Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Tabitha. En esta clase de fotografía, te
voy a mostrar cómo tomar fotos oscuras y de
mal humor en tu propia casa. Vamos a estar analizando la luz, la calidad de la luz en diferentes momentos del día. Te voy a contar los mejores tiempos para disparar y luego cómo dar forma a tus luces para hacer las imágenes más efectivas. Para el proyecto de clase, vamos a estar fotografiando chocolates. Voy a hablar de diferentes cosas que puedes hacer para poner en tu imagen para ayudar a contar una historia, así
como composición, balance de
blancos, medición, todo el asunto. Si no tienes una DSLR, eso es totalmente genial porque tomo muchas de las fotos aquí en esta clase con mi iPhone. Entonces te voy a mostrar formas en que puedes tomar mejores fotos, más nítidas con tu iPhone. Entonces te llevaré a través de mi secuencia de edición en la app Vskit e Instagram. Yo soy Tabitha. Soy fotógrafo de estilo de vida y profesor aquí en Skillshare. No puedo esperar a compartir toda esta información con ustedes. Entonces, empecemos.
2. Inspiración: Antes de empezar a rodar, es importante tomarnos un tiempo para averiguar qué quieres fotografiar. Pasé mucho tiempo en Pinterest, solo coleccionando mis ideas, viendo lo que hay ahí fuera y luego obtuve inspiración de fotos que encuentro. Por lo que he armado este pin board en mi cuenta personal sobre nuestra clase Moody Chocolate. Lo he organizado en secciones para categorizar los tipos de
imágenes de una manera que me fue útil y ojalá te pueda servir, así que publicaré un enlace a este pin board en la sección de proyectos y luego puedes echar un vistazo si quieres. Hay 237 alfileres, así que aquí pasa mucho. Esperemos que mi duro trabajo de Pinterest te sea de ayuda. Entonces una cosa que quiero decir antes de saltar a una de estas secciones es,
es importante si encuentras una imagen que te guste no copiarla exactamente. Aquí hay una tonelada de artistas representados en este pin board, y queremos respetar su trabajo y su proceso, y así que por favor por el bien del arte, no copie imágenes exactamente. Usa la iluminación, el estilo, los ángulos, la profundidad de campo en estas imágenes y encuentra elementos de ellas que te gusta copiar o transmitir en tus fotos, pero ten en cuenta que quieres que estos sean tuyos, y así es importante respetar lo que hay aquí y usarlo como escalón para guiarte en tu viaje de fotografiar tu chocolate. Entonces sí, los he organizado, esta sección es de chocolate apilado. A mí me gusta el aspecto que tiene, tiene muchas imágenes de iluminación lateral. Entonces imágenes como esta, que en realidad tomé, lado las ventanas de aquí y está brillando en el chocolate, dándole ese tipo de textura. Aquí hay otro tiro. Tenemos el fondo, está de lado iluminado porque este lado es más oscuro y este lado es más claro. Algo que quiero ayudar a mostrarte es, cómo poder ver una imagen y leerla a nivel técnico de iluminación. Entonces si veo una imagen que me gusta, mi primer instinto es, ¿cómo voy a recrear esto? Lo que estoy obteniendo de este tiro es, tenemos una madera casi como la textura de aspecto oxidado aquí abajo, tenemos otra textura marrón oscuro aquí atrás, tenemos luz golpeándola aquí, pero no por aquí. Eso me lleva a creer que nuestra iluminación, se envuelve solo un poco, pero no es lo suficientemente fuerte como para llevar a lo largo del fondo de la imagen o este fondo es una especie de ángulo para que no se encienda. Nuestro tema aquí, súper oscuro de este lado, lo que significa que no hay luz ni siquiera un reflector que trae luz al área de sombra de este chocolate. Definitivamente viene la luz de este lado, y se puede ver que está golpeando a cualquier cosa que sea un tanto reflexiva. Por lo que estos granos de café son realmente brillantes, por lo que la luz está golpeando a los realmente fuertes y luego se puede notar con el enfoque, este chocolate está muy fuertemente enfocado en este avión. Se puede ver que estos frijoles están fuera de foco, estos frijoles están en foco y estos están fuera de nuevo. Entonces este avión es muy estrecho, ahí realmente cerca, y están usando una abertura realmente superficial. Por lo que están filmando probablemente a 1.8 o 2, para que el fondo sea agradable y borroso y le dará este tipo de sensación de macro imagen. Entonces hagamos otra, hagamos ésta. Este es un ángulo más alto, por lo que nuestro fondo es completamente tablas de piso. El alumbrado es mucho más difuso, pero creo que viene de este lado, lo puedo decir porque los rincones de este chocolate son realmente brillantes. Algo que tiene esta imagen que la última no lo hizo es, han rebotado luz sobre este lado del chocolate también. Entonces el sol está entrando por la ventana de esta manera, y luego tienen un gran reflector gigante de este lado que está reflejando esa luz de nuevo sobre nuestro sujeto y resaltándola. También puedo decir porque esta sombra de aquí mismo, que está saliendo del chocolate, está señalando que este lado de luz es más brillante que este lado. Su fondo parece listones de madera frescos o mesa de madera, y luego parece que lo han rociado con nueces o sal para darle este efecto ramo brillante. Nuestra profundidad de campo es realmente superficial, puede ver nuestro chocolate de fondo no está bruscamente en foco y nuestro chocolate superior está, y entonces incluso esta pieza, la parte superior o la parte delantera de la misma está en foco y la parte posterior no lo está. De nuevo, diría que probablemente estén usando F1.8,
F2 y disparando realmente cerca para que el fondo esté más lejos. Estos están fuera de foco, tenemos estos hermosos círculos de kit de arco, y es una imagen efectiva realmente hermosa. Entremos a un tablero diferente para que pueda mostrarles un poco más de lo que tengo. Esta sección se trata de tener una configuración en capas, por lo que puedes ver que estas imágenes son mucho más complejas. Está pasando mucho, mira esta foto. Tenemos tanto en esta imagen que está sucediendo y son muchas capas, muchas texturas, y así es donde quería organizar estas tomas. Para mí esto es una especie de lo que más lucho, porque siento que añado demasiado o no lo suficiente y no cuenta una buena historia, hay muchos objetos en esto. Entonces yo diría que estos son más complejos porque no solo
estás controlando tu chocolate y tu fondo, estás controlando cada puntal que añades a esta imagen. Me encanta esta imagen en particular porque tiene una sección en el medio que está vacía. Han jugado con espacio negativo aquí y es súper efectivo. En realidad tengo una placa de pin dedicada solo para imágenes de espacio negativo, así que esa es esta. Estas imágenes están narrando cuentos, solo mira esto. Tenemos todo esto pasando,
en el borde y luego aquí mismo está solo en blanco. A mí me gusta pensar que este tipo de imágenes sería bueno para un artículo de revista. Entonces si presentaras esta imagen,
