Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Jeff Johnson. Soy fotógrafo, y mi clase se trata de contar historias y salir ahí y sumergirte en tu tema, y ojalá, inspirar también a otros. Mi interés siempre se reduce a la gente. Aunque esté en algún hermoso escenario disparando escalada o surfeando, tiendo a gravitar hacia la gente. A pesar de que toda mi vida está orientada a estar al aire libre y en la naturaleza, para mí, eso es algo obvio. La gente tiene libre albedrío, así que son mucho más interesantes en la naturaleza creo y son malvados y
son amables y hay tantas cosas diferentes pasando con la gente donde la naturaleza es esta cosa que es semi predecible o la gente no lo es. Entonces, muchas veces mientras estoy filmando, sólo
se reduce a la gente y creo que
por eso me atraen el retrato y la fotografía callejera. Para mí personalmente, me gusta disparar cosas a medida que se desarrollan. Tienes que estar listo para ese tipo de tiroteos y lo que me he dado cuenta a lo largo del tiempo es que los momentos más especiales son estos momentos intermedios. Esos son los que amo. Nos enfocamos tanto en si vas a surfear o escalar o lo que sea la actividad. Te enfocas en esa actividad y te olvidas de lo que pasa entre todo y lo que he notado a lo largo de los años son esos momentos intermedios, pueden ser los más únicos. Para mí esa es mi favorita porque son realmente difíciles de posar. Son casi imposibles de duplicar. No se puede volver atrás y rehacerlo así que hay que estar listo para capturar esos momentos y todos tendemos a olvidarnos de eso y simplemente enfocarnos en la acción. Pero estar listo para esos momentos es clave, para tener un sistema donde te estás preparando preparándote para eso y hay unas cuantas instancias donde esos momentos han pasado y yo ni siquiera me di cuenta. Nos paramos hasta el punto de surf y estaba lloviendo y nublado y no las olas no eran tan buenas hay un par de olas aquí y allá pero simplemente no estaba eso pasando. Entonces, me senté alrededor del barco y estamos justo, donde se puede disparar en el barco. Todo el mundo está sentado y hay un momento en el que alguien fuera en el agua se puso una ola y todos en el barco se emocionaron mucho. Yo disparé creo que dos tomas de ella, de que solo todos notaran esa ola. Esa es la foto más publicada de todo ese viaje, fue sólo esa incidencia. Bueno, por eso esos momentos son tan invaluables porque son difíciles de encontrar y difíciles de
captar y yo solo conozco mi propia experiencia yendo por revistas, revistas surf o revistas de escalada ves estas hermosas tomas de la acción y es una docena de diamantes después de un rato a pesar de que podría haber tenido carteles de ellos en mi habitación de niño. A las que recuerdo son estas fotos de estilo de vida que eran pocas y distantes. He notado en mi propio trabajo que esas son las gemas que también me gustan y sigo tendiendo a olvidar. Te concentras en los de la acción pero siempre me recuerdo, mantén tu cámara alejada, mantén tus ajustes marcados y prepárate para esos momentos.
2. Proyecto: fotografía un momento "intermedio": Tienes que sumergirte totalmente en lo que sea que te interese. El 90% de conseguir buenas fotografías es solo estar ahí. Trate de no empantanarse demasiado con el equipo y los detalles técnicos. Hay que recordar que es el fotógrafo y no la cámara. El proceso creativo es una lucha, no es fácil. Son muy pocos los fotógrafos que toman cinco tiros y están todos bien. Pero debes entrar en ello, pensando que hay una historia y tener una idea de cuál es esa historia. Y eso puede cambiar a lo largo del viaje, pero debes entrar ahí con algún tipo de idea.
