Fotografía de alimentos con iPhone: la guía definitiva

1. Trailer: Cuando te sirven comida en un restaurante, puedes decir que los chefs pusieron mucho cuidado y esfuerzo en hacer esa comida desde la preparación hasta la elaboración hasta el enchapado de esa comida. Es por ello que mucha gente llama a la comida un arte culinario. Y qué mejor manera de representar ese arte que usar una fotografía de forma artística diferente para mostrarlo. Y eso es exactamente lo que te voy a enseñar a hacer. Y para que esto sea más divertido, me estoy desafiando a mí mismo para enseñarte a tomar fotos de comida realmente buenas usando solo tu teléfono en menos de dos días. Mi nombre es Benjamin, y soy cineasta y fotógrafa de Suecia Además de dirigir películas y trabajar comercialmente para grandes marcas como Samsung y Amazon, mí también me gusta a veces simplemente tomarme mi tiempo y fotografiar o filmar algo solo por mi bien. Y una de esas cosas es la comida. Comida que como en restaurantes, que cocino en casa con mi esposa o pan que horneo, y me gusta compartirlo con amigos y familiares en redes sociales. Y habiendo tomado un montón de fotos en el pasado en las que realmente puedes saborear el sabor y capturar el sabor de la comida que ves en la imagen, ahora me gustaría dar un paso adelante y enseñarte a hacer lo mismo Lo que te enseñaré en este curso es cómo puedes tomar fotos de primera clase de tu comida, ya sea en casa o en un restaurante. Al usar solo tu teléfono. Te llevaré a través de todos los trabajos de preparación y teoría necesarios para dominar realmente este tipo de fotografía. Esto incluye cosas como usar luz natural o luz artificial para iluminar tu comida, técnicas de composición y ángulo que son utilizadas por influencers y en libros de cocina para que realmente puedas crear algunos ángulos favorecedores en tu Y por último, voy a enseñarte mis propias técnicas de edición especiales personales que utilizo en Lighter mobile. El objetivo es crear una foto de tal manera que la gente que mira la foto pueda realmente saborear los sabores de esa comida Ahí es cuando realmente sabes que lo has clavado. Básicamente vas a pasar de tomar fotos así, a esto. Es decir, no sólo va a ser digno de Instagram, va a ser digno de galería. Entonces, si la idea de algo de esto despierta tu interés, ciertamente despierta mi interés, y me encantaría tenerte a bordo Entonces, si estás listo para esto, presiona ese botón de reproducción y comencemos con el primer capítulo. Bien. 2. Alimentación: un arte culinario: comida, uno de los pocos elementos esenciales y experiencias placenteras que compartimos con casi todos los demás seres vivos Lo necesitamos para alimentar nuestros cuerpos, para energizarnos, y a veces nos complacemos en él por el bien del Además de eso, a los humanos nos gusta tratar nuestra comida de cierta manera, como un arte culinario. No sólo cocinamos y comemos nuestra comida, sino que cuando la cocinamos, tendemos a presentarla de una manera estéticamente agradable Los chefs lo llaman chapado. Probablemente hayas escuchado la expresión que comemos con nuestros ojos. La razón por la que decimos eso es porque los estudios han demostrado que nosotros como personas tendemos a pensar que la comida sabe mejor simplemente por la forma en que se platea y se nos presenta. Es una ilusión de la que no nos importa enamorarnos, como ver un espectáculo de magia. Sabemos que la gente en realidad no es aserrada por la mitad. Sabemos que los magos nos están mintiendo. Sin embargo, pagamos los boletos para ir a ver un espectáculo. Es una mentira con la que nos sentimos cómodos. Todas las buenas experiencias de la vida es algo que con gusto queremos compartir con otras personas Ya no sólo tenemos críticos alimentarios. Ahora también tenemos influencers. Las personas que viajan por el mundo simplemente prueban la comida, fotografían, la califican y la revisan. Esta elevada forma de disfrutar de la comida es lo que probablemente más nos separa de los animales ¿Por qué no queremos compartirlo? Yo creo que si vamos a compartir con el mundo de todos modos, por qué no compartirlo de la mejor manera que podamos con fotografías adecuadamente refinadas que hacen la mayor justicia a la comida que dedicamos tanto tiempo preparando, cocinando y chapando. Fotografías que son inspiradoras. Fotografías que puedes degustar. 3. Qué necesitarás: Lo primero que tenemos que cubrir antes que nada es hablar de todas las cosas que vas a necesitar para hacer este curso y para completar este curso. Primero y ante todo, vas a necesitar una cámara en tu teléfono. Puedes usar iPhone, puedes usar Android, puedes usar lo que quieras siempre y cuando ese teléfono tenga una cámara. Estaré usando mi iPhone junto con la aplicación de cámara incorporada del móvil En segundo lugar, vas a necesitar acceso a una buena iluminación, y por buena iluminación, no quiero decir que necesariamente necesites una enorme lámpara de estudio como la que tengo aquí. Si lo haces, eso es genial. Pero la luz del día, cualquier cosa en la casa donde si tienes grandes ventanales, tienes sol entrando, o sin el sol, solo bastará la buena luz natural difusa Y luego como bono, si por casualidad tienes algunas lámparas interesantes, velas, pequeñas luces ambientales en casa con las que te gustaría experimentar y usar a lo largo de este curso, absolutamente posible que lo hagas, y eso es solo un bono. Pero una luz clave principal en forma de lámpara artificial o diurna será necesaria para hacer este curso, porque al final, la iluminación es lo que va a hacer o romper tu imagen. Y lo tercero y último que necesitas para este curso va a ser una app de retoque fotográfico Podrías usar la aplicación nativa integrada de tu iPhone o Android, pero estarás limitado en términos de crear un estilo complejo. A lo mejor solo podrás hacer un poco de retoques para mejorar la foto Pero si realmente quieres ir hasta el final y crear un estilo adecuado, entonces te recomendaría descargar Lightroom mobile, que estaré usando a medida que avanzamos en este curso y a medida que edite las fotos Entonces, si quieres etiquetar conmigo y hacer todo paso a paso, la forma en que lo hago y la forma en que edito las cosas, entonces te recomiendo encarecidamente que consigas Lightroom mobile Eso es más o menos. T hose son las tres cosas que necesitas para completar este curso. Una vez que tengas esas tres cosas marcadas, súbete al siguiente capítulo, donde te llevaré a través de la agenda, qué vamos a hacer en el primer día, día dos, y cómo vamos a finalizar todo el curso 4. Repaso de la agenda: Bien, espero que estés tan emocionada como yo. Te voy a decir ahora qué es exactamente lo que va a bajar. Esta va a ser una aventura de dos días de duración. Ahora bien, ¿por qué estoy separando esto en dos días? Bueno, porque el primer día, estamos disparando en casa. El segundo día, vamos a esa visita especial a un restaurante para fotografiar en un entorno de restaurante. ¿Por qué se considera esto dos cosas diferentes? Porque en casa, tenemos un control total sobre la composición de la iluminación, los ajustes de la cámara, los ángulos. Tenemos todo el tiempo del mundo para poner realmente un tiro y hacerlo realidad. Mientras que cuando vas a nuestro restaurante, realmente no tienes ese tiempo. Tenemos que improvisar ahí. La comida se enfría muy rápido, o la gente empieza a comer y cuando se come, se ha ido. Entonces por eso esto se separa en esos dos días. La teoría es muy importante para pasar como primer punto. Ahora, necesito que me soporten y realmente pasen por esa teoría porque fotografío fue fácil, todos lo harían, y todos tendrían acceso a fotos realmente, muy buenas. Pero ya sabemos que ese no es el caso. Hay algo especial ojo de un fotógrafo versus solo un asiduo a un restaurante que fotografía algo en su teléfono para redes sociales Entonces mi objetivo aquí es pasar por esa teoría para que realmente puedas dominar los conceptos básicos de las luces de la cámara, la composición , los ángulos, todas esas cosas buenas, que puedas prepararte para éxito una y otra vez cuando tomes tus fotos. Después de que terminemos con eso y durante el tiempo que hablemos de teoría, mi esposa irá a la tienda y ella comprará los ingredientes para la comida que vamos a cocinar en casa para que podamos tomar una foto. En ambos escenarios en casa y en el restaurante, primero voy a tomar una foto natural de la manera que cualquiera lo haría, si estuviera en un restaurante o tuviera comida frente a ellos, solo tomaré una foto estándar. Y luego empezaré a configurarlo correctamente para tomar una foto de aspecto más profesional. El motivo de esto llega al final de este curso, y eso es porque para que luego podamos comparar cómo se ve desde el punto de vista o el ojo de una persona normal que toma una foto y el ojo de alguien que está filmando con intención y que conoce los escenarios y que entiende la iluminación. Entonces realmente podemos comparar las diferencias para que veas que las cosas que aprendes cuánto peso llevan. Y qué poderosa es una vez que realmente conoces la teoría y la puedes implementar en tu fotografía. Es como una barra de progreso. Vas a poder ver un antes y un después, y luego voy a discutir y analizar por qué estas cosas funcionan de la manera que lo hacen. Y claro, entre todo eso, también vamos a estar haciendo algunas ediciones para pulir realmente esas fotos y hacer que se vean lo mejor posible para sacar a la fotografía todas las partes buenas de esa comida. Entonces, como se puede decir, este curso va a ser muy, muy práctico, pero también va a mezclar mucha teoría, mucha información pesada. Pero al final, toda esa información va a ser muy buena para ti en el futuro cuando tomes fotos, ya sea de comida o de cualquier otra cosa. Entonces espero que esto te suene muy divertido porque ciertamente me suena divertido. Entonces, cuando estés listo, súbete al siguiente capítulo y comencemos a hablar de una teoría pesada. 5. Equilibrio de blancos: Bien. La luz lo es todo, no sólo en la fotografía de alimentos, sino en todo tipo de fotografía. Entonces, un buen fotógrafo no es alguien que simplemente tenga una mejor cámara o sepa ajustar su configuración mejor que tú Quiero decir, claro, los ajustes sí importan. Pero lo que importa más que nada es la luz. Y un buen fotógrafo entiende no sólo el comportamiento de luz y la teoría detrás de la luz, sino también cómo pueden utilizar la luz a su favor para crear una foto realmente atractiva o un cierto estilo. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a llevarte a través, llamémoslo un curso rápido de teoría de la luz. Realmente puedes comprender estos conceptos y aprender eventualmente cómo puedes usar esa luz en la fotografía que vamos a hacer más adelante. Ven aquí por un segundo. Hablemos de esto. Toda la luz lleva consigo cierta temperatura. Esta temperatura se mide en Kalvin. Bien. En base a esta temperatura, tu foto podría inclinarse más hacia el lado azul o el lado naranja. Es posible que te hayas dado cuenta de esto si has tomado fotos en el pasado y visto que cada foto tiene un color diferente. Aquí es donde entra en juego el balance de blancos. WB. Ahora, las cámaras necesitan una forma de leer esta temperatura. Bien. Cómo interpreta la cámara la temperatura es lo que llamamos balance de blancos El objetivo del balance de blancos es asegurarse de que los ajustes de la cámara estén establecidos de acuerdo con la temperatura de la luz. Si se hace correctamente, los blancos de la cámara deben verse como blancos limpios. Este papel debe verse como blanco limpio. Si tus blancos en la foto se ven azules o naranjas, tu balance de blancos está apagado. Ahora bien, no dejes que esto te asuste demasiado. Sé que esto es un montón de tecnicismos para asimilar, pero es fácil una vez que lo entiendes Ver, la mayoría de las cámaras, especialmente los teléfonos tienen excelentes funciones de balance de blancos automático. Lo que significa que la cámara intentará automáticamente equilibrar los blancos de la imagen para hacer que la imagen no se vea ni a naranja ni a azul. En la mayoría de los casos, si estás usando un iPhone o un Android, deberías tener una función de balance de blancos bastante buena ya incorporada, probablemente no tengas que modificar nada en absoluto Pero la cosa es que no es perfecto cada vez. Eso significa que si tomas varios conjuntos de fotos de digamos comida y notas que cada una de esas fotos tiene una temperatura diferente a la misma, eso significa que probablemente vas a tener que arreglar esa foto y publicar. Aquí es donde entra esta teoría para que si entiendes esto, luego más adelante cuando nos metamos en la edición, comenzaré a explicar cómo puedes ajustar el balance de blancos para equilibrar las imágenes para que se vean igual Ahora, además de la temperatura en términos de Kelvin, en balance de blancos, también tenemos algo llamado tinte Bien. Lo que es el tinte es esencialmente tu foto, cada vez que tomas una foto, esta es solo la forma en que se fabrican las cámaras, se inclinará más hacia el lado magenta o se inclinará un poco más hacia el lado verde. Esto siempre sucederá necesariamente porque solo la forma en que el sensor de la cámara toma información sobre la temperatura y la luz. Siempre tendrás una imagen que esté un poco más hacia el lado magenta o el lado verde. Eso sí, esto no es lo mismo que con balance de blancos cuando la imagen se ve un poco azul o un poco anaranjada con tinte, con verde y magenta, estamos hablando de matices muy leves Apenas es visible a simple vista, pero así es como funciona una cámara. Ahora bien, para ver si tu foto se inclina o no más hacia las magentas o los verdes en el tinte es cuando abres el software de edición, que de nuevo, vamos a pasar ya que estamos editando las fotos Esto es solo un avance hacia eso. Lo que puede ayudar es que uses el deslizador de tinte y comiences a deslizarte de un lado a otro de un lado a otro entre hacia las magentas hacia los greens, de esa manera, vas a resaltar y ver, estaba empujando más hacia las magentas o estaba empujando más hacia los Porque a simple vista realmente no puede asimilar eso a menos que tengas un ojo realmente entrenado como fotógrafo. Realmente no se puede ver si es más hacia las magentas tintadas o unas verdes teñidas Lo que pasa es que solo puedes tirar del deslizador en una u otra dirección, y entonces puedes ver más claramente, es más magenta? ¿Es más verde? Entonces el objetivo de eso es tirar del control deslizante ligeramente en u otra dirección para que la imagen no se vea demasiado magenta o demasiado verde, para que de alguna manera quede justo en el medio. Entonces, cuando equilibras una imagen, primero y ante todo estás tratando de hacerlo bien en el set asegurándote de que el balance de blancos esté configurado correctamente. En tu tipo de cámara incorporada en el iPhone, especialmente, realmente no puedes alterar el balance de blancos Vas a tener que hacerlo en post. Pero lo que ayuda es que puedes poner un trozo de papel blanco, y ponerlo bajo las mismas condiciones de iluminación que la comida que vas a fotografiar. Si estoy planeando tomar fotos de la comida aquí mismo en esta mesa, entonces primero colocaré este trozo de papel blanco, y voy a tomar una foto de este trozo de papel blanco, y luego traeré la comida porque más adelante en el post, cuando haga balance de blancos acuerdo a este trozo de papel blanco, entonces puedo ver qué ajustes de temperatura tengo y qué ajustes de tinte tengo tienen, y luego solo puedo aplicar esos ajustes al resto de las fotos para que el balance de blancos y el tinte sean idénticos a todas y cada una de tus fotos de comida. Ese es un truco poco ordenado que puedes usar para asegurarte realmente de que el balance de blancos esté configurado correctamente. Esto fue solo un pequeño resumen rápido de la teoría de la luz, la teoría del color y el balance de blancos Ahora que ya conoces los fundamentos de cómo es la luz roja, echemos ahora un vistazo al comportamiento de la luz a medida que iluminamos un tema, y lo vamos a hacer en el siguiente capítulo. 