este es tu tema y entonces aquí arriba es donde tendrías hermoso guión que dice como, Decadent Fudgy Chocolate Cheese Cake o lo que sea esta fotografía. Esta imagen es muy malhumorada, se
puede ver que nuestro fondo se ha ido casi por completo. Tenemos un poquito de luz golpeando los bordes de este brillante el resto del pastel y luego nuestra pieza es, la forma en que esto está en ángulo, tiene un poco de la textura, el más ligero golpeteo, y luego el resto está completamente en la sombra. Apenas se puede decir que aquí hay una cuchara, pero debido a que nuestro fondo es más ligero que nuestro sujeto, se
puede ver justo ese pequeño arco en el mango de cucharas. Me encanta esta imaginería, hay tanto aquí. Si encuentras una imagen que te gusta, más a menudo que no, vincula al sitio web o blog de comida real al que pertenecen, y así definitivamente recomiendo ir y leer estos diferentes blogs solo para hacerse una idea y encontrar más inspiración ahí. Entonces no voy a pasar por cada pizarra, pero tenemos mucho. El tablero de iluminación es uno donde he usado muchas fotos del fotógrafo alemán, [inaudible]. No estoy exactamente seguro de cómo decir su nombre, pero ella es increíble. Tiene un par de videos de YouTube donde describe su proceso y su edición, y no sé qué está diciendo porque todos están en alemán, pero son excelentes. Se puede ver su configuración, exactamente cómo se veía y luego la imagen que salió de ella. Entonces si te está costando aplicar mi configuración particular a tu espacio, tal vez algunas imágenes aquí te ayuden y por eso las he puesto aquí. También tiene este increíble pequeño tutorial, básicamente
tiene esta caja de cartón con un agujero para disparar y el pequeño agujero con una puerta para que pase la luz. Y obtienes estas increíbles imágenes súper discretas realmente oscuras con solo un haz de luz golpeando las zonas más destacadas. Entonces toneladas de inspiración aquí, toneladas de ideas. Definitivamente tómate un tiempo y averigua qué quieres hacer, pero no te pierdas en los detalles. No te pierdas en tratar de reproducir una foto exactamente. Simplemente, ojalá esto te meta en la idea correcta, la mentalidad correcta al ver qué historia quieres contar.
3. Encontrar la luz: Es importante analizar tu espacio para ver lo que tienes pasando. En mi sala de estar justo aquí, acabo de cerrar todas las ventanas. Se queda en la oscuridad ahí dentro. Simplemente me voy a centrar en esta gran ventana de la puerta trasera. Se está acercando mucha luz solar caliente directa por esa ventana, y así que tengo una cortina de Ikea realmente delgada. Es solo blanco. Fueron 10 dólares en Ikea. Está bloqueando la luz indirecta, difundiéndola. Sigue siendo brillante, pero no nos va a dar sombras realmente duras. Ese es mi lugar perfecto para disparar. Aquí te dejamos otro ángulo de mi cocina. Yo sólo quería mostrarles que definitivamente se puede ver por dónde entra la luz. El sol se está poniendo por ahí, y así el ángulo de luz viene de esta manera. Justo aquí en esta área de mesa, ahí es donde voy a conseguir luz realmente brillante. Mi mesa es realmente liviana, y así que voy a intentar disparar sobre la mesa en la parte trasera detrás de estas sillas en este extremo de la mesa, porque aquí es donde entra mi luz a esta hora del día. Si fuera antes, vendría directamente por el centro de mi mesa, y entonces la primera luz va a
salir del ángulo opuesto de lo que estamos viendo ahora mismo. Una vez que hayas visto tu luz y encontrado el mejor lugar para que puedas trabajar, siéntete libre de mover una mesa, haz lo que puedas para conseguir una buena superficie con esa buena luz, entonces podemos empezar a dar forma a la luz para hacer lo que queremos, el cual te mostraré cómo en el próximo video.
4. Túnel luminoso: Aquí está mi configuración muy, muy simple para un túnel de luz DIY. Te llevas dos piezas de núcleo de espuma blanca y las pasas a dos piezas de cartulina negra. Si pudieras encontrar núcleo de espuma negra, eso es obviamente preferible, pero esto es lo que tenía la Dollar Store así que esto es lo que obtuve. Tengo dos abrazaderas de servicio pesado en la parte inferior aquí, simplemente sosteniéndolo hacia abajo, impidiendo que se balancee de ida y vuelta mientras trato de disparar. También tengo un diccionario a ambos lados, al igual que un refuerzo extra que lo mantiene de espelearse hacia afuera. Así es básicamente como lo configuraría, tengo mis antecedentes, tengo algún tipo de objetos en capas, mi tema. Desde aquí dispararía a un ángulo de 30 o 45 grados o desde arriba y obtendría imágenes realmente hermosas retroiluminadas. Si quieres disparar directamente y no quieres tener un gran fondo blanco soplado como lo
conseguirías si estás disparando directamente en esta ventana difusa, puedes agregar otra pieza. Esto es sólo una pieza de tablero de melanina. Está cortada. Entonces es como brillante y por un lado, y luego es esta partícula marrón luciendo aburrida en el otro lado. Puedes configurarlo contra la espalda y solo asegúrate de que cuando estés disparando, tienes todo esto en tu fondo. Lo bajará un poco más oscuro para que si hay reflejos, los podrás ver mejor porque su fondo será oscuro en lugar de brillante y blanco. Por lo que básicamente en este punto, yo solo montaría mi escena y la fotografiaría desde todos los ángulos ajustándose según fuera necesario, sobre todo con la luz. Necesitas asegurarte de estar al tanto de dónde va a estar
el sol mientras estás disparando. A estas alturas del día, el Sol donde estoy casi se ha ido. Pero en cualquier lugar de aquí a aquí, eso es ideal. Quieres que sea agradable y brillante, pero no luz solar directa, quieres que se difunda. Entonces por eso tengo las grandes cortinas blancas en mi ventana. Aquí tienes una versión en miniatura de mi túnel de luz. El motivo por el que creé esto es porque es tan tarde en el día que se ha puesto el sol, solo
estoy sangrando la última luz residual de donde el Sol ha caído de los planetas. Aquí tenemos nuestro tablero de partículas, nuestra caja de cartón, y la luz que viene de
ese camino, ahí es donde está mi horizonte, y aquí tengo este haz de luz. Se puede ver en todas partes es super, super oscuro. Aquí es donde está la luz, así que aquí es donde terminé. Originalmente tenía mi barra de chocolate en mi tabla de queso, pero ambos están tan oscuros, la barra de chocolate acaba de desaparecer. Añadí este pequeño trozo de papel de diccionario. Yo legit acabo de arrancar una página en mi diccionario como un salvaje y la arrugé, y luego la aplané, la doblé,
puse mi chocolate encima y luego espolvorear con un poco de sal. Aquí está mi foto. El chocolate es chocolate negro con sal de mar. Jugué con lo que tenía. Miré un tono de imágenes diferentes sobre cómo fotografiar barras de chocolate o tratar de obtener inspiración, y terminé perdiéndome en cuántas opciones y cuántas opciones tienes. Básicamente cuando vi mi barra de chocolate, estaba como, ¿sabes qué? Es sal marina, es chocolate negro. Vamos a mantenerlo simple. Esto es con lo que terminé para mi barra de chocolate de sal marina.
