Domina el arte de la fotografía cinematográfica callejera

1. Bromista: La fotografía callejera por la noche tiene un atractivo muy especial para ello. La atmósfera oscura y nebulosa te hace sentir como si estuvieras viviendo dentro de una obra maestra cinematográfica Y podrías pensar que necesitas ser algún tipo de genio creativo para lograr fotos así. Pero ¿adivina qué? Todo el mundo puede aprender a hacerlo. Solo necesitas los ingredientes correctos. Mi nombre es Benjamin, y soy fotógrafo de Suecia. En este curso, te enseñaré lo que necesitas saber para embarcarte adecuadamente en tu nuevo y emocionante viaje de fotografía callejera nocturna Te llevaré a través de todo el proceso desde preparación hasta el rodaje y el resultado final. Esto incluye equipos y accesorios de cámara, ajustes especiales que están específicamente pensados para la fotografía callejera nocturna Investigación de ubicación adecuada, y el concepto de perseguir la luz para que tus fotos callejeras nocturnas realmente puedan destacar y ser únicas del resto También te enseñaré algunas mentalidades valiosas para tener en caso de que te sientas nervioso o inseguro por hacer fotografía callejera Así como las diversas técnicas de edición de sala de luz que utilizo para lograr ese aspecto cinematográfico en mis fotos cuando llegues al capítulo final de este curso, te sentirás 100% listo para levantarte por los bootstraps, salir a la calle y crear algunas fotos callejeras de aspecto cinematográfico Y la mejor parte es que vas a lograr esto completamente por tu cuenta y con un equipo mínimo. Entonces, si la fotografía callejera de noche es algo que has estado queriendo dominar desde hace poco, inscribirte hoy en este curso y te llevaré a través de él. 2. Qué empacar: ¿Mi equipo será suficiente? Esa es probablemente una pregunta que te estés haciendo porque podrías estar pensando, estoy a punto de salir y disparar en condiciones de muy poca luz. ¿Importará mi equipo? Sí y no. Bien. Porque es posible que tengas algún equipo que tenga características incorporadas que te van a hacer los trabajos mucho más fáciles. Quieres estar buscando equipo que tenga cosas básicas como el enfoque automático, pero como un reconocimiento facial adicional adicional, quieres buscar equipo que tenga buenas capacidades de poca luz, como la serie siete S de Sony. Y quieres buscar equipo que tenga persianas muy rápidas, así puedes asegurarte de tomar realmente un montón de fotos lo más rápido posible para que puedas obtener esa oportunidad de dinero que estás buscando. Porque en la fotografía callejera, se trata de los momentos que pasan y de si lograste capturarlos o no al mismo tiempo. Realmente no necesitas el equipo perfecto, no necesitas la cámara más alta. La única diferencia es que si tienes una cámara que no tiene todas estas características, aún puedes lograr las mismas cosas. Significa que solo vas a tener que tener mejores condiciones para disparar. Vas a tener que planificar con más cuidado. Si no tienes reconocimiento facial y no tienes un enfoque automático rápido y bueno, entonces podría tomar un momento extra de dos para que puedas lograr el mismo tipo de foto que con alguien que simplemente señala. La cámara toma 50 fotos a la vez y captura ese momento específico. Y si no tienes una buena cámara con capacidad de poca luz, entonces eso significa que vas a tener que adaptarte más al entorno que te rodea y más a la luz para que puedas conseguir que esas fotos con poca luz se vean bien. Entonces el engranaje sí importa y tampoco importa. Es solo que te va a hacer el trabajo más difícil o más fácil dependiendo del tipo de equipo que tengas y el tipo de funciones y ajustes que tenga esa cámara. Otro factor importante en todo esto son los tipos de lentes que tienes. Entonces, piénsalo. Si quieres salir a disparar y tienes una lente que la más baja a la que va es como F siete, entonces vas a tener bastante dificultades disparar en situaciones de poca luz, ¿verdad? Entonces quieres buscar lentes que sean lentes rápidos. Y por lentes rápidas, lo que quiero decir son lentes que van por la parte superior, deberían estar en F 2.8 Y cualquier cosa por debajo de eso es solo un bono puedes salirte con la tuya haciendo fotografía callejera nocturna con F 2.8 De hecho, esa es la lente que estoy usando y estoy completamente bien con eso. Pero F 2.8 F 1.81 0.41 0.2 todos esos se consideran lentes rápidos Cuando te mueves de F cuatro en adelante, entonces va a ser cada vez más difícil para ti lograr el mismo tipo de fotos en situaciones de poca luz. ¿Y qué pasa con la distancia focal? distancia focal realmente no va a hacer el trabajo más difícil o más fácil para ti en situaciones de poca luz, pero te hará las cosas más difíciles o más fáciles cuando realmente estés fotografiando a tus sujetos Si estás filmando con una lente que es de 20 milímetros, eso significa que tienes que estar bastante cerca de tu sujeto para conseguir cualquier tipo de cerca. Y eso solo aumentará las posibilidades de que seas un poco, ya sabes, confrontado, Si te acercas a alguien como directamente en su cara, podrían reaccionar ante eso. A diferencia de si tienes una distancia focal de 170 o 200, entonces puedes pararte como muy lejos sin que te descubran nunca. Así que la distancia focal también importa, y especialmente si estás buscando el tipo de fotos cinematográficas que tengan fondos borrosos realmente cremosos Ahí se aplica lo mismo. Vas a necesitar alguna lente que sea al menos 50 milímetros, 85 milímetros Estas son algunas de las distancias focales básicas que las personas utilizan en la fotografía callejera. 50, 85. Algunas personas incluso van 35. Pero recuerda, solo cuanto menor sea tu distancia focal, más cerca tienes que pararte. Eso es en términos de equipo de cámara en sí, como la cámara que estás usando y los tipos de lentes. ¿De qué otra manera podemos lograr este tipo de look cinematográfico de ensueño en nuestras fotos, en nuestras fotos callejeras nocturnas Bueno, con accesorios y filtros añadidos, por ejemplo, puedes ponerte un filtro en tu lente que se llame pro mist o filtro de neblina negra. Y lo que esto va a hacer es que va crear tus reflejos se van a suavizar. Va a proporcionar un aspecto más nebuloso. Va a verse un poco brumoso en las fotos y eso puede hacer que sean algunas fotos nocturnas realmente acogedoras de la calle Esto no es una necesidad absoluta por supuesto, pero agregará un poco más a esa atmósfera que estás buscando cuando quieres tomar tomas cinematográficas Otra pieza de equipo que te va a facilitar las cosas es una correa en tu cámara. Pero específicamente una correa redondeada. Y las correas redondas son bastante buenas porque cuando las tienes, cuando las llevas alrededor del cuello, vas a tener un tiempo más fácil haciendo maniobras suaves, ¿bien? Porque cuando esto gira y gira, realmente no importa. No puedes sentirlo. Pero con una correa plana que ya sabes, todos los demás suelen usar cuando estás haciendo una especie de maniobras incómodas y estás tratando de que se vean suaves, ese tipo de planitud de la correa te va a gustar golpearte Se va a sentir un poco incómodo y no vas a pasar un buen rato. Así que recomendaría una correa redondeada a diferencia del tipo regular de correas planas para facilitarte las cosas y hacer las cosas más cómodas para ti. Lo último que hay que mencionar, lo que puede sonar obvio, pero no siempre lo es, para ser honesto, ¿está bien un trípode? Porque cuando usas un trípode, los pros y los contras de eso es, los contras son que vas a tener que quedarte bastante quieto en esa única posición. Realmente no puedes maniobrar libremente y tomar fotos como quieras, pero en cambio, estás parado bastante quieto para tomar esa foto, podrías estar pensando, bueno, ¿por qué siquiera usarías un trípode Bueno, dependiendo de la oscuridad en el marco, dependiendo de la cantidad de oscuridad que haya, es posible que desee usar un obturador más lento para dejar entrar más luz. Si no tienes suficiente compensación de luz y otros ajustes, entonces vas a tener que usar un obturador más lento para lograr ese efecto. Y como sabes, cuando usas un obturador más lento, cualquier tipo de movimiento en el fotograma, incluyendo el movimiento y la respiración de tu mano, sostener la cámara va a crear desenfoque de movimiento. Y la foto se verá muy temblorosa y va a quedar muy mal Entonces necesitas quedarte quieto para lograrlo. O puedes disparar con un obturador relativamente lento de digamos, un 20, un décimo, y podrías salirte con la tuya parado solo con el brazo o las manos sosteniendo la cámara. Pero si vas más despacio que eso, no vas a pasar un buen rato, ¿verdad? Tienes que gustarte estar perfectamente quieto para tomar una foto de esa manera. Y ahí es cuando un trípode viene muy bien. Y este es prácticamente todo el equipo que necesitas para estar completamente listo para salir y tomar fotografías callejeras nocturnas 3. Configuración de la noche: Cuando se trata de reducción de ruido, ¿verdad? No necesariamente necesitas una cámara que tenga una capacidad real, muy buena con poca luz, ¿de acuerdo? Porque entonces vas a estar viendo unos precios realmente caros y eso puede que no sea algo que tengas. Podrías salirte con la tuya haciendo una reducción de ruido adecuada solo ser inteligente sobre los ajustes que usas y dónde te colocas. Pero vamos a estar hablando los ajustes específicamente. Entonces, obviamente, cuando se trata de ISO, quiere mantener la ISO lo más baja posible. Cuanto más aumentes la ISO, más ruido vas a introducir. Piensa en los límites de tu cámara. En primer lugar, comprenda cuánto ISO puede presionar en su cámara en particular antes de que el ruido se vuelva algo insoportable Porque recuerden, un poco de ruido no es tanto problema. Probablemente puedas empujarlo más de lo que piensas, sobre todo si estás usando habitación luminosa y estás usando IA, reducción de ruido en poste, lo cual es muy práctico y muy bueno en lo que hace. En ese sentido, prácticamente puedes salirte con la tuya, ya sabes, con un número ISO mucho mayor de lo que piensas. Solía pensar que ISO en 12,800 o mi cámara estaba inutilizable No estaba nada bueno, mi cámara no estaba hecha para eso. No tiene, ya sabes, doble ISO, ISO dual nativo ni nada. Pero eso fue hasta que probé la nueva función de reducción de ruido de IA y me di cuenta de que, sí, podría salirme con la suya incluso con 12.800 No es preferible, pero puedo salirme con la suya Entonces, mira tu cámara y haz algunas pruebas con poca luz para ver de forma natural. Hasta qué punto puedes empujar hasta que los niveles ISO sean tan altos que creas que el ruido es inutilizable y bajarlo un notch Y solo mantente en ese nivel a lo sumo conoce tus límites antes de disparar. Si eso significa que para tu cámara son 3,400 son 6,400 es lo que sea. Entonces sabes al menos que ese es el límite, y mantente a ese límite en todo momento. Eso es solo para entender cómo puedes acercarte a ISO en tu cámara, Pero como sabes, hay tres formas de entrada de luz en una cámara además