6. Luz: un curso intensivo: Bien. Todo bien. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a echar un vistazo al comportamiento de la luz según este pequeño porta huevos con cara. Vamos a ver la forma en que se comporta la luz, y vamos a ver los dos tipos diferentes de luz, a saber, la luz suave versus la luz dura Te voy a mostrar a través de un ejemplo. Ahora mismo, este porta huevos está siendo iluminado por una enorme lámpara de estudio que me puse en marcha aquí mismo. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a usar el flash o la luz incorporada del iPhone para demostrar cómo se comporta la luz Así que podemos hacer esto ahora mirando la luz, pero más bien mirando las sombras. Esta es la forma en que vamos a determinar el comportamiento de esa luz. Y va a importar. Más tarde, cuando trabajas con luz artificial donde tienes control total sobre la fuente de luz, o cuando estás trabajando con luz natural, ya sea mediodía, amanecer, atardecer, ya sea que venga por la ventana o por las cortinas o detrás de las nubes Esas van a ser las diferencias entre la luz suave versus la luz dura. Primero echemos un vistazo a la luz dura. No estamos mirando la luz sí porque puede ser difícil determinar la luz basándose solo en la fuente de luz, sino que estamos más bien mirando las sombras. Déjame primero apagar esta lámpara de estudio para que estemos en la oscuridad. Y sólo estamos iluminando esta cifra del dólar usando este flash Mira esa sombra ahí mismo. Digamos que es hora de la mañana, entonces el sol estará muy bajo en el horizonte así levantándose. Como pueden ver, esto crea sombras muy largas. Entonces durante el mediodía, típicamente el sol está justo encima de nosotros y podemos ver que las sombras se aplastan más cerca del sujeto Entonces claro, durante la puesta del sol, tenemos lo mismo que sucede con la poca luz en el horizonte, pero está apuntando en una dirección diferente. Entonces, para que puedas determinar si estás usando o no luz suave o áspera, estás mirando el emplumado de la forma de la sombra Porque cuando la sombra tiene un contraste muy fuerte, los bordes están muy definidos. Por lo general, eso significa que estás trabajando con una luz muy dura. Mientras que si ahora enciendo la lámpara de estudio y echamos un vistazo a las sombras que están aquí ahora mismo, podemos ver que las sombras están emplumadas Es decir, que la luz es muy, muy suave. Ahora bien, ¿por qué es eso en comparación con esta lámpara de aquí? Bueno, eso es porque mi lámpara de estudio tiene algo que se llama caja blanda, y esa caja blanda es como un filtro donde la luz brilla a través ese filtro y luego golpea al sujeto Pasa por un paso extra antes de iluminar realmente al sujeto La equivalencia de eso en términos de luz natural es cuando el sol brilla a través de las nubes o a través de las cortinas Porque cuando tienes sol de mediodía y es muy duro, entonces no tienes nada proteja esos rayos solares de golpear al sujeto Pero entonces si tienes nubes en el camino o tienes cortinas o una caja blanda o cualquier otra cosa, entonces pasar por ese paso extra hará que las sombras sean muy suaves. Ahora bien, en cuanto a la fotografía de alimentos, típicamente, lo que buscamos es una luz suave. Realmente recomendaría que intentes apuntar a trabajar con luz suave en al menos al principio como principiante o fotógrafo de comida, Porque con una luz dura, estás creando estilos muy distintos, y los estilos pueden ser muy difíciles de lograr a menos que sepas exactamente lo que estás haciendo. Vamos a estar trabajando con luz suave en su mayor parte. Vamos a apuntar a fotografiar primero en casa con los ajustes de luz controlados con las lámparas de estudio, con luces adicionales que tenemos Después en el restaurante, solo vamos a estar trabajando con luz natural. Te haces una idea de cómo puedes tomar buenas fotos usando tanto la luz natural como la luz artificial. Ahora bien, la siguiente pregunta que tenemos que hacernos es, claro, tenemos las sombras pasando aquí, ¿verdad? Déjame apagar también el encendedor. Tenemos las sombras pasando, pero ¿eso es realmente halagador ¿De verdad queremos sombras en la toma? ¿No revelaría ese tipo de que estamos usando luces para eliminar el tema? ¿Eso no romperá la ilusión de la fotografía? Claro, se podría argumentar eso. Pero al mismo tiempo, incluso con luz suave, incluso con luz natural, siempre tendrás necesariamente algún tipo de sombras. Sin embargo, lo que podemos hacer es enmendarlo usando algún tipo de rebote en el lado opuesto, de donde está la fuente de luz para que más luz rebote una superficie blanca para igualar en una superficie blanca para igualar las sombras del otro lado tan ligeramente, esto hará que las sombras no sean tan duras y el contraste no sea esto hará que las sombras no sean tan tan duro al tomar fotos Lo que puedes hacer para hacer eso es o puedes conseguirte una carta de rebote, que es una herramienta de fotografía que puedes usar, que es una carta con un lado blanco y una carta con un lado negro. Si estás usando un rebote blanco, Y entonces vas a rellenar esas sombras. Si estás usando el otro lado, que es un rebote negro, vas a realzar esas sombras y como resultado, realzar el contraste de la foto. Voy a demostrar esto, pero no necesariamente necesitamos usar una carta de rebote. Sólo podemos usar un trozo de papel blanco. Tomemos este trozo de papel blanco para demostrarlo. Primero, vamos a crear una fuente de luz dura como así para que realmente puedas ver lo que está pasando aquí. Ahora vemos que el tema está muy duramente eliminado, y también vemos que hay fuertes sombras pasando aquí atrás y un fuerte contraste en el otro lado Este negro se vuelve aún más negro y hay un contraste más duro sucediendo Ahora tomemos este trozo de papel blanco, y simplemente lo vamos a poner del otro lado de esa fuente de luz. Ya se ve que nada está pasando mucho. Pero si le prestas mucha atención al negro de la parte trasera de esta muñeca, cuanto más nos acerquemos con esta encuadernación, podrás ver que llena las sombras cada vez tan ligeramente Cuanto más me acerco, más iluminado se vuelve ese trasero de la muñeca. Bien. ¿Ves eso? Así es como usas una carta de rebote para rellenar las sombras y no hacerlas tan duras. Aquí es donde puedes hacer cuando tienes el control total de la luz, si estás fotografiando en casa lo mejor no tanto si estás en un restaurante, pero cuando tienes el control total, entonces puedes usar algún rebote para llenar esas sombras. Y si quisiéramos hacer lo contrario, simplemente usaríamos algo así como un libro negro. Tomaremos este libro como ejemplo. Configuraremos las mismas condiciones de iluminación así. Pero en lugar de un relleno blanco, vamos a tener un relleno negro. Lo que sucede entonces es que el color negro de este libro se tragará la luz del otro lado en lugar de rebotarla y se puede ver que las sombras en la parte posterior de la cabeza de esta muñeca son mucho más prominentes de lo que eran antes. Esta es una manera de crear un contraste aún más duro miras si eso es lo que buscas Pero como dije, para ello, vamos a apuntar a crear, permítanme simplemente encender esta diapositiva. Nuestro objetivo es crear un look suave con la fotografía de alimentos para que se vea lo más natural posible y ocultar el hecho que la estamos iluminando usando luces artificiales Porque dependiendo bien tus fotos o del tipo de cliente con el que estén trabajando, es posible que te pidan que hagas luz suave o luz dura en un estilo particular. Por eso es bueno pasar por esta teoría. Para que puedas tomar esas decisiones conscientes y disparar más con intención en tu fotografía. Espero que esta demostración con mi compañero en el crimen, esta encantadora muñequita te haya ayudado a entender el concepto del comportamiento de la luz, las sombras y las cartas de rebote. Ahora pasemos al siguiente segmento donde vamos a estar hablando de luces artificiales y luz natural respectivamente y cómo podemos usar ambas a nuestro favor. 7. Uso de luces artificiales: Bien. Bien. Entonces, a continuación, vamos a estar hablando de luz artificial versus luz natural. Vamos a empezar con luz artificial. Ahora bien, lo que es la luz artificial. La luz artificial es simplemente una luz añadida que es hecha por humanos. Algo que no es de la naturaleza. En este caso, tenemos una luz ya artificial encendida detrás de nosotros, y también estoy sentada frente a la ventana, que se podría pensar que ya es luz natural. Sin embargo, no es la luz de la ventana la que estoy usando. Estoy usando una lámpara de estudio para llenar esa luz. Para mostrarte la diferencia, déjame apagar esta lámpara de aquí mismo para poder mostrar exactamente cómo se ve si tuviera que tomar solo la luz natural de la ventana. Entonces sí tengo ventanas aquí. Pero lo que estoy haciendo es que estoy llenando esa luz de las ventanas usando una lámpara de estudio. Ahora bien, ¿por qué hago eso? Bueno, es preferible que cada fuente de luz vaya a estar de alguna manera motivada. Entonces, si tienes una ventana, entonces coloca esa luz artificial adicional frente esa ventana para rellenar más como motivada por esa ventana y por esa luz. Esa es la diferencia entre alguien que es principiante y que es profesional. A P sabe usar los llamados prácticos, que son esas luces detrás de mí ahora mismo La luz artificial es buena en cierto modo porque con la luz artificial, eres esencialmente libre de controlar cada configuración con tu cámara. Para que puedas elegir la temperatura, el Kelvin de esa luz En este caso, las lámparas de estudio, sé que están a un fijo de 5.600 kelvin, que es luz del día, lo que para mí, eso significa que solo puedo poner mi cámara a 5.600 Kelvin y siempre va a ser blanco equilibrado porque nunca van a Voy esa luz, pero también tengo una luz de fondo en este lado, iluminando un poco en el costado de mi cara, como puedes ver la sombra aquí mismo , si muevo mi mano aquí Eso es porque ahí hay una luz de fondo adicional que estoy usando. Eso se puede ver más claramente si apago y enciendo esto, preste atención a mi lado aquí. ¿Ves eso? Para que puedas con luz artificial, tener toda la libertad creativa que quieras, solo porque tienes control total sobre la configuración de la luz. Con el balance de blancos, con dónde colocas las luces, cómo las giras alrededor del sujeto, o cómo colocas al sujeto alrededor de esas luces, todo está bajo tu control. Y eso es lo bueno de usar luces artificiales. Las desventajas de usar luces artificiales es que, bueno, si realmente quieres lograr un efecto particular con una calidad particular, probablemente necesites algún tipo de presupuesto para lograrlo Entonces, por ejemplo, mi lámpara de estudio es realmente grande, pero además de eso, tengo una caja blanda muy grande porque cuanto más grande sea el filtro suave alrededor de esa fuente de luz, más suave será la luz . Entonces, si tuviera que usar una lámpara realmente barata, es así de pequeña, en realidad tengo una aquí mismo. Te voy a mostrar. Si tuviera que usar esto aquí mismo, que es solo una pequeña luz añadida, y encendí esto, puede ver que la fuente de luz es mucho, mucho más dura. Eso se debe a que la fuente de luz es más pequeña, y la difusión en esa también será necesariamente menor. Y por lo tanto, esa suavidad de la luz no va a tener tanto de un buen efecto como si usara una fuente de luz grande con una caja blanda grande. Las grandes fuentes de luz con buena calidad, con cajas blandas grandes, tienen un precio caro. Hay altibajos a la luz artificial. La parte buena es que tienes el control total. Lo malo es que puede ponerse caro, realmente, muy rápido, o simplemente puedes improvisar con pequeñas luces y hacer lo mejor de la situación que puedas hacer Pero si piensas en grandes fuentes de luz con buenos difusores naturales que son más grandes que cualquier lámpara de estudio del planeta, entonces tenemos que mirar más allá nuestro planeta y mirar al sol Y de eso vamos a hablar a continuación, de la luz natural. 8. Uso de luces naturales: Todo bien. A continuación, obtuvimos luz natural y todos los lados y desventajas buenos del uso de la luz natural En primer lugar, ¿qué es la luz natural? La luz natural es exactamente lo que parece. Es la luz que viene de la naturaleza que naturalmente está ahí. Esto incluye, ya sabes, la luz del sol, arriba en el cielo, la luz de la luna Puede ser fuego. Puede ser cualquier cosa que solo sea causada naturalmente por la naturaleza. ¿Cuáles son las ventajas de esto? Bueno, ante todo, luz natural es una fuente de luz muy fuerte. Es gratis. Y también puedo ser utilizada como una luz suave difusa si el sol está detrás de las nubes, o puedes usar cortinas o cualquier otro tipo de difusores la ventana para crear una luz más suave a partir de ese sol duro La luz natural también te dará un aspecto más auténtico a tus fotos porque no estás utilizando ningún tipo de tecnología artificial para iluminar el tema, sino que solo tienes la fuente natural de luz que nuestros ojos están acostumbrados a ver en el día a día. Ahora, hay algunas desventajas en el uso de la luz natural, Y una de esas cosas es que la luz natural es muy impredecible Podrías mirar el clima y pensar que lo tienes todo listo y sabes exactamente lo que va a pasar. Pero la verdad es que no sabes exactamente cuándo va a estar brillando el sol directamente sobre ese tema y cuándo vas a tener nubes apareciendo repentinamente y apareciendo en medio del marco o tener una tormenta pícara o nieve o cualquier otra cosa que aparezca en ese marco, que se altera y este es el lado malo Altera la fuente de luz y por lo tanto altera la foto que estás tomando Por lo que no siempre se puede confiar en la luz natural. Entonces eso es un poco negativo. Además, realmente no se puede mover esa fuente de luz natural. A menos que esperes un par de horas para la fuente de luz natural se mueva para que el sol se mueva, realmente no hay mucho que puedas hacer. Sólo vas a tener que adaptarte al sol. Pero lo bueno de eso es que si estás haciendo cosas como la fotografía de comida y estás trabajando con temas pequeños. No estás trabajando tratando de fotografiar un edificio o algo muy grande que no puedas mover físicamente. Con comida con sujetos pequeños, con personas, siempre se puede tener la libertad mover el tema alrededor. Y por lo tanto, puedes adaptarte a esa fuente de luz natural. Y como mencioné, también se puede adaptar la fuente de luz para que sea un tipo de luz más suave colocando cortinas junto a la ventana, incluso usando una caja blanda grande. Si tienes eso en casa y lo pones por la ventana. Siempre puedes hacer algo para adaptarte a esa