3. En busca de inspiración: Antes de empezar a tomar fotos solía escribir mucho y llevar diarios. Todavía lo hago. Es así como empecé a contar historias. Es a través de mi escritura. Escribí mucho y empecé a publicar mis historias y eso me interesó más por la fotografía. Tomé ese aspecto de la narración en imágenes. Entonces, todavía hasta el día de hoy los libros son lo que me inspiran. Entonces, leo todos los días y hay un montón de autores que hasta día de
hoy son algunas de mis mayores inspiraciones como Bykovsky, Cormac McCarthy. Algunos de mis libros favoritos son Paul Bowles. Obtengo imágenes de escritores y obtengo muchas imágenes de mi propia escritura. Entonces, la fotografía fue una forma natural de transmitir eso de una manera diferente. La gente me pregunta quién es mi favorito y quién es mi fotógrafo más inspirador, y lo primero que pienso son los escritores. Porque eso es una especie de lo que me inspiró en primer lugar antes de la fotografía. Entonces, cuando pienso de dónde viene todo esto suele ser la palabra escrita. Por supuesto, hay una tonelada de fotógrafos que me encantan. Robert Frank, claro que está Henri Cartie Bresson, Elliot R Witt. Son tipos de los años 30, 40, 50. Incluso con todo el equipo que está disponible o las tecnologías disponibles, no
creo que se pueda hacer mucho mejor que esto. Creo que todo se ha hecho, y así es como me gusta tratar mi propia fotografía. Mis fotos favoritas son las que no
se puede decir de qué época es o cuándo se filtra. Estos tipos son atemporales. Simplemente no puedes mejorar que esto en lo que a mí respecta. Es decir, obtienes imágenes más claras, más nítidas, puedes ponerlas en Photoshop y retocarlas tanto como quieras. Pero de lo que se trataba todos estos tipos es del contenido y lo que en realidad está sucediendo en la foto. A mí me preocupa más eso. Prefiero tener una imagen borrosa con gran contenido que una imagen nítida que sea relativamente aburrida.
4. Narración: La fotografía, al menos para mí, es contar historias. Lo primero que tienes que averiguar es ¿cuál es la historia? Es posible que la historia no sea totalmente aparente de inmediato. Pero debes entrar en ello pensando que hay una historia y tener una idea de cuál es esa historia. Eso puede cambiar a lo largo del viaje, pero debes entrar ahí con alguna idea de lo que es. Entonces, tratas de concentrarte en eso, pero también estar abierto a que esa historia cambie y se convierta en otra cosa. Cuando hicimos 180 Sur, un buen ejemplo es escalar el muro norteamericano. Hay muchas capas a eso porque Yvon Chouinard hizo el primer descenso. Pero esto es 40 años después y el tipo de historia con nosotros fue que Keith Malloy
nunca ha escalado en su vida básicamente y los estamos llevando en esta enorme subida de siete días o lo que sea. Entonces, realmente me enfoqué en Keith porque esa era la historia. Hay un montón de capas diferentes, pero esa fue la historia principal, es la experiencia de Keith como escalador. Hay fotos que reflejan eso. Hay fotos de él metido de alguna manera en una cueva, y esta otra temporada el clima tiene un humo, relájate y Keith acaba de agarrar. Entonces, esa historia fue fácil y obvia. Creo que de dónde puedes meterte en problemas a donde te apegas demasiado a lo que fue tu idea en primer lugar. Al igual, di que ves algo que quieres disparar, vas, “Está bien, voy a volver allá y dispararle eso con una persona”. Muchas veces, cuando vuelves a ese lugar y metes a una persona
ahí, cambia toda la foto y no se parece a lo que imaginabas. Algunas personas se apegarán a eso e intentarán combatirlo y obligarlo a que funcione. Pero creo que tienes que abrirte y estar abierto a diferentes ideas y cosas que cambian. Entonces, un buen ejemplo es que una vez solo
estamos escalando un día y estamos rapeando fuera de la subida, y vi este ángulo que se veía realmente aseado. Hice una nota mental, sí, vuelve aquí y dispara a un escalador en esto, así que va a ser genial. Entonces, volvimos y nos pusimos todo el camino hasta ahí arriba. Cuando se puso en posición ahí, simplemente no funcionó excitante para nada. Simplemente no funcionó para mí. Después hice un poco de investigación y me di cuenta de que ese ángulo ya se ha disparado antes también, así que lo estaría volviendo a disparar. Entonces, tuve que descifrar algo, sí
