Fotografía de viaje: ver, rodar y editar

1. Introducción: Hola, me llamo Dan Rubin, y soy fotógrafo. Tengo mucha suerte de que llego a viajar mucho por la fotografía y por la fotografía. Tan solo este año, he estado en Australia, Toscana, Nápoles, Barcelona, Doha. Esto es resultado de mi amor por usar la cámara para descubrir lugares que viajo antes de que la gente me contratara para hacer esto, y puedes sacar mucho más de los lugares que visitas a través de la lente de la cámara, y quiero compartirlo con usted. Este curso va a ser sobre descubrir lugares y experimentar de una manera mucho más profunda a través del uso de la cámara y tomar mejores fotos mientras lo haces. Ya sea que tomes una cámara DSLR o de cine o todo lo que tienes en tu bolsillo es un iPhone, te voy a compartir mis técnicas y consejos sobre cómo usar la fotografía para descubrir un lugar y ver cosas que de otra manera no verías. Vamos a hablar de mi técnica y de mi acercamiento de esa manera. También veremos algunos de mis trabajos anteriores de los últimos años, ya sean viajes que he hecho por mí mismo o por comisiones. Llegarás a ver exactamente lo que quiero decir descubrir lugares a través de tipos específicos de tomas y buscar estas cosas, y cómo eso lleva a una mejor experiencia de viaje. Entonces, saldremos a Nueva York, porque no llevo aquí en dos años y vamos a explorar algunas áreas donde no he estado en absoluto. Entonces, llegarás a verme descubriendo un lugar de la misma manera que descubro cualquier ciudad alrededor del mundo. Entonces, lo terminaremos todo revisando nuestras tomas, tomando las mejores que expliquen cómo se sintió al descubrir un lugar, y haremos algunas ediciones rápidas para que tus imágenes estén listas para compartirlas. 2. Proyecto: Captura 5 tomas emblemáticas: El proyecto para este curso es una búsqueda del carroñero. Mi reto para ti es descubrir un lugar, ya sea el siguiente lugar al que vas a viajar o tu ciudad natal y descubrirlo de una manera que normalmente no lo verías. El objetivo de la caza del carroñero, es capturar cinco tiros distintos. Y hay cinco categorías de tomas que trato de encontrar cada vez que estoy viajando y estas son, una vista a ojo de pájaro, alguna vista elevada de donde quiera que estés, fuera del camino trillado, yendo lugares a los que la gente normalmente no iría cuando viajan, un tiro en medio de la carretera, que hay un par de formas diferentes de interpretar, signos de vida que en realidad son solo una forma de descubrir cómo viven los lugareños. Ya sea, sea la gente o los animales, todo lo que gira en torno a las cosas que suceden para la gente que allí vive. Entonces por fin, el icónico tiro postal, que es el disparo que todos tratan de conseguir pero siempre resulta como una instantánea y vamos a ver formas de convertir eso en algo que, aunque, todos hayan tomado ese tiro, el tuyo será algo con lo que la gente está realmente impresionada. Una vez que hayas capturado todas estas tomas y hecho tus ediciones rápidas, quiero que subas las cinco a la galería de proyectos en skillshare.com. 3. Descripción del equipo: Antes de hablar a fondo sobre los tipos de tomas que vas a conseguir, repasemos un poco los equipos. Es realmente importante entender tu cámara, sea lo que sea. Ya sea tu iPhone, o una réflex digital, o una cámara de película. Conocer tu equipo, en qué es bueno, en qué no es bueno, y cuándo es beneficioso usarlos, te ayudará a sacar aún más provecho de tu experiencia de viaje. En lugar de preocuparse por el equipo y centrarse en los ajustes, realidad puede estar mirando a su alrededor, y disparando, y capturando, y experimentando. Vamos a ver tres categorías distintas de cámaras con las que viajo mucho, y es probable que muchos de ustedes tengan al menos una de ellas. Smartphones, Digital SLR o cámaras sin espejo, y luego, cámaras de cine. Nos llevaremos a cada uno de ellos, uno por uno, y luego verás cómo aplicarlos en el mundo real. 4. Usar un teléfono inteligente: Entonces la primera pieza de equipo del que vamos a hablar es la cámara que siempre tienes contigo y ese es el smartphone. Y si eso es un iPhone o un teléfono Android o Windows realmente no importa lo siempre y cuando tenga una cámara decente con la que estarás contento. Las cosas que me encantan de tener un smartphone conmigo es que a veces cuando viajo a pesar de tener un montón de cámaras conmigo quizá sólo quiera salir a dar un paseo rápido y pasear y explorar y siempre y cuando tenga esto en mi bolsillo, tengo una cámara conmigo y todavía puedo estar buscando esas tomas. Puedes usar eso y nada más y ser completamente feliz cuando viajas, usa eso como tu lente. También puedes ir un poco más allá que es lo que me gusta hacer y me gusta tener un par de accesorios cuando viajo con un smartphone porque estos lo hacen más divertido y también me permite disparar diferentes tipos de cosas para que si quiero salir por una tarde y no llevarme ninguna de mis cámaras más pesadas no siento que me esté perdiendo nada. Una de las cosas que me encanta tener son estas lentes add-on externas. Estos son por un momento y este es un lente gran angular y un teleobjetivo y estos me permiten capturar cosas que no sería capaz de capturar con el iPhone por sí mismo. Y me da mucha flexibilidad extra teniendo estos y no pesan nada. El otro equipo que siempre tengo en mi bolsa es un trípode, mini trípode como este trípode de mesa realmente pequeño de Joby y este adaptador de trípode para smartphones llamado el glifo y éste es genial porque es ajustable a smartphone de cualquier tamaño para que no importe lo que tengas puedes conseguir esto y un pequeño trípode y se ajustará a lo que tengas. Esto me permite obtener exposiciones largas dependiendo qué app estoy usando para especie de imitar a lo largo de la exposición y los senderos de luz y todo lo demás. También ayuda a la hora de disparar con poca luz o por la noche con otras apps que hacen tipo de lo mismo me permiten capturar mejores tomas nocturnas pero en todos esos casos realmente necesitas la cámara, el teléfono para estar quieto. Por lo que tener de nuevo este tipo de equipos no pesa nada pero te permite tomar aún más tipos de disparos. Ahora las tomas específicas que me gusta capturar con un smartphone son la fotografía callejera donde puedes ser realmente algo sutil sobre el hecho de que estás tomando una foto en primer lugar y las tomas de movimiento si eres tú en movimiento disparando por la ventana de un coche o por la ventana de un tren o si estás capturando la vida justo como sucede y no estás exactamente seguro cuál es el momento correcto y puedes hacerlo con cosas como el modo ráfaga en el iPhone y Android y Windows teléfono tiene funciones similares pero lo que te permiten hacer es no preocuparte por el marco en particular pero solo tipo de mantener pulsado el botón y capturar un montón de marcos para luego volver atrás y escoger cuál era el exacto que querías o cuenta la historia de la manera correcta. Te mostraré ejemplos más adelante de algunas de las tomas que tengo de esta manera que no hubiera podido conseguir con ningún otro tipo de cámara y realmente cambia la forma que ves un lugar y puedes descubrir un lugar porque puedes tomar estas fotos sin sentir que estás imponiendo a la gente de la que estás tomando la foto. Entonces para la fotografía callejera sobre todo esa combinación de una cámara que no parece una cámara y características como el modo ráfaga hacen que sea realmente, realmente genial conseguir este tipo de tomas. 5. Usar una cámara digital SLR / Mirrorless: Ahora, para aquellos de ustedes que tienen una cámara más grande contigo, probablemente sea una réflex digital o una cámara sin espejo, Fuji u Olympus o una Sony. Realmente no importa lo que sea, pero es un paso adelante de tener un smartphone y te permite obtener tomas que no puedes conseguir con un smartphone. También requiere que dispare y piense de una manera diferente. Mi cámara actual de elección de esta manera cuando viajo es una Sony A7. Me encanta esto porque, como cámara sin espejo, llego a usar lentes manuales. Lo que me gusta de eso es que me ralentiza. El enfoque es manual, la abertura es manual, y el hecho de que esas dos cosas no sean automáticas significa que me tomo un poco más mi tiempo. Soy más decidida con lo que disparo, y esto afecta a toda mi fotografía. Pero sobre todo cuando viajo, quiero estar experimentando lo que estoy viendo. Eso es parte de la alegría del descubrimiento a través de una cámara. Es realmente importante conocer el equipo para que no estés pensando en cada dial, en cada ajuste. Aunque eso solo sea entender qué controles ignorar, es súper, súper importante porque lo que quieres poder hacer es salir con esto en tu muñeca y que solo cuelgue ahí hasta que sepas que necesitas usarlo. Cuando sepas que necesitas usarlo, puedes recogerlo, encenderlo, marcar en tu configuración y disparar. No estás teniendo que pasar por los menús y pelar tu frente y decir : “¿Cuál fue esta