5. Accesorios: Si quieres algunos apoyos,
ideas, no busques más porque te tengo cubierto. No necesariamente tiene que ser algo especial. Para muchas fotos que
hago, honestamente solo uso esta bandeja, es una hoja de galletas y no muy limpia,
su bien querida, agradable y oxidada, esta es una gran superficie texturizada para este tipo de imágenes. Se puede utilizar como bandeja o se puede utilizar como un bonito fondo sólido, puede bloquear luces. Otra solución más elegante, es este pequeño tablero de melamina. Puedes comprar esto en la ferretería, viene gigantesco, y o bien lo cortan para ti o puedes llevártelo a casa y cortarlo. Un lado es como una pizarra blanca, como brillante y bueno para marcadores de borrado en seco, y luego el otro lado es un tablero de partículas marrón. Esa es una buena manera de ir. Este es un sencillo plato de cerámica negra que compré en la tienda de segunda mano. Acabo de comprar uno, así que, perdón si vuelves a esa tienda de segunda mano en particular y
solo tienes siete cuchillas porque compré una de ellas. Esta es una tabla de queso de pizarra, y la conseguí en el Mercado Mundial. Vino con estos pedacitos
de piedra de jabón de tiza que puedes usar para escribir qué tipo de queso hay ahí. Utilizo estos en el borde como tiza para ayudar a resaltar mis áreas de sombra. Si no tienes una tabla de quesos de
lujo, tal vez tengas una tabla de cortar de bambú regular. De hecho compré esto en la misma tienda de segunda mano en la que conseguí este plato, porque pensé que era una superficie agradable, lisa y si
quisiera, podría quedarme en un lado y tener dos superficies diferentes con las que trabajar. En la misma tienda de segunda mano chicos, realmente
acabo de anotar ,
esta es esta loca, es realmente gruesa, no
sé cómo se veía cuando empezó, pero tiene estas manchas frescas, oscuras, es blanca moteado por todas partes, es muy pesado, y me encanta el aspecto de esto. Agregan tanta textura y personalidad a un tiro de un trozo de chocolate que puede ser mucho más sencillo, y así, este es un gran accesorio para tener. Este es un juego de cucharas medidoras que compré a target. Es sólo un montón de cucharas medidoras de oro. Las cucharas medidoras que uso en mi cocina son todas plateadas, y así, compré este conjunto porque es solo de un color diferente, agrega una textura y sensación diferente a la imagen. Junto con eso, compré una sola cuchara de oro. Si estás comprando cubiertos para un proyecto fotográfico, ten en cuenta que una cuchara que es altamente reflexiva te va a mostrar en el fondo tomando la foto básicamente. Lo bonito de esta cuchara de oro cepillado es que cuando la uso en mis fotos, no
tengo un reflejo de mí sosteniendo una cámara en la cuchara. Entonces también tengo, supongo que esto es una cucharada de café, tiene un pequeño clip, es cobre. Yo lo compré porque era cobre, era la única cuchara de cobre que tenían, y me encanta la sensación industrial del cobre en estos días, y así, pensé, quién sabe si usaré esto. Me encanta la forma en que se ve. También en Target, compré este corredor de mesa de arpillera. Fue un par de dólares, y es una bonita textura larga, grande que puedes usar para tu fondo de tus imágenes. Si quieres una sensación más rústica, puedes recortar un poco y freírla. También tengo papel crinkly marrón. Si has recibido un paquete que vino con la serpiente de papel gigante [RUIDO] como embalaje, [RUIDO] solo usa eso como un bonito fondo para tu imagen. Para esta clase, en realidad doblé esto en una bolsa de papel y luego le
puse como algunas manchas de café para una foto que hice un café y era perfecto, era exactamente lo que necesitaba. Si no tienes nada de este papel marrón, solo
puedes usar una bolsa de papel. A continuación, tengo algunos otros textiles. Este es un poco de algodón azul, tela tejida
bastante pesada que compré en la tienda de artesanía. Yo lo compré para hacer bordados y simplemente pasó a ser el color azul entintado adecuado para lo que iba por esta clase. Entonces esto fue un pequeño paño de cocina en la sección de artículos para el hogar de objetivo. Me gustaron los colores, me gustó que tuviera mucha variedad, así que, si quisiera simplemente hacer más silenciado, podría
enfocarme en la sección gris, y luego si quisiera pop de color más vibrante, me quedaría con el azul. Esta taza medidora súper linda, siento que si estuvieras haciendo más de una escena, puedes tener tu chocolate y luego como llenar esto con otras cosas, su vaso, su aspecto muy estilizado, entonces, ese es un prop cool puedes utilizar ahí. Tengo varias cuerdas diferentes y cosas como esta
usaría para más de una sesión de víspera de Navidad o San Valentín, y luego tengo cordel que toca con la arpillera, y también algún cordel verde ahí también. Entonces tengo este pequeño tazón negro. Sabía que si quisiera tener un paquete de chocolate a mi imagen, un tazón sería un buen lugar para empezar. Esto tiene un acabado satinado, y así, le
va a tener un poco de brillo si la luz lo golpea, lo que terminó siendo fresco para mi imagen porque el borde del tazón se iluminó un poco, y eso ayudó a definir la forma y simplemente se veía realmente efectivo. Esto vino de mi árbol de amigos. Pierde sus agujas todo el tiempo, lo que añade una textura fresca en la foto. Esto no se mantiene para siempre, pero éste lo hará. Esta es sólo una ramita falsa que compré en la tienda de artesanía. Si usas esto en una imagen de primer plano, probablemente
podrás decir que es plástico, y así, ten eso en cuenta, podría ser mejor simplemente ir con algo que es real. También en esta sesión tuve una ramita de hojas de menta, y así, usar hierbas vivas reales y verdor puede agregar mucho a una imagen. Tengo para otras texturas, un par de diccionarios diferentes que compré en la tienda de segunda mano. Esta tiene páginas en blanco realmente brillantes, y así, terminé usando una de estas páginas en una foto que tomé, y solo la arranqué, y la arrugué, y la usé para agregar algo de interés visual a una foto, eso es esto pieza aquí mismo. También tengo otro diccionario que compré. Este era de 3 dólares. Tiene una cubierta de lona fresca, pero las páginas son amarillentas, y así, me sentí como para una foto más neutra, iría con la luz más azul, página en blanco
brillante, luego para una imagen más cálida, la coloración amarillenta podría ser realmente genial. Mucha del tiempo uso sal marina. Esto viene de un molinillo, así que, puedo usar trozos de sal