tomo un ángulo diferente o algo así. Entonces, y la luz se estaba desvaneciendo, se estaba poniendo el
sol, vamos a perder las luces. Entonces, solo me moví y me metí un poco con la cámara y trato de averiguar algo. Tenía este ángulo donde esta roca colgaba por el primer plano y le daba más de una mirada dinámica. La historia siempre puede cambiar. Pero siempre ten una historia en mente. Este día y edad, la investigación es fácil porque tienes Google encendido. Por lo tanto, solo puedes conectarte en línea y puedes buscar imágenes. Es una gran cosa de hacer. Si ves algo, sobre todo si crees que nunca se ha disparado, es posible
que quieras buscarlo en Google primero porque las probabilidades son, probablemente se haya disparado. Entonces, solo buscaré cosas o preguntaré por ahí o hablaré con otros fotógrafos. A ver quién más ha estado ahí. Annie Liebovitz en su libro cuenta una gran historia sobre Richard Avedon va a disparar a una pareja sobre cómo no estaba consiguiendo lo que quería. Tenía esta idea y no estaba pasando y sabía que les gustaba este perro en particular, y son una pareja sombría supongo. Son poetas o artistas o algo así, y quiere conseguir más de un tiro sombrío. Entonces, mintió y dijo, de camino allá,
atropellaron a un perro o a un par de perros y estaban en shock, y les pusieron esta mirada en la cara y él tomó una foto y es como esta famosa foto. Pero consiguió lo que quería, pero tuvo que mentir para hacerlo. Pero es porque sabía de qué tipo, hizo su investigación. Entonces, quieres hacer tu investigación antes de ir a disparar a alguien. Por supuesto, la idea con un retrato es que estás tratando de contar la historia de
esa persona en un solo fotograma, lo cual es realmente difícil. Es como tener una película completa sólo en una fracción de segundo. Entonces, es realmente difícil capturar a alguien con una fotografía. Entonces, o bien los conoces muy bien o tienes que aprender sobre ellos. Fred Beckey con el Hasselblad es un buen ejemplo. Yo sólo quiero conseguir, él tiene 80, casi 90 años y es un personaje total, tiene estas líneas clásicas en su cara. Ojalá, lo capturé ahí. Tengo otro amigo, Tom Adler, que es artista y es realmente tímido con la cámara. Entonces, lo tengo rodeado de toda la obra de arte que ha recogido y está encorvado. Se puede decir que es un poco tímido. Haces tu mejor esfuerzo para intentar realmente capturar de qué se trata esa persona. Cuando conseguí la tarea de disparar a Yvon Chouinard y Fred Beckey escalando, la historia era que no habían escalado juntos en 40-algunos años impares. El lugar que estamos filmando no era particularmente fotogénico. Me enfoqué en que se diviertan juntos, y me dieron un par de tomas de ellos escalando, pero de verdad quiero que pasen el rato, riendo y poniéndose al día y contando historias y cosas. Entonces, eso es lo que intenté hacer lo mejor que pude. Entonces después de eso, quiero conseguir un retrato realmente bueno de Fred Beckey y simplemente capturarlo como persona. Eso fue duro porque sólo tenía 15 o 20 minutos para tomar esa foto. El editor de fotos de la Patagonia en realidad engañó a Fred. Tenía a mi amigo configurando un telón de fondo, y tomé prestada una cámara de Chris, un Hasselblad, y lo tenía todo listo. Después me llamó me dijo: “Fred ya lo superó. No quiere hacer su retrato”. Entonces, ella empezó a mover el auto y ella dice, “Fred salta, sólo estoy moviendo el auto a la vuelta de la esquina”. Ella lo engañó y lo llevó hasta donde estamos disparando. Cuando ella llegó ahí, ella dice: —Mira, a él no le gusta. Tienes 15 minutos”. Estaba usando una cámara que nunca había disparado antes. Entonces, fue una especie de tiempo de crujido un poco. Entonces, solo tuve que enfocarme en él. Yo estaba tratando de sacarles algo y mi amigo que me está asistiendo en esas fotos fue como : “¿Qué quieres que haga? ¿Qué quieres que haga?” propósito no le estaba pidiendo que hiciera nada porque quería conseguir una foto franca. Entonces, yo no lo iba a dirigir, pero él estaba interactuando con ellos. Yo sólo estaba disparando mientras él estaba interactuando con ellos. Entonces, así conseguí lo que quería de él sin dirigirlo ni algo así.
