Transcripciones
1. Introducción: ¿Y si estás a solo una técnica de
iluminación de crear la comida de tus
sueños para esos ¿Sabías que la
iluminación puede
mejorar instantáneamente la apariencia
de tus imágenes? Establezca el ambiente, defina
composiciones, controle reflejos y sombras, contribuya a su marca y permita expresiones creativas. Hola y bienvenidos. Mi nombre es Bruce. Soy
fotógrafa de alimentos y productos, camarógrafo, y una ficha Skillshare
La fotografía de características comenzó como un pasatiempo para
mí y mi esposo, pero después de unos años, convertimos en un negocio Comenzamos como
fotógrafos de eventos y videógrafos, pero la transición a la fotografía de alimentos y productos debido a los bloqueos
de COVID-19, entonces cuando vimos la
oportunidad de expandir nuestro negocio y ofrecer una
nueva habilidad a Nuestra misión pasó de capturar momentos en la vida a ayudar a las
pequeñas empresas
y vendedores en línea a
aumentar las ventas y la
presencia en línea a través de pergaminos, relleno de alimentos y fotos de
productos Aparte de mi obsesión por las
indicaciones y la composición, una herramienta que realmente ayudó en mi fotografía de alimentos es el uso
efectivo de la Y eso es lo que tengo
para ti en esta clase. Estaré compartiendo los conceptos básicos
de la iluminación y cómo puedes configurar tu escena para crear
diferentes looks y vibra. Comenzaremos con la iluminación
blanca es importante en la fotografía de alimentos. Luego repasaremos
diferentes elementos que influyen en la
apariencia de la luz, el color de la
luz, la temperatura, la dirección de la
luz, la calidad de la iluminación
y los modificadores de luz También compartiré consejos y
técnicas y cómo encontrar un lugar en tu espacio con
la mejor iluminación natural, así
como cuándo usar la iluminación
artificial. Terminaré la clase con tres demostraciones
donde te mostraré mi proceso de crear una escena luminosa
y aireada o cálida y acogedora, cualquier escena oscura y romántica. Estas demostraciones
reunirán todas las
técnicas que hemos aprendido, mostrándote cómo aplicarlas en escenarios
del mundo real y crear
cautivadoras fotos de comida Esta clase es perfecta para fotógrafos
principiantes, blogueros de
comida, desarrolladores de recetas, propietarios de
pequeñas empresas, influencers de redes
sociales, marketers
digitales, y absolutamente cualquier persona
que quiera aprender más sobre iluminación
en fotografía de alimentos, puedes usar o un teléfono inteligente,
DSLR,
o cualquier cámara
para unirte a Ahora, si estás listo,
comencemos.
2. Proyecto de clase: Bienvenido de nuevo, y me
alegro mucho de que estés aquí. Haré todo lo posible para que valga la
pena para ti y para que realmente saces el
máximo provecho de esta clase. Sin embargo, eso implica
su participación activa. Para que puedas sacar el
máximo provecho de esta clase, necesitas ver la
esencia de la iluminación en la fotografía de alimentos a través de
tus propias fotos. Dicho esto, te recomendamos
encarecidamente que te unas a nosotros para
hacer el proyecto de clase. Para hacer el proyecto de clase, solo
necesitas
crear una mirada luminosa y aireada, cálida y acogedora, o una mirada oscura y dramática
en tu foto o fotos de comida. Puedes hacer esto controlando las luces y sombras
en tu escena. No te preocupes, eso es exactamente lo vamos a estar aprendiendo
en esta clase. Necesitarás cualquier tipo de fuente de luz para
iluminar tu sujeto Podría ser la luz del
sol a través de una puerta o ventana. Podría ser
luz artificial de lámparas, luces de
anillo, luces estroboscópicas
o luces LED de estudio También necesitarás modificadores de
luz, y no tiene que ser
todo elegante y profesional Puedes comenzar con improvisar
unos como carpetas blancas, corintios, guantes negros, etc. A continuación necesitas una
superficie plana para configurar tu fondo,
luego un fondo Podrían ser
papeles de póster, telas, o cualquier tipo de plano o fondo que
no distraiga
para tu escena Por supuesto, necesitas tu
cámara para tomar fotos. Podría ser tu
smartphone y eres una cámara réflex digital o sin espejo Por último, se necesita un
tema para fotografiar. Los
temas de comida más fáciles son frutas, verduras, panes
e ingredientes crudos Pero definitivamente puedes
experimentar con alimentos emocionantes. Temas como pasteles, fideos, cocteles y platillos
caseros Los materiales opcionales son
indicaciones de cualquier trípode. A lo largo de la clase, te
mostraré diferentes configuraciones para
crear diferentes efectos Te recomiendo
recrear el
que más resuene
contigo Una vez que hayas terminado,
puedes hacer ediciones básicas y
retocar y subirlo en
la galería de proyectos de clase Solo necesitas hacer clic en el botón Crear proyecto
debajo de proyectos y recursos. Pero ellos proyectan título
suben tantas fotos como quieras, incluyendo tu proceso
en la creación de tus fotos, luego elige tu foto
más favorita para que sea la imagen de portada. Después de todo eso, solo
necesitas hacer clic en Enviar para que todos
podamos verlo gratis en la galería de proyectos
para ver trabajo de
tus compañeros de estudios
también y darle un poco de amor. Estoy súper emocionada de
ver cómo vas a poner en práctica
los aprendizajes de esta
copa Buena suerte y que te diviertas mucho.