de ISO. También tenemos apertura y tenemos velocidad de obturación. Y lo que queremos hacer es evitar usar esa ISO mejor que podamos y usarla sólo como último recurso. Queremos buscar los otros dos ajustes y ver qué podemos hacer con ellos para maximizar realmente esa capacidad de poca luz. Comenzando con la apertura, abra esa abertura lo más amplia posible. Eso podría ser F 2.8 Podría ser F 1.8 en la medida en que tu lente lo permita. Porque cuando haces eso, obtienes dos cosas, ¿verdad? Obtienes ese tipo de fondos borrosos. Eso puede ser genial al hacer fotos callejeras. Y eso realmente le realza ese tipo de sensación cinematográfica. Y al mismo tiempo, deja entrar una tonelada de luz para que no tengas que sacrificar el ISO al mirar la apertura de primera mano Lo segundo es la velocidad de obturación que podrías escapar. Digamos que estás usando una velocidad de obturación de una 60 o una 50 Podrías bajarlo a un 30, un 20, y creo que incluso una décima por solo tratar de quedarte lo más quieto posible usando tus manos. Y esto también es cuando si estas correas redondeadas ayudan porque puedes descansar el peso de la cámara y dejar que tu cuerpo lleve la cámara mayormente y solo usa tus manos como un poco de estabilizador para tomar esas tomas. Pero si eso no es suficiente y sientes que necesitas ir más bajo, entonces vas a tener dificultades hacer disparos manuales. Pero piénsalo, Si tienes un 20 de segundo con una lente F 2.8, puedes salirte con la tuya con un ISO bastante bajo en la mayoría de las situaciones. Y por último, cuando expongas para una toma, asegúrate siempre de exponer para los aspectos más destacados, porque cuando tengas destacados exagerados, cuando estés sobreexponiendo los reflejos, perderás toda esa información y va a ser mucho, mucho más difícil traerlo de vuelta a Entonces, mientras estás filmando por la noche, asegúrate de que tus luces altas no estén sobreexpuestas y permita o permitas que tus sombras sean oscuras, sean casi aplastadas Porque vas a poder y vas a tener un tiempo mucho más fácil trayendo todo eso de vuelta en el post. Y esto es, y es muy importante si estás filmando usando raw, que en mi opinión, siempre debes hacer porque ¿por qué no? Tienes toda esa información. Nunca se sabe cuándo vas a volver en unos años y volver a visitar ciertas fotos Y cuando lo haces, quieres asegurarte de que están en crudo en caso de que quieras hacer algunos cambios en las fotos que pensabas en ese entonces no necesitaste editar en absoluto. Pero tal vez lo necesites en el futuro. Siempre guardo las cosas y te recomendaría que lo hicieras también. Dispara crudo todo el tiempo, entonces puedes tener un tiempo más fácil trayendo esas sombras hacia arriba, realmente empujándolo al límite para que puedas igualar las sombras aplastadas con los reflejos uniformemente iluminados. Así que expone para los aspectos más destacados, junto con todos estos ajustes, junto con todos estos accesorios, junto con todo este equipo, y vas a pasar un buen rato filmando fotografía callejera nocturna Y antes de que sigamos adelante, solo un importante, si hasta ahora te está gustando la información, por favor asegúrate de dejar una calificación y revisión porque esto realmente ayudará al algoritmo empujar este curso a más personas. Ahora pasemos al proceso de preparación y planeación de la fotografía callejera nocturna, y en este caso, específicamente, la investigación de ubicación 4. Investigación de locaciones: Ahora, no te equivoques esto, puedes salirte totalmente con la tuya haciendo fotografía callejera sin ningún tipo de planeación, sin ninguna preparación, y solo saliendo y disparando espontáneamente La pregunta es qué tan preparado quieres estar para que puedas ser lo más efectivo posible. Y por efectivo, lo que quiero decir es aumentar tus posibilidades de conseguir algunas fotos ese día. Y aumentarás las posibilidades dependiendo de cuánta preparación hagas. Estoy hablando específicamente sobre la investigación de ubicación, mapeo de las cosas y delineando tu oportunidad Antes de hacerlo, esto es solo para que puedas evitar sorpresas no deseadas cuando te presentas. Entonces hablemos de ello. En primer lugar, encontrar una ubicación no solo es bueno para la estética de la toma, como encontrar una ubicación bonita. Pero encontrar y prepararse para una ubicación también tiene que ver con las condiciones de iluminación. Para que te presentes y sepas exactamente lo que te espera de ese otro lado. Porque algunas calles pueden verse increíbles durante el día, pero durante la noche se ven horrendas Y por horrendo, quiero decir que no tienen suficiente luz, simplemente se ven mal y no vas a pasar un buen rato disparando bajo esas condiciones Entonces no quieres presentarte a un lugar y tipo de mirarlo e irte, bueno, ahora me siento jodido ¿verdad? Esto no era lo que esperaba en absoluto. Se veía bien a las 12:00 P.M. pero ahora no. Entonces es por eso que hacemos preparativos muchas veces. Pero claro, también puedes simplemente salir y disparar al azar, ya sabes, haciendo que sea un hábito llevar tu cámara contigo a donde quiera que vayas, entonces lo que sea, sea espontáneo. Cuando se trata de investigar una ubicación, hay dos formas de hacerlo. Ya sea caminando a esa ubicación o investigando en línea. Al caminar por ahí, hazlo de antemano. Entonces, antes de que estés planeando disparar realmente, solo considera que es como una especie de caminata de investigación que estás haciendo. Camina por las calles que te interesen, y crea un álbum en tu teléfono llamado, ya sabes, lugares nocturnos o lo que quieras Y por cada lugar al que vayas y tomes esa foto, guárdala en ese álbum y escribe algunas notas. Anote específicamente notas sobre cuán pobladas están las calles, cuáles son las condiciones de iluminación y cuánto tiempo lleva? Vas del punto A al punto B, porque lo que quizás quieras evitar es encontrar una buena ubicación, y luego vas ahí, finalmente llegas ahí y podrías tener una oportunidad o dos, tal vez nada. Y entonces no hay ningún otro lugar a donde ir, porque la buena ubicación más cercana de ahí está muy, muy lejos. Así que mapea todo tu tipo de caminata de antemano. Marque todas las ubicaciones en el mapa y vea si las puede conectar de alguna manera para que pueda ver. Bien, si tomo una sesión de fotografía callejera de una o dos horas de duración, puedo cubrir estas 56 ubicaciones diferentes. Todos están en la zona. Esa será la forma ideal de hacerlo. Porque recuerden, queremos aumentar nuestras posibilidades de conseguir algunas buenas fotos. Y esta es la manera de hacerlo, esta es la forma de prepararse para ello, y esta es la forma de trazar un mapa de todo el paseo para que tengas cada vez más gente. Buenas condiciones de luz, buen equipo, buen equipo, buenos accesorios. Todo para aumentar las posibilidades de conseguir algunas buenas fotos. Lo bueno del teléfono moderno es que siempre va a tener algún tipo de metadatos geoetiquetados como integrados en él Así que cada vez que abras esa foto en tu álbum, incluso dentro de tres años, vas a ver el nombre de la calle, la ubicación exacta, para que siempre puedas encontrar el camino de regreso. Esto fue en términos de investigar a pie, simplemente yendo allí, encontrando ubicaciones y anotándolas. Lo que también podrías hacer es simplemente encontrar estas ubicaciones en línea, investigar un poco. Esta podría ser tu ciudad natal o tal vez es un país diferente o ciudad diferente en la que vas a buscarla de antemano y ver lo que han hecho otras personas Una forma realmente efectiva de hacer esto es ir a Instagram y mirar etiquetas de ubicación. Así que simplemente anota la ubicación, la ciudad, la calle, lo que sea en Instagram y mira las fotos que la gente ha tomado usando esa misma etiqueta. Entonces puedes encontrar esas calles y ver cómo otras personas han tomado fotos de calle o fotos arquitectura en esa ubicación. Lo que entonces haces, y esto es lo que yo hago, es que creo colecciones en Instagram. Y cada vez que veo un post que me gusta eso es relevante para el tipo de fotografía que quiero hacer. Entonces en este caso, la fotografía callejera nocturna. Simplemente golpearé la colección Save Two y la pondré en esa carpeta. De esa manera puedo categorizar por tipo de fotografía como fotografía callejera nocturna o fotografía de retrato, o por ubicación, ciudad, país, lo que sea tipo de fotografía como callejera nocturna o fotografía de retrato, o por ubicación, ciudad, país, lo Y solo tienes todos estos en tu colección. Y luego haces lo mismo que con el anterior. Simplemente abres mapas y comienzas a rastrear todas estas ubicaciones. Busca dónde está esa ubicación y cuánto tiempo me toma llegar y llegar de ahí a la siguiente, y la siguiente y la siguiente. Y mantén ese mapa contigo en todo momento. Algunas de las cosas que quieres buscar en fotos cinematográficas de la calle son cosas como niebla y lluvia La lluvia realmente puede explicar algunos reflejos realmente geniales, especialmente si estás disparando reflejos de ventana. O si estás disparando charcos en la calle. Puede dar cuenta de algunas tomas realmente geniales. Así que busca cosas como lluvia, o nieve, o niebla. Cualquier cosa que se suma al tipo de sensación cinematográfica que quieres Eso se suma al tipo de nebulosidad, el tipo de ambiente que estás buscando para que se vea lo más posible como una película Pero claro, no pienses demasiado en esto, porque al final, la fotografía callejera es sobre el tema que estás enmarcando en la toma y golpeando ese disparador Eso es lo que más va a importar. Y para lograrlo, hay que, lo menos, tener condiciones de iluminación lo suficientemente buenas para que esa foto se vea de la manera que desea que se vea o para iluminar adecuadamente el tema que está tratando de fotografiar. ¿Y cómo se hace eso? ¿Cuál es el concepto de perseguir la luz para lograr realmente y maximizar la calidad de las fotos de calle que estás tomando? Hablemos de eso a continuación. Como primera tarea fácil, lo que quiero que hagas es hacer exactamente lo que yo hago. Abre Instagram y crea diversas colecciones de los tipos de categorías que quieras en tus fotos callejeras. Esta podría ser una categoría general, como la fotografía callejera nocturna Podría ser una ubicación basada, así que el nombre de la ciudad o calle a la que quieras ir y empezar a llenarla usando las geoetiquetas en Instagram Mira las fotos que la gente ha tomado. No tienen que ser fotos nocturnas de calle, solo tienen que ser fotos de los lugares que te interese visitar y guardarlos en la colección correspondiente Y luego, finalmente, planifica tu primer viaje de fotografía callejera usando Google Maps o Apple Maps. 5. Persiguiendo la luz: Antes de adentrarnos en el concepto de perseguir la luz, primero tenemos que entender por qué lo estamos haciendo, ¿por qué perseguimos la luz? Porque si piensas tomar fotos nocturnas oscuras en la calle, tu lógica podría decirte , bueno, estás buscando rincones oscuros , buscas calles oscuras, buscas zonas oscuras porque quieres