5. Sumergirte: Desde el principio, solo quería documentar lo que estaban haciendo mis amigos porque pensé que están haciendo algunas cosas bastante interesantes, y hasta el día de hoy, así es como siento
que mi fotografía
es, es que sigo siendo tomando fotos de mis amigos. Lo que eso significa es que cualquiera más se mete en la fotografía, tienes que sumergirte totalmente en lo que sea que te interese. Tienes que convertirte en esa cosa sea lo que sea. Hay algo que decir,
ser un forastero en cierto aspecto,
puedes tener una nueva toma de las cosas, pero para realmente meterte en algo, tienes que
convertirte en eso, y tienes que sumergirte totalmente a ti mismo en eso. Hazla tu vida y porque si no es tu vida, sólo va a ser un pedazo de ella. Cuando la gente ve tus fotos o van a tener ese sentimiento, como wow esto es parte de tu vida, o esto es realmente rico o no lo es. Fotografio las cosas que me encanta hacer, me encanta escalar, me encanta surfear, me encanta viajar, y mucha de mi fotografía favorita es solo viajar. Muchas veces cuando estoy escalando, no
quiero tomar fotos, pero con eso salgo,
salgo con surfistas y escaladores. Creo que eso es lo que reflexiona mi fotografía, todas estas personas alrededor del mundo y haciendo estas actividades. Mi tipo de fotografía favorito es el fotoperiodístico y el rodaje desde la cadera. Ahí no tienes mucho control con tu luz. O está pasando o no está pasando, y podría ser una buena luz o una iluminación asquerosa. No tienes control sobre eso. Pero, si estás planeando salir a disparar y algo no es pose, pero algo planeado, puedes controlar cuándo comienzas y cuándo paras. Entonces, por ejemplo, disparar en las montañas, muchas veces estás durmiendo en unas elevaciones más bajas, o abajo en los valles, en la primera luz va a estar en la cima. Entonces, para conseguir esa luz tienes que levantarte súper
temprano y eso podría significar levantarte a las 3:00 de la mañana, y subir por unas horas o correr o hacer algo para llegar a donde quieres estar para conseguir esa primera luz. Creo que siempre es bueno también que hablando de iluminación, como dije antes, no te obsesiones demasiado con tu idea original. Hay una vez este invierno pasado cuando estaba en la North Shore en
Hawaii, estaba disparando desde la pared y tuve esta idea de disparar sólo una especie de realmente a blanco, una especie de tiro clásico de fuera de la pared, eso ha sido dispararon por años, pero quiero conseguir esa mirada y ya era la noche, y tomé un par de tiros, y las olas son buenas, pero es sólo un poco plana y en vez de obsesionarme con eso, lo cual podría haber intentado solo fuerza eso, todo lo que tenía que hacer es sólo caminar unos pies por la playa y tomar un ángulo diferente y la iluminación era una locura. Pero, no es exactamente el tiro que quería, pero fue el mejor tiro del día seguro para mí. Todo fue porque no me obsesioné con esa cosita, y sólo estaba abierta a donde está la luz. Al igual que cuando estás disparando surf, puedes mover 20 pies por la playa y se ve totalmente diferente si te mueves 20 pies el otro, con lo que sea que sea el Sol. A veces ese ángulo podría no ser tu favorito, pero ahí es donde está la luz. Entonces, tienes que ir con la luz. El mejor modo para que yo aprendiera era realmente hacer cosas y es realmente difícil para mí leer, incluso soy un ávido lector, pero leo novelas. Pero, no puedo leer un libro de texto y conseguirlo, tengo que hacerlo. Entonces, cuando empecé a tomarme la fotografía en serio y a querer tomar mejores fotos, tenía a todos estos amigos que son grandes fotógrafos a mi alrededor, y acabo de hacer muchas preguntas. El primero cuando están tratando de explicar todas estas F-stop y velocidades de película ISO y todas estas cosas, y toda esta terminología, yo solo, no puedo entenderlo, y yo estaba tan abrumado, y sólo ellos tratando de explicarme cosas, pero luego una vez que sigamos, y prendemos las cámaras y empezamos a disparar. Una vez que empecé a hacer eso, lo conseguí y ahora toda esa terminología y todas esas cosas de las que están hablando son de segunda naturaleza para mí porque llevo 10-15 años rodando. Pero, primero es abrumador, sólo tuve que hacerlo. En un momento, yo iba a Yosemite, hacer algo de escalada y yo estaba hablando con este escalador llamado, Ron Calk, él es una leyenda en el mundo de la escalada, y yo dije algo, “sólo estoy tratando de hacer un plan”, y él dice, “Es es mejor no tener un plan”, y tiene una especie de razón.