3. Por qué la iluminación es importante: Cuando apenas estaba comenzando, nunca le di
tanto peso a la iluminación. Pensé que la composición
y el uso creativo de los accesorios es la clave para desplazarse
deteniendo comida para esos Me enseñó mucha
práctica en un poco de sesiones de fotos
lamentables para descubrir
realmente que la iluminación
es igualmente importante Bueno, en realidad, es lo más importante
porque
la luz es el
corazón palpitante de cada imagen. Son los reflejos y sombras lo
que hace que una imagen destaque. La diferencia entre una imagen
plana y una imagen con textura Forum y
mencionaron es la iluminación. iluminación en la
fotografía de alimentos se refiere al uso deliberado
y estratégico de fuentes de luz para iluminar y mejorar la apariencia
de los sujetos de alimentos Implica la selección de equipos de
iluminación aplicables, posicionamiento y
manipulación de las fuentes de luz, y el control de la intensidad, dirección y calidad de vuelo para lograr
diferentes efectos visuales, cuanto más
entiendo
la iluminación mis fotos también
comenzó a mejorar Por ejemplo, aquí tienes una de
mis fotos de comida del 2018. En mi cabeza, Amy, el platillo
delicioso que seguramente pondrá celosos a mis amigos de
Facebook Pero así es como se veía, aunque utilizara un espejo
profesional menos cámara para fotografiarlo, nada apetitoso en absoluto Intenté recrear esta foto recientemente preparando
el mismo Le agregué un poco de estilismo, pero esta vez supe
propagar la luz a mi sujeto Entonces aquí está el resultado. Usé la misma cámara
para ambas imágenes. Pero en la primera, luz de
nuestro comedor es la única luz que
ilumina a mi sujeto, y está brillando desde arriba, por lo que se ve un poco plana En la segunda foto, estaba usando mi
multipropósito continuo, ligero lateral a los sujetos. Estoy recibiendo bonitas sombras laterales, haciéndola parecer
tridimensional. También uso un reflector para suavizar las sombras laterales para que se vea más vibrante y acogedora El mismo platillo, la misma cámara, la misma persona que toma la foto, pero diferente configuración de iluminación. Espero que ese ejemplo te
convenza de la importancia de la iluminación
y la fotografía de alimentos. Si no, todavía tengo tres
razones por las que la iluminación juega un papel crucial
en la fotografía de alimentos. Una es que realza la
apariencia de la comida. Una iluminación adecuada resalta los colores vibrantes y los
detalles de la comida, haciéndola lucir fresca,
apetitosa y acogedora Ayuda a mostrar la belleza natural de los
alimentos y convenció a los espectadores de que
anhelaran y disfrutaran de ella Número dos, la iluminación establece
el ambiente y el ambiente. Ayuda a crear
un ambiente
o ambiente específico en la fotografía de alimentos, ya sea una sensación acogedora y
cálida para una comida reconfortante o un
ambiente brillante y fresco para platos saludables La iluminación adecuada
establece el tono y mejora la
estética general de la imagen. Por último, consistencia
y branding. Las técnicas y estilos de iluminación consistentes contribuyen a una identidad
visual y una marca cohesivas, ya sea usando luz natural o configuraciones de iluminación artificial, mantener la consistencia en la
iluminación ayuda a establecer una apariencia
reconocible y cohesiva su
portafolio de fotografía de alimentos En resumen, la iluminación
es importante en fotografía de
alimentos porque
mejora la apariencia, establece el ambiente y
contribuye a la marca. La iluminación también controla
las sombras y los reflejos. Destaca la forma y la forma y permite la expresión
creativa. Entonces, ¿cómo dominamos la iluminación
en la fotografía de alimentos? Primero, necesitamos entender las propiedades de
la luz, experimentar con diferentes técnicas de
iluminación y desarrollar un ojo para cómo la luz
interactúa con la comida Dicho esto, en
la siguiente lección, comenzaremos con las
direcciones de la luz, que es una de las propiedades más
importantes de la
iluminación en la fotografía de alimentos. Nos vemos ahí
4. Dirección de luz: En la fotografía de alimentos, la
dirección de la luz se refiere
al ángulo desde
el cual la fuente de luz ilumina
la resta de alimentos Diferentes direcciones de luz
pueden crear diferentes efectos, resaltar texturas específicas y mejorar la composición general. Aquí hay algunas direcciones de
luz comunes utilizadas en la fotografía de alimentos. Primero es primera línea. La iluminación frontal implica posicionar la fuente de luz directamente
frente al sujeto alimenticio. Esta dirección de iluminación
ilumina todo el plato, manera uniforme, reduciendo las sombras y enfatizando los detalles en
el lado frontal orientado Frontline se usa comúnmente para composiciones
limpias y minimalistas, donde el objetivo es
mostrar los alimentos,
colores, texturas y
detalles intrincados También es genial si
estás trabajando con luz
dura porque
puedes crear este efecto. Esta luz, la reacción
ayuda a crear comida
llamativa y
emocionante para aquellos El único inconveniente
para mí al usar esta dirección para eliminar a
mi sujeto es que es complicado
trabajar con
él porque puedes terminar
interponiéndote
en el camino entre la fuente de luz y
el sujeto para mostrarte
cómo uso la mecanografía frontal Aquí hay una foto que tomé
para un proyecto personal. Quería crear un
desierto veraniego cinco en esta foto, por eso pensé en usar luz dura
artificial
frente al sujeto Mi objetivo aquí es
que se vea contundente, pero no quería sombras
duras en el costado para mostrarte a lo que me
refiero, así es como se ve Si coloco la luz
a un lado, está bien. Pero para esta foto
quería las sombras
en la parte de atrás creando