realmente, realmente pesados o más como un polvo. Esta es piezas de aspecto más cristalino, tienen como sal piramidal que puedes comprar eso es realmente especial, o esta es sal margarita y es escamosa. Dependiendo de tu imagen o de tu aplicación o de cómo fotografian estas cosas, mezclándolo, esto fue súper barato para las imágenes. Entonces esta es una caja de cubos de azúcar. A lo mejor estás fotografiando de la bebida de lujo o los cubos de azúcar de caramelo son lindos y le agregan una textura agradable a una foto. Diferentes especias que uso, este es Anise Estelar, huele a regaliz negro y está en estas pequeñas formas de estrella, estas especias. No pude encontrar esto por todas partes, pero sí terminé encontrándolo en una de mis tiendas de abarrotes locales. Esto es una cosa gigante de la canela. Puedes usar canela, azúcar en polvo, cacao en polvo, para agregar un espolvoreo de polvo a una imagen. Clavos, estos son para más Nochebuena, tienen una textura agradable para ellos y huelen muy bien, a menos que hayas tenido como cuatro canales radiculares y luego huelen como un conducto radicular. Entonces estos son mis modificadores de luz. Este es solo un trozo de papel de computadora doblado por la mitad, ayuda a traer luz a las áreas de sombra de una imagen. La luz rebota fuera de ella y luego la enciende, así que, eso es agradable tener alrededor. Esto literalmente no era dinero en absoluto. Esta es una de las cajas de chocolate que acabo de cubrir en papel de aluminio para que tuviera como un reflector de mano aquí, entonces, esto añade un bonito brillo a tu imagen y trae un poco de luz donde podría necesitarlo en tu sombra áreas. Estos son los apoyos con los que he trabajado, siéntete libre de mirar alrededor de tu casa y ver qué se te ocurre para tus imágenes. Ten en cuenta que no quieres hacer demasiado, si tienes demasiados accesorios en una imagen, puede ser abrumador, así que, intenta simplificar, elige un par de elementos clave, dos a tres, y un fondo, y puedes hacer imágenes realmente efectivas de esa manera. Sobre todo solo juega con lo que tienes, y puedes ver fácilmente si algo va a estar distrayendo o si se va a agregar a la imagen, y si no se suma a la imagen, quítala. Estas son solo algunas ideas para empezar y hacer que tu mente se ponga en marcha.
6. Tomas y composición
: En este video, voy a compartir con ustedes algunos clips que tomé mientras estaba estilizando y fotografiando el chocolate para las imágenes utilizadas a lo largo de este curso. Podría ser un poco desorganizado, pero espero poder ver exactamente lo que estoy haciendo y lo que está pasando por mi mente, te
ayudará en tu viaje, fotografiando también tus artículos. A lo largo, lo voy a espolvorear con imágenes donde muestra un antes y un después de mi composición y cosas que cambio mientras estaba filmando para ayudar a conseguir una imagen mejor, más efectiva. Vamos a saltar justo dentro. Esta primera imagen, acababa de terminar de peinarlo de una manera que en realidad no me encantó así que empecé de nuevo y esto es como el principio desde cómo hice mi imagen de pila de chocolate. Aquí con mi linda cuerda roja, y luego probemos algo diferente. Voy a romper este chocolate,
es chocolate Lindt, así que viene en estas bonitas secciones fácilmente rompibles. Para esta imagen, voy a hacer una pila, tenía que asegurarme de que no estuviera envenenada. Entonces en realidad voy a envolver la pila. Estoy revisando para asegurarme de que mi top one no sea borrosa ni huella digital, y luego voy a traer mi cinta roja o mi cuerda roja de
vuelta aquí y atarla. Este es mi tiro de pila de chocolate, quiero que la luz pase por encima de ella, así que si estoy disparando desde esta dirección, todo
va a ser zona de sombra la cual no quiero. En realidad voy a derribar una de mis paredes, al parecer voy a derribar dos de mis paredes, y luego viene la dirección luminosa por aquí. Cuando lo fotografíe, obtendré mucha textura de este lado. No obstante, este lado es el que peiné. Eso es un poco demasiado, tengo mucha cuerda pasando aquí. Voy a cortar uno de estos, y luego hacer que esto no sea tan loco. Podría ser lindo hacer que parezca que lo estoy empaquetando con cemento, ahí está mi guarnición. Creo que eso se ve bastante lindo, voy a disparar desde esta dirección y conseguirlo con la última luz que queda barriendo por encima. Simplemente lo haremos con mi teléfono, estoy recibiendo mucha luz realmente difusa, ver mi sombra no es muy oscura, y en realidad voy a abrir esto. El sol se ha puesto y puedo trabajar con un poco más de luz brillante. Esta es una especie de la calidad de luz que obtendrías en un día nublado, y así es bonita, es fuerte, pero no es tan fuerte que mis sombras sean una línea recta dura. Esto es lo que tengo, sólo voy a tomar esta pequeña superficie, y tratar de bloquear parte de la luz que está entrando en mi lente. Yo lo voy a sostener aquí, verdad para que acabo de tener esta delgada área de luz, y lo voy a disparar de esta manera. No obstante, estoy consiguiendo esta pinza de fondo. Si estás comprando pinzas por primera vez, ve con unas negras. Eso podría ayudar. Volver a ella. Esta pieza de fondo es distrayente y deliciosa. Está bien. Estas son algunas de las imágenes que pude capturar desde esta configuración. Este primero se llevó con mi iPhone y luego el resto con mi DSLR. Notarás que la mayor diferencia es solo mi profundidad de campo entre ésta y ésta. Esta imagen me gusta mucho y creo que resultó bien. Este es un bonito top down que me encanta, y entonces éste es un gran ejemplo de lo que no hay que hacer. Composicionalmente, una gran regla de que ésta está rompiendo la regla de las tangentes. Una cosa a tener en cuenta que tal vez no pienses es, mantener a tus sujetos alejados del borde del marco. Verás esta cuerda roja brillante en primer plano está guiando tu ojo y luego completamente fuera de la página. Está bien cortar las cosas, pero asegúrate de que, mira este bucle cómo es super,
super cerca del borde del marco,
eso pone nerviosa a la gente. Retrocede sólo un poquito y se ve mucho mejor. Para mi próximo tiro, voy a estar fotografiando esta barra de chocolate. Es de Islandia y es tan preciosa, no
puedo esperar a ver qué podemos hacer con ella. Esta barra de chocolate es sabor a café y quería incorporar algunos granos de café y tal vez algunas manchas de café o café en la imagen solo para especie de jugar en eso. Tengo dos tipos diferentes de granos de café en
