Transcripciones
1. Introducción: Hola. Soy Dan Rubin, fotógrafo, diseñador y director creativo. hoy, estoy en Nueva York para mostrarte cómo
contar historias a través de tus fotografías en la vida cotidiana. Me estoy reuniendo con un amigo mío para tomar café y desayunar, y mientras salimos, voy a capturar algunas imágenes, luego convertirlas en una narrativa, contar una historia sobre nuestro encuentro a través de las imágenes. Te voy a guiar por las etapas involucradas desde la planeación antes de que realmente hagas algún tiroteo hasta cómo disparar mientras te involucra en conocer a un amigo o ir a almorzar o salir con tu familia sin meterte en el camino, sin interrumpiendo. Después, cómo seleccionar las imágenes y también editar como conjunto. Por último, cómo producir realmente esos, ya sea en forma impresa o en línea. Para esta clase, tu proyecto va a estar contando una historia a través de imágenes de algo que sucede en tu día a día. Depende de ti lo que sea, pero el objetivo será terminar con 10-15 imágenes que puedas usar en línea o en forma impresa que cuenten esa historia específica.
2. Preparación para las fotografías del día: Entonces para empezar las cosas, hablemos de la planeación. Queremos asegurarnos de que tomes lo que necesitas y nada más, y antes de que estés listo para disparar, quieres tener una buena idea de qué tipo de tomas necesitas contar una historia más tarde, para coser cosas juntas. Además, que te tomes por lo
menos un par de minutos para pensar en dónde es que vas a estar. Entonces, usted entiende cuáles van a ser las restricciones sobre ese entorno. De qué va a ser la luz, si puedes disparar con un smartphone o si vas a necesitar algún tipo de otra cámara. En general, la idea es que no deberías necesitar mucho equipo para capturar cosas que suceden en tu vida cotidiana. Entonces, hablemos de equipos por un par de segundos. Hoy, tengo mi iPhone, una lente add-on de Moment para conseguir tomas un poco más anchas si necesito, y luego una cámara sin espejo, y eso es todo. Una lente, un teléfono. Nada más. Si tuviera algo más, necesito una bolsa, y se lo complicaría más. No quiero estar cambiando lentes. No quiero estar pensando en el tiroteo. Esto no es un rodaje editorial ni un rodaje comercial. Esta soy yo saliendo con mi amiga Laura, poniéndonos al día, porque no nos hemos visto en un tiempo, y si la fotografía se interpone en
el camino de lo que estás haciendo en tu vida cotidiana que estás tratando de contar la historia sobre, entonces te estás acercando mal. La idea es que se siente al lado de lo que estás haciendo. Entonces, aún puedes experimentarlo y aún así disfrutarlo. Entonces, ten un conjunto de imágenes que cuenten esa historia después del hecho. Ahora, cuando se trata de contar historias. Hay muchas maneras diferentes de construir una narrativa a partir de imágenes. En lo que vamos a estar concentrándonos hoy es el menor número de imágenes. Entonces, en realidad no tienes que estar disparando mucho, pero tampoco tienes mucho que editar después del hecho. Para ello, la forma más fácil es pensar los diferentes tipos de imágenes que te ayudan a contar una historia. Entonces, algunos de esos van a ser tomas anchas, algunos de esos serán atmosféricos para armar el ambiente en el que sucede que estás. Muchos detalles son geniales porque no solo puedes usar esos para pasar de un área a otra o pequeñas partes de la historia, sino detalles de cómo realmente vemos y experimentamos algo. Las manos de alguien, sus pies, el detalle de algo que estás comiendo. Sea lo que sea, los detalles son geniales y son tan fáciles capturar porque realmente no tienes que meterte en el camino de alguien para hacerlo. Entonces, me gusta fotografiar retratos, asegurándome de capturar a la persona o personas con las que estoy pasando tiempo. A veces eso es más un retrato planteado real. A veces, es sólo capturar a alguien mientras está haciendo algo. Pero en este caso, reunirse con un amigo para desayunar, se trata de ese amigo. Entonces, entender cuál es la historia que estás tratando de contar te
dará toda la información que necesitas para entender qué imágenes necesitas para capturar esa narrativa. Entonces, si estás tomando fotos del partido de futbol de tu hijo, querrás poder capturar el juego en sí obviamente, pero algunos de los detalles serán los pies, los tacos,
el balón en sí, la red, el medio ambiente, de supuesto, y el ambiente, pero también las multitudes al margen, los padres, las personas que interactúan entre sí, todo lo que está pasando al margen. A lo mejor también querrás capturar parte del viaje de ida y vuelta. Parte de su historia personal sobre que su familia se prepara para irse, no sólo la cosa en sí. Entonces, entender qué
es lo que estás a punto de capturar y darle solo cinco minutos de pensamiento te dirá el tipo de tomas que quieres conseguir y qué tipo de historia quieres contar. Ahora en general, puedes contar historias lineales o no lineales. Entonces, si estás juntando un libro o un ensayo fotográfico en una revista en línea, gente va a ver primero la primera imagen y la última imagen última, y todo va a ir en forma lineal. Si le estás dando a alguien una pila de estampados para que mire a través de
ellos, podrían mirar a través de ellos en el orden que le has dado, pero también podrían mezclarlos. Entonces, eso es más un enfoque no lineal, donde estás recogiendo una serie de imágenes pero el orden en el que se ven como menos importantes. Por lo tanto, eso es mejor para un conjunto más grande de imágenes. No tienes que preocuparte tanto por qué imagen viene
antes que otra y coser transiciones juntas. tanto que, una historia lineal, realmente
quieres pensar en tu principio, medio y fin, y cómo llegas de un lugar a otro.
3. Toma de fotografías en Soho: Entonces, la historia de hoy es todo sobre ponerse al día con mi amiga, Laura. Entonces, lo que quería hacer hoy cuando nos conocimos fue capturar el ambiente y el ambiente y el lugar donde se estaba poniendo esto, pero quería que en su mayoría fuera muy íntimo, muy personal sobre ponerse al día con este realmente buen amigo. Entonces, muchos de los disparos que capté fueron detalles de Laura cortando comida. Había un montón de cosas que también eran montajes de vida muerta que eran ambientales. Pero la mayor parte de mi enfoque fue en imágenes de Laura, no retratos escenificados sino un par de tomas anchas, un montón de detalles en el camino ya que estábamos afuera después del café y dentro del café simplemente tipo de comer y beber y compartir historias. Ese es el núcleo de esta historia que trato de contar, es que se trata de reunirse con esta persona en concreto. Entonces, eso naturalmente me llevó a capturar más fotos de Laura y de detalles a su alrededor, luego imágenes de la gente que está alrededor o simplemente gente al azar en la calle. Entonces, esta mañana, Laura y yo pasamos la mayor parte del tiempo en el café, que era un gran ambiente lleno de tantos detalles, grandes paredes, grandes sillas, mesas, todo tenía tanta textura y luz realmente fenomenal. Entonces, el reto es usar un puñado de imágenes para representar ese tipo de ambiente, ese sentimiento. Entonces, puedo transmitir lo que se sentía al pasar el rato en este acogedor y pequeño café Soho. Mucho de eso, para mí, giró en torno a los pasteles y pasteles que estaban arriba al frente para montar, y también captando lo que teníamos, nuestros cafés y algunas de las galletas y pasteles en realidad sobre la mesa. Eso es algo bastante básico sencillo pero eso es todo lo que realmente necesitas para marcar el tono sin que sea por la gente. Entonces todo lo demás estaba realmente enfocado en tomas de manos de Laura, un par de tomas anchas por si acaso quiero usarlas, porque otra vez, sin saber si voy a contar una historia lineal o una no lineal si va a ser una edición amplia versus una muy estrecha, sí
quiero darme un poco de espacio para maniobrar. Pero de nuevo, quiero estar teniendo una conversación con ella no sacando fotos todo el tiempo. Entonces, capturar un par de este tipo de imágenes fue realmente, realmente sencillo. Si bien estábamos esperando en fila, fue muy fácil capturar una gran cantidad de las tomas de detalle sobre el frente del café. Cuando estábamos comiendo, fue realmente fácil para mí rodar un par de foto de Laura mientras está hablando o tal vez mientras está hablando o comiendo, puedo capturar fotos de su mano así que no la estoy consiguiendo con la boca llena ni nada como eso que realmente no querrías mostrar porque eso hace que alguien se sienta incómodo. Porque nos poníamos al día y contábamos buenas historias y
pasárnoslo bien, fue realmente fácil conseguir unas tomas de Laura riendo y simplemente no ser demasiado serio, y de nuevo, ese fue el punto completo de este encuentro. Sin tener que pasar demasiado tiempo pensando en ello o demasiado tiempo interrumpiendo nuestro encuentro, pude conseguir que las cosas que sabía estaban marcando el tono de la mañana. Ahora, cuando salimos del café, simplemente
caminamos aleatoriamente. Entonces, no tenía en ningún lugar específico en mente que vamos a golpear. No había nada que
iba a armar intencionalmente en lo que respecta a las imágenes, y sobre todo, no disparé. Pasamos la mayor parte del tiempo hablando, y esto es de nuevo lo que deberías estar haciendo. Deberías estar enfocado en lo que estás haciendo no en gastar todo tu tiempo capturándolo. A medida que avanzábamos, pude capturar un par de tomas quizá posadas. Si encontré un poco de buena luz o buena textura, solo le pido a Laura
que se siente en algún lugar para apoyarse contra la pared, y encontramos este parque realmente bonito donde nos quedamos sentados a la sombra y otra vez atrapados, platicamos de dónde podríamos querer a cada vivo y a donde podría moverme a continuación. Durante ese tiempo, debido a que hemos encontrado algún tono agradable, pude conseguir unas bonitas tomas de detalle de las tazas de jugo que teníamos. Entonces mientras salimos del parque, hubo una gran pequeña escena que me llamó la atención que sólo una especie de dicho típico New York Street, una bonita camioneta metálica plateada contra algunos edificios de fondo, y ese es el tipo de cosas que mi ojo está buscando. Yo solo quiero poder conseguir el disparo y luego seguir adelante y mantener la conversación en marcha. Al llegar al final de nuestra caminata, pasamos una librería que me permitió conseguir unas tomas de
reflexión de Laura mirando por las ventanas a los libros, y también me permite posicionar la cámara sobre el hombro de Laura. Entonces, ella sigue en la toma pero le da al espectador el punto de vista que tiene, lo cual es un truco realmente genial de narración. Después me acaban de sacar unos tiros anchos adicionales donde corrí al otro lado de la carretera y tomé fotos de Laura, ella sólo está caminando por la calle. Entonces, son anchos, son atmosféricos, están como configurando el vecindario en el que estamos, pero también incluyen el punto focal de la historia. Entonces, lo hace un poco más personal en lugar de ser alguna toma aleatoria de la calle que realmente no tiene nada que ver con la historia.
4. Selección de tus fotos: Entonces, ahora he captado todas las imágenes de esta mañana. Los he importado a Lightroom y también tengo algunos en mi iPhone. El primer paso en el proceso de edición es hacer mis selecciones. A lo que quiero decir con eso es mirar a través de todo lo que he disparado y darle algún tipo de calificación a los buenos tiros. Recuerda, quiero terminar con algún lugar entre 10,
15, 20, 25 a lo sumo imágenes. Esto también me da la oportunidad de ver lo que capté. Este es el escenario donde comienzas a pensar en qué historia puedes contar en realidad, porque ves las tomas que son tus favoritas. A los que te tiran un poco las cuerdas del corazón o te hacen sonreír, y te dan algún tipo de recuerdo de lo que acabas de hacer. Esa es una medida realmente buena de si mantener esa imagen o simplemente seguir adelante. Ahora, la forma en que califico mis imágenes en Lightroom es solo dándoles una, dos o tres estrellas. Mi primer pase siempre es una estrella. Es realmente fácil. Simplemente puedo golpear el del teclado y luego sigo adelante. Eso me dice que es una imagen a la que quiero volver. verás aquí que, tengo colecciones inteligentes configuradas para una, dos, y tres estrellas, y eso automáticamente pondrá cualquier cosa que establezca. Una estrella acabará de aparecer en la colección inteligente de una estrella. Cuando haga mi segundo pase para tratar de estrechar eso aún más y deshacerme de los duplicados por instancia, entonces los que obtengan dos estrellas y esas imágenes aparecerán automáticamente en la colección inteligente de dos estrellas. Eso me hace realmente fácil simplemente hacer esto el primer pase, el segundo pase, y luego al tercer paso que serán mis imágenes finales que cuentan la historia muy rápidamente sin tener que hacer ningún otro trabajo. Lightroom me ayuda de esa manera. En el iPhone, básicamente haciendo un proceso similar pero en lugar de poder poner múltiples estrellas, solo
estoy usando los favoritos de iOS. Entonces, tengo las imágenes que filmé, he seleccionado todas esas,
y las puse en su propio álbum. Entonces, simplemente están bien contenidos. Entonces, solo estoy mirando a través de cada imagen y golpeando el corazón para significar que me gusta esa imagen y vale la pena que considere usar. Entonces, ahora de vuelta a Lightroom, también
verás que tengo algunas colecciones que he configurado manualmente para diferentes tipos de tomas. Entonces, ambiente, café, detalles, Laura, y tomas anchas, en
base a lo que ya hemos hablado. Esos deberían ser bastante obvios. Pero en mi cabeza, las imágenes atmosféricas que verás aquí son solo tomas que dicen escena callejera de Nueva York. Sólo uno de ellos cuenta con algo a lo que en realidad fuimos, que es la señalización para el café. El resto son solo tomas aleatorias que
configuran lo que sentían y lo que los alrededores estamos de una manera muy genérica. Café, muy obvio, es una mezcla de detalles y tomas anchas en el café. Pero es solo todo lo que era ambiental sobre el propio café. Detalles es solo que cualquier disparo que sea un disparo de detalle, más de un tiro de primer plano en lugar de un tiro ancho. Laura, cualquier toma que incluyera a Laura sean detalles o no, porque eso significa cuando estoy listo para coserme mis imágenes finales, si estoy pensando, lo que sería genial aquí es
conseguir otra toma de las manos de Laura o algo así como eso. Sé que están en un solo lugar. Mi siguiente paso es comenzar a editar las imágenes. Pero mientras en realidad estoy haciendo la post-producción editando cómo se ven, corrigiendo balance de blancos, dando a cada imagen del set una mirada y sensación consistentes, también
voy a estar pensando aún más críticamente qué las imágenes se van a quedar y qué imágenes van a ir. Ahora, de nuevo, mi objetivo aquí es reducir este 63 a 10,
15, 20, tal vez 25 a un empuje imágenes finales. Entonces, tengo que hacer otra llamada de
cerca de un tercio de estos tiros para llegar a mi selección final. En última instancia, después de editar esas tomas, entonces
tomaré esas ediciones y las
sincronizaré con otras tomas que se tomaron en el mismo entorno, misma iluminación, mismo balance de blancos, y luego solo retoques. Entonces, realmente no hay una tonelada de trabajo que
se necesite hacer para editar una gran selección de imágenes. De verdad solo necesitas escoger y elegir unas cuantas tomas que representen las tomas a su alrededor. Entonces, realmente reduce la cantidad de tiempo que tienes que
pasar tanto en Lightroom como en apps como VSCO Cam.
5. Edita tus fotos: Entonces, voy a mirar esta amplia toma de Laura en el café, uno de los retratos que le hice de afuera, y luego una toma de detalle de las copas del parque. través de estas imágenes, me da una gama tanto del estilo de las tomas, la amplia, el detalle del retrato, pero también, algunas de las diferentes iluminación, sombra, exterior, diferentes colores y texturas, y por supuesto, dentro del café, y todos los temas
del balance de blancos que atraviesan esos diferentes ambientes. Esto no va a ser una clase de edición. Hay otros grandes cursos sobre Skillshare que puedes tomar para aprender los entesy outs de la posproducción. Pero lo que voy a hacer es simplemente caminar rápidamente por cada una de estas imágenes, y por qué las voy a editar de cierta
manera, para que se vean y se sientan como un conjunto a través de todos estos diferentes entornos. Entonces, empecemos con esta imagen de Laura en el café. El tema más grande del café como ambiente es la mezcla de balanzas blancas. Tienes bombillas muy naranjas de tungsteno, y luego luz natural, luz diurna que entra por las ventanas. Entonces, lo que quiero en última instancia es asegurarme de que los tonos de piel de Laura se vean bien equilibrados. Por eso también he elegido un tiro que la incluye. Entonces, aunque no esté en la toma,
siempre y cuando el balance de blancos que funciona para tonos
naturales de piel en este entorno se transfiera a esas otras imágenes, todas tendrán el mismo aspecto. Ahora, no necesito conseguirlo exactamente como quiero aún, solo
necesito acercarlo porque cuando haya hecho mi selección final de imágenes, iré y
haré un pase más específicamente para balance de blancos, y también exposición a través de todo las imágenes para asegurarse de que se sientan como una serie, como un conjunto, que ninguna de ellas destaque por ser demasiado oscura, demasiado caliente, demasiado fría, demasiado brillante. El siguiente disparo es un disparo de detalle desde el parque de nuestras tazas de jugo, y las sombras, y el juego ligero. Me gusta mucho el tiro. Todavía no estoy seguro de si lo usaré horizontalmente, o en retrato, orientación, o si lo recortaré en absoluto. Pero realmente me encantan los tonos, y los colores, y el poco de amarillo que sale de las hojas así como el jugo de naranja. Ahí están pasando muchas cosas realmente aseadas que sé que coserán partes de la historia. Entonces aquí, no estamos tratando con un tema del saldo blanco por suerte. Puedes ver que si haces clic en diferentes partes del concreto, diferentes tipos de neutro, realmente
te pones demasiado caliente o demasiado frío. Entonces, mucho establecer el balance de blancos correcto termina siendo prueba y error. Pero a través de un conjunto de imágenes en diferentes entornos, es probable
que pases más tiempo en balance de blancos por imagen, y por situación de iluminación que en cualquier otra edición que hagas. comparación, ajustar la exposición, y el contraste y en realidad incluso usando presets como de VSCO Film, eso lleva muy poco tiempo siempre y cuando tengas el balance de blancos correcto. Por último, aquí, estoy mirando otra toma de Laura, pero este es un retrato, un retrato franco de cuando estábamos afuera después del café en nuestro paseo. Solo hay mucha textura en esta toma, alguna luz realmente buena, luz suave
muy agradable, genial para retratos. Nuevamente, aquí, lo principal que quiero ver es el balance de blancos. La cámara en sí parece haber captado casi lo que quiero, un poco más caliente, me
hace un poco más feliz. Por supuesto, voy a hacer algún otro procesamiento a todas estas imágenes en un poco. Ahora que tengo mis imágenes en Lightroom, hasta un punto en el que estoy contento con la edición,
y mira , y siento, quiero hacer lo mismo a mis tomas en el iPhone. Ahora, podría importarlos a Lightroom, y simplemente editarlos todos a la vez, pero me gusta mantener mis fotos de iPhone en el iPhone, y editarlos con aplicaciones de iPhone. Entonces, lo que he hecho es tomar los favoritos de iPhone que había marcado antes, e importarlos a VSCO Cam. Ahora, voy a usar VSCO Cam porque sé que puedo obtener tonos similares usando los presets de VSCO Cam como puedo con los presets en Lightroom de VSCO Film. Esto significa que sólo se necesita menos trabajo para que las imágenes tengan un aspecto y una sensación igual. Ahora, porque ya tengo una mirada y siento que estoy contento con mis imágenes en Lightroom, significa
que tengo que hacer menos experimentación en el iPhone, lo cual es genial porque eso significa que lleva menos tiempo. Ya veo que algunos de ellos van a
funcionar bastante bien al lado de las tomas de cámara más grandes, y otros, tal vez no pueda conseguir que se sientan lo suficientemente similares. Pero eso está bien porque de nuevo, me ayuda a reducir aún más el número final de imágenes con las que quiero trabajar. Nuevamente, si quieres saber más sobre la edición de tus tomas de iPhone, hay toneladas de clases increíbles ya en Skillshare que
se sumergen en los detalles despejados de la edición en un iPhone. Ahora, antes de pasar a la última etapa de publicar o imprimir las imágenes, y juntar la historia final, necesito hacer mi último corte de selecciones para llevarnos de 63 imágenes aquí a algún lugar alrededor de 20, 25, tal vez 30 como mucho, donde en realidad puedo contar una historia muy bien editada.
6. Impresión y publicación digital de fotos: Entonces, ahora que tenemos nuestra selección final de imágenes, es hora de averiguar qué hacer con ellas. Voy a publicar una breve selección en VSCO Journal que es esencialmente un ensayo fotográfico. Hay muchas formas diferentes en las que puedes publicar imágenes en línea pero si
puedes encontrar una buena herramienta como VSCO Journal para permitirte publicar un ensayo lineal, agrega algunas palabras alrededor de algunas de las imágenes, ya sea solo subtítulos cortos o más detalle, es realmente, realmente fácil tipo de conseguir algo en línea que puedas compartir con el mundo. También voy a hacer algunas selecciones para impresiones. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes generar tus imágenes para imprimir. Se puede hacer pequeña cantidad de imágenes grandes como estas impresiones de Artefact Uprising. Se trata de impresiones de ocho por diez firmas. Estos pueden verse realmente geniales. Son buenas para regalos o simplemente para poner en tu casa. Si tienes una selección más amplia y solo quieres hacer un montón de estampados, cosas como este conjunto de impresión cuadrada Artefact Uprising funciona muy, muy bien. Aquí, tengo algunas imágenes de una visita a un hotel en Londres y otro set de un rodaje editorial que hice para una revista en Irlanda. Entonces, de nuevo, realmente no importa en qué orden estén las imágenes. Para otra presentación lineal, los libros son absolutamente geniales si no quieres hacer eso solo en línea. Por lo tanto, un libro también es genial para una mayor selección de imágenes. Entonces, por ejemplo, si realmente no quisieras tomar imágenes de 60 algunas a 20 o 30 o menos, un libro como este hace que sea realmente fácil presentar un montón de imágenes en forma lineal e incluso puedes incluir algún texto si quieres pero la presentación de la misma es realmente, realmente agradable y lo que en última instancia haces con tus imágenes depende de ti, ya sea solo en línea, o una mezcla de online en impresión o simplemente imprimir. El punto es que tener estas opciones hace que lo que estás haciendo con las imágenes sea más significativo. Si lo compartes como ensayo fotográfico en línea, has juntado esta historia como hemos hablado, y ahora estás compartiendo esa historia con otros. Si lo pones en impresión en cualquier forma, de nuevo, te
permite compartir esa historia con los demás y en última instancia eso es lo que queremos hacer. Por suerte, crear una revista a través de VSCO Cam es realmente fácil. Todo lo que necesitas es VSCO Cam, la app que es gratuita, y para inscribirte en una cuenta VSCO que también es gratuita. Ahora, una vez que tengas las imágenes en tu iPhone en VSCO cam, lo último que debes hacer es meter alguna de tus imágenes que
pudieras tener en Lightroom a tu biblioteca VSCO. Eso es bastante sencillo, solo exportas tus imágenes desde Lightroom y las
subes a tu cuenta de VSCO Cam que las agregará a la biblioteca. Es bastante sencillo, solo un par de clics y luego todas esas imágenes se sincronizarán en tu smartphone. Una vez sincronizadas todas las imágenes que quieres usar para la revista, solo
tienes que seleccionar las imágenes tocando en más de una y
ya está cargada todas estas imágenes en
el orden en que las seleccionaste y puedes moverlas, puedes agregar texto aquí en el medio. Si toco ahí, me da oportunidad de agregar ya sea otra imagen o algún texto o puedo mover las imágenes o cambiar su diseño. Basta de ajustes que te da la capacidad de
personalizarlo un poco a tu gusto sin tener que gastar demasiado tiempo en ello. Una vez que tienes las imágenes en el orden que las quieres y has agregado algo de texto, todo lo que tienes que hacer es golpear el icono de flecha en la parte superior derecha, darle un título al diario, y tal vez un subtítulo si quieres, y golpear el icono de círculo, y ahora se publica mi revista. Entonces, ahora ya sabes lo que se necesita para planear, disparar y editar en un número manejable de imágenes,
las fotos que cuentan tu historia. Tengo muchas ganas de ver qué historias cuentas y
puedes ver la historia a partir de hoy en mi VSCO Journal. Debido a que tenía tantas imágenes con las que estaba contento hoy, decidí también hacer un conjunto de 25 estampados cuadrados de Artefact Uprising. Estos han resultado maravillosamente y espero
que decidas imprimir algunas de tus imágenes, también.
7. Explora las clases de fotografía en Skillshare:
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