obtener fotos oscuras. Pero piénsalo. Si tomas fotos en la oscuridad, en la oscuridad real, sólo vas a conseguir una foto oscura. Eso no es lo mismo que la fotografía callejera nocturna. Sólo vas a conseguir una foto inutilizable. Entonces lo que tenemos que hacer es buscar fuentes de luz para motivar esa oscuridad Así que estamos contando la historia de la oscuridad agregando luz, que suena contraintuitiva, pero piénsalo de una manera diferente Digamos que estás viendo una película y la película representa una escena que se supone que es bastante silenciosa. Como imaginar una película de terror o algo así y alguien sentado en el salón. Y se supone que representan el silencio. ¿Cómo lo hicieron? misma manera si esa escena no tuviera, ya sabes, ningún audio en absoluto. Porque así es como lograrías el silencio, ¿verdad? Simplemente haces clic en el botón de silencio en el micrófono y no tienes audio. Eso va a hacer es que solo mirarías una escena que parece una película muda. Sólo vas a conseguir una escena muda, que no es lo mismo que el silencio. Entonces, ¿qué hacen en las películas? Bueno, en la instancia de esto, alguien sentado en el sofá, es una película de terror y quieren representar ese silencio. Ellos agregarán sonido. Podrías agregar un sonido de gotas de agua, como en el grifo de agua del baño. Solo escuchas un poco de gotas. O otra forma de representar esto es si alguien está caminando por el pasillo y solo escuchas los ecos de los zapatos en el pasillo Entonces ya ves cómo funciona eso. Estás agregando sonido para representar el silencio de la manera similar que tenemos cuando tomamos fotos y queremos hacer fotos cinematográficas oscuras, lo estamos haciendo agregando luz, no eliminándola Entonces sí necesitamos luz para tomar fotos, y aquí es donde entra en juego el concepto de perseguir la luz. Hay que tener luz para representar la oscuridad. De lo contrario, solo tenemos una foto inutilizable. Ese es tu principal motivador salir y disparar por la noche. ¿Dónde está la luz? Tienes que perseguir la luz. La mejor manera de hacerlo, sobre todo si eres principiante y nunca has probado la fotografía callejera nocturna, es ir a un lugar que sí tenga mucha luz Este suele ser el centro de la ciudad. La noche es la noche que vemos en el cielo a la hora del día. Pero la fuente de luz, van a estar por todas partes en la ciudad. Entra en la ciudad donde hay mucha gente, hay mucha luz, y tómala de ahí. Porque podrías estar pensando, bueno, no quiero fotos de mucha gente en la toma. Pero al estar en la ciudad y con tener acceso a toda esa luz, entonces puedes escoger y elegir. Puedes esperar a que un área en particular esté menos poblada o ir allí cuando esté menos poblada o dentro de la ciudad, puedes buscar rincones de calles con solo unas pocas fuentes de luz. Pero siempre es bueno tener ese gran respaldo donde incluso si esa calle nunca tiene a ese gran respaldo donde incluso si una persona paseando y las condiciones de iluminación son amables de mi parte, entonces siempre solo giras la cámara y siempre tienes la opción de tener las luces de la gran ciudad justo detrás de ti o al lado de ti, además de solo buscar los lugares que tengan grandes fuentes de luz que tipo de correctamente iluminado todos los temas. También se puede buscar la llamada iluminación ambiental. Y esto no tiene significar una gran ciudad con muchas luces. En cambio puede significar las pequeñas fuentes de luz dentro de esa calle que te ayudarán a lograr el mismo efecto. Esto puede ser cualquier cosa, desde letreros de neón en la calle. Podrían ser faros delanteros de autos. Pueden ser una o dos farolas que están iluminando directamente al sujeto, o fotografias al sujeto usando ciertos reflejos, puedes obtener algunos efectos realmente geniales. Como mencioné antes, si está lloviendo y puedes obtener algunos efectos realmente geniales con la luz y la lluvia, en combinación, brillando en una ventana o usando charcos en la calle una ventana o usando charcos en Esto es un poco cliché, pero la gente todavía lo hace. Los charcos en la calle donde se puede fotografiar a alguien a través de una reflexión Eso es lo que te va a hacer la lluvia, y eso es lo que todas estas fuentes de luz ambiental van a hacer por ti también. Porque todo el fondo podría ser más oscuro. Y podemos permitir que sea más oscuro siempre el frontal o la parte principal de tu foto esté iluminada de alguna manera. Y esto es ya sea usando grandes farolas o luces de la ciudad, o las luces ambientales de los autos, letreros de neón, o una o dos farolas en la calle o cualquier otra cosa que encuentres en el camino. Pero esto no es para malinterpretar que su tema tiene que ser iluminado. No tienen que estar iluminados en absoluto. No temas a la oscuridad y a las sombras porque con la oscuridad y las sombras, obtienes mucho contraste. Y con mucho contraste, puedes crear para algunos efectos realmente geniales. Se puede, por ejemplo, no tener el tema iluminado. Se puede tener el fondo iluminado, pero no el tema. Y de esa manera, crear una silueta. Y una silueta siempre es un efecto genial para tener si quieres agregar un poco de mística a la historia que estás contando por la noche El tema no es, no necesariamente tiene que dejarse llevar. Siempre y cuando haya alguna fuente de luz en el marco y sepas cómo la vas a usar, sujeta a estar en la oscuridad o en la luz. El fondo podría estar en la oscuridad o en la luz, pero necesitamos alguna fuente de luz para motivar esa oscuridad Así es como entiendes el concepto de perseguir la luz. 6. Protege tu equipo: Mencioné anteriormente cómo la lluvia y la niebla e incluso la nieve pueden hacer algunas adiciones realmente geniales al ambiente de la toma que estás tomando Pero eso plantea la cuestión natural de, eso no destruirá mi equipo? Para ser honesto, es posible que tengas un equipo realmente bueno que tenga algún tipo de protección para condiciones climáticas más duras Sin embargo, incluso eso tiene sus límites. Algunas gotas de lluvia aquí y allá, muchas cámaras pueden manejar eso Pero si estamos hablando de lluvias adecuadas, como el vertido de lluvia, ventiscas, ya sabes, mucha nieve, no muchas cámaras realmente pueden manejar Si no estás muy seguro de si tu equipo puede manejar eso, entonces necesitas poder protegerlo de alguna manera. Por supuesto, depende de cuánta lluvia haya y cuánta nieve haya, pero siempre es bueno mantenerlo a salvo. Mantener tu equipo protegido es muy importante y estas son algunas de las formas en que puedes hacerlo. O puedes encontrar protección dentro de la calle donde realmente estás disparando, así puedes estar parado bajo un techo, o puedes estar parado en algún lugar donde esa lluvia o caída de nieve no pueda llegar realmente a tu equipo y disparas desde ahí. De esa manera vas a estar a salvo el 100% de las veces. No obstante, sí te limita, significa que vas a tener que quedarte quieto bajo esos puntos en particular, bajo esos tejados en particular para poder obtener los disparos Y tal vez quieras moverte un poco, a lo mejor quieres ser libre para moverte a donde quieras ir y tomar fotos sobre la marcha. ¿Qué haces en ese caso? Ahí es cuando entra la protección contra la lluvia. Y puedes comprar como equipo de protección para la cámara o puedes crear algunos en casa. La mejor manera en la que descubrí que puedes hacer esto es simplemente usando una bolsa de plástico. Una bolsa de plástico en la que recortas un agujero, en la parte frontal donde sobresaldrá la lente de tu cámara. Pero el punto es que el resto de la cámara está protegida de esa lluvia. Cubre tu cámara con el plástico, pero deja un agujero en la parte frontal para que la lente pueda ver correctamente la toma tal como está. No lo tapas con plástico porque entonces sólo vas a arruinar la imagen. No va a quedar bien. Por lo que hay que cortar un agujero y proteger el resto de la cámara, pero dejar libre la lente. De esta manera obtienes los dos mejores mundos por los que puedes caminar libremente. Estarás protegido y no tendrás que preocuparte de que tu equipo dañe o destruya en el proceso de tomar fotos nocturnas de la calle. Una tercera forma en la que puedes hacer esto si no quieres sentarte en casa y te gusta cortar bolsas de plástico y usarla de esa manera es que simplemente puedes traer un paraguas y definitivamente puedes maniobrar sujetando un paraguas al mismo tiempo Una forma de hacerlo es colocar el paraguas aquí mismo. Sosténgalo así, y tienes el paraguas encima tuyo. Y luego puedes tomar fotos usando ese método. O si eso se siente incómodo y realmente no puedes maniobrar correctamente, lo que más puedes hacer es conseguir un paraguas pequeño Y al usar una combinación de un pequeño paraguas en una mano, la correa redondeada con tu cámara alrededor de tu cuello, entonces puedes salirte con la tuya sosteniendo el pequeño paraguas hacia arriba y levantando tu cámara con la otra mano. O lo contrario, dependiendo de dónde esté tu disparador y fotografíe de esa manera. Esas son las tres formas de evitar dañar tu equipo en condiciones climáticas adversas. O pararse bajo los tejados y fotografiar de esa manera. Trae una bolsa de plástico con la que cubras tu cámara o trae un paraguas. El punto es que solo hay que ir a lo seguro porque nunca se sabe cuándo van a cambiar las condiciones climáticas. Esto no es solo para proteger el equipo de tu cámara, sino también para proteger el tiempo que has invertido en salir y disparar. Imagina que si estás manejando a algún lado, parece que las condiciones climáticas están bien, pero no estás preparado No has comprobado el reporte meteorológico. Te presentas, tomas tal vez un total de dos fotos y toda una lluvia repentina. ¿Qué vas a hacer? Sólo llámalo una noche. Por eso es bueno traer siempre una de estas cosas contigo o prepararte de alguna manera para la lluvia todo el tiempo. Esté preparado de antemano antes de que entren las duras condiciones climáticas. Así que trae eso contigo. Téngalo en tu bolsa. Y si necesitas sacarlo, sácalo. Y si estás contento con solo estar parado bajo un techo, hazlo. Pero hagas lo que hagas, protege tu equipo, vale la pena hacer un esfuerzo adicional. 