otra vez?” y, “¿Qué estaba haciendo ISO?” No quieres estar pensando en nada de eso. Entonces, lo más importante, cuanto más complicado se pone tu equipo es pasar tiempo antes de viajar, antes de salir disparando, entendiendo lo que hace cada botón y marcación e interruptor, y la única manera hacer eso es realmente pasar el tiempo y practicar. Entonces si aún no lo has hecho, si no estás familiarizado con tu SLR digital o tu espejo, hazlo ahora antes de empezar a explorar con tu cámara. El otro aspecto de una cámara más grande es que su sensor es más grande y sus lentes son más grandes, por lo que puedes hacer más cosas con luz y con profundidad de campo que no puedes hacer con un smartphone. Tiendo a viajar por mi cuenta cuando no estoy viajando en comisiones con una sola lente. Me gusta usar una lente de 50 milímetros. A mí me gusta que sea rápido. Este es un 51/4, lo que significa que puedo obtener una profundidad de campo realmente superficial, mucha separación entre el sujeto y el fondo si quiero, pero también significa que no tengo que pensar en hacer zoom. Es una lente fija, una lente prime, puedo acostumbrarme al encuadre, y sin traer la cámara a mi ojo, sé lo que va a estar en mi marco porque disparo tanto con esta distancia focal. Eso es una cosa realmente, realmente útil porque de nuevo quieres estar experimentando el lugar al que estás viajando, no mirarlo a través de la lente todo el tiempo. Pero también puedes obtener exposiciones nocturnas realmente geniales. Entonces si estás en un lugar que no tiene cubierta de nubes y la Vía Láctea o toneladas de estrellas en el cielo, todo lo que necesitas es tu SLR digital y nuevamente un trípode ligero. Esto también es un JOBY. Es realmente, realmente fácil simplemente engancharte en tu mochila o tirarlo en tu bolso. No pesa nada. Se puede atar a cualquier cosa, lo cual también es increíble, y te permite plantar firmemente tu cámara en algún lugar y hacer algunas exposiciones largas. Si vas a hacer exposiciones largas, es importante también poder tener un disparador remoto y un temporizador remoto. El modo en que me gusta hacer esto es con esta pequeña pieza de hardware llamada gatillo. Ahora, tienen una app para iPhone y una app para Android, y lo que haces es conseguir el adaptador adecuado para tu cámara y enchufes uno a tu cámara, el otro extremo en tu teléfono, sacas la app, y marcas en los ajustes que quieras, y puedes hacer cualquier tipo de trabajo remoto con él, ya sea desencadenando por sonido o un movimiento o exposiciones largas, más de lo que podemos cubrir en este curso. Pero con sólo tener eso y el teléfono que ya está en tu bolsillo y un trípode, amplía el rango de tomas que puedes obtener cuando viajas. 6. Usar una cámara de película: La tercera categoría de cámara que me encanta llevar conmigo cuando viajo es el cine. Llevo rodando película más tiempo que cualquier otra cosa. ¿ Por qué me metió en la fotografía? Entonces, está muy ligado a la forma en que disparo de la manera que veo. Mi primera cámara fue plegar Polaroid, muy parecido a esto, y sigo estando muy conectado a ese ritmo de la fotografía manual. En muchos casos, no ver el resultado hasta mucho más tarde, lo que significa que no estás preocupado por el resultado en el momento. Simplemente estás configurando el tiro, pensándolo, tomándote tu tiempo, y luego lo tomas, y luego te mueves. Hay algo realmente bonito en ese equilibrio. Entonces, tiendo a tener al menos una cámara de cine conmigo cuando estoy viajando por mí mismo o por una comisión. Mucho tiempo, tendré más de uno. En este caso, tengo una cámara de película de formato medio la cual tiene todos los controles manuales, sin medidor de luz, ajuste manualmente la apertura y la velocidad de obturación y el enfoque, y requiere que pienses. Me gusta por un par de razones. El formato medio es realmente, realmente, muy detallado. Entonces, las imágenes que obtengo de esto son calidad mucho mayor de lo que serían de una cámara digital de 35 milímetros de fotograma completo. Pero también significa que soy limitado. Tengo una restricción. Obtengo ocho exposiciones por rollo. Entonces, llevaré un puñado de rollos conmigo de película de formato medio. Pero saber que solo tengo ocho exposiciones significa que no voy a tomar ninguna foto. Yo sólo voy a tomar una foto que sienta que va a ser apropiada a cualquier stock de cine que tenga, ya sea en blanco y negro o en color, si la luz es simplemente perfecta para ello, y si tengo el tiempo para asegurarme de que yo configura el disparo y tómalo con cuidado. Casi siempre resulta en una toma con la que estoy contento, que es lo que intento hacer con toda mi fotografía. Ahora, porque esto no tiene medidor de luz, algunas cámaras de cine sí, si las tuyas sí, eso es genial, pero muchos de mis favoritos no, son completamente manuales, no tienen baterías, significa que son realmente confiable, y eso me gusta. Pero aún necesito conseguir mi lectura, necesito entender lo que está haciendo la luz. Entonces, establecí la exposición correcta. Para eso, tengo este pequeño adaptador que funciona, nuevo, con mi iPhone llamado Aurum. Es solo una aplicación de medidor de luz. Esta pieza de hardware se conecta al puerto de auriculares, y puedo llevar una lectura donde quiera que esté. Lo más importante es que se trata de una pequeña pieza de hardware adicional para llevar. Significa que no tengo que tener mucho espacio extra en mi bolso. En realidad puedo ponerlo en mi bolsillo o guardarlo alrededor de mi cuello, y significa que puedo obtener una exposición exacta pase lo que pase. Ahora, mi cámara Polaroid, con la que disparo de una manera diferente a la que hago con cualquier tipo de otra película. Porque sé que voy a ver el resultado al instante, esto me permite tomar retratos de extraños, y puedo acercarme a ellos. A ellos les encanta la cámara. También el hecho de que se pliegue así atrae a la gente a ello, y es un rompehielos. Entonces, esto sirve a un propósito más allá de solo tomar una foto y tenerla desarrollada al instante. Ese es el otro beneficio, es que puedo tomar una foto del retrato de un extraño o de alguien, y puedo tomar dos y dejar uno de ellos con ellos. Es una manera realmente, muy agradable de interactuar con la gente. Entonces, encuentro que con cada tipo diferente de cámara de cine, mi ritmo es diferente. El modo en que lo uso es diferente. El tipo de imágenes que traté de conseguir con él son diferentes. Cada uno de ellos hace que mi experiencia de viaje sea mucho más profunda. Por supuesto, los resultados en sí mismos no tienen que ser editados. Simplemente tienes que o bien conseguir que se desarrollen o esperar a que se desarrolle la imagen instantánea, y ya está. También hay un tipo diferente de alegría y emoción en ese proceso. 7. Introducción a las 5 tomas: Ahora, hablemos de las categorías de tiros, vamos a usar para nuestro proyecto de búsqueda del carroñero. Nuevamente, estos son los tipos de tomas que me atraen cuando viajo. Ya sea que viaje por una comisión o simplemente por mi cuenta. Este tipo de tomas son la forma en que llego a descubrir un lugar y realmente lo conozco de una manera que no todos los turistas lo harían y también consigo unas tomas realmente geniales como resultado. Entonces, la forma en que vamos a pasar por cada una de estas categorías distintas, es mirando algunos de mis trabajos anteriores y siguiéndome fuera en Nueva York, ya que traté de encontrar cada una de estas tomas, la misma forma que tratarás de encontrarlas en tu caza del carroñero. 8. Toma 1: vista aérea: Por lo que la primera categoría de disparos de la que quiero hablar son ojo de pájaro o desde arriba. No la fotografía aérea, sino encontrar algún tipo de punto de vista elevado donde se puede mostrar una perspectiva sobre un pueblo, una ciudad, un callejón, lo que pase es que estás viendo que la gente normalmente no vería. Es uno de estos puntos de vista únicos que todos ven cuando viajan pero no mucha gente se detendrá pensar en qué parte de la historia del lugar que están viendo esa foto contará. Entonces, parte del trabajo que he realizado recientemente utiliza estas tomas con gran efecto. En Nápoles, pude ir a uno de los puntos más altos y tomar esta gran toma que muestra un monasterio y el puerto, y muestra al Vesubio en la distancia. No muestra todo el asunto, pero muestra tanto detalle porque se toma desde la distancia y desde arriba, que cuanto más lo miras, más cosas es probable que la gente descubra. Mucho también está en la composición de estos tiros. Entonces, a veces, va a ser un tiro de ciudad. Si es un tiro de ciudad, vas a tener muchos ángulos que quieres equilibrar en tu composición. Esto estaba muy intencionalmente centrado, y todas mis líneas convergen de una manera que llamará la atención a todos estos detalles. No lleva mucho tiempo hacer eso, pero sí toma pensar en este momento que estás tomando la imagen. Otras imágenes como esta toma de Toscana realmente no tienen ese requisito arquitectónico