Fotografía de alimentos: técnicas de composición para crear fotos de alimentos

1. Introducción: ¿Estás luchando por crear composiciones convincentes para tus fotos de comida, o tal vez estás buscando elevar tu fotografía de comida y crear imágenes visualmente cautivadoras que cautiven y deleiten a tus espectadores En esta clase, aprenderás técnicas de composición que transformarán tus imágenes de alimentos de ordinarias a extraordinarias. Hola, y bienvenidos. Mi nombre es Rose. Soy fotógrafa de alimentos y productos y Skillshare Top Teacher La mayor parte de mi trabajo se dedica a ayudar a las pequeñas empresas a aumentar las ventas y la presencia en línea a través de fotos de comida de parada de desplazamiento. Al igual que tú, empecé como principiante, abrumado y despistado de dónde poner diferentes elementos en mi escena Creé esta clase para desmitificar la composición y compartir lo que aprendí de años de fotografiar alimentos para proyectos personales Comenzaremos con por qué la composición y la ampliación sus referencias visuales es importante en nuestra fotografía de alimentos. Luego pasaremos al poder de la narración donde descubrirás cómo construir una narrativa dentro de tus fotografías, haciendo que tus imágenes no solo sean visualmente impresionantes, sino también emocionalmente convincentes A continuación, exploraremos el impacto de los ángulos de disparo en la composición. Entonces pasaremos a crear un sentido de equilibrio dentro de tu composición, donde aprenderás a distribuir elementos visuales de manera efectiva. También profundizaremos en el concepto de profundidad y exploraremos técnicas para incorporar elementos de primer plano, medio suelo y fondo para agregar dimensión a sus imágenes También exploraremos capas, líneas, formas, patrones, repetición y agregar toque humano Por último, te guiaré a través de diferentes técnicas de recorte y orientaciones para diferentes propósitos narrativos Terminaré la clase con dos demostraciones que te llevarán por el proceso de arreglar una composición minimalista y una escena ocupada. Al final de esta clase, tendrás una sólida comprensión de por qué la composición es esencial en la fotografía de alimentos, diferentes técnicas de composición y cómo prácticamente puedes usarlas para crear imágenes impresionantes y cautivadoras que hacen que tu audiencia anhele lo Esta clase es perfecta para fotógrafos principiantes, blogueros de comida, desarrolladores de recetas, propietarios de pequeñas empresas, influencers de redes sociales y absolutamente cualquier persona que quiera aprender más sobre composición en la fotografía de alimentos Puedes usar tu smartphone, DSLR o cualquier cámara para unirte a esta clase Ahora si estás listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: En primer lugar, me alegra tanto que estés aquí. Haré todo lo posible para que valga la pena para ti y para que realmente saces el máximo provecho de esta clase. Sin embargo, eso implica su participación activa. Para que puedas aprovechar al máximo esta clase, necesitas ver la esencia de la composición en la fotografía de alimentos a través de tus propias fotos de comida. Dicho esto, te recomiendo encarecidamente que después de que termines esta clase, te ensucies las manos y te hagas fotos. Para hacer el proyecto de clase, solo necesitas aplicar las técnicas de composición que aprenderás de esta clase. Puedes crear una composición simple y minimalista o una escena más compleja y ocupada. Una composición minimalista te desafiará a transmitir un sentido de elegancia y sofisticación al abrazar la Componer una escena ajetreada, otro lado, te desafiará a crear una imagen visualmente compleja y cautivadora a través de una cuidadosa disposición de los elementos de la Las cosas que vas a necesitar son un sujeto o sujetos alimenticios, una cámara, puede ser tu smartphone, DSLR o sin espejo Siguiente es la iluminación. Puede ser luz natural del sol o cualquier tipo de luz artificial siendo como lámparas, luces LED, luces de estudio, etcétera En mi caso, estaré usando mi lead continuo multipropósito con una softbox También necesitarás un telón de fondo. Esto podría ser tan simple como papeles de póster, telas, o cualquier tipo de fondo al que tengas acceso. Para mi proyecto, estoy usando este telón de fondo impermeable de doble cara que obtuve en línea Por último, necesitarás utilería para ayudar a contar historias de comida Con esto puedes ser creativo e innovador. Puedes reutilizar lo que tengas en casa, pero no te detendré si quieres ir de compras En mi caso, estaré usando este soporte, plato de postre y tenedores para tartas para mi composición simple y minimalista Entonces para mi ajetreada escena, estaré usando este juego de plato de pan y tazas, así como este set de Petri para crear una tarde [inaudible Tengo muchas ganas de que tengas éxito en hacer el proyecto de clase, así que incluí una guía de composición descargable bajo recursos Una vez que hayas terminado con tu foto o fotos, solo necesitas hacer clic en el botón “Crear proyecto” debajo de proyectos y recursos, poner un título de proyecto, subir tantas fotos como quieras, incluido tu proceso en la creación de tus fotos de comida, luego elige tu foto más favorita para que sea la imagen de portada. Después de todo eso, solo necesitas hacer clic en “Enviar” para que todos podamos verlo en la galería del proyecto. Siéntase libre de revisar el trabajo de sus compañeros de estudios también y darle un poco de amor. Estoy súper emocionada de ver cómo pondrás en práctica los aprendizajes de esta clase Buena suerte, y diviértete mucho. 3. ¿Por qué es importante la composición en la fotografía de alimentos?: Alguna vez te has preguntado qué hace que algunas fotos de comida destaquen mientras que otras no? La respuesta está en la composición. La composición se refiere a cómo se disponen los elementos dentro de un marco para crear una imagen visualmente agradable. La composición juega un papel vital para captar la atención del espectador y transmitir su mensaje deseado. Puede marcar la diferencia entre una instantánea mundana y la cautivadora foto de comida. ¿Cómo afecta esta composición la percepción del espectador y el compromiso con la imagen? Primero, la composición determina dónde se dibuja el ojo del espectador dentro de la fotografía o dentro del marco. Dirige la atención a los elementos clave que quieres destacar, como el plato principal, ingredientes o diestros Por ejemplo, se trata de imágenes de la misma sesión de fotos. Estaba tratando de crear una foto tentadora de estos panqueques de chocolate En la primera foto, estaba tratando de resaltar el proceso y los ingredientes del panqueque En la segunda foto, quería destacar el platillo principal. En la última foto, quería resaltar el detalle y textura para tentar realmente a los ojos del espectador Como puedes ver en los ejemplos, cómo enmarcamos y componemos nuestras tomas puede ayudarnos a resaltar los detalles que queremos enfatizar. Una fotografía bien compuesta guía las conjeturas del espectador y asegura que se centren en los aspectos más importantes de la comida. Por otro lado, una imagen mal compuesta puede distraer y confundir al espectador viaje visual Por ejemplo, esta foto sucias pertenece a mis primeros años de fotografiar comida, honestamente no sabía mucho de composición Simplemente tiré indicaciones