Edición de iPhone: la clase magistral completa de Lightroom para móviles

1. Bromista: Lightromobile te brinda una amplia gama de oportunidades creativas Además de corregir el color de tus imágenes para que se asemejen lo más posible a la realidad. También puedes torcer y girar colores específicos para crear cualquier estilo que te guste. Imagina poder hacer que tus fotos se asemejen a algunas de tus películas favoritas. O para crear tu propio estilo, que posteriormente podrás crear como presets y reutilizar con el clic de un botón Bueno, estoy aquí para decirte que puedes hacer todo eso y mucho más en tan solo unas horas a partir de ahora. Comenzaré enseñándote cómo los fotógrafos profesionales crean un flujo de trabajo fluido para ellos mismos y se mantienen organizados en los próximos años. Luego revisaremos todas las características que ofrece Light R mobile, como corrección de color, presets, gradación de color, enmascaramiento y efectos, y producción de ruido Soy un firme creyente en aprender al hacerlo. Lo que voy a hacer es que te voy a proporcionar un montón de fotos sin procesar y Jpegs para que independientemente de si eres un usuario premium o un usuario gratuito, podrás sentarte ahí y editar junto conmigo a medida que avanzamos Este curso está diseñado para el fotógrafo principiante e intermedio, lo que significa que como principiante aprenderás todo lo que necesitas para aprender. Y si eres un intermedio, obtendrás el resto del conocimiento que necesitas para convertirte realmente en un experto en Litro móvil. Entonces, si algo de esto ha despertado tu interés y estás preparado para emprender este viaje para dominar realmente el software y convertirte en este viaje para dominar realmente un editor profesional, inscribirte hoy en este curso y vamos a meternos directamente en él 2. Descargo de responsabilidad: Hola chicos, un breve descargo de responsabilidad antes de que empecemos con el curso. Edité mis fotos usando remobile ligero para ipad. El diseño es ligeramente diferente del diseño en remobile ligero para iphone o Android A pesar de que el diseño es diferente, las funciones y las características siguen siendo exactamente las mismas. Si estás editando usando un dispositivo diferente, no te preocupes, seguirás teniendo la experiencia completa porque los iconos que representan las características son idénticos en todos los dispositivos. Es solo que las colocaciones de los iconos pueden diferir dependiendo del dispositivo Entonces, si te confundes acerca de que los botones no están en el mismo lugar en tu pantalla en particular, solo sigue mi ejemplo y mira los íconos. Pueden estar en el costado de tu pantalla o en la parte inferior, pero estarán ahí. Siéntete libre de pausar cualquiera de los capítulos a medida que avanzas si necesitas un minuto para encontrar el ícono y luego simplemente proceder normalmente, buena suerte. 3. El otro lado: Me gusta ver la edición como la otra cara de la fotografía, es decir, una forma de arte complementario al arte de la fotografía. Una parte de ella es tomar la foto, La otra parte es arreglar, cambiar, modificar o mejorar esa foto. Ahora puedes volverte completamente loco con esto. Puedes crear cualquier estilo que te guste. Puedo tomar una foto del desierto del Sahara y puedo hacer que parezca que está en medio de una tormenta de ventisca en la Antártida Y mucha gente se emociona con eso una vez que empiezan a aprender sobre habitación luminosa. Y piensan en todas las diversas posibilidades de las locuras que pueden hacer. Y todo eso está bien. Todo eso es bueno. Puedes crear cualquier estilo que te guste. Se puede crear arte abstracto. Se puede crear realismo. Puedes crear lo que quieras. El enfoque que vamos a tener a lo largo de este curso es el enfoque de tal vez no el realismo en sí mismo, sino más aún los efectos sublimes que se pueden lograr con la que se pueden lograr gradación de color y la corrección de color. Si me estoy tomando una foto en un ambiente cálido, si lo soy, entonces más tarde para editar esa foto, me voy a asegurar de complementar ese ambiente cálido. Voy a agregar un poco más de amarillos y naranjas y realmente hacerlo en ese mismo estilo Entonces, cuando alguien echa un vistazo a esa foto, realmente casi experimenta el ambiente como lo fue en la realidad para mí como fotógrafo. Pero una cosa que es importante tener en cuenta que estas son algunas de las lecciones que aprendí como fotógrafo principiante hace unos años. Es que algunas personas se oponen, totalmente opuestas a la idea de editar. Y podría criticarte solo por el hecho de que has editado una foto O conocerás gente para hacer lo contrario. Y editan demasiado todo y crean estilos locos y lo que sea Y podría pensar que tus fotos se ven un poco aburridas porque es imposible adherirse a todas ellas. Al mismo tiempo, tienes que acercarte a este curso y a tu edición y a tu fotografía desde el punto de vista de lo que es lo que quieres. Al final, se trata de lo que quieres. Y lo pasarás mucho mejor apagando todo otro tipo de voces que te digan esto y aquello, a menos que sea una crítica constructiva, que se adhiera al estilo que quieras Pero con eso dicho, el conocimiento que vas a obtener aquí es el conocimiento que vas a conseguir aquí. hecho de que vaya a estar editando en cierto estilo no significa que tengas que hacerlo. Te estaré proporcionando esas mismas fotos en bruto para que a medida que nos sentemos juntos y editemos esto, puedas hacer lo que quieras con ellas. Puedes volverte loco. Puedes moverte más hacia el lado realista de las cosas, lo que quieras. Solo voy a estar enseñándote todos los conceptos básicos detrás de esto y el tipo de comprensión más profunda detrás de la teoría del color. Comprender la corrección de color, sombras, medios tonos, reflejos y cómo todos y cada uno de los controles deslizantes afectan a la foto Para que puedas dominar completamente todos los controles deslizantes, las curvas de tono, todo lo que está involucrado en todas las características de la habitación luminosa Pero basta de eso. Creo que estamos listos para pasar al siguiente paso del proceso. 4. Descripción general de la interfaz: Muy bien, espero que estés tan emocionada como yo de comenzar este viaje ahora. Vamos a comenzar con solo pasar por algunas de las características del remobile de luz Vamos a estar comparando la versión gratuita versus la de pago. Y solo obtén un poco de una visión general de la interfaz que sepas qué esperar en los próximos módulos. Si empezamos, supongo que ya has descargado light remobile o lo tienes disponible en tu dispositivo En mi instancia, prefiero usar el ipad para editar. Es el mismo software. Es la misma app, pero puedes usarla en el teléfono o en el ipad. Estoy eligiendo usarlo en el ipad porque prefiero una pantalla más grande. Abramos la aplicación aquí mismo. Lo primero que nos estamos enfrentando son tres interfaces principales que contienen todas subinterfaces. Empezamos como puedes ver en la esquina inferior izquierda, comenzamos con dispositivo, luego pasamos a habitación de luz en sí y luego tenemos Comunidad. En la sección de dispositivos es esencialmente solo una visión general de tus álbumes en tu teléfono o en tu ipad. Eso significa todas las fotos que hayas tomado o importado a tu dispositivo. Desde esta sección, decidimos más o menos qué tipo de fotos vamos a importar. Vamos a pasar por eso en el siguiente módulo. Entonces a medida que importamos las fotos, pasamos a la sección de sala de luz. Ahí es cuando nos enfrentamos a la interfaz principal. Aquí es donde ocurre toda la magia. Como pueden ver, tenemos una sección llamada Álbumes de habitación, y luego tenemos una sección llamada Mis álbumes. Por último, en la parte inferior derecha, tenemos algo que se llama Comunidad. La comunidad te será muy útil si quieres inspirarte otros fotógrafos que están tomando fotos, editándolas. Y se puede ver el antes y el después. Hay un montón de cosas que puedes hacer en la comunidad. Repasemos algunas de las características. Abrimos una imagen aquí y podemos ver todos los escenarios que utilizó el fotógrafo para lograr el look de esta foto en particular. Lo que puedes hacer con esto es que en primer lugar puedes simplemente mirar los ajustes y inspirarte en ellos. También puede hacer clic en los tres pequeños puntos aquí arriba y guardar esta edición en particular como un preset en su propio dispositivo para que pueda reutilizarla. Y también puedes hacer clic en el pequeño registro casi infinito aquí para remezclar la misma foto que esta persona tomó Obtienes acceso al archivo original y luego puedes entrar aquí y puedes hacer los cambios que quieras hacer o crear un estilo que quieras crear en base a esta foto. Ahora lo que es importante mencionar en todo esto antes de empezar con todo, es que hay una versión gratuita de remobile ligero Y hay una versión paga de remobile ligero llamada Light Remobile premium Así que vamos a repasar algunas de las características que no están disponibles en la versión gratuita. La mayor diferencia de todas en no tener la versión de pago es que no puedes editar fotos DSLR, raw Esto es un gran problema, creo, no como principiante. No creo que debas preocuparte en el proceso de aprendizaje de la sala de luz, la diferencia entre Raw y J Pig y así sucesivamente. Como que no deberías preocuparte demasiado por eso porque estás aquí para aprender después de todo. Así que no es necesario tener las fotos perfectas, pero esencialmente con archivos raw, mayoría de los fotógrafos filman en formato raw. Obtienes acceso a mucha más información en esa foto que tomes. Lo que significa que cuando entras en el proceso de edición, realmente puedes torcer, girar y estirar la foto con exposición, medios tonos, reflejos y todas esas cosas. En mayor medida que solo usar el formato estándar, que normalmente es Jpeg. Ahora cuando tengamos eso fuera del camino, vamos a empezar a hablar del proceso de inicio. Los fotógrafos son muy exigentes, especialmente los fotógrafos profesionales, sobre cómo organizan sus archivos Vamos a estar pasando por la creación de álbumes, el proceso de importación, cómo puedes marcar diferentes fotos para luego poder filtrarlas y tener una búsqueda más extensa en las miles de fotos que vas a tener a lo largo los años para encontrarlas más fácilmente. Mantenerse organizado es probablemente lo primero y fundamental, más importante que vas a tener que aprender a la hora de usar el software. Vamos a subirnos y hablar de eso a continuación. 5. Cómo mantener la organización: Inevitablemente tendrás cientos, miles de fotos. Quizás hoy no, sino dentro de tres años, definitivamente. Y lo que va a pasar es que van a pasar tres años. Vas a mirar hacia atrás en tu habitación luminosa y vas a empezar a buscar una foto en particular que tomaste, ya sabes, este verano de 2023. Y va a ser imposible de encontrar. No hay manera de que lo encuentres, porque tienes que navegar por todas esas miles de fotos. Esto va a ser muy estresante, va a ser molesto, y te desmotivará para alguna incluso encontrar esa foto o para continuar con Imagina solo tener una, ya sabes, cuando tienes una habitación muy sucia, hay ropa por todas partes, hay tazas por todas partes, hay platos. Y tratas de sentarte y concentrarte. Te cuesta mucho enfocarte si tu habitación no está limpia, ¿verdad De igual manera, no solo se aplica a la habitación luminosa, se aplica a todo. Echemos un vistazo a la estantería de fondo aquí, por ejemplo Todo está bien organizado porque si tengo una estantería grande con muchos libros y estoy buscando un tipo particular de libro, ¿cómo voy a empezar a hacer eso? La solución a eso solo ha sido organizar la estantería en orden de cualquiera de las categorías, o color, o ambas Y esto es solo para que pueda ser no solo estéticamente agradable y satisfactorio para nosotros haberla organizado de esta manera, sino también para encontrar libros de una manera más fácil Lo mismo se aplicará al remobil ligero, la forma en que organices tus fotos por categoría, por álbumes, por carpetas, por palabras clave, colores, Todo eso te va a ser muy útil en el futuro Pero también el día de una sesión, digamos que tienes un evento que estás filmando o una boda. Estás filmando, vas a estar tomando 345000 fotos. Imagínese tirar a todos los que están adentro y estar desorganizados. Ese proceso de edición probablemente te llevará semanas en lugar de tres días. ¿Sabes a lo que me refiero? Mantenerse organizado es definitivamente el primer y más importante paso en todo esto antes incluso de comenzar a editar. Ahora te voy a mostrar cómo hacer eso en Lightroom mobile Entonces a medida que abres la aplicación, comenzamos en la misma sección que hicimos la primera vez que abrimos la aplicación, que es la sección de dispositivos. La sección del dispositivo te da la posibilidad de elegir los distintos álbumes que tienes disponibles para ti en tu teléfono Después de seleccionar el álbum, donde la foto es la que quieres estar editando, abres el álbum, te presentan las fotos que sostienes. Haga clic en él y haga clic en Importar. Después de que hayas hecho eso, puedes pasar a la sección de la habitación luminosa. Aquí puedes ver que tienes dos secciones diferentes aquí. El primero en la esquina superior izquierda, se puede ver que dice álbumes de habitación ligera. Estos son los álbumes que light room ha creado y organizado para ti en categorías particulares o de formas particulares. Primero, tenemos todas las fotos, lo que significa que cada foto que hayas importado, que hayas editado que existe dentro sala de luz está disponible para ti en la sección de todas las fotos. Entonces tienes un disco separado llamado My Edits. que significa que si alguna vez has abierto una foto y has hecho una pequeña edición en ella, va a aparecer en la pestaña Mis ediciones Lo que significa que si importas 1,000 fotos y editas una de esas, lo que crees que es realmente bueno y no has logrado organizarlo correctamente dentro de la habitación luminosa, entonces puedes encontrarlo mucho, mucho más fácil con solo hacer clic en la pestaña Mis ediciones y va a aparecer ahí mismo Entonces tenemos los ineditados que son justo lo contrario de eso Si no has editado la foto, acabas de importarla, va a aparecer en la sección sin editar Entonces tenemos fotos de cámara LR. Light room viene con una aplicación de cámara, por lo que puedes fotografiar usando light room, que creo que es una cámara mucho más superior que cualquier cámara de teléfono. Tiene muchas más características y configuraciones y así sucesivamente. Pero si alguna vez usas la aplicación de cámara lightroom, esas fotos que tomes van a aparecer automáticamente en el álbum de fotos de la cámara LR Entonces tenemos importaciones. Estas son fotos que has importado fuera de la habitación de luz La foto no es tomada por la aplicación de cámara LR, sino fotos que has importado de tu álbum de fotos desde seco desde cualquier otro lugar. Cuando los has importado, aparecen en ese álbum de importaciones. Entonces tenemos una función de IA aquí llamada personas, o al menos creo que están usando IA. Esencialmente lo que hace es que identifique a las personas en el marco. Si tienes a alguien llamado David, un buen amigo tuyo, tal vez David, puedes encontrar a David a través de eso. Y luego tenemos la sección eliminada donde solo todas las fotos que borras terminan ahí arriba. Después pasamos a la sección inferior, que son mis discos. Aquí es donde toda la organización va a pasar de su parte. En la sección Mi álbum, lo que haces es hacer clic en el lado más y puedes elegir entre crear un nuevo álbum o una nueva carpeta. La diferencia entre estos dos es que en un disco, creas un álbum y vuelcas en fotos, y ahora eso es un álbum de fotos. Pero digamos que tienes varios discos de la misma categoría. Digamos que has hecho fotografía de eventos para cinco empresas diferentes. Eso va a requerir cinco discos separados para cada uno de esos rodajes. ¿Cómo organizas los cinco? Bueno, en ese caso se crea una carpeta, crea una carpeta, por ejemplo, llamada fotografía de eventos. Una vez que lo crees, puedes subir o volcar en todos esos cinco álbumes de esa carpeta todos esos cinco álbumes de las cinco compañías para las que grabaste. Puedes categorizarlos. Entonces en mi instancia, tengo retratos corporativos, tengo fotos familiares, tengo gritos de moda, gritos de moda solo me divierto la fotografía, la fotografía al azar Tengo iphone, tengo algo que se llama Lab. Tengo algo para este curso, fotografía callejera y demás y así sucesivamente. Entonces ese es el primer paso para entender cómo te organizas en Lightroom mobile Ahora echemos un vistazo a las fotos que tengo aquí. Para el curso de sala de luz, tengo uno llamado corrección de color, un álbum dentro de una carpeta llamada corrección de color, y uno se llama gradación de color. Dentro de esto, tenemos otro paso para organizarnos, porque aquí es cuando realmente echamos un vistazo a las fotos que hemos tirado aquí. Y pueden ser miles de fotos que de alguna manera tenemos que organizar. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, hacemos click en una foto, como por ejemplo, esta foto que tomé de Hogwarts en Universal Studios Después haces clic en el pequeño signo de estrella aquí para comenzar a calificar. Ahora lo que puedes hacer es o bien en la sección inferior donde ves de una a cinco estrellas, y luego ves dos banderas que puedes usar. Estas dos banderas son esencialmente la bandera con la marca de verificación significa que esta es una foto que se llama rosa. Esta es una foto que planeas editar. Entonces puedes elegirlo y además de eso, también puedes marcarlo de una a cinco estrellas. Puedes hacer clic en la sección ahí abajo o puedes usar un atajo, lo que significa que usas tus dos manos en el lado derecho de la foto. Puedes arrastrar tu pulgar o cualquier dedo para seleccionar o elegir una foto y luego arrastrarla hacia abajo para no tenga banderas en una foto neutra o X, lo que significa que la foto es rechazada. Eso está en el lado derecho de la foto. En el lado izquierdo. Entonces tenemos las estrellas. Lo arrastramos hacia arriba y hacia abajo y elegimos una clasificación por estrellas 1-5 Así es como eliges estrellas y banderas. Sin embargo, hay un paso extra agregado a todo esto, que es cuando presionas este pequeño parece una etiqueta de precio aquí. La segunda a la última etiqueta ahí mismo como puedes ver ahí. Puedes elegir palabras clave. Palabras clave que escribes. Aquí hay uno que se llama humo, sea lo que sea. Lo que haces con esto es que agregas palabras clave relevantes a esa foto para que dentro de unos años, cuando estés buscando una foto en particular no recuerdes exactamente dónde se tomó y cómo se veía o qué categoría de fotografía era. Entonces más adelante cuando filtres esto y te mostraré cómo hacerlo, simplemente puedes puñetear la palabra clave para eso. Si solo golpeo en palabras G, entonces definitivamente solo voy a sacar las fotos que he tomado de G words. En este caso, una foto. Ahora te voy a mostrar cómo filtrarlo. Volvemos y ahora estamos en el disco de color corrssion. Y digamos que tengo 5 mil fotos aquí, y me gustaría filtrarlas y encontrar fotos particulares. Entonces haces clic en el pequeño icono aquí en el medio aquí. Tú decides, ¿quieres filtrar por estrellas, por banderas? Entonces también tienes cosas que están construidas en tipo cámara personas, ubicación, todos los metadatos y todo eso. Pero también tienes una sección llamada palabras clave. Digamos que quiero filtrar todas las fotos con digamos, una estrella. Lo que hago entonces es hacer clic en la estrella de ahí mismo y no se pueden ver resultados coincidentes. Eso es porque todas las fotos que tomé ahí están todas calificadas cinco. Al lado del sistema de clasificación por estrellas, tienes el ícono mayor, igual o menor que ahí mismo, algo que aprendimos en matemáticas básicas. Supongo que en este caso tenemos algo que es más pequeño que cuando la flecha apunta hacia el lado izquierdo. Tenemos algo que es menor o igual a una estrella, que no es nada. Entonces tenemos algo que es igual a una estrella, es decir, que se están seleccionando las fotos que son específicamente una estrella son específicamente una estrella, que tampoco es nada. Entonces tenemos el final, que es mayor que, igual o mayor que cualquier cosa que tenga una estrella o superior va a aparecer. Y ahí es cuando tenemos todas las calificaciones de cinco estrellas. Si lo queremos solo el signo igual, es decir, solo quieres echar un vistazo a las cuatro estrellas. Después haces clic en cuatro estrellas y haces clic en el signo igual. Sólo quieres las cinco estrellas. Después haces clic en cinco estrellas. Así es como lo haces. Seleccionado en base a las calificaciones de estrellas. Entonces tenemos la sección de seguimiento, lo que significa cuales son mis selecciones, la bandera del letrero de cheques ahí mismo. Eso es para las selecciones. Ahora ten en cuenta que ahora has filtrado en dos categorías. Solo tienes fotos que tienen cinco estrellas pero que también marcaron como escogidas. Tienes dos categorías. Entonces tienes los desescogidos junto con los escogidos. Para que puedas quitar las estrellas de selección o la bandera de selección, tienes que volver a hacer clic en ella. Ahora, de repente no tenemos ninguna foto porque aquí no hay ni una sola foto que haya marcado de dos maneras, que es de cinco estrellas y además sin calificación, ninguna bandera que no existe. Pero si tuviera que quitar estas estrellas y luego hacer clic en estas otras secciones libremente, entonces solo vamos a obtener fotos basadas en esa categoría. Echemos un vistazo a las palabras clave que puedes agregar en palabras clave. El lightrom ya ha decidido qué palabras clave o categorizó las palabras clave que he elegido para todas las diversas fotos Entonces puedo hacer clic en palabras de cerdo. Y entonces como puedes ver aquí en la esquina superior aquí, tenemos tres tipos de filtros. Tenemos el elegido, tenemos la palabra clave hog words, y tenemos cinco estrellas. Por eso no aparece ninguna de las otras fotos. Por lo que puedes filtrar muy, muy profundamente en diversas categorías diferentes. Es importante recordar lo que has filtrado. Y si solo recuerdas las cinco estrellas, entonces solo quita todos los demás filtros para que puedas encontrar las fotos con solo cinco estrellas. Así es como te mantienes organizado en la luz, remobile. Lo que puedes hacer a continuación es que te estoy proporcionando fotos en bruto, estas mismas fotos en bruto exactas en la sección de recursos. Puedes hacer clic en ese enlace y puedes abrir un mapa de Google Drive y obtener acceso a todas estas fotos. Tenemos cuatro fotos en la sección de corrección de color, cuatro fotos en la sección de gradación de color. Todos estos son archivos sin procesar. Si tienes la versión gratuita de Lightroom mobile, entonces entra en esa misma carpeta y entra en la subcarpeta llamada Entonces vas a estar encontrando exactamente estas mismas fotos, pero no van a estar en raw, van a estar en Jpeg. Para las personas que usan la versión gratuita de light room, tienes que descargar esos Jpegs porque no podrás editar los archivos raw Una vez que hagas eso, haz lo mismo que aquí. Abre una habitación luminosa, crea carpetas de categoría adecuadas, y una vez que hayas hecho eso, finalmente podremos pasar a la siguiente sección. 