de alineación. Entonces, se trata más de solo mostrar el sentimiento de esta visión en particular, y esto me sentí como Toscana. Esta fue mi primera experiencia de Toscana, y esta fue filmada desde un pueblito llamado San Gimignano. Es un punto de vista que es probable que vea mucha gente. No tiene ningún punto de referencia identificable. Es solo esta visión general que pasó a ser desde un punto alto. Esa es la esencia de este tipo de tomas. No es un tiro en particular el que estás tratando de conseguir. Lo que estás tratando de hacer es usar esta idea de una vista de pájaro para encontrar lugares donde puedas tener esa vista. Eso es parte de la experiencia, es que te llevará a lugares que de otra manera podrías no haber descubierto. Al igual que este disparo desde París, no es una típica vista elevada. Está tomado de un bar en la azotea en la parte superior de un centro comercial que a menos que sepas que existe, nunca lo descubrirías por accidente. Podrías descubrirlo al estar en un centro comercial, en un centro comercial y ver qué tan alto puedes ir y tropezar con este tipo de vistas, que es exactamente como sucedió. Otras veces, como este disparo desde Londres de una puesta de sol, esto es de un edificio llamado Centerpoint. En la parte superior de ese edificio se encuentra un bar con una vista de 360 grados. Es un lugar que la mayoría de los londinenses ni siquiera saben que existe y ciertamente, los turistas no lo saben, pero es de libre acceso. Siempre y cuando llames adelante, puedes obtener acceso a ella. Al saber eso, quería intentar conseguir una toma desde ese punto de vista y ver que había este edificio alto y preguntando a algunas personas si había una manera de acceder a él, me enteré de que había un bar. Esta es la forma en que descubres estas cosas, al querer conseguir ese tipo de tiro. El disparo lleva a la experiencia. Es importante entender que no se trata solo de conseguir este paisaje expansivo o paisaje urbano. En ocasiones, la idea, el concepto de disparar a sujetos desde arriba, conseguir esa vista de pájaro puede ser muy cercana y muy íntima. Este tiro es un ejemplo perfecto de eso. Esto era de la vieja Delhi en la India, y había una mujer haciendo collares con flores. Noté que solo había una pequeña escalera a un mirador justo al lado de ella. En lugar de tratar de conseguir un disparo a nivel del suelo, sólo subí por la escalera, miré detrás de mí mismo, apunté la cámara hacia abajo, y tomé el disparo. Cuenta la historia de lo que está haciendo, pero lo expone todo de una manera completamente diferente y hace que la foto sea mucho más interesante. Lo importante a recordar de este tipo de tomas es que todo se trata de encontrar una experiencia diferente a través de tratar de conseguir este tipo de puntos de vista. Se trata menos del tiro en sí y más lo que aprenderás dondequiera que estés viajando. De nuevo, aunque esta sea tu ciudad natal, aún puedes encontrar algunos lugares increíbles y vistas increíbles al tratar de superarte de todo. Un gran ejemplo de ello es el disparo sobre los tejados de Londres, que muestra al Big Ben, algunas de las torres icónicas, e incluso Westminster. Incluye algunos edificios antiguos encantadores en primer plano. Esto es justo fuera de la ventana de una habitación de hotel. Pero esta es una manera realmente genial de llegar, aunque sea solo por una toma o para poder obtener esa vista por la mañana, pensar en todas esas pequeñas oportunidades conduce a ese tipo de descubrimiento. Cuando estás caminando por una ciudad, es tan fácil descubrir los puntos altos. Si se trata de una ciudad plana, busca edificios y ve si es posible que pueda obtener acceso a la azotea. Si te alojas en un hotel, pregunta al conserje sobre obtener acceso a la azotea, buscar bares en la azotea en cualquier ciudad a la que estés viajando. Si hay zonas montañosas naturales ya que estás conduciendo por un lugar de camino a una ciudad o lejos de ella, busca lugares a lo largo del costado de la carretera que puedas pullover y parar y mirar hacia atrás de donde acabas de venir. Estas son todas formas de procesar tu entorno, buscando una idea en particular, un punto de vista en particular, no una toma en particular, pero básicamente es solo explorar lugares elevados. Lo que encontrarás es que están casi en todas partes si haces el esfuerzo para buscar. 9. Toma 2: fuera de la ruta trillada: La siguiente categoría que vamos a ver es fuera del camino trillado. Aquí la idea es explorar calles, callejones, cualquier punto de vista que puedas encontrar a donde la gente normalmente no iría. Ya sea que sea en tu propia ciudad natal o en algún lugar donde estés viajando, hay tantas cosas a nuestro alrededor que ignoramos, eso no quiere decir que no estén llenas de belleza y oportunidad. Las cosas que puedes descubrir cuando simplemente deambulas y te pierdes, son bastante asombrosas. Algunos de mis ejemplos favoritos de esto incluyen un viaje a Islandia el año pasado. Islandia está llena de todo asombroso. Ya sea el paisaje o las cabañas hechas por el hombre y la mezcla de vida y naturaleza es increíble y la luz es increíble. No obstante, también está lleno de lugares para explorar que de alguna manera nadie ha sido o la mayoría de la gente nunca vería. Un gran ejemplo de esto es este pequeño viaje lateral que el grupo con el que estaba decidió tomar. Notamos fuera del costado de la carretera este pequeño camino que conduce a una estructura que parecía nada más que habíamos visto en cualquier parte de Islandia, parecía como si fuera algo fuera de la luna. Combinado con el paisaje rocoso y el hecho de que había nieve por todas partes, simplemente se sentía completamente fuera de este mundo. No habríamos descubierto eso si estuviéramos únicamente enfocados en ir a nuestro destino real. Ya sea que estés conduciendo en medio de un gran paisaje como Islandia o simplemente caminando por las calles de tu propia ciudad, estas oportunidades están por todas partes siempre estés dispuesto a tomar a la izquierda cuando normalmente te hubieras ido derecha, o deja que tu ojo deambule y descubra. El modo en que haces eso es al estar abierto a esa posibilidad y al no correr de un lugar a otro, dándote el tiempo para explorar y descubrir literalmente. Este es uno de mis pasatiempos más favoritos cuando viajo por mí mismo o cuando viajo por una comisión, porque siempre estoy recibiendo tomas de cosas que la mayoría de la gente nunca ve, y si pasan por ellas las ignoran por completo. Este ejemplo de Londres, es uno de mis favoritos de esa manera porque esta es la ciudad en la que paso la mayor parte de mi tiempo. Esta pequeña vista del edificio que yo llamo el Gherkin, este moderno edificio que sale de este grupo de edificios antiguos con estas baldosas blancas sobre ellos, esta es una vista que solo verías si entras en este diminuto pequeño patio y sólo mirar hacia arriba. Eso es lo que pasa, obtienes esta hermosa instantánea. Este hermoso momento escondido en medio de la rutina diaria de todos. Incluso viajando por algún lugar como, oeste de Turquía, donde capturé este disparo. Esto es justo en uno de los muchos pueblitos viejos en los que me detuve en el camino y no es un lugar donde alguna vez te llevaría un tour operador. Puede que ni siquiera sea una ciudad en la que te detuvieras, ni siquiera es una ciudad es un pueblo, cierto. Pero, por ser curioso y por sólo vagar arriba y abajo todos estos callejones traseros y calles traseras, pude descubrir este pequeño parche de luz, esta maravillosas texturas y esta es solo una toma de toneladas que yo en realidad llegó de ese pueblito. Es la cosa que hasta la gente con la que estuve en este viaje no vieron y no descubrieron porque se quedaron cerca del mercado al frente del pueblo donde estaban todos los demás turistas. Esa es la idea detrás de este tipo de tomas, es que se llega a experimentar lugares una manera que sólo las personas que viven en esos rincones tienden a experimentar. Me encanta usar este enfoque como una forma de descubrir lugares con los que estoy familiarizado. Termino encontrando rincones de interesante Luz y textura en la ciudad donde vivo, en Londres, que las personas que han vivido en Londres toda su vida nunca han visto porque no los están buscando. Para que puedas hacer esto en casa, puedes hacerlo cuando viajas y es solo una forma aportar mucha más profundidad a la forma en que experimentas el lugar. 