6. Reunir el equipo: Una de mis principales preocupaciones con la fotografía es no abrumarse con el equipo, creo que puede ser sofocante en cierto momento. Esto es mucho equipo aquí, pero esto se acumula a lo largo de 10 años de tiroteo. Pero, todo empezó cuando empecé a disparar en serio, esto es todo lo que tenía. Era sólo un cuerpo y dos lentes. Un cuerpo de película, este es el viejo Canon EOS-3. Empezó con una lente fija 50, luego era una lente de zoom 17-35, pero ahora es un 16-35. Pero este fue todo mi kit durante años. Esto es todo lo que usé, y fue perfecto. Tengo tonos de tomas publicadas de esta configuración exacta y es realmente todo lo que necesitaba durante mucho tiempo. Mi clutch siempre fue esta pequeña Yashica T4, es sólo un punto y disparar cámara toma película. Lo he usado durante años, todavía lo uso hasta el día de hoy. Nuevamente, no súper alta tecnología pero en realidad es todo
lo que necesitas, no necesitas mucho. Para mí, lo más importante es simplemente mantener las cosas simples y no empantanarse demasiado. En un mundo perfecto, me limitaría a disparar esto. Esto es solo un 50 fijo en un cuerpo de Leica, me encanta disparar a Rangefinders. Este es el cuerpo y lente que tengo sobre mí casi todo el tiempo. Casi se puede disparar todo con un 50. Algunas de mis fotografías favoritas fueron filmadas con un 50, y para mí, disparar con un Rangefinder es muy diferente a disparar con digamos, una Canon 5D, o este Mark cuatro. Simplemente me encanta cómo pienso con esta cosa, disparo de manera diferente a lo que hago con estas cosas, así que reacciono a las cosas de manera diferente con el Rangefinder, te estás enfocando de manera diferente así es. Nuevamente, los aspectos técnicos de la fotografía realmente no me preocupan tanto, es solo la forma en
que te sientes sobre las cosas y la forma en que te acercas a las cosas, y me acerco a las cosas de manera diferente con esta cámara. Me encanta la fotografía en blanco y negro y este es un cuerpo monocromo, es digital pero solo dispara en blanco y negro. Entonces, me encanta el compromiso de salir y simplemente disparar a blanco y negro. Eso es todo lo que vas a rodar, es como los días de cine, vengo de fondo cinematográfico. Entonces, para mí, esto es lo más cercano a rodar película. Yo uso esto es un viejo Hasselblad se dispara película. Yo uso esto para muchos retratos de primer plano. Sólo porque el detalle en los rostros de las personas y lo que no. Este es un caballo de batalla el Canon 5D, le disparo esto por trabajo una tonelada. Las herramientas que uso definitivamente dependen del trabajo. Si voy a disparar deportes de alta acción
definitivamente voy a usar una cámara rápida como esta. Lentes de zoom, lente de zoom rápido. Simplemente depende, cuando las cosas se mueven rápidamente, voy a querer disparar con uno de mis Canones
y escalada de roca muchas veces no puedes moverte,
así que los lentes de zoom son geniales porque puedes ajustarte a medida que te mueves, tú 're estáticos por lo que hay que poder mover la cámara sin moverse. La mayor parte de mi surf se hace con el Mark four o la Canon 5D. Todas estas son solo herramientas, el iPhone es increíble herramienta de usar. Es decir, siempre dicen que la cámara que tienes es la mejor para usar. Entonces, el iPhone es lo que siempre tienes sobre ti. Se están haciendo tantas fotos geniales hoy por el iPhone así. Y algunos de estos son de tamaño publicable. Entonces, con la escalada, solo depende de lo remoto que sea. Si estoy viajando mucho, o corriendo, o cubriendo mucho terreno, podría ir realmente ligero. Hace un par de años rodé una especie de campaña
Zapato con un poco de Sony NEX-7 y un poco de GorillaPod y eso es lo único. Yo sólo tenía una lente, un pequeño cuerpo y eso es lo único que tenía para toda esta aventura que continuamos. Tomé video y los alambiques con eso y fue genial, funcionó totalmente, fue solo una configuración muy sencilla y realmente ligera, fue como no tener nada. Otra opción, lo que he estado haciendo mucho últimamente es, simplemente salir con una configuración como esta. Con mi Leica M240 y solo un par de lentes fijas. Super-simple y ligero, en comparación con lo que podría ser si estoy disparando digamos, estoy disparando algo que no es demasiado remoto y quiero traer algunas lentes de zoom. Al igual que esto sería tal vez una configuración aquí, y esto es pesado y mucho, genial de usar pero mucho para llevar. Ya que me encanta disparar tanto a mi Leica y tengo algunas Leicas digitales, esto será, esa configuración ahora se convierte en esto. Bueno, tengo una lente de 50, una 35 y una de 21 milímetros y es súper ligera, hace todo lo que haría. El único problema es que son lentes fijas y tengo que moverme un poco más, no