este momento y quería mostrarles la diferencia en apariencia. Mira estos frijoles, como de verdad, completamente diferentes. Ambos son deliciosos, pero se puede decir que uno es mucho más mate, y el otro es mucho graso y brillante. Estos van a ser mucho más oscuros y tener más contraste, y creo experimentar con ambos y ver qué te va a dar la mejor imagen. Este servidor es tan genial. Está roto, no sé cuándo pasó eso pero está bien, lo vamos a incorporar. De hecho resulta que tengo una taza de café marrón y creo que eso va a ser bueno en esta foto. Voy a ponerle un poco de café, y también voy a poner un poco de café en un plato. Lo que quiero hacer es conseguir un pequeño punto de taza. Oye, esa es una taza que hice, sólo bromeando, pero en serio. Voy a intentar lo mejor aquí. Nunca antes había intentado hacer una mancha de café. Eso resultó, se ve bastante bien. ¿ Lo puedes ver? Sí, lo puedes ver. Esto es algo divertido. No quieres estar demasiado loco, pero sí quiero la sutileza de ello, y entonces en realidad me gusta que haya poco goteo en la mesa, solo
voy a gotear un poco más por interés visual. Enfriar. Genial. No vamos a fotografiar el plato de café. Está bien. Porque en realidad tenemos café aquí, voy a montar nuestra taza de alguna manera, tratar de que se vea bien. Entonces la barra de chocolate, me gusta el envoltorio, pero no sé si va a ser demasiado. Puede que solo lo deje por el chocolate llano y voy a tratar romperlo en nuestras líneas aquí porque son muy geniales. Ayuda si tienes las manos limpias cuando haces esto, no consigues huellas dactilares en todo tu chocolate, como acabo de hacer. Entonces uno de estos, voy a tomar un bocado para la foto, no porque tenga súper hambre. Está bien. Tenemos nuestra mancha de café, tenemos nuestra taza aquí, necesito unos frijoles aquí. Siento que estos, tipo
mate de frijoles son un poco demasiado del mismo color. Mi super, super frijoles oscuros, creo que será mejor. Vamos por aquí una cucharadita de granos de café. Bueno, creo que eso se ve bien, pero veremos cómo se ve con una cámara e iremos desde ahí. Aquí está mi tiro terminado, me llevé éste con mi iPhone. Terminé abandonando la cuchara medidora porque no me gustó que estuviera excesivamente compitiendo, Parecía que ese era el tema de la foto cuando realmente el sujeto debería ser el chocolate. Traté de mantenerlo simple, saqué eso. Me encanta cómo salió esta imagen. Creo que la forma en que la luz golpea los ángulos en el chocolate es súper hermosa. A mí me gusta la mancha de café fresco, tenía que seguir haciendo un par de esos estampados de manchas de café porque se seguían secando. Entonces mi café, si te darás cuenta, es muy burbujeante. De vez en cuando, movía mi café de una taza de café a otra, solo un poco de ida y vuelta agregando aire y
creo que las burbujas ayudaron a que se viera más fresco, solo
seguí refrescándolo mientras estaba disparando. Otra cosa a notar, los frijoles, traté de voltear algunos de ellos hacia un lado con la rebanada, la pequeña línea en ella, esa manera no se parecían demasiado a pequeños bichos. Pero sí, esto es lo que se me ocurrió, me encanta que el papel arrugado agregue una textura rústica
realmente, realmente bonita, realmente cuenta una historia genial. Otro consejo de composición de último minuto es para, estoy seguro que has escuchado la regla de los tercios, se
puede ver que el tercio superior de mi imagen es la taza de café y su sombra, mi tercio medio de la imagen es más o menos el chocolate y luego el tercero inferior, o casi tercero son los granos de café. Creo que dividir la foto de esta manera ayudó a agregar ese interés
visual que buscamos y poder contar una historia al mismo tiempo. Sí, gracias por ver y ojalá puedas aprender algo y esto no fue demasiado loco.
7. Medición: Muy bien, dosificación. La medición es lo que sucede cuando tu cámara
mira la escena que estás a punto de fotografiar y dice: “Basado en las luces y los oscuros aquí, creo que deberías usar estos ajustes”. Típicamente es para obtener una foto adecuadamente expuesta. Por la naturaleza de las fotos que se tomaron para esta clase, las fotos oscuras y mal humor, vamos a anular lo que nuestra cámara piensa que es correcto, y tomarlas más oscuras como deberían ser, si eso tiene sentido. Si estás disparando en modo auto, va a ser un poco complicado para ti conseguir tus imágenes tan oscuras como quieras sin tener que cambiar a manual. Te recomiendo cambiar al modo manual y trabajar con tu velocidad de obturación y tu apertura y tu ISO para obtener la exposición adecuada para tus imágenes. Si estás disparando con una DSLR, tienes un medidor en cámara que puedes ver. Básicamente es una barra con pequeñas líneas en
ella y te dirá si de acuerdo con la cámara, tus fotos son demasiado brillantes o demasiado oscuras o simplemente correctas. Te ayuda a poder cambiar tus ajustes para que obtengas la fotografía más perfectamente expuesta que puedas. Hay un par de configuraciones de medición diferentes. Hay un ajuste de medición completo, por lo que básicamente promedia toda la información de toda la imagen, todo el contraste, y luego solo dice: “Bueno, en base a esto, tu foto estará adecuadamente expuesta usando esto o puedes hacer medición puntual”. Si estás tomando una foto de una persona y es un fondo realmente brillante detrás de ella, quieres un medidor de puntos para su piel que la cámara sepa que eso es lo que quieres expuesto adecuadamente, no este fondo blanco abrumadoramente brillante. Todo esto sucede dentro de la cámara, y si estás usando un teléfono, esto sucede automáticamente. Si alguna vez has intentado tomar una foto de un objeto oscuro sobre un fondo blanco, te das cuenta de que la cámara tiene un poco de tiempo complicado. Se hace clic en el objeto y lo hace demasiado brillante, clic en el fondo y se hace demasiado oscuro y es como, “¿Por qué está pasando esto?” Es porque tu cámara no sabe lo que estás fotografiando. Simplemente sabe qué colores y qué brillo está presente, y así trata de hacer lo mejor posible pero no siempre es perfecto. Esto es importante tener en cuenta cuando estamos haciendo fotos oscuras de mal humor, porque lo que queremos es una imagen más oscura de lo que nuestra cámara normalmente está programada para darnos. Te mostraré cómo ajustar manualmente eso, la exposición en tu teléfono para que puedas obtener imágenes que sean más fieles a la vida.