este efecto. Sólo una palabra de precaución de que esta reacción ligeramente
requiere de un poco de pacientes porque se puede
terminar con sombras no deseadas. Y si estás usando una iluminación
suave, puede
parecer un poco plana, lo que me lleva a la siguiente. Y lo más comúnmente utilizado, como la iluminación del lado de reacción. Digamos que el embarque se
logra colocando la fuente de luz
para decidir el tema Esta dirección de iluminación crea sombras y reflejos
en el costado del platillo, potenciando su forma,
contornos y texturas. La luz lateral agrega profundidad
y dimensión a la fotografía y puede crear
efectos dramáticos o de mal humor A menudo se utiliza para enfatizar la textura de
los ingredientes y tiene el atractivo visual de los elementos y crear sombras
visualmente interesantes. Esta es mi dirección de
luz más utilizada y
la más recomendada a la hora de
fotografiar comida Solo un par de consejos
al usar iluminación lateral. Primero, ten cuidado al organizar
elementos en tu escena. Evite poner grandes apoyos u objetos cerca de la fuente de luz porque puede proyectar una gran sombra en su escena o sujeto siguiente paso es usar
reflectores si
sientes que
las sombras de tu sitio son demasiado dramáticas. Más de eso después, volviendo las direcciones de la luz, mi segundo favorito
es la luz de fondo. retroiluminación implica
colocar la fuente de luz detrás del sujeto de comida
frente a la cámara Esta dirección de luz crea un efecto halo alrededor de
los bordes de la comida, resaltando sus contornos y creando una sensación
de transparencia. La retroiluminación puede dar como resultado
un aspecto soñador y etéreo, especialmente cuando la comida tiene translúcidos o
texturizados También puede crear un efecto RAM o riming donde los bordes de
los alimentos parecen
estar iluminados Añadiendo un resplandor y separación
del fondo. Mi consejo superior al usar
retroiluminación
todavía se considera la
exposición cuidadosamente La luz de fondo brillante
puede costar que la parte frontal del sujeto
quede subexpuesta, lo que resulta en pérdida de detalles Equilibrar la exposición y considerar el uso de
reflectores o luces de relleno para minimizar el contraste excesivo puede ayudar a crear una imagen equilibrada La última dirección es aérea. La iluminación aérea
se refiere a posicionar la fuente de luz directamente
encima del sujeto alimenticio. La dirección
de deslizamiento se usa a menudo para crear una superficie plana y uniformemente
iluminada, como una mesa o una placa La luz de techo funciona bien para tomas
aéreas y
composiciones planas, donde el objetivo es mostrar la disposición y el diseño
de los elementos alimenticios Proporciona un aspecto limpio
y equilibrado con sombras mínimas. Nuevamente, como las direcciones
que puedes maximizar en la fotografía de alimentos
son la iluminación frontal, iluminación, la retroiluminación
y la sobrecarga Ensuciarse las manos y experimentar con diferentes
direcciones de luz le permitirá descubrir los efectos
que mejor funcionan para su composición,
estado de ánimo y narración deseados Es importante
observar y estudiar realmente cómo la luz interactúa
con el sujeto alimentario Ajuste continuo
y afinación fina para lograr el aspecto
que deseas. Lo que me lleva a
nuestro siguiente tema, la calidad de vida. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Calidad de la luz: La calidad de la luz se refiere
a las características de la fuente de luz y cómo interactúa con el sujeto alimenticio Desempeña un papel importante en creación de diferentes estados de
ánimo, texturas y estética general
en las fotos de alimentos, aquí hay tres cualidades
primarias de la luz comúnmente utilizadas
en la fotografía de alimentos Primero es la luz suave. La luz suave se caracteriza por iluminación
difusa y suave. Podría comer sombras suaves con transiciones
graduales entre áreas
claras y oscuras, dando como resultado una iluminación suave y
favorecedora sobre el tema de los alimentos La luz suave a menudo se logra mediante el uso de grandes fuentes de luz son modificadores como cajas blandas o luz natural en
un día nublado Es ideal para capturar texturas
delicadas, detalles
intrincados y crear
un ambiente agradable y acogedor Siguiente es la luz dura. La luz dura se
caracteriza por el rack y la iluminación intensa
que crea sombras nítidas y
bien definidas
con bordes distintos Produce más contraste
y puede agregar una sensación de drama y profundidad a
la fotografía de comida. La luz dura a menudo se logra mediante el uso de fuentes de
luz más pequeñas o eliminación de difusores para permitir que luz
más directa
llegue al sujeto Es adecuado para enfatizar
texturas, crear riqueza, impacto
visual y agregar un
campo dinámico o energético a través de la imagen. Por último, tenemos
la luz difusa. La luz difusa cae entre la luz
suave y la dura. Proporciona una
combinación equilibrada de suavidad e iluminación
direccional. Las pocas diapositivas dispersan o propagan
los rayos de luz dando como resultado una fuente de luz más amplia y sombras
más suaves en
comparación con la luz dura. Se logra mediante el uso de materiales
translúcidos como difusores o una cortina transparente para suavizar y
dispersar la La luz difusa es
versátil y funciona bien para muchos temas de comida, creando un agradable
equilibrio entre iluminación
suave y sombras
bien definidas Al seleccionar la calidad de vida para tu fotografía de comida, considera el estado de ánimo, el estilo y decide el impacto visual
que quieres lograr. No hay una manera correcta o
incorrecta de hacer esto. Siempre dependerá de
la historia o mensaje. Pero quieres eso. Si quieres una sensación
de energía, diversión y vibrante, la luz dura
puede ayudarte con eso. Por otro lado, la luz