soy tan estática. No te dejes tan intimidado por todo esto, no necesitas todo esto,
pero esto es lo que pasa a lo largo de diez años de tiroteo. No puedo recalcar lo importante que es la experimentación en tu fotografía, siempre probando algo nuevo y para salir de tu zona de confort es súper importante. No creces a menos que te estreses un poco yo creo. Tenía esta tarea para disparar, Yvon Chouinard y Fred Beckey, su viejo compañero de escalada, yendo a escalar y son chicos mayores y Yvon tiene 74, tiene 88 años o algo así, y se fueron subiendo juntos por primera vez en 40 años y fue una gran cosa documentar. Cuando lo estaba filmando, estaba filmando mi configuración regular, y estaba mirando a Fred Beckey y él es este viejo y acaba de tener estas líneas clásicas y mucha historia en su cara. Entonces, estaba mirando a este tipo y preguntándome cómo podría capturar su cara, y hablé con mi amigo Chris Orwig sobre tomarle prestada una cámara. Entonces, le tomé prestado un Hasselblad, y fue la primera vez que lo usé, y siempre pienso que hay algo mágico en hacer algo por primera vez. Algunos de tus mejores resultados vendrán desde la primera vez haciendo algo. Creo que eso es crucial para tu fotografía siempre está expandiendo eso, siempre experimentando porque esas serán tus mejores imágenes. Algunas de tus primeras imágenes haciendo algo serán tus mejores. Entonces, le tomé prestada esta cámara, y ésta es mía ahora, ésta no es suya, pero ésta es la que compré para mí. Fue la primera vez que lo usé, y fue un poco incómodo al principio, pero estaba tan emocionada por tener una nueva cámara y algo diferente y rodar película. Entonces, sí terminé gastando- fue una sesión realmente rápida con él sólo como 15-20 minutos. Pero algunas de mis fotos favoritas provenían de ella. Este es uno de su disparo de él, de 89 años de edad, aún escalando todos los días. Pero él sólo tiene estas características clásicas, y es algo que no creo que pudiera haber capturado tan bien con cualquiera de mis otras cámaras. Eso es justo lo que pasa es, no sales y compras todas estas cosas, piensas en algo,
y luego te das cuenta de cómo hacerlo, y muchas veces esa primera vez que lo descubras va a ser tu tiempo mágico . Hay mucho, hay fotos que se han publicado que fueron la primera vez que incluso estaba haciendo algo. Entonces, siempre experimentar, es algo que hay que seguir haciendo. Cuando empecé a rodar era película, y estaba filmando diapositivas a color en película impresa en blanco y negro, y creo que alrededor del 2006 o 7 cambié a digital. Yo era una especie de la última, todos mis amigos se habían cambiado, yo era realmente reacio porque no soy bueno con las computadoras y todo eso. quitó un poco el viento de mis velas, porque estaba en este camino de aprender el cine y realmente es un proceso duro,
y digital solo, pasaba más tiempo detrás de una pantalla de computadora de lo que estaba filmando. Entonces, sólo me fue sofocante y me metió un poco de fastidio al respecto. Un amigo mío me instó a volver a rodar cine. Estábamos haciendo este proyecto y yo estaba
a punto de despegar en un viaje por seis meses hasta Sudamérica, y él dijo: “Bueno, ¿por qué no empiezas a rodar película otra vez? Te veo disparando a una de esas Leica por lo que un Rangefinder y deberías comprobarlo”. Entonces, nunca había disparado un Rangefinder antes, y me dieron esta Leica M7 con un 50 fijo en él, y como que cambió todo para mí. Porque me metía en todo este asunto digital donde tendes a disparar mucho, puedes rebasar con lo digital porque solo puedes disparar lejos. No cuesta nada, no
tienes que recargar película ni lo que sea, lo cual es impresionante. Pero solo, tuve que volver a cómo solía disparar, que era con moderación y tomando, dando mucho pensamiento a tus fotos. Entonces, disparar con un Rangefinder simplemente me obligó a bajar la
velocidad y realmente concentrarme en lo que estaba haciendo, y me dio un nuevo amor por la fotografía porque como que volví a cómo solía disparar. Empecé a rodar una gran cantidad de película en blanco
y negro otra vez, y sólo todo el proceso fue diferente para mí, y fue una curva de aprendizaje a. Su tiro muy diferente con un Rangefinder y hay que pensar de manera diferente. Hay a- reaccionas manera diferente a tu tema de lo que lo harías si solo tuvieras un autoenfoque. De nuevo, no digo que uno sea mejor que el otro, no
digo que el cine sea mejor que el digital o algo así. De nuevo, solo está mezclándolo y tuve que volver