8. Equilibrio de blancos: Hablemos de balance de blancos muy rápido. Balance de blancos es básicamente que le digas a tu cámara de qué color es la luz cuando estás disparando para que pueda hacer que tus imágenes se vean lo más fieles posible a la vida. Seré honesto contigo, cuando disparo con mi DSLR, solo la pongo en auto, tengo muchas otras cosas pasando, cambiando mi apertura y mi ISO y
mi velocidad de obturación que no quiero tener que tratar con asegurarme de que los colores también estén bien, así que solo dejo que la cámara se encargue de ello y luego porque cada foto que pongo en el mundo está editada, siempre edito mis fotos, no
es tan difícil para mí tomar eso poco paso extra y asegúrate de que mi foto esté caliente o tintada de la manera correcta. Pero si apenas estás empezando y tal vez quieres hacer una edición mínima, es importante ponerla en cámara. hoy en esta clase, vamos a estar usando el laico de ventanas, y así es importante fijar tu balance de blancos a ese pequeño sol o 5000 Kelvin. Dato curioso, si estás consiguiendo nuevas luces LED para tu hogar y quieres que luzca del mismo color que la luz de afuera, puedes conseguir 5000 bombillas Kelvin y eso es lo que tengo en mi casa. Probablemente no podrás ver muy bien. Pero cuando enciendo mis luces, son del mismo color que la luz que entra por las ventanas y así se siente realmente natural y realmente brillante. El único momento es un poco raro, es por la noche cuando sientes que tu casa debería ser más amarilla y nuestras casas simplemente azuladas. Pero una vez que te acostumbras, me encanta mucho más. De todos modos, esa fue una barra lateral rara, pero el balance de blancos es importante y además voy a apagar estas luces porque no
quiero que pienses que debes usar la luz de ventana y las luces de tu techo cuando estas haciendo estas fotografías, no
quieres lidiar con la iluminación mixta. Es tan difícil conseguir el balance de blancos justo en una foto que tenga dos luces de color diferentes brillando en ella, tendrás unas sombras extrañas porque las luces arriba se van a meter en tu foto, va a competir con la luz que viene desde las ventanas. Para efectos de esta clase, sólo
vamos a utilizar una fuente de luz y esa es una luz de ventana, el sol brillando a través de la ventana creando luz difusa. Ahora quiero mostrarte lo que cada una de
las configuraciones de balance de blancos precargadas le hará a tu imagen. Tenemos este tiro de tungsteno, se ve super azul porque las luces incandescentes en tu techo tienden a ser cálidas, casi un color naranja, por lo que el azul compensará la naranja extra. La iluminación fluorescente tiende a ser verde y así esta imagen tiene un magenta aquí a ella, para anular el verde. Luz del día, este es el ajuste que recomiendo para tomar fotos con luz de ventana. Esto es lo más cercano que pude conseguir, mi foto tiene buen pasto, no
es demasiado cálido, no demasiado frío, y es casi perfecto. Tenemos flash, esto es lo que usarías si estás usando el flash en tu cámara, la linterna tiende a ser una luz blanca,
casi una pequeñita pero azul, por lo que esto es un poco más cálido para compensar. Nublado, es muy similar a lo que destelló le hizo a mi imagen. Esta es probablemente mi segunda opción. Si lo seleccionara, luz del día sería mi primera opción, nublado es mi segundo. Agrega solo un poco demasiado calor para mi gusto personal aunque. Pero básicamente, es lo que vas a querer usar si estás disparando afuera con un cielo nublado. Entonces, por último, tenemos sombra abierta. Esto es a mitad del día cuando el sol está fuera y vas a un lugar que ha sido sombreado por un edificio o algo así. Este, está un poco casi listo, es un poco rojo y amarillo, y así eso compensará el azul-verde de la sombra. Estos son mis ajustes precargados y lo que le hicieron a esta escena en particular. De nuevo, quédate con la luz del día si estás disparando con luz natural que entra por una ventana y deberías estar bien.
9. Moldes y reflectores de color
: Es realmente importante tener presente lo que llevas puesto cuando estás disparando. Si tienes colores brillantes encendidos, vas a arrojar esos colores sobre las imágenes que estás filmando, sobre todo cuando estás disparando luz de fondo, la luz va a rebotar de tu camisa y subirte a tu imagen. Va a causar estas sombras realmente, realmente feas de las que son difíciles de deshacerse. Por lo que he configurado esto para mostrarte. Aquí está mi imagen sin moldes de color raros. Entonces aquí está con un elenco de color verde. Esto es sólo una manta. Lo estoy sosteniendo aquí para que veas que la luz está entrando, rebotando fuera de esto y y consiguiendo justo en nuestras áreas de sombra. Es tan difícil editar esto. Si puedes usar blanco o gris o negro, algo neutro, eso no va a afectar tus imágenes de esta manera. Esto es lo que sucede cuando usas rojo. Tienes esa luz de sombra marrón rojizo aquí. Por lo que totalmente se asegura de que lo que llevas puesto sea una prioridad y ponte algo que no va a afectar negativamente a tus imágenes. De nuevo, esto es lo que pasa cuando apaga las luces de arriba. Es súper importante que solo tengas la única fuente de luz al disparar. Este es un reflector. Es solo un trozo de papel de aluminio envuelto alrededor de una caja de cartón. Lo uso para brillar la luz sobre las áreas de sombra realmente oscuras de mi tema. Esto es útil cuando tienes iluminación
realmente tenue y solo necesitas un poco de luz encendida en tu foto. Este es un primer plano de lo que sucede cuando usas tiza en el borde de una superficie oscura. Está un poco fuera de foco, pero aún puedes ver que la estoy coloreando y luego así es como se ve después. Se puede limpiar con agua y luego volver a aplicarla, es super agradable. Puedes usar tiza, puedes usar polvo de bebé, almidón de maíz, o como estoy usando este marcador de jabonera que venía con mi tabla de queso. También lo uso arriba en esta esquina para que ayude a iluminar ese borde y realmente puedas definir una forma.