10. Toma 3: a mitad del camino: La siguiente categoría es algo que estoy llamando medio de la carretera. Ahora bien, esto no tiene que tomarse literalmente. Pero una de las cosas que me gusta hacer es cuando encuentro un bonito tramo real de carretera abierta, me gusta captar eso porque cuenta una historia en particular. Es una metáfora en una imagen. Se relaciona directamente con el viaje, y estos me parecen resonar con la gente realmente profundamente. Pero no se trata solo de detener tu auto, y de pararte en medio de la carretera, y conseguir un buen tiro con todos los puntos de fuga. En realidad no tiene que ser un camino. ocasiones, el mismo concepto funciona en medio de una calle abarrotada, sobre todo calles peatonales. Entonces, en un viaje a Lisboa, utilicé la misma idea, disparando en un iPhone para poder sostener el teléfono sobre mi cabeza, y obtener una vista que incluyera a la multitud, incluía todas las líneas de la arquitectura, y de la calle, y los azulejos. En esta toma, tienes marineros, y gente, y turistas, y es esta maravillosa mezcla de justo como se siente esa calle. Un par de calles más, el mismo tipo de cosas excepto aquí, tienes capas extra, no solo la gente de compras, sino que también es una de las calles que conduce a las partes más altas más montañosas de Lisboa. Entonces, tienes esta pasarela peatonal muy alta arriba en la parte superior del cuadro, y luego tienes esta colina donde todos caminan ya sea arriba o abajo conduciendo hacia arriba, y tienes esta combinación extra loca de líneas que conducen a un horizonte diferente, un punto de fuga diferente. Entonces, se siente un poco fuera de equilibrio. Conseguir este tipo de tomas, encuentro las más fáciles con un smartphone. Entonces, es realmente fácil de sostener sobre tu cabeza, y obtienes un poco de una vista elevada lo cual es agradable. Entonces, da un poco de perspectiva extra. Pero también vuelve a contar una historia de un viaje en curso. Personas que van de A a B. El concepto del tiro funciona igual de bien si se trata de tráfico en lugar de personas, o si no hay nada a la vista, y sólo un camino desnudo y un paisaje. Este rodaje desde Islandia, que es uno de mis tiros de película, rodado en el grande Fuji seis por nueve, es ese otro tipo de categoría donde la falta de gente, la falta de animales, este paisaje estéril con sólo un camino corriendo por el medio. Así es como se siente la mayor parte de Islandia. Entonces, es decir no sólo el viaje de conducir por Islandia, donde solo son carreteras interminables, y montañas, y colinas, y campos de lava, sino que también es que el paisaje de Islandia es estéril, está muy intacto. El contraste del camino hecho por el hombre y estos rasgos volcánicos naturales del paisaje, que cuenta todas esas historias en una sola imagen. También es una imagen equilibrada muy agradable, y también se trata mucho de mirar hacia adelante en lugar de mirar hacia atrás. Entonces, por eso este tipo de tomas tienen tanto poder. De nuevo, funcionan igual de bien cuando no estás en una carretera. Eso incluye lugares como este, me refiero al arco de una canoa en Gales en el río Kwai, pero el concepto sigue siendo el mismo. El río en este caso es la carretera. El paisaje que se refleja en el agua, y las nubes que se reflejan en el agua es representativo de exactamente lo que se sentía al estar ahí. Este tiro no sentiría lo mismo si sacaras la canoa. Eso es parte de la historia. Es permitir que alguien se coloque en ese momento. Eso es lo genial de ello es que es un punto de vista muy en primera persona. Uno de los otros trucos que me gusta usar, que sólo puedes usar realmente si estás viajando con otras personas, pero si eres esto es realmente útil, es incorporar el elemento humano a esa perspectiva. Entonces, en lugar de ser primera persona, lo estás dando un paso atrás, como con este disparo desde Australia con mi amiga Simone. Al tenerlo parado en la misma perspectiva que yo hubiera tenido, y al levantar la cámara por encima de su cabeza, consigues que todas estas líneas principales funcionen exactamente de la misma manera. Todos los elementos se están uniendo para sacar la mirada hacia el centro de la misma manera. Pero al colocar un derecho humano en medio de él, obtienes un poco más de misterio. No es solo lo que ves, lo que ve el fotógrafo. Se trata más de lo que esta persona está viendo y lo que está pensando. Se trata de una metáfora muy fuerte o combinación de metáforas para un viaje para mirar hacia el futuro. Cuando estás contando una historia sobre un lugar, este es un elemento realmente importante porque puede empatar todos los demás elementos que estás recibiendo, toda la fotografía callejera, todos los descubrimientos, y vincula esos descubrimientos a la historia de un viaje. Entonces, cuando estás fuera buscando estos tiros, ya sea un campo de grano, o estás en el río, o estás en una calle abarrotada en la mediana con tráfico que te pasa, o estás en una calle peatonal con personas caminando a tu alrededor, la idea es solo crear esta combinación equilibrada de todos estos elementos que están jalando al espectador hacia adelante. 11. Toma 4: signos de vida: Nuestra siguiente categoría es signos de vida. Esto es más o menos exactamente lo que suena. Quiero que busques a propósito momentos de la vida real a tu alrededor, cosas que acaban de pasar, la gente que vive en el lugar donde estás viajando o simplemente la gente que vive a tu alrededor, si estás haciendo esto en tu ciudad natal, haciendo lo posible para capturarlos en el momento. Se trata de personas o de naturaleza, lo que sea que tengas a tu disposición, donde casualmente estuviste cuando estás trabajando en esto. Esta es una gran manera de conectarte con los elementos vivos de tu entorno en lugar de solo los estáticos. Creo que es una gran manera de ver cómo vive la gente en un lugar, sobre todo, si es un lugar que es muy, muy extraño para ti. Uno de mis ejemplos favoritos de esto, en mi propio trabajo, es mi primer viaje a la India. El ritmo de vida, los colores y los sonidos y el ruido, todo esto contribuye tanto al medio ambiente en Delhi, sobre todo, la vida, la forma en que se siente es la gente y lo que están haciendo. Eso es lo que intentaba capturar. La mejor manera de hacer esto para mí fue usar el modo ráfaga en el iPhone, ese tipo de característica para poder simplemente capturar las cosas como están sucediendo y volver después y realmente escoger los momentos que te destaquen. Es realmente fácil hacer esto desde un auto. Es una mezcla de tal vez fotografía callejera para esta categoría, pero también solo cosas que pasas, cosas que pasas por el camino. Esos momentos que la mayoría de la gente ignoraría pero si les estás prestando atención, puedes captar algunas cosas increíbles. Esta imagen es una de mis favoritas de todo ese viaje a Delhi porque esto se dispara por la ventana del auto al tener la cámara lista y tomar estas fotos. Pude conseguir gemas como esta, donde tengo esta increíble cantidad de contacto visual con la chica en el tema, y sentada detrás de ellas, ya que todos estamos atrapados en el tráfico y con esa mirada infeliz en su cara, es esto firmar diciendo: “Feliz escuela”. Este es mi tipo favorito de pequeño momento incidental que solo captas cuando lo estás buscando, estás listo para ello, y estás activamente tratando de capturarlo. Otros ejemplos podrían ser la naturaleza que existe en un entorno particular, y esto realmente resume lo que es único esta categoría es que realmente depende de dónde te encuentres, dónde estás viajando e incluso cosas como la hora del día. Si estás en una ciudad pero estás fuera al amanecer muy temprano en la mañana, cuando no hay nadie cerca, no vas a tener ninguna vida y actividad que capturar. Cuando intentas capturar esta categoría de imagen, es muy importante pensar en dónde estás y cuándo y dónde va a estar la actividad. Cuando estuve en Islandia, la mayor parte de Islandia está despoblada, es muy estéril, y esa es una de las cosas hermosas ello es que se llega a ver y experimentar el paisaje. Pero si quieres mostrar signos de vida, hay que cazarlos, hay que buscarlos en particular. En Islandia, el mejor tipo de vida para que yo muestre son los caballos islandicos. Son estas maravillosas criaturas gentiles hermosas y son tan fáciles de fotografiar. Son fotogénicos pero son simplemente muy, muy amables y muy juguetones. Eso es lo genial aquí es que no se trata solo de la oportunidad de la foto, se trata de experimentar estos momentos que, lo contrario, podrías simplemente dejarte pasar. El extremo opuesto del espectro está haciendo esto pero de una manera más fotográfica callejera. Esta es una de mis tomas favoritas en esta categoría desde mi viaje a Nápoles, recientemente, donde buscaba estas oportunidades, había montones de estos puestos de frutas y verduras en esta la calle por la que caminaba, y llegué a este puesto donde este grandote sentado y solo monitoreaba su guarida. Entonces, me quedé ahí parado y el bono de estar ahí parado y alinear intencionalmente este tiro en particular fue que me dieron este maravilloso contacto visual de él y esta increíble mirada en su cara, donde él sólo sabe que estoy tomando una foto. Eso contribuye a la historia, que contribuye al momento. Tomé la foto, bajé el teléfono, y le sonreí y luego simplemente me alejé. Cuando estás viajando en un lugar, creo que tienes dos formas diferentes de interactuar con esa ubicación, con las personas que están ahí. Puedes o bien viajar por una zona y no reconocer su existencia