suave puede ayudar a crear un ambiente hogareño, acogedor, tranquilo y apacible Experimente con diferentes configuraciones de
iluminación, modificadores y fuentes de luz para
crear efectos únicos y mejorar las características del sujeto
de alimentos Dicho esto, en
la siguiente lección, exploraremos el
color de la luz. Nos vemos ahí
6. Color de la luz: ¿Sabías que la
temperatura de color de la pierna que elijas puede ayudar a establecer
cierto estado de ánimo en tu escena Y cuando digo temperatura, no
me refiero al calor. La temperatura del color es
una manera de describir la apariencia de la luz proporcionada
por su fuente de luz. ¿Hace calor? ¿Es genial o
está en el medio? En la fotografía,
el color de la luz se refiere al matiz o décima parte
de la fuente de luz. Cada tipo de luz
tiene un color diferente. Esto tiene que ver con la
temperatura de color de la luz, que se mide en Kelvin La luz de color más cálido
tiene un valor clave más bajo. Bueno, la luz de colores más fríos
tiene un valor jerárquico. Comprender la
escala de temperatura te ayudará a elegir el mejor color de
luz para tu escena. Por ejemplo, estas
imágenes son las mismas, pero debido a que utilizo diferentes temperaturas de
color, también altera nuestra
percepción y el estado
de ánimo general de la fotografía El primero se ve crujiente, vigorizante y
refrescante debido a la temperatura de la luz fría La segunda foto luce cálida, acogedora y acogedora por
el cálido color blanco. Diferentes
fuentes de luz en todas partes, luz con temperaturas de
color variables, lo que puede afectar significativamente la apariencia general y el
estado de ánimo de la fotografía. Aquí hay algunos colores comunes
de la luz en la fotografía de alimentos. Primero es la luz del día. luz del día,
a menudo denominada luz blanca, es el color de la luz
que se produce de forma natural durante
el día cuando brilla el sol. Tiene una
temperatura de color de alrededor de 5,500 a 6,500 Kelvin, cual se considera
neutra o La luz del día se usa comúnmente como base para la
precisión del color en la fotografía, especialmente cuando se
dispara al aire libre o en entornos bien iluminados. Lo siguiente es la luz cálida. La luz cálida tiene un tono rojizo
o amarillento que se asemeja al calor de la luz de las
velas o del atardecer Tiene una temperatura de
color más baja, típicamente alrededor de 2,500
a 3,500 Kelvin La luz cálida crea un ambiente acogedor, íntimo y
nostálgico, a menudo asociado con la
comodidad y la relajación Se puede lograr con fuentes de
luz
como bombillas de tungsteno, velas o ciertos tipos de geles y ajustes de iluminación
artificial. El último es la luz fría. La luz verde tiene un tono azulado
o blanquecino que se asemeja a la luz emitida por bombillas
fluorescentes o un cielo nublado Tiene una temperatura de
color más alta, generalmente en el rango de
7,000 a 10,000 Kelvin Kool-aid transmite una
sensación de frescura, limpieza y puede evocar
un estado de ánimo fresco La buena noticia es que elegir
el color de la luz
no se limita a elegir
tu fuente de luz. Puedes crear diferentes
looks y vía, configurando el balance de blancos en tu cámara o tu software de edición de
fotos. Por ejemplo, al
fotografiar estos huevos,
puedo establecer la
configuración del balance de blancos en balance de blancos automático, luz del día, nublado, tungsteno, etc. Además de estos ajustes específicos de balance de
blancos, algunas cámaras pueden proporcionar ajustes de
temperatura Kelvin, que le permiten establecer la temperatura de color exacta para control
preciso sobre
el balance de blancos También puedes alterar el aspecto
de tus imágenes
jugando con el control deslizante de
temperatura en tu software de edición de fotos, puedes elegir
una luz cálida que irradie comodidad y energía
positiva, o Kool-Aid que dé
un Mi consejo principal a la
hora de decidir el color de la luz es
decidir primero la historia. ¿Qué emociones quieres
evocar a través de tus fotos? Dijo nostalgia, comodidad,
frescura, o limpieza. A partir de aquí tendrás una idea de qué color de luz usar
y desperdiciar para lograrlo. En la siguiente lección, exploraremos diferentes modificadores de
luz para
ayudar realmente a lograr el aspecto que
deseas para tus fotos de comida Nos vemos ahí.
7. Modificadores de luz: Solo un rápido recapitulación. Hasta el momento hemos aprendido
sobre la calidad de la luz, los diferentes efectos
de las direcciones de la luz y el color de la luz. Estas son
herramientas intangibles que puedes utilizar para manipular la apariencia
de la luz en tu escena Ahora hablemos de los modificadores de
luz, las herramientas tangibles que puedes usar para darle me gusta de manera efectiva a tu configuración Los modificadores de luz le permiten dar forma y controlar la calidad, dirección e
intensidad de la luz Te ayudan a crear diferentes efectos de
iluminación y mejorar la apariencia
de tus sujetos alimenticios. Estos son como conformadores,
difusores, reflectores Empecemos con difusores. La difusión es un método para
filtrar la luz dura a través un material semitransparente
para crear una luz más suave Los difusores se utilizan en los reflejos
y sombras contundentes cuando se desea crear una luz uniformemente equilibrada e
inductora de columna difusor suaviza la luz
dispersándola sobre un área
más grande que la diapositiva fuente Pueden ser
cajas blandas como esta, cortinas
blancas o
cualquier cosa blanca. Y luego que
se pueda colocar entre la fuente de luz y el
sujeto para dispersar la luz. Entonces, si quieres una sensación suave
y equilibrada en tus fotos de comida, entonces los difusores
serán tu mejor amigo. A continuación están los reflectores. ¿Recuerdas mis ejemplos de las direcciones de