7. Hazte valiente: Caminar por la calle con una cámara por la noche y tomar fotos de personas, personas al azar en la calle pueden ser bastante desalentadoras o aterradoras, por decir lo Sé que me aterrorizaba la idea de hacer eso. Pasé tanto tiempo evitando perder tanto tiempo evitando salir a la calle, fotografiando a la gente Te sientes espeluznante, sientes que estás invadiendo la privacidad de la gente, te sientes incómodo, y tienes miedo de que al menos yo lo fuera, que alguien me pueda enfrentar Y tal vez se vayan, ¿qué demonios estás haciendo? ¿Por qué me estás tomando fotos ? Y ese miedo. Si tienes ese miedo y tienes esas inseguridades, créeme es completamente normal y deberías tenerlas bien. Porque solo significa que probablemente eres una persona bastante decente porque te preocupas como un, estoy molestando a la gente, ¿ estoy haciendo algo que se supone que no debo hacer Entonces es bueno que esas señales estén siendo enviadas a tu cerebro y que te advierta socialmente sobre hacer algo como esto. Pero por otro lado, lo que también hace es que en realidad te limita. Te impide y podría detener la cantidad de tiempo que tienes como reunir coraje para salir a disparar. Y podría impedir que lo hagas en absoluto. Entonces en ese sentido, es malo tener esas inseguridades. Y queremos minimizarlos tanto como sea posible, y queremos evitar que entren cuando en realidad es el momento de salir y disparar ¿Y cómo lo hacemos? ¿Cómo superamos estas inseguridades Entonces te voy a dar un repaso de todos los consejos que tengo de las cosas que hice para superar estos miedos y finalmente sentirme cómodo al salir y hacer fotografía callejera Entonces, cuando empecé, empecé a pensar, bueno, lo que tengo que hacer ante todo, es que necesito estar cómodo saliendo con una cámara en las calles. ¿Cómo me siento cómodo haciendo eso? Porque yo mismo, no estoy bien ni cómodo con solo salir y hacerlo por mi cuenta. Pero, ¿y si traje a alguien conmigo? Entonces, lo que hice como primer paso es que o traje a un amigo, un amigo fotógrafo, o a mi esposa para que me acompañara a las calles a hacer eso. Lo que esto hace es que elimina una especie de carga que te has puesto sobre ti mismo hacer fotografía callejera y luego estar en una situación social incómoda . Elimina esa carga o al menos la tiene. Entonces es 50% en ti y es 50% en el amigo que vas a traer, sobre todo si es un amigo fotógrafo haciendo lo mismo que tú estás haciendo. Porque en ese caso te sientes unido y te sientes menos incómodo haciéndolo porque estás teniendo una conversación con tu amigo al mismo tiempo que lo estás haciendo. Y en el peor de los casos, cierto, si alguien se acerca a ti y los confronta a los dos por fotografiarlos a ellos o a alguien más en la calle, al menos hay dos contra uno, Te sentirás más cómodo y como que puedes ir, bueno, yo solo estoy caminando con un amigo, estamos tomando algunas fotos, y va a parecer mucho menos espeluznante A diferencia de si caminabas solo y te enfrentaste, entonces esa es una carga más pesada sobre tus hombros porque entonces eres la única persona parada en un rincón oscuro en algún lugar apuntando con una cámara a alguien. Y esa fue la parte a la que me daba miedo. Entonces, para mí, el paso número uno fue simplemente ponerme cómodo trayendo a un amigo conmigo en mi primer viaje de fotografía callejera. Lo segundo que hice, y esto es más un cambio de mentalidad, es que empecé a ver las cosas desde cierta perspectiva cuando camino por la calle, en cualquier lugar, en cualquier ciudad, en cualquier parte del mundo Cuando camino por la calle veo gente llevando cámaras con ellos todo el tiempo. Y muchas veces los he notado filmando o fotografiando, ya sabes, el paisaje, la gente a su alrededor capturando algo así como todo Y ni una sola vez me he sentido incómoda. Y ni una sola vez me he sentido como, ¿qué demonios está haciendo esa persona? Voy a acercarme a ellos y les voy a decir ¿qué es lo que, ya sabes, a lo que me refiero? Entonces como muchas de las veces la gente ni siquiera te nota y si lo hacen, que simplemente van, oh, es un turista, como tomar fotos, lo que sea. Y esto nos llevará al siguiente punto en el siguiente módulo, que va a ser sobre mezclarnos y parecer que solo eres un turista estúpido, ¿verdad Sólo estás ahí y estás fotografiando todo. Quieres asegurarte de no señalar a alguien , demasiado obviamente. Pero sí, lo que estoy tratando de decir, es más de ese tipo de enfoque de mentalidad A la gente realmente no le importa tanto como crees que le importa. Y aún hay menos posibilidades de que aunque alguien dé cuenta e incluso si algo les molesta o los hace sentir incómodos, ni siquiera van a acercarse a ti y realmente enfrentarte Vas a tener que ser extremadamente desafortunado para que eso te suceda Y puedo hablar de eso desde solo basándome en mi propia experiencia personal. He estado en múltiples países, múltiples, muchas calles, tomado miles y miles de fotos. A veces he visto en la toma que estoy tomando que alguien está mirando directamente a mi cámara y como que hasta me dan el ojo lateral, ya sabes. Pero ni una sola vez en todos mis viajes, todas mis sesiones de fotografía han hecho que alguien se me acerque y me confronte y me diga que no debería hacer eso o que borrar la foto nunca pasó. Entonces esto es algo que realmente me consoló ya que estaba empezando a crear este tipo de cambio de mentalidad en mí es que pensé que a la gente probablemente no le importa, Salgamos a probarlo con un amigo Y entonces nunca me confrontaron y estuvo bien. Entonces lo hice una y otra vez. Después me cambié, fui a Japón y allí tomé fotos. A nadie le importa realmente. Entonces en realidad no te va a pasar a ti. Pero si te sientes incómodo, como dije, trae a un amigo por primera vez hasta que realmente veas que no es gran cosa. Y entonces puedes empezar a salir por tu cuenta. Y si todo lo demás falla, piénsalo. Realmente no hay que hacer fotografía franca para que cuente como fotografía callejera Si estás viendo a un tendero interesante y sabes que probablemente te van a ver porque eres el único tipo de ahí parado y quieres tomar fotos. No tiene que ser fotos sinceras. No tienes que hacerlo incómodo. Simplemente camina hasta ese tendero y tipo de ir, oye, estoy caminando tomando algunas fotos de la ciudad y pensé que tu tienda se veía realmente interesante ¿Podría retroceder unos pies y igual que tomar algunas fotos tuyas trabajando? ¿Eso es genial? Incluso podría darte la foto como después si quieres echarle un vistazo. Si quieres quedártelo o usarlo para redes sociales o lo que sea, mayoría de las veces la gente va a darle la bienvenida a eso y van a ser como el infierno. Sí. E incluso podrían presumir un poco frente a la cámara, pero dejarlos hacer lo suyo, tomar algunas fotos y no tiene que ser sinceros Derecha. Podrías simplemente subir y pedirle permiso a alguien para tomar su foto. Si realmente sientes que la tensión es fuerte y te sientes incómodo en esa situación en particular, tomando algunas fotos sinceras de esa persona, pregúntale. No es gran cosa. Pero si ese no eres tú y si eso desencadena aún más tu ansiedad social, entonces lo único que nos queda es lo que vamos a hablar a continuación, que es mezclarte, convertirte en ninja. Para que nunca, jamás atraigas la atención hacia ti mismo. Y siempre puedes quedarte oculto mientras tomas tus fotos callejeras cómodamente. Así que saltemos al siguiente capítulo y hablemos de mezclarnos. Entonces, para interiorizar realmente lo que hemos hablado aquí en términos de mentalidades y superar este miedo a salir, creo que es muy importante hacer lo hice antes de planear realmente tu primer rodaje Entonces, como segunda tarea, lo que me gustaría que hicieras es, base en la investigación que has hecho desde la primera tarea, encontrar una calle, una ubicación e ir a esa ubicación ya sea completamente por ti mismo o traer a un amigo. Ve allí y ponte cómodo con sacar la cámara contigo y tomar fotos de las calles. Ahora bien, para esta segunda tarea, en realidad nunca tienes que incluir a ninguna persona en el marco. No es tan importante para empezar. Esto es solo para que te sientas cómodo saliendo con una cámara y que la gente te vea, toma fotos. Y si quieres incluir a una persona en el marco y te sientes lo suficientemente valiente, entonces ciertamente toma fotos de personas en la calle. Pero no es una necesidad para esta tarea. Y si quieres fingirlo, entonces puedes hacer que ese amigo tuyo camine en el marco y se tome una foto de ellos en lugar de un extraño. Así que toma fotos de la calle en función de las ubicaciones que encontraste desde la primera asignación. Y ponte cómodo simplemente tomando fotos en la calle con una persona o sin una persona. Y cuando lo hagas, asegúrate de publicar esto en el grupo de Facebook para que podamos echar un vistazo juntos a lo que has logrado. 8. Mezcla: La mezcla es extremadamente importante para la fotografía callejera, especialmente por la noche. Porque quieres evitar atraer la mayor atención posible para que puedas evitar el riesgo de que alguien te enfrente Y quieres aumentar tus posibilidades de conseguir esos momentos espontáneos que vas a tener más dificultades si la gente constantemente nota que llevas una cámara y la estás fotografiando. Y aunque la confrontación, como mencioné antes, en realidad no es gran cosa, sigue siendo una distracción y una pérdida de tiempo por lo que estás ahí para hacer, la fotografía callejera No quieres pasar mucho tiempo solo hablando con la gente y diciéndoles que no es gran cosa, solo estoy tomando fotos y como si no quisieras terminar en situaciones incómodas sin motivo alguno. Entonces, si puedes evitarlo, hazlo. Y estas son algunas de las formas en las que puedes mezclarte para que realmente puedas asumir ese papel ninja. Y como mencioné antes, el tipo de estúpido papel turístico. En primer lugar, esto se remonta al primer punto que hicimos, que es empacar luz. Esto en realidad ayuda más de lo que piensas, porque piénsalo. Si estás parado en la calle con una cámara enorme y una lente de tres a 500 milímetros que se usa para fotografía de naturaleza como Y estás apuntando eso como en la gente de la calle. Te van a llamar la atención. Al igual que vas a atraer mucha atención. Sólo vas a parecer un búfalo y una granja de pollos. Entonces quieres evitar eso. Primero y ante todo, quieres empacar lo más ligero posible. Una lente que eliges para ese propósito en particular, una pequeña correa de cámara a tu alrededor y camina y simplemente dispara todo. Esto nos lleva al siguiente punto que es no solo perfeccionarte en encontrar una persona a la que quieras fotografiar y quedarte quieto y solo esperar a que esa persona haga algo. Cuanto más tiempo permanezcas apuntando con la cámara a una persona, mayor será la probabilidad de que esa persona eventualmente se dé la vuelta y se vaya. ¿ Me estás apuntando con eso? Así que no hagas eso. Lo que tienes que hacer en cambio es estar constantemente en movimiento. Y por en movimiento, lo que quiero decir es que no tienes que andar constantemente, como, andar por ahí. Pero al menos asegúrate de que estás moviendo tu cámara tanto como sea posible para que puedas apuntar a un edificio, notas a alguien en el rabillo del ojo. Y realmente no haces esto, como que realmente no te das la vuelta rápido posible para fotografiarlos. Pero estás moviendo la cámara hacia abajo, por la calle, por las paredes, todas las demás personas caminando por ahí, hasta que llegaste al punto en el que estás apuntando con la cámara a esa persona. Toma algunas fotos y luego retrocede y sigue fotografiando. Así que tienes que ser algo dinámico en el proceso al mismo tiempo que también te estás moviendo físicamente. Pero cuando encuentres un lugar, un lugar en particular donde quieras tomar una foto, entonces solo haz eso, haz el estúpido enfoque turístico. Tipo de mirar alrededor, parece que estás asombrado. Y solo