cara. Una gran manera de hacerlo es si tienes un amigo o algo así de quien quieres tomar una foto, pones la ventana detrás de ti. Si entra mucho de ese sol duro como vimos antes, toma una cortina, toma algunas persianas, toma algunas persianas, tira de eso por la ventana, y eso creará una mirada más suave. La otra forma de hacer esto es solo tenerlos de vuelta de donde viene ese sol duro y todavía obtendrás mucha de esa luz que viene en su cara. Voy a abrir aquí la app de la cámara. Si doy un paso atrás aquí, podemos ver que en realidad hay mucha luz agradable viniendo a través de la cara de Mayana. Ahora me estoy poniendo un poco de mi cámara en el fondo aquí. Mayana, sólo voy a hacer que te deslice un poco por este camino y vengas hacia mí. Sólo un pelo. Perfecto. Te haré que mires por la ventana como si estuvieras mirando algo que pasa. Perfecto. También puedes sentirte libre, apoyarte en diferentes cosas. En realidad, si puedes apoyarte con tu solo hombro en ese poste justo ahí. Perfecto. Se puede ver esa lente a un gran look. Tenemos esta otra ventana aquí también, pero todavía estamos consiguiendo esa bonita luz difusa suave. Está funcionando como esa hermosa iluminación frontal aquí. Podemos ver si tomamos un par de fotos que eso solo se ve absolutamente fantástico. Justo al lado del murciélago, es una gran luz de aspecto muy natural. Es una forma muy halagadora de encender las cosas. Ahora, no es lo más dramático, así que vamos a meternos en un par de diferentes configuraciones de cómo en realidad puedes hacer que este luzca un poco más intenso o un poco más moodiable. [ MÚSICA] 9. Iluminación: luz de espalda: Ahora vamos a saltar adelante a la configuración de iluminación más dramática que podemos llegar hasta aquí, y ahí es donde tenemos una luz de fondo. Notaremos en base a dónde se posiciona Mianna. Tenemos una luz a cada lado de ella enmarcándola muy bien. Si sólo da un paso hacia mí, vamos a conseguir un poco más de esa luz a su alrededor. Básicamente, aunque el frente de ella va a estar en sombra, va a crear un look realmente cinematográfico. Digo cinematográfico porque se trata de una técnica de iluminación a menudo utilizada en muchas producciones diferentes de Hollywood, ya sean películas, programas de televisión, etc porque es un look bastante moody y dramático. Vamos a seguir adelante, abrir la app de cámara. Nos vamos a quedar en la lente estándar de nuevo para éste, solo hazlo una vez. En realidad creo que esto le haría bien como una imagen horizontal. Ahora, Mianna, sólo voy a hacer que te vuelvas un poco. Perfecto. Simplemente puedes mirar hacia hacia, diría más o menos mi hombro derecho, o tal vez donde está mi codo derecho, y simplemente muévete mientras tomo fotos diferentes. Sé que no podrás escuchar el obturador de esto, sino que casualmente muévete y actúa como si estuvieras justo en tu elemento, y simplemente pasar el rato en tu espacio. Podemos ver aquí. Ahora, su rostro está un poco oscuro basado en el escenario de iluminación que tenemos aquí porque la cámara está tratando de exponer tanto a ella como al fondo. Le tocaré la cara, y luego le traeré esa exposición de la que hablamos. Podemos ver aquí que está creando una imagen mucho más agradable allá. Puedo entrar un poco más cerca. Nuevamente, toque en su cara, levante esa exposición. Eso se ve fantástico. No te preocupes si el fondo es un poco demasiado brillante porque en realidad no queremos que sea demasiado distraer de todos modos. Si es un poco más brillante tradicionalmente pensarías que debería ser, eso suele estar bien especialmente para un escenario retroiluminado. Ahora iremos en el modo vertical, y haremos algo de cuerpo completo. Perfecto. Leíste mi mente. Iba a decir si pudieras hacer una pierna frente al otro tipo de mirada ahí. Volveremos a plantear esa exposición. Fantástico. Podemos ver ahí, mientras tomamos nuestras diferentes fotos, cómo esa retroiluminación realmente sirve para crear ese efecto más moodiante. Ahora, algo a tener en cuenta aquí es que estamos en un estudio blanco brillante, lo que lleva a mucha de esa luz rebotando por todas partes, lo que le da muchas sombras naturales rellenadas en ella cara. Si estamos en una habitación negra o algo así, es posible que quieras tener un pedazo de tablero de espuma blanca, tablero Bristol, básicamente una gran superficie blanca más cerca de su rostro solo para rellenar algunos de esos sombras. Porque de lo contrario, podrías obtener una imagen completamente siluetada, que podría parecer genial, pero no es el look que vamos por aquí. Ahora, vamos a saltar a mi configuración de iluminación favorita, que es un poco de punto medio entre los dos. [ MÚSICA] 10. Iluminación: luz lateral: Ahora que hemos cubierto luz dura, suave y una configuración iluminada frontal y retroiluminada, hemos saltado a mi configuración favorita por mucho porque tiene tanto el drama ese aspecto cinematográfico de una luz de fondo pero sigue siendo un poco más halagadora, similar a la luz frontal. Esa es la configuración de luz lateral. Podemos ver aquí, en base a donde se posiciona Mianna, tenemos un par de ventanas detrás de ella, pero la luz no viene de ahí. Viene de alrededor detrás de mí, pero la ventana a la que está más cerca va a ser la que más va a pasar esa luz. Si tengo que girar para enfrentarme, podemos ver de inmediato que esa luz está ahora a un costado de su rostro, ahí por qué se llama una luz lateral ahí. Podemos ver, en base a cómo le está golpeando, que estamos consiguiendo un lado realmente bien iluminado y el otro lado en sombra. Porque tenemos tanta luz natural rebotando por aquí, estamos obteniendo esa mirada bonita, suave y sutil al otro lado de su rostro. Si estuviéramos en un estudio más oscuro o si solo tuviéramos esa luz, el otro lado de su rostro sería mucho más oscuro. Aquí es donde a veces ves esa luz lateral realmente dramática, o a veces incluso llamada split-lighting cuando es realmente dramático así, y eso puede ser un look bastante interesante, pero nosotros quieren algo un poco más natural. Estamos yendo por un ambiente muy estilo aquí, así que con eso, es por eso que vamos a tener que quedarnos esa vibra natural y de estilo de vida. Si puedo tenerte, incluso puedes agacharte un poco, poner tu una mano en el aléizar de la ventana ahí, o incluso si quieres, solo tienes un poco de como un sentarse ahí y luego solo gira hasta tu cara está mirando un poco hacia mí, tal vez fuera un poco hacia mi hombro. Perfecto. Podemos ver ahí estamos recibiendo esa hermosa luz lateral, y parece que ella está en su momento, sólo está teniendo un momento tranquilo y acabamos de ver su mirada o algo así. Si incluso miras hacia fuera más, perfecto. Podemos ver cómo esa luz envuelve un poco alrededor de su rostro, lo que también le presta a un look muy interesante. Nuevamente, para esto, notarás que estoy en la lente 1X. Para muchos de estos, cuando estamos hablando de iluminación, solo voy a quedarme en esta lente sólo para que así nos preocupemos por una cosa a la vez. Ahora, si miras hacia atrás hacia mí, perfecto. Eso es fantástico. Mira hacia mi hombro solo por un segundo. Preciosa. Podemos ver cómo esa luz lateral realmente presta a una gran imagen, y podemos ver en base que esa luz esté tan cerca de su rostro, a diferencia de la configuración retroiluminada, no necesitamos ajustar su exposición en absoluto. El teléfono lo recoge perfectamente, qué lente para un look realmente genial aquí, y estoy muy contento con cómo se ve esto. Toma un par más, consigue