la luz antes? Mencioné el uso de
reflectores para aclarar áreas
oscuras costo por lado y
retroiluminación que puedes usar para
reflectores para hacer rebotar luz de tu
fuente de luz de regreso al sujeto Es posible que hayas oído hablar
del término fotográfico para esta técnica,
que es fillita, porque rellena las zonas de
sombra con una luz que es un poco menos
intensa que la vida media, a la
que se refiere como si hubieras visto demos
de mis otras clases, utilizo reflectores son
fillita mucho para
crear una escena brillante y
equilibrada, si alguna vez, esta técnica,
que es fillita,
porque rellena las zonas de
sombra con
una luz que es un poco menos
intensa que la vida media, a la
que se refiere como
si hubieras visto demos
de mis otras clases,
utilizo reflectores son
fillita mucho para
crear una escena brillante y
equilibrada, si alguna vez, te encuentras en una situación en la
que quieres la lección, la sombra en un
área particular de tu escena. Puedes usar diferentes tipos de reflectores para hacer rebotar la luz, suavizar las sombras o
redirigir Los reflectores pueden ser
carpetas blancas, tableros multipropósito, espejos o absolutamente cualquier cosa que te ayude
a rebotar la luz También vienen en
diferentes tamaños
dependiendo del efecto que
quieras para tu escena. Al lado. Y opuesto a los
reflectores están los absorbedores. Se trata de
reflectores negros que profundizan las zonas
oscuras de la composición
filtrando Si la luz de su
fuente de luz principal es la luz clave, y la luz de su
reflector es fillita La técnica de
absorción de luz se conoce como relleno negativo. Cualquier tipo de
superficie oscura se puede utilizar para reducir la luz que se refleja de nuevo en
la escena de la comida. Esta técnica ayudará
a enfatizar las sombras y agregar contraste y
energía a tus imágenes. Esto es muy
útil si tienes paredes de colores
brillantes
en tu espacio. Los últimos modificadores de luz
son conformadores de luz. Vienen en diferentes
formas y tamaños, pero el objetivo principal es controlar el tamaño y la
dirección del vuelo. Por ejemplo, estas se llaman puertas de
granero y
son una forma de vuelo más barata que crean
un efecto como luz que viene a través de una puerta
parcialmente abierta Esta rejilla de nido de abeja es
otro ejemplo y su uso principal es mantener foco de la
luz en una dirección más
específica. Observe el efecto
y la apariencia del vuelo y la escena con
y sin la cuadrícula. Mi último ejemplo para los
modeladores ligeros son las herramientas de bloqueo. Puede usar esto
para minimizar el deslizamiento, bloquear la luz y resaltar un área específica en su escena. Una herramienta de blogging puede
ser cualquier
material negro o sólido que pongas entre tu sujeto y
tu fuente de luz Y esa es la mejor parte
de estos modificadores de luz. Puedes usar algunos materiales que quizás ya tengas en casa o artículos que sean fácilmente accesibles desde la librería
más cercana Si recién estás empezando, te sugiero que
empieces pequeño y sencillo. Una vez que hayas dominado Liping, entonces mejorar tu año
valdrá más la pena Ya que estamos hablando de herramientas de embarque
económicas. En la siguiente lección, hablaremos de iluminación
natural. Nos vemos ahí.
8. Iluminación natural: Hablemos de la mejor
y más accesible forma de iluminación que podemos utilizar para crear cautivadoras
fotos de comida, iluminación natural iluminación natural se refiere
al uso de la luz del día disponible como fuente de luz primaria
para capturar fotos de alimentos. Implica hacer uso de las
cualidades de la luz natural, como su suavidad,
color, temperatura y dirección para crear impresionantes y atractivas fotos de
comida. Observe la calidad de
vida en diferentes áreas de su casa o lugar de
rodaje. Busque áreas con tobogán
difuso, como cerca de ventanas o puertas donde la luz
sea suave y suave. Evite la
luz solar directa intensa que puede crear sombras
fuertes y
alto contraste. Experimenta con diferentes
momentos del día para encontrar la mejor
luz natural que se adapte la atmósfera que
quieres crear. Aquí hay dos cosas que debes buscar
al encontrar la mejor luz natural en tu
hogar o lugar de rodaje. Primero está el tamaño. Su
fuente de luz natural podría ser desde una ventana o una puerta. Estas dos fuentes
podrían diferir en tamaño. Al observar estos ejemplos, verás que el tamaño de la fuente de luz puede
dar diferentes efectos. Lo siguiente es la distancia. Si colocas a tu sujeto
cerca de la fuente de luz, creará sombras cortas
mientras colocas tu sujeto más lejos de lo que la fuente de
luz puede dar sombras
más largas y
un efecto diferente. Entonces, cuando estés buscando el mejor lugar para montar
tu estudio de bricolaje en casa, evalúa y observa
la apariencia de la luz en diferentes ubicaciones. Incluso puedes ejecutar tu
tema por toda la casa de una ventana a otra para encontrar
la luz más favorecedora Otra cosa a considerar para encontrar la mejor fuente de luz
natural en tu casa es la imagen que quieres crear. Quieres un
aspecto luminoso y aireado con sombras suaves, entonces necesitarás
encontrar un lugar en tu casa con abundante iluminación
indirecta. Si quieres un contraste, el enérgico efecto de luz dura, entonces necesitas encontrar un lugar en tu casa donde puedas
obtener luz solar directa. Si solo quieres una tira
de luz natural para crear una imagen oscura y misteriosa que una pequeña ventana
es más que suficiente. El uso de la iluminación natural en fotografía de
alimentos puede agregar
una sensación de autenticidad, calidez y una
estética natural a tus imágenes. Permite capturar
los verdaderos colores y
texturas de la comida. Recuerda ser paciente, observar la luz y
refinar continuamente tu técnica, el maestro el arte de usar luz