lleva la cámara como un pincel a lo largo de ese escenario. Y luego toma fotos en el camino a medida que avanza. Y lo que realmente, realmente puede hacer que esto funcione tremendamente bien es si tu cámara tiene un obturador silencioso, algunas cámaras y busca tu modelo, algunas cámaras en realidad te permiten una configuración o una función dentro la cámara para apagar el obturador electrónico para que cuando tomes una foto, no haga sonido No hace que todo, ya sabes, suene mientras estás tomando la foto. Es completamente silencioso. Y si resulta que tienes eso, entonces aún mejor, entonces puedes estar aún más cerca de la gente y el sonido tampoco atraerá ninguna atención. De modo que en combinación con moverte con la cámara, te hará parecer como si estuvieras ahí fotografiando absolutamente todo Nadie se va a sentir singularizado, y esa es una de las cosas clave para mezclarse cuando se hace fotografía callejera Esto es cuando una pantalla flip sería realmente útil. Porque lo que puedes hacer, lo que quieres hacer es evitar acercarte la cámara a la cara y fotografiar. Porque cada vez que haces ese movimiento, estás siendo notado por las personas que te rodean y van a ver qué es lo que estás fotografiando Porque cuando haces esto, entonces sabes exactamente en qué dirección está apuntando la cámara. Y la gente parada a un lado o frente ti se va a sentir señalada. Entonces, si tienes una pantalla abatible, puedes fotografiar ya sea por no mirar en absoluto y así se llama, ya sabes, disparando desde la cadera o puedes voltear esa pantalla, guardarla como aquí, y mientras estás enmarcando la foto, puedes mirar alrededor y tomar esas fotos sin que nadie se dé cuenta, ¿verdad O al menos, podrían pensar que estás caminando y estás grabando video porque si tienes un obturador silencioso, no tienen idea de que estás tomando fotos. Y podrían pensar que solo estás grabando un video. Y eso ayuda porque eso significa que no es un marco, un marco de una persona siendo señalada. En cambio, es solo un video de la ciudad. Eres un turista, estás caminando por ahí, y va a parecer lo más natural posible. Mire hacia su equipo y vea qué puede implementar en la fotografía callejera, cómo podemos ayudarle. ¿Tiene un obturador silencioso? ¿Tiene una pantalla abatible? Todas esas cosas importan. Mire a su cámara y vea lo que es posible, y úsela a su favor. Al hacer todas estas cosas en combinación, podemos lograr cuál es la siguiente parte de este proceso, capturando momentos auténticos. Hablemos de eso a continuación. 9. Captura de momentos auténticos: Para capturar momentos auténticos, estamos atando de nuevo a lo que hablamos anteriormente, que es mezclarse una vez que has logrado mezclarte adecuadamente y usando todas las precauciones de las que hablamos, ahora es el momento de capturar realmente esos pequeños momentos intrincados sin que te noten ¿Cómo se hace eso? Lo que quieres buscar ante todo, son acciones interesantes o interesantes. Con las acciones vienen las emociones. Estas son las tres cosas, los tres pilares de hacer una buena foto callejera. Solo ten en cuenta que no va a ser fácil, ¿verdad? La gente suele ir de camino a algún lugar cuando están en la calle, Correcto. Rara vez la gente simplemente se queda quieta a menos que estén fuera en una pausa para fumar o al teléfono o lo que sea. Pero muchas veces la gente está en movimiento, así que no vas a tener mucho tiempo tomando la foto que quieras Vas a tener muy poco tiempo y va a requerir que conozcas los escenarios de entrada y salida y que estés preparado para todo tipo de situaciones. Entonces, cuando se trata de estos tres pilares, en primer lugar, ropa interesante con ropa interesante prácticamente no necesita ninguno de los otros aspectos porque la toma en sí va a ser estéticamente interesante Podría ser solo una toma de alguien caminando o en bicicleta, o conduciendo su auto, o sentado en la calle sin hacer nada. Pero si tienen ropa interesante, eso lo convierte en una foto interesante en sí misma. Y la ropa interesante no es algo que realmente puedas planear, es solo algo que aparece en tu marco. Pero lo bueno de eso es que si alguien lleva ropa interesante, siempre lo notarás porque van a sobresalir entre la multitud. Así que busca eso en lugares donde puedas. Y si no, busca acciones. Las acciones van a ser lo siguiente. Y las acciones son cualquier cosa que una persona esté haciendo ya que está en la calle. Claro, caminar es una acción, pero es una especie de acción aburrida. Alguien andar en bicicleta es una acción, pero podría ser una acción aburrida. Otras acciones podrían ser alguien haciendo su trabajo. Podría ser alguien, un obrero de la construcción en la calle. Podría ser alguien trabajando en un restaurante. Puede ser alguien que se enfrente a cronometrar a su amigo en el autobús. Puede ser cualquier tipo de acción que veas que entregue una historia en la foto, podría ser un padre sosteniendo la mano de su pequeña hija caminando hacia el parque. Cualquier cosa menos con acciones, muchas de las veces podrías obtener ese bono extra agregado que es algún tipo de emoción. Entonces digamos que fotografias a alguien cara cronometrando a su amigo. Pero se puede ver que el amigo, como en el teléfono, en la pantalla se puede ver que el amigo está llorando y la persona enfrenta cronometrándolos se ve muy preocupada. De repente también has creado una historia ahí. Ahora recuerda, solo porque las emociones que se muestran frente ti son malas una cosa a medida que las escuchas y las ves, no tiene por qué significar que esas emociones traducen de la misma manera a una audiencia. Así que alguien podría estar llorando y tú estás tomando una foto de eso. Y todos mirando esa foto o tipo de pensamiento, miren lo triste que está esa persona. Pero en realidad, mientras tomabas la foto, esa persona estaba llorando porque se reían tanto que podría ser algo completamente diferente, ¿verdad? Entonces las emociones no necesariamente se traducen. Entonces, si buscas una emoción en particular que realmente te interese, no tienes que encontrar esa emoción exacta. Se puede encontrar algo que represente esa emoción. Y de esta manera estás creando tu propia historia y tu propia interpretación. Y el público que mira eso va a interpretarlo a su manera también. Entonces, si logras encontrar, y aquí es cuando realmente alcanzas el premio gordo. Si logras encontrar una composición interesante con una persona haciendo una acción interesante con ropa interesante, con una fuerte emoción, entonces realmente has llegado a la línea de oro, justo entonces tienes una foto fantástica la mayoría de las veces, pero eso va a ser extremadamente raro. Y cada pocos miles de fotos que tomes, vas a tener una o dos que realmente sobresalen que te hacen ir, guau, esto realmente golpea todos los criterios para los que te puedas imaginar como una foto fantástica. No siempre sucede, pero por eso es bueno saber todo este tipo de cosas individualmente, que sepas lo que buscas. Entonces no terminas en una situación en la que simplemente caminas por la calle y esperas que algo suceda. Porque ¿qué es eso algo? Tienes que saber qué es ese algo, tienes que saber lo que buscas. Algunas de las veces vas a terminar en solo una situación espontánea y miras a alguien y vas, bueno, eso se ve interesante y te tomas la foto. Pero es bueno saber lo que buscas, porque entonces puedes tener una especie de ojo más agudo en el proceso de caminar Porque caminar una o 2 horas por cada sesión es bastante tiempo y puedes ponerte todo nebuloso en la cabeza y lo que sea y no saber realmente lo que estás buscando . Te puedes aburrir. Pero si tienes una agenda, si tienes un plan, entonces al menos sabes qué tipo de cosas aproximadamente estás buscando. Y eso te va a ayudar en el proceso de capturar todos estos auténticos momentos. Ahora, antes de seguir adelante, por favor asegúrate si aún no lo has hecho, para dejar una calificación y revisión de este curso si hasta ahora te gusta. Ahora lo siguiente de lo que vamos a estar hablando es qué priorizar durante tu rodaje Están pasando muchas cosas en la calle al mismo tiempo. ¿Qué debes priorizar y cómo debes abordar la fotografía callejera 10. Dos formas de tomar fotografías: Generalmente hay dos formas en las que puedes acercarte a la fotografía callejera. Ya sea por que algo venga a ti y suceda espontáneamente, o para que compongas primero y filmes después ¿Cuáles son los pros y los contras de ambos métodos? ¿Y con cuál deberías usar para empezar? ¿Cuál deberías usar? Nosotros los dos. Depende de lo que suceda durante tu caminata. No se cierre a ninguna de estas cosas. Solo debes estar abierto a cualquier tipo de posibilidad, ¿verdad? Y úsalo a tu favor. Entonces, en primera instancia, podrías simplemente estar fotografiando espontáneamente. Sólo estás caminando por la calle. Estás esperando que suceda algo interesante. Y podría suceder, puede que no suceda. Esa es una especie de trampa. Podría pasar, pero también podrías simplemente caminar y todo lo que realmente puedes ver es solo gente caminando y no está pasando nada interesante. Eso es un poco de una trampa de todo eso, pero al mismo tiempo, lo bueno de eso es que si sucede y obtienes este como momento mágico espontáneamente, entonces vas a sentir ese tipo de autenticidad en esa foto Vas a sentir que es muy espontáneo y eso realmente podría ser una buena foto, porque tal vez no consigas los ajustes perfectos, ¿verdad? Si estás disparando algo espontáneamente rápidamente, es posible que no obtengas los ajustes perfectos Podrías, tu obturador podría ser demasiado lento y hay algo de desenfoque de movimiento. Hay un pequeño movimiento de cámara. Hay algo que puedes ver que la foto se toma algo así como de manera sucia. Pero eso, lo creas o no, suma a la autenticidad que podría hacer una foto realmente interesante porque no está demasiado planeada, no es demasiado perfecta. La segunda forma de hacer esto al acercarse a la fotografía callejera es componiendo. Primero, significa que caminas por la calle y ni siquiera piensas en la gente. Para empezar, miras cosas interesantes, arquitectura, texturas de fondo, y encuentras algo interesante. Y tú vas, esta es una buena foto para mí, como una foto estéticamente hermosa sin una sola persona tenga que estar en el marco Y luego configuras tu cámara y enmarcas esa composición, y se ve fantástica. Y entonces lo que haces es esperar. Lo que esto hace es que terminarás en una situación en la que aunque nadie pase por ahí, nadie es interesante, no ha pasado nada. Aún vas a terminar con una foto Pre porque has compuesto primero para una foto estéticamente hermosa Y entonces, entre o no alguien, es algo irrelevante Pero claro, si lo hacen y son interesantes, entonces vas a conseguir una foto fantástica. Entonces, o puedes hacer esto mano o puedes hacerlo montándolo en un trípode. Pero tienes esas dos formas de simplemente tomar fotos espontáneamente, que pueden o no resultar buenas. O compones primero y esperas, juegas un juego de espera. Entonces esas son las dos