fuente de luz natural. Hay da y toma para esto, derecho Algunas personas disfrutan y realmente quieren tener el control total mediante el uso de luz artificial, y otras personas realmente disfrutan el proceso y el desafío detrás de adaptarse a la fuente de luz natural para presentarse a un set sin un plan y solo echando un vistazo a la luz y pensando, qué puedo hacer creativamente para que esta escena funcione Otro pequeño inconveniente que la gente podría considerar un inconveniente es la temperatura También cambiará la temperatura, no solo la dureza de la luz, sino que también cambiará la temperatura, dependiendo de si el sol está solo de manera estable en un lugar o si hay una nube en el camino o algo más está pasando, entonces el balance de blancos de tu foto cambiará inevitablemente también dependiendo de si el sol está solo de manera estable en lugar o si hay una nube en el camino o algo más está pasando, entonces el balance de blancos de tu foto cambiará inevitablemente Es por ello que cuando hablamos balance de blancos y hablamos de, ya sabes, temperatura en Kelvin y tinte y todo eso Por eso pasamos por eso porque cuando empezamos a tomar fotos con luz natural en el restaurante, podría haber algunos cambios ahí. Te tomas una foto y podrías tener 5,600 Kelvin. Te tomas la tercera y cuarta foto. A lo mejor las nubes se apartaron del camino. Tenemos una luz más dura. De repente, la temperatura es diferente. Pero queremos consistencia en ese look y queremos que todas las fotos se vean iguales, estilísticamente y con respecto a la temperatura Ahí es cuando es bueno conocer y entender todas estas cosas y entender todas estas cosas y qué se diferenciará la luz natural dependiendo de las condiciones de la misma. Pero como breve conclusión, eso es lo que tenemos. Tenemos o luz artificial que podemos usar para controlar completamente el ajuste, o tenemos que adaptarnos alrededor de la segunda onda, que está usando luz natural, y luego con la comprensión de la ubicación de los sujetos, difusa versus luz y temperatura duras, entonces podemos controlar todos esos ajustes para crear un aspecto consistente a lo largo de nuestras fotos Pero ambas fuentes de luz son legítimas. Algunas personas simplemente prefieren trabajar con luces artificiales y algunas personas prefieren trabajar con luz natural. Simplemente depende de cuáles sean tus necesidades. Si no tienes prisa en particular y estás fotografiando comida en casa, podrías tener una cena con amigos o familiares o tu pareja, entonces no es realmente necesario que compres lámparas de estudio grandes y les digas como, aguanten, chicos Antes de que empieces a comer, déjame montar esta gran lámpara de estudio con 5,600 Kelvin, y voy a tomar esta foto perfecta Como que probablemente no vas a hacer eso, ¿verdad? A menos que seas yo. Yo hago eso, y mi esposa se molesta bastante a veces. Pero por lo demás, solo usa la luz natural a tu favor. Ambas vías son legítimas. La luz es algo de lo que puedes hablar por siempre y para siempre. Incluso he leído un libro sobre un director de fotografía en Hollywood que a la edad de 70 años escribió un libro y básicamente solo dijo que todavía está aprendiendo sobre la luz La luz es un tema tan extenso. Es un tema muy complejo. Y esto no es un curso maestro a la luz particularmente. Así que voy a dejarlo aquí mismo. Hemos hablado de balance de blancos descubiertos, temperatura, luz artificial, luz natural, luz suave, luz dura Creo que podemos detenernos aquí mismo y pasar a otra función importante de la fotografía, que hará que tus fotos sean halagadoras o malas Y así es como se compone una toma y lo que realmente es la composición. Entonces hablemos de eso a continuación. 9. Técnica de composición: Simetría. A todos nos gusta cierta simetría. No sólo es agradable a la vista, sino que también es una forma de organización dentro del marco o lo que sea que estemos viendo para dar sentido a lo que es lo que vemos y lo que la persona que creó esa simetría quería que viéramos. Esto, por supuesto, también se aplica a la fotografía. En fotografía, lo llamamos composición. Similar a la simetría, la composición tiene los mismos objetivos. Ya ves, no es solo la forma de crear una determinada organización dentro del marco. Pero también es para servir a un propósito para dirigir los ojos de nuestro público hacia donde queremos que la atención esté en el proceso, crear una imagen muy simétrica, de aspecto hermoso, atractiva. Porque piénsalo, en la fotografía, esencialmente tienes un solo fotograma para contar una historia. ¿Qué haces con ese marco? Porque realmente no tienes más tiempo ni más marcos. Si agregas más marcos uno encima del otro, entonces tienes algo llamado película. Ahí es donde nos metemos en video. Ahora, hay un montón de técnicas de composición por ahí. Pero vamos a estar centrándonos en la principal que te enseñan en la escuela, es decir, la regla de los tercios. Ven conmigo por aquí y te mostraré en la práctica cuál es la regla de los tercios y cómo podemos utilizarla en nuestra fotografía. Bien. Entonces, damas y caballeros, lo que he hecho ahora mismo es que me he topado con otro actor. Esta vez, tenemos una pelota de traje de la distancia animada de ima zaki Obviamente, no patrocinado por Studio Ghibli de ninguna manera. Pero lo que va a hacer esta pelota de traje es que servirá como tema que enmarcaré usando la regla de Tercios. Comenzando, pongamos la línea de la cuadrícula frente a usted ahora mismo para que pueda ver con qué estamos trabajando. Probablemente hayas visto esto en tu teléfono u otra cámara que hayas usado en el pasado. Lo que es la regla de los Tercios es una regla compositiva en la que colocas al sujeto en algún lugar dentro esos tres bloques que puedes ver en la pantalla ahí mismo Lo que haces es colocar el tema, dependiendo de dónde esté buscando. En este caso, tenemos ojos. La comida obviamente no tiene ojos, así que es un poco diferente, pero aún puedes usar la regla de los tercios para componer para eso. Pero te voy a mostrar con esto no como un sujeto humano, sino un tema que tiene ojos. Lo que voy a hacer ahora mismo es que me voy a poner de pie usando el sistema grid que tenemos aquí mismo. Se pueden ver los tres bloques que aproximadamente deberían estar aquí, aquí y aquí. Se puede optar por colocar el tema ya sea en un lado, en el medio o en el otro lado. Del otro lado. También se puede ver que en este sistema de grilla, también tenemos líneas yendo así que no puedo hacer esto correctamente, aguanta. Y así tenemos líneas horizontales y tenemos líneas verticales. Donde esas líneas se encuentran, tenemos esos puntos de cruce ahí mismo, ahí mismo, y ahí mismo. Eso suele ser lo que llamamos la línea de los ojos. Podemos colocar el tema Si está mirando desde. Si está mirando de esta manera, entonces queremos colocar el tema en este bloque aquí mismo, mirando hacia la nada ¿Por qué hacemos esto? Bueno, porque si alguien o algo está mirando en cierta dirección, queremos darle a la audiencia la impresión de que está mirando hacia esa dirección. Por eso dejamos el espacio vacío en la dirección que el sujeto está mirando. Bien. Si el sujeto está mirando hacia adelante, entonces podemos componer para el medio. En ese caso, puede estar en el medio inferior en el medio medio o en el medio superior por encima de la línea. Bien. Y lo mismo aplica si el sujeto está mirando de esta manera, entonces componemos el tema de este lado, dejando aquí espacio vacío, y se aplica el mismo principio. Puede estar en la parte inferior, puede estar en el medio, o puede estar por encima de la línea. Entonces difiere un poco dependiendo de, como dije, cuál es el tema. Cuando es una persona, entonces mantienes vista nivelada ligeramente por encima esas líneas que mencionamos aquí mismo. Si por ejemplo, estás fotografiando un paisaje o estás fotografiando a un pájaro volando en el horizonte a lo lejos en alguna parte, entonces puedes colocar ese sujeto, en este caso, un pájaro, que va a ser muy pequeño en la pantalla Puedes colocar ese pájaro justo en el cruce. Así que como aquí mismo. Daremos la vuelta a esto y fingiremos que es un pájaro. Justo aquí arriba en esa línea x o en el medio o en el lateral, puedes componer en cualquiera de estos tres bloques. lo general, no es tan agradable si solo colocas el sujeto bam recto en el medio así. Rara vez es interesante a menos que estés filmando algún CV o Linked en fotos de retrato donde se supone que el sujeto está mirando hacia adelante en la cámara. Entonces puedes hacer eso. Es más para rodajes corporativos. Pero normalmente se quiere crear el marco de una manera más interesante. Entonces por eso lo colocas de acuerdo al nivel de los ojos. Y si no tiene ojos, como, ya sabes, fotografía de comida, entonces solo asegúrate de componerla en uno de esos tres bloques. lo general, va a estar en el medio, especialmente si estás haciendo fotografía de comida donde estás fotografiando con una toma aérea, entonces probablemente quieras que esté compuesta bam recta en el medio Ahora bien, lo que me gustaría que hicieras es escoger cualquier pelota de traje que tengas en casa, cualquier tema, cualquier cosa. En realidad podría ser una persona, si quieres, o un objeto. Podría ser más fácil trabajar con un objeto y probar estas reglas compositivas. Fotografíe usted mismo o súbela para que la veamos. Pero básicamente, la regla de los tercios, puedes elegir jugar alrededor con componer por un lado, el otro lado, en el medio, y en los puntos de cruce arriba, aquí, aquí, donde quieras Y también experimenta con ello porque a veces puedes ver y notar que las reglas están destinadas a romperse, ¿verdad? No siempre tienes que componer matemáticamente corregir la forma que te enseñan en la escuela No importa, de verdad. Pero esto es solo una pauta general lo que el ojo humano, en términos generales , encuentra agradable, y sobre todo si estás trabajando con clientes y estás planeando trabajar independientemente y que te paguen por esto, un cliente no necesariamente sabrá y te dirá que, oh, espera un minuto, has compuesto esto no según la regla de tercios y lo colocaste un de este lado o de ese lado o lo que sea. Un cliente no va a saber eso, pero un cliente va a sentir que algo está mal. Esto se debe a que estamos acostumbrados a ver las cosas de esta manera viendo películas, yendo a galerías y viendo fotografías. Esta es solo una regla que ha surgido a lo largo de los últimos 100 años de la fotografía y el cine. Entonces, para que intentes descomponer una toma a propósito porque encuentras que esa toma en particular en ese escenario en particular con ese tema en particular es agradable, primero tienes que conocer las reglas para saber exactamente por qué estás haciendo lo que estás haciendo Recuerda, siempre volvemos a disparar con intención. Una vez que conoces las reglas, entonces puedes tener la intención de romper esas reglas y crear tu propio estilo o regla según la cual quieras una fotografía. 10. Aprendizaje de la configuración de la cámara: Bien. Como dije, hay tres formas de toma de luz en una cámara, e intentaré mantener esto muy, muy conciso solo para que puedas obtener los conceptos básicos de la misma. Estas tres formas son ISO, velocidad de obturación y apertura. Ahora, una cámara toma la luz a través de la lente cuando usa la apertura. Una cámara toma la luz usando el sensor de la cámara cuando se usa ISO y lo mismo con la velocidad de obturación. Ahora, ¿qué son estas tres cosas? Para que sea muy, muy conciso, si aumentas el ISO, iluminas la imagen Pero fíjate, no es lo mismo que agregar una fuente de luz. No es lo mismo que si tuvieras una lámpara y de esa manera iluminaras la escena En cambio, ya está utilizando las condiciones de iluminación preexistentes y amplificándolas. Es por eso que ISO funciona más como un impulso de señal en lugar de agregar luz real. ¿Qué pasa si intentas forzar ese impulso de señal y subes esa ISO para forzar realmente la imagen a iluminar ? forzar realmente la imagen a iluminar Ahí es cuando todo lo demás en la imagen también se pone en marcha y se obtiene como resultado, algo que llamamos ruido ruido siempre se ve mal, y básicamente es la imagen rompe porque estás tratando obligarla a que se ilumine cuando no tienes fuentes de luz adicionales ahí Para combatir esto, es necesario agregar más luz. Es por ello que cuando mencioné anteriormente en la sección de iluminación, la luz lo es todo. Debido a que puedes conocer todos los ajustes, puedes tener la configuración perfecta, pero si no enciendes tu imagen correctamente, y está demasiado oscura y levantas esa ISO, romperás esa imagen. Lo segundo fue la apertura. Con apertura, esto no va a aplicarse al iPhone, porque el iPhone usa IA para simular los efectos de apertura, y no es apertura real. Entonces, ¿qué es la apertura? Con apertura, básicamente se mide en topes F. Si vas en las paradas F inferiores, entonces la imagen se iluminará porque la apertura de la lente se va a abrir y dejar entrar una tonelada más de luz Sin embargo, entonces en ese caso, si lo abres, vas a obtener un fondo muy desenfocado, lo que podría ser muy agradable, pero también significa que si quieres mostrar lo que está pasando en el fondo, entonces abrir esa apertura probablemente no sea una buena idea. Y de manera similar, si aumentas esa apertura, tu imagen se va a oscurecer, pero por lo tanto, también vas a tener todo lo demás enfocado. Esto es realmente bueno para algo como la fotografía de paisajes. O si estás fotografiando, como mencioné, tomas de comida por encima de la cabeza, probablemente quieras que toda esa comida esté enfocada Ahí es cuando tienes que aumentar la apertura para asegurarte de que todo lo demás esté enfocado. Pero como dije, en el iPhone, no sé del Android, pero en el iPhone, es solo simular los efectos de que la borrosidad de apertura sea baja o alta, pero en realidad no iluminará ni oscurecerá iluminará Entonces no funciona como apertura real. Solo tenlo en cuenta cuando uses la apertura en el teléfono. Y por último, tenemos la velocidad de obturación. La velocidad de obturación se mide esencialmente en fracciones, fracciones de segundo. Y cuanto más te acerques a esa segunda marca, así que cuanto más pequeñas sean las fracciones, más brillante será tu imagen, y cuantas más fracciones tengas, centésima, una, 200, 500 de segundo, más oscura será tu imagen Ahora bien, ¿cuáles son los daca y toma de esto? Con eso, con la velocidad de obturación, vas a introducir el desenfoque de movimiento. Si vas hasta la marca de 1 segundo en velocidad de obturación, entonces cuando tomes una foto, notarás que cualquier cosa que se mueva en notarás que cualquier cosa que se mueva en el marco va a tener ese desenfoque de movimiento, y la imagen se verá desenfocada. Entonces esos son los regalos o tomas con el uso de la velocidad de obturación. Si realmente quieres congelar todo, entonces deberías aumentar esa velocidad de obturación para asegurarte realmente de que todo esté congelado. Pero entonces vas a obtener una imagen más oscura, y tienes que compensar esa entrada de luz usando los otros ajustes. Todos estos son solo términos muy técnicos que utilizas esencialmente en una cámara real. Pero cuando se trata de tu iPhone, realmente no tienes que prestar demasiada atención a todo esto a menos que estés usando un software de terceros, lo cual voy a estar haciendo, es decir, la cámara incorporada del móvil Lightroom, entonces realmente puedes controlar algunas de estas cosas completamente Pero en el iPhone, generalmente, pienso también en el Android, solo vas a tener algo que se llama exposición y arrastras ese deslizador de exposición hacia la izquierda o hacia la derecha para que la imagen sea más brillante o más oscura y deberías estar bien solo haciendo eso. En caso de que quieras tener algún tipo de borrosa en el fondo, entonces puedes usar la función de apertura en la cámara incorporada en el iPhone para simular el efecto de un fondo borroso Y ya tienes esto como preset en tu iPhone si usas el modo retrato. Entonces todo lo que vas a hacer en ese caso es presionar el pequeño botón F en la esquina superior, y luego puedes elegir la intensidad de la apertura. Y como puedes ver, cuando vas más bajo en números, el blurinss en el fondo se va a intensificar Y cuando subas, entonces mayoría de las cosas van a estar enfocadas. Sé que ya dije que esto no es algo en lo que realmente tengas que pensar al hacer fotografía iPhone con comida. Pero si esto sí te interesa y quieres leer más sobre la velocidad de obturación ISO y apertura y exactamente cómo afecta tu imagen para que puedas tener control total de tu imagen en caso de que estés fotografiando usando una cámara real, entonces puedes ir a mi sitio web con el enlace proporcionado y descargar un diagrama PDF que te muestra exactamente los efectos de qué sucede cuando se afecta la velocidad de obturación, qué sucede cuando se afecta a la apertura, y la ISO. Entonces en ese caso, realmente puedes echarle un vistazo y saber cómo puedes establecer tus ajustes exactamente para el tipo de efecto que quieres lograr al fotografiar y cuáles van a ser los pros y los contras con cada configuración en la que te entrometes. Pero si sientes que no necesitas nada de eso, solo quieres disparar con el teléfono, entonces sigue adelante porque ahora vamos a estar hablando de ángulos. 