natural en la fotografía de
alimentos. Nuestro objetivo es
maximizar la mejor, más accesible y
más asequible fuente de iluminación
para tus fotos de comida. Pero y si trabajar con luz
natural, no
es posible. ¿Y si solo puedes hacer
tus sesiones de fotos por la noche? Es entonces cuando podemos maximizar la iluminación
artificial, que discutiremos
en la siguiente lección. Nos vemos ahí
9. Iluminación artificial: Al igual que la iluminación natural, la luz
artificial tiene su propia
fuerza y beneficios para. Primero está su disponibilidad. La luz natural es sin
duda hermosa, pero solo puedes
utilizarla durante el día. Desafortunadamente, para
mí, hay
momentos en los que solo puedo hacer mis sesiones
fotográficas por la noche, así que necesito ayuda de iluminación
artificial
cuando se ha puesto el sol. La iluminación artificial también es
útil si puedes encontrar un lugar en tu casa con una iluminación natural
decente. La iluminación artificial
y la fotografía de alimentos se refiere al uso de fuentes de luz
artificial, como luces estroboscópicas de estudio, toboganes
continuos o luces de velocidad para iluminar
el sujeto de alimentos Pierna iluminación natural. iluminación artificial permite control
preciso
sobre la intensidad, dirección y el color de la luz, lo que la
convierte en una herramienta versátil para crear
alimentos impresionantes para aquellos, al
igual que la iluminación natural, su elección de luz artificial dependerá de sus necesidades, presupuesto y las imágenes
que desee crear. luces estroboscópicas de estudio proporcionan una salida de
luz potente y ajustable Mientras que las continuas diapositivas ofrecen una fuente de luz constante que le permite ver el efecto del
rayo. En tiempo real. Las luces de velocidad son
portátiles y se pueden utilizar en la cámara o fuera de la cámara. Seleccione el
equipo de iluminación que mejor se adapte a su
estilo de disparo y requisitos. Si estás fotografiando sujetos de
alimentos pequeños que un laboratorio o una luz anular puede ser
suficiente si estás fotografiando escenas más grandes o si necesitas una luz
más fuerte que
obtener una luz LED
o estroboscópica más profesional , tal vez Si tienes planes
de hacer cosas, mociones son videos
para recetas de comida, entonces conseguir una
vida continua como la que estoy usando puede ser beneficioso
para ti a la larga Si ya estás usando iluminación
artificial, entonces solo necesitas
aplicar las técnicas que hemos comentado
anteriormente para manipular la
apariencia de vuelo y crear la imagen que
has imaginado En las próximas lecciones, nos ensuciaremos las manos. Voy a estar poniendo todo lo
que hablamos de la práctica Bu
10. Proyecto: crea un look ligero y aéreo: Para nuestro primer conjunto de fotos, crearemos un aspecto ligero y
aireado utilizando iluminación y usando
indicaciones y fondos de colores claros La
estética luminosa y aireada a menudo evoca una sensación de frescura
y vitalidad Transmite una sensación de
ligereza y limpieza, haciendo que la comida parezca más
apetitosa y Primero estaré fotografiando
una ensalada. Así que aquí está mi configuración. Coloco la escalera hasta la fuente de luz así estoy
recibiendo iluminación lateral. Recuerda los modificadores de luz. Ya tengo una softbox
adherida a mi fuente de luz, así conseguiré
luz y sombras suaves Pero déjame mostrarte cómo
se ve sin una softbox. Entonces esta es una luz de estudio
LED de luz diurna. Cuando lo enciendo
sin el softbox, así es como se ve Estoy recibiendo luz dura
y sombras duras. El
estilo ligero y aireado a menudo se asocia con elegancia
y sofisticación. Los
fondos limpios y minimalistas y la iluminación suave crean una sensación de refinamiento
y atractivo estético La luz dura seguramente
funcionará para otros temas, pero a partir de una escena luminosa y aireada, quiero una luz más suave, así que volveré a colocar la softbox Se trata de una softbox de 60 por 60 centímetros
prestada alpinismo. Elegí este off box
porque sienten
que está más cerca del tamaño
de una ventana estándar. Entonces da ese efecto que mi configuración esté al lado de la ventana. Este es el efecto
cuando lo enciendo, solo configurándolo a la
configuración más baja, que es del 10%. El te muestra el
efecto de la distancia. Déjame simplemente sacar la
fuente de luz del sujeto. Observe cómo cambia la
apariencia de la sombra. Se está alargando. Lo que hicieron equivale
a apartar tu mesa de una ventana o puerta si estás usando iluminación natural. Entonces, cuanto más
lejos esté el sujeto de la fuente de luz, más largas serán las sombras. Déjame ponerlo de
nuevo porque quiero sombras
más cortas para nuestra escena
luminosa y aireada. Permítanme agregar otro modificador de
luz para suavizar la sombra del lado
derecho de la escena Solo dicho dip ahí que
sea cual sea la dirección de la luz que elijas siempre habrá
sombras en el lado opuesto. Entonces puedes usar reflectores, el campo en esas sombras Estoy contento con su configuración. Entonces déjame hacer un tiro de prueba. Esta foto se ve luminosa
y aireada que yo. Me encantan las sombras suaves y la forma en que el
reflector llena la sombra en el
lado derecho, el bucle general. Así que permítanme agregar más indicaciones. Una servilleta de mesa para agregar
capas y textura, cubiertos y algunos ingredientes
para agregar a la historia. Eso es lindo. La composición correcta y
bien iluminada realza o colorea y
texturas de comida y utilería, haciéndola lucir
vibrante y acogedora Solo estoy reordenando
las indicaciones y probando diferentes ángulos de
disparo También puedes ajustar la
posición de tu reflector para manipular las sombras en el lado opuesto de
la fuente de luz. Puedes acercarlo