6. Primero corrige: El primer paso para editar una foto comienza con algo llamado corrección de color Y luego gradación de color. corrección de color significa que arreglas todas las cosas de la foto que están un poco técnicamente apagadas. Entonces digamos que tomas una foto y está un poco demasiado oscura, luego corrige el color ajustando primero la exposición de esa foto para que se vea lo más parejo posible. A lo mejor algunas sombras están aplastadas , a lo mejor algunas áreas están demasiado sobreexpuestas y se quiere derribar esa exposición Desglosaremos los reflejos o aumentamos los tonos medios. El punto es crear una base antes de entrar en el estilo real de esa foto. Al hacer gradación de color, se divide en esas dos secciones, correcciones y gradación. Ahora, algunas personas, especialmente cuando comienzan por primera vez, se entusiasman tanto con la gradación de color o la creación un estilo que instantáneamente entran en la sección de gradación de color. Y empiezan a torcer colores, agregar colores, a eliminar colores, y así sucesivamente. Y luego se dan cuenta de que en realidad tienen que hacer algunas correcciones a esa foto para se vea de la manera en que se supone que debe hacerlo. Hacen la corrección de color o el aspecto corrector de editar una foto. Por último, el problema con esto, antes de entrar en el proceso real de corrección de color, es importante hablar sobre por qué es necesario realizar la corrección de color antes de la gradación de color. Por ejemplo, imagina que estás construyendo una casa y comienzas con la construcción del techo. Entonces construyes los cimientos, construyes las bases Ahora, de repente, hay que llevar ese techo encima de ese edificio para rematarlo. Eso se puede hacer, es muy posible. Pero entonces tendrías que traer máquinas grandes que todas van a tener llevar en ese techo y ponerla encima y a lo mejor las medidas estaban apagadas. ¿Y qué pasa entonces? Entonces hay que rehacer el techo o partes de él rehacer la cimentación y partes de todo para hacer que ese techo ya terminado se ajuste a la base ya terminada Ahora, para que quede claro, no soy un experto en construcción. Bien. Nunca he construido una casa. No sé cómo funciona esto. A lo mejor así lo hace la gente. Pero solo me suena lógico que si vas a construir un edificio, o construir una casa, empieces de cero hacia arriba. Empiezas con la fundación y lentamente trabajas tu camino hacia arriba. Y esa es la misma manera en que deberíamos abordar gradación de color y la corrección de color y editar una foto. La razón de esto es que si haces algunos cambios, digamos que ya has calificado una foto, has creado un estilo. Y luego vuelves al aspecto de corrección de color y piensas, bueno, todo lo que tengo que hacer es simplemente iluminarlo un poco o arreglar las sombras No es gran cosa, ¿verdad? Es un gran problema porque ¿qué pasa cuando cambias cuando empiezas a tirar de esos deslizadores De hecho, algunas partes de ella afectarán realmente los colores de la foto. Entonces digamos por ejemplo, agrega una tonelada de contraste después del hecho. Cuando arrastre el control deslizante de contraste, introducirá más saturación. Por lo que introducirás más intensidad en los colores. Y entonces, de repente, el gris que hiciste no se ve bien ninguno, o se ve alterado. A lo mejor no es como quieres que sea. O por ejemplo, si lo has disparado bajo exposición, entonces tienes un cielo oscuro y quieres iluminarlo. Entonces, cuanto más tires de ese deslizador de exposición, más iluminas el cielo, más pierdes color en el cielo El azul que originalmente tenías en el cielo que has calificado por ahora se vuelve menos intenso y lavado. Por lo que las elecciones que hagas en el aspecto de corrección de color afectarán inevitablemente a la coloración de la imagen de los deslizadores, algunas de las características, algunas de las herramientas, no todas. Pero es por eso que si el color correcto primero, comenzaremos con la mejor base posible antes de que realmente empecemos a meterse con los colores y crear un estilo Ahora, con eso fuera del camino, entremos y comencemos a corregir el color de nuestra primera foto. 7. Corrección de colores: Comenzando desde el punto base, aquí mismo tenemos el mismo disco, la misma carpeta, tenemos curso de sala de luz, y tenemos álbum de corrección de color respectivamente. Vamos a subirnos y apenas empezar a editar la primera foto aquí. Esta foto ya ha sido corregida en color. Como se puede ver en los fondos. Aquí tenemos una vista clara de los árboles debajo del Castillo de Hogwarts Tenemos el propio Castillo de Hogwarts, y también tenemos el cielo que no es exagerado Pero si echamos un vistazo a la versión original donde empezamos, puedes presionar la cosa del reloj hacia atrás para volver a cualquier edición que hayas hecho Eso está en el fondo aquí. Puedes enumerar a través todas las diferentes ediciones que se han realizado, hasta el original Aquí está la foto de después, y aquí estaba el punto de partida con el que empezamos. Esto fue directo de la cámara. Esto quiere decir que cuando echamos un vistazo a esta foto, podemos ver que las sombras aquí son bastante más oscuras. Todavía hay áreas aquí que podrían estar iluminadas o que podrían verse que no tenemos acceso en este momento. A veces esto se debe a esta foto, cuando tomé esta foto, tomé relativamente equilibrada en términos de exposición. Pero muchas de las veces cuando tomas fotos, puedes terminar con una foto que se vea así. Tienes reflejos exagerados, podrías haber aplastado sombras, y la foto no se ve bien Cometeremos errores mientras tomemos fotos. Eso es importante saberlo. Lo primero que hacemos cuando echamos un vistazo a esto es que solo vemos con qué tenemos que trabajar presionando en esta sección superior de aquí mismo. Esa es la sección de edición. Empecemos por la parte superior. Tenemos la sección de edición donde dice auto, lo que esencialmente solo significa que Litro Mobile hará los ajustes por ti y lo va a iluminar así. Normalmente, no prefiero usar la función automática en absoluto porque de todos modos voy a terminar haciendo muchos cambios en ella. Creo que esto podría ser un poco exagerado. Realmente no me gusta esto. Sólo voy a resetear. Y por cierto, si quieres restablecer algo, digamos que estás usando un control deslizante, todo lo que tienes que hacer es tocar dos veces en la diapositiva o en el círculo mismo, y va a volver a cero Aquí es donde empezamos, y ahora vamos a empezar a trabajar en la imagen misma. Hay varias formas de hacer esto. Primero, tenemos los deslizadores obvios que vemos aquí mismo, exposición, reflejos de contraste, y así sucesivamente Entonces también tenemos este pequeño icono de curva aquí mismo que abre la sección curva. Y también puedes corregir el color usando eso. Esto es más una característica avanzada. Voy a tocar esto un poco más tarde. Empecemos solo con los deslizadores y pasemos por lo que todos ellos hacen para la exposición Lo que es importante saber sobre la exposición, deslizador de exposición, es que funciona de la misma manera que cuando tomas una foto y expones usando ISO. Si subes un notch aquí con el deslizador de exposición, podemos ver los números correspondientes ahí mismo en el lateral. Lo que esto esencialmente significa es que ahora mismo si subimos todo el camino a uno, ahora lo hemos expuesto por una sola parada. Será como si estuvieras tomando la foto en la vida real y exponiendo una parada sobre. Entonces tenemos dos paradas, tres paradas, y así sucesivamente hasta que se rompe la imagen. El deslizador de exposición funciona tal manera que expondrá la imagen tal como tomada de la totalidad de la imagen. Tomará todas las áreas, las sombras, medios tonos y reflejos, y los expondrá al mismo tiempo Esto podría ser bueno si necesitas un ajuste general al brillo de la imagen. Pero lo que es bueno tener en cuenta es que a veces si tienes reflejos exagerados, por ejemplo, y solo resaltados, y luego quieres exponer toda la imagen, esos reflejos van a quedar más expuestos Mira esto. Ahora queremos exponer para el castillo, ¿no? Ahora hemos expuesto para el castillo, pero hemos destruido completamente nuestro cielo. Eso es porque el control deslizante de exposición lo toma todo y simplemente lo ilumina El deslizador de exposición solo se usa generalmente como un ligero pequeño golpe en el brillo. En este caso, tal vez podríamos subir un poco, solo un poco 0.20 más o menos, pero en corrección de color, tenemos que pero en corrección de color, empezar a buscar las áreas exactas para las que queremos exponer Como podemos ver en esta imagen, el cielo está relativamente bien, el castillo está un poco demasiado oscuro. Y sobre todo el verdor de aquí abajo, que es muy oscuro, tocando todo el camino sobre negro donde se pierde la información Esto es en lo que tenemos que trabajar para igualar y equilibrar la imagen. Ahora hemos expuesto ligeramente la imagen. Lo que podemos hacer entonces es subir el contraste más claro o hacia abajo con el contraste más claro, dependiendo de lo que queramos lograr con esto, con el contraste más claro, si lo aumentas demasiado, entonces el contraste entre los reflejos y las sombras es tan fuerte que la imagen simplemente se ve muy fabricada, muy dura. Y lo que también hace es que introduce, realmente no se puede ver tal vez ahora mismo en esta imagen, pero si le echas un vistazo de cerca al cielo aquí mismo, medida que aumentas el contraste, se está introduciendo más color. En otras palabras, se está saturando. Entonces, si bajamos el contraste, se puede ver que el cielo es casi una especie de gris. Y lo tiramos todo el camino hacia la derecha. Ahora realmente se puede ver el blues en el cielo. Esto es bueno tener en cuenta porque a veces es posible que no quieras que se introduzcan más colores. Solo recuerda que el contraste y saturación están relacionados entre sí. No son la misma función, pero sí se afectan entre sí de una forma u otra. Voy a dejar el contraste más claro por ahora, considerando que veo que eso es más una parte estilística de la corrección de color En cambio, solo quiero estar trabajando en el equilibrio de la imagen, lo que nos lleva a la siguiente sección, que es destaca. Ahora, una imagen, al tomar una foto, una fotografía se compone de tres áreas principales. Tenemos sombras, tenemos medios tonos, y tenemos reflejos destacado son las partes más brillantes de la imagen que están, digamos, aquí arriba con el cielo. Tenemos tonos medios, que no son ni demasiado oscuros ni demasiado brillantes, que podrían ser áreas justo aquí alrededor del castillo. Eso podría ser la mitad de los dedos de los pies. Y entonces tenemos sombras que están mucho más a la sombra. Eso es por supuesto, las áreas aquí abajo junto al bosque. Esas son, en términos generales, las tres principales áreas de exposición en la fotografía. Entonces además de eso, tenemos los blancos y los negros Ahora los blancos son las áreas blancas máximas de la foto, las partes más brillantes absolutas No es lo mismo que resaltes con reflejos como puedes ver aquí, estamos tocando todo el cielo porque todo eso es parte de los aspectos más destacados. Estamos arrastrando el deslizador hacia la derecha y se puede ver que todo el cielo está siendo afectado, Pero con los blancos, apunta específicamente a las partes más blancas del pico absoluto Lo mismo se aplicará a los negros, que, lo adivinaste, es como sombras, pero es la parte más negra Si estas son las sombras en el bosque, los negros van a estar aquí, el punto más negro absoluto Lo que podemos hacer aquí es que podemos aumentar a los negros. Todas las zonas más oscuras absolutas van a ser iluminadas. O podemos oscurecerlos y destruir la imagen. Pero eso es lo que hacen los negros , eso es lo que hacen los blancos Pero es bueno saber y tener en cuenta, porque esto estará relacionado con la curva de tono a medida que empecemos a leer la curva de tono, que una imagen está compuesta por sombras, medios tonos, reflejos, y esas son las áreas aquí mismo cuando empiezas a corregir el color, lo primero que tienes que hacer es echar un vistazo a la foto y decidir a qué áreas quiero apuntar En este caso, tenemos decir sombras. Entonces vamos a enfuñar un poco las sombras para aumentarlas y así poder revelar más información. Aquí abajo como puedes ver como, Entonces tenemos a los Negros con los que podríamos jugar si no queremos estar perdiendo la información como ves aquí mismo sobre esto ¿Esta es la cabeza de alguien o es un pajar? No sé cuál. También puedes alegrarte para que puedas obtener un poco más de información Este es el antes y aquí el después. Lo que hemos hecho ahora mismo es que hemos aumentado las partes más oscuras de la imagen. Ahora comencemos a trabajar un poco más en los aspectos más destacados. Creo que el cielo es un poco demasiado brillante, no en términos de exposición. Creo que la exposición está bien y deberíamos haber usado ese deslizador. Pero a medida que expones, también estás quitando mucha información del cielo. Lo que queremos hacer es que queremos traer de vuelta algo de esa información para que podamos ver las nubes con mayor claridad. Y lo que podemos hacer entonces es que podemos apuntar a ellos usando el deslizador de luz alta. Si arrastro hacia abajo los reflejos, se puede ver que se está introduciendo más del cielo. Podemos ver más detalle del cielo mismo a diferencia de si vamos por otro lado, ni siquiera se puede ver el cielo. Es solo una mancha blanca y brillante. Pero si bajamos, estamos revelando más de ese cielo. Entonces lo que podemos hacer para equilibrar esto es que podemos empezar a exponer un poco más y luego bajar los reflejos un poco más para que no oscuremos demasiado la imagen Pero ahora mismo podemos ver el cielo con claridad. Echa un vistazo al antes y al después. Ahora tenemos clara vista del Castillo de Hogwarts, el cielo y la zona forestal, las sombras y los negros Este es ahora un punto donde llegaríamos, donde pensamos. Bien, comencemos a usar un poco más de ese aspecto creativo de la corrección de color. Ahora es el momento en que personalmente volvería al contraste y tal vez agregaría un poco de contraste. Porque cuando equilibras demasiado una imagen, se vuelve un poco plana y queremos que la imagen destaque. Después de todo, voy a estar jalando el contraste más claro, solo siempre tan ligeramente, tal vez , más diez, para agregar un poco más de ese pop. Ahí vamos. Esto es ahora en términos de color, corrigiendo una imagen y equilibrándola. También estaremos hablando de la curva de tono, pero vamos a estar haciendo eso por separado. Aquí hay una sección, me olvidé, que está justo debajo de Editar en la parte superior. También contamos con Perfil. Estos están construidos en lotes o presets que tiene Adobe. Y tendrá la función de color Adobe instalada y utilizada para cada foto. Pero podrías cambiar esto según tus preferencias, pero afectará la foto. Tenemos color Adobe, tenemos monocromo. Si queremos ir por una imagen en blanco y negro, tenemos algo llamado paisaje, que es más aplicable al tipo de fotos de paisaje, que supongo que esta podría ser. Veamos la diferencia entre paisaje y color. Aquí está el color, aquí el color del paisaje. Paisaje, podemos ver que hace algunos ajustes automáticos en las zonas más oscuras. Agrega un poco de vitalidad. Parece que el cielo es un poco más azul. Ese es más o menos el creador de la diferencia. Me gusta este perfil e incluso podría usarlo. También tenemos retrato, tenemos estándar, que es más de un perfil plano si quieres control total de cada color que ajustes aquí. La saturación, la vibración, y así sucesivamente. Eso tal vez vaya por estándar. Tenemos vívido, lo que va a introducir más colores. Tenemos algo llamado artístico. Normalmente no uso la mayoría de estos ajustes. O me apago al color o al estándar. Muchas veces voy por estándar porque me gusta introducir e intensificar los colores yo mismo. Voy a ir por estándar. Pero esos, automáticamente se ponen en tus favoritos. Esos son los perfiles. Y luego puedes bajar y echar un vistazo a todos estos. Son perfiles más creativos, artísticos, en blanco y negro. Pero de nuevo, depende de ti si quieres jugar con esos. Prefiero simplemente hacer todo yo mismo. Vamos por el estándar. Ahora hemos llegado a un punto donde la foto se ve bien, está equilibrada, está bien. A lo mejor podemos agregar un poco más de contraste. Lo que es bueno saber es que cuando editas una foto, en cualquier sección, ya sea la corrección de color o la gradación de color, siempre vuelves a visitar los controles deslizantes porque harás un cambio y luego harás un segundo cambio que podría afectar cómo quieres el primer cambio, estarás saltando arriba y abajo desde todos Otro consejo es en lugar de no sólo volver a todos los deslizadores, sino cuando los uses, no solo lo pongas en un número que has imaginado en tu cabeza Si dices, por ejemplo, juega con reflejos. Como pueden ver cuando estoy moviendo ese deslizador, no sólo voy directo hacia abajo al 81, sino que estoy jugando, voy de ida y vuelta, de ida y vuelta, de un lado a otro. Y siempre me gusta ir demasiado lejos y luego empezar a tirar hacia atrás. Ese es probablemente el consejo más importante que puedo darte. Ve demasiado lejos, retrocede, porque nuestros ojos pueden estar buenos, pero no son tan buenos. Y no podremos ver toda la extensión, el contexto completo de una foto a menos que empecemos a tirarla hacia la izquierda o la derecha, a la izquierda o a la derecha. Podríamos estar satisfechos con ello a primera vista, pero luego terminamos la edición y echamos un vistazo a la foto al día siguiente, y vemos muchos cambios que queremos hacer. Esto podría suceder. Me gustaría simplemente tirar del deslizador hacia adelante y hacia atrás, de un lado a otro, hasta que encuentre cierto punto con el que estoy contento. En este caso, creo que el -80 fue un buen punto para mí. Ahora, la foto ha sido corregida en color usando los controles deslizantes. A continuación, vamos a hablar sobre la curva de tono y cómo puedes usar la curva de tono para lograr las mismas cosas y las diferencias entre lo que es una curva de tono y el uso de los controles deslizantes 8. Curva tonal, Pt 1: Bien, entonces lo que tenemos a continuación es la llamada curva de tono. La curva de tono se utiliza tanto para la gradación de color como para la corrección de color. Y se puede usar en lugar de los deslizadores que hemos usado ahora mismo para crear esta foto, o se puede usar en combinación con los deslizadores Depende de lo que se quiera lograr. Ahora echemos un vistazo a la propia curva de tono haciendo clic en ella. Ahora bien, esto podría parecer extremadamente confuso, especialmente para los principiantes. La curva de tono es extremadamente aterradora porque a medida que comienzas a tirar del control deslizante, ves que se están haciendo cambios ves que se están haciendo cambios en la foto de varias maneras, pero quizás no sepas por qué o qué significa. Porque parece que una gráfica te recuerda a la clase de matemáticas. De repente, es importante entender cómo leer la curva de tono. La curva de tono tiene dos puntos principales. Uno está en la parte inferior derecha aquí y uno está en la parte superior derecha aquí. Esos dos puntos son los dos puntos más lejanos que llamamos los negros y los Ahora la curva de tono siempre debe leerse del lado izquierdo al lado derecho. Se divide en secciones. Se pueden ver esos cuadritos ahí mismo, esos cuadraditos que forman parte de la gráfica. Es una buena manera de ilustrar todo esto, porque en el lado izquierdo, digamos el primer bloque, todo el tipo de primera sección con los cuatro cuadrados bajando hasta el punto negro. Tenemos los negros y las sombras. Entonces, si tuviera que arrastrar el deslizador yendo hacia la derecha, podemos ver que estamos oscureciendo el tipo de áreas negras de la foto Y si tuviera que hacer lo contrario y subir, estamos iluminando esas partes más negras de la imagen Pero se puede ver que el cielo no está siendo afectado. Eso es porque estos son solo los negros y las sombras. Entonces, pasando al siguiente bloque, comenzamos a pasar de las sombras a los tonos medios y esa es la zona. Déjame crear un punto aquí mismo. Esas son estas dos áreas generales que estoy marcando ahora mismo. Esas áreas afectarán las sombras y los tonos medios. Entonces comencemos por tirar, solo para ilustrar sobre el segundo punto que he hecho ahí. Lo estoy tirando hacia abajo para oscurecer las sombras, o lo estoy tirando hacia arriba para que las sombras sean más brillantes. Ahora lo que sucede es que puedes notar que a medida que estás tirando de cierto punto, otras áreas de la curva de tono también están siendo afectadas. Es por ello que creamos estos llamados puntos. Creamos los puntos para que podamos bloquear la curva en su lugar y solo afectar áreas específicas de esa foto. Porque si no estamos usando ningún punto en absoluto, y ahora quiero afectar a negros y a las sombras y lo que sea Se puede ver que toda la curva de tono está siendo afectada por esto. Incluso los aspectos más destacados, los blancos, todo se está viendo afectado al mismo tiempo. Pero digamos que solo quiero afectar a los negros, las partes más negras absolutas Entonces voy a crear un punto, decir aquí mismo en las sombras. Y luego comenzaré a tirar hacia arriba del deslizador en la parte inferior para afectar a los negros Sólo si veo que algunas partes de las sombras están siendo afectadas más de lo que me gustaría, entonces crearía un punto aún más abajo para que solo las partes más negras absolutas se vean afectadas con el fin de bloquear la totalidad de la curva de tono que la parte superior no se vea afectada también Simplemente creamos más puntos así entonces puedes ver que la parte superior de la curva de tono no se está viendo afectada ahora en absoluto. Sólo la zona, más o menos que estoy tocando ahora mismo, por eso creamos puntos. Como conclusión a esto, tenemos las partes más brillantes de la imagen o las partes más oscuras de la imagen están siendo afectadas por la parte inferior de la curva de tono. Y cuanto más brillante hacia arriba, si tiras hacia la derecha, es más oscuro. Si subes, es más brillante. Hemos cubierto a los negros, hemos cubierto las sombras Empecemos a jugar con los tonos medios también. Ese es el punto medio justo aquí. Si lo saco hacia arriba, se puede ver eso. Primero vamos a crear un punto aquí arriba para que no afectemos también a los aspectos más destacados. Ahora solo estamos tocando las áreas de medio tono. Si echas un vistazo al castillo mismo, cuando estoy moviendo el deslizador hacia arriba y hacia abajo, puedes ver que el castillo se está volviendo más claro. Tiene un poco más de claridad. Eso es porque esos son los medios tonos y esas son las áreas que estamos afectando Si lo tiro hacia abajo, estamos perdiendo ese contraste para sentir al castillo. El resto está bien. Se puede ver que los árboles no están siendo afectados tanto, los negros no están siendo afectados Son solo los tonos medios, así es como tocamos esos medios tonos. Y luego finalmente, tenemos reflejos y blancos, manera similar a la parte inferior de la curva de tono, Los dos primeros puntos, el primero son negros, el otro son sombras Aquí tenemos los dos últimos puntos, que es el primer punto aquí arriba va a ser lo más destacado, entonces van a ser los blancos en lo más alto. Si queremos afectar los aspectos más destacados, entonces empezamos a afectar, o empezamos a tirar del segundo al último puntero aquí arriba. Si quiero bajar los reflejos, lo hago tirando ese deslizador hacia abajo hacia los oscuros Y si quiero iluminarlo, lo muevo hacia arriba hacia los reflejos o hacia las áreas más brillantes para iluminarlo Por último, tenemos a los blancos. Si tiro hacia abajo sobre los blancos, solo las partes más brillantes absolutas de la imagen van a verse afectadas Y podemos ver que prácticamente estamos rompiendo la imagen yendo todo el camino hacia abajo y bajando a los blancos. Y entonces podemos aumentarlos aún más, y se puede ver muy claramente dónde están las áreas blancas. Esto parece casi mágico. Se ajusta al tema aquí de las palabras de cerdo y Harry Potter y así sucesivamente. Pero esto es justo, para que puedas ver los fuertes efectos de la curva de tono. Así es como lo usas en términos de corrección de color. Entonces podemos ver en el lado derecho aquí, hemos seleccionado luz, pero también tenemos canal rojo, canal verde, canal azul. Y vamos a hablar de esos durante la sección de gradación de color. No vamos a hablar de eso ahora. En cambio, sólo nos vamos a centrar en esto. Si te sientes un poco inseguro acerca de usar la propia curva, crear tus propios puntos, entonces puedes presionar sobre este ícono aquí mismo para abrir una forma alternativa de curva de tono donde todo se ve afectado de manera uniforme No tienes que crear ningún punto. Digamos que estoy agarrando las sombras y las estoy jalando hacia arriba. Se puede ver que se está creando una curva par. No estoy creando ningún punto, solo estoy tirando de él. Y si me pongo los tonos medios, se puede ver que todo se está tocando de manera uniforme y los reflejos así. Y estamos creando una especie de estilo basado en eso. Puedes usarlo por simplicidad, o puedes crear tus propios puntos usando la curva de tono original aquí mismo cuando comencemos a corregir el color del resto de las fotos. Entonces estaré utilizando y usando la curva de tono, los deslizadores y todo para que puedas ver esto más en la práctica, pero por ahora todo lo que tienes que saber es que es rojo de izquierda a derecha Tenemos desde negros hasta blancos, y en el medio tenemos esas sombras, tonos medios y reflejos Y la curva afecta eso de acuerdo a donde se crean los puntos y donde se tira de la curva. Ahora pasemos a algunas de las otras características de la sala de luz antes de volver a corrección de color y la gradación de color. En este caso, específicamente, el pincel curativo. 9. Recorta y endereza: Quiero cubrir primero la herramienta de recorte y enderezar. Lo primero que queremos mirar es la relación de aspecto. Ahora la relación de aspecto afectará cómo está viendo la foto en todas y cada una de las pantallas. Hay una relación de aspecto diferente utilizada para las redes sociales. Has oído hablar de la proporción quizás nueve por 16, o si estás viendo como video horizontal o fotos, entonces tienes 16 por nueve, que es lo contrario de eso. Entonces lo primero que vamos a ver es la función de relación de aspecto. Ahora el original fue filmado de tres por dos. Tres en dos es más o menos el estándar para los fotógrafos. Por lo general, así es como tomamos fotos. Si tenemos los tres en dos y empezamos a tirar de la imagen, podemos ver que todas las esquinas de la imagen están siendo en relación a esa relación de aspecto de tres por dos. Si queremos crear el nuestro propio, podemos desbloquearlo usando este pequeño icono de candado ahí mismo, y luego podemos crear nuestra propia relación de aspecto personalizada. Si tiro una esquina aquí, podemos ver que no se alinea con los tres por dos. Estamos creando nuestro propio look, cuán anchos o estrechos podemos ir con la imagen. Podemos crear cualquier cosa que nos guste si queremos hacer ajustes menores pero no queremos afectar a toda la foto, Entonces tenemos todos los demás, uno por uno, dos por uno, y así sucesivamente. Los básicos van a ser de tres en dos, y va a ser 16 por nueve si estás haciendo una imagen horizontal. O va a ser nueve por 16, que va a ser lo contrario de eso. Si hacemos clic en el botón junto al candado, entonces creamos un nueve por 16. Ahora bien esto sería perfecto para decir, Tiktok u otras redes sociales donde estés viendo imágenes en tu teléfono Entonces esas son más o menos la relación de aspecto estándar. Entonces, si quieres cambiar algo para las redes sociales, entonces puedes usar el nueve por 16 o el 16 por nueve. Y también puedes acercar y alejar la imagen para que puedas encajar en ese marco. Además de eso, también podemos hacer clic en la imagen rotar y voltear. Así podemos girarlo así en cualquier dirección que queramos. Podemos voltearlo así para crear un efecto espejo en él. O podemos hacerlo arriba y abajo como así ahora viene al enderezamiento real de la imagen Ahora quiero primero usar la totalidad de la imagen. Entonces voy a ir por original. Regresamos al punto de partida, luego tenemos la herramienta de enderezamiento Con la herramienta de enderezamiento, puedes hacer clic en el botón de enderezamiento justo ahí mismo para que Adobe licromobile haga el Va a enderezar la imagen por ti. Lo que hace es que analiza la imagen y ve qué áreas necesitan alinearse horizontalmente, perfectamente lo mejor que pueda. Pero lo que también puedes hacer es que tienes la función de ángulo pequeño aquí abajo, lo que significa que puedes enderezar la imagen de la manera que quieras, simplemente tirando del deslizador aquí abajo Ahora estamos cambiando el tipo de perspectiva de la imagen, cuando eso se usa es cuando el propio software no ha sido capaz enderezar la imagen por sí solo Y te das cuenta de que quieres hacer un cambio. O si quieres hacer un cambio creativo, como por ejemplo en esta foto, podemos echar un vistazo a la gente y podemos enderezar la foto según la gente O si miramos el encuadre a su alrededor, la ventana del metro, podemos optar por enderezar según aquello que el software no hará por sí solo Tenemos que hacer eso entonces sólo podemos empezar a tirar de esto y ajustarlo acuerdo a ese marco si así nos gustaría. Y si eso lo preferimos, todo depende de lo que se quiera lograr. O quieres que el software tenga un control automático sobre el enderezamiento al decidir por sí mismo dónde está el horizonte y cómo debería igualarlo. O puedes usar la función manual de alisado para hacerlo tú mismo a tu gusto. Y puedes optar por hacer el recorte y enderezado en cualquier fase de la edición que más te guste Personalmente, en realidad prefiero primero antes incluso de corregir el color. Prefiero entrar y recortar y enderezar. Entonces empiezo con una composición con la que estoy satisfecho y luego empiezo a corregir el color, Pero puedes hacerlo en el orden que quieras Sólo voy por la línea de navegación para tomarlo punto por punto para que sea más fácil para ti digerir. Pero normalmente, yo personalmente empezaría con esto. Ahora con eso fuera del camino, entremos en el pincel curativo y hablemos de lo que eso hace. 10. Pincel corrector: El pincel curativo, puedes encontrar justo debajo de ese recorte y sección enderezada, que parece un parche ahí mismo Eso se llama un pincel curativo. Con el pincel curativo, puedes lograr varias cosas. El punto es marcar un punto o varios puntos en la imagen con los que no estás satisfecho y te gustaría eliminar o clonar Puedes elegir las diferentes características aquí haciendo clic en el botón de sanación y podrás ver que o bien puedes eliminar, puedes sanar, o puedes clonar. Retirar y curar son dos caras diferentes de una misma moneda. Esencialmente, lo que haces con la curación es que si nos acercamos ahora mismo y digamos nos encontramos con un punto que queremos eliminar de la foto. Digamos esto como zona blanca aquí mismo. Quiero que eso se quite. A lo mejor es un poco distrayente No lo sé. Lo primero que hacemos es elegir el tamaño del pincel. Empecemos por el fondo mismo. Entonces comenzamos con el remove. Esto es más o menos como Photoshops Content aware removal tool Lo que hace es que el software analizará esa parte, que marques, y mirará la totalidad de la imagen e intentará recrear algo en su lugar para reemplazarlo Si creamos un pincel que es aproximadamente del tamaño de esa cosa y luego simplemente hacemos clic en ese punto. Lo que va a hacer es que va a intentar quitarlo así. Como podemos ver ahora mismo, creó un muy buen resultado. Eso no siempre sucede. A veces cuando se quita algo, vamos a quitar parte de este pilar. Por ejemplo, se puede ver que la imagen empieza a romperse un poco y los resultados no van a ser perfectos. Vamos a traer esto de vuelta. La segunda forma en que puedes eliminar algo es eligiendo qué parte de la imagen, esa zona será reemplazada por ti bonita, estás curando esa parte. Entonces digamos que tenemos el mismo tamaño de pincel y queremos eliminar esta zona blanca aquí mismo. Cuando hacemos clic en él, se nos da una opción. Para que puedas ver esa opción, tienes que hacer clic en la sección refinada aquí mismo. Y ahora se puede ver claramente qué área ha elegido la foto o el software ha elegido para reemplazarla. Ahora ha elegido la esquina de una ventana, que en realidad no se ajusta a nuestra imagen. Lo que queremos es más de esa zona oscura por lo que encaja con el tipo de ambiente general. Entonces podemos arrastrar esto y puedes ver que solo copia una parte diferente de la imagen en esa. Ahora estamos eliminando contenido manualmente Esto es en caso de que la función automática no funcione, entonces puedes usar esto en su lugar. Lo que podemos hacer es entonces movernos a una de esas zonas más oscuras y alinearla. O podemos usar la misma área aquí mismo. Y lo alineamos con la imagen para que el pixel sabio, se vea igual. Ahora hemos sanado o eliminado manualmente con éxito una parte de la imagen Ahora podemos ver que tanto esas áreas que solían ser brillantes, ahora solo estamos oscuros. Así es como te curas. Donde entonces también puedes hacer como. El paso final es que se puede optar por clonar algo, que es lo contrario a la curación o eliminación. Lo cual es esencialmente solo eliges un área de la foto que quieres algo más que en lugar de quitar, estás agregando en este caso, digamos que estamos mirando esas ventanas aquí mismo del Castillo de Hogwarts Digamos que siento que la imagen se siente un poco vacía y quiero agregar más ventanas. ¿Qué hago? Bueno, yo elijo la zona que quiero. Voy a seleccionar una ventana aquí mismo, y luego oh, perdón, es lo contrario. Escojo un área vacía que elijo para rellenar con esta función. Entonces elijo esta ventana, por ejemplo, y agrego otra ventana, y elijo otra área junto a ella, y agrego otra ventana y así sucesivamente. No van a ser resultados perfectos en este momento, pero esto es solo para mostrarte que así es como se ve. Ahora estamos agregando ventanas o áreas a una determinada foto literalmente simplemente clonándolas. Digamos que queremos otro aquí. Añadimos otra ventana. Puedes agregar tantos como quieras. Simplemente puedes volverte salvaje y elegir cualquier ventana, cualquier área, lo que sea. Ahora bien, esto parece muy mal, pero ese era el punto. Incluso puedes intentar hacerlo con cosas más grandes, pero no siempre va a generar buenos resultados. Digamos por ejemplo, quiero copiar, quiero esto y quiero copiar esa torre ahí mismo. Ahora tenemos dos de esas torres, pero como pueden ver, las nubes no son del todo perfectas. Se puede ver la zona ahí mismo. Parece generado por computadora. No siempre va a generar buenos resultados. Y siempre hay que refinarlo y buscar mejores opciones. Pero aquí es donde se puede lograr con el pincel curativo. Otra buena manera como consejo extra es si estás fotografiando retratos de personas Entonces este cepillo curativo será perfecto para eliminar pequeñas imperfecciones como las espinillas en Esto es en lugar de que tengas que abrir Photoshop y trabajar ahí. Light room ofrece una gran variedad de funciones generadas por IA que puedes usar para algunas ediciones fotográficas muy básicas demasiado avanzadas. Sin tener que incorporar tanto Photoshops, no tienes que aprender un segundo software a menos que quieras hacer alguna edición realmente avanzada Ahora, antes de pasar a los otros efectos y características que ofrece Light Room, creo que deberíamos volver a la sección de edición original y echar un vistazo primero a todo el proceso de gradación de color. Porque creo que esas otras características van a ser adicionales a ese tipo de estilo gradual ya creado. Así que volvamos, y ahora por fin, hablemos de gradación de color y cómo puedes usar eso para crear tu propio estilo. 11. Equilibrio de blancos: Ahora algunas personas, algunos fotógrafos, prefieren hacer el balance de blancos durante el segmento de corrección de color. A otros les gusta hacerlo durante la gradación de color. Para mí, varía. A veces lo hago ya que estoy corrigiendo el color, otras veces lo espero hasta que empiece a calificar. Y lo hago como el último proceso de justo después de la corrección de color. Pero la forma en que accedes es que vas al panel de ediciones. Ahí arriba justo al principio en el panel de luz, tenemos la corrección de color que hemos hecho anteriormente. Después nos movemos hacia abajo a la sección de color. Ahora W B, como ve ahí mismo, significa Balance de blancos. Hablemos un poco sobre el balance de blancos. Lo que realmente significa el balance de blancos. El balance de blancos es un estado neutro de color. que significa que la mejor manera de mirarlo es mirar a los blancos en la imagen. Si tomas una foto de algo, te habrás dado cuenta de que a veces la imagen resulta ser muy anaranjada o muy azul. Esto se debe a que el balance de blancos está apagado. Y por eso podemos echar un vistazo a los blancos aquí mismo en la foto y ver con qué estamos trabajando. Tenemos las playeras blancas, tenemos los letreros blancos que ya se ven bastante balance de blancos. Parece que la luz del día es normal, pero vamos a estar jugando con esto de todos modos para que pueda mostrarte cómo hacerlo en esta imagen. Va a ser bastante fácil porque tenemos muchos temas blancos que mirar. Tenemos letreros blancos, tenemos playeras blancas, tenemos autos blancos, edificios, etc. Por lo que es muy fácil echar un vistazo al balance de blancos si no tienes nada blanco en la imagen. Lo que puedes hacer cuando tomas una foto de una imagen es que busques ese blanco en la imagen y tomes una foto de eso primero bajo las mismas condiciones de iluminación. Y luego dispara a tu sujeto o lo que sea para que luego puedas usar la herramienta de caída aquí mismo. Si haces clic en la herramienta de caída, básicamente estás diciéndole al software qué parte de la imagen debe identificar como blanca. Entonces, si seleccionamos el blanco en la camisa de este tipo, por ejemplo, va a decidir y establecer el balance de blancos según eso. Si lo pasamos a otra cosa, se puede ver que el balance de blancos está cambiando drásticamente Porque está tratando de convertir el gris esta foto en blanco. Y no queremos eso, queremos el blanco se vea como blanco. Ahora digamos que no tienes nada blanco en la imagen. Bueno entonces hay que jugarlo según como veas la imagen. Todos los colores deben verse naturalmente como están, porque todo cambiará una vez que establezca mal el balance de blancos. Digamos que el balance de blancos se fijó así. Se puede ver que la imagen es un poco demasiado azul. Y ahora pretendamos que no tenemos nada blanco con lo que jugar. Entonces tenemos que fijar el balance de blancos de acuerdo a eso. Digamos que la imagen era así, y queremos hacer balance de blancos esto. Lo que puedes hacer es, como dije, o usar la herramienta drop para algo blanco o usar algunos de los presets Aquí tenemos B y justo al lado dice como disparo. Lo que significa que el balance de blancos en estos momentos es de acuerdo a cómo se disparó. Entonces podemos hacer balance de blancos automático para que el software lo averigüe por sí mismo, o podemos configurarlo a ciertos presets o estándares de luz diurna En este caso, era de día. Entonces creo que esto funciona bastante bien. Si disparabas en condiciones nubladas, elegirías nublado. Pero se puede ver en este caso, ese no fue el caso. Ahora la imagen se está volviendo un poco más cálida entonces tenemos sombra y va a ser aún más cálida, entonces tenemos tungsteno. Definitivamente no tenemos ninguna luz de tungsteno aquí. Si seleccionamos tungsteno, vamos a obtener una imagen fluorescente muy azul. Tenemos el mismo flash, no hemos usado flash, pero va a ser lo mismo, los resultados estarán apagados. Puedes elegir uno de los presets si sabes a ciencia cierta en qué condiciones has disparado Pero estos presets son, por supuesto, un atajo y no trabajamos en atajos Aquí te voy a mostrar cómo hacer esto sin ningún uso de atajos. Primero pongamos el balance de blancos completamente apagado como lo hicimos aquí mismo. Ahora la imagen es azul, que no se supone que sea. Tienes que seleccionar esta marca de verificación aquí mismo para configurarla. Esto no es blanco. Miras las camisas blancas, vemos que son azules. Nos fijamos en todo. La escala general de esto es hacia el lado azul. Lo que podemos hacer en términos de eso es solo mirar la foto y pensar que ya notamos que es un poco demasiado azul. ¿Qué hacemos? Usamos el deslizador de temperatura para comenzar a jalarlo más hacia el lado cálido. Cuando tiras hacia la derecha, vas en la dirección más cálida. Donde lo estás tirando hacia la izquierda, vas en dirección aún más azul Así que empezamos en algún lugar por aquí. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente mirarlo y empezar a moverlo Tenemos el deslizador de temperatura, y lo movemos, y lo movemos hasta que sentimos, como dije, ahora estamos fingiendo que no hay blancos, así que ni siquiera estoy mirando a los blancos Solo lo estamos moviendo hasta que estemos satisfechos de que la imagen no se vea demasiado cálida ni demasiado fría. Pero en algún lugar justo en el medio, digamos que ahora está por aquí, no hace demasiado calor ni demasiado frío, en realidad podemos bajarlo un poco más así. La segunda parte del balance de blancos es que miras el tinte general de una imagen. ¿Qué es el tinte? El tinte es algo que tira en el lado del magenta o del verde. Ahora, el tinte blanco existe. El motivo es porque cada fabricante de cámaras, por ejemplo Sony o Cannon o lo que sea, en la forma en que se fabrica la cámara, en la forma en que se crea. Cuando tomas una foto, naturalmente tira más ya sea hacia las magentas o los greens Algunos fabricantes de cámaras, cuando tomas fotos, ven un poco más verdes. Y luego tomas exactamente la misma foto con una marca diferente y podrías obtener un poco más magenta. Eso también es algo que tienes que hacer un globo ocular y tienes que echar un buen vistazo a la imagen de verdad Lo que realmente puede ayudar aquí en esta instancia es que tires del deslizador del tinte para verlo con más claridad. En qué dirección está jalando. En este momento está encendido más seis magenta. Digamos que lo estoy moviendo más hacia el green. Entonces cuando haces eso, es más fácil ver qué tinte tenía la foto con solo tirar del deslizador hacia arriba y hacia abajo, puedes ver, oh, ahora es un poco demasiado verde. Y entonces te mueves más hacia el magenta y vas, bueno ahora es demasiado magenta, normalmente solo vas de un lado a otro, lado a otro hasta que terminas donde no es ni demasiado verde ni demasiado magenta. Pero está equilibrado justo en el medio. Así es como usas la herramienta de balance de blancos. En habitación luminosa, o tienes, como dije, algo blanco en la imagen en el que puedes basarlo. En este caso, tenemos una camisa blanca. El balance de blancos sería muy sencillo. Escogemos el cuentagotas, lo movemos a la camisa blanca, y vamos a conseguir un resultado bastante bueno El cuentagotas no siempre es perfecto. momento, estaba más satisfecho con la forma en que manualmente el blanco balanceaba esto a diferencia de la forma en que lo hacía el cuentagotas porque terminé en 5,450 Ahora tenemos 5,850 que es mucho más que originalmente la forma en que lo equilibramos manualmente Entonces no va a ser perfecto. Para que puedas probarlo moviéndolo a diferentes áreas blancas de la imagen y ver si marca la diferencia. Ahora todavía estamos en 5850, pero vemos que la imagen ha sido más igualada en cuanto El otro que sentí era un poco demasiado verde. Vamos a moverlo a otro signo y a ver si hace la diferencia. Parece ser bastante consistente en que le guste esto estar en 5,850 Kelvin, lo cual está Yo personalmente no veo esto como 5850. Prefiero que sea la forma en que lo hice. Así que voy a moverlo hacia abajo un poco para decir cinco, cinco, en algún lugar por aquí. Creo que esto es suficiente. Creo que el otro estaba un poco demasiado caliente con el tintado. Como dije, hay que mirarlo. A veces es más obvio cuando miras la imagen y puedes ver que realmente está tirando hacia los greens o realmente tirando hacia las magentas Y el punto es solo balancearlos lo mejor que puedas. Y va a depender del ambiente en el que estés filmando. Y definitivamente va a depender del fabricante de la cámara. Entonces por eso antes de la gradación de color, es por eso que es importante equilibrar primero la imagen en términos de igualar el campo de juego como lo hicimos con la corrección de color, para que podamos comenzar a agregar un estilo. Porque no queremos calificar una foto cuando ya se ve así. No queremos entrar en el panel de gradación y empezar a jugar con los colores cuando la base del mismo ya se ve mal. ¿Verdad? Queremos comenzar desde un punto neutro para que podamos elegir selectivamente colores desde el mezclador de color y el panel de gradación de color para crear un estilo. Así que llevemos esto de vuelta a donde estaba alrededor de las cinco. Cinco, ahora tenemos una imagen equilibrada en términos de temperatura y en cuanto a tinte. Y podemos pasar a la siguiente sección, que será la saturación y la vibrancia. 12. Vibrancia y saturación: Ahora probablemente en algún momento hayas usado ya sea saturación o vibrancia. Ya sabes que si tiras del deslizador de saturación, intensificas los colores. Entonces si te mueves todo el camino hacia la izquierda, terminas con una imagen en blanco y negro. Pero la pregunta clave aquí ahora es ¿cuál es la diferencia entre saturación y vibración? Porque como pueden ver, si muevo el deslizador vibrante, también estamos intensificando los colores, pero se ve un poco diferente Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre saturación y vibración? Saturación. Empecemos por eso, porque ese es el más fácil de trabajar. La saturación va a tomar cada color en la totalidad de la imagen, y va a intensificarlos de manera uniforme o eliminarlos y desaturarlos Mira todos los colores de la imagen y los intensifica de manera uniforme. Pero a veces cuando tomas una foto de algo, algunos de los colores pueden ser más intensos, los otros pueden no ser tanto. Si quieres intensificar esos colores ligeramente desaturados tal como están, cuando tomas la foto y arrastras ese deslizador de saturación, lo que va a pasar es que va a saturar esos colores que estaban desaturados, pero también va a saturar los colores Habrá un desequilibrio entre esos dos colores. Y el desequilibrio será mucho más claro porque estás saturando algo que ya está saturado Entonces la función de saturación podría no ser buena para ese propósito. Aquí es donde entra en juego el control deslizante de vitalidad. En lugar de hacer lo que hace la saturación mirando todos los colores de la foto e intensificándolos por igual. Lo que hace la vitalidad es que deja solo en la imagen los colores ya muy saturados Y sólo intensifica las que están ligeramente desaturadas Esto se puede ver visualmente. Vamos a tirar hacia arriba del deslizador de saturación, y verás que cada color de la imagen se está intensificando Ahora vamos a tirar hacia arriba del deslizador de vibrancia, y podemos ver que solo se están intensificando el cielo y algunas partes del azul en la imagen Pero se puede ver que los rojos apenas se tocan, las naranjas apenas se tocan Algunos de los greens de aquí apenas se tocan. Eso es porque esas áreas ya están lo suficientemente saturadas como para que el deslizador de vitalidad no toque esos colores Por eso el deslizador de vibrancia es muy, muy bueno para usar en combinación con el deslizador de saturación O por sí solo, tal vez solo quieras agregar un poco de vitalidad para hacer pop esos blues Entonces puedes agregar solo vitalidad. Pero si hicimos lo mismo y aumentamos esto, el deslizador de saturación, entonces vemos que incluso los rojos están siendo afectados cuando ya estaban saturados. Lo cual solo hará que la imagen se vea un poco demasiado intensa así. Esa es la diferencia entre saturación y vibración. Ahora lo que prefiero hacer es que me gusta, como punto de partida, siempre derribar un poco de saturación en general. Vamos a bajarlo para decir, menos diez. Específicamente estoy mirando los colores que están demasiado saturados. No quiero que los rojos sean tan intensos. Lo tomo abajo para decir, menos diez -13 Y luego voy a contrarrestar eso sacando a colación el deslizador de vibrancia para que desaturados coincidan con la intensidad de los colores rojos ahora Después arrastre el deslizador de la vitalidad hacia la derecha. Y ahora vemos que en términos de intensidad, en términos de saturación, los azules se ven muy parejos a los rojos y a los verdes y a todo lo demás. En cuanto a saturación, siempre arrastro un poco de esa saturación y luego aumento la vitalidad para que encuentre un buen punto No tienes que hacerlo así, solo puedes agregar vitalidad o puedes eliminar la saturación, hacer lo que quieras Pero ahora solo estoy hablando de equilibrar la imagen en términos de color e intensidad. Eso lo hicimos primero con el deslizador de balance de blancos, luego sigo y lo hago con la saturación y la vitalidad Cuando esto se hace, ahora mismo, estoy satisfecho con la imagen como se ve. Ahora finalmente podemos entrar y comenzar a calificar y elegir colores específicos en la imagen que queremos alterar, saturar o agregar nuevos colores a 13. Mezclador de colores: Ahora nos estamos moviendo hacia una característica llamada mezclador de color, o la sección de mezcla de colores. En cuarto de luz, lo que está haciendo la mezcla de colores es que tenga los canales de todos los colores que hay en esta imagen. Y puedes elegir en función de colores específicos. Se puede ver que puede elegir los rojos, las naranjas, los amarillos, los verdes, y así sucesivamente y así sucesivamente para