11. Ángulos halagadores: Dejando a un lado la composición de iluminación y ajustes. Hay una cosa más que necesitas Angles. Los ángulos son una forma de mantener las cosas interesantes. Va a ser la perspectiva que elijas a una persona para ver o ver el marco. La perspectiva es muy importante porque nos hace sentir algo. Imagina que estás fotografiando un retrato de alguien y estás tomando una foto de él desde abajo Es decir, la persona está mirando hacia abajo a la cámara. Eso dará la impresión de que la persona es muy dominadora, muy No obstante, si fotografias a alguien desde arriba mirando a la cámara, se ven pequeños y sin sentido Nos sentiremos diferentes en base a la perspectiva que nos da la cámara o el fotógrafo nos dé. Al ver todo en un ángulo normal que esperarías que cualquiera viera, eventualmente se vuelve aburrido. Cuando se trata de fotografía de alimentos, realidad solo hay unos tres ángulos que necesitas para que funcione realmente. El primero es el que estás viendo ahora mismo, un disparo por encima de la cabeza. Y por suerte que uses un iPhone porque no tienes que hacer una plataforma compleja de la manera que hice con esta cámara. Con un iPhone, simplemente puedes sostener el teléfono encima la comida así y tomar una foto aérea. No tiene que ser más difícil que eso. ¿Por qué hacemos eso? Bueno, porque normalmente la comida se coloca en platos, y los platos se colocan sobre la mesa así, e idealmente nos gustaría ver todo lo que el menú tiene para ofrecer. Y sólo podemos capturar eso haciendo un disparo por encima de la cabeza. La segunda toma que podrías necesitar es una toma desde el punto de vista de la persona que come la comida. Así que simplemente estás colocando el teléfono desde el punto de vista de alguien sentado en la mesa y mirando la comida. Ahora, puedes hacer esto ya sea desde una perspectiva más amplia y hacerlo realmente subjetivo o puedes acercarte un poco más, pero solo inclinarlo de tal manera que la persona esté viendo la comida. Pero te acercas más con la cámara o acercas con la cámara para obtener un poco de toma media o de cerca. De esa manera, el espectador está observando la comida desde el punto de vista como si estuvieran sentados en el restaurante habiendo pedido ellos mismos esa comida. Y la tercera y última toma que podrías necesitar son los detalles. Cualquier tipo de disparos de detalle. Entonces primero, es posible que tengas un plato lleno de comida del que quisieras tomar una foto en su conjunto Pero entonces tal vez quieras acercarte un poco más y tomarte una foto solo de la bebida o simplemente de un trozo de tomate o simplemente del lado del bistec. Disparos de detalle a los que puedes moverte muy cerca para que el espectador sienta como si la comida estuviera extremadamente cerca su cara casi hasta el punto de que la puedan oler. Aquí es cuando empezamos a pasar a fotos que puedas degustar, y sólo vamos a acentuar ese tipo de sabor más adelante en la edición Pero todo empieza desde el set. Entonces primero, empieza con un tiro superior, practica esto en casa. Toma aérea, luego como segundo disparo, entra desde el punto de vista de alguien sentado en la mesa mientras tomas una foto de la comida, pero asegúrate de que no haya pelusa a los lados, asegúrate de que no veas tal vez demasiado de la mesa o demasiado fondo Recuerda, la comida es el foco. Entonces, si tienes que acercarte un poco o acercarte, pero eliminar todo lo demás a tu alrededor eso es una distracción y Tercer disparo El plano de detalle, y esto depende de ti, dependiendo de lo que hayas cocinado, dependiendo de dónde estés bebiendo, dependiendo de qué más haya en la mesa, si hay un pre plato, plato principal o postre, lo que prefieras, pero acercándote y toma una foto de detalle también. Practica esto por un rato realmente puedas adentrarte en el hábito de fotografiar usando varios ángulos De esta manera, cuando alguien mira esas tres fotos, realmente las experimenta como tres fotos separadas porque tres cosas diferentes están sucediendo en esas fotos, gracias a los ángulos que hemos elegido. Así es como mantienes las cosas interesantes. 12. El poder del estilo: Entonces, cuando se trata de lo básico de la cámara, lo has clavado todo Tienes una comprensión de la configuración de la cámara de iluminación, de composición y de ángulos. Y recuerda, mantén esas cosas siempre mezcladas para que las cosas sean interesantes, siempre cambia la composición , cambia el ángulo, cambia los ajustes dependiendo del ángulo y la composición y cambia la iluminación y el tema en relación con esa iluminación. Esta es la forma en que mantienes viva la fotografía y continuamente haces algo interesante para que no haya dos tomas iguales. ¿Qué queda por hacer? Bueno, ahora tienes todos los tecnicismos abajo. Ahora es el momento de ser un poco creativo. Y esto es en términos de crear algo que agregue un poco de magia a la toma que estás tomando. Esto se puede hacer de varias maneras, por ejemplo, agregando accesorios Si estás fotografiando comida, digamos que has hecho un plato de sopa y estás fotografiando esa Bueno, definitivamente podrías fotografiar el cuenco con sopa y nada más a su alrededor. Pero eso puede llegar a ser un poco aburrido. En cambio, piensa en qué tipo de accesorios puedes agregar a esa toma para hacerla más interesante A lo mejor una cuchara de madera. A lo mejor una servilleta, a lo mejor una vela, lo mejor cualquier cosa que pueda agregar a la historia que estás contando. No obstante, debería ser relevante para la comida que estás fotografiando. Si estás tomando una foto de algo y notas que hay celular sobre la mesa, hay llaves del auto. Hay otra pelusa que simplemente no pertenece a la historia que estás contando en esa foto, quítala, deshazte de toda la pelusa y solo agrega accesorios que sientas que puedes agregar algo a No obstante, asegúrate de que lo que sea que estés agregando no te distraiga demasiado porque recuerda, quieres que los ojos estén puestos en el tema, el plato de sopa Entonces props es una forma de hacerlo. La segunda forma de hacerlo es pensar en los antecedentes. El fondo, ya sea como un disparo aéreo o en el costado en un ángulo normal, debería ser algo interesante y complementario a la comida también. Una forma de pensar sobre esto es pensar en la textura. Entonces, como ya has visto antes, la mesa en la que he filmado la mayoría de estas cosas es una especie de madera muy ligera. Eso es muy agradable a la vista, sobre todo cuando se trata de comida. Te da esta impresión de cena a altas horas de la noche, y es muy acogedor, a diferencia de, para algún tipo de material plastificado laminado que simplemente no lo corta Al igual que el tema aún podría ser interesante, pero le quita a la foto si fotografío usando un fondo aburrido o una textura aburrida. Pero la textura se puede encontrar en todas partes. No tiene que ser la mesa que estás usando. Puede ser algo colocado sobre la mesa, y luego posteriormente, la comida se coloca sobre eso. Entonces podría ser algún tipo de hoja, algún tipo de cortina, algún tipo de papel. Incluso puedes conseguir fondos que compres, como pequeños fondos baratos de Amazon que puedes poner sobre la mesa para fingir que tu mesa está hecha de un material diferente Hay mucho para elegir. Tengo un conjunto de diez fondos diferentes diferentes tipos de madera Pero entonces también puedes comprar fondos que imiten algún tipo de piedra, por ejemplo, lo que puede ser realmente genial si estás por ejemplo, fotografiando platos de queso o algo así Entonces depende de lo que sea agradable para el tipo de comida que estés haciendo Y la tercera y última forma de agregar algo extra es pensar en colores complementarios. No queremos demasiados colores diferentes en una sola toma. Por lo general, si estamos fotografiando comida, nos gustaría que los colores fueran para que funcionaran bien juntos y no fueran demasiados de ellos. Por lo que no queremos alimentos rosados, alimentos morados, alimentos verdes, junto con alimentos amarillos y alimentos rojos y alimentos azules. Y sólo va a ser un poco demasiado, ¿verdad? Así que trata de mantenerlo muy mínimo. Pero mantén los colores complementarios. Quizás te estés preguntando, bueno, ¿cómo diablos hago eso? No soy diseñadora. No sé qué es un color complementario. Bueno, por suerte, hay una manera fácil de abordar esto porque yo mismo no soy diseñador Pero puedes ir por ejemplo y buscar la rueda de colores de adobe en Internet o mirar tu software de edición en la sección de gradación de color donde ves la rueda de colores, piénsalo así. Los colores complementarios son el equivalente a si eliges un color, por ejemplo, azul, el color complementario a ese va a estar en el lado opuesto de esa rueda de colores. Entonces si es azul, entonces en el lado opuesto de esa rueda de colores va a ser naranja o amarillo o rojo. Y si tienes magentas y púrpuras, lo contrario de eso sería algún tipo de sombra de verde Y si no quieres ponerte demasiado técnico al respecto y no quieres pensar colores complementarios, supongo, matemáticamente, como se supone que deben ser, supone que deben ser, solo mira cualquier tipo de colores que funcionen para ti que creas que se ven agradables y úsalos en tu toma Entonces, si tu comida normalmente no incluye, no sé, los tomates, pero sientes que necesitas algo rojo para agregarlo para que sea más interesante, luego agrega los tomates. ¿Por qué no? No tienes que comértelo de esa manera. Pero por el bien de fotografiar esa comida, puedes agregar algunos colores más, agregar un poco de lados A lo mejor un poco de vegetación con ensalada, tomates para rojo Amarillos para plátano. Lo que sea que parezca funcionar con el esquema de color con el que estás trabajando del tipo de comida que has elegido junto con el fondo, la textura, y todos los ángulos y composición y todo eso juntos. Porque una vez que pones todas esas cosas, una vez clavas todos los aspectos correctamente, entonces vas a conseguir una foto muy, muy agradable porque todo está en los detalles de la fotografía. Puedes marcar una gran diferencia solo tomar una foto regularmente y luego aplicar todas estas cosas en los pequeños detalles para que sea realmente, realmente interesante. Y te voy a mostrar todo esto visualmente mientras cocinamos comida en casa y la fotografiamos como lo haría un novato versus una P y lo mismo cuando vamos al restaurante Entonces realmente puedes ver cuán aplicables son todas estas cosas y que nunca debes subestimar los pequeños detalles Y ahora, señoras y señores, hemos concluido toda la teoría de la que posiblemente podríamos hablar antes de comenzar a filmar algo de comida. Bien. Lo que vamos a hacer a continuación es cuando llegue mi esposa a casa, estará haciendo un almuerzo que estaremos fotografiando, y esa será la conclusión del primer día Y luego el segundo día, vamos a seguir adelante e ir al restaurante y fotografiar allí también. Entonces espero que estés tan emocionada como yo porque ahora es el momento de cocinar algo de comida. 13. Cocinar en casa: Cuando nos despertamos. Aquí los pájaros y ver el sol. A un lado, nuestros miedos están hechos. Todo el buen momento acaba de comenzar. Lo que tenemos, aferrémonos fuerte. Encontramos lo que buscamos en la vida. Llámanos locos, pero las cosas finalmente están bien. Conti y yo el futuro es brillante. Tú te jardamos. Ya no necesitamos más. Incluso en el hotel. Entonces 14. Fotografía en el hogar: Bien, damas y caballeros, ahora tenemos esta ensalada veraniega con la que vamos a estar trabajando Se ve hermosa solo. Pero ahora vamos a hacerlo mucho mejor. Lo primero que queremos mirar ahora mismo porque este ejemplo desde casa es un ejemplo de lo que puedes hacer si tienes control total sobre absolutamente todo. Ya sea que solo quieras filmarlo por tu propio bien y por Instagram o si quieres trabajar con esto profesionalmente. Lo primero que queremos mirar es justo el tipo de comida que tenemos. Aquí mismo, podemos ver que la comida tiene muchos verdes, amarillos, rojos, tipos de colores muy naturistas Entonces queremos complementar eso con todo a su alrededor, como fondo, texturas, utilería, y luego al final, ángulos, composición, y así sucesivamente y así sucesivamente Así que antes incluso sacamos la cámara y echemos un vistazo a lo que estamos trabajando. Primero, vamos a tomar una foto así como esta. Entonces digamos que estamos sentados en una mesa. Esta es la forma en que lo hará un novato. Obtenemos la comida servida. No vamos a tener una enorme lámpara de estudio. Así que vamos a apagar eso y luego vamos a sacar la cámara. Y solo tomaremos una foto de la manera que cualquiera lo haría. Al igual que, obtienes la comida en la mesa, le tomas una foto, y ahí tienes. Esta es mi comida para lo que sea para Instagram que vayas a subir. Después de que hayamos hecho eso, ahora podemos comenzar a preparar toda la configuración Vamos a empezar con la luz misma. Estoy usando una enorme lámpara de estudio aquí, que imita la luz del día a 5,600 Kelvin con una caja blanda que va a difundir la luz y hacerla La razón por la que estoy haciendo esto es porque típicamente hablando en fotografía de comida, quieres ir por una especie de look natural. Entonces estamos fingiendo como si la fuente de luz viniera de una ventana Ahora, podría haber colocado esta comida cerca de una ventana y hacerla así, pero no vamos a hacer eso porque en casa tenemos el control