al tema para nuestro candado de escritor. A continuación, permítanme ajustar
los ajustes de la luz artificial
para mostrar el efecto. Entonces, del 10% al 20 por ciento. Entonces toma una foto
que luzca más brillante. Verás que nuestros greens se ven un par de tonos más claros. Ese es otro consejo. Puedes experimentar con tu iluminación para obtener
diferentes tonalidades de los colores en tus fotos cuando
estás iluminando es Brian, también
obtienes tonos más claros
de los colores en tus fotos. Cuando la iluminación es oscura, también
obtienes tonos más oscuros, más profundos y ricos del
color en tus fotos de comida Volviendo a nuestra sesión de fotos de
comida, hasta el momento, las
tomas aéreas son mis favoritas. Entonces déjame tomar
otra. Otra vez. Reorganizar el
reflector para rellenar la sombra en un área determinada. Y este es mi favorito hasta ahora. A continuación, agreguemos más indicaciones
y comida a nuestra escena y transformemos en una escena de desayuno ligera
y aireada Entonces agregando más cubiertos, una dosis de huevo humano
y jugo de naranja. Simplemente organizarlo se
ve más natural. Está bien, pero veo una zona
oscura en la parte de atrás. Siento que necesita más luz para experimentar y mostrarte
otro efecto de iluminación. Cambiaré mi
softbox de 60 por
60 centímetros cuadrados a 120
centímetros octágono Y así es como se ve. Ahora, veamos el
efecto en las fotos. Eso es más brillante en la
zona oscura en la parte posterior se ha ido. Déjame reorganizar
la ensaladera por ese logo rojo y
tomar otra oportunidad Eso es mejor. Como puede ver, tenemos una escena más luminosa y
aireada sin cambiar la configuración
de nuestra fuente de luz. Esto equivale a
llevar tu comida a una ventana más grande o usar
un difusor de luz más grande. Lo que pasó fue que
mi fuente de luz está dando la misma
cantidad de brillo, pero la
softbox más grande está dispersando más luz cubriendo
un área más grande Ahora, para pulir nuestras fotos
luminosas y aireadas, agregué un poco de
brillo, contraste y entornos usando
Adobe Lightroom y me
aseguré de que el color de la luz
o la temperatura sean neutros Así que no cálido y no fresco. También puedes establecer el
balance de blancos en tu cámara, pero personalmente prefiero
hacerlo en la edición. Espero que eso
te dé muchas ideas para tu próxima sesión de fotos Entonces, para recapitular,
para que puedas obtener un
aspecto luminoso y aireado en tus fotos, necesitas una
iluminación adecuada y
necesita eliminar toda
tu configuración Usted acorta su sombra
colocando a su
sujeto más cerca la fuente de luz
y puede rellenar sombras usando reflectores En la siguiente demo,
estaré creando un
look cálido y acogedor y te mostraré el efecto de diferentes
direcciones de la vida. Nos vemos ahí.
11. 12: En la demo anterior, creamos
fotos luminosas y aireadas utilizando suaves dispersos, luz
derecha, suaves y sombras
y utilería de color claro En esta demo, crearemos un Look
Cálido y Acogedor usando
la misma iluminación, pero esta vez
estaremos usando colores cálidos en nuestros apoyos y una temperatura de
color cálida en la edición de las fotos finales Así que cambié el fondo
minimalista blanco por un mantel de página. Después agregué un croissant y
unos puntales de color cálido. Años como se ve. Los colores cálidos a menudo se asocian
con la comodidad y la energía, lo que puede evocar una sensación de apetito y comodidad
en nuestros espectadores La gente también asoció colores
cálidos con comidas
caseras y sabores
familiares, haciéndolos más
receptivos a la comida Presentado. Dicho esto, quería que mis
fotos se vieran un poco más geométricas y que realmente te
mostraran el efecto
de la dirección de la luz, no
voy a te
mostraran el efecto
de la dirección de la luz, estar usando ningún reflector, así que va a estar consiguiendo dramáticas sombras
laterales son sombras Entonces primero tomemos fotos
usando iluminación lateral. La luz lateral agrega
profundidad y mencionaron nuestra foto aquí y crea
un efecto dramático o de mal humor Destaca que la comida
extra realza el atractivo visual
de los apoyos y crea sombras visualmente
interesantes Déjame tomar otra toma usando
la orientación del retrato. A continuación, déjame tomar una foto
usando retroiluminación. En este caso, yo soy
el que se mueve, pero también puedes
mover tu tema o tu configuración para volver a iluminar. Me encantó el efecto
de la retroiluminación. Da esa mirada soñadora,
etérea. También crea un efecto halo alrededor de los bordes de la comida. Déjame tomar otra
toma enfocándome en el ECG y el jugo de naranja Como puedes ver, la
luz de fondo crea un efecto RAM o riming donde los bordes de la comida parecen
estar iluminados Adición de un pegamento y separación
del fondo. Este efecto sólo es posible
con la retroiluminación observada una diferencia del huevo y el jugo de
naranja en comparación con
la iluminación lateral Ahora no estoy diciendo estas
retroiluminaciones oliva el tiempo siempre
va a
depender de tu tema y del Look que
estés tratando de preparar Solo quería mostrarte que cada dirección de luz crea diferentes efectos y
se ve tres tazas I, iluminación crea
dramáticas sombras laterales que se ven cálidas y homie También es mejor para crear una sensación tridimensional
porque agrega profundidad y dimensión. La retroiluminación, por otro lado, crea un aspecto soñador, etéreo, especialmente cuando la comida tiene translúcidos Agrega un brillo especial
a tus fotos de comida. Ahora el polaco y agrega un toque
cálido a nuestras fotos. Edité la
temperatura para que sea un poco más cálida en vez de neutra
para darme este efecto, si se complementa la comida de
color cálido y los problemas En la siguiente demo,
crearemos otra suerte. ¿Te ves ahí?