a especie de mis raíces de tiro y tiro de una manera diferente. Entonces, empecé a rodar con la M7, y durante unos años y sólo me encantó lo que salía de ella. Eventualmente, Leica salió con un cuerpo digital que es el monocromo que mencioné antes. Para mí, esto se parece mucho a rodar el M7, sus únicos brotes en blanco y negro, y me encanta el compromiso cuando sales y les disparas monocromo. Porque estás disparando a blanco y negro, y hay que pensar en blanco y negro, y estás totalmente comprometido con ello. Entonces, en cierto modo es como rodar película, volver a experimentar y salir de tu zona de confort. Siempre es esencial para crecer como fotógrafo, y esto fue una gran,
gran parte de eso para mí es rodar Rangefinders.
7. Sesión: Toda persona es diferente. Quieres que la gente se relaje y las cosas sí cambian cuando sacas una cámara, definitivamente. Entonces, a veces es la cámara que estás usando. Si la persona sabe que estás tomando una foto y se sienten cómodos contigo, puedes tener cámaras grandes y esas cosas. Si estás tratando de conseguir tomas sinceras de gente que no te conoce y ya sea en la calle o donde sea, por
eso me gusta la Leica, la Leica es una cámara realmente buena para eso, porque sobre todo en este día y edad la no parece una cámara seria. Simplemente parece una pequeña cámara de juguete o algo así, y son realmente silenciosos y sin pretensiones. Si yo estaba fuera en las calles y saqué mi Canon con mis lentes de zoom 70-200, gente estaba como “whoa, ¿qué está pasando aquí?” pero si tuviera sólo esta camara y tú solo estás navegando por ahí. Entonces, la cámara tiene mucho que ver con ello, y creo que la forma en que interactúas con la gente, también. Si no quieres ser esta persona intrusiva, pero te estás entrometiendo con seguridad. En cuanto sacas la cámara la gente te mira. Si salgo y estoy tratando de dispararle a la gente en las calles es solo, cada situación es diferente y en todas partes que hago es diferente. A veces trataré de poner mi foco de antemano y simplemente sujetar mi cámara por la cintura, y disparar con mi cámara aquí abajo. Tengo un tiro que literalmente le disparé desde la cadera, y estábamos escalando una montaña en la Patagonia con Doug Tompkins y Yvon Chouinard y el sol recién salía, y la luz estaba cambiando, así que la puse en auto -ajustes. Estaba siendo filmada, así que no pude sacar mi cámara, lo cual fue frustrante porque la luz era genial y
quería disparar pero estaba en cámara. Entonces, saqué mi puntito, tenía un poco de Leica apuntar y disparar y lo acabo de sostener en mi cadera, y solo trato de cronometrar mis tiros. Tomé como cinco tiros y por suerte resultó, y la composición se veía bien y esas cosas. Eso fue literalmente disparando desde la cadera. fotos no son realidad fácilmente; son una imagen de la realidad pero no son realmente realidad, así que hay muchas formas de manipular eso para llegar a donde quieras. Al igual que dije, hay fotógrafos que van en viajes de
dos o tres meses que regresan a National Geographic y no tienen foto. Probablemente le dispararon miles de fotos, pero aún hay que disparar una tonelada para conseguir esa imagen y a veces puede que no se consiga esa imagen. Siempre me estoy desafiando y experimentando y creo que es esencial para tu crecimiento como fotógrafo y siempre hay pequeñas cosas como asignaciones que me estoy entregando. El más reciente es, hice una vivienda de agua para mi Leica, una cámara monocromática. Esto es sólo un puntual. Acabo de tener uno de estos construido hace un año y dispara en blanco y negro, y no es algo que probablemente haría comercialmente porque no a mucha gente le gusta la fotografía de surf en blanco y negro, pero sí, así que esto es más algo personal. Me encanta nadar y conseguir imágenes con esta pequeña configuración aquí mismo, y es ligera y sencilla, totalmente diferente en comparación con mi otra vivienda, que alberga mi Mark 4. Es grande y voluminoso y pasa mucho. Pero si es súper alta acción, quiero conseguir color, esta es probablemente la configuración que usaría. Conocer tu trabajo personal es lo que influye en tu trabajo diario, por lo que es realmente esencial en tu fotografía seguir así, tener siempre alguna pasión personal en la que estás trabajando. Ha sido un largo viaje, ha sido realmente difícil descifrar el foco bajo el agua, y he tenido que pasar por un par de puertos diferentes y es un proceso. Eso siempre es divertido tener algo así en el lado que estás haciendo, y eso es interesante, y entonces puedo llevármelo alrededor del mundo conmigo y meterme con él. Entonces, he conseguido un par de buenas imágenes con él, pero es un trabajo en proceso, va a llevar un rato, y eso es emocionante si me hice la cosa y la saqué la primera vez y tengo mis mejores imágenes, podría no ser que excitante. El proceso es lo que es divertido.