y simplemente ver las cosas que quieres ver e ignorar todo lo demás o puedes intentar interactuar con ellas. Se puede caminar hasta los puestos. Se puede hablar con la gente. Se pueden tomar retratos callejeros. Eso se puede hacer desde la distancia. Se puede hacer eso muy íntimamente, pero cuanto más se interactúa con eso, con la naturaleza o con la gente, más de una conexión se forma con ese lugar, más se llega a entender cómo es la gente y cómo es su vida. A veces, estos momentos son muy activos, a veces, son muy pasivos. Los momentos pasivos de los que hablo son cosas como este viejo caballero sentado un poco a la sombra, otra vez, en una calle lateral de Nápoles. Acabo de romper esto de la cadera mientras pasaba por aquí y me preguntaba qué estaba pensando, qué estaba esperando, cuál era esa historia. Ese tipo de explica el tipo de imágenes que trato de grabar en esta categoría. Si me llama la atención y me hace cuestionar algo, me hace curioso, esa es la señal para mí de que es algo que necesito capturar, y es increíble cuántas de estas oportunidades encuentras cuando estás solo abierto a ellos mientras caminas por ahí, cuando eres muy observador en lugar de simplemente estar encerrado en tu destino. Otra cosa a tener en cuenta con esta categoría es que no hay bien ni mal. No hay un tipo de disparo en esta categoría para conseguir. En realidad se trata de contar una historia que se relacione con cómo estás viviendo un lugar. Esa es la parte más importante de esta categoría, es sentir y entender de qué se trata el lugar al que estás viajando que te encanta. Entonces, para mí termina siendo fotografía callejera y captando la vida en progreso, y en la medida de lo posible, sin ser notado. A veces, me gusta ese contacto visual pero la mayoría de las veces, traté de conseguir tomas donde la gente no sabe que estoy sacando su foto, cosas como esta toma de Agra, donde apenas hay un poco de interacción entre un tendero y una chica que está comprando algo. Ese momento existió si mi cámara estaba ahí o no. No sabían que me estaba tomando la foto y eso cuenta una historia muy diferente. Encuentra lo que es importante para ti sobre dondequiera que estés. Maravilla. Date ese tiempo mientras estás explorando y capturando algunas de las imágenes en estas otras categorías y los signos de vida comenzarán a hacerse aparentes para ti. se harán evidentes los signos de vida que son importantes para ti. 12. Toma 5: postal: Nuestra última categoría es la imagen icónica, la foto de postal. Esta es la categoría más dura de alguna manera porque requiere más planeación y previsión, y también es el tipo de tiro que todos toman. Es la imagen que más asocias con un lugar en particular, y esa es una imagen dura de fotografiar porque todos lo han hecho. No se puede encontrar una fotografía icónica de un lugar que no se ha disparado antes. Entonces, el truco aquí es averiguar cómo hacer que esa imagen sea tuya, cómo tomar ese tiro icónico, y hacer que realmente se sienta icónico, sentir que pertenece a una postal, pero tómala de tal manera que la haga tuya. Ellos lo mirarán, y se preguntarán cómo lograste conseguir una toma del lugar al que todos apuntaban sus cámaras no se parece en nada a lo que otros capturaron. Esto requiere una combinación de paciencia, planeación, y en muchos casos, suerte, para que cada elemento se junte. Pero cuando lo hace, vale completamente la pena. Pareja de ejemplos que me encantan de los últimos años, esta toma desde Islandia. Se trata de Dettifoss, la cascada más grande y poderosa de Europa. Lo más impresionante de Dettifoss es su escala, por lo que conseguir la foto icónica de esto requiere comunicar esa escala. Entonces, mientras me acercaba a esto, y estaba en este viaje con unos amigos, decidí que me quedaría atrás, más arriba arriba por encima de la cascada y por encima de algunas de las rocas que le llevaban, y esperaría a ver si alguna de la gente con la que estaba caminaría hacia abajo más cerca del agua. Por suerte para mí, también llevaba esta chaqueta de lluvia roja brillante, por lo que se destacó contra el paisaje azul gris y el agua apresurada blanca de la cascada. Porque ya había compuesto el tiro, porque ya había pensado a través de qué elementos necesitaba, y que necesitaba un elemento humano ahí dentro para darle escala, que realmente pudieras entender el poder detrás de esto. Cuando ocurrió ese momento, yo estaba listo para ello. En un gran sentido, esto se vincula a uno de los conceptos de mi fotógrafo favorito, Henri Cartier-Bresson, esta idea del momento decisivo que hay que entender su equipo, el medio ambiente, y de qué se trata que suceda, lo que potencialmente va a suceder con el fin de estar listo para capturar ese momento en que suceda. Este es uno de mis ejemplos favoritos de eso porque todo se juntó en la combinación justa, justo en el momento adecuado, pero no hubiera pasado sin esa paciencia, y la planeación, y mucho suerte. Esta es también una combinación aplicable de elementos a los brotes comerciales. Es un tipo de disparo que he podido utilizar en algún trabajo relacionado con el producto de manera muy efectiva. Entonces, un rodaje que hice el año pasado para Ducati en París cuando dieron a conocer su nuevo Scrambler fue perfecto para este tipo de oportunidades. Significó disparar al amanecer y al atardecer en las zonas más comúnmente fotografiadas, cual es algo difícil de hacer. Pero si estás preparado, pueden pasar cosas mágicas. Entonces este tiro, es uno de mis favoritos de todo el rodaje. Teníamos la configuración de la bicicleta, y en sí misma, la bicicleta debajo de este brillante puente con la Torre Eiffel al fondo, y la luz que acaba de entrar en un ángulo maravilloso desde el costado, esto hubiera funcionado bastante bien por sí mismo y los tiros se estaban juntando bien. Estábamos a punto de empacar y dirigirnos a nuestra siguiente ubicación cuando este joven y el amigo suyo aparecieron un poco fuera de nuestro marco, y su amigo tenía una cámara de video, y solo estaba haciendo acrobacias en una monopatín. Pensamos que sería increíble si este chico dice que sí a estar en nuestras fotos, así que bien podemos preguntar. Estamos aquí, todos los demás elementos tienen razón porque planeamos estar ahí. Preguntamos, dijo que sí y acaba de empezar a hacer estos saltos y trucos. Tengo toneladas de grandiosos, pero éste en particular fue esta perfecta combinación del producto del cliente, el ambiente de París, esta icónica toma de postal, y este elemento aleatorio que no pudimos tener prevista para. Pero si no hubiéramos planeado todos los demás elementos, no hubiera podido conseguir este tiro y aprovechar la serendipia de ese momento en particular. Ahora bien, esto es algo que mientras estás planeando tu icónica toma, será obvio qué tomas potenciales están disponibles para ti en un lugar en particular. Las cosas a buscar son comúnmente fotografiar elementos arquitectónicos, edificios, vistas, y eso es realmente algo que es importante con este concepto, es la investigación, es la planeación. tanto que todas las demás categorías son muy incidentales, muchas cosas que descubrirás y encontrarás a lo largo del camino, la icónica toma postal requiere que planees. Se requiere que pienses con anticipación antes de visitar un lugar para comprobar la hora del amanecer y del atardecer, si ese es el momento que quieres disparar, para comprobar el ángulo del sol y la longitud de las sombras, para mirar el clima, para investigar qué ángulos son los mejores ángulos, qué ángulos son los ángulos más populares, y tal vez entonces también puedes descubrir algunos de los ángulos menos populares y conocidos en un lugar. A través de eso, podrás descubrir algunas formas increíbles de representar un lugar icónico pero a tu manera. Uno de mis ejemplos favoritos de mi propio trabajo que cae en esa categoría es un rodaje que hice en este viaje a la India, y quería rodar el Taj Mahal al al amanecer. Era muy importante para mí que llegara a encajar eso. Era la época correcta del año. Sabía que el ambiente iba a ser bastante claro y un poco de neblina. Serían los elementos adecuados que necesitaba para conseguir un buen tiro, pero no quería conseguir el mismo disparo que todos obtienen del frente del Taj Mahal, desde la entrada donde solo está lleno de gente incluso al amanecer. Yo quería conseguir una toma que se enfocara en el propio edificio. Muy rápidamente, se hizo evidente que podría dispararlo desde el otro lado del río desde estos jardines que se encuentran en el lado opuesto del edificio, y todavía se obtiene la maravillosa luz que viene de un costado. Se pueden alinear todos los elementos arquitectónicos del Taj Mahal. Descubrí este maravilloso estanque vidrioso en medio de estos jardines con el camino de los árboles que llevaban justo hasta el Taj Mahal. Todos los elementos estaban perfectamente formados y como si me estuvieran esperando. No sólo pude obtener un punto de vista diferente, sino que pude capturar un