10. Fotografía iPhone: Esta es una foto que tomé con mi iPhone y luego edité en la app VSCO. Simplemente voy a correr por algunos consejos y trucos rápidos sobre cómo
obtener mejores imágenes más nítidas con tu teléfono. Voy a descansar mi iPhone en esta pizarra para la estabilidad. De esa manera puedo usar libremente mi otra mano para averiguarlo. Si toco la imagen en el punto más oscuro, automáticamente la ilumina y recoge eso como mi enfoque. Ya puedes ver ahora mi chocolate está fuera de foco. Mi chocolate es mi tema, así que voy a estar haciendo clic en eso. Esta es una zona más destacada del chocolate. Cuando golpee eso, mi medidor in-camera de teléfonos va a decir, bueno eso es perfectamente gris medio por lo que todo lo demás se ajustará en consecuencia. Si le dijera que esto era perfectamente gris medio, haría aún más oscura la foto. Esta es una gran manera de conseguir fotos de Moody, excepto si estoy dando clic aquí, esto ya no está enfocado. Lo que quiero hacer es hacer click en lo que quiero en foco y si mi imagen es demasiado brillante, puedo tocar ese pequeño sol y arrastrarlo hacia abajo y eso lo hará más
oscuro, lo suficientemente oscuro como para poder hacer mi chupito de mal humor. Digamos que solo estás haciendo todos los días, cualquier otra fotografía y tu imagen es demasiado oscura, siempre
puedes sacar el sol para que sea más brillante. No quiero hacer eso por esta imagen porque va a soplar mis aspectos más destacados. Llevando el atardeceres, pero no demasiado lejos. Lo que quiero es que mi chocolate se vea tan oscuro como lo hace en la vida real y luego si sostengo esto hacia abajo durante dos segundos, se enciende este bloqueo AEAF es este auto exposición autofocus lock. Está encerrado justo aquí. Eso significa que si lo muevo así, si lo muevo, no va a ajustar automáticamente mi brillo ni mi enfoque. Yo quiero volver a poner esto aquí. Voy a volver a hacerlo sólo porque quiero asegurarme de que esté en foco. Lo haremos dos veces, estamos encerrados en este espacio aquí mismo. Ahora puedo arrastrar el sol para ser la oscuridad que
quiero y luego seguir adelante y tomar mi foto. Digamos que quería una perspectiva aún más baja para conseguir que ese fondo negro fuera más bajo que el cuadro. No me puede gustar realmente bajar mucho mi teléfono. Un truco que me gusta hacer ya que la cámara está arriba en esta esquina, solo
puedes girar tu teléfono boca abajo y ahora puedes conseguir una vista que es mucho más baja. Voy a tomar una foto de esta manera también y así resultó esa.
11. Edición del iPhone: Aquí estamos en mi rollo de cámara, y básicamente cuando decido qué foto voy a editar, solo
me siento y repaso mis fotos que tomé y prefiero las que me gustan con las que tengo potencial. Vamos a empezar con mi primera foto que tomé. En realidad me gusta mucho este tiro, así que voy a preferir. Me gusta mucho el espacio negativo en esta toma. Creo que uno tiene mucho potencial. Ese genial, pero no me gusta cómo es medio oscuro, medio claro. mí me gusta mucho este cuadro, pero no me encanta cómo esa cuchara medidora crea una línea recta es como distraer. A ver si me dieron un tiro diferente, ooh Dios mío mi gato. Esta toma es bastante buena, Es bastante interesante. A mí me gusta, se puede ver el anillo de café ahí dentro. Yo lo preferiré, me encanta este tiro. Ya puedes ver que aquí tengo este anillo. Mi café tiene burbujas en él, por lo que se ve súper fresco. El cuadro es bastante brillante, pero creo que podemos darle la vuelta para que siga luciendo realmente mal humor. Voy a seguir adelante y a preferir esa. A mí también me gusta este. Es sólo un cultivo ligeramente diferente. Dependiendo de mi foto final que uno podría incluso mejor. Se puede ver me mudé un poco por si acaso quería conseguir toda
la taza de café en la imagen, eso estuvo bien. De hecho, voy a despreferir esa y luego preferir ésta en su lugar. Este es el último conjunto de imágenes que tomé hoy. Me encantan los que tomé en mi cámara, no estoy seguro de estos. Me gustó el tiro, pero no me gusta este trozo de
chocolate de aquí mismo parece que se ha manchado. Cuando estés posando tu chocolate, asegúrate de no tener demasiado calor de las manos porque lo derretirás un poco. Ese es un tiro fresco. El chocolate es realmente oscuro y difícil de ver, pero creo que podríamos ser capaces de trabajar con él. Ahora estamos lanzando la App VSCO Oh, genial, como mis pequeños selfies. Golpeamos el signo más para importar algunas fotos. Arriba aquí en la parte superior muestra diferentes álbumes, justo aquí puedes ver favoritos, lo cual es impresionante porque acabo de poner todos estos aquí. Estas son las fotos con las que tengo que trabajar estas nueve. Para empezar, creo que me gustaría editar esta toma. Doy clic en él y luego golpeo la Marca de verificación que es importa justo en esta habilidad. Después hago clic en estos iconos de edición cero y se tira hacia arriba en el menú de filtros. Aquí mismo tenemos los diferentes filtros que vienen precargados con la app VSCO de forma gratuita. Básicamente al hacer clic en él, aplica el filtro a toda su fuerza, y i si vuelves a hacer clic en él, y i si vuelves a hacer clic en él,
puedes bajarlo un poco. Rara vez uso un filtro a toda su fuerza. Siempre lo bajo un poquito. Volvamos atrás. Pasa un poco más por todos los filtros. Basta con ver con qué tenemos que trabajar, y luego por aquí, estos son como los filtros pagados si compras la suscripción. De todas esas, creo que F2 o G3 se ven bastante bien. Voy a ir con F2 Tiene un poco más de tonalidad magenta y luego lo voy a bajar. Si presionas mucho tiempo, puedes ver el antes y el después. Es muy difícil de contar, pero añadí sólo un poquito pequeñito. Añadiré solo un poquito más solo para que