8. La furgoneta: Entonces, tengo una oficina en mi casa y trabajo en mi camioneta mayormente. Entonces, aquí es donde paso probablemente el 50 por ciento de mi tiempo. Es mi oficina slash a casa lejos de casa. Sí, esta es la oficina. Esta es la recámara. Esa es la oficina. Ahora tengo un pequeño lugar para mi laptop va allá,
libros, tienen poder por allá, tengo mi agua, comida y utensilios de cocina, cajón de chatarra. ¡ Uy! Calcetines, probablemente lo dejen ahí, cortinas, centro de entretenimiento. Entonces, tengo estos dos para reflectores rápidos, para reflejar un poco de luz para retratos. Todo mi equipo de escalada, me llevo todo mi equipo de escalada y esas cosas, y las tablas.
9. Reflexiones finales: Si pudiera pasar el resto de mi vida solo disparando una cámara y una lente, sería un telémetro y la lente sería una lente fija de 50 milímetros. Es la lente que uso la mayor parte del tiempo y algunas de mis fotos favoritas han sido filmadas con un 50. Este es otro ejemplo. Esta no es la foto perfecta, no
es la mejor exposición pero sí llegué un momento ahí de él riendo, y este es Doug realmente en su elemento. Entonces, algunas de mis fotos favoritas han sido filmadas con un 50. Es algo que siempre me vuelvo a caer. Si vas a conseguir una lente, la 50 es la que va a llegar hasta lo que a mí respecta. Tendemos a ser realmente duros con nosotros mismos y sé que lo soy. Soy mi peor crítico y con cada foto que he tomado, siempre cambiaría algo. Siempre hay algo que hubiera hecho de manera diferente, y puedo separarlos a todos. Si hay una foto que no cambiaría nada, ésta sería. Este es mi favorito personal. Es una toma con mi Leica M7 puesta, creo que usé película en blanco y negro de Ilford, y es solo una de las pocas fotos que
he tomado donde simplemente no cambiaría nada. Yo no cambiaría el ángulo, ni la película, ni la ISO, ni nada, ni la abertura, ni nada. Fue sólo un momento realmente rápido. Yo estaba trepando alrededor de unas rocas abajo en Chile y noté este tipo fuera de la esquina mi ojo como que aparecía y desaparecía en las rocas, y parecía la Criatura de la Laguna Negra. También me gusta la idea de que es atemporal. No sabrías cuándo se tomó esto, si es en los años 60, 70, 80, 90, lo que sea. Si pudiera, me gustaría que todas mis fotos tengan esa sensación. Mucho de mis cosas se reduce a la gente, muy pocos paisajes. Siempre tiendo a enfocarme en la gente. Al igual que aquí, estamos en un viaje de surf y la idea es que vayas a disparar fotos de surf y esto es lo que más me gusta. Acaba de matar al pez, lo está limpiando, vienen
todos los pájaros. Estas son las fotos que siento que son difíciles de duplicar o posar. Es una vez que iba a Yosemite a hacer algo de escalada y estaba hablando con este escalador llamado Ron Kauk, es una leyenda en el mundo de la escalada. Dije algo como, “Sólo estoy tratando de hacer un plan”. Se va, es mejor no tener un plan, y tiene razón.
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