lugar que normalmente está lleno de gente y hacer que pareciera que no estaba lleno de gente, y esta es una de las cosas que me encanta hacer en mi fotografía. Me levantaré temprano o seré increíblemente paciente en un lugar para intentar conseguir esa fracción de segundo donde parece que un lugar normalmente abarrotado está completamente vacío. Las cosas pueden pasar cuando has planeado alrededor del tiro que llevan a grandes tiros que no esperabas. Entonces, mientras salía de este lugar icónico, y había tomado mi tiro del Taj Mahal, me di la vuelta y noté a este tipo simplemente saliendo de los campos con su botella de agua y sosteniendo sus sandalias. De nuevo, no había nadie más alrededor, ni turistas ni nada más, y el sol acababa de cresta sobre la cima de los árboles, y fue sólo porque yo estaba ahí para tomar este otro tiro que había planeado adelante, pero yo estaba aún al tanto de lo que estaba pasando, que yo era capaz de conseguir este tiro fuera. Es de nuevo, una de mis imágenes favoritas que nadie más habría capturado. No es la toma icónica exacta, pero es una de mis tomas icónicas personales de este viaje que representa tanto de lo que sentí en ese tiempo, y solo sucedió porque estaba planeando con anticipación para todos estos otros elementos. Este es el tipo de cosas a tener en cuenta ya que estás evaluando un viaje con anticipación, donde estás pensando en el lugar donde vives y en las cosas de las que todos hablan, o todos reconocen sobre tu ciudad o tu pueblo. Averigua qué es ese elemento, descubre cómo la gente normalmente lo representa, y luego piensa mucho sobre cómo puedes ponerle tu propio giro, ya sea hora del día, tipo de ambiente de iluminación, o el tipo de disparo que tomas. Otro gran ejemplo de esto para mí es este tiro de cascada en el oeste de Turquía, y ahora esto es divertido para mí en una serie de niveles diferentes porque esto también se tomó en un iPhone 4S. Esta no es la mejor y más grande pieza de hardware para capturar una imagen. Es lo que tenía en mi mano en ese momento particular de este viaje. Yo estaba aquí parado mirando este tiro, sabía cuál iba a ser mi encuadre. Sabía que quería que el agua se precipitara, pero había dejado mi trípode incluso en el entrenador, y no quería volver atrás y conseguirlo. Entonces, estoy aquí parado, jugando con mis apps. Estaba mirando cámara de obturación lenta y un par de aplicaciones diferentes, y pensando en cómo podría tal vez apuntalar el teléfono, y hacer un trípode improvisado para que el agua se mueva. A través de ese proceso de pensamiento, esa paciencia, descubrí un ajuste en Cortex Cam que permite capturar el movimiento de mano, y eso es lo que solía capturar este disparo. Yo sólo lo descubrí porque estaba esperando, porque tenía ese tiempo, y estaba tratando de averiguar la solución al problema. Conocía el disparo que quería conseguir. Planeé esto en ese momento, y tuve ese tiempo, y aproveché mi tiempo para averiguar que si apagas, quitas el desenfoque de movimiento en Cortex Cam, puedes obtener agua apresurada. Por lo que se trata de una combinación de azar, paciencia, experimentación, y en este caso, se trataba mucho menos de planear por delante. Este es probablemente el disparo que obtendría la mayoría de la gente. Pude hacer el equipo que tenía, lograr el tiro que quería por un poco de creatividad y un poco de experimentación. Entonces, incluso cuando estás en una posición en la que tal vez no creas que puedes conseguir un tiro icónico, quizá no pienses que tienes lo que necesitas, al jugar un poco al experimentar. Por el hecho de que hayas pasado por ese proceso, terminarás obteniendo algo que cualquier otro en ese espacio, en ese momento, con ese mismo equipo podría no ser capaz de conseguir, y eso elevará el disparo más allá de solo una instantánea más allá de lo mismo que todos los demás han tomado, y te permitirá capturar algo que es tuyo, y que destaca entre la multitud. 13. Introducción a la edición: Por lo que ahora he hecho mi tiroteo en Nueva York. He rodado con iPhone, cámara digital, y dos cámaras de cine y la siguiente etapa es revisar todo lo que has filmado y no solo sacar las imágenes que encajan en cada una de las categorías para el proyecto, sino encontrar algún tipo de conexión entre esas imágenes que seleccionas que cuenta una historia. Cual es esa historia, depende de ti, pero debe ser algo con lo que te relaciones que cuente una historia de cómo te sentías por donde esté este lugar. De nuevo, ya sea tu ciudad natal, o una ciudad o pueblo, o zona que visitaste. Entonces para mí, la historia que voy a contar sobre mi tiempo en la ciudad de Nueva York, va a estar relacionada con cómo la estoy viendo después de una brecha de dos años. Este es un lugar que he estado antes, pero se siente diferente en ciertas formas y quiero encontrar las partes que me destaquen ahora que no me hubieran destacado en ninguna de mis visitas anteriores y esa va a ser la lógica difusa que utilizo para escoger cada una de mis imágenes. Ahora, vamos a pasar por cada categoría y les voy a mostrar algunas de mis selecciones que se ajustan a cada categoría de imagen. Voy a hacer ediciones rápidas tanto en light room, en el escritorio, como en VSCO Cam en iOS, para solo darte un poco de idea de cómo me acercaría conectar la sensación de las imágenes a través del estilo de edición también. Ahora bien, esto no será un tutorial de edición. Hay un montón de otros fantásticos tutoriales de edición en Skillshare y te animo a ir a buscar esos cursos y tomarlos, pero es más una visión general de cómo conseguir una sensación que también cuenta esta historia de tiro a tiro a través de cada una de estas categorías. 14. Edición de la toma de ojo de pájaro: Nuestra primera categoría de tiro es la vista de pájaro. Ahora, la idea detrás de esto es ponerse por encima del nivel del suelo, ya sea que esa sea tu habitación de hotel, en una colina, en una azotea, escape de incendios. Lo que sea que te permita mirar hacia abajo en el resto del mundo que te rodea. Esta perspectiva es realmente única y te permite contar la historia de dondequiera que hayas estado de una manera interesante a través de un solo disparo. Ahora, fuera en Nueva York, mi pensamiento inicial fue azoteas y escapes de fuego, pero luego pensé que la High Line que es de acceso público sería una gran oportunidad para esto. Permite muchas perspectivas diferentes sobre diferentes aspectos de la ciudad. A pesar de que esos son disparos que probablemente mucha gente toma, me da la oportunidad sólo por estar en el aire de tomar algunas tomas diferentes. Entonces, los que decidí donde mi favorito estamos mirando directamente hacia abajo desde arriba, capturando a la gente caminando o autos. En este caso, el disparo que vamos a ver en particular es una imagen de un taxi, un precioso taxi amarillo icónico que va por debajo de mi punto de vista. Ahora, antes de que lo haya traído a la leva VSCO aquí, he hecho un par de ediciones rápidas en Snapseed para corregir perspectiva y hacer un poco de retoque, solo cosas realmente menores que se pueden ver en mi otro curso aquí en la cuota de habilidad. A partir de esta imagen, quiero establecer un tono y una sensación para el resto de las imágenes idealmente. Ahora bien, si termino cambiando de opinión a medida que voy y decidiendo que un look diferente sería más apropiado, lo bonito de la leva VSCO es que puedo volver y cambiar las ediciones. Todo es no destructivo. A mí me gustan los colores naturales que existen aquí. la imagen casi no le hace falta una edición, pero me gusta aplicar un preset y ajustar un poco las cosas, para que pueda conseguir un look que sea mío. Lo bonito es que tengo una buena cantidad de contraste, buenas líneas, buen color, buen detalle, y así todo lo que tengo que hacer es escoger un estilo de look con el que pueda ser consistente. Entonces la forma en que voy a hacer esto es mediante el uso de una de las gamas de looks y estilos predefinidos que ofrece VSCO cam. Esta es la gama E, E1 a E8. Todos ellos tienen tonos bastante naturales, lo cual es bonito. Algunos son más fríos, algunos más calientes, algunos son un poco más descoloridos, algunos son un poco más de contrastia, pero todos están relacionados entre sí. Sé que si escojo uno de estos que funcione para esta imagen, aunque escoja otra E para una imagen posterior, está bien porque se conectarán de alguna manera. Habrá alguna relación temática entre ellos. Ahora, mirando los presets aquí, me gusta la forma en que E7 está mirando fuera de estos. Está un poco por el lado fresco, pero todavía consigo este punchante amarillo y casi resalta eso, pero también hace que la calle se vea un poco más agachada, y saca algunos tonos azules que hacen que estos autos, los autos negros de cada lado un poco más misteriosos que se desvanecen patea. Podría bajarlo un poco, pero realmente me gusta el desvanecimiento a ello, así que no voy a sacar eso demasiado. Nuevamente, el objetivo aquí es no hacerle toneladas a la imagen, solo hacer lo suficiente que le tenga una sensación única, porque puedo jugar durante horas si quisiera. Lo que voy a hacer es solo hacer un par de cambios rápidos. Voy a revisar las exposiciones, a ver si se siente mejor un poco más alto o más bajo. Creo que si lo hago un poco más oscuro ahí, se siente bien. Podría agregar un poco de contraste, así que lo hace más punchier. Apenas estos puñado de cambios, y he hecho que la imagen tome un par de características diferentes que son un poco más únicas que la imagen base que sale del iPhone en este caso. Entonces, esos cambios realizados solo voy a revisar un poco la saturación, a veces me gusta perforar la saturación o por uno o dos o golpearla un poco, sólo porque puede desplazar muchos otros elementos de la imagen. En este caso, es bastante punchante que el amarillo destaque sin siquiera cambiarlo. Entonces, lo he comprobado. Yo estoy contento con ello, y esa imagen resultante se quedará prácticamente como está. Ni siquiera siento que necesito recortarla en este caso. Cuenta una historia particular de Nueva York, el icónico taxi de Nueva York, pero lo cuenta desde una perspectiva que la mayoría de la gente no pensará capturar una imagen y no están acostumbrados ni siquiera a ver cuando están en la ciudad. 