veas lo que está pasando y luego marca para aplicar. Ahora bien, esta imagen aún no está terminada. Voy a entrar en esta pequeña ventana de edición aquí y se ordena todas mis herramientas con pequeños iconos. En primer lugar, la exposición, siento que mi exposición está bastante bien puesta cuando estaba tomando la foto, me aseguré de tirar de ese poco de sol, que fuera agradable y oscuro, pero puedo oscurecerme un poco más por más carnosidad. Por lo general peso dependiendo de cuánto contraste añado si necesita más exposición o no. Simplemente lo bajé un poco y luego contraste, me encanta subir el contraste. Eso es lo que le va a agregar ese estado de ánimo y esa sensación discreta. Se puede ver que agregué un poco de contraste. No lo voy a enderezar porque me gustan los ángulos y todo. Crop, tal vez lo recorte, pero probablemente acabaré recortando en Instagram. Yo sólo voy a dejarlo tal como está. Entonces vamos a ver, afilar, afilar es algo que solía pasarlo por alto, pero ahora siempre afino, sobre todo cuando tomo fotos con mi teléfono porque siento que
nunca la puedo conseguir lo suficientemente afilada y así definitivamente lo haría no aplicar toda la nitidez. No se puede es difícil de decir, pero simplemente se pone realmente, realmente granulado. Normalmente me gusta simplemente aplicar lo suficiente para que se pueda decir que ha sido afilado. Algo que no me gusta de la app VSCO es que no muestra antes y después de lo que acabas de aplicar. Simplemente te muestra antes y después como desde donde empezaste. Aquí es donde empecé y aquí es donde estoy ahora, si quieres ver antes y después, solo
tienes que arrastrar de ida y vuelta y ver qué se está aplicando. Yo sólo voy a aplicar, más cinco en el afilado, claridad que rara vez uso. Le va muy bien, cosas a la imagen que no me gustan. Yendo a eludir eso, saturación, usualmente
lo pateo solo un poquito porque las fotos tienden a
salir apenas un poco grises fuera de cámara. Esto va a patear mis tonos naranja aquí en azul y realmente añadir mucho de esos contrastes de color, y yo estaba buscando. Entonces podría patear mis sombras sólo un poco dependiendo de cómo se vea, sí, no hacerlo. Mi temperatura está bastante bien encendida, pero si querías ajustarla, esto es lo que hacer que sea un poco más caliente. Eso se suma como una sensación más hogareña, donde como azul agrega más de un estéril casi como los laboratorios científicos sienten. Ni siquiera sé cuál me gusta más. Voy a ir con un poco por debajo y luego mi carpa. Creo que mis fotos están bien encendidas pero aquí es lo que el poco más greens y aquí está con poco más rosas. Es un cambio muy sutil. Creo que más greens se ve un poco mejor. Sí, eso me gusta. Básicamente, si no estás seguro de lo que hacen estas arañas, solo tienes que darle click y ver eso es lo que me gusta hacer. Tono de piel, no hay gente de pick en esta imagen, pero va a tener efecto como el marrón, ver cómo se vuelve los marrones como más rojos o más verdes. No necesito eso porque ya ajusté las carpas. Sólo me voy a ir como está. Entonces aquí, se va a agregar una sombra oscura alrededor del exterior que puede ayudar en nuestra imagen de mal humor. De hecho, en realidad me gusta para esta toma, porque trae el foco en. Voy a aplicar esa y luego verde. El verde es como si realmente estuvieras en la granja, agregarías un poco de verde.No lo estoy, no lo sé. Nunca sé como me siento por los granos, así que simplemente no lo toco.. Fade, eso es otra cosa que está muy de moda en este momento, es agregar algo de desvanecimiento y como hacer que la imagen luzca súper estilizada o lo que sea. Pero siento que está un poco anticuada, a menos que la imagen se vea mucho mejor con ella, normalmente no la
agrego. No me meto con las sombras ni resalte el estaño a menos que tenga un extraño elenco de color de como iluminación mixta. Eso es más o menos donde estamos. Creo que me gusta el panorama general, pero si fuera un anuncio para este enlace chocolate, es igual que eso no, definitivamente no
es el foco de la imagen. El luz está golpeando más a los palitos de canela, por lo que eso parece más parecido, pero como estado de ánimo y sensación general, me gusta cómo resultó esta imagen. Yo lo voy a guardar. Puedes golpear el punto-punto y guardarlo en el rollo de tu cámara. Eso es lo que normalmente hago, guardo tamaño real y luego lo subiría a Instagram desde aquí.
12. Descripción del proyecto: Para tu proyecto de clase, quiero que salgas y compres el chocolate más delicioso que puedas encontrar, porque sí, cuando termines, te lo comes. Vas a estudiar tu chocolate y
averiguar qué historia quieres contar en base a qué ingredientes hay en él, o qué sabor tiene, o lo que sea. Después, toma tus imágenes por dentro con luz de ventana, solo luz de ventana, apaga todas las demás luces y consigue estas fotos oscuras, malhumoradas, hermosas lo mejor que puedas, y luego, edítalas y publblalas en la sección de proyectos. Espero que se te ocurran de dos a cinco imágenes únicas diferentes que has obtenido de tu sesión para luego compartirlas. Básicamente, es una especie de forma de practicar diferentes composiciones de diseños, diferentes ángulos, y realmente solo empujarte para fotografiar mejor tu único tema de la manera que puedas. Entonces sí, siéntate, come tu chocolate, y disfruta de tu arduo trabajo.
13. Reflexiones finales: Eso es todo. Muchas gracias por tomar mi clase. De verdad lo aprecio. Si no me sigues ya, asegúrate de presionar ese pequeño botón azul de seguir para que
puedas recibir actualizaciones por email la próxima vez que publique
una clase y me mantengo al día de todo lo que sucede por aquí. Si decides compartir tus imágenes en Instagram, por favor, etiquetame. Mi mango es solo tabulador con un parque. Me encanta ver las fotos que tomas. Siéntete libre de compartirlos en la sección de proyectos. Si tienes preguntas o necesitas ayuda extra, ponte en contacto. Tan solo divulgar un pequeño comentario y te volveré totalmente. No puedo esperar a ver las imágenes que tomas. Gracias otra vez.
Tabitha Park, Product & Food Photographer