formas en las que puedes acercarte, ya sabes, a la fotografía callejera en general. Pero sí requiere que mantengas una mente activa, busques constantemente todas las cosas de las que hablamos antes, temas interesantes. Y los temas interesantes no solo tienen que ser personas, también pueden ser edificios. También pueden ser fondos y texturas. Encuentra algo que sea interesante dentro del marco, componga para eso y toma la foto, o camina y toma fotos espontáneamente El punto es simplemente usar ambos métodos. No salgas por ahí con un solo plan y solo apégate a ese plan. Las cosas en las calles suceden constantemente a un ritmo rápido y tienes que estar listo para eso. 11. Todas las opciones importan: Todo importa, ya sea durante la fotografía callejera o cualquier otro tipo de fotografía, cualquier tipo de arte. Tus intenciones importarán. Cada elección que hagas importará. Porque reflexionará directamente sobre el resultado final de esa foto. Y va a tener directamente un, un impacto subjetivo en el público que mira esa foto. Cuando digo que todo importa, ¿a qué me refiero? Estoy hablando específicamente de todo el tipo de elecciones que haces al tomar una foto en particular. Esto podría ser de todo, desde el equipo que estás usando, los ajustes que estás usando, hasta las cosas más abstractas sobre las que realmente no tienes control directo, como las condiciones climáticas, como la temporada, como la ropa y el color, y todos los detalles en el marco. Van a afectar la foto de manera diferente en función de las elecciones que hagas al final, cómo calificaste y cómo corrigiste el color. Eso también va a importar, y vamos a hablar de eso más cuando empiece a editar las fotos cinematográficamente en sala de luz Y voy a llevarte a través todo el proceso de hacerlo. Para poner esto en perspectiva, piensa si estás tomando una foto, digamos durante el invierno en lugar de verano Quieres tomar algunas fotos de paisajes o algunas fotos del bosque. Se sale al bosque y es invierno, todos los árboles están desnudos Tomas esa foto y luego vuelves durante el verano y tienes pájaros y animales y árboles verdes, y todos son esponjosos y grandes y se ven como la naturaleza real Tomas exactamente la misma foto con exactamente la misma configuración, desde la misma posición exacta, y muestras esa foto a una audiencia. Van a reaccionar de manera muy, muy diferente a ambas fotos. En un caso, durante el invierno, alguien podría experimentar eso y tipo de ir, esto parece una película de terror Entonces miran la foto de verano y se van, me siento todo cálido y con cosechas por dentro. ¿Correcto? Y eso solo se basa en la elección que hiciste en un criterio que es la temporada. Ahora, aplica todo esto a todo en la fotografía. Importará no sólo la temporada sino también la hora del día. Si estás haciendo fotografía callejera nocturna, vas a obtener tomas muy diferentes si lo haces un martes a las 5:00 P.M. cuando acaba de ponerse el sol y todos están de regreso del trabajo y obtienes todo esto como gente cansada yendo a casa o preparándose e yendo a un restaurante y todos están vestidos formalmente A diferencia de si haces la misma fotografía callejera nocturna, pero la haces a las 11:00 P.M. de un viernes por la noche Y entonces vas a conseguir un ambiente tremendamente diferente en la ciudad Entonces, todas las elecciones que tomes importarán. Así que piensa en el tipo de foto que quieres tomar y el tipo de temas que buscas en tu fotografía callejera. Al principio, no hay que tener una idea clara de esto. Puedes simplemente salir cuando quieras y disparar lo que sea. Esa es solo una fase experimental para ti porque quieres aprender y sentirte cómodo haciendo fotografía callejera para empezar. Pero más adelante tal vez quieras perfeccionarte en temas particulares, temas particulares. Y luego hay que pensar en las elecciones que tomas y cómo van a afectar a ese tipo particular de foto. Se lo quiere llevar. Nevado. ¿Lluvioso? Se 05:00 P.M. 11:00 P.M. ¿Qué tipo de colores se muestran? ¿Cómo voy a calificar esto? Nunca subestimes las elecciones que tomes. Porque alguien mirando esa foto y tú la miras o pensando o teniendo una idea de esa foto para empezar, tus dos versiones podrían ser completamente diferentes. Y no siempre es algo malo, pero es bueno tenerlo en cuenta. 12. Corrección de colores: Bien, aquí estamos en un Lightroom Classic. Ahora recuerda, si estás usando Lightroom Classic o si estás usando la versión en la nube, no importará Los mismos principios se aplicarán si estás usando cualquier otro tipo de software. Entonces supongo que toda la terminología aquí es prácticamente idéntica a cualquier otro tipo de software o tienen terminología similar. Pero para ello vamos a estar usando Lightroom Classic, porque eso es lo que prefiero Aquí hay una foto de calle que tomé por la noche en las calles de. ¿Esto era Tokio? Creo que esto fue Tokio en Japón. Como pueden ver, tenemos foto muy subexpuesta. Para empezar, el primer paso del proceso, lo que suelo hacer es primero tener que corregir la pesca con caña de esto Como pueden ver, tenemos a este tipo, como paseando por quien está arruinando la toma de composición y tenemos un poco de espacio vacío muerto pasando aquí Intentemos arreglarlo primero entrando en la sección de recorte aquí. Normalmente, o cultivo manualmente, así, o elijo un preset de aquí. Ahora mismo, siento que quiero ir de tres en dos. Entonces apenas empezaré a trabajar en la imagen hasta llegar a una composición que me guste. Porque cuando haces fotografía callejera, no siempre puedes conseguir la composición perfecta en marcha. A veces hay que corregirlo en post. Esto se ve bien. Voy a mantenerlo como, así veremos si hay alguna corrección por hacer. En cuanto a ángulos tal vez como. Sí, eso parece funcionar bien. Bien, así que tenemos a este tipo de que simplemente se están enfriando aquí pidiendo algo, creo, o es fuera de un restaurante Realmente no puedo recordar. Eso es lo que tenemos pasando en esta imagen. Ahora, lo primero que hay que hacer a la hora editar una foto es mirar lo que tenemos y todos los diversos colores. Para una ciudad como Tokio, normalmente tenemos muchos de ustedes saben, luces de tiendas, muchos letreros de neón que brillan en las calles. Hay muchos colores y algunos de ellos pueden distraer mucho, o pueden trabajar a nuestro favor Entonces, ante todo, el primer paso en el proceso es corregir el color. Y te voy a llevar a través del proceso de corrección de color, y voy a explicar por qué eso es importante. Ya ves, no puedes comenzar el proceso de gradación aquí abajo sin arreglar primero todos los detalles técnicos de la imagen. Como en este caso, tenemos una imagen subexpuesta y tenemos que igualar todo, bajar los reflejos, levantar las sombras, hacer que la imagen se vea correcta en su estado natural. Sólo después de eso podremos entrar en el color real. Porque lo que pasa si empezamos la manera opuesta y primero hacemos el color, es que vamos a introducir mucho estilo. Pero entonces tendríamos que volver atrás y hacer los cambios técnicos de todos modos. Ese color podría verse diferente o ese estilo podría verse diferente cuando corrijamos la imagen en su estado natural. Entonces no queremos hacer doble trabajo. Por eso siempre se recomienda hacer corrección de color primero y la gradación de color en último lugar. Entonces comencemos hablando de corrección de color. En este caso, tenemos que, ante todo en este caso, quiero derribar un poco más los aspectos más destacados. No expuse adecuadamente para los aspectos más destacados en este marco. Sólo vamos a bajarlo un poco así. Ahora la imagen es uniformemente oscura. Ahora es el momento de empezar a subir esas sombras. Traer esa exposición primero. Vamos a empezar con la exposición. Vamos a empezar a arrastrar este encendedor, ver por dónde terminamos Siempre vamos a ir demasiado lejos y luego retroceder. Siempre es la mejor manera hacer las cosas en términos de exposición. Sólo estamos exponiendo la imagen por decir 11.5 paradas, cool. Entonces vamos a entrar en las sombras. Vemos que las sombras están bastante aplastadas. Y debido a que esto está filmado en crudo, podríamos arrastrar el deslizador lo más posible. Y como pueden ver, podemos salirnos con la suya con mucho aquí porque rodamos esto en crudo porque hay un montón de información. Aquí tenemos mucho margen de maniobra para jugar con el aspecto de corrección de esta foto Entonces vamos a empezar a volver a subir las sombras, como ir demasiado lejos y luego empezar a bajarla porque está bien que algunas de las partes estén aplastadas. Es solo en el estado natural de cómo es la imagen. No queremos sobreexponer nada. Ahora que ya lo hemos hecho, te darás cuenta de que lo que hago es que constantemente vuelvo y me retoque un poco Ahora los aspectos más destacados son demasiado fuertes. De nuevo, voy a empezar a derribar esos. La exposición podría ser un poco fuerte, bajarla un poco más como. Lo que puedes hacer es prestar atención al histograma de aquí arriba si quieres Puede hacer clic en el recorte de resaltado de mostrar azul y recorte de sombra y recorte de resaltado Al activar esto, el color azul es para cuando las sombras son aplastadas con recorte de resaltado Va a ser todo lo contrario y será una línea roja que te mostrará dónde está recortada la foto Y luego, ya sabes, el disparo sobreexpuesto. Ahora vamos a traer esto de vuelta. Bien, ahora que estamos satisfechos con la exposición, podríamos cambiarla un poco más tarde. Pasemos a las siguientes secciones aquí. En cuanto a la presencia, normalmente, cuando hago estas sesiones cinematográficas de fotografía callejera, me gusta bajar un poco la claridad Pero si vas demasiado lejos, ves que las imágenes se vuelven demasiado confusas y toda la información se mezcla . Se ve muy feo. Lo que prefiero es que me gusta bajar la claridad al máximo alrededor de -15 pero a veces voy por apenas menos diez. Solo agrega un poco de los reflejos de suavidad con textura. De hecho, me gusta traer textura solo un poco. A lo mejor ya pararemos por ahí más siete. Continuando, tenemos la bruma. Con la neblina, puede agregar neblina o eliminar neblina para introducir más contraste. Si me quito algo de esa bruma, se puede ver que aquí está apareciendo la misma suavidad. O puedo ir por el camino contrario y puedo introducir un poco de contraste. En esta situación, creo que quiero bajarlo un poco y agregarle un poco más de contraste al igual que así no demasiado. Estoy bastante contento con eso ahora mismo. Cuando se trata del deslizador vibrante y de saturación, siento que la saturación es un efecto demasiado fuerte. A mí me gusta ante todo derribar esa saturación para que los colores no destaquen tanto. Entonces si quiero reintroducir un poco de esa coloración, podría agregar un poco de vitalidad No voy a hacerlo en esta situación. En cambio sólo voy a bajar los colores. Porque cuando bajas algo de esa saturación, estás creando más como una sensación de película en la foto. Porque los colores no son demasiado fuertes, no están demasiado presentes. Sientes que estás en un mundo alterno cuando haces esto ahora. Entonces normalmente me muevo a la curva de tono. En la curva de tono me gusta trabajar. Si no sabes cómo funciona la curva de tono, te lo diré muy rápido. Aquí se puede ver que esto es prácticamente idéntico al histograma de aquí arriba Esta área de aquí son las sombras, y los oscuros aquí son los tonos medios, aquí están los aspectos más destacados Lo que me gusta hacer es jalar esto más ligero hasta obtener el efecto deseado Para ello, tenemos que crear puntos. Porque si empiezo a mover esto así así, entonces va a afectar todo el alcance aquí mismo. Lo cual no queremos. Yo sólo quiero afectar, digamos, las sombras en este caso. Y créalos un poco más introduciendo algunos fade. Lo que voy a hacer es que voy a crear un poco de punto aquí. Lo que significa que cuando empiece a levantar esas sombras e introducir ese desvanecimiento, solo va a afectar las zonas oscuras de ahí con un poco de ese efecto nebuloso, nos estamos acercando cada vez más a ese mundo del cine Lo que también podríamos hacer es hacer un punto aquí mismo en los tonos medios y jugar un poco con eso para que podamos agregar más contraste. Se pueden ver estas áreas y áreas en la cara y los medios tonos generales aquí Podemos ver que eso está siendo afectado. A medida que tire de esto hacia arriba y hacia abajo y se vuelve más contrastante, no me gusta exagerar esto, así que sólo voy a moverme un poco Y lo mismo con las zonas superiores aquí podría introducir un poco más al igual que. Entonces, si quiero derribar algunos más de estos aspectos destacados, entonces también puedo empezar a bajar esto. Entonces ahora notarás que cuando hagas estos puntos al hacer clic sobre ellos, la curva podría moverse. Ahora la curva se mueve solo porque hice clic en ella y podría estropearla tu imagen La forma de resolverlo es cuando haces clic en cualquiera de estos puntos, mantienes en la tecla Alt. Porque entonces puedes agregar libremente tantos puntos como quieras sin afectar a la propia curva. Aquí, yo diría que estoy bastante contento con el aspecto general de corrección de color de esta foto. Ahora si quiero, puedo regresar y puedo verificar, hay algo más que quiera arreglar? A lo mejor voy a jugar con las sombras sólo un poquito. A lo mejor voy a añadir un poco de contraste manual. En realidad, me gustaría quitar un poco de ese contraste a -13 sólo para suavizar un poco más la imagen Esta es ahora una foto con la que podría decir que estoy satisfecho justo cuando se trata del aspecto de corrección de color de esto. Lo que vamos a hacer a continuación es a dónde voy a ir para convertir esto en un estilo. Te voy a mostrar todas las diversas formas en que puedes usar estos paneles de color aquí mismo, el mezclador de color, así como la gradación aquí también para crear un efecto. Por ahora, vamos a saltarnos esto. Yo sólo voy a saltar a la derecha. Si quisiera, puedo reducir un poco el ruido si vemos algún ruido pasando aquí. Sólo puedo aumentar un poco este encendedor de luminancia. Entonces o puedo usar la función de ruido AID para eso, pero no me molesta demasiado porque en realidad voy estar aplicando algo de grano a esto. Voy a acercar, agregaré aproximadamente, digamos, grano de 20 pulgadas. Entonces voy a cambiar un poco la talla , la aspereza de la misma. Normalmente me gusta que esté bien así. Lo dejaré en esa calibración. No vamos a estar hablando de calibración, eso es más una herramienta avanzada. Vamos a dejar eso por ahora. A continuación vamos a estar hablando gradación de color y del mezclador de color para crear un estilo. 13. Gradación del color: Bien, bienvenidos a la segunda parte de la serie de retoque fotográfico aquí en esta foto japonesa Entonces, ante todo, me gusta entrar en el mezclador de color para simplemente detectar todos los diferentes colores con los que tenemos que trabajar. Podemos ver aquí mismo que tenemos algunos greens, algunos cian. Tenemos algo de blues por aquí. Definitivamente tenemos amarillos. Tenemos naranjas y rojos automáticamente, solo porque suele ser en lo que consisten los tonos de piel Pero también tenemos algunos rojos adicionales aquí. Naranjas adicionales, Amarillos adicionales. Ahora, eso está todo bien y elegante, pero si queremos crear un estilo, en realidad tenemos que empezar a eliminar o cambiar algunos de estos colores Digamos que vamos por un estilo cinematográfico azul en todo esto, lo primero que me gustaría hacer es asegurarme de que los tonos coincidan. En esta instancia, por ejemplo, tenemos estas luces amarillas. Podemos empezar a jalarlos en cualquier dirección. Para que coincida con el resto de la foto, quiero hacerlos un poco más anaranjados como. Entonces tenemos los greens. Algunos de los greens como puedes ver, moviéndose hacia los tonos más cálidos, y algunos de los verdes están más hacia las esmeraldas Si estamos haciendo un estilo cinematográfico azul, quiero empujar esto en la dirección de las esmeraldas. Yo me llevaré los greens. Y como pueden ver, si vamos por la izquierda, los estamos haciendo más tierras pantanosas, de color naranja amarillento Y si nos movemos en la otra dirección, estamos tirando más hacia las esmeraldas No voy a ir demasiado lejos, pero los voy a empujar aquí arriba a tal vez como más 16. Entonces voy a mirar aquí a los aquas y al blues porque son dos canales separados, creo, aquí mismo Veamos qué pasa si empiezo a cambiar las aquas. Como puedes ver en la parte inferior aquí, obtenemos algunos efectos en este charco Pero definitivamente por aquí, voy a empezar a moverlos más hacia el blues así. Y luego voy a agarrar los azules, los empujaré un poco hacia atrás para que nos igualemos. Así que tenemos aproximadamente el mismo color pasando en esta franja aquí mismo. Morados y magentas. Si los muevo demasiado, podría afectar algunas partes de los tonos de piel. No me gusta tocar morados y magentas, pero como puedes ver, también lo tenemos en las flores aquí por si quiero hacer algo con En este caso no quiero, así que voy a dejarlo así. Después del control deslizante de tono, normalmente me muevo a la saturación. Ahora en saturación, vamos a empezar a eliminar o reducir algunos de los colores de esta imagen. Podríamos echar un vistazo a las aquas y al blues aquí y ver qué pasa. Si los traigo abajo, no son tan intensos. Definitivamente me gusta el aspecto de eso porque puedes ver que distrae cuando voy a la derecha y es demasiado intenso Es una distracción. Quiero quitarme algunas de esas aquas Veamos qué pasa si hago lo mismo con los Blues. Sí, vamos a ponerle esto a Max. Estamos limpiando el letrero aquí y estamos limpiando la tristeza por aquí. Eso me distrae pero por todas las razones equivocadas, no hay razón para que yo tenga eso ahí Yo sólo lo voy a quitar así. Entonces vamos a pasar a los rojos. Tenemos algunos rojos fuertes aquí. Voy a ver si esto tiene algún efecto en los tonos de piel. Voy a moverlo todo el camino hacia abajo. Recuerda, siempre exagera y luego tira hacia atrás y mira si tuvo un efecto en alguno de los tonos de piel aquí Sí, podemos verlo un poco en las orejas. Un poquito de las manos no quieren ir demasiado lejos, pero lo bajaré a la misma cantidad que 60, así que se mezcla en todo agradable y limpio. A continuación, hablemos de los amarillos, naranjas y Hagamos primero las naranjas. Si empiezo a bajar las naranjas, se nota que normalmente son los tonos de piel Creo que son los más destacados en las secciones naranjas. Naranjas, normalmente me gusta dejar solo, y los amarillos a veces también afectan los tonos de piel Pero en este caso, realmente no parece hacer eso. Déjame comprobarlo. No, no toca los tonos de piel en absoluto. Puedo jugar libremente con los tonos amarillos, y esos, como pueden ver, son realmente, en mi opinión, feos. Queremos ir por ese estilo más frío, así que necesitamos quitar algo de esa calidez. Voy a empezar a bajar estos, no todo el camino, así que no es completamente blanco y negro, pero definitivamente como así digamos a -70 estamos limpiando la imagen de colores innecesarios Eso suele ser, para mí, el primer paso en el proceso. Entonces paso a Luminance y veo si hay algo que quiero alegrar, por ejemplo los hellos Si los derribo, entonces voy a bajar los reflejos en esa lámpara. Nuevamente, por eso no se sobreexponen las luces altas porque puede ser muy difícil trabajar con ellas más adelante, cometí ese error aquí y ahora tengo retocar y jugar con esto hasta que lo haga bien Como pueden ver, la parte media de esta luz no se puede fijar. Es solo porque los aspectos más destacados están demasiado exagerados y sobreexpuestos en esa área Pero puedo hacer esto e introducir un poco de detalle para que podamos ver el texto aquí con más claridad. Entonces voy a repasar los greens. Los greens son un poco demasiado fuertes en el fondo. Voy a empezar a tirar estos un poco hacia abajo para que obtengamos un efecto más dramático. En cuanto a luminancia. Voy a bajar eso. Estamos afectando la acera de aquí, como pueden ver, así Y luego tomaremos los azules que van a afectar el fondo por allá, para oscurecerlo un poco ve bien. Ahora, ¿qué pasa con los rojos? Veamos, al oscurecer algunos de estos rojos, realidad los estamos haciendo, lo cual me gusta Los bajaré para decir -30 como. Bien, ahora estoy bastante contento con los colores que hemos quitado. Ahora vamos a comenzar a introducir un estilo usando la función de gradación de color. Y esto es igual que con la curva de tono aquí arriba dividida en tres secciones, sombras, tonos medios y reflejos. Las mismas áreas que ves en esta curva de tono de aquí mismo se van a infectar como canales separados Cuando trabajamos en estos, vamos a empezar con las sombras y ver si queremos jugar con las sombras. De hecho, me gustan las sombras negras de aspecto natural. A algunas personas les gusta ir por el look Tl y naranja. En este caso, sólo van a ir por este camino. Y yo hago lo mismo aquí. Yo solo lo jalé todo el camino. Entonces poco a poco voy bajando esa saturación hasta que tengamos algo que hacer. Ahora podríamos introducir un poco de blues o cian aquí. Un poco de verde azulado puede ser un dos, pero no voy a ir por un estilo demasiado verde azulado y naranja. Después pasamos a los tonos medios y los reflejos aquí, dependiendo del estilo al que queramos ir. Si vamos por ese estilo más frío, podríamos comenzar a introducir algunos blues más duros así, y bajar esa saturación y comenzar a subir de nuevo solo para que tengamos una sensación un poco más fresca No queremos ir demasiado lejos. Normalmente, cuando califico, lo dejo entre la saturación ocho y digo 20. Por lo general, esos son los límites. Para mí, no es demasiado obvio, pero me quedaré alrededor de la saturación 11 en este caso, no quiero ir demasiado lejos. Y con lo más destacado, podemos hacer lo mismo. Podemos ir por algo de blues y hacerlo azul esmeralda realmente helado así. O podemos crear algunos, un efecto de tonificación dividida En este caso, podríamos estar moviéndonos más hacia los tonos más cálidos, para respetar los colores naturales de las lámparas, de las fuentes de luz, y de los tonos de piel. Podría introducir un poco de calidez aquí mismo. Digamos más 15 más o menos. Tenemos un estilo pasando, ¿verdad? Porque si miramos el antes y el después, esta es la foto con la que empezamos. Así terminó. Colores muy mudos, muy empujando hacia las esmeraldas, hacia los azules Y esta es la forma en que crearías un estilo que no es demasiado exagerado en tus fotos callejeras Ahora, también podríamos restablecer todos estos, porque ahora que tenemos nuestra base, ya hemos corregido todo lo mejor que podamos. También hemos corregido la curva de tono, para que estemos satisfechos con la exposición y la corrección técnica general Hemos eliminado los colores que no queríamos, hemos introducido nuevos colores. Ahora comencemos a jugar con, digamos, un matiz más cálido A todas estas sombras, una licencia como está. Pero si quisiera crear un poco de sensación más cálida en general a esta imagen, entonces comenzaría a jugar y comenzaría a moverme en dirección a las naranjas, como amarillos Entonces. Entonces la bajaría y la presentaría solo un poquito, así que introducimos algo de esa calidez. Y tampoco es demasiado obvio. Podemos hacer lo mismo con los reflejos aquí, pero podríamos hacerlo tal vez más hacia los amarillos en lugar de las mismas naranjas Podríamos igualar un poco los colores. En este caso, digamos saturación ocho. En este caso, estamos creando una sensación de tono más cálido a esto. Aquí está el antes y el después. Aquí tenemos la imagen más cálida. El anterior fue una versión más fría del mismo. Pero ya ves cuánta libertad creativa obtienes después de que ya hayas corregido y hecho las cosas correctamente por aquí. En ese caso, puedes crear un montón de estilos simplemente jugando con la gradación de color y el mezclador de color. Así es como lo haces paso a paso. Así es como corrige el color, así es como calificas. Entonces cuando te mueves más abajo, podrías elegir el ruido. Usando la IA o el control deslizante manual se puede optar por eliminar alguna aberración cromática potencial que es solo color fundido el aparecer en la separación entre Podemos ver un poco de aberración cromática aquí mismo. Como se puede decir esa función ayuda a eliminar eso o a corregirlo lo mejor que pueda. No vamos a hacer ninguno de estos efectos especiales ni nada porque tal vez no todos los programas lo tengan. Pero aquí puedes agregar algo de desenfoque falso en el fondo si quieres crear un, como si estuvieras fotografiando con como una apertura de 1.2 o algo así como, puedes fingir ese efecto Entonces también tenemos el grano justo aquí que agregamos. Podríamos agregar un poco de viñeteado así, porque para esta foto, porque para esta foto, creo que el viñeteado funcionaría Normalmente, no me gusta usar viñeteado, pero como puedes ver, estás creando esta máscara oscura en las esquinas Realmente queremos arrastrar la atención del espectador desde esta luz que brilla sobre el tema. De hecho, podría ayudar con eso si agregamos un poco, digamos -15 aquí mismo con el efecto de viñeteado post recorte Ahora tenemos una foto bastante genial. Bien, eso es más o menos en términos de corrección de color y gradación de color. El punto es solo mirar la foto, ver con qué ya tienes que trabajar, y decidir qué quieres hacer con esos colores. Después agrega o quita colores usando el mezclador de color. Y finalmente comenzar a agregar ese estilo usando el panel de gradación de color. Bien, así que ese fue el proceso general de curso de choque de mi flujo de trabajo en la sala de luz para crear un poco de sensación de película en mis fotos. Ojalá puedas usar esto al menos como inspiración. Buena suerte para ti. 14. Encuentra inspiración: Volverse mejor en tu oficio es como un músculo. Es algo en lo que hay que entretener constantemente y trabajar constantemente Una forma de hacerlo además de lo obvio, que es disparar continuamente y tratar continuamente de ser mejor. La otra mitad de eso es inspiración. Encontrar inspiración y utilizarla en tu propio oficio o en tu propia fotografía. Y hay varias maneras en las que puedes lograrlo y encontrar inspiración para el tipo de fotografía callejera que quieres hacer. Te llevaré a través de algunas de las formas en que personalmente lo hago. En primer lugar, volvemos a uno de los puntos anteriores que es la creación de colecciones de Instagram. Aquí es donde voy a crear colecciones de ciertos estilos o ciertos colores o ciertos fotógrafos y sus fotos. Siempre que me desplazo hacia abajo en Instagram o hago una búsqueda activa y encuentro un creador que me gusta o los encuentro a través de carretes. Después guardaré sus fotos en su perfil en esas colecciones. Podrían tener un estilo particular en gradación de color que me guste. Pueden tener un estilo particular en los temas y los temas que están escogiendo. Podrían tener un estilo particular en donde toman la foto y qué tipo de temporada meteorológica. Y guardaré todas esas fotos en estas colecciones para mirar hacia atrás y usarlas como inspiración cuando salga a filmar algo similar. Una cosa más que hago cuando realmente guardo estas fotos es que las analizo activamente. Literalmente sacaré un papel y un bolígrafo, y comenzaré a analizar por qué sus fotos resultan como lo hicieron. Entonces podría gustarme algo de esa foto. O miro la foto y me voy, me gusta esto, ¿por qué me gusta? Y me pregunto eso y empiezo a anotar, ¿es solo la gradación de color? ¿Es el tema? ¿Son todas las cosas en combinación? O tal vez solo me gusta una parte de esa foto y no una parte diferente. Pero tengo que entender qué es lo que me gusta y no me gusta y por qué. Porque esto me ayudará más adelante cuando tome fotos para crear más de una intención en las fotos que tome, podré o recrear algo que ha hecho un fotógrafo diferente o crear algo original basado en diversas inspiraciones de ese fotógrafo y otras tres personas Pero tengo que saber por qué funciona lo que hicieron. Pero ten en cuenta que, para empezar, está bien robar. Si encuentras un fotógrafo que te guste y quieres recrear una foto de aspecto exacto como ese fotógrafo y quieres calificarla exactamente de la misma manera, sigue adelante y haz eso Está completamente bien. Te va a ayudar en el proceso de descubrir tu propio estilo. Te va a ayudar, ya sabes, a analizar mejor las inspiraciones Y al recrear lo que alguien más ha hecho y lo haces bien también, entonces puedes usar ese mismo tipo de técnica o ese mismo tipo de mentalidad para tomar fotos y crear tus propios estilos en tus propias versiones y tus propios giros y Así que roba si tienes que hacerlo, no te avergüences de ello. Además de guardar cosas en colecciones en términos de fotos fijas de otras personas en las que te inspiras, especialmente si estás apuntando las fotos callejeras visualmente fuertes que te recuerden a las películas. Lo que puedes hacer entonces es ver películas que tengan un estilo distinto a ellas. Lo que hago es abrir un sitio llamado Letterbox.com que es esencialmente solo un sitio web, como un sitio web de redes sociales para personas a las que les gusta Donde, entre otras cosas, puedes guardar como colecciones de Instagram. Puedes guardar listas, listas de películas en un estilo particular. Así que solo puedes ir a la barra de búsqueda. Puedes buscar cualquier consulta, y puedes encontrar listas de un estilo en particular, un director en particular, o películas similares al tipo de película en la que estás pensando y que te gusta. Hay listas que son súper creativas sobre cualquier tema, sobre cualquier director, o sobre cualquier actor. La gente va a crear estas listas. Y lo que hago entonces es crear mi propia lista, mi propia especie de lista inspirada en el estilo visual. Personalmente, disfruto mucho, por ejemplo, las películas de One Car Y, y podría estar viendo películas como In the Mood for Love o Chunking Express Y los usaré como pauta visual. En mi proceso de calificación, lo que puedo hacer es tomar una de estas fotos, como un fotograma de esa película, y puedo implementarlo o importarlo a la sala de luz. Y como estoy retocando mi foto, puedo usar esa otra foto como punto de referencia y calificarla De igual manera, puedes hacer esto en cualquier otro tipo de estilo, cualquier película que te guste que tenga una especie de estilo distinto a ella. Puedes llevarte a Barbie, puedes tomar Oppenheimer, puedes llevarte la Matrix Bladerunor Pero en tu viaje fotográfico, no se trata solo de mirar las fotos de otras personas, sino también de ver películas. Todas estas cosas forman parte del proceso de investigación e inspiración en la toma de fotos. Así que no rehuyas ver películas porque las películas no son fotos. Porque piénsalo. Películas y fotos están estrechamente relacionadas. Son como primos el uno del otro, ¿verdad? El arte en sí es diferente, pero los ingredientes son similares. Estás usando técnicas de composición similares cuando tomas una foto versus cuando haces películas. Estás usando técnicas de iluminación similares. Al igual que la forma en que colocas tu tema en relación con la luz, la forma en que creas estilo con siluetas, todo eso es solo ingredientes similares del mismo o de un arte diferente. Por lo que están relacionados. Así que no rehuyas ver películas y guardar fotos e ir a galerías, e ir al cine. Todo esto va a ser importante para ese proceso de inspiración. Porque al final, tienes que mantener mente aguda y siempre hay buscar inspiración para que veas cómo puedes mejorar tu propia fotografía callejera nocturna No siempre podemos producir obra completamente original por nuestra cuenta. A veces tenemos que buscar otro trabajo para ayudar en el proceso de hacer nuestro propio. 15. Sal a la calle: Bien, ahora por fin estamos llegando a la tarea final y más interesante y emocionante de todas. Ahora es el momento de que en realidad, con tus preparativos y con tu calentamiento haya tenido que salir, salir a la calle, y empezar a tomar algunas fotos cinematográficas de calle nocturnas adecuadas No hay reglas para esto. Quiero que solo uses toda tu libertad creativa y consigas cualquier tipo de looks, cualquier tipo de estilo. Cualquier cosa en fotografía callejera que tomes que creas que es una buena foto, Y a todos nos encantaría ver esto. Entonces, cuando estés tomando estas fotos y después de haberlas calificado, después de tener como una foto final con la que estés contento, puedes publicarla en nuestro grupo de Facebook. Te vamos a dar tu opinión si lo pides, o simplemente puedes compartir esa foto con nosotros y compartir tus redes sociales para o simplemente puedes compartir esa foto con nosotros y compartir que nosotros, como fotógrafos, podamos seguirnos en redes sociales y ayudarnos unos a otros en el viaje También como recordatorio final, por favor asegúrese de dejar una calificación y revisión para este curso ya que me ayuda enormemente con el algoritmo Y con eso te dejo. Te deseo la mejor de las suertes en tu viaje y espero verte en otra ocasión.