total. Más tarde, cuando vayamos al restaurante, probablemente vamos a tener que trabajar con entorno natural tanto como sea posible porque no vamos a tener tanto control como lo hacemos en casa. Pero ahora que sí tenemos el control total, vamos a comenzar con la fuente de luz colocándola una especie de encima de la comida para asegurarnos de que todo esté iluminado de manera uniforme. Y en una situación ideal, probablemente montarías esta luz directamente sobre la cabeza. Pero esa es una plataforma muy complicada que no espero que mucha gente pueda hacer o quiera poner el esfuerzo en hacer. Entonces en cambio estamos haciendo esto, la segunda mejor opción. A continuación, estamos viendo los antecedentes. Ahora, con el fondo, tenemos una mesa boscosa clara de aspecto bastante decente Esto podría funcionar como fondo o como una especie de textura que se adapte al tipo de tema de la naturaleza que vamos por aquí. Pero si quieres hacer un esfuerzo extra, podrías conseguir y yo conseguí estos de una tienda sueca, pero estoy seguro que puedes conseguirlos de Amazon o algo así. Telones de fondo simples y baratos. Compré un paquete de cinco, y a cada lado de estos, hay un diseño diferente. Entonces en un paquete de cinco, técnicamente obtienes diez diseños. Y habiendo mirado todos estos, ya he decidido que esta es la que quiero ir por, que también tiene este tipo de sensación ligera de madera, pero también tiene algunas otras texturas que podrían ser muy interesantes Y te dará la impresión estamos sentados afuera en algún lugar, tal vez en un banco del parque o tal vez en un café afuera, y realmente puede elevar el aspecto que buscamos. Entonces, lo primero que quieres hacer es simplemente configurar el telón de fondo. Y la cosa es, estas son muy, como puedes ver, flexionadas así que tendrías que hacerlo En realidad, prefiero este lado Entonces tendrías que ponerle algunos pesos pesados para asegurarte de que esté debidamente estabilizado. Y para eso, he preparado algunas rocas aleatorias que tengo en casa, aquí mismo, aquí mismo. Vamos a empujar esto un poco más. Y del otro lado, tengo una máquina de coser en miniatura y una botella de aceite de oliva. Y de esta manera, ahora tenemos un telón de fondo bastante directo. Ahora vamos a colocar la comida encima. Ahora tenemos un comienzo bastante bueno. Te voy a mostrar cómo es esto a través de la cámara. Entonces ahora hemos agregado luces, y hemos agregado un telón de fondo. Como se puede decir, la imagen ya se ve muy, muy bien. Esto es muy interesante. No obstante, podría ser mucho mejor. Mira lo que quieres hacer con la fotografía de comida, ¿Quieres agregar apoyos relevantes a la comida que estás sirviendo? Podríamos tomarnos una foto así, ¿verdad? Pero no es tan interesante porque tenemos mucho espacio vacío a los lados y es solo un plato de comida. Ahora bien, qué podríamos agregar aquí para elevar esta comida y hacerla aún más interesante, sobre todo si estás haciendo fotografía comercial de comida. Si una empresa te contrata para hacer algo, no solo tomarías una foto como esta y la dejarías. Alguien puede hacer eso, ¿verdad? Entonces, en cambio, echemos un vistazo a esto. Tenemos esta cosa natural pasando. Entonces lo que he preparado es primero un limón y lo he cortado en dos trozos así, y la otra mitad es un limón entero. Entonces también podríamos agregar un poco de chile para acentuar realmente ese sabor y tal vez ir por un look más caliente en términos de esta ensalada veraniega También he preparado algunas semillas. Las semillas solo se pueden colocar espolvoreadas un poco en el costado, así que tal vez también agreguemos algunas de este lado Así. Y luego finalmente como toque final, he preparado un poco de sal marina, algo de sal marina cruda, entonces podemos simplemente espolvorear por los lados aquí. Porque todo esto juega en el papel de la comida porque esto es con lo que estamos haciendo comida. Este es el tipo de ingredientes con los que estamos trabajando y se adapta al propósito. Como si realmente no fueras a por no lo sé, una botella de coca en medio del tiro. Simplemente va a parecer que estás haciendo una sesión patrocinada. En cambio, solo estamos usando las materias primas en las que consiste la comida para usarlas como apoyos Echando un vistazo a la toma ahora, podemos ver que esto es mucho más interesante. Mucho más. Podemos simplemente mover las cosas un poco para asegurarnos de que todo sea visible correctamente. De esta manera, por ejemplo, al girar el pimiento, podemos ver que va en la dirección o en la forma del plato. Estas semillas podrían ser movidas un poco. Las sales podrían esparcirse un poco más. Quizás movemos el limón hacia arriba así. No siempre tiene que ser recto y simétrico, siempre y cuando se vea bien, siempre y cuando estés satisfecho con el disparo. Y estas semillas también, esto lo convierte en una toma realmente interesante. Ahora bien, eso fue solo una mirada de referencia a todo esto. Ahora estoy abriendo la aplicación de cámara de sala de luz para usar esta en su lugar porque con esta, podríamos obtener un control total sobre la toma. Tenemos ajuste manual seleccionado en virtud de presionar este botón aquí mismo donde dice, profesional o automático. Podríamos ir por automático y simplemente dejar que el teléfono se encargue de todos los ajustes. Pero voy a ir por profesional. Y ahora mismo en la letra T aquí, podemos ver que esto es un teleobjetivo Podríamos cambiar esto a un gran angular, así conseguimos un mejor aspecto así. Y luego empezamos a entrar en la configuración. Primero, tenemos exposición. Ahora bien, la exposición no es lo que piensas. Podrías pensar que la exposición es solo ISO, estás sacando a colación el brillo de la imagen. No lo es. Esto se llama exposición a compensación. Significa que después ya hayas configurado todos los demás ajustes, podrías usar la compensación de exposición para forzar la cámara a leer la luz en una parada menos o una parada más. Ni siquiera usaría esto a menos que estés realmente avanzado y sepas lo que estás haciendo. Así que sólo voy a dejarlo así. Y luego tenemos la velocidad de obturación. Recuerda que con la velocidad de obturación, estás introduciendo el desenfoque de movimiento si vas demasiado bajo. Entonces en este momento nuestra velocidad de obturación está configurada en auto. Voy a cambiar esto para digamos que si es uno de cada 320, que prácticamente podría mover mi mano tanto como sea posible, y va a estar relativamente congelada. Pero si tomo una foto con una velocidad de obturación de 1/25, y hago esto, se puede ver que la foto resultó ser borrosa Así que quieres tener cuidado con la velocidad de obturación. general, quieres mantenerlo al doble de la velocidad de fotogramas de lo que sea que estés filmando. Entonces, si tu cámara está disparando a 25 FPS, entonces quieres tenerla a 50. Si está disparando a los 30, entonces quieres tenerlo a los 60 y así sucesivamente. Y cuanto más alto vayas, más estable será el disparo que va a ser. Entonces, si quiero estar absolutamente seguro, digamos uno o más de 200 segundos porque entonces realmente puedo moverme, y estaré bastante a salvo Entonces obtenemos ISO, que ahora mismo está en auto, pero podría cambiar esto manualmente para asegurarme de que estoy exponiendo esto exactamente de la manera que quiero. Voy a subir todo el camino y luego trabajar mi camino hacia abajo y ver qué pasa. ISO 250, ISO 160. Veamos qué parece funcionar. A mi favor, hagamos ISO 200. Ahora, con balance de blancos, podrías mantenerlo en auto. Y si realmente quieres consistencia lo largo de todos tus disparos, entonces elige uno de los presets Tenemos tungsteno, tenemos fluorescente tenemos luz del día, nos nublamos, o tenemos esta herramienta de caída de pluma, lo que significa que todo lo que tienes que hacer es seleccionar una superficie en blanco que tenga el color blanco, y luego el balance de blancos se establecerá correctamente acuerdo con ese color blanco o ese trozo de papel blanco, siempre y cuando el trozo de papel blanco esté bajo la misma luz fuente. Entonces no voy a hacer eso. Sólo voy a elegir uno de los presets En este caso, solo haré luz del día porque esto es luz del día, y puedo decir que la imagen es un poco más cálida de lo que debería ser. Pero no importa. Sólo estoy buscando esa consistencia. Entonces vamos a tener un tiempo más fácil en la edición. Después de eso, sólo voy a comenzar con el remate superior. Recuerden, queremos tres tiros. Podría ser más, podría ser menos, lo que te apetezca. Un tiro de establecimiento desde arriba, un disparo desde la posición de donde alguien está sentado y luego mueve a algunos planos de detalle que podrían quedar bien. Sólo vamos a improvisar esto. Entonces comencemos con el plano superior donde introducimos toda la comida y todo. Este es probablemente el tipo de toma más popular que has visto en Instagram. Y todo lo que tienes que hacer es simplemente tomar la foto. Ahora que tenemos todo preparado. Sólo tienes que chasquear. Ahí vamos. Tomaré algunas opciones. Ahora, también podría cambiarme a la tele lente. El ancho. Oh, se supone que también debe haber una opción ultra amplia, pero tal vez no esté disponible cuando se usa DNG Pero con la tele lente, tendría que moverme más hacia arriba así para realmente capturar esa toma. Así. Vamos a echarle un vistazo. No realmente satisfecho. Voy a tomar otra. Y si realmente tienes que hacerlo, podrías pararte en una silla, pararte sobre una mesa, lo que quieras, cosas que no vamos a poder hacer en un entorno de restaurante. Prefiero el tiro blanco, así que sólo voy a hacer algunos más de estos. Ahí vamos. Ya terminamos con el tiro superior. Ahora pasemos a un poco de POV. Estoy algo así como sentado en la mesa, y me acaban de servir tipo de tiro, que puede estar ahí mismo. Algo así. Esto también podría ser una toma interesante, y luego nos mudaremos y haremos algunos primeros planos. Ahora bien, lo que podrías hacer con estos es que simplemente puedes tomar una foto de cerca de la comida así. Podrías tomar otro solo para que podamos tenerlo. Otro remate superior de cerca. Pero lo que puedes hacer es colocar objetos o sujetos relevantes frente a un marco y disparar la comida a través de algo. Así que tenga algo en primer plano y tome una foto de la comida detrás de Entonces, por ejemplo, podríamos usar, por ejemplo, esta botella de aceite de oliva. Veamos cómo se ve esto. Ni siquiera estoy segura. Podríamos tomar una foto de la comida a través de esto. Solo tenemos que inclinar esto correctamente para que la mesa no se muestre en el fondo. Esto también podría ser una toma interesante. O bien podríamos usar la esquina de un marco, así podríamos simplemente acercarnos así y tomar una foto detallada de los pimientos, así como la comida ahí al costado. A lo mejor podamos hacer lo mismo de este lado con los limones. Para que sólo se componga una parte del disparo. Ves, por eso es bueno conocer la regla de los tercios y las reglas compositivas porque ahora podemos romperlas con intención Recuerda, todo lo que hagas debe ser con intención para que sepas por qué estás haciendo algo. De lo contrario, solo vas a tomar miles de fotos y luego encontrar una que te guste, que podría resultar buena, pero ¿de qué sirve tomar esas miles de fotos si no sabías lo que estabas haciendo, verdad? Así también podemos hacer las semillas. Esto se puede hacer. A ver si podemos sacar algo interesante con la sal de aquí arriba. Todos estos son solo tomas de detalle agregadas que podrían hacer para alguna fotografía realmente interesante. Entonces, en definitiva, estas son una especie de cosas en las que quieres pensar. Los cimientos, como pueden ver, son muy, muy importantes porque entonces cuando tengas el control total sobre hacer algo, vas a saber exactamente así es como quiero inclinar esto, cómo quiero componer esto, qué tipo de apoyos necesarios puedo recoger De lo contrario, cada rodaje tardaría días en completarse. Si solo vas a dar la vuelta y experimentar. Es bueno experimentar, pero siempre y cuando esté en el marco de saber qué pasa, saber qué quieres hacer y por qué podría funcionar y qué podría no ser tan favorable. Porque podría intentar y, ya sabes, simplemente poner cualquier otro objeto delante aquí, pero no va a ser relevante. Al igual que, no puedo poner la máquina de coser en medio del marco porque no tiene ningún sentido. Todo, desde los apoyos, el fondo, la textura, los colores, todo lo que hablamos en la sección de teoría debería complementar la comida de la que estás tomando fotos Entonces, si tuviera que fotografiar, no esta ensalada veraniega, sino que sería muy propiamente, como, un bistec medio raro de un asador, entonces probablemente no tendría, ya sabes, limón y este tono más claro de madera A lo mejor me gustaría un tipo de madera más oscura. A lo mejor me gustaría ir por algo como esto en su lugar, ya sabes, así que solo tienes que pensar en lo es relevante para la comida que estás filmando? ¿Qué tipo de sentimiento quieres que sienta el público cuando mira esa comida? Porque ahora mismo, estoy pensando que estoy viendo esto, y estoy mirando la foto, y solo estoy pensando, Oh, Dios, me gustaría tomar, , una copa de sidra o un poco de vino blanco o, como, quiero sentarme afuera en alguna parte de la playa Al igual que, esa es la sensación de que esta comida nos está vendiendo. Entonces tenemos que complementar eso en conjunto con la comida y todos los ingredientes. Vamos a pausar esto aquí mismo, y vamos a empezar a hablar la siguiente sección en la que vamos a entrar. Hoy es ahora la finalización del primer día. Y el segundo día va a consistir en ir al restaurante y que un chef nos prepare una comida para que fotografiemos en público. ¿Y qué va a significar eso? Significa que ya no tenemos acceso a luces elegantes, fondos elegantes, materias primas que podemos poner en el marco. Entonces la diferencia aquí es, qué puedes hacer cuando tienes el control total, IE en casa versus qué puedes hacer cuando tienes que tomar una foto espontáneamente cuando sales con amigos y cómo puedes sacar lo mejor de esa situación Así que descansa bien por la noche, y luego mañana volveremos e iremos a Ada Zone, un restaurante vegano sin gluten en Estocolmo. 