e ingredientes en mi escena, esperando que funcionara. Como se puede ver en este ejemplo, no funcionó. Mi mala composición me distrae y es confusa. Si tuviera que darle retroalimentación a mi yo más joven, diría que simplemente quite ese pimiento morrón que distrae en la parte superior, así como el brillante tenedor de postre de la izquierda y reemplazarlo un tenedor de cena y tal vez ponerlo dentro del plato porque hay tanto espacio vacío La composición también te permite controlar el estado de ánimo y la historia de tu fotografía de comida. Al organizar los elementos de cierta manera, puedes evocar emociones luego una narrativa o transmitir un tema específico Es como componer una sinfonía visual que habla directamente a los sentidos del espectador Por ejemplo, grabé estas fotos para una pastelería local cerca de nuestra casa. Este pastel es uno de sus best sellers y su principal forma de marketing son los anuncios de Facebook. Si tan solo la gente pudiera probar sus pasteles con solo mirar las fotos ese era mi reto. Necesitaba mostrar primero lo bonito que es su pastel de fresa y lo delicioso que es a través de mis fotos de comida. En mi primera composición, quería mostrar lo bonito que se ve este pastel de puerta si sus clientes objetivo decidían incluirlo en sus celebraciones. Es sencillo, pero elegante y bonito. En la siguiente foto, quería mostrar una mirada más cercana para que los espectadores puedan ver más las fresas y ojalá comiencen a anhelar el pastel Finalmente, una toma del pastel rebanado mostrando sus capas, textura y sabor. Es por ello que la composición es muy importante en la fotografía de alimentos. Las composiciones no solo guían los ojos de nuestros espectadores dentro del marco, también ayudan a captar la atención, transmitir un mensaje y enfatizar elementos clave. La buena noticia es que no tienes que empezar de cero. En las siguientes lecciones, exploraremos las técnicas de composición que utilicé en mis ejemplos fotográficos para ayudarte a comenzar. También hablaremos sobre expandir tu inspiración y encontrar referencias visuales. Profundizaremos en los ángulos de disparo, distancia, creando una sensación de equilibrio, agregando profundidad, utilizando líneas, formas, patrones y mucho más Te veré en la siguiente lección. 4. Cómo ampliar tus referencias visuales: Nadie crea imágenes de la nada. Como fotógrafos y narradores visuales, es crucial contar con una amplia gama de referencias visuales de las que inspirarse Estas referencias pueden provenir de diferentes fuentes, como libros de cocina, Pinterest, revistas de comida, redes sociales, películas, pinturas y objetos cotidianos Al exponernos a diversos estímulos visuales, ampliamos nuestros horizontes creativos y desarrollamos una fluidez visual más fuerte ¿Por qué es tan importante encontrar referencias visuales? Bueno, la inspiración está en todas partes esperando ser descubierta. Al buscar activamente nuevas fuentes de inspiración, nos abrimos a ideas frescas y perspectivas únicas. Nos ayuda a romper con las atracciones creativas y alimenta nuestra imaginación. Cuando componemos nuestras imágenes, nuestro cerebro corre inconscientemente a través una biblioteca visual de lo que hemos estado expuestos Cuantas más referencias visuales nos expongamos, más formas tenemos de expresarnos creativamente Nos permite desarrollar una comprensión más profunda de las técnicas de composición y narración Por ejemplo, en esta foto de macarons, me inspiré Me encanta la sensación luminosa y aireada de esta foto y la forma en que se diseñaron los macarons en esta Le agregué mi toque personal y pude crear esta imagen como resultado. Aquí hay otro ejemplo. Fui muy influenciada e inspirada por Bea Lubas en la elección de mis antecedentes y utilería Me encanta tanto su trabajo y noto que usa fondos y apoyos coincidentes la mayor parte del tiempo, así que intenté hacer lo mismo también. Aunque tenemos diferentes estilos, su mejor práctica realmente me ayudó a simplificar mi proceso de elección de fondos y utilería También me inspiro en libros de cocina, revistas de comida, documentales de comida y redes sociales Pero mi lugar rápido y al que acudir es Pinterest. Como pueden ver, ya he creado tantos mood boards, cada vez que estoy fotografiando un tema en particular, digamos croissant, digamos croissant, solo reviso mi tabla y escanea a través de las fotos que clavé escanea a través de las fotos que A partir de aquí, tengo tantas ideas para empezar. El objetivo no es replicar o imitar lo que ves, sino estudiar y absorber los elementos que te hablan Desarrolla tu propio estilo combinando diferentes influencias e infundiéndolas con tu perspectiva única Mi consejo principal es crear un mood board digital o físico donde puedas recopilar y organizar imágenes que resuenen contigo Este mood board se convierte en una biblioteca visual a la que puedes referirte cuando necesites un estallido de inspiración. Además, no te limites con Pinterest, explora diferentes medios y observa el mundo que te rodea La inspiración se puede encontrar en lugares inesperados. En la siguiente lección, exploraremos la narración y cómo prácticamente podemos usarla en la composición. Nos vemos ahí. 5. Narración: comida tiene el poder de evocar emociones, recuerdos, e incluso transportarnos a diferentes lugares Una fotografía que cuenta una historia capta instantáneamente la atención del espectador y hace que se conecten con la comida a un nivel más profundo Va más allá de simplemente exhibir el platillo. Crea una experiencia. Antes de profundizar en las herramientas y técnicas de composición, es importante entender por qué, dónde y cómo podemos utilizarlas. ¿Cómo construimos una narrativa dentro de una fotografía? El primer paso es comenzar con una historia. Considera qué mensaje o sentimiento quieres transmitir a tu audiencia. ¿Es la comodidad de una comida casera, la emoción de probar sabores exóticos o la nostalgia de una receta familiar? Por ejemplo, para esta sesión de panqueques de chocolate, incluí algunas tomas de proceso donde tomé fotos de los ingredientes así como tomas de acción Esta serie de imágenes te lleva a través de mi proceso de elaboración de estos deliciosos panqueques de chocolate como si estuvieras ahí Estaba haciendo estos panqueques con mi hijo así que se ve un poco desordenado y un poco infantil Quiero que mi hijo vea estas fotos en el futuro y recuerde la diversión que tuvimos haciendo estos panqueques juntos. A continuación, identificamos los elementos clave que nos ayudarán a contar esa historia. Podrían ser los ingredientes, los accesorios, o el propio ajuste Cada elemento debe contribuir a la narrativa y evocar las emociones deseadas Preste atención a los detalles y piense cómo interactúa cada elemento con los demás. ¿Los ingredientes están dispuestos de una manera que sugiera una regresión o una transformación? ¿El telón de fondo, el fondo o la configuración de la mesa apoyan el estado de ánimo que quieres transmitir? Por ejemplo, esta es una sesión de fotos antes de las vacaciones para una pastelería local hace dos años Mi trabajo era crear una escena festiva mostrara los más vendidos de la pastelería Ellos también querían una vibra navideña, así que saqué nuestras decoraciones del almacenamiento y las usé como accesorios para esta sesión A pesar de que rodé esta foto en octubre, al