12. Proyecto: crea un look oscuro y dramático: Usamos casi la
misma configuración de iluminación en las dos demostraciones anteriores. Para esta demo, crearemos un
look totalmente diferente y necesitamos
cambiar nuestro rayo para hacerlo en nuestras fotos luminosas y aireadas. Necesitábamos una gran luz
dispersa brillante para crear el aspecto que queremos. Esta vez, usaremos luz para crear una mirada oscura
y dramática. Me encanta usar la estética oscura y geométrica
porque agrega una sensación de misterio y
atmósfera a mis fotos de comida. Las sombras y los contrastes profundos crean un ambiente cautivador, atrayendo al espectador
a la imagen e invitándolo a explorar más a fondo
la escena, este estilo puede evocar
emociones e intrigas, haciendo que el espectador se sienta más
conectado con la comida y su Para lograrlo y para que coincida con
el tema oscuro y dramático, volveré a cambiar
el fondo. Esta vez estoy usando fondo de
color oscuro y fondo superficie para ir con mi fondo de color oscuro
o indicaciones de color oscuro Ahora para la iluminación se vuelve
a lo básico,
lo básico decente softbox
amateur Pero esta vez agregué
un modificador de luz, que es una rejilla de nido de abeja. Esta rejilla estrecha
la propagación de la vida, creando un haz más enfocado
y direccional Reduce el derrame de luz y
evita que el deslizamiento se disperse. En desacuerdo también
ayuda a producir sombras
más definidas y
dramáticas debido al estrecho haz de luz, ya que estoy usando
poca luz y necesito un trípode para poder usar
una velocidad de obturación más baja Para hacerlo más dramático. Voy a hacer un tiro pobre y
verter miel a mis alimentos sujeto para ayudarme a
capturar una toma de acción, también
necesito un control remoto, así que usaré mi teléfono como
disparador remoto. Y ahora que todo está listo, es el momento de agregar estas
deliciosas bocanadas de crema a nuestra escena aquí Agradable y cuidadoso. He apagado la luz
restante de la habitación, así que solo obtendré la luz
de mi luz artificial, ajustando los ajustes para
que sea un poco más brillante. Decidí agregar un reflector para eliminar todas
las bocanadas de crema, pero esta vez un poco más lejos Por último, ajustando mis ajustes
para poder capturar una toma
de acción dramática del vertido de miel. Estoy usando mi teléfono
como mando a distancia o tomo fotos mientras
sirvo la miel. Y aquí están los resultados. Este es mi
favorito por
la forma en que
se ilumina la miel. Los tonos oscuros y el contraste
creados por nuestra configuración de iluminación agregaron una sensación de riqueza y profundidad a nuestra composición aquí, el uso de fondos oscuros
y indicaciones también mejoran el
atractivo visual general de la Al igual que mis ejemplos anteriores, quería
mostrarles cómo pulio esta foto en la sala de edición. Esta vez agregué mucho
brillo en mi escena usando el deslizador de exposición
y sombras, también agregué más
contraste y vibración. Nuestro tema principal es el naranja. Entonces, para agregar más contraste
e intereses, pensé en ajustar
el color de la luz o temperatura para que se enfríe
en lugar de cálido. Entonces aquí está el efecto. El color fresco agregó tonalidades
azules y abanicos a nuestra escena complementando
el tema naranja Para mí, la
temperatura fría realmente ayuda para nuestro tema y nuestra imagen oscura
y dramática explote. Para recapitular, las
imágenes oscuras y de mal humor agregan una sensación de misterio y atmósfera
que nuestra comida para aquellos, las sombras y
el contraste profundo crean un ambiente cautivador, atrayendo al espectador
a la imagen e invitándolo a explorar Para crear este look, podemos utilizar los modeladores de
luz y luz para controlar la luz
y las sombras en nuestra escena También podemos cambiar
el color de la luz y mejorar el
aspecto general en la edición. Y eso es todo para mis demos. Espero que haya ayudado a que tu
creatividad los judíos fluyeran. Y espero que hayas tenido
muchos momentos ajá. En la siguiente lección, terminaremos oficialmente esta clase. ¿Te ves ahí?
13. Reflexiones finales: Enhorabuena por
terminar esta clase. Me gustaría terminar con
una inspiración que obtuve de uno de mis fotógrafos
gastronómicos favoritos. Ellos aloo autobús. que ocurre la magia de la
fotografía. La media si dejas de
tomar fotos de comida y comienzas a tomar
fotos de la luz, no
hay una
configuración perfecta porque no hay sola situación de iluminación y no hay una sola manera de
retratar a un sujeto Piensa en las configuraciones de iluminación
que has visto en esta clase, así como inspiración, explora
y encuentra tu propia vida Dicho esto, no olvides compartir tu trabajo
a través la
galería de proyectos de clase haciendo clic en el botón Crear proyecto
debajo de proyectos y recursos, si estás compartiendo tus
fotos en Instagram, no
dudes en etiquetarme a mí y a Skillshare Mi asa es la dirección El Niño. No hagas todo lo que
estés lleno, esos no son lo suficientemente buenos. Llegamos a algún lado haciendo,
no por pensar demasiado. Espero que te hayas divertido y hayas
encontrado esto rápido valioso. Pero de cualquier manera, por favor deje una reseña para que
pueda ayudarme a mí y sus compañeros decidir si esta es
la clase para ellos. Puedes hacer esto
pasando por reseñas. Después haga clic en la reseña. Acaba de responder este breve
y dulce cuestionario. Y por último, presentar revisión. No subestimes dejar una
reseña porque personalmente las
leí todas y las realmente positivas
hacen que mi día sea más brillante Y eso es todo para
mí en esta clase. Muchas gracias por
quedarme y por
elegirme esta clase para aprender más sobre iluminación y fotografía de
alimentos. Ligeramente tocó la composición y la teoría del color en esta clase. Pero si quieres profundizar, tengo clases dedicadas
a estos temas. Lo puedes encontrar todo
en mi perfil de profesor. También tengo más
clases relacionadas próximamente. Así que asegúrate de presionar el botón
Seguir a continuación. Por lo que serás el
primero en saber cuándo se publican nuevas clases
y se hacen sorteos Espero que esta clase no
sea el final sino el comienzo de un emocionante viaje
creativo para ti. Nuevamente, no dejes que pase un día
o una semana sin
ensuciarte las manos y aplicar en esta, aprendiendo de esta clase. Como siempre, te estoy apoyando. Gracias de nuevo,
y espero
verte en mis otras clases.
Rose Nene, Photographer and Videographer