15. Visita especial a un restaurante: zona de Aida: Bien. Hola, y bienvenidos a Mi zona. Mi nombre es Ida, y soy la dueña de este restaurante vegano y sin gluten. Hoy vamos a estar haciendo del Cheval un platillo tradicional bosnio que suele hacerse con carne Pero hoy lo estamos haciendo vegano y sin gluten. Así que ven conmigo a la cocina para una experiencia exclusiva detrás de escena. Pero ya terminé. Sí, ya terminé. Déjalo ir de mi cabeza. Nadie va. Para tomar como meta más fuerte que se desvaneció. No es sombra, haz eso. Establecer una meta para crecer a partir de una parte. Se trata de lo doméstico quienes somos. Nadie me va a la derecha. Ponte de pie y toma un más fuerte que Triste No es una sombra sino todo 16. Fotografía de restaurantes: Bien. Y aquí vamos. Tenemos este encantador platillo tradicional bosnio con el que vamos a trabajar Ahora, algunas cosas en las que pensar antes de comenzar la sesión de fotografía, primero tenemos que echar un vistazo al escenario en el que nos encontramos. Si está bajo tu control, pide estar sentado cerca de una fuente natural de luz. En este caso, tenemos grandes ventanales en mi lado derecho y probablemente tu lado izquierdo. Si no puedes sentarte junto a una ventana, entonces tal vez un asiento que tenga fuertes luces superiores o cualquier tipo de fuente de luz realmente que sea lo suficientemente fuerte como para que se vea agradable para fotografiar este tipo de comida Ahora bien, lo siguiente que quieres mirar es la textura, el fondo, y como ya hablé antes, la pelusa que existe En sobre la mesa. Entonces aquí mismo, podemos ver, por ejemplo, ¿ tenemos un vino o una copa de cóctel? Probablemente no voy a usar eso, así que me lo llevaré. También tenemos esta cosa de sal y pimienta, que creo que es un poco demasiado torpe y realmente no contribuye tanto al tiro, y es simplemente blanco y un poco aburrido Entonces vamos a quitar eso también. Entonces tenemos un vaso. A menos que esto esté lleno de algún tipo de cóctel o bebida interesante, no es realmente necesario, además la comida es el foco principal, y el tema principal. Entonces voy a quitar eso también . ¿Con qué nos queda? Tenemos los cubiertos, que se coloca dentro de una servilleta. Esto realmente podría funcionar. Contribuye a la historia y no atrae demasiada atención, y está plano sobre la mesa junto a la comida. Esto podría funcionar y podríamos usar esto. Entonces finalmente, tenemos esto, que a primera vista, podrías pensar que esta es una buena idea porque mira, es una flor preciosa. Se ve estéticamente agradable. Pero aquí tenemos varios problemas. Primero, tenemos el problema de que esto sea muy alto en relación a la comida sobre la mesa. Lo segundo es que la harina no contribuye realmente a la historia. Es decir, supongo que podrías agregarlo un poco solo por efecto estético, pero no es tan relevante. Quiero decir, podríamos combatir el tipo de altura de esto sacándolo y colocándolo junto a la comida Pero de nuevo, entonces de repente, ¿cuál es la historia aquí? Es una especie de distracción de la comida misma. Entonces voy a elegir no usar esto tampoco. Entonces ahora que nos hemos quitado toda la pelusa. Ahora vamos a echar un vistazo a cómo planeamos componer esto. Estamos echando un vistazo al fondo, en primer lugar, y podemos ver que tenemos esta tela blanca, que funciona perfectamente bien con el tema del blanco que tenemos pasando aquí. Tenemos pan blanco, tenemos un plato blanco, y tenemos servilletas blancas y cubiertos brillantes. Entonces todo va en la dirección de ese tipo brillante de tema que está pasando aquí. Pero también podrías echar un vistazo a lo que hay debajo de aquí, y podemos ver que es una mesa de madera. Eso también podría quedar bien. Sobre todo si hay algunas grietas como en el mantel real de aquí mismo, lo cual puedo ver, tal vez haya un poco de suciedad Esto podría distraer, y a menos que estés preparado para editarlo más adelante, entonces podría ser más fácil usar lo que hay debajo de él Entonces echemos un vistazo a la situación aquí si solo levantamos esta comida y retiramos temporalmente el mantel. Ahora, obviamente, piensa en lo que es posible, porque si estás en un restaurante y está lleno de gente, y tienes todo tipo de gente a tu alrededor, entonces realmente no puedes, ya sabes, pie y empezar a mover las cosas demasiado. Así que mantenlo simple, quita un poco de pelusa que tengas justo a tu lado, inmediatamente justo a tu lado e intenta evitar atraer demasiada atención cuando hagas esto porque podría considerarse inapropiado atraer demasiada atención cuando hagas esto porque podría considerarse inapropiado Pero en nuestra situación, tenemos ahora mismo un restaurante cerrado vacío actualmente solo para los fines de este curso. Entonces voy a elegir usar esta mesa de madera como fondo. Ahora, sí dije que la blancura, el tema del blanco que pasa aquí funciona muy bien No obstante, tenemos estos parduscos más oscuros, una especie de papas y la carne, bueno, no la carne real, sino la carne, la carne vegana que está pasando, y eso se inclina más hacia el lado marrón Así que en realidad podríamos ir por un tema marrón aquí también. Podría funcionar. Entonces, después de que hayas decidido después de haber limpiado la pelusa, has echado un buen vistazo al fondo, la fuente de luz, el tipo de texturas que suceden, los accesorios necesarios Ahora es el momento de simplemente colocar la comida de una manera en la que decidirás cómo vas a componer esto y prepararte para finalmente tomar la foto. Ahora, podría hacer esto horizontalmente con la comida o podría hacerlo verticalmente con la comida. Creo que voy a optar por la opción vertical porque la cubertería también es vertical apuntando hacia arriba, así que voy a hacer lo mismo con este plato ondulado, y esto podría verse realmente genial. Sólo voy a colocarlo justo por aquí. Recuerda, no empujes los límites si realmente no te permiten hacerlo o si no te sientes cómodo, haz lo que puedas hacer para configurar el tiro. Ahora que lo tenemos listo aquí mismo. Ahora es el momento de echar un vistazo y mirar la foto a través de la lente de una cámara Primero y ante todo, veamos cómo se vería originalmente con todo colocado de nuevo como estaba. Tuvimos esto. Esto es solo para imaginar cómo se vería si fueras alguien visitando un restaurante y tomaras fotos, como dije, de la forma en que un novato, por ejemplo, entonces te sirvieron la comida así Tienes un poco de cubiertos a un lado, y probablemente solo levantarías tu teléfono, estás sentado justo aquí, por ejemplo, y estás como, Oh, mira esto, esto se ve genial. Y te tomas una foto. Entonces tal vez si estás sentado por aquí y te tomas una foto, así es como se vería con casi cualquiera subiendo una foto en Instagram Ahora vamos a quitar esto y ahora lo estamos haciendo de la manera que lo haría una P. Ahora hemos quitado la pelusa, estamos componiendo correctamente. Vamos a acotar esto correctamente. Y lo vamos a hacer. Veamos cuántos tiros vamos a estar tomando, pero voy a comenzar con el tiro maestro, que es una especie de toma de establecimiento presenta esta comida en su totalidad. Así que vamos a colocarlo así, y luego voy a echar un vistazo a la toma así. También podríamos probar un ángulo más amplio y ver si eso funciona. No, no, vemos un poquito demasiado. Ves, lo que pasa es usar ángulos más amplios. Es que si empiezas a moverte de cerca, puedes ver que la imagen se distorsiona Podría funcionar, pero sí cambia la perspectiva del disparo. ¿Puedes ver los ángulos o las esquinas de la placa aquí? Se están volviendo muy distorsionados y le va a pasar lo mismo a la comida Si vas por algo estilístico, podrías hacerlo También hay ultra ancho. Ahora realmente se puede ver la distorsión. Mira eso y mira cómo se ve con una toma regular. Ahora todo es incluso recto y simétrico. Vamos a ir por la normal y tomarnos una foto así como esta. Ahora solo estamos usando la configuración automática. Podemos presionar el botón Obturador. Si tuvieras que usar ajustes manuales, entonces entras en profesional aquí mismo, entonces tienes balance de blancos automático o puedes cambiarlo a luz diurna, o puedes seleccionar una fuente neutra aquí mismo. Encuentra algo blanco en la toma para establecer el balance de blancos correctamente para que puedas tener un balance de blancos uniforme a lo largo de todos tus tiros. Aquí, podemos ver que tenemos un poco de amarillo entrando sobre la mesa justo ahí. Y lo que podrías hacer esencialmente es hasta ahora puedes ver que con las luces apagadas, no tenemos ningún tipo de colores que distraigan al marco que no sean bienvenidos aquí Y esto no siempre es posible. No se puede simplemente caminar apagando las luces en un restaurante. Pero si tienes la disponibilidad para hacer eso, eso va a ser genial. Y después de esta foto, ahora vamos a tomar otra con este tipo de ambiente actualizado que nos dieron, así. Y podemos ver que tenemos una foto bastante buena. Sólo voy a componer esto un poco diferente. Intenta mantener las cosas dentro todo este tipo de la regla de los tercios, todas las plazas, si quieres un tiro bueno, apropiado estableciendo arriba. Ahora tenemos algunas opciones disponibles para nosotros ahí mismo, y gracias a la configuración automática, todo está algo iluminado de manera uniforme. Pero hay que recordar, los ajustes de auto son buenos, pero van a ser buenos mientras todas las condiciones de iluminación a tu alrededor sean buenas. Si estuviéramos en la oscuridad, las configuraciones automáticas, y la razón por la que las configuraciones automáticas son una especie de enemigo para ti es porque usarán todo lo que la velocidad de obturación ISO y apertura para compensar la oscuridad en esa imagen. Y lo que podría pasar es que para compensarlo, los ajustes de auto podrían optar entrometerse con la velocidad de obturación Y podrías notar que cuando la gente toma fotos de eventos sociales como en un bar, restaurante oscuro o un club, muchas de las fotos resultan borrosas y la gente está como por todas partes. Eso se debe a que los ajustes de auto eligieron los ajustes de velocidad más bajos incorrectos o no favorables Pero cuando usas ajustes manuales, tienes control total sobre lo que quieres sacrificar y lo que quieres usar activamente. Bien, así que tenemos el primer disparo listo. Ahora, vamos a correr rápidamente y hacer todos los demás disparos. Tenemos ese tiro. Podríamos tener una oportunidad donde estemos desde una posición sentada, así, y simplemente pretender que estamos viendo esto desde la silla, para que la gente, ya sabes, experimente esta comida, como primera mano desde una perspectiva de primer punto Y entonces podemos hacer algunos disparos de detalle, quizá aquí mismo de la carne. Podríamos hacer un poco de algunos tiros aquí mismo de la salsa. Bien. Al hablar de textura, hablamos de que esencialmente puedes quitar cosas de la mesa para crear un fondo diferente, pero también puedes pensarlo de la manera opuesta agregando algo. Así que echa un buen vistazo a tu alrededor dentro del restaurante y mira si hay algo más si el fondo natural no te es favorable, si hay algo más que puedas agregar a la toma para se vea o realce la comida que se te está presentando. Así que solo mirando por aquí, encontré este tipo de fondo frondoso, que es solo parte de la decoración del restaurante Y podríamos en teoría, simplemente tomar algunas fotos como esta también. Lo colocamos así, aunque no formaba parte del plan original, y de hecho, voy a quitar los cubiertos por completo, porque ahora tenemos un tema verde pasando, que funciona bien con la ensalada y con los tintos también. Tenemos los marrones y los amarillos. Todos estos son colores terrosos para empezar. Y por eso este fondo podría ser muy agradable junto con la mesa de madera. Entonces, echando un vistazo a la nueva configuración que tenemos ahora, con esta hoja en marcha, esto podría ser una foto realmente, muy interesante. Échale un vistazo a eso. Ahora encontramos una manera de potenciar lo que ya teníamos. Porque solo tener un fondo neutro, quiero decir, funciona. Se ve clínicamente bien. Pero al agregar aún más al tiro en términos de textura, podemos hacerlo mucho más interesante y hacer que se vea realmente profesional. En este caso, solo tendría suerte de encontrar esta pieza de decoración aquí en el restaurante. Si no tienes ninguno, entonces sólo tienes que ir por el tipo de look más limpio, supongo. Pero esto hace que la foto se vea mucho más interesante. Entonces volveremos a tomar algunas fotos como esta, vamos a tener algunas tomas detalladas en marcha. Así que toma algunas variaciones. Mira lo que puedes hacer lo que ya existe en un restaurante, como dije, porque cuando estás en un lugar público, no tenemos el control total que teníamos en casa. Realmente no podemos hacer configuraciones de luz complicadas. Realmente no podemos pararnos sobre la mesa y obtener un tiro superior adecuado. No podemos hacer eso o comportarnos así en público, ¿verdad? Entonces solo tienes que improvisar, y esta es la forma en que debes abordarlo en ese caso Piensa en ventanas, fuentes de luz natural, piensa en lo que tienes a tu alrededor, texturas, fondos, lo que sea que funcione a favor de la comida de la que vas a estar tomando fotos. Bien. Ahora con eso dicho, ahora nos vamos a ir a casa y vamos a editar ambos conjuntos de fotos, las tomadas en casa, las tomadas en el restaurante y luego compararlas con las fotos de Newbie para que veas la fuerza o el impacto del efecto de simplemente cambiar un poco las cosas, usando un poco de detalles, pensando conscientemente Recuerda, estamos filmando con intención, pensando conscientemente en cosas como composición y los ángulos y la iluminación. Entonces, cuando estés listo para eso, salta al siguiente capítulo y comencemos a editar. 17. Estrategia de edición: Bien. Todo bien. lo que el segundo día finalmente ha concluido, hemos logrado rodar en casa, en un restaurante en diferentes tipos de ambientes, uno en el que tenemos el control total y el otro donde tuvimos que improvisar completamente todo el plano Ahora viene la parte donde esta es la segunda cara de la fotografía, es decir, la edición. En la edición, vamos a ser vamos a estar usando cro mobile y vamos a estar viendo un estilo más naturalista No vamos a agregar ningún tipo de efectos locos ni hacer que la comida se vea extremadamente cinematográfica o en blanco y negro o Wes Anderson como nada Sólo vamos a realzar la foto de la manera en que la filmamos. Porque recuerden, la otra cara de la fotografía es la edición. Pero para que puedas editar, primero tienes que tener en cuenta lo que has creado en el set. Entonces, si estoy fotografiando en algún lugar del bosque, y tenemos muchos greens y tenemos mucho cobertizo de madera y un ambiente oscuro Será muy difícil editar esa foto para que se vea como barbie. ¿Sabes a lo que me refiero? Por lo que la edición tiene que complementar tu fotografía. Entonces, ahora que ya rodamos en un entorno de tipo naturalista, usamos una luz muy suave, ya sea a través de una caja suave o usando luz natural, sin sombras duras en ningún Ahora vamos a complementar eso a través del proceso de edición. Y vamos a empezar editando las fotos de casa, y luego vamos a pasar a hacer las fotos del restaurante. Y después de eso, vamos a echar un vistazo ambas comparaciones entre las fotos editadas que hemos tomado cuando usamos una configuración profesional y las fotos de Newbie que tomamos sin ningún tipo de preparación Empezando, sólo vamos a abrir la habitación luminosa. Bien. 18. Edición completa, parte I: Bien. Ahora, lo que he hecho es que ya hice mis selecciones para la sesión para ambas sesiones. Esto es solo para eliminar todas las fotos que son algo indeseadas que no se ven tan bien. Así que estoy empezando con el plano de arriba de la casa. Lo primero que quieres ver cuando editas una foto es simplemente echar un buen vistazo a lo que tienes que trabajar. Ahora mismo, tenemos esta toma de arriba y los pequeños retoques que podemos hacer antes de comenzar a editar tendrían que ver mayormente con la composición Ahora, ¿cómo podemos cambiar esto? Me di cuenta de que tomé el tiro y se puede ver que la placa está más abajo en el marco. Eso es porque quería incluir la sal aquí arriba. Al mirar esta foto ahora, no es como si la sal fuera muy visible. Lo que voy a hacer es que voy a recortar esto y quitar esa sal. Voy a mover este marco. Lo haré como así nos acercamos un poco más y borramos algo de ese espacio vacío ahí arriba. Lo