instante sentí las vibraciones navideñas por los elementos de la escena Este es otro ejemplo. Creé esta imagen para una de mis indicaciones fotográficas de 14 días en El aviso fue crear una foto de comida que traiga recuerdos de vuelta. Este platillo se llama Sinigang. Sinigang es una sopa filipina caracterizada por su sabor agrio y salado Sinigang me trae muchos recuerdos porque esta solía ser nuestra comida de referencia cada vez que mi esposo y yo teníamos poco dinero para gastar en Lo que voy a hacer es cocinar Sinigang con mucha sopa, así podría durar todo el día, a veces dos Solo agregamos tamaño de pescado y podemos comer una sola porción de Sinigang con mucho arroz Esta foto es lo contrario del Sinigang que podíamos permitirnos hace 10 años Es un dulce recordatorio de lo lejos que hemos llegado. Probé una composición diferente, pero no enfatiza la sopa, que es el elemento más especial para mí. Esta imagen donde se está vertiendo la sopa está más cerca mi corazón porque la sopa Sinigang nos salvó de morir de hambre hace muchos años Para resumirlo todo, una historia bien elaborada dentro de una fotografía puede transportar al espectador a un momento, lugar o experiencia específicos Crea una conexión emocional y agrega profundidad a tu fotografía de comida. Existen muchas herramientas y técnicas de composición para ayudarte a contar tus historias de comida, y exploraremos cada una de ellas en las próximas lecciones. Nos vemos ahí. 6. Ángulos del rodaje: El ángulo desde el que captas tu comida puede influir dramáticamente en la composición y la historia que quieres contar. Al experimentar con diferentes ángulos de disparo, puede crear imágenes únicas y visualmente cautivadoras. Por ejemplo, estas deliciosas bebidas se ven altas y atractivas en este ángulo versus este ángulo Aquí hay otros ejemplos del mismo platillo fotografiado desde diferentes ángulos Cada ángulo tiene su potencial único y elegir diferentes partes de la comida. El primer ángulo que exploraremos es el ángulo superior. Disparar directamente desde arriba de la comida proporciona una vista de pájaro y te permite mostrar toda la escena. Este ángulo funciona bien para capas planas, resaltando patrones e ingredientes dispuestos de manera organizada. Las tomas aéreas son particularmente útiles cuando se quiere transmitir simetría, crear intereses visuales a través de la repetición o enfatizar las formas y colores de la comida. Otro ángulo de disparo popular es el ángulo de 45 grados. Este ángulo ofrece una perspectiva más dinámica y proporciona profundidad y dimensión a tus imágenes. Permite capturar la comida desde una posición ligeramente elevada, mostrando sus texturas, capas en detalles Este ángulo crea una experiencia más íntima e identificable para el espectador Permite que se conecten con la comida a altura de los ojos como si estuvieran sentados en la mesa. Este ángulo es versátil y funciona bien para muchos temas de comida. Por último, tenemos la recta en ángulo. Este ángulo enfatiza la altura de un plato y es una excelente manera de resaltar todas las capas sabrosas y deliciosas que podrían no ser visibles desde una perspectiva diferente Este ángulo también tiene la capacidad hacer que la comida se vea monumental. Agrega una sensación de realismo e inmersión, haciendo que el espectador se sienta como si estuviera ahí listo para tomar un bocado. Este ángulo es el mejor para bebidas, temas de pelota y comida apilada. Cada ángulo de disparo aporta su propia perspectiva y potencial narrativo únicos La elección del ángulo depende de la historia que quieras contar y de las emociones que quieras evocar Da un paso atrás, experimenta y encuentra el ángulo más favorecedor para que tu comida brille. En la siguiente lección, exploraremos la distancia y su papel en la composición. Nos vemos ahí. 7. Distancia: La distancia juega un papel crucial en la composición ya que determina la perspectiva y impacto emocional de tus fotos. Al controlar conscientemente la distancia entre tu cámara y el sujeto, puedes transmitir diferentes mensajes y evocar sentimientos específicos La pregunta que debes hacerte a la hora de decidir la distancia es, ¿ qué quiero mostrar? Las tres distancias que podemos explorar son lejos, más cercanas y cercanas. Al disparar lejos, se muestra el entorno del sujeto o sus alrededores. Tu escena y escenario se convierten en el tema de tu historia. Esta toma le da a tus espectadores más contexto. Mi principal consejo a la hora de componer este tipo de imágenes es ser más intencionales en la disposición de los elementos en la escena Mostrar una escena más amplia significa más elementos a controlar. Si hay un elemento en tu marco que sea más importante que otros, asegúrate de que siga siendo el punto focal. Al igual que lo que hice en esta foto, coloqué el pastel delante y en el medio, mientras que los demás elementos están borrosos en el fondo Todavía los puedes ver y apoyan mi historia, pero no se roban el foco de atención a nuestro tema principal. La siguiente distancia está más cerca. Los disparos más cercanos logran un equilibrio entre capturar al sujeto y su entorno circundante. Como nuestro encuadre es más apretado, vemos más de la comida o del platillo Esto también es menos distractor y realmente puede mostrar la belleza de la comida Por último, cerrar o primer plano. Las composiciones de primer plano nos permiten capturar detalles intrincados y enfatizar elementos específicos dentro del marco Las composiciones de primer plano son excelentes para mostrar texturas, patrones y detalles deliciosos primeros planos se utilizan a menudo para crear una sensación de intimidad o llamar la atención sobre características específicas como las fresas frescas de este pastel, el glaseado cremoso y los copos de oro comestibles Un consejo superior a la hora de hacer composiciones de primer plano es prestar atención a los pequeños detalles. Ya que nos estamos enfocando en los detalles de la comida, asegúrate de que esos detalles sean agradables y no distraigan Revisa dos veces las manchas, los derrames innecesarios, la suciedad o cualquier cosa que no deba formar parte de En la siguiente lección, pasaremos a crear una sensación de equilibrio usando el peso visual. Nos vemos ahí. 8. Peso visual: En nuestras lecciones anteriores, exploramos la importancia de la composición, narración, la distancia y los ángulos de disparo En esta lección, vamos a sumergirnos en el concepto de peso visual y cómo juega un papel importante en creación de equilibrio dentro de una composición. El peso visual se refiere a la pesadez percibida o importancia de los elementos dentro de una composición Influye en cómo nuestros ojos se mueven a través de una imagen y afecta la armonía general y el equilibrio de la fotografía. Al componer una fotografía, queremos distribuir elementos visuales de una manera que cree equilibrio Cada elemento lleva una cierta onda visual que puede ser influenciada por factores como el tamaño, color, la textura y la ubicación. Una composición bien equilibrada permite que los ojos del espectador se desplacen sin esfuerzo por la imagen, asimilando todos los elementos de manera armónica Por otro lado, una composición desequilibrada puede parecer caótica o Por ejemplo, esta foto puede resultar inquietante porque es pesada en la parte superior Lo que podría haber hecho es posicionar dos