alterar individualmente solo esos Esta es una herramienta muy poderosa porque esencialmente lo que hace es que puedes elegir cambiar el tono de ciertos colores. Que si nosotros, por ejemplo, escogemos aquí los rojos, y cambiamos el matiz hacia el lado derecho, vamos a ver que esos rojos se están volviendo anaranjados. O si los arrastramos en sentido contrario, lentamente van más hacia las magentas y los morados Esto es para cambiar la tonalidad de sólo el color rojo. Y entonces podemos cambiar hasta la saturación de sólo el color rojo. Así podemos eliminar la saturación de sólo el color rojo. O podemos intensificar solo el color rojo. Si algunas zonas de la foto que tienen los rojos es oscura y queremos iluminarla. Después bajamos al deslizador Luminant. Y lo arrastramos ya sea hacia la derecha, como se puede ver, los rojos sólo están siendo afectados ahora por este deslizador luminante o hacia la derecha para oscurecerlos Así es como se divide el mezclador de color. Tenemos los canales de color, y luego tenemos saturación de tonalidad y luminus. Ahora la pregunta es, ¿qué hacemos con toda esta información? Escogí a propósito esta foto que tomé en Tokio porque tiene muchos colores con los que trabajar Para que realmente podamos demostrar esta poderosa herramienta, que es el mezclador de color. Digamos que queremos crear un estilo particular en esta foto. Y siendo el estilo, queremos colores muy complementarios a todo esto. Porque si le echas un vistazo a esta foto, bien, tenemos rojos, tenemos amarillos, tenemos verdes, tenemos naranjas, tenemos azules, tenemos algunas moradas, algunas legentas Tenemos tantos colores diferentes. Creo que todos los canales aquí están siendo tocados como con la cantidad de colores que tenemos aquí, eso podría ser un poco abrumador. Digamos que queremos tener un aspecto más limpio donde todo tenga ya sea complementario o los mismos colores. Empecemos por hacer eso. Empecemos por el canal rojo. Digamos que no quiero que nada en este marco sea rojo. Digamos que quiero que sea como este café, Café Miama. Quiero que todo sea naranja en su lugar. Tomemos los rojos ahí mismo y cambiemos los tonos para que coincida con las naranjas de ese letrero del café Miama Ahora tenemos menos colores para mirar. Hemos eliminado o alterado un color para que coincida con todo lo demás. Ahora que eso está hecho, podemos pasar a las naranjas y ver si podemos cambiar las naranjas para que coincidan aún más A lo mejor tenemos que cambiar este signo un poco más para que coincida con el resto de los rojos. Como ahora se ven más así. Pasemos a los amarillos. Probablemente deberían ser los Mcdonalds que se inscriban aquí. Si arrastramos hacia la derecha, estamos introduciendo greens, y a la izquierda estamos introduciendo naranjas Y queremos que esos amarillos coincidan con las naranjas que tenemos también Eso debería estar alrededor de esta zona, puede ser tonalidad -40 o así que hasta los amarillos se vean exactamente como mostaza amarillenta, naranja amarillenta que tenemos en el resto Entonces echemos un vistazo a los greens. ¿Qué podemos hacer con los greens? ¿Qué pasa? Tiramos a la derecha, obtenemos más verdes aqua de aspecto esmeralda. Y si nos movemos hacia la izquierda, ahora estamos introduciendo un poco más de naranja y matiz más cálido a los greens. ¿Qué podemos hacer con eso? Bueno, o podemos intentar que coincida. Si realmente no puede igualar porque sigue siendo verde, o aceptamos que es verde y queremos los greens en la imagen, o podemos optar por desaturar completamente los greens y eliminarlos del juego Sólo trabajamos ahora mismo con amarillo, mostaza, naranjas y azules También tenemos un poco de magentas, pero vamos a llegar a eso al final Entonces pasemos a este Aquas. ¿Qué pasa si cambiamos el matiz de esos? Lo único que se ve afectado es el apunte aquí. Eso es lo que está siendo afectado. O podemos hacer que coincida con el blues o podemos introducir un nuevo color. Pero eso no es realmente lo que queremos aquí. Queremos jugar el juego de eliminación. Vamos a moverlo todo el camino hacia la derecha, para que ese letrero coincida con el letrero justo debajo. Si no coincide exactamente, bueno, ahí es cuando pasamos al canal azul. En el canal azul, podemos hacer lo mismo, tiramos del matiz para que coincida un poco más con ese color. Ahora puedo ver que los azules en ese letrero de Kraft cheese Market no se identificaron realmente como azules completos. En cambio, solo estamos afectando el cielo y el letrero que está junto a él. Pero veamos qué podemos hacer que suceda. Si nos movemos a la derecha, obtenemos morados. Y si nos movemos aquí, obtenemos los colores aguamarinos. ¿Qué queremos? Esa es la pregunta. Si nos movemos, bueno, hagámoslo más azul profundo. Me gusta la idea de tener blues profundos. O incluso quizás podamos crear un poco de sensación de playa. Aunque esto no es una playa. Podríamos haber creado un campo de playa moviéndonos más hacia las cercetas y teniendo verde azulado y naranja, pero no voy a hacer eso En cambio, solo voy a ir un poco más al más diez u 11 más tal vez alrededor de las ocho. En blues tenemos blues más profundos y luego los tonos cálidos. Ahora la pregunta es, ¿qué hacemos con las magentas y los morados o los rosas Una cosa a tener en cuenta es que cada vez que cambies el tono de un canal específico, vas a cambiar todos los colores que sean de ese color en el marco. ¿Qué significa eso? Si cambias o demasiado las naranjas, los tonos de piel de tus sujetos, si tienes algún tono de piel claro, también se van a alterar En este caso, a todos les ha dado la espalda. Este tipo tiene puesta una máscara. Pero se puede ver un poquito en su oído que no es un tono de piel de aspecto completamente natural. Entonces, si vas a jugar con el control deslizante de tono, solo ten en cuenta el hecho de que también afectarás los tonos de piel cuando alteres los canales Naranja principalmente, pero un poco de rojos, un poco de amarillos, y a veces partes de magenta y rosas porque podríamos tener algunas magentas y rosas en los matices Así que solo ten mucho cuidado con eso. Al editar, siempre asegúrate de acercar el zoom y comprobar que realmente no has destruido una parte de una imagen. Pero mirando esta imagen, honestamente, no siento que quiera usar magentas en púrpuras en absoluto Sobre todo porque aquí no veo ningún tono de piel que se vaya a ver demasiado afectado. Para que pueda jugar libremente con eso. Entonces con las magentas, sólo voy a arrastrarlo todo el camino hacia abajo. Y con los rosas, los voy a arrastrar todo el camino hacia abajo. Para que entonces tengamos algún tipo de bolsa en blanco y negro pasando aquí mismo en lugar de una bolsa magenta y rosa apagada que no me interesa ver realmente en el marco. Lo que también estoy notando ahora mismo, porque ahora hemos llegado al final y estamos echando un buen vistazo a la foto para ver qué hemos afectado Echemos un vistazo al antes y al después. Aquí teníamos todo tipo de colores y ahora hemos creado un estilo complementario. Ahora bien, no me gusta mucho la forma en que este letrero de marca familiar se vio afectado cuando me quité los greens. Podría reintroducir algunos greens como así no quiero que se hayan ido del todo porque creo que se ve mal. A lo mejor sólo voy a empujarlos más hacia los tonos más cálidos. Ahora eso también se ve mal. En cambio, vamos a moverlo más hacia los tonos tealish para que al menos tengamos algún look que coincida con los azules de la imagen. Eso lo podemos hacer. En cambio, trajimos de vuelta los verdes. Ahora, mirando esto en general, estoy satisfecho con ello en términos de solo crear un estilo visual. Estoy satisfecho con la forma en que se ve. Si quisiéramos quitar incluso el blues, podríamos jugar con eso y erradicar completamente el blues. Entonces obtenemos una imagen casi en blanco y negro, pero solo tenemos una especie de naranjas reventando. Entonces podemos hacer eso. Y luego también podemos quitar los greens, para que prácticamente solo tengamos una imagen en blanco y negro y naranja, amarillo mostaza. Puedes jugar a correr con esto como quieras y crear cualquier estilo que te guste. Pero lo que es bueno con el mezclador de color es que luego puedes mezclar y combinar colores antes de pasar a la gradación de color aquí mismo. Porque con la gradación de color, vamos a hablar de eso a continuación. Estás introduciendo nuevos colores en las sombras, en los medios tonos y los reflejos Pero con el mezclador de color, me gustaría ante todo, simplemente igualar los colores ya existentes y hacer que la combinación lo mejor que pueda el tipo de estilo que quiero. Y como puedes ver, aquí podemos crear toda una variedad de estilos. Pero digamos que quiero mantenerlo así, ¿de acuerdo? Quiero este estilo mostaza amarilla y en su mayoría imagen en blanco y negro. Ahora podemos pasar al panel de gradación de color, y podemos comenzar a introducir algunos colores para finalizar el estilo que vamos por 14. Gradación del color: Como mencioné anteriormente con el panel de gradación de color, ahora estamos introduciendo nuevos colores basados en las tres características principales de las que hablé en la sección de corrección de color, que es sombras, medios tonos y reflejos Elegimos lo que queremos hacer con las tres secciones. Del mismo modo que con el mezclador de color, ahora estamos decidiendo la intensidad, la saturación de los colores que estamos introduciendo, el matiz de los mismos, y la luminancia de los mismos. Primero y ante todo entremos solo en la sección de sombras y echemos un vistazo a eso. ¿Qué pasa si empiezo a tirar de esta rueda de colores? Bueno, sólo en las zonas de sombra. Ahora estamos introduciendo el color, digamos magenta o verde o azul. Deberías leer la rueda de colores de tal manera que cuanto más tires hacia ese color, más intenso va a ser ese color. Si saco esto desde el centro hasta el azul, vamos a tener un azul muy saturado en las sombras. De igual manera, si me muevo a los amarillos, entonces vamos a conseguir los amarillos o las naranjas, o Vas a encontrar una manera de equilibrar esto, no tener que colores intensos para que la gente no mire eso y se vaya, esto está demasiado calificado. A lo mejor ese es tu estilo , a lo mejor es la forma en que quieres ir. Pero aquí vamos a jugar un poco más con una mirada sutil. Eso es lo que las sombras, y ahora echemos un vistazo a los medios tonos y hagamos lo mismo Tiramos de esto y sólo los medios tonos se están viendo afectados. Se puede ver que las sombras no son como se puede ver en el traje de este tipo, Es relativamente todavía negro. Todavía hay algunas áreas aquí que se identifican como medios tonos, pero relativamente es negro Y luego hacemos lo mismo jalándolo hacia arriba y vemos los medios tonos ahora son amarillentos, rojo anaranjado Lo mismo con los aspectos más destacados, Ahora solo se van a ver afectados los aspectos más destacados. Podemos hacer una mirada más cálida, podemos hacer una mirada más fría, y así sucesivamente Ahora, tenemos que usar estos en combinación. Si por alguna razón, rara vez hago esto. Pero si alguna vez quieres cambiar todo, las sombras, medios tonos y reflejos simultáneamente para que coincidan con un color, entonces te mueves a la sección final aquí, que se llama global Entonces todo en la imagen va a ser coloreado de esa manera. Las sombras, los medios tonos, los reflejos, rara vez uso eso Solo uso cada sección por separado y luego decido qué colores quiero usar. En este caso, me gusta el hecho de que ya tenemos el tema blanco y negro que está pasando. No voy a introducir ningún color en las sombras, voy a saltarme eso en cuanto a tonos medios, vemos que el tema general aquí, gracias al paso en el mezclador de colores, estamos trabajando con estos tonos más cálidos, los amarillos, las naranjas, y así sucesivamente Juguemos con eso y veamos qué pasa si agregamos un poco más de amarillo a la imagen general. Lo que hago es, de manera similar a la forma en que uso los deslizadores, es que tire demasiado lejos. Voy hasta el final solo para seleccionar el color exacto que quiero. Y muevo la rueda alrededor hasta encontrar la naranja con la que estamos trabajando. Se me cae eso, le doy un buen vistazo, y mira, ¿es este el color con el que quiero trabajar? Y entonces empiezo a tirarlo hacia atrás hacia el centro para que pueda desaturar o de, intensificar los Como puede ver aquí en la parte inferior, vemos el número que corresponde al matiz y el número que corresponde a la saturación. Esto es como si lo estuviéramos saturados por 29 puntos, lo cual no quiero. Creo que es un poco demasiado. Voy a moverlo hacia abajo para decir más 11. Ahora, hemos agregado un poco más de calidez a esta imagen en los tonos medios, pero quiero hacer lo mismo con los reflejos. A lo mejor quiero hacer de esta una foto muy cálida. Entonces voy a agregar algunas naranjas más a esto, y voy a hacer lo mismo y tirar de ella hacia atrás hasta encontrar un punto dulce en el que los reflejos coincidan un poco más con la coloración de las naranjas y los amarillos de los Ahí vamos. Ahora tenemos un antes y un después. Esto fue con lo que empezamos. Esto es lo que finalmente terminamos. Y ahora hemos creado un estilo digamos, creo que los reflejos son un poco demasiado oscuros. Ahora que los hemos coloreado de naranja y tenemos el aspecto, ahora podemos decidir iluminar los reflejos tirando de este deslizador de aluminio Se puede ver que solo los aspectos más destacados están siendo afectados. Si por alguna razón no quieres retocar, como digamos que esto es saturación 11 en los medios tonos y no estás del todo satisfecho y esto es 25 y no estás del todo satisfecho y estás tratando de encontrar ese punto dulce donde puedes o bien hacer es tirar esos deslizadores de un lado a ese punto dulce donde puedes o bien hacer es tirar esos deslizadores otro hasta que encuentres O entras en la sección de mezcla y equilibrio aquí abajo para, para igualarlo un poco con la mezcla. Si vamos todo el camino hacia la derecha, podemos ver que se están intensificando más tonos mit se están intensificando más tonos Y luego de vuelta se están intensificando menos, así que tal vez podamos hacerlo un poco menos anaranjado como Así entonces con el balance, vamos a tener la diferencia entre las naranjas en los reflejos y las naranjas en los medios tonos coinciden O bien podemos equilibrarlos haciendo todo un poco más anaranjado como, así más intensificado O podemos equilibrarlo al revés quitando algo de eso y haciéndola menos graduada. Si queremos ir por un estilo realmente naranja, entonces lo tiramos de esta manera. Si vamos a regresar, entonces lo hacemos de esa manera. Pero en cambio, creo que me voy a quedar y equilibrarlo a unos 36, 35. Porque todavía quiero la intensidad de los colores que hemos elegido aquí. Pero ahí es más o menos donde me detendría ahora si quisiéramos, solo para no saltarme en el deslizador de sombras. Si quisiéramos, también podemos agregar un poco en las sombras. ¿Qué elegimos hacer con las sombras? Si echamos un vistazo a la rueda de colores aquí, siempre, muchas veces queremos trabajar con colores que funcionen bien juntos, llamados colores complementarios. Ahora podrías estar pensando, bueno, yo no soy diseñador, realmente no sé cómo pensar en términos de colores complementarios. Eso no es realmente lo que hago. Una forma de verlo es simplemente echar un vistazo a la rueda de colores y pensar así. Si eliges un lado de la rueda de colores, el color complementario que puedas usar va a estar en el lado opuesto de esa rueda de colores. En este caso, hemos utilizado naranjas y amarillos para los medios tonos y los La forma complementaria de gradación sería tirar del deslizador hacia el blues para crear una apariencia complementaria. Puede ser blues muy intensificado o más hacia las cercetas Tenemos un aspecto verde azulado y naranja, entonces puedes hacer eso y luego tirarlo hacia atrás también, para que no sea tan intenso Porque ahora esto es muy dominante en el marco. Pero entonces tenemos que sacar esto atrás, no es tan loco, pero podemos tener decir saturación 18. Estamos introduciendo un poco de esos blues. No trabajamos solo con negros y naranjas. Prefiero o el aspecto natural en blanco y negro, no usaría eso. Pero esto es solo para demostrar cómo puede pensar en términos de colores complementarios y cómo puede utilizar completamente las ruedas de color en la función de gradación de color de Licrombile 15. Curva tonal, parte 2: Ahora hay una última forma de alterar los colores en una imagen y grado de color, además de usar el mezclador de color y el panel de gradación de color, que es algo que mencionamos, si recuerdas muy temprano en la sección de corrección de color, que es la curva de tono. La curva de tono no solo se usa como una forma de corrección de color, sino que también se puede usar para alterar los canales rojo, verde y azul. Esto es lo que significa RGB. Cuando escuchas hablar de RGB, significa rojo, verde y azul, y esos son los tres canales principales compuestos en cada foto. Si volvemos a la sección de luz y abrimos la curva de tono, aquí podemos ver que hemos jugado antes con los ajustes regulares de corrección de color usando la curva de tono, pero aquí tenemos rojo, verde, azul R, G, B. ¿Qué pasa cuando alteramos estos? En primer lugar, se supone que la curva de tono en la sección de color debe leerse exactamente de la misma manera la curva de tono se leía anteriormente cuando hablamos de ello. Lo que significa que en el lado inferior tenemos los negros y las sombras Y si lo movemos hacia el lado derecho, los hacemos más oscuros. Y si lo movemos hacia arriba, los iluminamos. Pero en este caso, si movemos las partes más oscuras en la parte inferior, hacia la derecha, no estamos oscureciendo la imagen como lo haríamos con la corrección de color. En cambio, estamos quitando rojos. En esta instancia, este es el canal rojo, y si lo muevo hacia la derecha, se puede ver que se están quitando los rojos de la imagen. En cambio, nos están introduciendo con un color diferente, que en este caso es una forma de cian. Si nos movemos al canal verde y hacemos lo mismo, retiramos los greens, estamos introduciendo morados o magentas Y luego nos movemos hacia el canal azul y hacemos lo mismo, y vemos que estamos introduciendo amarillos ¿Qué pasa en lo contrario? Volvemos a los rojos. Y en vez de moverlos para quitar rojos, lo que pasa si lo movemos hacia arriba es que introducimos más rojos. Y lo mismo se aplicará a los greens y azules. Si lo movemos hacia arriba, vamos a introducir más greens o blues respectivamente, a su canal. En esta instancia, estamos echando un vistazo a esta foto y decidimos qué color queremos introducir. Yo uso la curva de tono muy raramente para la gradación de color específicamente porque no hay mucho color con el que trabajar. Solo tenemos el canal rojo, verde y azul y el lado opuesto del espectro, que en este caso serán los verdes o escaneos. A lo mejor no quiero trabajar con eso, A lo mejor quiero introducir un matiz específico o diferente de ese color. Pero por el bien del ejemplo, solo para que podamos usar esto, hagámoslo. Vamos a crear esos puntos de los que hablamos antes, que es bueno crear esos puntos para que toda la curva no sólo se mueva ya que estamos moviendo los deslizadores Ahora digamos que en las sombras, creo que están un poco demasiado calientes. Quiero quitar algo del calor en las sombras para hacerlas más frías Lo que sucede entonces es que cuando introducimos esa lata será lo mismo que cuando la calificamos y introducimos un poco de azul y cian en la sección de sombra de la rueda de colores. Lo que podemos hacer es que podemos tirar esto ahora hacia la derecha, para que estemos quitando los rojos, pero introduciendo la lata, si la estoy tirando demasiado lejos, solo para mostrarte lo que pasa, la curva, si tiras demasiado lejos, toda la curva aquí está siendo afectada y no queremos eso. En su lugar podemos hacer eso o podemos crear un punto bang separado en el medio para que solo esas áreas de sombra se vean afectadas a medida que tiramos de la curva como. Entonces ahora tenemos más de una mirada azul en las sombras. Ahora digamos que quiero introducir algunos amarillos, algunos aún más amarillos como lo hicimos en el color, gradando en los tonos medios, en los reflejos Entonces tomaré el canal azul porque sé que lo opuesto al azul va a ser amarillo, y voy a usar eso para afectar esos colores. Primero creemos nuestros puntos aquí mismo, para que solo se vean afectadas partes de la imagen. Voy a crear puntos así. Y luego empezaré a trabajar en los tonos medios y los voy a mover más hacia los amarillos como pueden ver Entonces queremos algunos de los aspectos más destacados también, y tal vez hasta los blancos. Entonces ahora podemos ver que hemos introducido mucha calidez al eliminar los azules. Esta es la forma en que puedes crear un estilo usando la curva de tono en su lugar. Ahora, la forma más básica de uso de la curva de tono es que desea crear algo de contraste al usar la curva de tono. Lo que haces al hacer eso es que creas una llamada curva S. Con una curva en S, creamos estos tres puntos. Lo que queremos hacer con una curva en S es que queremos que se vea como la forma de una S. Pero siempre tan ligeramente, podemos tomar las sombras aquí. Y al derribarlos, estamos creando un poco de contraste. Y luego podemos sacar a colación los tonos medios para tener aún más contraste entre los medios tonos y los reflejos Podemos decidir con los aspectos más destacados que a lo mejor queremos tenerlos un poco más brillantes. A lo mejor queremos derribar el blanco absoluto, para que no sean demasiado brillantes hacia abajo. Y luego los puntos más negros absolutos, tal vez queremos aumentarlos un poco así creamos un efecto desteñido. Como puedes ver aquí, estamos creando un fade like, así que esto es como una curva S estándar. Cuando le echas un vistazo, se parece a una S. Esa es una forma muy general de corrección de color, que olvidé mencionar anteriormente en la sección de curva de tono. Así es como puedes corregir el color de una manera general para que puedas crear contraste y crear una imagen que resalte. Y puedes hacer lo mismo con estos canales. Pero ahí no se aplican las mismas reglas, porque hay que decidir exactamente qué cantidad de cada color quieres eliminar. Y los resultados pueden variar dependiendo de cuánto de ese color existió en esa foto tal y como la tomaste. Esta es la totalidad de la curva de tono y cómo puedes usar cada uno de los canales RGB para calificar, o puedes usar la sección de corrección de color. Pero personalmente, rara vez uso la curva de tono para la gradación. Yo solo voy a la mezcladora de color y a la graduadora de color y uso eso Pero juega con esto y mira qué funciona mejor para ti. Ahora, ¿qué pasa si tenemos una imagen que es en blanco y negro y queremos calificarla? Eso es un poco confuso porque podrías estar pensando que es una imagen en blanco y negro. No hay colores. Pero, ¿es eso realmente cierto? Exploremos eso en el próximo capítulo. 16. Blanco y negro: Mucha gente parece pasar por alto esto. Se puede, es totalmente posible el grado de color y utilizar el mezclador de color cuando se trabaja con una imagen en blanco y negro. Naturalmente piensas que si la foto es monocromática, es en blanco y negro No tiene sentido ni siquiera tocar la gradación color y el mezclador de color porque es un vacío de color. ¿Cómo empezarías a hacer eso? El caso es que, aunque hay colores en una imagen en blanco y negro, a menos que hayas tomado la foto con un perfil en blanco y negro para que sea puramente blanco y negro. Si tomas la foto en color como la que tenemos aquí, y la conviertes a blanco y negro, no se pierde la información del color en la imagen. Todavía existe en esa foto, que significa que puedes alterar todo, todos los canales de verdes rojos, azules, y todos los tonos. Y con el mezclador de color, aunque la imagen se vea en blanco y negro . Déjame mostrarte cómo hacer eso. Empecemos primero convirtiendo esta foto en blanco y negro. Podemos hacerlo de dos maneras. O abrimos los perfiles aquí cuando creamos una imagen monocromática así O abrimos la sección de color y simplemente desaturamos toda la imagen hasta que esté en blanco y negro Sólo voy a elegir el perfil llamado Adobe monocromo Ahora hemos convertido esto en una imagen en blanco y negro. Ahora bajemos y puedes ver aquí mismo, dice mezcla en blanco y negro, y dice gradación de color. Tienes esas dos opciones disponibles que no tendrías si esto fuera imposible de hacer, ¿verdad? Entonces abramos el mezclador porque ya sabemos con qué foto estamos trabajando. La misma foto. Recordamos los colores con los que trabajamos. Ahora solo podemos decidir cómo podemos alterar estos colores. Tenemos el canal rojo. Como puedes ver, no hay nada que saturar o cambiar el matiz porque es una imagen monocromática Pero podemos alterar el aspecto de esta foto en blanco y negro dependiendo de cómo elegimos ser iluminados. Tomemos sólo los rojos. Y vamos a tirar de ese deslizador hacia arriba, y se puede ver que los aspectos en blanco y negro, rojo de esta foto se están iluminando. O podemos oscurecerlos para crear una foto más contrastada, contundente, en blanco y negro Pero vamos a moverlo un poco hacia arriba, luego toquemos las naranjas también y tal vez aligeremos esas o optemos por esa apariencia más contundente de contraste Después bajamos y luego con los amarillos hacemos lo mismo. O subimos o bajamos. Hagámoslo algo intermedio como. Entonces tenemos el letrero de familia marcado con los verdes. Podemos sacarlos a colación. Entonces tenemos el cian que van a estar con el cartel ahí arriba en la parte superior del que hablamos antes, ahí mismo. Entonces tenemos el azul, lo que va a afectar el cielo y mucha de la ropa aquí. O podemos oscurecer eso, como pueden ver, todos los azules se están viendo afectados O podemos hacer las magentas y las naranjas. Podemos oscurecer la bolsa aquí mismo con solo usar eso. Pero como puedes ver, en realidad podemos afectar los canales de color en una foto en blanco y negro. Ahí es cuando hay que abordarlo de manera diferente. Porque no estás creando un look basado en los colores. Estás creando un look basado en la intensidad de esos colores. En términos de luminancia, estás trabajando más con un aspecto de contraste versus menos contraste alterando los canales en el mezclador blanco y negro Esa es la forma en que tienes que acercarte a la gradación de color en blanco y negro, o a la mezcla de colores. Ahora con la gradación de color, definitivamente podemos agregar más color. Realmente no podemos alterar el tono y saturación de los colores ya existentes en la imagen. Pero ahora podemos agregar color si así lo elegimos. Digamos que queremos jugar con las sombras, pero queremos una mirada más fría en blanco y negro Entonces podemos simplemente tirar esto más hacia el azul. Como puedes ver, estamos introduciendo el color, pero solo lo estamos haciendo en las sombras y la imagen sigue siendo en blanco y negro. Podemos, digamos que queremos más 20 en términos de crear un look azul o blanco y negro. Entonces podemos hacer lo mismo y movernos más hacia las naranjas aquí Para que cuando creamos un look como este, digamos que es más 35 y hacemos lo mismo con los aspectos más destacados aquí. Ahora, de repente, la foto en blanco y negro que teníamos anteriormente, y esta se ve de manera, muy diferente, porque ahora esta se ve muy más vintage. Esta es la forma en que puedes crear una foto vintage en blanco y negro. Realmente puedes darle un puñetazo aún más agregando grano y cosas así. Pero vamos a hablar de los efectos y todas las demás características de la sala de luz justo después de esto. Pero esta sería la fase inicial de crear un look vintage de una foto en blanco y negro, ¿verdad? Definitivamente no pase por alto todas estas funciones de color. Si estás trabajando con fotos en blanco y negro, puedes alterar lo que quieras aunque la foto sea en blanco y negro, siempre y cuando esa información haya sido fotografiada de esa manera para empezar 17. Efectos: Para acceder a los efectos, vamos a entrar en el panel de edición y dar clic en Efectos. Una vez que estemos ahí, podemos ver que aquí tenemos varias opciones. Tenemos claridad de textura, la viñeta de neblina, y luego tenemos algunas opciones de calificación que no están disponibles este momento hasta que apliquemos viñeteado Pero comenzando con el primero, tenemos textura. Ahora, ¿qué significa textura? Textura, Es fácil pensarlo si lo comparas, por ejemplo, con la nitidez o el afilado de la herramienta Esencialmente toma todas las pequeñas texturas, como podemos ver las hojas aquí en el árbol, y va a intensificar esas texturas. Mientras que cuando usas el enfoque, esencialmente estás afinando toda la imagen con El software está buscando todas esas texturas más finas en la imagen y solo se enfoca en ellas. Vamos a probarlo. Por ejemplo, echemos un vistazo a todas estas hojas porque no podremos ver esto si simplemente lo alejamos. Aumentemos la textura al máximo. Mira la diferencia que hace. Hace que la imagen sea muy nítida digitalmente. Y si vamos a la izquierda, quita esa textura y hace que la imagen se vea soñadora, ¿verdad? Aquí es donde tienes que decidir creativamente qué tipo de look vas a buscar ¿Quieres ir por el look más soñador, o quieres agregar textura Depende del tipo de imagen con la que estés trabajando y en qué tipo de imagen estés trabajando. Ahora con claridad, el software mira la totalidad de la imagen para hacerla más contundente. ¿ Qué significa esto? Es más fácil simplemente mostrarlo. Si hacemos claridad todo el camino, puedes ver que te recuerda a la textura, pero no solo toca las texturas. También se puede ver este lado de la pantalla. Tenemos las nubes, tenemos los edificios. Todo se ve afectado por este efecto de claridad. Ahora bien, si alejamos esto, podemos ver mucho más claros los efectos de la claridad, mientras que es menos visible si solo usamos el panel de textura que ves, porque solo identifica las texturas, los detalles de la imagen. Pero con claridad, podemos llegar hasta el final y se puede ver el fuerte efecto de la misma. O podemos bajar, pero hace lo mismo. A medida que bajamos, obtenemos esta mirada nebulosa de ensueño. Eso es lo que hace la textura y eso es lo que hace la claridad. Muchas veces, por ejemplo, si estás filmando fotografía de bodas, entonces muchas de las veces vas por el look más suave. En ese caso, es posible que desee bajar la claridad ligeramente para que se vea un poco soñadora o nebulosa Y entonces si estás perdiendo un poco demasiado de ello, tal vez puedas reintroducir un poco de textura Vamos a aplicar esto en la práctica más adelante cuando editemos. Esto es solo una demostración rápida de lo que pueden hacer estas funciones. A continuación tenemos la bruma. Ahora la bruma hace más o menos lo que dice en el nombre. Se va a añadir un poco de un efecto brumoso o eliminar e introducir contraste Entonces déjenme demostrarlo. En esta instancia, si vemos algo que supuestamente es nebuloso en esta imagen, va a ser el cielo, ¿verdad Esa es la zona que va a verse afectada con el dehazing Si muevo el deslizador dehazing hacia abajo, entonces puedes ver que es casi literalmente como si se estuviera agregando neblina al marco, lo que puede ser un efecto creativo realmente genial Pero si vamos en sentido contrario, se vuelve más goloso, más contrastoso Y cuanto más empujamos, más se rompe la imagen. Ves que cuanto más lo rompes, puedes ver todos los artefactos formándose aquí arriba y es simplemente horrible. Aquí se aplican los mismos principios. Creo que el panel de efectos se utiliza principalmente para ese propósito. Dependiendo de qué tipo de sensación quieras ir al mostrar estas fotos. Con estas tres cosas, puedes aplicarlas para crear un efecto de ensueño Por ejemplo, bajemos la prisa a -15 Bajemos la claridad a -17 Tal vez agregue un poco de textura para que no perdamos todos los detalles y miremos eso. Antes y después de que empezáramos con esto, terminamos con esta una imagen de aspecto muy soñador Esa es solo una forma en la que puedes usar eso. Por último, tenemos viñeteado. Ahora viñeteado, lo que eso significa es que esencialmente tienes en las esquinas de tu marco, puedes elegir si quieres o no tener esquinas más oscuras o esquinas más brillantes Ahora los da o toma o los pros y los contras de esto es que si tienes una imagen donde realmente quieres que el público se centre, concéntrate en algo, entonces probablemente deberías derribar el viñeteado como así como puedes ver, más vamos, más tenemos esta forma circular formando aquí O esta forma ovalada. No quieres ir demasiado lejos porque simplemente se ve demasiado falso. Pero si agregas un poco de viñeteado así, entonces esencialmente estás haciendo la audiencia se concentre en el punto central De igual manera, si vamos en sentido contrario, va a hacer lo mismo pero opuesto. Va a crear marcos blancos su alrededor, ya ves como. Así que eso también se puede utilizar para. Lo uso con moderación. Realmente no uso tanto el viñeteado Prefiero hacer todo el enmascaramiento yo mismo, enmascaramiento dirigido, y vamos a entrar en eso a continuación. Pero el viñeteado podría ser genial para una pequeña solución rápida, un poco de pequeño efecto donde la audiencia se va a enfocar en lo que sea que esté en el centro Para eso se puede utilizar. La pluma de redondez del punto medio y los reflejos van a estar en relación con el viñeteado, así que usemos el viñeteado hasta el final para que podamos ver los para que podamos ver Mira con el punto medio, estamos empujando el borde de la máscara hasta la esquina, por ejemplo, así que no es tan obvio con la redondez Estamos cambiando ligeramente la forma así que no es demasiado dolorosamente obviamente ovalada, pero estamos haciendo que sea más una forma de bola Con el emplumado, estamos decidiendo cuánto vamos a apilar la máscara. Podría estar emplumando más intensamente hacia el medio, o podría estar Pero cuanto más se escapa, más se aclaran los bordes. Y eso no queremos. Por lo general bueno agregar un poco de plumas El emplumado estándar en 50 funciona bien, pero podrías plumas aún más así Ahora bien, si traemos de vuelta el viñeteado a un nivel normal, y luego introducimos un poco de él, digamos -15 ya ves que es un efecto muy sutil La gente ni siquiera piensa el hecho de que ahí hay una viñeta, pero la sienten, es subliminal Por último tenemos con el deslizador de resaltado, decidimos en qué medida van a verse afectados los aspectos más destacados por esto. Si echas un vistazo a los aspectos más destacados de la esquina aquí, lo que estamos haciendo esencialmente, es que estamos decidiendo cuánto de ellos van a ser cubiertos y cuánto de ellos se verán afectados por esta máscara. Lo cual puede agregarle un poco más como un efecto plumoso, a los bordes, No es tan obvio Así es como usas viñeteado, dehays, claridad y textura Ahora el punto final aquí es de lo que hablamos cuando hablamos de editar looks vintage es agregar grano. grano, por supuesto, es el efecto que se utiliza en las cámaras de película antiguas. Cuando estás fotografiando con película o estás filmando algo con película, esa es la forma en que solían verse las películas Esa es la forma en que solían verse las fotografías antiguas. Y le puede dar la sensación nostálgica. Ahora para poder ver esto, tenemos que acercarnos un poco, sobre todo alrededor de las esquinas más oscuras, para que podamos ver cuánto grano estamos aplicando realmente. Apliquemos una cantidad exagerada de grano, solo para que veas con qué estamos trabajando Entonces como más 60, puedes ver la diferencia ahí, como cuánto agregó. Lo que puedes hacer entonces es ajustar el tamaño de esas bolitas de grano, ¿verdad? Puedes hacerlos más grandes, puedes hacerlos más pequeños y más finos. Y luego con la rugosidad, estamos decidiendo la intensidad del grano Y así va a ser muy, muy granulada, como una cámara súper vieja con un tipo de película áspera y todo el camino hacia abajo va a ser un grano más fino Vamos por un aspecto muy granuloso. Así se puede ver ahora en la totalidad de la imagen que está llena de grano. Esto también es algo que me gusta usar con moderación. Si agrego grano, voy a usar más 15, tal vez hasta más 25, rara vez más que So. Con el dimensionamiento y la rugosidad, solo juego a mi gusto todas y cada una de las veces, a veces incluso lo dejo en la configuración predeterminada Estos son algunos efectos realmente geniales que puedes usar para mejorar la imagen y agregar un poco a ese look que buscas. Si es un campo vintage, entonces definitivamente puedes subir con el grano. Si quieres hacer fotografía de bodas, puedes ir con el look suave. Hay un montón de cosas que puedes hacer aquí y usar esto creativamente Ahora saltemos a la siguiente sección donde hablamos de enmascaramiento. 18. Enmascaramiento, parte 1: Masking es una herramienta muy poderosa que puedes usar dentro de Adobe Light Room, las versiones móviles y de escritorio. En el que esencialmente se pueden crear diversas máscaras de diversas formas, como formas ovaladas o máscaras de degradado. O que puedes usar para cepillar la imagen o áreas particulares de la imagen para que normalmente puedas volver a iluminar un área determinada de la foto Te voy a mostrar cómo funciona eso ahora mismo. Para acceder al enmascaramiento, tenemos que presionar el botón que está justo debajo del parche de curación, ahí mismo, la forma redonda. Entonces aquí, a partir de aquí, podemos decidir qué máscara queremos agregar. Se puede ver que estas áreas son de grado fuera. Eso es porque tenemos que agregar una máscara primero presionando el signo más aquí mismo. Y luego decidimos qué es lo que queremos elegir. Ahora te voy a mostrar cómo funciona la selección de sujeto y Sky en una imagen diferente. Pero ahora mismo pasemos por, por ejemplo, solo usando la función de pincel. Hacemos clic en el pincel y hemos creado con éxito una máscara en el lado izquierdo. Aquí ahora decidimos el tamaño de la máscara. A lo mejor queremos hacerlo como, entonces el emplumado, ahora es más emplumado, ahora es menos emplumado Y funciona así, como la herramienta de viñeteado. Finalmente, el flujo que esencialmente elige la intensidad de esa máscara, qué tan fuerte se va a mostrar el efecto. A lo mejor podamos hacerlo un poco más sutilmente como así como 60 Ahora que hemos creado nuestra máscara, es el momento de seleccionar realmente un área. Digamos que quiero que estas rocas de aquí abajo estén un poco más iluminadas. Lo que voy a hacer es simplemente agregar una máscara como esta. Simplemente estoy usando mi dedo y marcando el área que quiero efectuar. Ahora, por último, vemos que las secciones de calificación anteriormente han estado disponibles para nosotros y en luz tenemos todos los mismos ajustes, en luz, en color y efectos, o al menos muy similares, no todas las características están disponibles. Lo que podemos hacer ahora es sólo efectuar esa parte de la imagen que hemos seleccionado con la exposición, podemos sacar a colación la exposición, pero sólo en esa parte de la imagen. Podemos sacar las sombras un poco como. Para que podamos bajar la luz alta, para que no sea tan intensa. Ahora, hemos abierto con éxito esa única área de la foto sin tener que afectar al resto de la imagen. Podemos hacer lo mismo con el color. Podemos traer el deslizador de temperatura así, y hacer que realmente parezca que un fuerte haz de luz cálida del atardecer está golpeando esta imagen. Podemos saturar o desaturar tanto como queramos. Podemos cambiar el tinte. Incluso podríamos seleccionar nuestros propios colores, cambiar el tono así para hacer una combinación con el resto de la hierba. O podemos hacer un color selectivo debajo de aquí y simplemente elegir literalmente qué color debemos aplicar a esto. Y luego abajo a efectos, se puede ver que tenemos exactamente las mismas características disponibles para nosotros, por lo que podemos afectar a un área particular de la imagen. Esto es lo que hace universalmente la herramienta de enmascaramiento. La pregunta es exactamente qué máscara eliges para qué situación. Ahora hemos explorado el pincel, ahora podemos hacer el gradiente lineal. Y el gradiente lineal funciona así. Simplemente comienzas a arrastrar el dedo a la pantalla así Y estás creando este tipo de filtro radial. Y cuando lo sueltas, puedes agarrar una u otra de las esquinas y simplemente crearle una apariencia aún más emplumada Y puedes arrastrar la otra esquina hacia adelante así. Podemos hacer lo mismo aquí, si queremos iluminar esa parte de la imagen. Podemos hacerlo si queremos oscurecerlo para crear nuestra propia pequeña viñeta, también podemos hacerlo Podemos hacerlo al otro lado. Degradado lineal en este lado también, para que coincida con el aspecto que vamos por aquí. Finalmente, tenemos gradiente radial. Esto podría haber sido usado en lugar del cepillo, por ejemplo. Podemos quitar el cepillo aquí mismo. Podemos eliminar esa máscara y en su lugar crear un degradado radial, que es más o menos la misma forma que íbamos por, Pero tenemos una forma con la que trabajar y no tenemos que crear esa forma manualmente. Tenemos lo mismo. Podemos empezar a exponer, podemos agregar un poco de color y así sucesivamente. No voy a rehacer todo el asunto. Esas son esas funciones. Entonces tenemos gama de colores. Ahora con rango de color, solo afectarás áreas en la foto de las que selecciones el color de. Vamos a elegir sólo el color verde. Se puede ver que este particular color verde ahora está siendo enmascarado por toda la imagen Todas las zonas oscuras que no son verdes, como las ramas y demás no se ven afectadas por esto. Lo que pasa ahora es que podemos hacer eso y luego podemos aplicar esta máscara y cambiar el color de digamos solo los verdes. Mira eso y crea un poco de un look de fantasía que vamos por aquí. Y luego podemos desaturar un poco, tal vez agregar un poco de calidez para que realmente esos colores Mira eso, Eso es seleccionar en términos de rango de color. Y entonces tenemos rango luminoso. Tú eliges el área en la que quieres que se vea afectado el rango luminoso. En este caso, si elegimos solo las áreas más oscuras, entonces solo se desmayarán las áreas más oscuras. En este caso, podríamos, por ejemplo, recoger el cielo y sólo tener la parte superior. Digamos que pensamos que ese cielo es un poco demasiado brillante, entonces podemos derribar los aspectos más destacados de esa zona. Si la máscara no está haciendo un buen trabajo, lo que entonces podemos hacer es refinarla. Hacemos clic en el Editar, y luego podemos refinar qué tan fuertes queremos que sea el efecto. Al tirar de este encendedor de aquí abajo, podemos hacer las áreas blancas del pico superior absoluto. O también podemos seleccionar una gama más amplia. Nosotros decidimos a dónde va el límite. Si hacemos los picos picos blancos, entonces prácticamente solo va a afectar a esa parte más fuerte de la imagen, que es el cielo. Y va a anular la selección del árbol que fue seleccionado antes. Ahora bien, si eso no estaba lo suficientemente claro, hagamos otro ejemplo. Escojamos el rango de luminancia. Y hagamos solo los negros, las partes más oscuras de la imagen, que deberían estar en algún lugar por aquí Estas son las partes más negras absolutas de la imagen que ahora estamos seleccionando E incluso podemos tirar del deslizador hacia abajo, así que realmente solo tocamos esas sombras más profundas y negros como Entonces a medida que bajamos este, podemos ver que sólo esas zonas están siendo afectadas. Y siempre que estés contento con el resultado, entonces puedes comenzar a cambiar lo que quieras. Tal vez quieras agregar un poco de color en el, en las sombras, en los tonos negros ahí mismo. Podemos cambiar hasta el matiz. Y aplica el mismo principio. A lo mejor queremos alegrarlos un poco. Exponemos sólo esas áreas. Por supuesto, esto no se ve nada bien. Sólo estoy haciendo esto para demostrar algo. Pero como puedes ver, hay tantas formas en las que puedes usar estas máscaras para apuntar a áreas particulares específicas de la foto y luego ajustar solo esas partes. Es una característica muy poderosa que cuando se usa correctamente, cuando se usa creativamente, realmente puede hacer que tu imagen pase de ser buena a absolutamente fantástica Y vamos a aplicar todo esto que hemos aprendido más adelante cuando editemos estas fotos juntos. 19. Enmascaramiento, parte 2: Por último, echemos un vistazo al punto anterior que nos perdimos, que es seleccionar según tema o cielo. Ahora con tema, lo que va a hacer la app es que va a intentar identificar automáticamente qué es lo que el sujeto está en el encuadre. lo general, va a ser la misma gente a la vanguardia. Pero muchas de las veces también va a seleccionar, como se puede ver, personas en el fondo u objetos en el fondo. Si no estás satisfecho con el resultado, muchas veces los resultados son buenos, pero a veces no son tan satisfactorios. Entonces en la parte inferior de aquí, se puede ver un signo más y menos. Si haces clic, puedes restar o agregar a la máscara. Si no ha seleccionado todo el tema, puedes agregar más para que agregue el resto a esa máscara, o puede restar Vamos a restar en este caso. Ahora podemos restar de acuerdo a las mismas reglas de la máscara O bien podemos usar un pincel, gradiente lineal, gradiente radial, rango de color, lo que sea. En este caso, hagamos el pincel porque es lo más fácil. Seleccionemos a las personas hasta el final aquí atrás y las cepillemos usando esta máscara que ves, ahora estamos deseleccionando a las personas que son irrelevantes para la máscara que queremos crear Mira eso. Incluso podríamos cambiar el tamaño del pincel para que solo podamos seleccionar al tipo, el tipo de fondo. Ahora no lo vamos a hacer perfectamente. Esto es sólo para mostrarte lo que esto puede hacer, pero también podemos ver que el rostro de uno de los temas no ha sido seleccionado adecuadamente. Lo que podemos hacer entonces es agregar a la máscara. También podemos cepillarlo y pintarle la cara así como así. El resto de la chaqueta. Un poco de los zapatos en su mano también, que literalmente solo los tenemos seleccionados. Aquí es un trabajo un poco sucio, pero entiendas el punto. Entonces por supuesto, se aplican los mismos principios. No tengo que mostrarte otra vez, pero puedes volver a usar todas estas características para iluminar ese sujeto a oscurecer, para agregar efectos, para cambiar los colores, lo que quieras Por último, tenemos cielo selecto. Ahora en esta imagen realmente no podemos ver el cielo. Escojamos una imagen diferente donde realmente podamos ver un cielo para que veas cómo funciona. Volvamos a Hogwarts. Creo que Hogwarts es un ejemplo fantástico. Permítanme primero eliminar todos estos cambios de brochas curativas que hemos realizado anteriormente. Así. Bien, cuando seleccionamos el enmascaramiento y presionamos más ahora el software seleccionando Sky intentará simplemente seleccionar el cielo. Puede que haga un buen trabajo. Puede que haga un mal trabajo. A ver, en esta instancia se ve bastante bien. Pero sí vemos que no es sólo el cielo. También estamos obteniendo algunas áreas aquí de las rocas que se seleccionan y algunas partes del propio castillo de Hogwarts Ahora, también podríamos hacer lo mismo aquí. Podemos simplemente restar, escoger un pincel y empezar a cepillarnos No voy a hacer todo esto ahora, pero ese es esencialmente el principio. Muchas veces esta IA hace un buen trabajo. Pero si falla un poco de un área como ahora, puedes simplemente cepillarla un poco así. Y si eres perfeccionista, entonces realmente vas a pasar un entonces realmente vas a pasar buen rato haciendo esto Tenemos que acercarnos a esto creativamente y pensar, ¿cómo podemos seleccionar el cielo sin seleccionar el cielo Porque si la opción seleccionar cielo no funciona bien, bueno, lo que podemos hacer es usar los Luminantes Podemos seleccionar el cielo usando solo el deslizador de aluminio. Y luego solo tenemos que retocar esto un poco hasta que obtengamos el resultado deseado Ahora estamos seleccionando demasiado hogwarts. No queremos eso, pero ahora tenemos bastante, mayor parte del cielo seleccionado, no todo. Esa es una manera de hacerlo. Una forma diferente de hacerlo es agregar otra máscara. Y podemos seleccionar tema. Ahora va a seleccionar solo Hogwarts como podemos ver. Vamos a fingir que no lo hizo, pretendamos que también seleccionó el bosque y lo que sea. Pero lo que puedes hacer es seleccionar el tema y luego puedes presionar al invertir. Entonces invierte las máscaras y elige todo. Pero lo que sea que se seleccionara en este caso, si era para que seleccionara el bosque y las rocas debajo, entonces en ese caso esto sólo seleccionaría el cielo. Considerando que estas opciones no han sido muy efectivas, la efectiva hasta el momento ha sido el rango luminoso. En este caso, probablemente usaré el rango luminoso para seleccionar el cielo. Y estamos seleccionando tanto como sea posible sin tocar realmente el edificio que ves. Ahora prácticamente se ha seleccionado todo el cielo y solo podemos disminuir los reflejos del cielo y mirarlo, hacerlo ponche. Tal vez agregue un poco de exposición hasta las sombras. A lo mejor sacarlo a la luz blanca. Agrega algunos efectos con claridad para hacer un cielo más dramático. Deshazte de la bruma y crea realmente el tipo de efecto HDR de un cielo aquí mismo. Se puede hacer de sobra con estas máscaras. Entonces esto fue solo para mostrarte la amplia gama absoluta de oportunidades creativas que puedes tener con solo usar máscaras. Se pueden utilizar para la gradación de color dirigida. Se pueden usar para agregar realmente un pop a tu imagen. Para centrar realmente, enfocar la atención de alguien en algo para volver a iluminar una escena Se puede fingir, por ejemplo, aquí vamos, que hay una fuente de luz realmente fuerte. Digamos que el sol viene de cierta dirección y solo queremos iluminar esa zona. Traemos a colación la exposición y pretendemos como si el sol viene de esa dirección. Y entonces podríamos querer agregar un poco de color también, que veamos que viene calidez de ese rincón. Y entonces podemos hacer lo contrario de este lado. Y podemos crear un, un look más oscuro, para que realmente solo obtengamos la intención en el castillo. Mira el efecto que creamos. Ahora es una locura, como cuánto puedes lograr realmente con solo usar la función de enmascaramiento ¿Correcto? Y no te preocupes, como mencioné anteriormente, vamos a estar pasando por todo esto mientras editamos todas estas fotos juntos. Para que puedas ver paso a paso cómo podemos usar todo esto de una manera creativa con la corrección de color, con el grado de color, con enmascaramiento, con efectos, todo. Pero avanzando ahora tenemos un efecto final por el que pasar, que es ahora mismo, una característica muy nueva en la habitación luminosa hasta pasar a la sección de reducción de ruido y detalle de todo. Y luego finalmente, comenzamos a editar juntos. Vamos a subirnos y hablar de esta próxima característica. 20. Desenfoque: Cuando estás fotografiando algo. Y es posible que no tengas acceso a una lente rápida. Por lente rápida me refiero a lente con una apertura muy baja para que puedas crear este fondo borroso Bueno ahora puedes hacer eso usando light re mobile. Accedes a eso debajo de la sección de máscara donde ves esta pequeña herramienta para gotas para los ojos o gotas de agua. Ahora lo que haces es simplemente empezar a agregar alguna cantidad de desenfoque. O presionas en círculo anillo de hoja de burbuja o un ojo para obtener los diversos efectos. Para saber a qué afecta, puedes usar la cantidad de desenfoque hasta el máximo de la máscara, que puedas ver dónde está el efecto si quieres una visual del mismo, si quieres una superposición del mismo, clic en el ícono de enfoque aquí mismo. Se puede ver que en este momento, se trata de seleccionar el tema, que ya ha decidido cuál es el tema en el marco. Si no estás contento con eso, porque como mencionamos, empieza a seleccionar áreas que en realidad no son las que queremos. Lo que puedes hacer entonces es seleccionar punto. Y entonces tú decides cuál va a ser el foco central del encuadre. Por ejemplo, esta mujer, debería estar enfocada, ¿verdad? Y entonces podemos ver la cantidad de desenfoque intenso como realmente exagerado esto, Ni siquiera se puede ver el rostro de la persona detrás Pero esto es sólo para mostrarte lo que puede hacer. Entonces este es el efecto de desenfoque circular regular. Entonces tenemos algo llamado burbuja y agrega un poco de una variante diferente de ese desenfoque en el fondo. Entonces tenemos cinco palas, lo que agrega un efecto diferente. Tenemos anillo y puedes ver estas formas circulares apareciendo en el fondo Y tenemos gato I, el que prefieras, puedes usar, Pero ten cuidado con esta herramienta, porque como puedes ver, cuando la cantidad de desenfoque es de 100, esto se ve completamente falso y realmente, muy malo Lo que quizás quieras hacer es simplemente agregar un poco de desenfoque si te gusta este tipo de forma artificial de agregar desenfoque, lugar de simplemente disparar con una lente rápida. Si tienes uno, a lo mejor no. Pero esto también podría ser útil para enfocarse solo en lo que es importante en la imagen, que podría ser un área. O puede ser todo el tipo de selección de tema. Y se puede ver que el software está detectando el sujeto ellos mismos. Pero ten cuidado a la hora de usar esta herramienta, porque como mencioné , simplemente va a ser demasiado fuerte y no quieres exagerar, ¿verdad? Entonces eso es todo en términos de desenfoque de lente. Como se puede ver en la esquina superior derecha ahí, dice Acceso anticipado. Así que esta es una característica completamente nueva, muy divertida de jugar y ya veremos, y me emociona ver cómo van a actualizar esto en el futuro. Bien, así fue en términos de enmascaramiento y efectos. Ahora vamos a pasar a la reducción de ruido y tipo de trabajo de detalle y reducción de ruido de imagen será muy bueno para usar en caso que estés usando una foto que hayas filmado con un ISO alto y tengas este grano que realmente no quieres o este ruido, más bien no el grano que quieres eliminar de la imagen. ¿Cómo se hace eso? ¿Cómo se aborda la reducción de ruido? Hablemos de eso a continuación. 21. Detalle: Espero que estés tan emocionado como yo porque ahora hemos llegado a la etapa final de la edición de fotos, que es tocar detalles de detalle, reducción de ruido y reducción de color. Este suele ser el último paso en el proceso de edición antes de comenzar a exportar y crear presets Ahora vamos a hablar específicamente de las tres funciones principales, que es el afilado y la reducción de ruido Pero dentro de eso también reducción de ruido de color, para eliminar algunas especificaciones de color y para reducir el ruido en caso de que hayas filmado con un ISO alto, lo que ha provocado ruidos no deseados en tus fotografías. Ahora para acceder a esto, hay que volver a abrir el panel de edición. Y tienes que abrir esta sección aquí mismo llamada Detalle en Detalle. Podemos ver varias opciones aquí. Los principales van a ser, como dije, agudizar la reducción de ruido, y la reducción de ruido de color Y dentro de esos tenemos alguna afinación fina. Ahora la nitidez es una forma de crear esta nitidez digital que suele tener la fotografía digital y para realzarla en caso de que creas que tu foto se ve un poco desnítida o si quieres recuperar la nitidez que se perdió en el Es importante no malinterpretar esto y pensar que afilar es lo mismo Entonces no significa que puedas traer de vuelta el foco. Si fotografias algo que está fuera de foco, la herramienta de afilado no hará nada para enmendar para eso Entonces, cuando fotografías, siempre tienes que asegurarte de que todo esté enfocado porque no hay cantidad de tecnología en los estándares actuales que pueda arreglar eso. nitidez es simplemente agregar nitidez a una imagen ya existente, así que seguirás teniendo una imagen que está desenfocada si la fotografiaste de Pero solo agregará nitidez a ese desenfoque. Supongo que no va a quedar muy bien, pero no va a fijar tu enfoque. Así que tenlo en mente. Ahora echemos un vistazo a lo que hace la nitidez. Si echamos un vistazo a esta foto y apenas empezamos a agregar nitidez, realmente no se puede ver mucho, Pero si nos acercamos a la cara de este tipo y exageramos el efecto de nitidez, ahora se puede ver claramente que le sumamos nitidez de nitidez Y puedes ver cuanto más empujas, más roto se va a ver. Porque literalmente puedes ver los píxeles cuadrados en la cara de este tipo. Pero esto es como con los ejemplos anteriores. Lo estoy exagerando solo para mostrarte los efectos de la medida que retomas la nitidez También puede elegir afinarlo mediante el uso de radio y detalle. Es bueno simplemente jugar con la configuración para que puedas ver por ti mismo lo que hace, pero básicamente te ayuda a enmascarar o incluso a eliminar los bordes del efecto de afilado Aumentemos un poco el radio para mostrarle que cuanto más lo aumentemos, entonces vemos el efecto más claro del afilado que ocurre aquí Si reducimos el radio, obtenemos menos de eso. Ahora bajo detalle, tenemos lo mismo. Lo aumentamos y vemos que el efecto se intensifica. Lo reducimos, y vemos que los bordes se ablandan y el efecto de nitidez no es Por supuesto, no verás todos estos píxeles cuadrados así a menos que realmente los empujes al límite. Ahora estamos arriba en 150, que es el máximo. Realmente no harías eso si quieres afilar algo Si volvemos al estándar, que era de unos 40 y solo aumentamos un poco, digamos en 50, 60. Y entonces podemos jugar con el radio también. A lo mejor bajarlo un poco para que realmente no veamos tanto estos fotogramas pixelados a su alrededor Normalmente, en realidad no afilo mis imágenes porque creo que en la fotografía digital, las imágenes me parecen demasiado nítidas como están Pero podría usarse si quieres afilarlo aún más si estás filmando en un formato de software Si estás filmando con say, film y quieres algo de esa nitidez digital, entonces supongo que puedes agregarla, pero normalmente no afilo mis imágenes El final sería el enmascaramiento, que se puede ver. Cuanto más lo aumentas, realmente reduce esos bordes pixelados y lo hace casi invisible Juega con esos ajustes a tu gusto. Esencialmente, es difícil entrar en la ciencia exacta detrás del radio, el detalle y el enmascaramiento. Pero puedes jugar con él mientras te acercas para ver qué funciona para ti A continuación, tenemos reducción de ruido. Lo mismo aplica aquí. Si le echas un vistazo a esta foto tal cual, miras y se ve completamente bien. Pero donde realmente puedes ver el brillo del ruido es cuando haces zoom en las áreas más oscuras así. Entonces se puede ver que esto fue filmado en condiciones de oscuridad y se puede ver el ruido digital que se está causando aquí como resultado de disparar a ISO alto o bajo condiciones de oscuridad. Como puedes ver ahí mismo, lo que hace la reducción de ruido es que ayuda a enmendar eso, ayuda a eliminarlo. Si empezamos a arrastrar este deslizador de reducción de ruido, podrás ver cuanto más lo arrastremos, más suave La imagen se vuelve, así que esencialmente estamos eliminando el ruido causado por la ISO alta. Y puedes hacer esto tanto como quieras, pero solo ten en cuenta, como con todas las cosas, cuando vamos demasiado lejos, puedes ver que el rostro del sujeto se vuelve todo plasticky Y como resultado, cuando alejamos, toda la imagen se ve plasticky Parece una muñeca de cera. Esto no se ve muy bien, ¿verdad? Entonces no quieres exagerar la reducción de ruido también Normalmente cuando me reduce el ruido, voy a subir a decir, 20, máximo 30. Y si realmente tengo que empujarlo, entonces tal vez 40. Pero rara vez tengo que hacer eso. Yo solo voy a reducir un poco el ruido, digamos a los 25, para mostrarte los efectos. Voy a hacerlo todo el camino. Y luego podremos tocar estos deslizadores de detalle. Tenemos este deslizador de detalles el cual traerá de vuelta algo de ese detalle que se pierde a medida que reduce el ruido. Entonces tenemos contraste, que va a hacer más o menos lo mismo. Va a traer de vuelta algo de esa información. Pero si lo haces al plus di 25, entonces con el detalle lo traemos de vuelta solo una muesca así, tal vez un poco del contraste también. Entonces obtenemos una imagen bastante limpia. A menos que por supuesto, te acerques mucho a los píxeles y le eches un vistazo. Y algunas personas hacen eso. Pero hay que tener en cuenta que cuando tomas fotos, siempre terminarás con algún nivel de, esta es solo la forma natural tomar fotos y que la cámara toma en información. Siempre vas a tener un poco de ruido. Todo el objetivo de la fotografía es solo reducir ese ruido tanto como sea posible , iniciando disparando con un ISO tan bajo como sea posible. Y si no puedes, entonces entras aquí y lo compensas en postproducción. Si estás usando la versión de escritorio de light room, entonces light room ha implementado una función de IA y reducción de ruido para que la IA analice la foto por ti y cree una reducción de ruido perfectamente equilibrada basada en eso, basada en detalles, contraste y reducción de ruido. Pero como no tenemos eso disponible para nosotros aquí, tenemos que hacerlo manualmente. Solo ten en cuenta que estamos hablando de los rangos de digamos, 20-40 Si lo empujas más allá de eso, entonces creo que personalmente se ve un poco plasticky y no prefiero eso ahora, salvo que el ruido sea parte de una imagen También tenemos ruido de color, que es ruido que aparece dentro de los colores, que puedes ver aquí mismo. ¿Qué pasa cuando reducimos el ruido de color? Se puede ver que si empujamos esto demasiado lejos, algunos colores aquí en los bordes se apagan. Eso es algo bueno a tener en cuenta. Si vamos en la dirección opuesta, entonces realmente podemos ver la reducción de ruido de color, que son básicamente estos artefactos que aparecen en las áreas transitorias de Echa un vistazo a estos rincones aquí mismo. Al hacer esto, salimos por la noche los bordes para que los colores se mezclen más perfectamente. Pero entonces si vas demasiado lejos, estás apagando algunos colores que simplemente están naturalmente saturados Y luego puedes usar el detalle también para igualar esos bordes. La suavidad va a ayudar con eso también. Aquí tenemos, si bajamos todo el camino, podemos ver que esos colores están siendo traídos de vuelta. Pero también estamos contrarrestando el efecto de la reducción del ruido de color Y si subimos, lo está silenciando aún más. Entonces se trata de jugar con estos para obtener el buen resultado. Realmente no recomendaría ir hasta el final con la reducción de ruido de color porque no queremos que algunos de esos colores se silencien A veces se puede ver muy claramente en una foto y simplemente se ve apagado. Como toque muy final a todo esto, claro, tenemos el detalle por el que pasamos, pero bajo eso tenemos óptica. Cuando tomas una foto con una lente, cualquier tipo de lente, siempre va a venir con algún tipo de distorsión de lente. No va a ser un tipo perfecto de foto pareja. Entonces, lo que permite la corrección de lentes, puedes ver el efecto aquí, es que lo va a arreglar para que se vea algo correcto. Se puede ver que el viñeteado en los lados también se está quitando, por lo que la imagen simplemente se ve más fresca Y quitar CA significa eliminar aberración cromática. Básicamente hay algo de derrame de color y realmente no podemos verlo en esta foto. Y voy a estar mirando a través de las otras fotos también. Realmente no encuentro ninguna aberración cromática que te muestre esto, pero el efecto es muy sutil En caso de que consigas algún tipo de aberración cromática, solo habilito que eso se mantenga un paso Y luego finalmente en geometría, tenemos varios tipos de distorsiones o como formas cambiar la perspectiva de la foto puede hacer clic en el montante y será similar a la forma en que lo enderezamos Usando la herramienta de recorte y enderezado, puedes usarla automáticamente, o puedes elegir según el nivel, basado en la vertical, y arregla la foto por ti en términos de perspectiva Entonces tenemos recorte de restricción, que distorsionará tu imagen si quieres que se vea un poco más como un ojo de pez como este Sabes, realmente puedes llegar lejos así. Y parece que has tomado la foto con una lente ojo de pez. Por supuesto, no vayas demasiado lejos. Y en términos de vertical, puedes enderezar, ya sabes la foto como Entonces tal vez te estés preguntando, ¿por qué usarías esto alguna vez? Bueno, a veces cuando fotografias, dices arquitectura y la línea, no has podido filmar el edificio como a la altura de los ojos. Entonces puedes arreglarlo y hacer el edificio parezca como si lo gritaras a la altura de los ojos, lo disparaste desde muy alto Y estas son todas las herramientas que necesitas para editar una foto. Entonces lo que vamos a hacer ahora con toda esta información fuera del camino es que finalmente lleguemos a la parte divertida, que es que vamos a empezar a editar fotos juntos. Como mencioné al principio, todas estas fotos que has visto aquí en el álbum de corrección de color y en el álbum de gradación de color van a estar disponibles para ti en formato raw o formato Jpec si estás usando la versión gratuita de light room Cuando estés listo para eso, entra en el siguiente capítulo y comencemos. 22. Edición completa, parte 1: Déjame darte la bienvenida a la parte divertida. Entonces lo que voy a hacer ahora es simplemente, voy a empezar a editar un par de estas fotos y sólo voy a aplicar algún comentario general. Así que vamos a comprobarlo. Primero y ante todo, creo que me gustaría hacerlo hagamos éste. A mí me gusta este. Al mirar esta foto, me estoy inspirando un poco para darle un aspecto un poco viejo de Kodak, así que voy a seguir adelante y hacer eso. Comenzando, quiero echarle un vistazo y ver si la foto está perfectamente enderezada Podemos ver que hay algunas ligeras variaciones, algunos cambios que hay que hacer aquí. Voy a probarlo de forma manual también, solo para comprobar las diferencias. Ahora mismo estoy mirando la oreja de este tipo, su oreja izquierda, para ver si está bien equilibrada. Creo que esto se ve mejor que. Déjame echarle un vistazo. Sí. Que la función auto enderezada. Voy a hacer eso manualmente. Lo primero es lo primero, mira aquí. Voy a echar un vistazo al perfil y ver si quiero trabajar con color. O tal vez quiero ir por estándar o paisaje. A ver, ¿ cuál prefiero? Voy a ir por estándar. Entonces tengo un rango un poco más dinámico, menos colores, para que pueda trabajar con el estilo yo mismo. No estoy del todo contento con el recorte en realidad, con el enderezamiento Creo que esto podría quedar bien. No creo que su oído fuera una buena manera de mirarlo, pero esto se ve mejor. Sí, estoy contento con esto. Lo primero es lo primero la corrección de color. Ahora puedo optar por usar los deslizadores o la curva de tono Voy a empezar a trabajar con los deslizadores y a ver si tengo que añadir algo con el tono No, en realidad voy a trabajar con la curva de tono. Voy a crear mis puntos aquí mismo al ir por la película. Mira, creo que agregando un poco de fade como así que probablemente tengamos que hacer mucho por la foto, así que voy a hacer eso entonces voy a empezar a tirar de este deslizador para crear un poco de contraste, solo que un poco como. Entonces en cuanto a la curva, voy a dejarla así y pasar a los deslizadores Ya tenemos el efecto fade agregado, que ya está empujando hacia ese aspecto fílmico como aspecto de película vieja A continuación voy a mirar las luces altas. Quiero bajarlo siempre tan ligeramente. No quieres que sean demasiado fuertes. Busco algo donde los colores y la luz van a estar ligeramente apagados. No queremos que sea así, ¿verdad? Entonces voy a ver silenciar muchas de estas cosas, como -20 más o Y también voy a echar un vistazo al deslizador de exposición. A lo mejor puedo reducirlo tan ligeramente así con las sombras. Podría sacarlos a colación para que no los aplastemos por completo. Porque si vamos por esa mirada desteñida, entonces la sombra no debería estar demasiado aplastada, los blancos y los negros deberían estar Pero voy a tirar de los deslizadores de todas formas, sólo para comprobar la situación En realidad, sí, me gustaría aumentarlos tal vez en más cuatro más o menos. Con los negros, es lo mismo. No vamos a ir demasiado lejos. Pero sí, tal vez un más cinco más o menos. Mirando el antes y el después aquí, tenemos mucho más contraste. La imagen con la que empezamos aquí, estamos trabajando con eso como puedes ver, como mirada más suave a la imagen. Eso es todo. Al igual que en términos de corrección de color, estoy bastante satisfecho con esto. No hubo muchos cambios que se tuvieran que hacer. A continuación, voy a pasar a la sección de color, y comenzando voy a mirar el balance de blancos. Ahora la forma en que le disparé, terminó siendo a 5 mil 550 Kelvin Normalmente, para la luz del día, tenemos alrededor de esas áreas, como entre 5000505600700, dependiendo Pero esto es en términos generales, la luz del día. Estoy satisfecho con el balance de blancos. Al mirar la camisa blanca de este tipo, se ve bastante blanca. Al mirar todas las señales, se ven bastante blancas. Siempre están un poco más calientes. A lo mejor pueda empujar esto un poco como así 5.200 ahora, se ve perfectamente blanco en mi opinión En cuanto al tintado, como mencioné, podría ser difícil ver cuál es un tinte, como ligero tinte tiene la imagen Ayuda realmente tirar de estos deslizadores y ver en qué dirección está tirando Si voy a cero, puedo notar que esto es un poco más al lado verde. Voy a moverlo hacia arriba siempre tan ligeramente, tal vez, más ocho, más diez. Estoy satisfecho con esto, creo. Déjame ver el antes y el después. Sí, esto se ve bien. Saturación sabia, con la película. Mira, no me gusta que las cosas estén demasiado saturadas, así que voy a bajarlo un poco, digamos al -15 Luego echando un vistazo a lo vibrante. Si empiezo a sacar los vibrantes, estamos revelando más de esos colores. Pero tampoco quiero ir demasiado lejos. De hecho, voy a bajarlo un poco también. Por decir menos seis. Quiero ir por estos como colores apagados. A mí me gusta el aspecto de eso. Ahora veamos cuál es el mezclador de color podemos echar un vistazo, digamos los rojos aquí mismo. Y a ver qué podemos hacer con esos. Tenemos suerte en el sentido de que no hay muchos tonos de piel para ser visibles aquí. Para que podamos jugar con las naranjas, con los amarillos si quiero Veamos, al mover esto hacia arriba, vamos por ese mismo look que teníamos antes. No estoy seguro si realmente quiero ir por eso. A mí me gustan más colores amapola. Creo que el rojo debería moverse más hacia el lado morado. Saturación sabia, quiero bajarla apenas siempre tan ligeramente luminancia. A ver si quiero ir por un look más brillante o un look un poco más oscuro. Quiero ir por un look un poco más oscuro, igual que así con las naranjas Echemos un vistazo a lo que se ve afectado al tirar del control deslizante. podemos ir en la misma dirección, o podemos mantenerla donde está. Queremos ir un poco más por los colores complementarios en la dirección de los morados, las magentas, y así sucesivamente Entonces lo bajaré para decir, -50 saturación sabia. Lo bajaré así usando el deslizador de luminantes. Al oscurecer, podemos ver que los colores aquí en este letrero son cada vez más intensos y par con el resto de la combinación de colores También bajaré el deslizador Luminant. Amarillo moviéndose hacia la izquierda, creo que sería la elección correcta aquí, porque obtenemos demasiados amarillos yendo en esa dirección Voy a bajar a decir -55 57 saturación sabia. También voy a bajarlo siempre tan ligeramente luminus también Pasando a los Verdes, veamos qué podemos hacer con los greens. Con los greens, sí me gusta ir en la dirección más cálida, pero solo pienso que este letrero de marca familiar se vuelve realmente feo cuando voy en esa dirección. Iré y empujaré un poco más hacia las esmeraldas hacia el lado derecho como tan saturación sabia, creo que es un poco demasiado fuerte, así que la bajaré Con luminens, también lo voy a derribar. Se puede ver una tendencia general para lo que voy por aquí. Veamos qué son exactamente todas las aquas. Creo que lo único que es realmente aqua aquí va a ser un poco de las esquinas aquí. Como se puede ver en el letrero familiar marcado. Me gusta que coincida así y un poco en el apunte aquí. Pero me gusta su aspecto, la forma en que se ve ahora mismo. No voy a desaturar esto. Podría jugar con el deslizador de aluminio ligeramente, pero esta vez traerlo a colación y luego conseguimos el blues. Creo que cuando se trata de filmar, no quiero ir en la dirección como púrpura, pero definitivamente quiero empujarla más hacia la sensación de aqua beach. No muy lejos, pero tal vez decir a -30 más o menos. Entonces voy a bajar la saturación. A ver si lo menciono, ¿qué va a pasar? Prefiero bajarlo, en realidad voy a tenerlo en -27 podría simplemente iluminar esto siempre tan ligeramente más cuatro saturación sabia, como magenta y rosa sabia como magenta y rosa A ver si tenemos, es sólo más o menos la bolsa la que está siendo afectada. A lo mejor hay otros rincones en la imagen que están siendo afectados por esto. Pero voy a centrarme en la bolsa ahí mismo, porque ese es nuestro tema principal en esta combinación de colores. En este caso, prefiero tenerlo a decir, -12 Saturación sabia, en realidad lo traeré un poco a decir más 25. Y Luminans sabio, quiero alegrarlo cada vez tan ligeramente con los rosas Veamos qué se está afectando con los rosas. Realmente no puedo ver muchos rosados. También va a estar en la bolsa, pero no voy a cambiar el matiz. Sólo voy a bajar la saturación y la luminancia tan ligeramente Aquí está el antes y aquí el después. De verdad voy por esas miradas apagadas y silenciadas. Lo que sí quiero hacer ahora es pasar a la gradación de color porque creo que es el momento de agregar un poco de calidez. Me gusta la forma en que se ven las, las sombras, pero voy a probar una mirada aquí. Quiero ver qué pasa si empiezo a ir en las direcciones verdes de, de las sombras. Voy a empezar a bajar esa saturación. No es tan intenso, pero siempre tan ligeramente hacia los greens, porque creo que eso es complementario a la película. Mira, digamos a la saturación 11. Entonces voy a entrar, no exactamente en sentido contrario, porque esos serían los rosados. Pero sí quiero ir en los tonos más cálidos, al menos el naranja, los amarillos Voy a derribar esos también. A decir 19. Y luego haré lo mismo con las luces altas. Ve por ese aspecto más cálido. Y detenerlo por ahí. A lo mejor un punto más alto , a lo mejor voy a ir por 27 más o menos. Ahora veamos qué pasa cuando empiezo a tirar del deslizador de mezcla para ver qué preferimos. Cuando voy a la derecha, obtenemos más de los tonos cálidos. Cuando baje, nos estamos moviendo más hacia esas magentas. Voy a mantenerlo no demasiado caliente, sino decir que se mezcla en como 54 saldo. Vamos a ir por lo mismo y ver si deberíamos, sí, definitivamente vamos a empujar por ese look más cálido, digamos equilibrio más 20. Veamos, el antes, veamos el después. Ahora, realmente estamos tocando a los de ese look de película que voy por. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Ahora voy a seguir adelante y agregar algunos de los efectos que van a funcionar a favor de esta textura sabia. Podríamos sacarlo a colación apenas un poco más 13 de claridad. Voy a ir hacia abajo o hacia arriba. Creo que para este look, deberíamos ir por un look más suave. Decir claridad -23 tiene sería una buena idea agregar un poco de bruma a este look En lugar de ir en la dirección del contraste, voy a bajarlo para decir -25 viñeteado sabio No sé si realmente quiero una viñeta para esta foto, ahora voy a saltarme la viñeta Por último, conseguimos el jugo de este look, que será el grano. Vamos por un look más rudo. Lo empujaré hasta más 30 en cuanto al tamaño. Hagamos que sea una rugosidad un poco más grande. Quiero que esto sea muy duro. Voy a ir a decir, 56. Esto se ve bien. Esto se ve genial. Ahora esto me recuerda a pasar de antes de la foto demasiado digitalizada, que por supuesto fue tomada con una cámara digital a esta película Mira con el tema común de como los verdes, los tonos más cálidos y un poco de ese morado. Por lo general, querrás optar por el look más cálido, incluso en los colores complementarios aquí arriba. Pero como esto es Japón, me estoy inclinando más hacia el colorido look para ello, lo cual no tengo que hacer Podría volver a los rojos y cambiarlos y hacerlos, veamos cómo va a quedar eso. Si vuelvo y empiezo a ir por la sensación más naranja, en realidad prefiero las naranjas Después de todo, dije que no iba a hacerlo. Pero mirando esto, prefiero las naranjas Simplemente parecen estar trabajando mejor con todo esto. Y voy a hacer lo mismo con estos también. Los voy a tirar de nuevo hacia arriba. Sí, definitivamente prefiero el aspecto naranja sobre el otro que iba por. Pero o bien funcionaría como dependiendo de qué tipo de sensación quieras para ello. Pero de esta manera tenemos una imagen más limpia. Tenemos todos los colores complementarios agregados, todos los colores innecesarios cambiados o eliminados, Y ahora terminamos con un muy buen resultado de una imagen de aspecto Kodak tomada en Japón. Creo que esto fue en Tokio. A ver si hay algo más. Tengo que hacer. Detalle de color, afilar, no me gusta usar afilar para película De hecho voy a traerlo todo el camino hacia abajo. No quiero que esta foto se agudiza en absoluto. No necesito reducir el ruido. No necesito reducir el ruido de color. Voy a dejarlo como está. Esto es algo que quizá debería haber hecho desde el principio para mostrarte por qué. Primero tenemos que eliminar las aberraciones cromáticas, que no van a ser tan visibles a simple vista, sino con habilitar las correcciones de lentes A veces cuando haces eso, la imagen puede volverse un poco más brillante, lo que podría cambiar la forma en que quieres que se haga la corrección de color. En este caso, realmente no hizo una gran diferencia, pero lo habilitaré de todos modos solo para hacer que la imagen luciera geometría adecuada sabia. No creo que tenga que hacer nada aquí. Voy a dejarlo como está. Todo lo que realmente queda ahora es para ver, ¿hay alguna cosa en la foto que quiera quitar usando el pincel curativo? Yo no lo creo. Me gusta la forma en que esto se ve naturalmente como es en términos de enmascaramiento. Quizás podamos agregar algunas máscaras aquí y ver qué hace eso con el gradiente lineal. Ahora podemos ver que viene la luz del sol o la luz del día, la luz general viene de esa dirección. Quiero usar las esquinas del marco. Al oscurecerlos, voy a apilar esto como oscureciendo estos, entonces realmente nos están metiendo, solo voy a bajar las sombras, solo un poco de la exposición también Nuestro foco va a estar en el punto correcto, que es el centro de la imagen. Déjame probar lo mismo de este lado y ver si estoy satisfecho con eso. Voy a bajar la exposición muy ligeramente. No voy a empujarla demasiado lejos. Así como tenemos nuestra propia pequeña viñeta personalizada pasando aquí Aquí está el antes, aquí está el después. Me gusta, en términos generales, la forma en que se ve esto. Déjame empujar un poco los límites y ver qué pasa si yo, voy a apilar esto muy fuertemente porque no quiero ir demasiado lejos con esto. Y lo voy a bajar hasta aquí solo para bajar ligeramente la exposición. Creo que esto funciona. Esto definitivamente funciona, Sí. Ahora veamos si hay algo más que quiera hacer. Quizás pueda encontrar algunas formas de iluminar el tema. Veamos qué pasa si utilizo un gradiente radial. Así respeto la dirección de la luz al agregar un gradiente exactamente donde se supone que debe estar como. Entonces, al iluminar esto, nos enfocamos más en la parte central del marco y sobre todo la cabeza trasera de la cabeza de este tipo como Entonces me gusta eso. Pero sí quiero derribar los aspectos más destacados sólo un poquito más porque esos estaban iluminando demasiado ahora -25 A ver, ¿quiero ir por un look un poco más cálido ahí Sí, solo el poco más 20 es que me gusta. Esto se ve poderoso. Me encanta esta mirada. Realmente creo que, con eso dicho, aquí está el antes, aquí está el después. Estoy completamente satisfecho con esta foto, y creo que hemos logrado crear un look Kodak para esta foto de Tokyo Street. 23. Edición completa, parte 2: Bien, a continuación tenemos este tipo de fotografía de arquitectura natural como la naturaleza en un perfil de ciudad sabio. Yo haré lo mismo. Prefiero el estándar para el rango dinámico y para los colores apagados que luego puedo agregar si quiero Como es habitual, vamos a comenzar con la pestaña de corrección de color. Y esta vez sólo voy a trabajar con deslizadores para iniciar la exposición sabia Podemos ver que esta es una foto subexpuesta. Por lo general, me gusta tomar mis fotos subexpuestas para poder traerlas de vuelta en post La razón para hacer esto es porque cuando pierdes información en los aspectos más destacados cuando fotografias, es mucho más difícil recuperar esos reflejos cuando se pierde la información o casi imposible traerlos de vuelta. Mientras que solo la forma en que se fabrican las cámaras, traer de vuelta más sombras aplastadas es mucho más fácil. Por lo tanto, siempre expongo para los reflejos en lugar de para las sombras. la imagen se hubiera visto así cuando la he tomado, entonces sería muy difícil traer de vuelta toda esa información en post. Esa es la razón por la que vas a ver la mayoría de mis fotos siendo oscuras cuando las tome. Primero, no voy a trabajar con la exposición. En cambio voy a comenzar con el deslizador de sombras para traer de vuelta la información en estos árboles o plantas o lo que sean. Entonces ahora voy a sacar a colación un poco de esa exposición para ver. Voy a tener que sobreexponer ahora para los aspectos más destacados. Y eso lo puedo hacer porque no se va a perder la información para simplemente alegrar la imagen Y estoy mirando específicamente como el agua y los árboles para asegurarme que todo ahí se vea correcto. Así. Y luego bajaré los reflejos en el cielo para que podamos recuperar esa información. Aquí está el antes, aquí está el después, luciendo bien. Ahora en términos de contraste, llevemos ese contraste ligeramente hacia arriba, siempre tan ligeramente, tal vez, más 11. Los blancos podrían ser un poco demasiado fuertes. A ver si puedo bajarlos. Los negros. Bueno, podemos ir por un poco de puñetazo aquí. Mira aquí, supongo. Vamos a probar eso. -13 antes, después. No voy a tocar la curva de tono en esta. Lo dejaré como está. Esto se ve bien. Ahora pasando a la sección de color, vamos a establecer el balance de blancos. Creo que en este momento es a los 5,150 ¿Qué pasa si aplico un preset y hago luz diurna? La luz del día es de 5.500 pero es un poco demasiado amarilla. Creo que voy a derribarlo. Bueno, estoy terminando más o menos donde estaba, pero esto también me gusta. Estoy sintiendo que hay demasiados matices verdes, incluso la palabra tinte Más diez. Tengo la sensación de que es un poco. Sí. Voy a sacarlo a colación para decir más 15 en su lugar para que la imagen se vea más clara. Como saturación sabia, la bajaré así. Pero voy a sacar a colación la vitalidad porque no voy a ir por una mirada muy vieja y apagada. Quiero un poco de esa información de color. Voy a sacar a colación la vitalidad para decir más 36. Estoy contento con la forma en que se ve esto. Ahora me mudo a la mezcladora de color. En cuanto a los rojos, aquí no hay muchos rojos. Lo dejaré como son las naranjas. Probablemente va a ser el edificio allá arriba. Sí, lo es. Yo quiero las naranjas. Vamos a sacar a colación la saturación hasta el final para que podamos ver lo que hace el matiz. Los amarillos se ven verdosos, amarillos y realmente feos. Entonces no voy a ir por eso aquí. Vamos demasiado lejos en las direcciones de los colores lúdicos. Voy a ir por esto en su lugar. En algún lugar intermedio, tal vez -31 sí quiero más de ese color De hecho voy a sacar a colación esa saturación para decir más 45. Incluso podría alegrarlo un poco para obtener más de esa información como amarillo sabio, veamos qué hace eso Hay amarillos en la toma, tenemos amarillos por aquí, tenemos amarillos por aquí, y tenemos amarillos que aparecen en los detalles de los árboles En realidad no me gusta en absoluto el aspecto de estos amarillos. Creo que puedo salirme con la suya simplemente eliminando por completo los amarillos del tiro Creo que me distrae un poco y no me gusta, voy a bajarlo todo el camino. ¿Verdes? Definitivamente tenemos greens en el marco. Vamos a saturar esto todo el camino hacia arriba y luego empecemos a mirar el matiz para ver en qué dirección queremos ir No quiero ir por el sucio aspecto amarillo. Creo que preferiría el enfoque más esmeralda a esto. No todo el camino, pero todavía vamos a empujarlo bastante como más 33. Entonces voy a empezar a trabajar de nuevo en esa saturación y tal vez bajarla a. No quiero silenciar. En realidad, podría dejarlo en más diez luminus sabio. Quiero que esta foto salga un poco más. Voy a sacar a colación el luminus ahora en cuanto a las aquas, las tenemos en el Como podemos ver, si cambiamos ese matiz, queremos que coincida con los greens. Creo que más que ir por el blues, dejémoslo en S-35 Pero voy bajar esa saturación porque creo esos colores son un poco en realidad Echemos un vistazo a esto. Ahí tenemos los colores. Podría salirme con la suya quitando esto también, porque podemos ver que en realidad no coincide perfectamente. Pero si lo quito todo el camino, entonces vemos el blanco y negro y todo ello. No voy a hacer eso, pero voy a bajar la saturación. En realidad lo traigo a colación y luego voy a tratar de emparejarlo con los greens ahí mismo de los árboles. Esta es probablemente la mejor manera de mirarlo y tratar de igualarlo. Entonces bajando la saturación, en realidad me gusta la forma en que esto se mezcla. Lo voy a mantener más 58, como, así que ahora cuando se trata del blues, trae la saturación hasta el final para ver con qué estamos trabajando, y luego voy a empezar a cambiar esos colores. Obviamente no voy a ir por el look morado, y no voy a ir por este look del todo. Pero iré a algún punto intermedio para que tengamos un poco de sensación de verano. Digamos -32 así ahora que he decidido algo así ir por esas aquas y podemos verlas con claridad, ahora puedo empezar a bajar esa saturación Ahora la pregunta es solo, ¿ quiero algo de los azules en el marco, o quiero ir por un aspecto más duro y eliminar todos los azules del cuadro? No lo sé. Podrías ir en esta dirección, supongo, y puedes tener una foto bastante en blanco y negro y solo tener el pop de los Verdes. Ese será un look muy estilizado si quieres ir por eso Pero sí me gusta la información en el cielo así que realmente podemos ver los azules como. Entonces hay dos formas de hacerlo. O puedes tener la información así o puedes eliminarla y traerla más tarde. Vamos a probar eso. Voy a desaturar el blues por completo. Voy a desaturar las magentas, y voy a desaturar los rosados ahora que nos movemos a, veamos si puedo hacer algo y voy a desaturar los rosados ahora que nos movemos a, veamos si puedo hacer algo luminoso sabio con el cielo. Ahora eso es un poco demasiado contrasty, quiero agregar un poco de esto debería ser bueno Ahora pasaré a la pestaña de gradación de color y veré si puedo agregar una mirada a través de esto. En cambio con las sombras, me gusta como están actualmente, pero en el cielo a mediados. Se puede ver. Ahora podemos agregar algunos de esos blues si realmente queremos el blues, ya sea en los tonos medios o en los reflejos, si queremos ir por ese look. Pero no estoy muy seguro, en realidad prefiero un aspecto un poco más cálido. En todo esto, en realidad me moveré más hacia los amarillos en las luces altas Voy a ver si incluso quiero ir por una mirada muy cálida o tal vez deberíamos ir en la dirección opuesta. Ahora vamos a mantenerlo más en el mismo rango, como en los amarillos ahí mismo, pero no voy a empujar demasiado lejos Esto es solo para complementar los aspectos más destacados, pero lo voy a mantener en digamos más 15 en términos de las sombras reales, probablemente las voy a mantener tal cual, o podría ir por otra mirada aquí. De hecho estoy satisfecho con la forma en que es, esta sensación nebulosa y cálida No es del todo una sensación de verano, pero definitivamente está empujando en esa dirección. Pero veamos si vuelvo al mezclador de color y hecho sí reintroduzco estos azules ¿Qué va a pasar? Mira, ahora he cambiado de opinión. A mí me gusta el blues aquí. Voy a reintroducirlos cada vez tan ligeramente, digamos. Más cinco saturación. No vamos del todo por ese estilo blanco y negro. ver si lo empujo aún más, ¿qué va a pasar? No, me gusta así. Como puedes ver, así es como es el proceso de edición. Tú eliges una dirección en la que vas y luego a medida que haces esos cambios, podrías inspirarte para comenzar a cambiar las cosas. Siempre tendrás que volver a visitar, o al menos te recomiendo que vuelvas a visitar los deslizadores Vas un poco de ida y vuelta y ves si las elecciones que tomaste son completamente satisfactorias, o si quieres cambiarlo un poco y crear otra cosa. Esto estoy satisfecho con. Sin embargo estoy viendo esto, y sigo notando que hay demasiados greens en el proceso de tintado. Yo sí quiero empujar eso más hacia las magentas. ¿Ves qué gran diferencia hace esto? Empezamos como más o menos aquí y se pueden ver los matices verdosos tirando del encendedor Pero sí me gusta ir más en la dirección magenta. Como si no estuviera mal de tu parte querer cambiar el calor general, no solo usando la sección de gradación de color, sino volver a visitar la temperatura y el balance de blancos Si quiero ir por un look más cálido, ahora es el momento de volver al balance de blancos y quizás cambiar eso también. A ver si me pongo caliente. Ahora se ve industria rústica vieja y no quiero eso. Pero si voy en la dirección más fría, estamos complementando más de ese cielo Si hago eso, lo dejo caer a 4,800 y luego vuelvo a la gradación de color, entonces podría mezclar o equilibrar los tonos cálidos que he introducido en los medios tonos y reflejos para que sea cada vez un poco Sólo un poco como. Entonces veamos. De hecho, podría aumentar la saturación en éste para decir más 28 y podría aumentar la saturación en los medios tonos también para decir 35 Obtenemos una mirada un poco más resumida a esto. Aquí está la, antes de esto es con lo que empezamos. Muy frío, gris, oscuro, y ahora tenemos un aspecto cada vez un poco más cálido, más fino a nuestros efectos de imagen sabios, ¿quiero ir por un look más suave Yo sí quiero ir por un look más suave aquí también. Pero en cuanto a textura, sí quiero traer de vuelta la información, la información de textura en los árboles aquí, digamos más 11, bruma sabia, podemos hacer lo mismo y abrir nuestro marco un poco más bajándolo solo un menos siete. No necesitamos más que ese viñeteado sabio. Veamos qué pasa si agrego una viñeta. ¿Quiero esto o quiero ir más para los más brillantes? Sí quiero una ligera viñeta, supongo, Pero lo que voy a hacer es que la voy a tirar todo el camino para poder jugar con la sección media aquí y ver dónde va a terminar exactamente la máscara Y sí quiero que sea más redonda, y sí quiero que lo apague aún más Ahora que tenemos ese punto de partida, puedo empezar a traer de vuelta algo de ese viñeteado En realidad, creo, vamos a ver, los aspectos más destacados deberían estar un poco guardados ahí. Emplumando sabio, quiero sacarlo a relucir ahora. A mí me gusta la forma en que finalmente se está emplumando. Así vamos a ver si el punto medio se puede mover aún más. Sí puede, la redondez podría empujarse un poco en sentido contrario, así ahora con el viñeteado, podemos derribar esto Sólo para que tenga alguna vez tan leve viñeta como a menos diez, no voy a empujar tan lejos en absoluto Eso es en términos de esos efectos. No voy a estar agregando ningún grano. No voy a ir por ese tipo de mirada aquí en cuanto a la nitidez de los detalles sabia, podría dejarlo como está La reducción de ruido no es del todo necesaria, pero si sumo un poco, va a suavizar esa imagen un poco más Reducción de ruido de color, no necesito óptica. Vamos a habilitar esto como siempre lo hacemos. Esta es una foto con la que estoy bastante satisfecho. Aquí es donde empezamos, aquí es donde terminamos luciendo bien. Bien, pasemos a la foto final, foto número tres. 24. Edición completa, parte 3: Bien, aquí hemos llegado a la foto final que vamos a estar editando como de costumbre. Solo voy a echar un vistazo a esto y honestamente solo prefiero el estándar. Pero esta vez en realidad solo trabajaré con el color en su lugar. La foto es, como ocurre con mayoría de las otras fotos que tomo, bastante oscura. Vamos a empezar a arreglar eso ahora mismo. Hagamos primero la exposición. Empujarlo para que luego pueda bajar los aspectos más destacados cuando sea necesario. Empujaré hacia arriba la exposición, traeré las sombras, y luego empezaré a bajar los reflejos para que no sean tan fuertes en cuanto al contraste. Me gusta la idea del contraste aquí mismo. Voy a aumentarlo así. Blancos también. Aumentarlos solo ligeramente negros. Ahí vamos. Ahora podemos ver que el balance de blancos aquí está claramente apagado. Es bueno. Quería escoger una foto donde tengamos una hazaña un poco desafiante para nosotros aquí. Porque podríamos usar la herramienta cuentagotas para usarlo en este letrero blanco o este letrero blanco No obstante, notarás que surgirán complicaciones cuando hagamos eso. El motivo es que hagamos eso. Aquí lo estamos subiendo al blanco, ahora la imagen es muy verde. Ese es un letrero blanco ahora mismo. Vamos a traerlo a la otra señal blanca ahora. Es muy cálido y apagado. Quizás te estés preguntando por qué es eso. Tenemos dos signos blancos, pero proporcionan resultados muy diferentes. El motivo de ello es, déjame quitar esto. La razón de ello es porque el balance de blancos se va a establecer de acuerdo a la luz brilla sobre ese sujeto blanco. Aquí tenemos una lámpara muy cálida que ilumina este letrero. No obstante, aquí tenemos mucha de esa luz natural, así como estas luces que brillan sobre este letrero blanco, lo que va a dar resultados de temperatura muy diferentes. Todo depende de la fuente de luz. Realmente no podemos confiar en establecer el balance de blancos de acuerdo con estos signos blancos porque nuestro tema principal no va a ser esos signos blancos. Nuestro tema principal es este tipo de aquí mismo. Tenemos que establecer el balance de blancos según él. Y no hay nada realmente blanco que a menos que podamos intentar y dejar caer en los ojos esta cosa, veamos qué hace eso. Oh Dios mío, en realidad funcionó Bueno, eso es una pena porque realmente no quería ir por la solución fácil en este caso. Pero en realidad funcionó perfectamente. No lo noté antes. No utilicemos eso. En cambio, solo vamos a trabajar con los deslizadores porque quería brindarnos un reto Así que no solo usamos la herramienta cuentagotas en cada foto, porque obviamente no vas a tener algo blanco en tu foto cada vez Y deberías poder establecer el balance de blancos tú mismo. Pero probemos primero los presets y veamos qué pasa si hacemos un auto Funciona perfectamente bien también a la luz del día, pero no vamos a hacerlo de la manera fácil. Al diablo eso. En cambio sólo vamos a echar un vistazo a este tipo y pensarlo en cuanto a sus tonos de piel. Sus tonos de piel son muy amarillentos en estos momentos, eso no queremos. ¿Qué tenemos que hacer? Probablemente tengamos que mover el deslizador de temperatura en sentido contrario hasta que terminemos con tonos de piel que se ven bastante bien. Como decir tal vez todo el camino hasta 3.200 Entonces tenemos un tono ligeramente más cálido en su rostro Pero es natural considerando que tenemos la fuente de luz que viene de lo que sea que sea esta cosa. Está cocinando algún tipo de comida, algún tipo de comida. Pero esto debe ser correctamente equilibrado blanco de acuerdo con sus tonos de piel y su rostro. Pero lo que mencioné antes en términos de todo depende de la fuente de luz que esté iluminando al sujeto principal Se puede ver claramente la diferencia entre la cara de este tipo, que es correctamente el balance de blancos. Pero entonces cuando cambia la fuente de luz, este letrero blanco se ve muy azul, ¿verdad? Entonces el balance de blancos va a estar realmente apagado dependiendo de qué fuente de luz lo esté iluminando. Pero como nuestro foco principal es este tipo, entonces deberíamos adaptar nuestro balance de blancos a él, el sujeto. Entonces 3,200 es con lo que estoy satisfecho. Estoy sintiendo que hay un poco de vegetación en los matices Así que vamos a mover esto un poco para que podamos ver con qué terminamos. Aquí es aproximadamente donde estábamos ahora. Se puede ver que es un poco demasiado verde. Pero si solo movemos este encendedor arriba y abajo, arriba y abajo hasta que terminemos en algún lugar que nos guste, digamos más uno, en realidad creo que esto es bastante bueno. Entonces tenemos a este tipo simplemente perfectamente blanco equilibrado, o lo más cerca posible de la perfección. Nos olvidamos de un paso, que es el cultivo y recto. Y veamos qué hace la herramienta automática. Hizo un trabajo bastante decente, así que vamos a dejarlo así. ¿Queremos recomponer esto de alguna manera? Quiero que el tipo sea quizá el centro muerto. También revelamos algo de ese signo. Veamos cómo se ve eso. Lo conseguimos así. Pero entonces también tenemos algo de espacio vacío aquí, lo que no estoy realmente satisfecho con lo que sucede si realmente hago zoom in. Pero tampoco quiero perder esa lámpara. A mí me gusta esa fuente de luz, vamos a guardarla en algún lugar por aquí. En ese caso, estamos sacrificando la mayor parte del cartel en la esquina, pero no es tan importante A lo mejor si hago eso. En cambio obtenemos al menos algunas de esas letras y no es demasiado obvio de un recorte como ese. Eso me gusta. Ahora que ya lo hemos hecho, pasemos al mezclador de color y veamos a qué vamos a ir por ahora. ¿Qué mirada queremos aquí? Realmente podríamos ir por cualquier cosa. Podemos ir por una mirada de gusano. Podemos ir por un look frío de Kodak que hicimos antes. Pero en cambio, probemos un look cinematográfico. Vamos a fingir que esto sigue siendo fotograma de una película. Intentemos hacer que este aspecto sea cinematográfico. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, comencemos con el mezclador de color. Y esta vez realmente no podemos tocar demasiado por decir, las naranjas, porque como se puede ver, su rostro, sus tonos de piel van a verse afectados Quería escoger esta foto a propósito para que no pienses que tienes libertad absoluta todo el tiempo para empujar y tirar de cada color en el mezclador de color. Nosotros sí queremos algunos retos en este caso. Veamos qué vamos a hacer con los rojos. ¿Qué pasa si sobresaturamos a los rojos solo para que podamos ver dónde terminan Aquí tenemos rojos en la esquina. ¿Y sus tonos de piel? ¿Cuánto de sus tonos de piel se ven afectados por esto? No tanto, para ser honesto. Es sobre todo el sombrero. Y luego las líneas rojas realmente feas aquí. Esto me da la impresión que podría jugar con los rojos un poco más libremente de lo que pensé inicialmente. A ver, ¿queremos ir por el estilo anaranjado ahí? ¿Queremos ir por los más rojos? A mí me gusta el rojo más profundo, así que voy a ir por los rojos. Y voy a bajar la saturación. Porque con fotos cinematográficas y look nos gustan los colores más apagados. Vamos a ir por eso ahora porque está en una choza oscura, tal vez quiero iluminar esta choza Digamos que si voy todo el camino hacia abajo, no, no va a quedar bien. Yo sí quiero eliminarlo para que podamos ver más claramente su sombrero. Se dice más 32. Ahora, ¿qué hacemos con las naranjas? Realmente no podemos hacer mucho. Sus tonos de piel se van a ver afectados. No va a parecer natural. Pero, ¿hay algo en los tonos de piel que tengamos que arreglar? A ver si empujé esto un poco más en la dirección amarilla. Sí, podríamos arreglarlo con más uno literalmente. Creo que esto es buena saturación sabia. Quiero dejarlo como es la luminancia sabia, podríamos iluminar porque si lo iluminamos, también estamos iluminando la parte inferior para que obtengamos una luz direccional clara proveniente de la fuente en el ¿Ves eso? Eso se ve muy, muy genial porque entonces no tenemos que volver a encenderlo manualmente más adelante más 21, creo que realmente se puede iluminar Amarillos. Vamos a subir los amarillos para que veamos con qué estamos trabajando amarillos son, en mi opinión, extremadamente distrayentes aquí . Yo no los quiero. O puede estar completamente o todos los amarillos se van a convertir en naranjas Tenemos esos colores complementarios, o los quitamos ahora. Realmente no podemos eliminarlos. Podríamos, pero me temo que vamos a tener algún artefacto extraño Si nos acercamos, no va a otorgar como, resultados perfectos. Creo que podríamos ir por eso, supongo. Pero también tenemos aquí arriba los amarillos que van a, no va a dar una mirada consistente Creo que no me gusta. En cambio, voy a usar el deslizador de tonalidad e ir hasta las naranjas para que solo coincidamos con las naranjas Y de hecho, podría simplemente traer a colación esa saturación siempre tan ligeramente a más tres. Y podría iluminar un poco más aquí para que realmente se ponga verde A ver, los verdes. Estoy moviendo la saturación hacia arriba y hacia abajo. Pero curiosamente, estos árboles no están siendo identificados como verdes Probablemente va a ser en el canal aqua o en el canal azul. Los verdes no se están viendo realmente afectados aquí en absoluto. Parece que podría simplemente eliminarlos o simplemente derribarlos porque ahí no va a pasar nada realmente con el aqua. Ahora tal vez esto es que los árboles ni siquiera están en el canal aqua. A lo mejor están en el canal azul. Tampoco están en el canal azul. Excepto por algunas partes aquí, supongo que voy a derribar esos blues porque al ir por el look cinematográfico, en realidad quiero eliminar muchos de esos blues Y solo déjalos como están, como en blanco y negro, los aquas Yo también podría derribarlos, para ser sinceros. Ahora la pregunta es, ¿qué hacemos con las magentas, los morados y los rosas Creo que en este caso, solo quiero igualarlos. Si saco la saturación hasta el final para ver con qué estamos trabajando, entonces puedo ver cómo puedo igualar esto. Podemos ver que hay una diferencia entre esos dos colores. Pero si saco esto en esta dirección, entonces todo va a juego. Ya ves como, entonces ahora lo que hacemos después de eso es que solo bajamos esa saturación porque no quiero que estén demasiado saturadas. Baje un poco y voy a bajar estos un poco para que tengamos una mirada consistente en todo esto. Esto se ve muy bien en términos de mezcla de colores. Creo que estoy bastante satisfecho con la gradación de color. Si queremos ir por ese look cinematográfico, podríamos ir por el look muy clásico que todos los demás van por, supongo Pero si quieres aprenderlo, este es el lugar para aprenderlo. Vamos por ese look verde azulado y naranja. Empecemos con las sombras y empújelas en una dirección teelishort Aquí mismo, incluso podría ser azul, pero vamos a echar un vistazo tal vez por aquí en alguna parte. Y luego traer de vuelta esa saturación como. Entonces tenemos que ir en la dirección opuesta para crear un look complementario. Si fuimos por el blues, tenemos que ir por las naranjas Eso lo podemos hacer en los medios tonos. Y eso lo podemos hacer también en los aspectos más destacados, porque entonces nos estamos recordando a nosotros mismos ese look cinematográfico A ver si voy por un azul más profundo. Si eso se ve mejor o tal vez, sí, solo tal vez azul un poco más profundo así. Ahora vamos a jugar con la mezcla y el equilibrio para ver dónde terminamos. Podemos ir por una mirada más cálida yendo a la izquierda o una mirada más fría, pero creo que debería ir por una mirada un poco más cálida y equilibrar sabiamente, podemos ir por más calor por dentro en lugar de más frío Porque creo que eso funciona bien con el tema que tenemos pasando aquí con él cocinando y las llamas y todo eso. A lo mejor yo diría más 21. Ahora quiero volver atrás y arreglar un poco en cuanto a la exposición porque creo que todavía está un poco demasiado oscuro, pero también derribar esos reflejos, ahí vamos en cuanto a enmascaramiento. Creo que sé que dije que no tenía que hacerlo, pero sí quiero agregar un poco más de brillo ahí mismo. Realmente vemos la fuente de luz. Tenemos iluminación motivada ahí mismo. Voy a hacer eso entonces. Voy a sacar a colación la exposición de esa pequeña llama que está pasando ahí así. Y derribar los aspectos más destacados. Entonces en cuanto a todo lo demás, podríamos oscurecer la parte inferior como, así que voy a apretarlo y lo bajaré El foco está realmente en nuestro tema ahí mismo, así. Y entonces también podría agregar un poco de oscurecimiento en esta zona de aquí mismo, suavizándola. Hacer eso, derribar esa exposición también para que realmente, realmente nos enfoquemos en nuestro tema ahí mismo. No obstante, no me gusta la forma en que voy a hacer esto. Lo que voy a hacer aunque parezca demasiado contrastoso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a regresar y voy a ir a la curva de tono y voy a crear un fade. Ahí vamos, traemos de vuelta algo de esa información. Siempre tan leve desvanecimiento debería ser bueno en esta situación. Echa un vistazo a los cambios salvajes que hemos realizado aquí. Hemos pasado de esta foto oscura, mostaza, amarilla verdosa a este estilo cinematográfico Incluso podríamos agregar un pequeño gradiente final en este lado también, como enderezarlo y empujar hacia atrás Sólo para que no nos distraiga nada más que suceda en la foto así que ahora hemos terminado así parece un fotograma apropiado de una película o un documental cinematográfico donde la historia de este tipo en el mercado navideño trabajando su trasero de nueve a cinco en el frío Esto se ve muy, muy bien. Estoy muy satisfecho con esto, y si quisiéramos, también podríamos usar el cepillo curativo y comenzar a quitar cosas como este letrero aquí. Pero en realidad no quiero hacer eso. Lo dejaré como está. Estoy súper satisfecho con esta foto y con eso dicho, hemos terminado con la gradación de color o todo el proceso de corrección de color, efectos de gradación de color enmascarando todo esto que se te muestra en la práctica. Y cómo puedes usar todas y cada una de estas herramientas de forma creativa Porque aunque una foto no tenga algo natural, hay tantas formas creativas que puedes usar y utilizar todas estas herramientas para crear esos efectos y crear esos looks a los que quieres ir. Hemos tenido el aspecto cinematográfico. Hemos tenido este viejo look Kodak con esta foto. Hemos tenido esta mirada de naturaleza aquí que no estaba muy segura de lo que iba a buscar. Al igual que un aspecto natural un poco. Resumen, supongo, pero eso es todo. Yo no iba por nada en particular. Pero esta es la forma en que podrías crear varios estilos. Ahora bien, si quieres ir por un estilo, porque quizá te estés preguntando ¿cómo sabía qué colores usar? ¿Cómo sabía que tenía que ir a la manera del tealish y la manera las naranjas para crear un look cinematográfico y así Lo que puedes hacer es simplemente descargar literalmente fotogramas fijos de películas y mantenerlos a tu lado como tu edición. Y entonces verás más claramente qué tipo de colores están incluidos en ese fotograma fijo en esa película y solo rehazlo Sólo tienes que copiar eso en tu edición y vas a conseguir el mismo estilo. Ahora, he hecho esto tantas veces antes que realmente no necesito fotos de referencia para estos estilos clásicos porque lo he hecho tanto que lo sé de memoria. Pero si recién estás comenzando y quieres crear ciertos looks, descarga la descarga de fotogramas de películas de Studio Gibby, las imágenes fijas Blade Runner descargan como lo que quieras y simplemente copia esos estilos y vas a conseguir buena en ello Entonces espero que esto les haya sido útil y creo que es hora de pasemos a la siguiente sección y hablemos de presets y exportación, y finalmente la asignación 25. Ajustes predeterminados.: Espero que hayas tenido una gran experiencia editando estas fotos. Siéntete libre de editarlos todos uno por uno si te apetece. Y usa e incorpora lo que has aprendido en la edición de tus propias fotos. Ahora bien, qué sucede cuando has editado una foto y estás realmente satisfecho con el resultado y te gustaría guardarla como preset. Bueno, es totalmente posible hacerlo en este sistema integrado en móvil. Y te voy a mostrar como simplemente abres la foto que quieres crear como preestablecido. Y la sección preestablecida está justo aquí en estas como dos lentes pequeñas, la oscura y la gris blanca. Lo que haces ahí es que abres los presets y ya tienes una lista de presets recomendados de habitación luminosa Hay un montón de ahí entre los que puedes elegir. También hay presets premium. Y hay una sección llamada tuya, que son los presets que has creado Lo que haces entonces es simplemente cuando abres la pestaña de presets, haces clic en los tres puntos en la esquina superior derecha Seleccione Crear preajuste. Ahora después de hacer eso, todo lo que tienes que hacer es ingresar un nombre preestablecido, habitación, cinemática por ejemplo Entonces puedes crear un llamado grupo de presets de usuario. O un grupo de presets. Lo que es, es que si tienes una selección de presets que quieres guardar dentro de la misma categoría, tal vez sea un pack cinematográfico como el que tengo aquí Noche Cinemática, negra, fría, cálida, limpia, fotografía de moda negra, Kodak, todos, todo tipo de grupos diferentes Simplemente puedes crear tu propio grupo ahí mismo presionando en Crear nuevo grupo preestablecido, nombrarlo y luego se guardará en ese grupo. Y luego puedes acceder a ese preset cuando quieras simplemente abriendo una foto separada, abriendo presets aquí mismo, y haciendo clic en la tuya, pero no termina ahí Puedes tener una amplia gama de disponibilidad en cuanto a presets, no solo de habitación luminosa, sino de la propia comunidad Entonces lo que haces es, por ejemplo, seleccionar esta foto, haces clic en el botón Compartir aquí arriba, y luego haces clic en Publicar en la comunidad. Le das un título a tu foto, la describes. Se selecciona a qué categorías pertenece y varios permisos y si se permite o no a las personas remezclarlo Lo que significa que las personas pueden usar tu foto en su formato raw y hacer una auditoría de giro, su propia interpretación de la foto y editarla ellos mismos, luego acceder a todos esos remixes más adelante Lo que sucede cuando compartes esa edición es que entonces puedes entrar en la pestaña de la comunidad aquí mismo. Como puedes ver a todos los que han publicado sus ediciones, aparece aquí mismo Obtienes la sección get inspired. Tienes la sección de tendencias destacadas inspiración diaria. Y tu foto resultará ser, por ejemplo, aquí en la nueva sección. Tu foto probablemente aparecerá ahí arriba. También puedes seguir a la gente, puedes echar un vistazo a varios remixes Lo que pasa entonces es que abres una foto aquí mismo. Y si le echas un vistazo a esta foto y sientes que te gustaría, puedes echar un vistazo a las ediciones aquí que se hicieron Puedes ver la curva de tono, puedes ver todos los ajustes que se utilizaron para crear este look en particular. Y si haces clic en la pestaña Remix aquí arriba, entonces tienes la disponibilidad para echar un vistazo a la foto original, que luego podrás editar a tu manera, y la persona podrá ver las ediciones que hiciste Además de eso, también puedes hacer clic en los tres puntos de la esquina y de hecho puedes guardar las ediciones de otras personas como tus propios presets para que puedas aplicarlos más adelante. Entonces no tienes que hacer necesariamente todo el trabajo manual, sino que solo puedes guardar los presets de otras personas y usarlos así Solo ten en cuenta que con presets hay una advertencia al respecto Presets, muchas de las veces serán perfectamente aplicables al tipo de foto que se tomó bajo esas condiciones Rara vez encontrarás ajustes preestablecidos que simplemente coincidan perfectamente con tu foto a esa hora del día Dentro de esas condiciones, dentro esa temporada con balance de blancos, siempre tendrás que hacer algunos ligeros cambios para tener ese trabajo preestablecido para ti. Pero los grandes cambios como el grado de color y los efectos y todo eso, probablemente se aplicarán, en su mayor parte correctamente a cualquier foto a la que la estés aplicando. Pero probablemente tendrás que corregir el color antes de aplicar el preset. Probablemente sea una buena idea hacerlo para que tu foto comience, como mencionamos, en ese campo de juego incluso antes de aplicar ese preset. Pero con eso dicho, cuando echas un vistazo a tu foto y haces clic en Crear Preset, muchas de las veces solo quieres seleccionar los toques creativos con los que has hecho, con esa foto. Tal vez quieras desmarcar la luz porque dentro de la luz está la corrección de color La corrección de color va a verse diferente para todas y cada una de las fotos, a menos que tomaste una foto prácticamente idéntica y quieras aplicar el mismo preset. Pero te recomendaría apagar la luz, no la seleccionas, o cosas como enmascarar, porque eso podría no funcionar para ese tipo particular de fotoóptica que podrías seleccionar, Es toda la aberración cromática y que podría funcionar para todas y cada una de las fotos, porque la vas a aplicar Pero en términos de perfil, eso depende de ti. Efectos de color, óptica de detalle, todo eso probablemente va a funcionar para la próxima foto siguiente a la que la apliques. Pero la luz, en otras palabras, corrección de color probablemente no lo hará. Entonces no es necesariamente una buena idea crear un preset basado en los ajustes de luz, sino más aún solo los ajustes creativos, porque tendrás que corregir el color de las fotos después de todos modos. Y eso, señoras y señores, es todo lo que tienen que saber para crear sus propios presets, almacenarlos, subirlos a la comunidad y encontrar más inspiración y más presets de otros fotógrafos en la sección de en la 26. Exportación: Estamos en la etapa final aquí. Has hecho todo lo que puedes hacer en habitación luminosa, móvil. Todo lo que realmente queda es finalmente exportar tu foto y subirla a las redes sociales o imprimirla como póster, y hacer lo que quieras con ella. Entonces, ¿cómo se hace eso? la foto que te gustaría exportar y haz clic en ese botón Compartir de ahí arriba. Después de hacer eso, puede elegir Guardar copia en el dispositivo, que serán algunas configuraciones automatizadas generales. Esa habitación luminosa te pondrá y descargará esa foto en tu álbum de fotos. O si quieres escoger algunos ajustes específicos, te aconsejo que presiones en exportar. Como aquí, puedes elegir opciones muy simples, pero varias tienes ya sea una versión Jpeg de eso, que es el tipo de formato clásico, en el que están las fotos. Puedes presionar algún original, pero entonces podrías terminar exportando un raw que realmente no puede ser abierto por mucho software fuera de la sala de luz. Por lo que te aconsejo que uses Jpeg en su mayor parte. O si tienes necesidades específicas para clientes específicos o software específico, entonces podrías tener que cambiarlo a Avid J Excel, Tif o DNG Pero Jpeg es el formato estándar, por lo que normalmente querrías exportar Jpeg en términos de dimensión. Así será lo grande que será la foto. En cuanto a píxeles, tenemos la calidad máxima absoluta que serán las mayores dimensiones disponibles. Entonces tenemos pequeños, y luego tenemos costumbre. Si quieres aplicar tus propias dimensiones a la foto, ¿ cuál debes elegir? Bueno, en cuanto a las dimensiones más grandes disponibles, eso va a ser mucha información. Una foto grande, que ocupa más espacio que una pequeña, ¿de verdad la necesitas? Normalmente, no lo haces. Si vas a usar tu foto para redes sociales, para una tableta, para un teléfono, incluso en la computadora, no necesitas las mayores dimensiones disponibles. Estás perfectamente bien exportando en pequeño. Y luego en términos de calidad, puedes elegir 90% puedes elegir 100% Recuerda, cuanto más arriba vayas en todos estos, así que las dimensiones más grandes donde la mejor calidad, más espacio, más almacenamiento va a ocupar en tu dispositivo. Y entonces si te apetece, puedes incluir una marca de agua Marca de agua es algo que va a aparecer en la foto, En algún lugar de la esquina de la foto donde tenga tu nombre, como el nombre del fotógrafo Así que siempre tienes tu crédito en esa foto. Y puedes personalizarlo ya sea agregando tu propio gráfico, elige archivo. Puedes seleccionar tu propio gráfico como tu logo o algo así. Y luego puedes elegir el tamaño, la opacidad del mismo, o simplemente agregar un texto En este caso, es mi marca de agua. Mantengámoslo a un. y luego puedes cambiar varias fuentes que quieras usar. Hagamos Academia. O puedes elegir el color de la misma si quieres que sea negra. O si quieres que sea blanco, entonces puedes elegir el tamaño de la misma si la quieres realmente enorme marca de agua Pero normalmente, no queremos que distraiga demasiado, así que me gustaría mantenerlo pequeño entonces también la opacidad que podrías derribar un poco, así que es un poco más discreta Y luego se puede elegir el desplazamiento en el eje horizontal y en el eje vertical. ¿Qué significa eso? Bueno, si empujamos esto, entonces puedes decidir el tipo exacto de posicionamiento en la esquina del marco. Puede ser aquí o en la vertical. Puedes empujarlo hasta la cima donde quiera que encaje. A veces, si tienes algo importante en una esquina, entonces puedes cambiar la marca de agua para que esté en otro tipo de esquina, entonces simplemente incluyes la marca de agua También puedes incluir, si quieres algunos metadatos, información raw de cámara, información de ubicación, si quieres nombrar al archivo algo específico o si quieres que el nombre original output sharpening, que es si el sharpening se debe aplicar en Normalmente no hago eso, pero sí recomiendo que en términos de espacio de color lo mantengas a RGB porque ese es más o menos el estándar. También puedes hacer Display P three o Adobe RGB, pero solo recuerda que podrías tener algunas diferencias en la forma que se interpreta el color. Y es posible que tu foto no se vea de la manera que has editado. Porque es posible que hayas realizado los cambios en SRGB a diferencia de otra cosa dependiendo de tu pantalla Pero RGB es el común al que solo debes apegarte. Y luego simplemente presionas check y luego tu foto será exportada y disponible para ti en tu dispositivo. Y eso es todo en cuanto a exportar una foto, si tienes alguna duda al respecto, asegúrate de dejar un comentario o enviarme un mensaje y te responderé ahora. Es hora de la gran tarea. Así que entra en el siguiente capítulo y comencemos con tus proyectos. 27. Actividad : Muy bien, entonces has llegado al final de este curso. Espero que haya sido tan divertido para ti como lo ha sido para mí. Ahora es el momento de que tu proyecto de clase, tu tarea demuestre lo que has aprendido. Para ver que realmente has incorporado todo lo que se ha enseñado a lo largo de este curso. Y que eres capaz de aplicar eso en tu propia fotografía. Ahora las fotos que te proporcioné, no somos solo fotos como ejemplo, también fueron fotos para ser utilizadas como parte de este proyecto de clase. Así podrás elegir de una a ocho de todas esas fotos libremente siempre y cuando completes una foto en la que demuestres tus habilidades de corrección de color simplemente corrigiendo la imagen sin crear un estilo, sin agregar efectos elegantes. O enmascaramiento. Simplemente corrigiendo la foto para que se vea lo más cerca posible de la realidad. Entonces con el balance de blancos correcto con la exposición correcta, ninguna sombra aplastada hace que no se vea del todo plano sino lo suficientemente correcto para que pase como una foto documentalista realista. Esa es la asignación número uno. tarea número dos es elegir esa misma foto o una foto separada de los planes de estudio del curso para que puedas crear un estilo Y luego puedes crear un estilo de la manera que quieras. Podría ser lo que hemos aprendido aquí, podría ser una especie de estilo cinematográfico Kodak. Puede ser cinematográfico. Puede ser tu propio estilo. Tu propio giro a ella. Te exhorto a crear algo propio, pero puedes hacer lo que quieras. Después de completar la edición de estas dos fotos, siéntete libre de subir a nuestro grupo de Facebook que proporcioné como un enlace en los recursos donde puedes obtener comentarios si lo pides o simplemente puedes presumir tu fotografía. Una vez que hayas terminado esta tarea, puedes subir libremente cualquier tipo de fotos que edites en el camino, tus propias fotos al grupo de Facebook para obtener más comentarios, más apoyo de la comunidad. Este grupo de Facebook no solo va a ser para esta tarea de clase en particular, que va a ser una colección de fotógrafos como comunidad compartiendo fotos que están tomando y editando para que podamos ayudarnos unos a otros a evolucionar. Y por favor recuerden chicos, si disfrutaron de este curso, asegúrese de dejarle una calificación. Déjalo una calificación y una reseña. Porque realmente, realmente ayuda al algoritmo a impulsar este rumbo hacia adelante. Y si quieres actualizaciones sobre futuros cursos que voy a estar haciendo, y si quieres acceder a algunos de los recursos gratuitos que tengo, ciertos paquetes de preceptos, ciertos archivos PDF con información sobre fotografiar usando una cámara en todas sus diferentes configuraciones Asegúrate de suscribirte a mi newsletter donde te estaré proporcionando estos recursos gratuitos y te mantendré actualizado sobre futuros cursos que se están lanzando. Con todo eso fuera del camino, sólo quiero felicitarlo por terminar finalmente este curso. Espero que hayas encontrado valiosa esta información y espero verte la próxima vez.