15. Edición de la toma de fuera del camino trillado: Nuestra siguiente categoría es fuera del camino trillado. Aquí la idea es dejarte maravillar y explorar y además dejar que tu ojo se pregunte. Me encanta llegar a un punto donde mientras estoy caminando por una zona las cosas simplemente captan mi atención y me atraen y las capto. No se trata tanto de lo que captas, es más que lo que estás llegando a descubrir a través esta categoría son pequeñas cosas a un lado, cosas que la gente normalmente no notaría. En este caso, tiendo a tomar fotos de cualquier cosa que llame mi atención y me lleva a algunos descubrimientos realmente bonitos. Pequeños momentos tranquilos, rincones de donde sea que estoy viajando. Entonces, para esta categoría, voy a utilizar esta imagen de esta encantadora silla amarilla. Para la mayoría de la gente esto sería un objeto para que usaran y probablemente ignoraran, pero la forma en que la luz la golpeaba, la forma en que el patrón de la sombra simplemente interactuaba con el fondo blanco, aquí había mucha profundidad. Fue una imagen perfecta para aprovechar también un disparo de poca profundidad de campo en el a7 de Sony. No voy a volver a hacer mucho a la imagen. No necesita mucho. Me gusta mucho la imagen ya que sale de la cámara. Es una de las razones por las que también me gusta el Sony. Sí necesita un poco de ajuste al balance de blancos, así que voy a retocar eso un poco aquí. No le voy a hacer demasiado. Para mantenerlo como en una sensación similar a las imágenes que voy a estar editando en el iPhone y VSCO Cam, voy a usar uno de los packs de películas de VSCO para Lightroom. En este caso, voy a utilizar uno de los presets gratuitos que ofrecen en la película VSCO cero pack. Se trata de un paquete de dos presets uno para blanco y negro, uno para color. Al ver cómo cada uno de estos ajusta la imagen, creo que me gustan las que son un poco más sutiles pero un poco más cálidas en lugar de frescas, porque la luz estaba en el lado cálido y eso es lo que me atrajo a la imagen. No demasiado de un desvanecido porque eso se siente un poco demasiado en este contexto. Por aquí, este Kodak Gold 100 Plus, esto tiene la mejor sensación para ello, si hacemos un rápido antes y después de incluir el cambio de balance de blancos. A mí me gusta mucho dónde está sentado esto. Ahora podría hacer algunos ajustes leves a la exposición, sólo para especie de ver cómo se siente eso. Podría tirar de la exposición hacia abajo apenas un poco para que los reflejos no sean demasiado brillantes. Jugaré un poco con las sombras, solo para ver si agregar algún contraste o quitar contraste de donde está ese preset me hace sentir mejor al respecto. Voy a tirar de las sombras hacia arriba sólo un poco para que algo de ese detalle de fondo vuelva a entrar. Haciendo otra comprobación aquí antes y después. Creo que por ahora ese es un lugar realmente bueno para dejar esta imagen. En general, me gusta editar lo menos posible sobre todo en mi edición temprana. Trato de ir más por una sensación a través del set y siempre puedes retocar más tarde pero, más rápido llegues a un resultado final con el que estás contento, más productivo serás, y más rápido llegarás a pasar a la siguiente imagen. 16. Edición de la toma de en medio del camino: Nuestra tercera categoría de imagen es la mitad de la carretera. Esto no tiene que tomarse literalmente como baleado en medio de la carretera pero ese es el tipo de tiro que me gusta, ya sea en medio de una ciudad llena de gente o zona peatonal o un camino vacío por un paisaje estéril. Hay una historia que está conectada a ella es una metáfora fuerte realmente buena, pero por supuesto puedes usar cualquier cosa que tenga ese tipo de líneas convergentes, creo que atrae al espectador y cuenta algún tipo de historia que lleve a la gente al futuro . Que está llevando a algún lugar y eso es en general lo que estamos tratando de transmitir aquí. Entonces, aunque no tengas un camino en particular para tomar el tiro, la idea de eso es, que es un viaje. Es parte del viaje es el inicio de un viaje es el medio de él, sea cual sea el caso es en curso y eso es lo que estamos tratando de comunicar. La imagen que he decidido usar aquí, porque he estado en Nueva York y Nueva York es sobre las carreteras, y los edificios, y la luz, y la interacción del tráfico, peatones, edificios, luz, nueva, viejo, todas estas cosas están representadas en una sola imagen que puedes capturar. En realidad cruzando la calle tipo de mirar directamente por uno de estos largos caminos. Esta toma en realidad está mirando hacia abajo Broadway que tiene aún más significado para Nueva York y para mí desde que solía ser músico y Broadway es uno de estos temas que sigue subiendo en mucha de la música que solía cantar. Entonces, para mí esta imagen lleva algún significado extra y eso es lo que estamos buscando. Voy a volver a la serie E aquí en Viscocam, porque quiero que se sienta similar a la otra toma que ya he editado. Ahora mirando a través de estos tenemos un rango bastante amplio y lo que le hacen a esta imagen, porque tiene un amplio rango dinámico entre sombras y reflejos. En realidad cambia a bastante drásticamente para algunos de estos. No quiero una tonelada de desvanecida a ello. Creo que de todos estos E2 se siente lo mejor, porque es el más cálido aquí. Entonces, lo voy a dejar en E2 por un minuto, siento que necesito más contraste. Entonces, se puede ver si jalo el contraste aquí abajo perdemos mucho de ese efecto de las luces en la distancia y la brecha entre los edificios y el otro horizonte jalándonos hacia adentro. Al agregar un poco de contraste aquí, también ponchamos algunos de los faros de freno y los semáforos. Esos pequeños puntos rojos en el centro me encanta eso. Voy a tirar un poco de fade atrás en el que no es tanto para un fundido pero levanta un poco el detalle de la sombra. Ahora que he hecho eso puedo agregar un poco más de contraste. El aviso se siente bastante punzón, eso me gusta. Voy a revisar un poco la exposición solo para ver si más brillante u oscuro saca algo. No lo hace en este caso, así que sólo dejaremos eso tal como está. nuevo la temperatura me atrae el hecho de que E2 es más cálido, por lo que existe la posibilidad de que tirando la temperatura aún más caliente lo hagamos sentir bien. Creo que sí, creo que lo dejaremos en el plus uno. Entonces, de nuevo no le estamos haciendo mucho a la imagen, pero la diferencia antes y después en realidad es bastante llamativa y nos lleva a esta historia de una manera agradable. Voy a revisar nuevamente la saturación solo para darle o un poco más de ponche o un poco más de personalidad. En este caso chocar esa saturación hacia arriba por uno saca justo las cosas que quiero una manera agradable y solo voy a revisar el tinte aquí para asegurarme de que no haya ningún tipo de extraño elenco de color. Se siente un poco verde para mí, así que lo haré un poco más magenta solo para equilibrar eso y tal vez jugar un poco más con crujir esas sombras con alguna desvanecida, solo para que sea un poco más ardiente y finalmente un poco de afilado para hacerla crujiente. Ahí vamos, y ahora si miras con mucho cuidado a los lados, notarás algunos elementos raros aquí de mi enderezamiento y broche de semillas. Entonces, voy a hacer una última cosa y es recortarla. Asegúrate de que esos pequeños artefactos raros no estén presentes pero también que mi imagen esté perfectamente centrada porque eso es parte del efecto que voy por aquí. Esa es mi imagen terminada para la mitad de la carretera. 