placas Bento en la parte inferior y una en la parte superior del marco formando una composición triangular Aquí hay otro ejemplo. Nuevamente, muchos detalles en la parte superior, mientras que la parte inferior está vacía. Corregí esto colocando la comida en el fondo en su lugar. Para lograr el equilibrio, podemos utilizar diferentes técnicas. Un enfoque es distribuir el peso visual simétricamente, colocando elementos de peso similar en lados opuestos del marco así Otra técnica es crear equilibrio a través de la asimetría. Esto implica colocar elementos de diferentes pesos de una manera que equilibre visualmente su composición. Se trata de encontrar el contrapeso adecuado para mantener el equilibrio para mantener el equilibrio También puedes usar el color, la textura y el tamaño estratégicamente para distribuir el peso visual Los colores brillantes, las texturas audaces u objetos más grandes tienden a atraer más la atención y llevar más peso dentro de la composición. Por ejemplo, colocar el pastel uno al lado del otro con las indicaciones parece más equilibrado en comparación con aquel en el que coloco el pastel en la parte superior del marco En este ejemplo, equilibré los detalles pesados del lado derecho del marco con las cucharas grandes de madera en la parte inferior izquierda. Al considerar cuidadosamente el peso visual de cada elemento, podemos guiar la mirada del espectador y crear una composición armoniosa y atractiva. La próxima vez que tomes fotos, usa tu propia percepción visual y usa el color, textura y el tamaño para equilibrar tus composiciones. Ahora, llevemos nuestra composición al siguiente nivel agregando profundidad con primer plano, medio suelo Nos vemos en la siguiente lección. 9. Cómo agregar profundidad: La profundidad agrega una calidad tridimensional a tus imágenes. Haciéndolos visualmente atractivos y atractivos. Permite al espectador sentir como si pudiera entrar en escena e interactuar con la comida. El primer plano, el fondo medio y el fondo son las diferentes capas dentro de Al colocar elementos a varias distancias de la cámara, creas una sensación de profundidad y agregas interés visual a tus imágenes. El primer plano es la capa más cercana a la cámara. El medio suelo está en el medio. El fondo es la capa más lejana. Cada capa contribuye a la profundidad general y permite que los ojos del espectador se muevan a través de la imagen. Se pueden utilizar diversas técnicas para crear profundidad. En primer plano, considere colocar objetos como utensilios, ingredientes o utilería, que puedan agregar intereses visuales y llevar los ojos del espectador a la En el medio suelo, coloque elementos como platos, cuencos o alimentos secundarios que complementen el tema principal Estos elementos ayudan a cerrar la brecha entre el primer plano y el fondo, agregando profundidad y contexto a la composición El fondo prepara el escenario para tu comida. Puede ser un simple backjob o una escena bien estilizada que realce la historia general Considera usar texturas, utilería o incluso un fondo cuidadosamente compuesto para crear una sensación de profundidad y proporcionar contextos visuales Al incorporar elementos de primer plano, medio suelo y fondo, creas una composición de varias capas, que invita al espectador a explorar y participar con Si vas a revisar mi página de Instagram, notarás que esta es una de mis formas favoritas de componer imágenes. Me encanta crear una sensación de espacio. Menciono para ayudar a que mis temas de comida cobren vida, la mayoría de las veces, combino esta técnica de composición con líneas principales, para ayudarme a crear una fotografía más equilibrada. Hablando de líneas, en la siguiente lección, exploraremos cómo podemos trabajar con líneas para crear flujo visual en nuestras composiciones. Nos vemos ahí. 10. Líneas: Al igual que los otros elementos que mencioné en las lecciones anteriores, las líneas también pueden ser una herramienta poderosa en la composición, guiando el ojo del espectador y creando flujo visual dentro de una imagen. Pueden agregar estructura, profundidad y una sensación de movimiento a través de tu fotografía de comida. Las líneas de encuentro son un tipo de línea que se puede utilizar para llamar la atención del espectador un punto focal específico en la composición. Estas líneas guían los ojos y crean un camino visual para que el espectador siga. La buena noticia es que hay muchas formas y técnicas para hacer esto. Puedes crear líneas de guía usando utensilios, bordes de mesa u otros elementos en tu composición. Colóquelos estratégicamente para guiar la mirada del espectador hacia el tema principal o punto de interés Mi forma favorita de agregar línea principal al sujeto principal es a través de una toma de poro. Me emociona cuando sé que mi tema de comida tiene un jarabe o una salsa que puede ayudarme a crear una línea de liderazgo. Trabajar con línea no se limita a líneas verticales y horizontales, las líneas diagonales agregan un elemento dinámico y energético a tus fotografías. Pueden crear una sensación de movimiento guiando el ojo del espectador de una parte de la imagen a otra. Las líneas diagonales tienen más energía e impacto que las líneas horizontales y verticales. Por ejemplo, estos cupcakes se veían bien con esta composición, pero solo cambiar un poco la composición y fotografiarla diagonalmente la hacía más atractiva También me ayudó a mostrar todos los cupcakes y sus detalles Vemos el mismo efecto en estos mangos y donas. No termina ahí, la dirección de tu línea diagonal tiene un efecto también. Si la diagonal va desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha, está más cerca de cómo el ojo está acostumbrado a escanear Será más fácil de seguir y puede sugerir chunk [inaudible Pero la desventaja es que tiene menos impacto dinámico. Por otro lado, si la línea va de abajo a izquierda a arriba derecha, es más desafiante y dinámica y le da poder, contundencia y movimiento Trabajar con líneas no termina con líneas rectas. Las líneas curvas en su composición pueden agregar un sentido de gracia, elegancia y flujo. Crean una sensación suave y orgánica, guiando el ojo del espectador de una manera suave y curvilínea Busque curvas naturales en sus ingredientes o indicaciones o cree curvas con utensilios o vajilla para crear intereses visuales y mejorar la composición Una punta superior cuando se trabaja con líneas, no tiene que ser una línea real o continua, una fila de objetos puede actuar como una línea y guiar el ojo. El uso efectivo de líneas principales, diagonales y curvas en tu composición son excelentes técnicas para ayudar a guiar la vista del espectador y crear intereses visuales en tus fotos Pero hay más. Agreguemos formas, patrones y repeticiones a nuestra caja de herramientas de composición. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Formas, patrones y repetición: Las formas, los patrones y la repetición son elementos poderosos que pueden elevar tus composiciones de fotografía de alimentos. Añaden ritmo y sentido de armonía a tus imágenes. Empecemos por las formas. Podemos experimentar con diferentes formas como círculos, triángulos, cuadrados, o incluso formas irregulares Para agregar variedad e interés visual a tus imágenes Puedes usar formas a la hora de decidir cómo cortar o rebanar los ingredientes para el plato principal. Por ejemplo, para [inaudible], pensé en cortar los ingredientes de diferentes maneras para agregar interés visual a mi imagen También utilizo diferentes formas para cortar esta sandía y obtener diferentes looks y vibra. Usando formas no se limita a cómo cortamos los alimentos e ingredientes. También podemos usar formas a la hora de elegir accesorios y cómo los organizamos Por ejemplo, en el proyecto de clase, utilizo platos de pan redondos para que coincidan con las tazas y tazas de té y las dispongo para formar un triángulo Formar un triángulo en mi composición es probablemente una de mis favoritas porque es la forma más fácil de crear equilibrio en mis imágenes. A continuación, patrón se refiere a una disposición regular y consistente de elementos en una imagen. Ocurre cuando los objetos o elementos de la escena se repiten de manera predecible. En la fotografía de alimentos, esto se puede ver cuando ciertos ingredientes o alimentos están dispuestos en un patrón repetitivo Por ejemplo, se puede crear un patrón colocando cupcakes idénticos en una fila O arreglando rebanadas de fruta en un patrón simétrico. Finalmente, la repetición implica el uso repetido de elementos o formas a lo largo de la imagen, pero no necesariamente de manera predecible. Es la recurrencia de elementos similares o idénticos que se relacionan visualmente. En la fotografía de alimentos, repetición se puede lograr mediante la inclusión de múltiples instancias del mismo ingrediente o prop en diferentes partes de la composición. Por ejemplo, usar múltiples cuencos de la misma sopa o con varios vasos rellenos con la misma bebida. La repetición agrega una sensación de armonía, equilibrio e impacto visual a la imagen. uso de cualquier forma, patrón y repetición puede mejorar el atractivo visual de tus fotos de comida, pero cada una crea diferentes efectos visuales en términos de composición y estética. Las buenas formas pueden hacer que cualquier plato sea un poco más emocionante para la vista. Experimenta con tus accesorios, sujeto y otros elementos en tu escena para formar formas, patrones o repeticiones En la siguiente lección, exploraremos capas. Nos vemos ahí. 12. Capas: Capas en profundidad, textura e intereses visuales a tu fotografía de alimentos. Ayudan a crear una sensación de profundidad al colocar elementos en tu marco, uno encima de otro o uno detrás de otro, dando como resultado composiciones cautivadoras en las que el ojo se dibujará irresistiblemente Entonces, ¿cómo podemos utilizar capas para mejorar nuestras composiciones y hacer que nuestras fotos de comida realmente destaquen? Una forma de incorporar capas es apilando diferentes ingredientes. Ya sea una pila de donas, panqueques, un pastel en capas o una ensalada bellamente ensamblada Los ingredientes apilables agregan profundidad visual y crean un punto focal dentro de la composición. Las capas también se pueden crear incorporando apoyos en su composición Estos apoyos pueden ser utensilios, servilletas, vajillas, o cualquier cosa que agregue intereses y profundidad a la escena Colóquelos estratégicamente para realzar la historia y guiar los ojos del espectador a lo largo de la imagen Además de agregar capas y profundidad, apoyos pueden proporcionar contextos y crear una narrativa dentro de tu composición Agregan una capa adicional de narración y ayudan a transportar al espectador a un momento, lugar o experiencia específicos Los elementos de fondo también pueden contribuir a las capas en su composición. Considere usar superficies texturizadas, fondos de patrones o fondos cuidadosamente organizados para crear profundidad adicional e intereses visuales Por ejemplo, utilicé mi fondo texturizado como primera capa a esta foto, que servillarán como mi segunda capa, el plato como mi tercera capa, luego la comida, que es el panqueque, luego el tocino y el sirope de arce como capa final Debido a que uso un contraste notable en los colores, tamaño y la textura de los objetos superpuestos, la estratigrafía en esta foto es efectiva, pero aún se ve cohesiva porque ninguno de los apoyos que agregué distrajo Es una simple foto de desayuno de panqueques y tocino. Mi consejo principal a la hora de crear capas en tus imágenes de comida o tus fotos de comida es hacer que tu composición se vea natural. La capa debe ser sutil, cohesiva y proporcional. Todo en tu foto debería parecer que pertenece ahí. Al incorporar capas de ingredientes, utilería o fondos, podemos hacer nuestra foto de comida se mantenga dimensional y equilibrada capas también pueden ayudarnos a crear composiciones visualmente cautivadoras que atraigan a nuestros espectadores Hablando de involucrar a nuestros espectadores, hay otra herramienta de composición que podría ayudar a agregar autenticidad y relacionar la capacidad nuestra fotografía de alimentos. En la siguiente lección, hablaremos sobre agregar toque humano para permitir que los espectadores se conecten con la comida en un nivel más profundo y significativo. Nos vemos ahí. 13. Cómo agregar el toque humano: Incluir manos, accesorios u otros elementos humanos en tu fotografía de comida agrega una dimensión personal y relacionable a tus composiciones El término toque humano se refiere a la inclusión de elementos que evocan un sentido de presencia humana o interacción con la comida Es una técnica utilizada para agregar un aspecto personal y relatable a la imagen, creando una conexión entre el espectador y la comida que se está fotografiando Aquí hay algunas formas de incorporar el toque humano en la fotografía de alimentos. Número 1, manos en el marco. Incluir las manos en la composición, ya sea que estén sosteniendo utensilios, interactuando con ingredientes, o buscando un plato, puede dar una sensación de presencia humana. Crea una narrativa visual y agrega un toque personal a la imagen. No tengo mucha confianza para incluirme a mí mismo o mi cara a mis fotos de comida, por lo que esta técnica es un salvavidas para mí cuando quiero agregar un toque humano en mis Otra forma es la comida parcialmente consumida. Mostrar un plato parcialmente comido o una rebanada sacada de un pastel, por ejemplo, puede implicar que alguien ya ha disfrutado de la comida. Sugiere una presencia humana y puede evocar un sentido de anticipación y satisfacción Cuando los espectadores ven este elemento en la fotografía de alimentos, se vuelve más relatable Les ayuda a visualizarse en la escena, conectando con la gente y la comida. Crea un sentido de familiaridad y fomenta el compromiso y la interacción con el contenido Por último, utilería y accesorios. Incluir artículos como utensilios, servilletas o herramientas de cocina también puede agregar un toque humano a tus composiciones. Implican la presencia de alguien interactuando con la comida y crean una narrativa dentro de la imagen. Por ejemplo, en mi tiro de proceso de panqueques de chocolate, puedo hacer zoom en la toma para mostrar solo un bol con la mezcla de panqueques de chocolate y el huevo Pero quería darle un toque humano y contar una historia, así que incluí las cáscaras de huevo, el batidor y otros ingredientes para que sea más relatable, un sutil recordatorio de que hay gente real detrás de la comida, creándola y disfrutándola Al agregar un toque humano a tu fotografía de comida, puedes crear imágenes que van más allá de mostrar la comida Creas una historia visual que resuena con el