unos tiros más anchos, podemos dar un paso o dos atrás. Fantástico. Podemos ver con el fondo, este es sólo un gran look fantástico, muy natural, muy elegante, pero aún así mantenerlo casual. Podemos acercarnos un poco más para una pareja. Vuelve a mirar hacia atrás a la ventana. Preciosa. Algo a tener en cuenta cuando se trabaja con luz natural, es aquí estamos trabajando con toda la luz de la ventana. Pero si estás afuera y estás recibiendo muchas sombras duras, busca un lugar que esté sombreado, que puedas meter a tu sujeto para obtener más de esa mirada halagadora. Pero algo a tener en cuenta aquí es, observe de dónde viene la luz en esa sombra. Si tienes a tu sujeto parado debajo de un árbol y el sol está detrás de ti, aunque la sombra del árbol va a estar creando una luz más suave en su rostro, porque la luz sigue delante de ellos, habrá más luz que le golpee la cara en lugar de si los das la vuelta y la tenías retroiluminada, donde ahora van a tener mucha más luz detrás de ellos y su rostro será un poco más oscuro. Solo algunas cosas a tener en cuenta cuando no estás en un escenario iluminado por la ventana y ahí tienes un poco menos de control de tu luz. Ahora que hemos pasado y aprendido sobre cómo trabajar con luz natural, en realidad vamos a hablar nuestros diferentes elementos compositivos y cómo realmente podemos enmarcar nuestro tiro. [ MÚSICA] 11. Composición de composición: regla de la regla de terceras partes: Ahora que hemos pasado por cómo trabajar con luz natural para obtener la mejor imagen posible, hablemos de cómo podemos enmarcar nuestros temas y las diferentes reglas que podemos usar al máximo de nuestra capacidad para conseguir los mejores tiros posibles. Anteriormente, recordarás que hablamos dónde habilitamos la rejilla en la cámara, donde obtenemos esas líneas diferentes. Podrías haber pensado, ¿por qué estaríamos haciendo esto en ese momento? Bueno, este es el momento en que esto entra en juego. Hay algo en la fotografía conocido como la regla de los tercios. Eso se refiere básicamente a cualquier cosa en los diferentes puntos de intersección de esa cuadrícula, es donde se quiere poner lo que es más importante en la imagen, por lo que el ojo de alguien, básicamente el punto focal. Si tienes una torre específica que quieres ahí en una foto de paisaje urbano, pon eso en uno de esos puntos de intersección y eso hará hincapié que a tu espectador y que los tengan naturalmente sean atraídos a eso. Adelante con eso, abriremos nuestra cámara, y en base a donde Mianna está sentada aquí, vemos que tenemos una bonita configuración de luz lateral pasando, y tenemos un par de apoyos que incluimos aquí también. Porque estamos hablando de estilo de vida, queremos incluir cosas que hagan referencia a pequeños trozos de esa historia. Entonces podemos decir basado en el vestuario, este es alguien que tiene gusto, que tal vez sea un poco artsy, por lo que podemos sumar algunas piezas de eso. Tenemos un croissant, tenemos una cámara de cine aquí, tenemos algo de café, básicamente algo que elude a quién es esta persona. Ahora, con esa app de cámara abierta, podemos ver si queremos que realmente se enfatice aquí, lugar de decir, poniéndola en medio del marco, donde, claro, eso se ve bien, y es un imagen decente. Si bajamos y ponemos su ojo en el punto de intersección ahí, podemos ver que de inmediato es una imagen mucho mejor. Pero podemos ver aquí, siempre queremos mantener un ojo en los bordes de nuestro marco para ver si estamos cortando algo. Realmente no queremos cortar extremidades ni nada por el estilo, porque es sólo un poco distraer y arroja al espectador. En realidad voy a dar un paso atrás y dar algo como esto. Mianna, sólo voy a hacer que mires de esa manera. Perfecto. Podemos ver ahí que su cabeza está justo en ese punto de intersección ahí, que simplemente crea una imagen mucho mejor que si yo la moviera en el centro del marco aquí, porque eso simplemente no es tan impactante. Esa es una muy buena manera de entender la regla de los tercios. Ponga lo importante en la imagen en esas líneas de cuadrícula. Podemos ver, aunque lo hago en una imagen horizontal, su rostro sigue en ese punto de intersección y justo en la lente estándar aquí otra vez, y podemos ver esa lente a una imagen mucho mejor que si ella estuviera justo en el centro. A veces una imagen enmarcada en el centro puede ser útil y en realidad puede crear un look realmente único, pero esta es una gran regla a tener en cuenta solo para cuando estás tomando fotos, cuando no quieres cosas estar en lo correcto específicamente centrado, y la única vez realmente donde querrías es si hay mucha simetría a cada lado o algo así, donde un lado coincide con el otro. Pero ahora que hemos hablado cómo podemos usar la regla de los tercios para nuestra ventaja, en realidad vamos a entrar en otro aspecto de la composición, que es como en realidad podemos enmarcar nuestro tema dentro de un marco para crear un poco más de interés, un poco más de misterio, y simplemente realmente dibujar al espectador. [ MÚSICA] 12. Composición: sub-framing: Ahora que hemos repasado la regla de los tercios, hablemos en realidad de cómo subencuadrar estás sujeto a capturar un poco más de intereses. Aquí es básicamente donde se quiere tener un marco natural de algún tipo. Si estás tomando, digamos, una foto de paisaje en una playa, si quieres añadir un poco más de interés, algunos pasos atrás y toma una foto por las hojas, enmarcando esa playa. O toma una foto a través de una puerta enmarcando a tu sujeto. En este caso tenemos un espejo perfectamente posicionado que entonces estará tomando algunas fotos de Myanna mirando como si se estuviera vestiendo, lista para salir, probando un par de miradas diferentes, jugando un poco solo para conseguir esa vibra general, y de esta manera también se suma a nuestra historia que estamos construyendo aquí a través de este rodaje de estilo de vida. De esa manera se puede ver la progresión de cómo llega a ser esta historia. Myanna Haré que te mires al espejo y solo te capturaré ya que te estás preparando para ir por tu día. Podemos ver aquí estoy en la lente estándar otra vez, de nuevo solo para mantener las cosas bonitas y sencillas. Podemos ver que estoy consiguiendo una mirada sobre el hombro ahora mismo. Pero si quiero cambiarlo un poco, incluso puedo entrar y enmarcarla muy bien así, y en realidad, lo que está pasando, Myanna, si sólo puedo hacer que dé un pequeño paso a su derecha. Perfecto. Ahora donde está posicionada, donde en realidad, si te das cuenta, hay un marco dentro de un marco, porque actualmente está enmarcada por la ventana que ves aquí, y luego está enmarcada por el espejo. Estamos obteniendo allí un nivel extra de profundidad que solo crea un poco más de interés visual, especialmente cuando estás mirando la foto. Se puede ver como la estoy fotografiando, estoy tomando un par de tomas diferentes desde diferentes ángulos, algunos voy a ir un poco más ancho, algunos me acercaré un poco más. Pero lo principal es que siempre la mantengo enmarcada dentro de ese marco. Incluso puedo ir horizontal, conseguir un poco de una mirada sobre el hombro, tocar su cara solo para asegurarme de que esté en foco ahí. Perfecto. Podemos ver que hay un buen uso del espacio negativo que está pasando aquí también. Debido a que hay tanta pared blanca y tanta blankness en el marco, realmente llama la atención al contraste de su atuendo negro. Es otra forma de que puedas subir de nivel tus fotos es solo jugar un poco con