que puedes hacer cuando recortas es que puedes desbloquear aquí mismo, desbloquear el marco para que puedas enmarcar esto libremente. No tiene que estar dentro la relación de aspecto exacta, así. Entonces puedes enderezar auto presionando este botón aquí mismo Permitimos que el software reconozca dónde están las líneas rectas y coloque la foto en consecuencia. Así. Ahora tenemos la foto enderezada y hemos quitado algo de esa sal porque la sal es muy brillante y también lo es la mesa detrás de ella Ni siquiera se ve por qué se recorta de esa manera que fue. Se veía mejor en la vida real. Estos son solo algunos de los cambios que vas a tener que hacer a medida que avanzas y cuando notes cómo se ve una foto inicio versus resultado real más adelante en el software. Entonces esta es la primera foto con la que nos pusimos trabajando. Y yendo por ese estilo natural, primero y ante todo tenemos que equilibrar la foto, es decir, primero tenemos que exponerla correctamente porque no estaba perfectamente expuesta. Se podía ver que tiene algunas zonas muy luminosas en el lado derecho, y es más oscuro en el otro lado. Entonces para hacer eso, entramos en la sección de luz. Y empezamos a trabajar con el deslizador de exposición ante todo. Voy a empezar a exponer esto, así que generalmente es que ahora estoy mirando las sombras solo para asegurarme de que ese es mi punto de referencia, el lado izquierdo de la pantalla. Entonces voy a exponerlo para eso. No voy a tocar el contraste ahora mismo. Eso lo haré más tarde. Destacados sólo va a afectar a los aspectos más destacados de la foto. Una foto consiste en negros, sombras, mitones, reflejos, blancos Los negros son el punto más negro de la imagen. Entonces tenemos las sombras, que son las zonas sombrías que podemos ver en esta foto del lado izquierdo Entonces tenemos los tonos medios, que no son ni demasiado brillantes ni demasiado oscuros. Entonces tenemos los reflejos, las áreas más brillantes de la imagen, y luego los blancos son los blancos del pico pico. Ahora mismo, puedo ver que tenemos que tocar los aspectos más destacados. Voy a moverme como pueden ver, si muevo los resaltados más ligeros todo el camino hacia abajo, el lado derecho del cuadro de aquí mismo se está viendo afectado porque ahí es donde están los aspectos más destacados. Bien. Y queremos bajarlos tanto como sea posible, creo que ahora mismo para asegurarnos realmente de que la foto se vea un poco más parejo, y podemos hacer lo contrario con las sombras y podemos levantarlas porque eso significa que el lado derecho del marco, como puede ver ahí mismo, se va a iluminar El punto es hacer que las sombras y los reflejos se encuentren en algún lugar en el medio, para que quede lo más equilibrado posible. Entonces vamos los blancos, y veamos si empiezo a mover los blancos alrededor, entonces realmente podemos igualar el marco. Por lo que los aspectos más destacados no son exagerados y las cosas se ven relativamente equilibradas Al aferrarse a la foto, se puede ver el antes y el después. Este fue el antes. Es un poco más de contraste. Es un poco más brillante en el lado derecho y más oscuro a la izquierda, y aquí está el después. Hemos equilibrado la foto como debería ser. Después de equilibrar la foto, entonces puedes moverte si lo deseas en el control deslizante de contraste para crear un aspecto un poco punzón para que realmente puedas ver los contornos y los contornos de la comida en sí No voy a arrancar esto demasiado. Voy a hacerlo a más diez, y ya basta. A continuación, si queremos crear cierto estilo con esto, podríamos pasar al color. No obstante, antes de hacer eso, voy a entrar en la curva de tono. Ahora bien, la curva de tono consiste en estas áreas de las que hablé. Del lado izquierdo, tenemos los negros y las sombras. En el medio, tenemos los tonos medios. En el lado derecho más, tenemos los aspectos más destacados y en la parte superior, tenemos los blancos. decir, que si creo puntos como este, me da la libertad de controlar completamente esas áreas específicas. Si estoy moviendo esto, ya ves que esto solo está afectando a los negros, y el siguiente punto serían las sombras, luego obtuvimos los tonos medios, luego obtuvimos los reflejos, y luego obtuvimos los blancos máximos ahí arriba Bien. Ahora, voy a resetear esto. Al hacer doble clic en los puntos, puede restablecerlos de nuevo al punto original. Y mirando esto, me gusta el aspecto de generalmente cuando haces fotografía de comida, podrías notar en Instagram y cosas que usan un look muy descolorido al agregar un poco de desvanecimiento, y eso significa traer a esos negros arriba sólo crear estos puntos, ahora puedo mover a los negros hacia arriba y se puede ver que ahora estoy creando este efecto desteñido Eso suele ser lo que haces en la fotografía de comida, y voy a ir por ese look típico para que puedas conseguir ese look digno de Instagram a tu fotografía de comida. Si quiero bajar un poco las sombras , aquí mismo, eso creará aún más una mirada de contraste en el área de sombra. Y luego podemos pasar a los tonos medios para hacer, como se puede ver, en la propia fruta, está reventando Está creando un look un poco pop. Y podemos hacer lo mismo con los aspectos más destacados, pero en cambio los vamos a derribar, creo. No vamos a hacerlo demasiado brillante, como y luego en los blancos absolutos, vamos a derribarlos también. La razón por la que los estamos bajando es porque como dije, en el lado derecho del marco, la imagen es un poco demasiado brillante, y tenemos que solucionarlo. Voy a presionar hecho, y luego vamos a trabajar más en los lados brillantes de la imagen más adelante. Pero ahora mismo, empecemos a trabajar con estilo. En cuanto al balance de blancos, como lo rodamos, se ve bastante bien, pero podríamos cambiar algunos de los presets Podemos pasar al auto, por ejemplo, o a la luz del día. Pero podemos ver que la luz del día da un aspecto cálido. No recomendaría intentar crear un look cambiando demasiado el balance de blancos. Entonces, por ejemplo, si quiero poner azul o mirar, no recomendaría hacerlo de esta manera cambiando el balance de blancos. En cambio, queremos el control total de degradarnos a nosotros mismos. Así que asegúrate de empezar siempre con un balance de blancos neutro, aunque estés decidiendo crear un look cálido o un look azul o lo que sea. Comience con un punto neutro y luego agregue el stilor Entonces vamos a usar las autoseticas para eso. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a bajar la saturación cada vez tan ligeramente. Ver, la saturación toma todos los colores de la imagen y simultáneamente los baja o los intensifica, mientras que la vibración va a mirar las áreas que están un poco menos saturadas de forma natural y solo las elevará Si traigo la saturación todo el camino hacia abajo, todo se vuelve blanco y negro. Pero si bajo la vibra todo el camino hacia abajo, se puede ver que los rojos siguen en el marco Si lo traigo a colación, notarás que sólo va a saturar. Apenas se tocan los rojos, pero sólo va a saturar los amarillos, los verdes, y así sucesivamente Eso es porque los rojos en este marco ya estaban saturados naturalmente. La vitalidad sólo va a tocar aquellas zonas que no están tan saturadas Lo que me gusta hacer es primero bajar la saturación. Esto suele ser lo que hago en la mayoría de mis fotos y luego sacar a colación esa vitalidad para que podamos igualar la saturación entre las áreas que ya están saturadas y las que están menos El encuentro en algún lugar en el medio. Es como el color equilibrando la imagen, la forma en que coloreamos corrigió la imagen. Entonces podemos pasar a la mezcladora de color. En el mezclador de color, tenemos el control total de todos y cada uno de los canales de color. Si escogemos los rojos, podemos mover los rojos y hacerlos anaranjados o podemos movernos hacia abajo y hacerlos más hacia los lados morados. No vamos a tocar eso porque queremos en la fotografía de comida. Queremos que todo sea como es naturalmente. No queremos meterse demasiado con los colores. No quieres mirar el limón y ver un limón verde, por ejemplo, eso no tiene ningún sentido. Aquí también podemos controlar individualmente la saturación de todos los colores. De hecho voy a hacer que estos rojos destaquen un poco más. También podemos elegir los rojos para iluminar si quisiéramos estallar aún más o oscurecerlos si queremos eso Pero quiero ir por el look más brillante. Voy a hacer un plus 16 en los rojos. Después pasamos a las naranjas y lo mismo con las naranjas Podemos cambiar el matiz si queremos. Para que se reúna en medio del rojo para que las naranjas se encuentren con los rojos Podríamos hacer eso por solo un ligero cambio menos siete enorme. Entonces podemos o saturar o desaturar las naranjas. Voy a bajarlos siempre tan ligeramente, y podemos elegir si queremos eliminar esto Tal vez solo una línea. Voy a bajarlo entonces tenemos los amarillos, que si cambiamos es demasiado, ahora vemos que el limón en realidad parece una naranja y de esta manera, se ve verde No tiene sentido. No voy a tocar los tonos de los amarillos, pero veamos qué puedo hacer con la saturación A lo mejor son un poco demasiado amapola. Voy a bajarlos ligeramente a menos uno, y luego con las luminanas podemos iluminarlas o bajarlas. Voy a bajarlos porque ese lado del marco ya es lo suficientemente brillante. Después nos movemos a los greens. En los greens, podría aumentar la saturación muy ligeramente. Y podría iluminar siempre tan ligeramente también. Cuando se trata de las aquas, realidad no tenemos muchas aquas en el marco, así que puedo, de manera segura, creo, desaturar Los azules suelen tener azules que se derraman por las ventanas, que es luz natural Eso podría distraer un poco a menos que tengas blues en la imagen que quieras usar Al quitar los azules, como pueden ver, los azules se están derramando en el lado derecho de esta esquina de aquí Ver, Podemos quitar esos azules para crear un aspecto más limpio. A veces crear un look se trata de eliminar colores en lugar de agregar o saturar y así sucesivamente Después de eso, podemos pasar a la sección de calificación si queremos crear un estilo. Ahora mismo, tenemos un estilo bastante natural pasando. No quiero tocar demasiado las sombras , pero esencialmente, primero tenemos las sombras y podemos añadir un color a las sombras, si queremos una mirada particular en las zonas sombrías Voy a ver si voy a hacer eso, pero no voy a tocarlo ahora mismo. Entonces tenemos los tonos medios y reflejos. Si queremos ir por el estilo de resumen, entonces probablemente deberíamos mover ya sea los tonos medios y reflejos a los amarillos y naranjas o simplemente hacer los reflejos o simplemente hacer los tonos medios Me gusta la idea de que los reflejos van a ser más amarillos y naranjas porque eso sugiere que hay algo de luz solar entrando en la habitación. Lo que me gusta hacer es mover el control deslizante hasta el 100%, y luego lo bajaré a tal vez 1920, lo que sea que requiera la foto para darle sensación de sol tan leve. Y lo mismo con los metones, podemos mover los mitones y ver si ese tipo de obras funciona a nuestro favor, tal vez. Ya veremos. Voy a bajar esto muy ligeramente a aproximadamente los mismos niveles. Y mira en dónde terminamos. Ahora bien, si miramos antes y después, con el grado, ahora teníamos una imagen bastante blanca pareja con una toma de balance de blancos adecuada, y ahora estamos agregando un estilo. Ahora lo estamos calentando. Si realmente quisiéramos, entonces también podríamos jugar con las sombras. Pero yo tendría cuidado con esto porque entonces realmente estamos empujando la imagen para que sea un estilo particular. Por lo general, si estamos trabajando con colores complementarios, quieres trabajar en el lado opuesto de la rueda de colores. Entonces ahora que trabajamos con naranjas y amarillos, si queremos un color complementario, volveríamos a los azules o al cian o al verde azulado o algo en ese estilo, y entonces podemos siempre tan ligeramente bajar esto también si queremos ir Pero yo no, para ser honesto, sólo voy a mantenerlo en sombras naturales con un poco de calidez. Ahora bien, si elijo que quiero un calor general en la imagen, entonces podemos mover el control deslizante de temperatura siempre ligeramente hacia arriba si queremos un calor general a nuestra imagen. Recuerden, empezamos como 5 mil 600 keeling por la luz, pero vamos a mover esto un poco más abajo, un poquito, veamos qué funciona para No voy a ir demasiado en la dirección azul, pero quizá vamos a parar aquí mismo. Comparemos esto con la configuración automática. Sí, sólo voy a calentarlo muy ligeramente, así. Bien. Ahora tenemos una sensación de resumen adecuada a esta foto. Entonces si queremos, podemos usar algunas de las características como el desenfoque, pero esta es una versión pavimentada de light mobile. En realidad no voy a tocar. No hay nada que difuminar porque se supone que debe difuminar el fondo, y no voy a hacer eso. Pero podemos pasar a efectos si queremos agregar grano y hacer que se vea como película vieja. Podríamos hacer eso ahí. viñetear la imagen para enfocarnos realmente en la parte central de la imagen, y eso también oscurece las esquinas alrededor de las áreas brillantes, lo que nos ayuda a igualar eso En detalle, si hay necesidad de hacer algún tipo de reducción de ruido, podemos hacerlo. En este caso, no tenemos que hacerlo porque exponemos la imagen correctamente. Pero si tienes ruido como resultado de usar un ISO demasiado alto en un ajuste oscuro, entonces usarías la reducción de ruido para reducir ese ruido. En Óptica, siempre es una buena idea tomar tanto la aberración cromática como habilitar las correcciones de lentes Porque cada vez que fotografías con cualquier lente, va a distorsionar la imagen Por lo tanto, desea habilitar las correcciones de lentes para eso, y la aberración cromática es solo un derrame de color que ocurre en el contraste de las áreas de la foto Normalmente, no lo ves a menos que acerques el zoom, y ni siquiera estoy seguro de si tuve alguna aberración cromática en esta foto, pero siempre es una buena idea activar eso independientemente Y finalmente, podemos pasar al enmascaramiento. Y con el enmascaramiento, tenemos control total sobre las áreas exactas que queremos afectar. Entonces, por ejemplo, si uso un gradiente lineal, puedo moverlo a través de estas áreas más brillantes, entrar en la luz y luego bajar ligeramente los reflejos de esa área. ¿Ves eso? Porque ahora estamos por la tarde aún más el lado derecho versus el lado izquierdo. Obtenemos una apariencia consistente en todo momento. Bien. Y aquí está el antes y aquí el después con un estilo. Esa es la forma en que puedes calificar las fotos para que se vean lo más naturales posible con solo ligeros cambios, agregando un poco de calidez para complementar realmente los colores de la comida que estamos fotografiando Entonces lo que puedes hacer después de esto es simplemente puedes golpear los tres puntos ahí arriba y crear un preset. Simplemente los pondré en el grupo de presets de usuario y solo lo llamaré comida caliente como preestablecido Porque esto significa que ahora que volvemos y empezamos a mirar las otras fotos, ahora solo podemos aplicar el preset. Después de hacer eso, entonces llegamos a empezar a hacer cambios porque ahora aplicamos todos los ajustes en uno. Entonces podemos recrearlo y simplemente cambiarlo por ejemplo, enderezarlo un poco más Cómo podemos crear una foto como para que podamos ver que la luz es un poco demasiado fuerte, así que solo podemos reducir la exposición, bajar los reflejos aún más Después con la máscara, también podemos bajar la exposición de este lado para que todo se vea parejo. Vea qué tan rápido una vez que edita una foto y tiene prácticamente la misma configuración de luz exacta en todas partes, puede volver a aplicar el mismo ajuste preestablecido Y hacer que todas las fotos tengan un aspecto consistente. Dicho esto, ahora hemos terminado con la sección home, y recuerda, puedes cambiar esos colores en la sección de gradación exactamente como quieras. Juega un poco con los colores , mira lo que te gusta. Pero estos son solo los ajustes generales que usaría a la hora de editar fotos de comida. Ahora vamos a movernos y comenzar a editar las fotos del restaurante. Y después de eso, vamos a echar un buen vistazo las fotos que hemos hecho en el estilo pro y compararlas con el estilo Newbie para que veas cuándo aplicamos la teoría que aprendimos, por qué es bueno saber estas cosas y por qué disparar con intención siempre importa porque ninguna cantidad de edición va a guardar una mala foto Vamos a echar un vistazo a eso al final. Quédate por ahí para eso. Todo bien. Pasemos y editemos las fotos del restaurante. 19. Edición completa, parte II: Aquí tenemos lo mismo pasando. Primero tenemos que mirar la forma en que queremos recortar y enderezar la foto, y lo haremos así así para asegurarnos de que todo esté algo parejo, y podemos ver que la carne y las papas se colocan exactamente en el medio de esa rejilla Recuerden, la regla de los tercios. Eso se ve bien, y luego vamos a mover esto por encima un poco para que las esquinas estén parejos. Bajaremos esto aún más para asegurarnos de que haya una cantidad igual de espacio arriba y los lados. Ahí vamos. Y aunque técnicamente podría aplicar los presets de la foto anterior, no voy a hacer eso En cambio, vamos a hacer esto manualmente para la primera foto y luego aplicar el preset, el nuevo preset a las otras fotos. Ahora, ante todo, veamos el equilibrio. Con la exposición, estoy bastante satisfecho de la forma en que es. Podría bajar los aspectos más destacados muy ligeramente. No las sombras, los reflejos siempre tan ligeramente, y luego traeré las sombras. Voy a bajar un poco los blancos porque también tenemos muchas áreas luminosas, especialmente cuando estás fotografiando algo que es blanco, entonces es muy fácil ir por la borda con la exposición Pero ahora, comencemos a jugar con la exposición general y veamos si queremos ir por ese aspecto un poco más brillante de inmediato. Sí, creo que eso me gusta, y luego agrego un poco de ponche con el contraste más ligero. Normalmente voy más diez, máximo más 20. Algunas personas que quieren ir por un estilo realmente rudo van a subir a más 40 más 50. Yo realmente no hago eso. Ahora, vamos por el mismo look descolorido aquí. Me gusta el desvanecimiento así y agrego un poco de puñetazo bajando esas sombras. Con los tonos medios, podemos bajarlos porque creo que es un poco demasiado brillante, lo mismo con los reflejos, lo mismo con los blancos. Ahí vamos. Aquí está el antes. Aquí está el después. Siempre tan leves cambios para equilibrar la foto. Al pasar al color, voy a usar ya sea como disparo o auto. Veamos cuál funciona mejor, como disparo o auto. Y si realmente quieres hacer una medición exacta puedes presionar esta herramienta de caída y seleccionar qué área blanca debe ser blanca. Para eso está la herramienta de caída. Quieres resaltarlo o llevarlo a un área blanca que esté iluminada por la misma fuente de luz y hacer que ese sea el color blanco objetivo. Ahora podemos ver que las servilletas son muy, muy blancas, mientras que el plato es un poco blanquecino. Entonces, si movemos esto al plato, notaremos que va a intentar hacer que el plato blanco Y ahora tenemos el plato blanco, pero las servilletas se están volviendo un poco magenta. Solo tienes que elegir tu oportunidad. Si quieres hacerlo aquí, si quieres hacerlo aquí. Creo que voy a ir por el plato y para combatir este tipo de magenta se siente a ello, puede mover el deslizador de tinte en sentido contrario. Y puedes ver aquí te presentamos los greens. Aquí te presentamos aún más magentas. Y queremos encontrar un equilibrio en algún lugar justo en el medio. Tal vez un más cero en realidad. Ahora voy a hacer lo mismo con la saturación. Voy a bajarlo porque algunos colores naturalmente resaltan más, y voy a sacar a los otros colores sacando a colación los vibrantes No vamos a tocar desenfoque, pero vamos a entrar de nuevo en el mezclador de color y ver si puedo quitar porque aquí hay algún derrame azul pasando por la luz del día, y si lo quito, estamos limpiando la imagen. Ves eso limpiándolo. Lo mismo con la qua. Puedo quitarlos porque sé que no hay nada qua pasando en la toma. Y para el resto de ellos, voy a dejarlo prácticamente como está. Y ahora con la reja, vamos a movernos hacia la reja y vamos a empezar a tocarnos, veamos si vamos a usar como alguna de las sombras, tal vez vamos a ir por ese tipo de aspecto azulado No estoy segura. No soy un gran fan de tocar las sombras, pero intentemos por el bien de la diversidad agregar un poco de azul a la toma y decir saturación más 20. Con los medios tonos, tal vez no los toque esta vez. ver si solo voy a ir por el look más cálido en los aspectos más destacados para sugerir algo cálido, una fuente cálida que viene de las ventanas. Esto no me gusta. No me gusta el blues en absoluto. Yo sólo los voy a quitar. Pero podríamos ir por una mirada similar que tuvimos la última vez, así y luego bajar la saturación del midton, así que no es demasiado exagerada, así Esto es si vamos por ese mismo tipo de look. Juguemos con otra cosa. Intentemos hacer las áreas oscuras un poco cálidas en su lugar. De esa manera, estamos haciendo que la mesa se vea muy cálida. Y si realmente quieres hacer todo en un ambiente cálido, podrías simplemente ir a la gradación de color global y luego todas las cosas, sombras medios tonos y reflejos van a moverse hacia la misma dirección Eso es si quieres. Pero por el bien de la diversidad en este estilo, lo haré solo por el bien de ella. Iré hacia el blues en la sombra para que sea una especie de pop, y luego sacaré los reflejos y los haré cada vez un poco más cálidos. Este no suele ser el estilo por el que iría, pero esto es solo para mostrarte el poder de la gradación de color. Lo mismo con los tonos medios, los voy a sacar a colación, pero como siempre tan ligeramente, como más 13. Entonces este es como otro estilo al que podrías ir para crear este tipo de look verde azulado y orangish En realidad no es lo mío. Yo realmente no haría eso. Pero es posible. Y con el control deslizante de temperatura ahora, podríamos movernos en una dirección más azul o una dirección más cálida Personalmente me gusta ir a decir al más cuatro, un poco de sensación más cálida, y luego podemos pasar a los efectos. Quizás podamos viñetear esto un poco, así que las esquinas son un poco más oscuras Podríamos reducir la claridad para crear un aspecto más suave en todo esto y traer la textura para realzar realmente el poco de textura como puedes ver en la carne aquí. Va a hacerlo si subo todo el camino, puedes ver que realmente puedes probar la carne al mirar eso o sacando a colación la textura. Hagamos un plus 20. Mientras que la claridad es el aspecto general. Podemos derribar esto para hacer una mirada de ensueño o podemos ir hasta el final y crear una apariencia dramática realmente contundente Voy a ir por el más suave, pero estoy combatiendo eso aumentando la textura. Y con D haze, o estás agregando neblina o eliminándola y creando más contraste. Si elimino la neblina, entonces puedes ver que estamos obteniendo un aspecto aún más soñador y si agrego haze, entonces estamos creando un look más punchier Y ahí lo tienes. Si miras el antes y el después, hemos creado al estilo más azul en esta fotografía gastronómica Y lo que podemos hacer entonces es que podemos guardar esto como un preset, y llamarlo comida fría. Y luego cuando volvamos, ahora solo podemos aplicar el preset a todos estos. Bien. 20. Análisis de fotos de antes y después: Bien. Todo bien. ¿Estás listo para lo grande revelado? Mira, esta es la foto con la que empezamos cuando nos sirvieron comida en el restaurante. Entonces obtienes la comida, se coloca frente ti y simplemente sacas tu teléfono y te tomas una foto. Y se ve así. Bien. ¿Sabes a lo que me refiero? Entonces miras la foto y puedes ver que ni siquiera está compuesta correctamente. Aquí tenemos un poco de la comida en el marco inferior. Tenemos una copa de vino al azar apareciendo con servilletas aleatorias Vemos el borde de la mesa, cubiertos están ahí en algún lugar fuera de lugar. Nada de esta foto es atractivo. Es solo una foto informativa. Sabes, tengo comida. Mira, estoy en un restaurante. Al igual que, no hace nada. Al mirar al siguiente, vemos lo mismo. Está terriblemente descompuesto. Tenemos todas estas cosas aleatorias que me gusta llamar pelusa en el encuadre Nada está equilibrado. Se ve terrible y compararlo lo que puedes hacer con solo un poco de cambios y disparar con intención. Entonces nos volvemos a hacer esto. Bien. Ya sabes, increíble diferencia en lo que puedes hacer y lo que puedes lograr. Lo mismo con las fotos del hogar. Esto es aún peor. Nos dieron la comida. ese tipo de madera natural detrás de la comida. El balance de blancos está apagado. Entonces la comida no parece nada atractiva. Como si no quisiera comerme esto. Mira eso. Todo es amarillento y anaranjado y demasiado saturado y simplemente terrible Y esto no es apelativo en absoluto. Pero esta es la forma en que cualquiera cuando estás en Facebook o Instagram y alguien simplemente toma una foto aleatoria de su comida Esto es muchas de las veces lo que parece, y es terrible. Y con un poco de control, con un poco de intención detrás de todo. Obtenemos fotos que simplemente se ven fantásticas. Se ven propiamente dignos de Instagram, propiamente como galería digna para los clientes, para lo que sea que quieras hacer si es solo para Instagram o profesionalmente, pero así se ve bien. Esto se ve increíble. Entonces esta es la diferencia entre la forma en que un profesional tomaría una foto versus la forma en que lo haría un Newbie Realmente se puede decir por qué es eso Cuando le das un buen vistazo a la foto, se nota por las malas fotos versus las buenas fotos. Mira, cualquiera podría mirar eso y decir, bueno, las otras fotos son mejores, mayoría de la gente no podría explicar por qué. Podrían simplemente mirar lo obvio y decir que está demasiado preocupado o es demasiado esto o demasiado de eso. Pero tú ahora con este conocimiento de toda la teoría, podrías explicar todo desde un punto de vista técnico El ángulo está apagado, la composición está apagada, los colores están apagados. Hay demasiada pelusa sobre la mesa. No se cosecha correctamente. Hay demasiadas distracciones. Al igual que, tienes tanta lingo, tanta lingo rica ahora que puedes usar para explicar y diferenciar una buena foto de una mala ¿Y qué puedes hacer con eso? Eso significa que cuando tomas fotos, llegas a tener todas estas cosas en tu mente y ahora sabrás y serás más consciente de tomar tus fotos de comida o cualquier tipo de fotografía, realmente. Porque todo va a aplicar todas las cosas como ángulos y composición, todas esas cosas se van a aplicar sin importar el tipo de fotografía que hagas. Pero ahora estamos usando la fotografía de comida como ejemplo de eso. Pero en general, esto te convertirá en un mejor fotógrafo. Así que escribe toda esa teoría y ten esas cosas en mente, todos los puntos enumerados en la teoría. E incluso ayuda al inicio. Definitivamente me ayudó al principio mantener eso en una hoja de papel. Entonces cuando quiero tomar una foto, estoy como, Bueno, ¿cómo le doy vuelta a esto bien? Y solo miro el papel y estoy como, Oh, sí, podría cambiar el ángulo. Podría componer esto de otra manera. Podría quitar algunas cosas que distraen en el marco. Yo podría, ya sabes, todas estas cosas son importantes en el proceso de toma de decisiones de hacer una buena fotografía. Entonces la teoría primero practica después. Y con eso dicho, ahora vamos a subirnos al siguiente segmento, que está justo al final ahora muy cerca donde vas a estar recibiendo tus tareas de estudiante. Entonces, si estás emocionado por eso, entra en el siguiente capítulo, y comencemos. 21. Tu proyecto: Bien. Bien, ha habido mucha información para ti. Espero que no hayas estado sobrecargado de información y sientas que tu cerebro se está convirtiendo en mush Si no lo estás y si estás listo, podemos comenzar la tarea. Lo que me gustaría que hicieras es tomar una foto de cualquier comida. Podría ser el desayuno, el almuerzo o la cena, que hayas cocinado en casa, y que me puedas demostrar que con el control total de todo en casa, ¿cómo resulta esa foto? Con edición también. Si fueras a filmar para un cliente o lo que sea, muéstrame la foto final de una comida casera. Y la segunda tarea, la segunda foto sería ir a un restaurante donde no tienes absolutamente ningún control sobre todo y tienes que improvisar una buena toma y mostrarme tus habilidades de improvisación donde solo puedes controlar las pequeñas cosas que puedes controlar como ángulos y composición y quitarme las distracciones del marco y la segunda foto sería ir a un restaurante donde no tienes absolutamente ningún control sobre todo y tienes que improvisar una buena toma y mostrarme tus habilidades de improvisación donde solo puedes controlar las pequeñas cosas que puedes controlar como ángulos y composición y quitarme las distracciones del marco y mostrarme qué esa foto resulta también con la edición. Y si no estás en condiciones de ir a un restaurante y pagar la comida o lo que sea, entonces está completamente bien hacerlo en casa. En ese caso, toma dos juegos de fotos en casa. A lo mejor podría ser un desayuno y una cena tipo de cosas. A lo mejor podría ser un almuerzo y desayuno, lo que elijas, pero dos conjuntos de fotos de tu ambiente casero. Y preferiblemente, la segunda foto debe ser sin ningún tipo de luces añadidas, solo fuentes naturales para que tengas que obligarte a improvisar ese segundo plano Cualquiera de las dos opciones funciona. No puedo esperar a ver de dónde se te ocurre. Buena suerte con tus tareas y te veo más tarde después de que las publiques y te puedo dar algunos comentarios si lo pides. Bien. 22. ¡Estás listo!: Hola, amigos. Espero que hayas disfrutado de este curso. Y si estás interesado en mantenerte en contacto conmigo, entonces por favor asegúrate de suscribirte a mi newsletter. Se llama R colectivo, y comparto cosas como cómo ser mejor fotógrafo o cineasta, cómo ser creador en general, cómo puedes monetizar tu arte e iniciar un negocio con fotografía Es un tipo de boletín interactivo, lo que significa que no solo vas a recibir artículos en el correo electrónico, sino que también puedes optar por hacer clic en el boletín e sino que también puedes optar por hacer clic en ir allí y dar me gusta, compartir, comentar y tener contacto directo conmigo. Entonces, si decides inscribirte, te veo en la próxima edición. Gracias por este tiempo y buena suerte en su viaje.