espectador y hace que tus fotos más fáciles de identificar y tentadoras Mi principal consejo es colocar cuidadosamente accesorios dentro de sus composiciones para mejorar la historia y evocar una sensación de conexión y Podría ser tan simple como cortar cuidadosamente una pequeña parte con un cuchillo y un tenedor y dejar esa pequeña parte de la comida en un tenedor, contando una historia de que alguien está a punto de tomar ese delicioso bocado. Podría ser capturar una receta de trabajo en progreso o podría ser tan simple como incluir la cuchara que usaste para poner una salsa o relleno en la escena Nuestro público son seres humanos emocionales, por lo que podemos usarlo como herramienta para crear cautivadoras fotos de comida Agregar un toque humano ayuda a transmitir la experiencia sensorial de disfrutar de una comida. Puede capturar la alegría, la emoción y la satisfacción que trae la comida, creando una conexión emocional más fuerte con la audiencia. La próxima vez que estés atascado y no puedas averiguar qué técnica de composición probar, te recomiendo encarecidamente considerar agregar toque humano para transformar fácilmente tus fotos de comida. En la siguiente lección, compartiré la última técnica de composición antes de aplicar todo lo que has aprendido en una demo de sesión fotográfica. Nos vemos ahí. 14. Orientación y cultivo: La orientación y el cultivo son herramientas poderosas que pueden impactar significativamente la composición de tus fotos de alimentos. Te permiten dar forma a la historia, enfatizar elementos clave y crear impacto visual. orientación se refiere a la alineación vertical u horizontal de su marco. Puede cambiar drásticamente ánimo y la perspectiva de tu imagen La orientación vertical se usa a menudo para capturar la altura, elegancia o las capas en cascada de un plato Puede crear una sensación de grandeza y resaltar los elementos verticales dentro de su composición Esta orientación es la mejor para temas de color como bebidas, pasteles y alimentos apilados. Esta orientación también es ideal para el movimiento vertical como el cereal que se vierte sobre el sujeto, caída de polvos y la colocación de guarniciones Por otro lado, la orientación horizontal se usa comúnmente para mostrar el ancho, profundidad o disposición de los ingredientes dentro de un plato. Funciona bien para capturar un sentido de abundancia o crear una narrativa de una experiencia de comida compartida. Utilizo mucho esta orientación a la hora fotografiar un grupo de alimentos y productos alimenticios A continuación, recortar se refiere al acto de recortar o ajustar el marco de su imagen Te permite eliminar distracciones, enfatizar los puntos focales o crear composiciones únicas Un cultivo apretado puede enfocar la atención del espectador en detalles específicos o textura dentro de la comida. Crea una sensación de intimidad y atrae al espectador a los elementos más finos de la composición Por el contrario, un cultivo amplio puede mostrar la escena general, incorporando contexto o sentido de lugar. Ayuda a establecer una narrativa visual y le da al espectador una perspectiva más amplia. Mi consejo principal a la hora de decidir cómo recortar tus imágenes y qué orientación usar es conocer y ser claros con el propósito de la imagen. Es importante saber cómo van a usar las fotos tú o tus clientes. ¿Lo estarás subiendo en Instagram? ¿Se va a utilizar como encabezado para un sitio web o una foto para un anuncio de Facebook? Cada plataforma favorece una orientación particular. Los blogs de comida y el sitio web de recetas a menudo muestran fotos horizontales de alimentos en sus artículos y publicaciones de recetas. El formato más amplio permite composiciones más detalladas, y se puede mostrar de manera prominente como imágenes de encabezado o dentro del propio contenido Las fotos verticales de comida son adecuadas para plataformas populares de redes sociales como Instagram, Facebook y TikTok Estas plataformas están diseñadas para mostrar contenido vertical, y las fotos verticales de alimentos pueden ocupar más espacio en la pantalla, haciéndolas visualmente atractivas y paradas de desplazamiento. Recuerde considerar la plataforma o medio que está utilizando y sus requisitos de diseño específicos a la hora elegir su orientación y recorte. Cada orientación tiene su fuerza, y puede ser utilizada de manera efectiva dependiendo del contexto y propósito de la imagen. No hay manera fácil de dominar esto, sino practicar y experimentar. Al comprender el impacto de orientación y recortar a través de tus propias fotos, puedes crear composiciones que cuenten tu historia de manera efectiva, enfaticen elementos clave y creen impacto visual en tu fotografía de alimentos. Así que da ese primer paso y practica. No esperes hacerlo bien la primera vez, mejoramos a través de la práctica deliberada Hablando de práctica, en la siguiente lección, te mostraré una demostración de sesión de fotos de cómo apliqué todas las técnicas de composición en las lecciones anteriores y creé todas las técnicas de composición en las lecciones anteriores mi proyecto de clase. Nos vemos ahí. 15. Demo: creación de una escena simple: En esta primera demo, te mostraré cómo compongo este arreglo minimalista y sencillo de este pastel recién hecho de la Selva Negra. Me verás aplicar técnicas de las lecciones anteriores para componer, enmarcar mis tomas y solucionar problemas Las composiciones minimalistas tienen que ver con la simplicidad, las líneas limpias y un enfoque en el tema principal. Estas composiciones tienen un poderoso impacto visual y transmiten una sensación de elegancia y sofisticación. El primer paso para mi flujo de trabajo es buscar inspiración y hacer un boceto aproximado de mi composición. La forma más fácil de hacerlo por mí es consultando Pinterest. Acabo de escribir pastel de la Selva Negra y obtuve estas hermosas fotos, dándome tantas ideas para empezar Esta foto en particular me llamó la atención y se acerca más a la composición minimalista simple que tengo en mente. A continuación, hice un boceto sencillo de cómo quiero organizar los elementos en mi escena. El pastel en el medio, los apoyos y otros elementos en primer plano Solo una nota rápida de que recolección de inspiración y los bocetos rudos normalmente ocurren uno o dos días antes de mis sesiones de fotos reales, especialmente para una sesión de fotos de un cliente Al planificar y programar con anticipación, puede ahorrar tiempo y recursos durante la sesión de fotos real. Una vez que tengo una visión para mi sesión de fotos, reviso mi colección de utilería y obtengo las que aún no tengo. Mi configuración suele ser la misma para todas mis sesiones fotográficas de alimentos y productos. Una mesa como mi superficie, mi luz artificial con una softbox a un lado o diagonalmente, luego la hacen pararse para sostener el fondo Ahora el crear la imagen simple y minimalista pastel de la Selva Negra, estaré usando un sencillo telón de fondo blanco. Tengo uno para mi superficie y otro para el fondo. Si notarás que el diseño en mi telón de fondo es muy sencillo, por lo que no distraerá del tema principal A continuación están mis apoyos. Tengo un pie de apoyo, una espátula para pastel, un plato de postre y tenedores para tartas También tengo sirope de cereza en un bol ramekin y una servilleta. siguiente paso es arreglar los apoyos antes de que saque el pastel, que es nuestro tema principal Estoy siguiendo los principios de equilibrio y peso visual para crear un arreglo visualmente agradable. Recuerda contar historias. Quería crear una escena que cuente historia de un pastel recién hecho de la Selva Negra. Incluí algunos de los ingredientes de los pasteles como utilería. Virutas de chocolate y el sirope de cereza en la parte posterior. Siguiente es nuestro tema principal. Lenta y cuidadosamente lo estoy sacando de la caja e incorporándolo a nuestra escena aquí. Yo uso la espátula para tartas para sacar el pastel de la base del cartón. Solo estoy limpiando manchas usando una toalla de papel. Después haciendo un poco de estilo de comida para que nuestro pastel de la selva negra sea más irresistible. Estoy usando virutas de chocolate de la contraportada, obvias imperfecciones en el frente, que serán captadas A continuación, déjenme hacer una prueba de tiro. Me parece oscuro, así que estaré usando un reflector para hacer rebotar luz y rellenar las sombras del lado derecho. Eso es mejor. Estoy contento con los ajustes y la exposición, pero siento que mi arreglo parece ocupado en lugar de simple. Retiraré la placa en el extremo posterior y reorganizaré los otros apoyos Vamos a tomar otro tiro. Este me parece más sencillo y equilibrado. Déjame probar otro arreglo. Permítanme tratar de incluir la servilleta en nuestra escena para agregar interés, textura y capa. También voy a tratar de poner el almíbar en primer plano y las virutas de chocolate en la parte posterior y Este es mi favorito hasta ahora. El mango del bol enramekin con el almíbar ayuda a guiar el ojo hacia el sujeto Lo mismo con los tenedores para tartas. Me encanta que las virutas de chocolate estén de fondo porque honestamente, no estoy tan segura de cómo lo afeité así que ponerlo en el fondo lo hizo menos evidente, pero sigue ahí y sigue siendo compatible con la historia que estaba tratando A continuación, quería darle un toque humano a nuestra sencilla composición aquí, así que pensé en apoyar el jarabe de cereza en el pastel y capturar una toma de acción del mismo. Noté que las cerezas se ven secas, así que solo estoy agregando un poco de sirope de cereza para que vuelvan a verse deliciosas Me encanta cómo está agregando otra capa y textura a nuestro tema. Solo dar un paso atrás para evaluar el arreglo general y hacer algunos ajustes para afinar la composición Ahora para la toma táctil humana, necesitaré ajustar la velocidad de obturación de la cámara para capturar el movimiento. Con eso, también necesito ajustar mi iluminación para que siga obteniendo una buena exposición. Estoy usando mi teléfono como modo ray mientras vierto este jarabe y tomo la foto y aquí están los resultados. Antes de limpiar y seguir adelante con la escena ocupada, déjame tomar fotos usando diferentes ángulos de disparo. Yo nivel 45 grados ángulo, arriba, y cierro y ahí lo tienes. Una composición minimalista que se centra en la simplicidad, líneas limpias y la belleza del tema principal. Algunas técnicas de compensación que pudimos usar en esta sesión de fotos son las ondas visuales, agregando profundidad con líneas iniciales de primer plano, medio suelo y fondo, agregando un toque humano y diferentes A pesar de que utilizamos muchas técnicas de composición, pudimos hacer brillar a nuestros sujetos abrazando la simplicidad Mi principal consejo para componer composiciones minimalistas es elegir cuidadosamente los utilería Cada prop debe mejorar la composición y contribuir a la historia general y recordar, menos es más. En la próxima demo, crearemos una vibra opuesta Nos vamos a desafiar a nosotros mismos organizando una escena ocupada. Nos vemos ahí. 16. Demo: arregla una escena ocupada: Las escenas ocupadas pueden ser visualmente cautivadoras y agregar una sensación de vivacidad a tu Implican múltiples elementos y complejidad visual que requieren un arreglo cuidadoso para crear una composición atractiva. Para que sea divertido y evitar el desperdicio de comida, fotografío el mismo pastel de la selva negra, pero creé una vibra totalmente diferente. Mi flujo de trabajo es el mismo. Empiezo con la inspiración y un boceto rudo. Esta vez, busqué rebanadas de un gig en Pinterest. Entonces utilizo mis fotos favoritas para componer y puede parecer un boceto. La calle encendida y el ángulo de 45 grados realmente funcionaron bien en la primera demo, así que esta vez, quería utilizar un disparo por encima de la cabeza. Los tiros sobre la cabeza son los mejores cuando se quiere crear intereses visuales a través de la repetición, o enfatizar las formas y colores de la comida. Eso es lo que vamos a hacer. Para agregar capas, estaré usando mi pañuelo rubor como segunda capa junto al fondo Estaré usando formas repetitivas como círculos así que estaré usando placas rojas, tazas y pastillas Arreglaré los platos del pastel para formar un triángulo. Entonces usaré la técnica diagonal para posicionar el resto de los apoyos Después los pasteles rebanadas. Este arreglo superó mis expectativas así que déjame mostrarte cómo puedo hacer realidad esta visión. Yo solo estoy dejando ese pastel a un lado para poder cambiar el fondo. Esta vez, estoy usando una espalda hacia abajo más colorida y utilería. Tengo una combinación de ventas de Eden y accesorios que contribuyen a mi historia, que es una fiesta de té, que es una fiesta de té, no solo a los invitados les encantó el té así que agregué café para agregar intereses visuales Solo revisando mis inspiraciones y boceto rudo para revisar mi arreglo de plan Aunque estaré siguiendo la composición diagonal y triangular. Estaré arreglando el lugar del postre para formar un triángulo, mientras que el resto de los apoyos para formar una línea diagonal Como esta vez quiero utilizar el ángulo de disparo por encima de la cabeza, solo estoy comprobando cómo se ve usando mi teléfono. Estoy contento con mis arreglos, así que es momento de agregar el pastel en la escena. Agradable y cuidadoso para asegurarse de que se vea bonito y acogedor. Misión cumplida. No olvidemos el reflector para rellenar las sombras laterales. Después, toma un tiro. A mí me encanta. Está ocupado, pero se ve divertido y acogedor. No está mal para una toma de iPhone. La combinación de la composición diagonal y triangular, la repetición de las formas y la disposición general de los apoyos crearon un flujo visual cohesivo Sin embargo, una cosa que quiero agregar, es otro elemento porque este espacio aquí se ve un poco vacío. Esta es una flor artificial de mi colección de utilería que puedo usar como primer plano Espero que esto cree capas en profundidad dentro de la escena. Veamos cómo se ve. Es bonito. Déjame probar otra toma usando mi cámara sin espejo. A mí me encanta. Las flores artificiales crearon un primer plano realmente agradable y para mí ayudó a que nuestra escena pareciera más creíble Me encanta el equilibrio armónico entre los diversos elementos y la complejidad visual en nuestra escena. Ahora experimentemos con diferentes ángulos de disparo y orientación para encontrar la perspectiva más convincente para nuestra ajetreada escena. Así que probando el ángulo de disparo de 45 grados en orientación horizontal u horizontal. El mismo ángulo de disparo pero orientación vertical o de cuarto latido. Ahí lo tienes. Una composición de escena ocupada que cuenta una historia rica y vibrante. Nuevamente, las técnicas de composición que podemos aplicar en esta sesión de fotos son las formas, los patrones y la repetición También trabajamos con líneas usando líneas diagonales para agregar el campo dinámico y energético de nuestra escena. También usamos capas, el fondo como nuestra primera capa, la tela, el plato de postre y el pastel. También agregamos profundidad mediante el uso flores artificiales son esporas molidas También experimentamos con diferentes orientaciones. Componer escenas ocupadas en comparación con arreglos simples y minimalistas puede ser un poco desafiante, pero realmente puede estirar tu creatividad y puede resultar en fotos cautivadoras Mi consejo principal es usar patrones y repetición estratégicamente para crear un flujo visual cohesivo Incorpora ingredientes, accesorios y texturas complementarios , como lo que hice con el telón de fondo rosa y la tela rosa Piensa en colores, formas y tamaños que equilibran y mejoran la composición. Si te das cuenta, utilizo platos de pan y tazas a juego en mi escena En lugar de usar un colorido P Pat y pastillas, utilizo un conjunto de imágenes claras para evitar distracciones Por último, elige tus elementos principales. Esto podría ser una combinación de ingredientes. Luego, ventas y accesorios que contribuyen a la historia general y la complejidad visual de la escena Espero que al mostrarte mis precios estés más inspirado y motivado para hacer el proyecto de clase y la composición maestra. En la siguiente lección, estaré compartiendo mis tres consejos finales. Nos vemos ahí. 17. Consejos finales: Tú lo hiciste. Enhorabuena por terminar esta clase. Hemos aprendido sobre por qué la composición y la ampliación sus referencias visuales es importante insumos de fotografía. También aprendimos sobre diferentes técnicas de composición como narración, ángulos de disparo, peso visual Al incorporar primer plano, término medio y fondo También exploramos capas de líneas, formas, patrones, repetición, agregando toque humano y diferentes técnicas de recorte y orientaciones para diferentes Ahora, para mis tres consejos finales, primero es comenzar con una historia. Compartí muchas herramientas y técnicas de composición en esta clase, y fácilmente podría llegar a ser abrumadora. Compartí el poder de contar historias en una de las lecciones. Pero si alguna vez estás atascado y no sabes por dónde empezar, pregúntate, ¿cuál es la historia que intentas contar? ¿Cuál es tu mensaje? Empezar por una historia permite considerar el contexto y trasfondo del platillo, dándole una narrativa más rica Este contexto le ayudará a seleccionar indicaciones, elementos de fondo y opciones de estilo El siguiente consejo es explorar diferentes rejillas. Existen varias cuadrículas de composición que puedes usar como guía en la composición de fotografía de alimentos, al igual que las técnicas de la lección anterior, estas cuadrículas te ayudan a crear equilibradas y visualmente atractivas Aquí hay tres rejillas de composición de uso común. Primero está la regla de los tercios, o la regla de la grilla de los tercios. Esta cuadrícula divide el marco en nueve secciones iguales con dos líneas horizontales y dos verticales Los puntos de intersección de estas líneas se conocen como PowerPoints, colocando elementos clave como el tema principal o puntos interés a lo largo de ¿Cuáles son los PowerPoints pueden crear una composición visualmente agradable y equilibrada A continuación está la cuadrícula del triángulo dorado. El triángulo dorado se forma dividiendo el marco diagonalmente en dos triángulos de diferentes tamaños, con un triángulo más pequeño en una esquina y el triángulo más grande ocupando el área restante La línea diagonal que separa los triángulos se conoce como la diagonal dorada Identifica el tema principal o puntos de interés en la composición de tus alimentos. Este podría ser el plato en sí, un ingrediente específico, o una guarnición, o cualquier otro elemento que quieras destacar Coloca tus elementos clave a lo largo de las líneas o puntos donde la diagonal dorada se cruza con el marco Estas intersecciones se conocen como puntos dorados. Colocar elementos importantes en estos puntos ayuda a crear intereses visuales y equilibrio dentro de la composición. La última cuadrícula es la proporción áurea. La proporción áurea es un concepto matemático que como resultado una cuadrícula que se asemeja a una concha de nautilus A menudo está representado por una espiral y la cuadrícula ayuda a crear una composición equilibrada con un sentido de armonía y flujo. Colocar elementos a lo largo de las líneas curvas o en los puntos donde las líneas cruzan puede crear una composición estéticamente agradable Estas cuadrículas de composición pueden superponerse en el visor de su cámara o agregarse como guías en software de posprocesamiento o agregarse como guías en software de posprocesamiento Ayudan a colocar elementos clave, líneas o puntos de interés dentro de su marco para crear una composición visualmente atractiva y bien equilibrada Recuerda, si bien las cuadrículas de composición son herramientas útiles, no son reglas estrictas y es esencial experimentar y confiar en tus instintos creativos para capturar fotos de comida únicas y atractivas Lo que me lleva a mi último experimento de tip y a divertirme. No tengas miedo de salir de tu zona de confort y probar cosas nuevas. La creatividad prospera cuando estás abierto a la experimentación. La composición es un proceso creativo y a menudo implica experimentación y refinamiento. Toma múltiples tomas desde diferentes ángulos y posiciones, ajustando la colocación de los elementos con el uso de cuadrículas de composición, herramientas y técnicas Revise sus imágenes y analice cómo funciona la composición para entregar su mensaje o historia prevista y eso es todo para mis tres consejos finales. Muchas gracias por quedarse y comprar esta clase y aprender más sobre la composición de la fotografía de alimentos. Yo digo que tocamos la configuración de la cámara, iluminación y el estilo de la comida. Pero he puesto clases de fotografía próximas dedicadas a esos temas así que asegúrate de presionar el botón Seguir de arriba, así serás el primero en saber cuándo publique nuevas clases y haga sorteos Espero que hayas obtenido valiosas ideas e inspiración para llevar tu fotografía de comida a nuevas alturas. Recuerda, la práctica es clave. Sigue experimentando siendo, explorando y refinando tus habilidades. Dicho esto, no olvides compartir tu trabajo a través la galería de proyectos de clase haciendo clic en el botón Crear proyecto, y los proyectos y recursos. Si estás compartiendo tus fotos en Instagram, no dudes en etiquetarme a mí y a Skillshare Mi asa es minuto postventa. Espero que te hayas divertido y encuentres esto menos valioso. Pero de cualquier manera, por favor deje una reseña para que pueda ayudarme a mí y a sus compañeros decidir si esta es la clase para ellos. Esto se puede hacer pasando por las revisiones. Después haga clic en la reseña. Simplemente responda este breve y dulce cuestionario y finalmente, envíe su revisión. No subestimes dejar una reseña porque personalmente las leí todas y las realmente positivas hacen que mi día sea más brillante Eso es todo para mí y para esta clase. Gracias de nuevo, y espero verte en mis otras clases. Adiós.