contraste. Tenemos esta gran sala blanca. Tenemos este atuendo negro realmente marcado que realmente destaca y es una gran manera de diferenciar tus imágenes. Tomaremos un par de tomas más aquí. Podemos ver que puedo entrar un poco más y te darás cuenta aún aún mientras la subenmarque, también estoy teniendo en cuenta mi regla de tercios, manteniéndola en esa tercera línea de rejilla, y solo funciona para una imagen realmente interesante de esa manera. Ahora que sabemos usar la regla de los tercios, podemos jugar con contraste, podemos sub enmarcar nuestro tema. Hablemos realmente de cómo podemos cambiar la forma en que se percibe nuestro sujeto a partir de la utilización de la perspectiva. [ MÚSICA] 13. Composición: perspectiva: Ahora que entendemos cómo usar diferentes reglas de composición, vamos a hablar de cómo puedes jugar con perspectiva para cambiar la forma en que el espectador realmente va a ver tu tema. Esto es aplicable a todo tipo de fotografía, ya sea que estés filmando un paisaje, ya sea que estés haciendo un retrato, cualquier cosa en absoluto. Pero obviamente para este caso particular, vamos a estar hablando de retratos, pero solo ten en cuenta que esto también se extiende a diferentes estilos de fotografía. Nos vamos a quedar en la lente estándar otra vez, y lo que vamos a querer hacer aquí es jugar con donde estamos. En su mayor parte, he estado a la altura de los ojos con Myanna, pero digamos que queremos cambiar la forma en que la vemos un poco. Si queremos hacerla sentir realmente poderosa y darle mucha fuerza, vamos a disparar desde abajo. Voy a bajar en un ángulo inferior y dispararle a ella y se puede ver de inmediato, ella tiene mucho más poder, mucha más presencia en el marco. Ahora, esta también es una gran manera de alargar a alguien. Si tal vez no eres la persona más alta, quieres lucir más alto en fotos, cada vez que tu amigo te tome una foto, dile que se cuclique un poco porque te alargará en la imagen y también te hacen lucir un poco más potente. Ahora, si quieres hacer lo contrario, lo que quieres hacer es disparar desde arriba. Para ello, simplemente sostendrás la cámara arriba así y podrás ver que todavía se ve genial, pero Myanna ahora tiene un poco menos de potencia en el marco. Ahora, puedes jugar con estos de muchas maneras diferentes. Si quieres hacer que una ciudad se sienta más grande que la vida, dispara desde abajo mirando hacia arriba todas las torres y se va a sentir realmente, realmente grande y realmente poderosa, pero si quieres que esa ciudad se sienta una poco más pequeño, si solo casualmente tienes acceso a un helicóptero o algo así, puedes fotografiar la ciudad desde arriba para que puedes fotografiar la ciudad desde parezca mucho más pequeña, quitándote eso más grande que la vida perspectiva, sobre todo en comparación con si estás en las calles desde abajo disparando a esos edificios. Ahora, verás más de la ciudad, pero el impacto general de lo grande que se sentirá será un poco más pequeño. Ahora, si realmente quieres conectarte con tu sujeto, realmente quieres mantenerte a la altura de los ojos con ellos. Esto también es algo a tener en cuenta si estás fotografiando a una mascota o niños, por ejemplo, porque están más bajos al suelo, por lo que en realidad vas a querer ir más abajo para subir a ese mismo nivel con ellos. Pero debido a que mi Anna y yo estamos cerca de la misma altura, voy a pararme a mi nivel regular sosteniendo la cámara a punto su nivel de los ojos y de esa manera se puede conectar esa persona a persona o a una persona a base de mascotas. Entonces sólo para añadir a la historia, voy a tener que levantar esa cámara y casi sólo mirar a través del visor en ella. Como si estuvieras filmando algo afuera. Perfecto. Estas son solo pequeñas cosas que puedes hacer para incorporar diferentes accesorios para que puedas contar una mejor historia a través de tu fotografía de estilo de vida. Fantástico. Entonces cuando tengas sacada la cámara, solo gira tu ojo hacia mí un segundo. Perfecto. Se puede ver porque estoy a la altura de sus ojos, realmente estoy conectando con ella. Si disparo desde abajo, repente si ella vuelve a mirar hacia fuera, podemos ver que da un look completamente diferente, sobre todo si tiro desde arriba también. Se puede ver el aspecto diferente que las diferentes perspectivas te dan allí y cómo puedes usarlas para cambiar la forma en que se ven tus imágenes. Ahora que hemos hablado las diferentes formas en las que puedes usar la composición, en realidad vayamos a usar las diferentes lentes en la parte posterior de tu iPhone para que de esa manera realmente puedas cambiar de las diferentes formas en las que puedes usar la composición,en realidad vayamos a usar las diferentes lentes en la parte posterior de tu iPhone para que de esa manera realmente puedas cambiar cómo se verán realmente tus fotos. [ MÚSICA] 14. Selección de lentes: superamplio: Si recuerdas más temprano en la clase, hablamos de las diferentes lentes que hay en tu cámara. Para esto, en realidad vamos a caminar por donde querrías usar cada una y algunas fotos de ejemplo para esas. Vamos a empezar porque ya hemos disparado un montón en la lente estándar una veces. Vamos a cambiarlo un poco y ir a la lente 0.5 o súper ancha, como nos gustaría llamarla. Podemos ver la idea aquí es que Mianna todavía está frente ese espejo solo vestiéndose para el día. Todavía tenemos algunos accesorios en el fondo y todo eso, y también tenemos un perchero para ropa solo para añadir un poco más de detalle a la historia. Redondearlo un poco y hacer que se sienta un poco más arraigada en la realidad. Si estamos mirando esto en la lente estándar, podemos ver que aquí es un look bastante interesante, pero si vamos a la lente súper ancha, podemos ver que agrega mucha más información. Eso es lo que realmente me gusta de esta lente, es que es una gran manera de establecer la historia. Es una gran manera de tener una introducción a las cosas donde configura la escena, y luego a partir de ahí, puedes profundizar y conseguir esos detalles, pero es un gran punto de partida. Para esto, en realidad voy a querer ir con una bonita toma de paisaje o rotar el teléfono. Entonces podemos ver aquí si tomo una foto, estamos obteniendo este look realmente interesante y tenemos mucho equilibrio en nuestro marco. Básicamente, tenemos esta zona oscura a un lado del marco y tenemos un área oscura al otro lado del marco con ese armario negro en algunos de esos estampados coloreados del armario que es en realidad colgó y luego tenemos esta hermosa habitación blanca. Ahora, si no tienes la lente súper ancha en tu teléfono, todo lo que tendrás que hacer es en la lente estándar, solo da un par de pasos atrás y no será el mismo look, pero va a aún te dan ese contexto agregado de lo que está sucediendo en la escena. Pero si tienes esa lente súper ancha, asegúrate de hacer uso de ella. Incluso podemos entrar un poco más cerca allí. Ahora, algo que recordar, algo a tener en cuenta cuando estás usando la lente súper ancha es que debido a que es tan amplia, nos encontramos con algo llamado distorsión de imagen. Básicamente, es entonces cuando casi obtiene ese efecto ojo de pez. Para demostrar esto, si camino más cerca de Mianna aquí y me acerco cada vez más, verás lentamente ella está alargada y casi deformada de una manera un poco diferente a la que se vería al ojo normal. Eso es porque cuando tengas una lente súper ancha, las cosas que están más cerca de ti se acercarán aún más y lo que está más lejos se alejará aún más. Esto también tendrá mucho más en foco. Cuando hablamos de una profundidad de campo, básicamente es cuánto de la imagen está enfocada. Con esa lente súper ancha, se trata de que todo estará en foco porque es una lente más ancha. Así funciona ahí la óptica de imagen. Si vengo en super cerca de Mianna aquí y tomo un retrato de primer plano. Se puede ver que le tiene este efecto de reverencia. También se puede ver que el fondo está perfectamente en foco. Incluso si la toco y toco en el fondo, no hay mucho turno ahí, y eso sugiere cómo funciona esa lente súper ancha. Ahora, eso puede ser realmente genial para un efecto artístico, pero es algo que definitivamente quieres tener en cuenta, sobre todo si estás tomando retratos de personas. No quieres siempre acercarte súper a ellos con eso por esa distorsión. Ahora, podemos cambiar otra vez a la lente estándar y entrar y acercarnos un poco con algunos de esos detalles. [ MÚSICA] 15. Selección de lentes: estándar: Ahora, con esta lente estándar, puedo acercarme un poco, y se puede ver, como yo hago, hay menos distorsión de la que estás obteniendo con esa lente súper ancha. Sigue siendo una lente más ancha, por lo que obtendrás un poco de distorsión, pero obtendrás menos en el foco en el fondo y tendrás una imagen de aspecto más natural. Esta es una gran lente para simplemente usar sin importar en qué situación te encuentres. Si entro un poco más cerca, puedes ver que es sólo una gran lente sin importar lo que estés buscando. Si quieres perforar para algunos detalles, puedes hacer eso. Si quieres volver y hacerte más ancho, puedes hacer eso, por eso antes en la clase que dije, no tienes que tener el último modelo de iPhone con todas las diferentes lentes en ellas, solo la lente regular una veces te puede dar mucha flexibilidad. Todo lo que tienes que hacer es simplemente mover los pies. No recomiendo zoom digital porque si alguna vez has recortado en una foto una tonelada, básicamente lo estás haciendo antes de incluso tomar la foto. Sólo va a parecer realmente pixelado y raro y le da este mismo efecto que recortar de todos modos, por lo que también podría tomar la foto a ese tamaño regular y luego recortar más adelante si es necesario, pero lo mejor que puedes hacer es simplemente mover los pies. Ahora, con eso en mente, realidad vamos a pasar al teleobjetivo tres veces y realidad ver los resultados que eso dará [MÚSICA] 16. Selección de lentes: Telephoto: Ahora que hemos visto lo que podemos hacer con el super ancho y el objetivo estándar, saltemos para ver qué podemos hacer con la lente tres veces. Ahora, algo a tener en cuenta es, con este ser un teleobjetivo para retratos, va a ser el más halagador. Lo que hace en lugar de la lente súper ancha donde realmente exagera todo, esto va a comprimir esa información. Lo que está más lejos y más cerca de la cámara se comprimirá para que haya menos distancia allí. Pero esto también va a crear una profundidad de campo más baja. Aquí es donde obtienes ese bonito desenfoque de fondo, ese look de aspecto realmente profesional. Así es como se obtiene eso forma natural con la óptica real de la cámara. Debido a eso, va a crear una imagen de aspecto más natural, más halagadora. Te haré mirar atrás en el espejo, Mayana. Yo vendré por aquí. Si voy a la lente tres veces. Ahora lo único aquí es porque es una lente más larga, posible que necesites dar un par de pasos atrás para obtener el marco real que estás buscando. Con Mayana mirando al espejo, voy a dar un par de pasos atrás para mostrarte cómo se ve esto en realidad. Ahora Mayana, te haré dar un paso atrás y un paso a tu izquierda para mí. Perfecto. Podemos ver en base a la imagen que estamos llegando hasta aquí, pesar de que es un ángulo similar a lo que teníamos antes, podemos ver que el fondo está mucho menos enfocado por esa lente teleobjetivo. Ahora si me acerco aún más a ella, podemos ver que el fondo va realmente fuera de foco. Básicamente, exagera aún más la forma en que las lentes capturan profundidad. Cuanto más cerca estés de tu tema, menos de tu trasfondo vas a tener en foco. Básicamente, exagera aún más la distancia entre los dos. Entonces Si estás buscando ese look de fondo borroso, esta es una forma de conseguirlo. Me encanta absolutamente el look que da esta lente. Creo que la imagen está un poco sobreexpuesta. Así que sólo voy a deslizar hacia abajo, ahí. No tanto, un poquito más. Perfecto. Fantástico. Esa es una gran mirada ahí. Ahora, si quieres incluso agregar a ese desenfoque de fondo que estás obteniendo con la lente tres veces, esto es cuando saltamos al modo retrato. [ MÚSICA] 17. Modo de retrato: Con esto, aquí es donde la inteligencia artificial y tecnología de IA realmente trazan la foto y desenfocan lo que hay en el fondo. Se trata de ver lo que está en foco más cerca de la cámara y difuminará lo que sea más allá de eso. Ahora, a veces hay que tener cuidado con esto ya que el desenfoque de fondo puede verse un poco falso, especialmente a lo largo de los bordes. Definitivamente usa esto con cautela, pero cuando se usa en el entorno correcto, puede crear algunas imágenes de aspecto profesional muy potentes. Seguimos adelante con esta mirada. En realidad, para seguir adelante con esta historia, Myrna, sólo voy a tener que sentarte junto a la ventana todavía de nuevo. Abriremos nuestra aplicación de cámara y lo que vamos a hacer es deslizar hacia la configuración del modo retrato. Ahora, esto sí tiene muchas técnicas de iluminación diferentes y qué has incorporado en la cámara. Pero para mantener las cosas simples, solo vamos a mantenerla en el entorno de luz natural, que solo va a capturar el escenario tal como es y enfocarnos más en ese desenfoque de fondo. Si vengo aquí a Myrna, podemos ver de inmediato que el fondo está mucho menos enfocado. Entonces, si me acerqué y fui a la lente tres veces, ahora vuelve al modo retrato, Myrna sólo voy a tener que levantarte un segundo rápido. Lo que voy a hacer aquí es frame-up que el armario esté en el fondo y se puede ver la diferencia que hace el modo retrato. Se puede ver de inmediato, mucho menos que eso está en foco y estamos obteniendo ese desenfoque de fondo realmente bonito de aspecto natural, y solo crea una imagen realmente interesante en general. La otra cosa que me encanta del modo retrato, de la lente tres veces, es que te permite acercarte y capturar más de esos detalles. Dentro de todo este aspecto narrativo de crear este rodaje de estilo , empezamos realmente ancho, obtenemos mucho del establecimiento, mucho del entorno en el que se encuentra tu sujeto. Entonces entramos un poco más cerca en las líneas estándar, obtenemos un poco más de información, un poco más íntimo con nuestro sujeto, y luego entramos con las tres líneas veces, encendemos el modo retrato y realmente llegamos a conectarnos con nuestro sujeto mucho más. Usar estas diferentes lentes en conjunción es una gran manera de perfeccionar una historia completa. Ahora, Myrna, solo haré que me mires otra vez, básicamente como casi como si estuvieras mirando la ventana y acabas de pasar a coger mis miradas, pasé por la habitación o algo así. Perfecto. Eso se ve fantástico. Podemos ver la diferencia. Si vuelvo a la lente tres veces, se puede ver la diferencia que hace el modo retrato en el fondo real que usted ve aquí. Se ve con el modo retrato, es mucho más borrosa, mucho más del énfasis está en Myrna, mientras que con solo un teleobjetivo regular tres veces. Sí, el fondo es borroso, pero no tanto, así que no tenemos tanto énfasis en la propia Myrna. [ MÚSICA] 18. Consejos de retratos: Ahora, algo a tener en cuenta cuando se trabaja con un sujeto de retrato, ya sea que esté fotografiando a sus mascotas, a sus hijos, su mejor amigo, a su cónyuge, o a una modelo. Siempre que tengas un ser vivo frente a tu cámara, quieres tener en mente algo muy importante y es decir, que como dijo una vez el gran William Shakespeare, “los ojos son la ventana al alma”. Quieres asegurarte de que esos ojos sean los más enfocados. Siempre que vayas a tomar una foto, aunque la cámara, el autofocus es bueno y por lo general vamos a clavar esa cara en foco, pero quieres que el ojo más cercano a ti sea el más enfocado. Si alguna vez tienes alguna duda de esto, cuando alineas tu sujeto retrato, solo quieres tocar a la derecha en el ojo y puedes ver de inmediato que eso va a ser lo que más es y enfocarte y ayudará a dibujar al espectador y conectar más con su sujeto. Estas pequeñas cosas a tener en cuenta para elevarla, siempre que estés tomando fotos de alguien frente a tu cámara. [ MÚSICA] 19. Trabajar con tu sujeto: Te darás cuenta a través de la duración de este curso, he estado dando a Mayana pequeñas direcciones diferentes en el camino. Muchos de estos se refiere a no necesariamente, “Oh, pon aquí tu brazo, pon tu barbilla así”, ese tipo de cosas. Mucho de ella es más dirección, y crear un entorno; crear un personaje para que ella sea y dejarla existir dentro de ese entorno. Encuentro que permite imágenes de aspecto mucho más natural que se ven menos posadas, más naturales, y simplemente realmente prestan a una mejor historia en general. Ahora para continuar esto por ejemplo, tenemos aquí el vestuario. Incluso puedo darle a Mayana una dirección sencilla de simplemente mirar a través como si estuvieras mirando a través de la ropa, tratando de encontrar diferentes opciones y ese tipo de cosas. Puedo entrar aquí con la lente estándar que es lo que estamos en ahora, y podemos ver alineándola en la regla de los tercios como hablábamos. Ella solo está existente y simplemente la estoy capturando, y esta lente a un look realmente genial porque es tan natural. Porque no todos necesariamente tenemos acceso a modelos profesionales que solo saben cómo hacer lo suyo como si no fuera nada, estas son grandes cosas a tener en cuenta para decirle a quien tengas delante tu lente. De esa manera no importa si es tu amigo el que nunca ha estado delante de la cámara antes es un poco tímido, esto ayuda a derribar ese muro. De esa manera solo están existentes y tú estás existiendo con ellos, capturándolos en ese entorno. Ahora que en realidad tenemos básicamente una historia completa carnosa aquí, hay una parte importante que siempre queremos tener en cuenta y que es conseguir esos detalles. En ocasiones esto ni siquiera tiene que incluir en realidad su tema principal. Vamos a saltar para incluir algunos elementos extra como algo así como una foto plana lay que podemos incluir solo para dar un poco de un interés añadido en [MÚSICA] aquí con nuestro historia de estilo de vida. 20. Recuerde los detalles: Para completar realmente nuestra historia, hemos recogido un par de apoyos que usamos en el rodaje real, algunos que Mayana llevaba, algunos con los que estaba interactuando y ahora vamos a aquellos en lo que llamamos una imagen plana lay o de vista de arriba hacia abajo. Esto es algo perfecto para tu página de Instagram, diferentes blogs, etc, y es una gran manera de agregar a tu historia de estilo de vida. Vamos a abrir nuestra app de cámara, y de nuevo, solo vamos a estar en la lente estándar para empezar. Esto va a actuar casi como una luz de fondo, con la ventana aquí, hermosa luz natural entrando muy suave, y entonces todo lo que tenemos que hacer es ir justo encima de nuestros objetos aquí y tomar nuestra foto. Ahora, debido a que algunos de estos apoyos se ven mejor, no directamente desde arriba, en realidad podemos cambiar un poco nuestro ángulo, para bajar un poco más y conseguir un poco más de información allí. Ahora, mirando esto, no estoy completamente satisfecho con el aspecto de la lente estándar. Creo que se vería un poco mejor si todo estuviera un poco más apretado y menos distorsionado, así que vamos a cambiar a la lente tres veces y con esto, necesitaremos venir bastante mayor. Pero podemos ver cuando tomamos la imagen, en realidad estamos cortando algunas de estas indicaciones porque realidad se sumará a algunos intereses visuales. Si tenemos todo ahí que se muestra claramente, no será tan interesante de una foto. También voy a ajustar estos un poco solo para enmarcar las cosas muy bien y tener un buen nivel de equilibrio ahí. lo que esto lleva es tener una bonita superficie oscura por un lado, una bonita superficie oscura por el otro, y luego un poco de un punto más brillante en el centro, lo que solo conduce a un general más interesante y crea un poco de equilibrio. La foto se siente más cohesionada. Volveremos y abriremos esa lente tres veces y simplemente jugaremos, cambiando un poco los apoyos ya que vamos a crear ese look general. Podemos ver o simplemente tomar esa bonita vista de arriba hacia abajo. Está bien, como dije, si cortas algunos de estos apoyos porque en realidad va a funcionar para servir mejor la foto. Nos moveremos a su alrededor un par de veces y podemos ver que esto es solo sumar otro nivel a la historia general aquí. Es algo que es una gran manera de romper muchos de esos retratos por un poco de interés y solo establece ese estilo de vida aparte. Podemos mover las cosas un poco más. Tal vez ponga eso ahí, tenga aquí un bonito punto oscuro, mancha oscura ahí, punto brillante, punto brillante, y una mancha oscura en el medio, solo teniendo en cuenta cómo tu imagen puede ser realmente equilibrada, pesar de que no estamos hablando composición y equilibrio ahora, definitivamente es algo a tener en cuenta todo el tiempo. Podemos cambiar eso un poco más y tomar nuestra imagen y eso se ve absolutamente fantástico. Podemos revisar la foto, y en realidad es una imagen bastante increíble. Podemos jugar con algunos de los apoyos un poco más, pero lo que estamos consiguiendo aquí es un look realmente bonito y único. Abriremos eso otra vez y si queremos, incluso podemos entrar con esa lente estándar y conseguir un poco de ese look diferente. Juega un poco más. Me gusta la mirada de eso. Podemos tomar algo así ahí e incluso eso con la lente estándar es un gran look. Podemos retroceder más en nuestro teleobjetivo. Esa es solo una gran manera de agregar algo de profundidad a tu historia. Añade un poco más de sustancia a tus imágenes de estilo de vida, que solo diferencian las cosas. Incluso puedes hacer cosas como tomar fotos del fondo, utilizar algún encuadre, y enmarcar por la ventana con el paisaje urbano al fondo, algo así agregará otro nivel de interés para tus imágenes, solo para diferenciar las cosas, para ayudar a establecer y dar más detalles en cuanto a la historia en general misma. Estas son algunas cosas geniales a tener en cuenta cada vez que estés tomando fotos de estilo de vida o cualquier tipo de fotos en general. Ahora, que hemos completado nuestra sesión de fotos, hablemos en realidad de cómo podemos editar estas imágenes y conseguir un gran mirador de ellas [MÚSICA] 21. Edición con filtros: Ahora que en realidad tenemos todas nuestras fotos y hemos completado nuestra historia, en realidad veamos un par de formas diferentes en las que podemos editar nuestras imágenes. Ya sea que te guste el enfoque rápido o quieras invertir más en la edición, hay opciones para ambos, a las que nos vamos a meter en este momento. Entonces la primera opción es usar ediciones de filtro rápido. Para esto, hay un par de aplicaciones diferentes que puedes descargar, pero vamos a mantener las cosas simples y simplemente usar la app de fotos nativas en la función de edición integrada dentro de ella. Entonces abriremos nuestras fotos y echaremos un vistazo a algunas de las diferentes fotos que tomamos a partir de hoy. Así que digamos que realmente me gusta este tiro aquí con ese hermoso modo retrato vamos a subir a la cima y golpear Editar. Entonces a partir de aquí, en realidad podemos cambiar los diferentes ajustes de iluminación de retrato que queremos con las características incorporadas. Entonces esto es genial porque es toda la tecnología de IA. Puedes pasar y ajustar los diferentes ajustes si quieres darle un aspecto un poco diferente de inmediato. Ahora puedes ver aquí hay luz natural, luz de estudio, luz contorno hace que las cosas un poco más edgier definan las cosas un poco más luz de escenario lo que elimina el fondo igual que el énfasis en su tema. Entonces tenemos la versión monocromática de la iluminación escénica y lo que se llama alta iluminación clave, donde todo es realmente brillante fondo es blanco, pero vamos a mantener las cosas simples e ir con luz natural por ahora. Ahora, podemos ajustar los diferentes ajustes de exposición si queremos iluminarla, oscurecerla un poco, podría oscurecerla solo por unos 10 negativos más o menos, sólo para derribarlo un poquito, pensé que era un poco demasiado brillante para que solo lo bajara un poco ahí. Ahora podemos cambiar un montón de estos diferentes ajustes. Brillante es casi como tu brillo de tono medio donde realmente no afecta las sombras y resalta demasiado solo esos tonos medios en general. Ahora podemos ajustar los aspectos más destacados. A lo mejor quiero derribar eso un poco, sacar un poco el contraste, hacerlo un poco más punchista. El brillo general, estoy bastante contento con eso. Entonces tienes aquí un montón de ajustes diferentes, como tu calidez de saturación, tinte, tinte va a ser tu tonalidad verde magenta como puedes ver aquí. Entonces tu calidez va a ser cuán amarilla o azul es tu imagen. Aquí tienes un montón de configuraciones diferentes que son similares a lo que encontrarás en apps fotográficas más intensas, pero una versión más básica de ellas. Ahora nos acercamos al lado del filtro real. Aquí es donde se puede simplemente golpear rápidamente un filtro y llamarlo un día. Entonces veamos qué tienen incorporado aquí porque creo que tienen a alguien que puede funcionar muy bien para este tipo de imagen. Por lo que sólo podemos pasar. Vivid es un poco demasiado para mi gusto. Vívido, cálido. Está bien. Me gusta vívido cool. Dramático me gusta mucho. Dramático, cálido. Está bien. Genial, está bien. Me gustan los tonos monocromáticos, plateados bien, y el negro es realmente genial. Si quiero que esto sea una imagen realmente sólida en blanco y negro, creo que iría con noir personalmente. Pero creo que para esto vamos a ir con dramática. Aquí en realidad se puede bajar la intensidad, así que eso es alrededor de cero por ciento ahí, y aquí hay 100. Voy a bajarlo probablemente a unos 70 más o menos. Llamaremos a eso hecho y ya estamos listos para irnos, puedes pasar por un montón de tus diferentes imágenes y hacer esto con ellas también. Digamos que quiero tomar uno de estos disparos realmente anchos y marcar eso en. Me gusta la mirada de algo como esto donde establece las cosas muy bien y se obtiene suficiente contexto a lo que está pasando. Pero parece que acabas de entrar a la habitación y la atrapaste teniendo un poco de momento aquí. Podemos pasar y veamos de inmediato lo que estamos viendo aquí. Dramático, me encanta la mirada de justo al bate. Noir de nuevo es una opción sólida. Podemos pasar. Algo más que es importante señalar aquí, vivo en realidad, no me importa que éste en la imagen anterior fue demasiado. Pero no está mal en esto. Creo que aunque me voy a quedar con ese dramático. Voy a bajarlo a alrededor del 70 por ciento más o menos, y creo que eso es bastante bueno. Ahora lo que hay que señalar aquí es que realmente funciona a tu favor tener el mismo tipo de filtro para toda tu edición porque mantiene las cosas con un look cohesivo para que así todas tus imágenes funcionen bien versus enfrentamientos o uno tiene un aspecto realmente diferente a otro. Podemos hacerlo con algunas de nuestras otras imágenes también. Digamos que queremos jugar con uno de los donde estamos jugando con composición y ella estaba sentada junto a la ventana ahí. Vamos a encontrar una bonita imagen aquí. Me gusta algo como esto que está mirando fuera. Simplemente se ve muy bien ahí. Volveremos a nuestros filtros. Vivido si lo bajamos, podría parecer bien, pero no soy un gran fan de ello. Vívido, fresco, dramático de nuevo, es un buen filtro. Me encanta absolutamente, pero creo que para éste podríamos ir en realidad con noir. Ahora, esto si bajan esa transparencia, solo desaturará la foto así que si quieres un blanco y negro puro, querrás mantenerla al 100 por ciento lo que creo es lo que voy a hacer aquí y eso se ve bastante fantástico. Ahora, esta es solo una forma rápida y fácil de obtener algunas grandes ediciones sobre la marcha en tu dispositivo móvil. Súper simple, súper rápido , súper fácil, y no necesitas saber mucho sobre la edición. Acabas de ponerle un filtro y puedes conseguir una gran mirada de inmediato. [ MÚSICA] 22. Edición de edición: Lightroom Mobile: Si te gusta más la edición de fotos y quieres aprender más al respecto, es entonces cuando podemos subirnos a una app gratuita llamada Adobe Lightroom. Esta es la versión móvil de su principal aplicación de escritorio. Eso te da la misma funcionalidad, solo en una huella más pequeña. Abriremos Lightroom y automáticamente vamos a encontrar que todas nuestras imágenes en realidad ya están importadas porque se sincroniza con tu dispositivo. Si ese no es el caso, solo tienes que bajar aquí a este pequeño letrero de imagen con un plus, golpeas eso y eliges importar desde rollo de la cámara o desde un dispositivo de cámara. En este caso, sería desde el rollo de tu cámara. Pero ya tenemos cosas guardadas automáticamente, así que no tenemos que preocuparnos por eso. Podemos ver nuestras imágenes viniendo por aquí. Digamos que queremos jugar con algo. Cuando estábamos haciendo algo de esa iluminación lateral, podemos pasar y realmente conseguir una gran mirada aquí. En primer lugar, quiero recortar esto un poco. Siento que no es del todo recto o tal vez quiero entrar un poco ahí. Se ve bastante bien. También podemos ver que hay este poquito de cosas en la pared aquí. Podemos tomar nuestro pincel curativo. Todo lo que tienes que hacer aquí para ajustar el tamaño es tocar la cosa del tamaño aquí, el pequeño ícono, y luego solo arrastra hacia abajo para hacerlo más pequeño y arrastrarlo hacia arriba para hacerlo más grande. Se puede ver el tamaño de la misma ahí. Creo que alrededor de 60 va a ir bien, solo arrastra sobre eso y luego podemos arrastrar por encima de todo ese lugar allí. Arrastra más por ahí. Eso se ve bastante bien, pero ya casi está ahí. Simplemente arrastraremos una vez más. No lo conseguí ahí. Reduce un poco el tamaño, arrastra a la derecha a través de esa línea, consigue ese pequeño punto ahí arriba. Podemos ver que más o menos cubre ese parche en la pared de ahí. Terminamos con eso y podemos enfocarnos en el resto de nuestra imagen. Primero quieres ir a luz donde puedas ajustar tus sombras, tus reflejos, tu contraste, etcétera Lo que quiero hacer, esta es una foto muy adecuadamente expuesta, pero solo quiero hacer se estalla un poco más, así que quiero aumentar ese contraste. Creo que honestamente quiero hacerlo un poco punzante. Creo que alrededor de 25 es bastante bueno ahí. A lo mejor parte del detalle en las sombras se está perdiendo, así que voy a sacar eso un poco. Las sombras es tu gama media a negra, mientras que tus negros son tus oscuros más oscuros. También podemos tirar de eso un poco si queremos un poco de intensidad ahí, igual que tus blancos son tus blancos más brillantes y reflejos son tus zonas brillantes de tonos medios. A lo mejor quiero bajar un poco mis reflejos y aumentar mis blancos. Podemos hacer algo así. Podemos ver si presionas y manteles presionado tu imagen, obtienes un bonito antes y después, para que puedas ver cómo es tu imagen. Podemos ver que solo le agrega un poco más pinchazo ahí. A lo mejor sólo quiero sacar a la exposición un poco alrededor de 0.2 allí. Sólo para darle un poco más de brillo, algo de ese contraste, oscurecerlo un poco porque estamos aumentando cuán oscuros son esos negros. Podemos ver antes y después, solo hace un pequeño puñetazo aquí. Con color, aquí es donde podemos entrar en definir realmente un look. Eso es lo que hacen muchos de estos filtros es que tienen un look incorporado. A lo mejor quiero que esto se sienta un poco más cálido, porque aquí está la cosa, cálida es la imagen, típicamente cuanto más acogedora es, feliz se siente. Si tienes una imagen más fresca, psicológicamente, se leerá como un poco más triste, un poco más melancolía. Quiero aumentar la temperatura, tal vez en aproximadamente más cuatro. Estamos tratando de mantener las cosas sutiles aquí, pero lo suficiente como para que nos den un buen vistazo a las cosas. Ahora creo que en términos de vibración somos bastante buenos, pero podemos entrar en algo llamado gradación de color. Esta es una técnica utilizada en casi todas las películas o programas de televisión que hayas visto. Es así como consiguen ese look, que todo lo tiene que hacer que todo realmente tenga ese aspecto definido y sea realmente cinematográfico y de calidad. Tenemos nuestras sombras, nuestros tonos medios y reflejos. Lo que podemos hacer es agregar un poco de color a cada uno para darle un aspecto y una sensación general. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a traer un poco de un verde azulado fresco, casi como un color verde azulado a esas sombras. Se le agrega un poco de algo, que en realidad es una técnica común se utiliza es poner un poco de ese color cian en las sombras de ahí. Los tonos medios con los que estoy bastante contento y tal vez voy a calentar muy ligeramente los reflejos apenas un poco sobre una saturación de, digamos tres ahí, entonces podemos deslizarnos sobre uno más y esto es tu clasificación global del color. Esto básicamente es poner una mirada completa en todo el asunto. Quiero que sea un poco más caliente sobre todo todavía. Voy a darle un poco de mirada anaranjada y tal vez traiga la intensidad de eso un poco más. Podemos ver que ahí se ve bastante bien. Ahora tenemos también algunos efectos con los que podemos jugar. Con eso, podemos meternos cosas diferentes como textura y claridad. Estos los usaría con moderación porque se puede ver, si realmente sube la claridad, obtiene este aspecto realmente arenoso, grungy, que puede funcionar para algunas aplicaciones, pero no es por lo que vamos aquí. Si lo bajas demasiado, todo se ve realmente brillante y realmente no tienes mucha textura. El panel de textura hace algo similar excepto solo en una escala menor. Puedes ver que todavía te estás poniendo un poco de esa crujidez ahí si realmente lo metes arriba, así que solo voy a traer esos de vuelta a cero. Puedes tocar dos veces los deslizadores y volverán a cero automáticamente en lugar de tratar encajarlo perfectamente en cero cada vez. D Hayes realmente sólo amplificará el contraste, amplificará la saturación, o por el contrario, se lo quitará. Esto es más si tuviste mucha niebla de la que quieres deshacerte o si quisieras introducir alguna niebla. Ahora podría lanzar un poco de viñeta en esto. Podemos hacer una viñeta oscura o podemos hacer una viñeta brillante. Para mí, creo que voy a lanzar un poco de una viñeta oscura sobre esto, nada súper intenso, solo sobre negativo 16. Lo que hace es oscurecer las esquinas, por lo que el cuerpo principal de la imagen es más brillante y en realidad traerá más atención a eso. Pero entonces también podemos cambiar nuestro punto medio aquí. Se puede ver que entra más y se sale más. Me gusta más sobre 73, sólo para que así no estemos interfiriendo demasiado con su cabello y cabeza. Podemos sacarlo pluma y eso sólo va a mezclarlo muy bien para que no se vea tan agresivo. Tenemos un montón de configuraciones diferentes aquí. Podemos aumentar el grano si realmente queremos, pero no creo que lo hagamos aquí. Detalle puedes afilar las cosas si está un poco fuera de foco. Pero podemos ver, esta imagen está perfectamente enfocada por lo que no tenemos ningún problema ahí. Con nuestra óptica, tenemos aquí un par de parámetros diferentes. aberraciones cromáticas son estas pequeñas líneas que obtiene en los aspectos más destacados de los bordes, particularmente alrededor de zonas brillantes. Normalmente los verías como esa pequeña línea verde arriba arriba aquí. Podemos ver si encendemos eso, hace un poco, pero no hace mucho. No me voy a preocupar demasiado por eso. Si ves mucho morado alrededor de los bordes de las cosas, es entonces cuando querrías eliminar esas aberraciones cromáticas porque esa es típicamente la marca de la misma, es ese color morado mecoso. Veamos qué pasa si habilitamos correcciones de lentes. Podemos ver que sólo elimina un poco de esa distorsión. Pero me gusta la forma natural de que la imagen se ve desde la cámara. Tienes un par de cosas diferentes donde podemos ajustar la distorsión, similar a las correcciones del perfil de la lente. Pero de nuevo, estoy bastante contento con cómo se ve esto, así que no estoy demasiado preocupado por eso. Esta es una imagen bastante sólida aquí. Podemos ver, si tocamos en él, nos libraremos de esos ajustes y acabamos de ver la imagen. Podemos presionar mucho tiempo y vemos el antes y ahora el después. Se puede ver que no es una edición súper intensa, pero la limpia un poco y solo le agrega poco de punzón general y lo hace estallar un poco más. Podemos subir hasta los tres puntos, y si tienes muchas fotos por las que estás editando, en lugar de pasar y arrastrar la misma configuración para cada uno, puedes simplemente copiar ajustes, elija la configuración que desea copiar. Por ejemplo, cuando hice ese pincel curativo en ese lugar de la pared, no querría copiar eso porque traería eso a otro archivo y luego las cosas se pondrían raras. Eso va a ser seleccionado fuera. Copiaré esos ajustes. Podemos salir y luego bajaremos a otra imagen aquí. Ahora podemos elegir sobre cualquier foto, pero me gusta la de ella aquí con esa cámara de ocho milímetros. Vamos a seguir adelante, toca esos tres puntos de nuevo y pulsa “Pegar Ajustes”. Podemos ver de inmediato que le da un aspecto muy único. Ahora esto es casi un poco demasiado cálido para mi gusto personal, pero sí coincide bastante bien con la otra imagen. Todo lo que podemos hacer para bajar eso un poco es sólo ir a su temperatura, dejar que cero eso fuera. Todavía nos estamos poniendo un poco de ese color ahí dentro de nuestra pestaña de clasificación de colores, pero no lo tenemos también con la temperatura, por lo que no es tan dramático. Ahora porque está justo al lado de la ventana, digamos que quiero hacer esa ventana y la información de ahí un poco menos distraente. Ahí es cuando podemos venir y presionar el botón “Enmascarar” y tenemos aquí este pequeño ícono plus. Tenemos un montón de cosas diferentes que podemos pasar. Pero ahora mismo, quiero ir con un gradiente radial. Lo que esto es es un gradiente circular donde cualquier cosa dentro de ese círculo se ajustará en consecuencia a cómo lo configuramos. Cualquier cosa fuera de ese círculo no lo será. Es un ajuste muy selectivo. Lo que quiero hacer es que en realidad quiero iluminar dónde está esta ventana, tenerla así que se cae sobre ella muy bien, pero no es súper abrumador y no afecta al resto de la imagen. Puedo empezar haciendo clic aquí y arrastrando hacia fuera. Cualquier cosa que se resalte en rojo es donde estará esa máscara. Sólo quiero arrastrarlo a por ahí no voy a decir. Ahora iremos a nuestra pestaña de luz porque queremos hacer eso un poco más brillante, vamos a iluminar eso un poco. Quizá aumenten esas sombras. Es sólo un poco más de esa mirada desvanecida. Aquí es en realidad donde quiero tener esa dehaze. En realidad voy a añadir alguna neblina solo para darle un look más glowier en general. Podemos ver ahí si lo damos antes y después, añade un poco más de misterio a la foto y ese fondo se vuelve menos distraente. Si tienes un elemento distractor en el fondo, sobre todo si se trata de una ventana o algo así, eso es una fuente de luz natural, puedes usar estos gradientes para crear este efecto que lo haga no sólo menos distracción, sino que en realidad se suma a la foto general. que ya tenemos esos ajustes copiados de nuevo, podemos ir por aquí a nuestra imagen de laico plano. Digamos que nos gusta algo así, digamos que nos gusta este tiro, por ejemplo. Podemos volver a ir a esos tres puntos, pegar nuestra configuración, y luego solo podemos recortar en un poco aquí. Sólo estamos recibiendo un poco de esa información, no estamos atrapando la tapa blanca. Eso se ve bastante genial ahí. Encaja con el look general que vamos a buscar y le agrega un poco más. mí personalmente, me gusta algo como esta imagen un poco más. Podemos simplemente pegar esos ajustes allí también. Podemos ver de inmediato que realmente no tenemos que hacer nada con esto. Ahora si queremos, podemos venir aquí con el pincel curativo, cambiar el tamaño de la misma, y podemos limpiar todas estas pequeñas piezas de pelusa en el sombrero, pero este es un proceso bastante tedioso. Aquí es donde querrías romper el rodillo de pelusa antemano para que no tengas que hacer esto en la edición. Pero estas son dos formas muy simples en las que puedes ir editando tus fotos. Si quieres el enfoque más rapido, ve a través de tus fotos, agrégales algunos filtros, juega con diferentes apps si quieres, pero la app de fotos funciona muy bien para esto. Si quieres involucrarte más con tus ediciones, entonces puedes subir a Lightroom y realmente jugar ahí dentro. [ MÚSICA] 23. Compartir fácil: Ahora desde aquí, compartir tus imágenes nunca ha sido tan fácil. De hecho, puedo tener esto a Myanna antes de que incluso salga del estudio. Por ejemplo, todo lo que tengo que hacer es venir aquí a nuestra imagen aquí mismo, y acabo de golpear la cajita con la flecha aquí. Ahora para compartir realmente tus imágenes, hay un par de formas de hacer esto; desde dentro de Lightroom, puedes ir “Compartir a” y luego verás que lo exportará y podrás elegir donde quieras para compartirlo. O otra forma que puedes hacer es en realidad pasar, seleccionar una imagen y simplemente hacerlo volviendo atrás y presionándola mucho tiempo y eso la seleccionará para ti. Ahora digamos que queremos volver a bajar y seleccionar la imagen que editamos antes la en blanco y negro. Nosotros elegimos eso y vamos a hacer la imagen de iluminación lateral también, luego simplemente pulsamos “Compartir”. De nuevo, ya sea puedes pulsar “Compartir a” o también puedes ir “Exportar a Camera Roll” o “Exportar como” y puedes ver los diferentes parámetros aquí. Ahora una pequeña imagen es ideal para compartir. Es bonito y pequeño, pero no es de la más alta calidad. O puedes ir con las mayores dimensiones disponibles y eso te dará la más alta calidad posible. Simplemente golpea esa “marca de verificación” y exportará esas imágenes. A partir de ahí puedes decidir qué hacer con ellos. Voy a golpear “Guardar tres imágenes” y esas entonces se guardan como copia adicional en mis fotos, Si vuelvo y abro mi app de fotos, podemos ver abajo en la parte inferior aquí tenemos nuestras tres fotos. Nuevamente, si queremos compartirlos, basta con golpear el pequeño ícono en la parte inferior y podemos compartirlos de inmediato, iremos hasta aquí a Instagram, podemos ir a Message, y luego podemos compartirlos a quien queramos, y así, esa imagen ahora se comparte con Myanna y ni siquiera tiene que estar fuera del estudio todavía ya tiene esa foto ahí mismo, porque qué fácil y rápido es editar justo desde tu teléfono. Puedes usar esta misma opción “Compartir” si estás usando Lightroom o si estás usando esas “Ediciones de filtro rápido” también. De cualquier manera, esta es una forma rápida y fácil de compartir sus imágenes a casi cualquier persona en el suelo, ya sea que esté viajando en transporte público o un servicio de viaje compartido, puede ser en ese asiento trasero, comparte estos lejos de camino a casa, o ni siquiera tenemos que salir del estudio todavía, puedes compartirlos de inmediato. 24. Conclusión: Ahora, si has llegado a esta parte de la clase, quiero agradecerte tanto por tu tiempo y seguir junto con las diferentes lecciones. Por ahora no solo conocerás las diferentes especificaciones y formas sacar los mejores resultados de tu cámara, sino que además tienes el conocimiento para tomar fotos de nivel profesional sin importar dónde estés, así como contar una historia convincente a través de la fotografía de estilo de vida. La mejor cámara es la que tienes contigo, y esto te sigue dondequiera que vayas. Ahora que ya sabes utilizarlo, puedes tomar las mejores imágenes posibles. Para tu referencia, también incluí un PDF en las notas de clase abajo que puedes consultar y ver un montón de las diferentes notas y diferentes tomas de cada lección. Espero que hayas ganado mucho valor con esto, y espero ver los proyectos e imágenes que tomas y compartes en las pestañas del proyecto abajo. Si te apetece, en realidad publica algunos de estos en Instagram y me etiquetan en ellos también. Mi Instagram es @fynn_badgley. Me encantaría ver lo que todos ustedes crean e interactúan con ustedes. Ahora también, si te gustaría ver diferentes clases de fotografía práctica relacionadas con la fotografía, sí tengo un montón más en mi perfil de Skillshare, así que asegúrate de echarme por ahí y seguiré ya que solo voy a estar haciendo más de estas clases. Ahora, si te gustaría ver más contenido consumible de tamaño bocado, estoy publicando un montón de videos relacionados con la fotografía y el cine en mi canal de YouTube, así que siéntete libre de comprobarlo por ahí y suscribirse si ese es el tipo de cosa en la que te gusta. No puedo esperar a ver lo que todos ustedes crean. Una vez más, muchas gracias, trabaja duro, descansa muchas veces, y espero que tengan un día muy creativo. [ MÚSICA]