17. Edición de la toma de los signos de vida: Nuestra siguiente categoría es signos de vida. El tipo de imagen que estamos tratando de conseguir aquí es cualquier cosa que represente a la gente, los animales, sólo a los seres vivos que habitan un área en particular. Si eso es en la ciudad o en un pueblo, lo más probable es que sea la gente. Si está fuera en el campo, lo más probable es que sean animales de un tipo u otro. Pero sea lo que sea, la idea es sólo transmitir personalidad de un lugar a través de la gente y lo que están haciendo. En este caso, en Nueva York, hay toneladas de cada tipo diferente de criatura, humana y animal, especialmente perros. Al caminar por el Distrito de Embalaje de Carne, vi este momento perfecto con esto los amamos pero no se permiten mascotas firmar justo sobre este precioso perro que estaba atado. Tomé un par de fotos mientras pasaba por aquí, y no estaba contento con ellas. Entonces, me quedé quieto, alineé el callado, y sólo lo tomé. Al hacer eso, el perro me mira. Este es el tipo de momento que por estar interactuando con su entorno, estas cosas sucederán en lugar de simplemente pasarlas pasivamente. He logrado tener un momento con un perro y si se trata de un perro, un caballo, otras personas en la calle, ese tipo de conexión hace tu experiencia. Nuevamente, voy a ir a mis presets E en Visco cam por consistencia. Voy a caminar por cada uno de ellos solo para ver si algún salta conmigo al sentirme mejor por esto. En realidad me gusta donde se sienta E7 porque empuja los elementos de la izquierda del marco hacia el fondo. Me gustó la gente de ahí, pero no quiero que sean la atención aquí. Algunas de estas son un poco demasiado brillantes. Los E1s, E4, y E5 están un poco demasiado descoloridos. Entonces creo, voy a ir a E7. Pero voy a bajar la intensidad sólo un poquito para que no esté tan desvanecida. Después, haz un par de retoques a la exposición y al contraste, tal vez, solo para hacer que algunos de los elementos se equilibren un poco mejor. A lo mejor que sea un poco más cálido. No quiero hacer demasiado a esto porque se siente tan bien por sí mismo. Creo que podría aumentar un poco el detalle en las sombras, solo para que el perro destaque un poco más. A su vez, tal vez tire hacia abajo el brillo apenas un poco. Estos pequeños ajustes minúsculos de ida y vuelta tienden a ser lo que realmente hace que una imagen funcione para mí. Entonces como pueden ver, a estas alturas, me gusta como dónde se está poniendo esto. De verdad le prestamos mucha atención al perro. El pueblo está en segundo plano, cual es realmente lo importante aquí es que la gente va por sus negocios, alguien está atado a su perro, y no está siendo maltratado. Ahí tiene un poco de agua pero está al lado de este letrero que solo cuenta una historia. Nuevamente, para reiterar, el objetivo de todo esto es sacar más provecho de tu viaje, y sacar más historias de tu experiencia, dondequiera que estés. Este pequeño momento, porque sucedió, y porque estoy pasando tiempo refinando la imagen, va a destacar en mi memoria como una de las experiencias de este viaje. 18. Editando la toma de postal: Nuestra categoría final es la imagen icónica, la foto de postal. Esta es la imagen que todos brotan cuando viajan a algún lugar con algún tipo de característica que es familiar. A menudo es la imagen que la gente quiere conseguir, quieren llevarse a casa, quieren mostrarle a sus amigos dónde han estado. El truco es o averiguar cómo conseguir tu propio giro en esa imagen o simplemente hacer algo que se sienta tan impresionante que tus amigos no creerán que lo tomaste. Esa es una buena sensación, pero también es una bonita imagen de ancla para representar cualquiera que sea el elemento icónico o elementos del lugar que estás visitando pasó a ser. Ahora en Nueva York, son demasiados para enumerar. Entonces, lo que quería hacer era, tomar lo que para mí son, algunas de las imágenes más icónicas que hay en mi cabeza. Representan a los elementos de Nueva York que me sobresalen cuando pienso en la ciudad y esos son los edificios de Manhattan. Especialmente los edificios del Bajo Manhattan y los puentes y el agua. Esos disparos son siempre los que me resuenan. Me imaginé que la mejor hora del día para rodar esto iba a ser al amanecer. Me desperté temprano para conseguir el tiro, esa es una de las formas en que puedes hacer que el tiro sea un poco más único porque no todos que viajan a algún lugar irán a ese esfuerzo para levantarse temprano solo para conseguir algunos únicos luz. Bajé a Brooklyn, para poder mirar atrás a la ciudad. Tomé una serie de tomas diferentes tratando de encontrar algo que o bien se sintiera único o simplemente me sentía bien. A veces las tomas icónicas, solo hay una forma de tomarlas, no puedes encontrar tu propio ángulo único en él y eso está bien. Me tomó un par de tomas diferentes caminando por el río para encontrar algo que se sintiera bien. Este tiro incorpora The Brooklyn Bridge, The Freedom Tower y todo está perfectamente iluminado desde un costado. Entonces, obtienes mucho contraste también, mucha profundidad, pero también te pones mucho calor. Entonces, esos elementos estaban todos en su lugar, gracias a la naturaleza en la hora del día. El siguiente truco fue tratar de conseguir estas reflexiones que vuelven a ser, icónicas de esa manera particular. Ahora, con las cámaras que tenía conmigo, no tenía ningún equipo especial, no tenía ningún filtro de densidad neutra para poner en la parte frontal de mi cámara sin espejo para hacer exposiciones largas. Entonces, lo que hice fue usar una aplicación llamada Average Cam-Pro en el iPhone. Usa mi pequeño trípode flexible para iPhone JOBY para envolver el trípode en una barandilla, y alinea esta toma de una manera que se sienta como si estuviera flotando sobre el agua. Entonces, eso fue el número uno. Average Cam-Pro me permite simular una exposición larga. Entonces, en este caso, hay 32 imágenes que ayudan a que el agua sea agradable y cristalina. Esa es la exposición base. Voy a volver a los E para mi edición. A pesar de que, esto podría ser fácilmente un disparo en blanco y negro. Podrías hacer un montón de cosas a ese tiro icónico, que lo hacen destacar de tus otras ediciones. Vale la pena jugar con esto también porque, la idea de ese tiro icónico, si lo consigues clavado, puedes hacer todo tipo de cosas que lo hacen más icónico jugando con el edit. En este caso, estoy bien con los elementos como son, voy a dejar poner la calidez que existe en la imagen por ser amanecer. Estoy usando E3 que es un preajuste de enfriador. Marque un poco hacia abajo. Eso me permite sacar algunos más del blues en el cielo y en el agua. Hazlos un poco más de contrastia en comparación con los colores cálidos y brillantes que están golpeando los edificios en el puente. Voy a agregar un poco más de contraste para enfatizar las reflexiones, añadir un poco de nitidez, tal vez jugar un poco con la exposición. Ya ves si aumento la exposición, solo pierdo mucho detalle. Pero con mucha luz baja como las imágenes del atardecer o del amanecer donde la luz y el contraste juegan un papel importante, subexponer solo por un poco puede realmente sacar mucho del detalle extra más destacado de una manera agradable. Debido a esto, voy a subir las sombras sólo un poco, y tal vez poner un poco más de un desvanecimiento ahí dentro y un poco más de contraste todavía. Aquí la idea es que, el contraste para mí juega un papel importante en hacer que esas reflexiones funcionen. Me desharé del pequeño poquito de un tinte verde en el agua. Yo me encargaré de eso y sólo chequear un poco la saturación. Si esto sobresaturamos demasiado, se va a sentir creo que un poco demasiado extremo para mi gusto. A lo mejor una muesca le ayudará sólo ese poquito, lo dejaré bonito y pegajoso. Un ajuste final creo, va a ser hacer el cultivo un poco más amplio porque la composición es agradable y amplia. Al cortar un poco del cielo allí no demasiado, en realidad dar mayor énfasis este horizonte y el ancho de esta composición. Ahora, cambiar a Lightroom rápidamente. También puedes hacer que la toma sea tuya enfatizando o desenfatizando ciertos elementos. Entonces, esta es una toma alternativa usando una profundidad de campo poco profunda en el mismo skyline de la ciudad. Pero, en lugar de enfocarnos en el horizonte mismo, golpeando eso en segundo plano y centrándonos en su lugar en el elemento de primer plano, tenemos otra imagen icónica que no requiere mucho para la edición. Voy a hacer un retoque rápido al balance de blancos y un poco de ajuste al preset. Usemos Kodak Gold-100. A lo mejor voy a calentar la temperatura apenas un poco, así que se siente como ese cálido amanecer. Con sólo un par de ajustes rápidos, nos tenemos una toma que la mayoría de la gente probablemente no pensaría en tomar y se sentirá mucho más involucrado que una simple instantánea donde todo estaba enfocado. 19. Resumen: Ahora que has editado tus cinco tomas, recuerda subirlas a la galería de proyectos. No puedo esperar a ver las historias que tienes que compartir. 20. Explora las clases de fotografía en Skillshare: