Transcripciones
1. Introducción: Convertirse en un hábil fotógrafo de
deportes de acción se trata crear un
kit de herramientas personal que
se pueda adaptar a cualquier escenario. Todo comienza con el
dominio de los fundamentos
y analizando de cerca el
entorno en el que te encuentras Mi nombre es Jeff DO Helio, un
fotógrafo deportivo y de estilo de vida con una década de
experiencia en mi haber Y a lo largo de mi carrera, he tenido la increíble
oportunidad. Fotografía eventos con organizaciones de
gran nombre
como Red Bull, los juegos mundiales internacionales y los Campeonatos del Mundo. Obtuve mi MFA en fotografía
de la Academia de Arte y recibí mención honorífica de premios internacionales de
fotografía Pero lo que realmente distingue a
mi trabajo son
los conceptos que he desarrollado a lo largo los años de fotografiar
diferentes deportes Este concepto se ha convertido en la
piedra angular de Microsoft, lo que me permite entrar en cualquier arena deportiva y enfocarme únicamente en capturar la
energía de los momentos Al tener una sólida comprensión
de estos fundamentos, soy capaz de crear una fotografía
impactante
que diga la verdad
al deporte endurecido En esta clase,
aprenderás a crear una exposición
adecuada para la fotografía de
deportes de acción. Mejora tu composición, postproducción
básica y selecciona tus mejores
fotos que cuenten tu historia Esta clase está dirigida
a fotógrafos de todos los niveles que quieran tener una mejor comprensión
de los movimientos de Crabtree Estas habilidades se pueden aplicar a fotografía
interior y al aire libre , deportes
infantiles,
deportes de motor, atletismo, fitness y mucho más Aprender estos
fundamentos puede mejorar tu
nivel general de habilidad en fotografía ¿Estás listo?
Empecemos.
2. Proyecto de clase: Hablemos del proyecto
de clase. Me gustaría que fotografiaras a
una persona procesando su
entrenamiento deportivo favorito o actividad deportiva. Puede ser correr,
CrossFit, vallas,
boxeo, artes marciales, baile,
cualquier cosa Congelaremos la acción
en su lugar y crearemos fotografías
potentes con el encuadre
y la composición adecuados Elegí este proyecto porque aprender a
congelar el tiempo es una de las herramientas más importantes que
puedes aprender como fotógrafo. Poder utilizar la velocidad de obturación
correcta no solo
congelará el tiempo, sino que ayudará a
crear imágenes más nítidas La velocidad de obturación es
solo un ingrediente en la receta para la fotografía perfecta de deportes de
acción. La aplicación de la configuración de
apertura adecuada también
proporcionará detalles nítidos. Y dependiendo de
tu selección de lentes, te dará la posibilidad de
separar tu sujeto
del fondo o capturar
detalles en la escena general. Este proyecto ayudará a
fotógrafos de todos los niveles, desde principiantes hasta veteranos
experimentados. Este proyecto de clase
fortalecerá tu base como
fotógrafo que en este proyecto aprenderás
algunas habilidades clave como elegir la velocidad de obturación
correcta, ISO y apertura, e importación básica
y postproducción Una vez que comprenda con
la comprensión de estas valiosas herramientas, su flujo de trabajo fotográfico
cambiará drásticamente. Estoy emocionado de que aprendas estas habilidades y las apliques
al proyecto de clase. ¿Estás listo para saltar? ¿Y vamos?
3. Suministros y materiales: En esta sección,
repasaremos lo que
necesitas para completar
el proyecto de clase. Necesitarás las
siguientes cosas. Una cámara como un
control manual de velocidad de obturación, apertura e ISO. Por lo general, una
cámara DSLR o sin espejo funcionará. Se preferiría una cámara que pueda filmar
RAW. Las cámaras de apuntar y disparar de gama alta pueden funcionar
siempre que tenga la capacidad de
controlarlas manualmente. Una lente, si estás usando una DSLR o una cámara con lentes
intercambiables sin espejo Las cámaras de lente fija también son
aceptables. Necesitará una tarjeta de memoria
y un lector de tarjetas de memoria. Algunas computadoras portátiles tienen lectores de tarjetas
internos. Si no tienes uno, siempre
puedes encontrar un lector de tarjetas
externo. Necesitará software de
edición de imágenes
como Lightroom o capturar uno Para este proyecto,
estaré usando capture one. Solo haces computadora o
laptop para editar estas imágenes. Aquí hay algunos consejos. Si tu cámara tiene
diferentes opciones de enfoque, eso sería una ventaja. Las cámaras ideales tienen sensores de
fotograma completo o tamaño APS-C. Una selección de
lentes zoom, 18-24 mm, 24 a 70 mm, 70 a 200 mm sería increíble Pero también puedes usar lentes
fast prime. Aquí hay algunas cosas
en las que pensar. Piensa en el tipo
de deportes de acción que te gustan disparar en interiores. ¿Qué tan cerca estás de la acción? ¿Es de día o de noche? ¿Es su movimiento constante? ¿Hay una sola persona
involucrada o es un grupo? ¿Cuál es el objetivo principal
de tu fotografía deportiva?
4. Comprende la velocidad de obturación: En esta lección,
hablaremos sobre la importancia
de la velocidad de obturación, cómo funciona con la luz y el efecto que tiene
en tu fotografía. Para congelar la acción, debemos entender que la
velocidad de obturación juega un papel importante. Como fotógrafos. Tenemos que asegurarnos de elegir una
velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para congelar la acción. velocidad de obturación denota la
cantidad de tiempo que el obturador está abierto para permitir que la luz entre en
el centro de su cámara. Entonces, cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más luz se necesita
para una exposición adecuada, cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, menos luz se necesita
para una exposición adecuada. Al hacer deportes de acción, tu velocidad de obturación
variará dependiendo del deporte o actividad
que estés fotografiando. Por ejemplo, alguien que
juegue al billar diferirá de los autos de
carreras todoterreno en dunas de arena Déjame mostrarte
cómo
funciona la velocidad de obturación a través de una demostración
en vivo. Entonces lo que vamos a
hacer es que
esta vez voy a hacer
que vaya muy rápido, súper rápido, listo en 321 y vaya a parar Y como puedes ver aquí en las tomas que no
podemos congelar el tiempo, estamos viendo que
ella está fuera de foco. Aquí hay mucha velocidad de
mano. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a aumentar mi velocidad de obturación para
asegurarme de que podamos
congelarla a tiempo bien, tan rápido
como puedas reservar
con mucha acción. ¿Bien? Enfocándose y listo. Derecha. Tú, doblamos
la velocidad
de obturación de 50 de segundo a 100 y aún vemos que
hay desenfoque sucediendo en sus pies Eso significa que es
más rápida que la centésima de segundo. Entonces voy a
duplicar eso un 200 de segundo. Enfoque. Derecha Hudson. Ahora, cuando
miramos, todavía tenemos un
poco de arrastre de ella. Sigue siendo
más rápida que la 200 de segundo, lo cual es bastante demente Entonces ahora vamos a ir a
por cientos de segundos. Bien. Entonces, cuando la miramos
ahora a la 400 de segundo, realidad
estamos obteniendo
una imagen completa y nítida de la atleta con un
poco de desenfoque en las manos Para mí, esto es
aceptable porque podemos verla
congelar la moción. Si quisiéramos ponernos un
poco más crujientes, yo diría que iríamos
a 500 de segundo Entonces probemos 500 de segundo. Bien, listo 12.3 y listo. Entonces ahora cuando miramos la
imagen I 500 de segundo, zapatos
C-sharp o las manos afiladas
tienen un poco de arrastre Estoy bien con eso
porque los logos son buenos. Caras, bien. Entonces ahora sabemos que
a 500 de segundo, ese es el más rápido al
que podemos ir La ralentiza y
captura un buen movimiento. Aquí hay algunos consejos. La luz disponible es una variable importante cuando se
trata de elegir velocidades de
obturación. Siempre prueba diferentes velocidades de
obturación para encontrar la correcta para
capturar tu sujeto. Lo que más importa son las pruebas de la vida
real. Si no tienes la velocidad de obturación
correcta para congelar el movimiento, el sujeto de tu imagen
tendrá desenfoque de movimiento y el fondo se convertirá en
el foco de tu imagen. Con la práctica, puedes
rastrear a tu sujeto, pero habrá una
gran cantidad de desenfoque en la imagen y el sujeto tiene
el potencial de ser suave. Pero esta puede ser una elección
artística. Utilice siempre la velocidad de
obturación más rápida que pueda. Aquí hay un recapitulación. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más luz se necesita
para una exposición adecuada. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, menos luz se necesita
para una exposición adecuada. Aquí hay algunas cosas
en las que pensar. Dónde está
ocurriendo la acción y cuál es
la calidad de la luz. ¿Al disparar boxeadores
y deportes de combate? Descubrí que necesito
una velocidad
de obturación de una cuatrocentésima
de segundo Al disparar autos de carreras
para Red Bull, necesitaba una 800, una milésima de
segundo para congelar el necesitaba una 800, una milésima de
segundo para congelar el movimiento.
¿Qué es la velocidad de obturación? ¿Necesitas?
5. Comprensión de la abertura: hora de fotografiar
deportes de acción, el after juega un papel importante en la
forma en que captas tu imagen. apertura es la amplitud de la lente que
puede abrirse o cerrarse, y la cantidad de luz
que tiene su sensor. Dependiendo de la
calidad de su lente, puede abrir hasta F14 y cerrar
hasta F22 Cuanto más abras la lente, menos cantidad de
luz necesitas, cuanto más
cierres tu lente, más luz necesitarás. Cuando se trabaja con una abertura, se ocupa de la
profundidad de campo. Oxford Dictionary
define la profundidad de campo como la distancia
entre los objetos más cercanos y los más lejanos que dan un juez de imagen para estar enfocado
en Entonces, cuanto más amplia es
la apertura, más superficial es la
profundidad de campo, más estrecha es
la apertura, más profunda es
la profundidad de campo, lo que significa que más cosas
están enfocadas Aquí hay algunos consejos. Tener una
profundidad de campo poco profunda es algo hermoso
a la
hora de separar a
tu sujeto
del fondo. Pero no hay lugar para
errores a la hora de enfocar. Tener una profundidad de campo profunda puede asegurar que tus imágenes estén enfocadas, pero también asegurará que los elementos que distraen
sean mucho más notorios Tu lente tiene un punto dulce
por ser el más afilado. lo general, es un par
de paradas por debajo de las aperturas de
lentes de textura abierta y averiguar qué es lo que
más te
detuvo a la distancia a la
que disparas a tu sujeto. Y recuerda, lo que importa en
la vida son las pruebas de la vida real. Aquí hay un recapitulativo. Cuanto
más amplia sea la apertura, menor será la
profundidad de campo Cuanto más estrecha es la apertura, más profunda es la profundidad de campo La velocidad de obturación y la apertura
forman un matrimonio que es una
relación duradera y que encuentra la exposición adecuada para la fotografía de deportes de
acción ¿Cuál es tu
combinación favorita?
6. Comprensión de la ISO: hora de fotografiar opciones de fotografía
deportiva, ISO es importante para la
calidad de la fotografía. Iso en fotografía analógica se relaciona con cuán sensible es
la película demasiado ligera. En términos digitales,
se relaciona con cuán sensibles
son tus sensores demasiado ligeros. Hay una explicación
tecnológica importante a esto sobre la
amplificación de señal en convertidores. Pero quiero que entiendas
qué es lo más importante, cómo afecta tu trabajo. Vamos a una demostración en vivo y te enseñemos cómo funciona esto. Ahora cuando miramos esta imagen, casi
no
hay existencia de grano. Podemos ver sus poros. Muy hermosos
ojos de tiro son agudos. Está un poco oscuro, pero ahora mismo estoy
tratando de mostrarte
lo que hace ISO con
respecto a tu película. Ahora vamos al 12 20, 12,000, 800,800 es donde podemos realmente
podemos usar la
velocidad de obturación para Así que vamos a bajar
esto un poco. Mismo F2 enfocando 112.3. Ahora volviendo a éste,
está debidamente expuesto. Podemos ver más
del grano, perdón. Se puede ver más del verde en sus ojos comparado con aquí
donde es mucho más suave. Entonces vas a sacrificar la calidad de la película cuando
entres en ISO más alto. Por lo que dependiendo de la
calidad de tu cámara, ISO oscila entre 100 y 300
mil y más. Las reglas son cuanto menor sea la ISO, menos
ruido digital tendrá, mayor será
la ISO, el Granger y el
ruido digital que producirá Cada cámara tiene una ISO nativa. Un ISO nativo es el rango ISO
más alto antes de que la imagen comience
a romperse en las sombras mostrando artefactos. Las cámaras tienen ISOs extendidas, pero no recomiendo
usar esto
porque sería difícil
traer de vuelta detalles Algunas cámaras como Fujifilm y Panasonic tienen doble ISO nativa. Estos sensores tienen
la capacidad dividir la luz baja
y la luz brillante. Iso para crear una imagen aún
más utilizable se empuja a valores ISO más altos. Aquí hay algunos consejos. Visite el
sitio web o el manual del fabricante de su cámara y busque la gama ISO
nativa. Siempre haz tu mejor esfuerzo para usar el ISO más bajo posible
para capturar el momento. Lo que más importa son las pruebas de la vida
real. Así que vamos a recapitular. Cuanto menor sea la ISO, más limpia y nítida será
la imagen Cuanto mayor sea
la ISO, más ruido digital tendrá
una imagen. Iso es lo que
equilibrará toda tu exposición. Encontrar el punto óptimo de su exposición
siempre dependerá la luz disponible y de
cuánto puede empujar su ISO antes de que la
imagen comience a degradarse
7. Selección de lentes: busca la herramienta adecuada: Al tomar fotografías de
deportes de acción, la selección de lentes es
muy importante. La calidad del vidrio,
el rango de fulcro y el tipo de lente
afectarán la forma de tomar imágenes Dependiendo del tipo de deporte o tema
que estés fotografiando, necesitarás una lente específica Si la acción es muy cercana
a ti, como los deportes ringside, puedes beneficiarte de
un lente zoom que tiene un rango
focal de 25% a 70 milímetros Al hacer deportes de motor, o deportes que tienen un campo de juego
largo. Y no puedes moverte
de una ubicación determinada, 70 a 200 milímetros
o incluso más, tal vez la
lente adecuada para el trabajo Las lentes que tienen
aberturas amplias ayudan con situaciones de luz
extremadamente baja como eventos en interiores
con iluminación tenue. Lentes con una apertura de f, 1.2 realmente pueden brillar
y con poca luz Pero debemos recordar al
abrir nuestra apertura, es posible
que no podamos
acercar el foco crítico. Las lentes disparadas de par en par
tienden a ser suaves. Y los bordes de tu
imagen pueden viñetear. Especialmente lentes gran angular. Las lentes suelen ser más nítidas si
se detuvieron de abrir de par en par Y esto puede eliminar
el viñeteado. Los lentes Prime tienen una distancia focal
fija, pero tienden a tener mejor vidrio
óptico en su diseño. Esto funcionaría bien
si la acción no varía y puedes
moverte por el tema, esto sería perfecto para fotografiar una sesión privada de
entrenamiento Aquí hay algunos consejos. Las lentes son más afiladas,
cierran algunas paradas desde que estén bien abiertas Las lentes disparadas de par en par tienden a ser suaves y el borde de tus
imágenes puede viñetear, especialmente con lentes
gran angular Puede ser prudente
tener un Zoom amplio de 24 a 70 y a lo largo de un
zoom de 72, 200. Si la actina cambia
es distancia y no puedes moverte
para obtener un mejor tiro Prime ya que tienen gran
vidrio y nitidez. Pero lo que más importa
son las pruebas de la vida real. Así que vamos a recapitular. La selección de lentes tendrá que estar determinada por la acción
que esté tratando de capturar. Piensa en dónde estarás
cuando ocurra la acción.
8. Cómo entender los modos de disparo: Al hacer deportes de acción, algunos fotógrafos pueden
beneficiarse de los modos de
disparo automático. Dependiendo de la situación. Son muy modo de disparo
que puedes aprovechar. Las cargas de tiro deben
ser utilizadas y conoces sus variables específicas
y controladas. Hablemos de prioridad de velocidad de
obturación. La prioridad de la velocidad de obturación es
un modo en el que puede establecer velocidad de obturación deseada y la cámara
ajustará su apertura e ISO para crear la exposición
adecuada. Esto funciona mejor cuando hay
suficiente luz y la cámara
seleccionará el rango de apertura con el
que te sientes cómodo. Te sugiero usar esto cuando estés filmando a plena
luz del día. Si la luz disponible
no cambia mucho, su ISO y apertura deben
cumplir con la exposición deseada. La prioridad de velocidad de obturación también
funciona cuando sabes qué tan rápido tienes que
estar cerrado en
una situación de poca luz. Esto también puede funcionar
si tu apertura es algo que
no te preocupa. Auto ISO. Ahora, tenemos una mejor comprensión de ISO y cómo eso
afecta a nuestras fotos. Estableciendo nuestra ISO en
un rango específico. Traeremos nuestra apertura
arriba de par en par. Puede bloquear su velocidad de
obturación y apertura. Y la ISO hace todas las conjeturaciones. Hi frame, velocidad de ráfaga continua. Algunas cámaras de gama alta pueden
disparar en cualquier lugar entre 12 fotogramas por segundo y
30 cuadros por segundo. Tener este lujo
te ayudará a capturar la opción. Esto es lo que llamo
rociar y rezar. Este es un término que se usa cuando apuntas tu cámara a un sujeto, mantienes el obturador hacia abajo y
rastrea el disparo del sujeto. No hay nada malo en esto. Pero cuanto más rocíes y oras, más rápido se llenará tu
tarjeta de memoria, más disparas
y ráfagas continuas, existe la posibilidad de
que tu cámara se apagará debido al almacenamiento en búfer Esto sucede cuando el número
de archivos que se translada a la tarjeta de memoria congela
tu cámara por un segundo Básicamente, estás
grabando
más rápido de lo que tu cámara puede escribir
los datos en tu tarjeta de memoria. Esto da como resultado que te
faltes a la acción. Aquí hay algunos consejos. Obtenga la tarjeta de
memoria más rápida más grande que pueda pagar. Y lo que más importa
son las pruebas de la vida real. Velocidad de obturación, el modo de
prioridad funciona mejor cuando hay
mucha luz disponible. Establezca su ISO en
un rango específico, o lleve su apertura
por encima de la amplia apertura El modo continuo de
ráfaga de cuadro alto está bien. Pero algunas cámaras con búferes
pequeños pueden apagarse si no pueden escribir lo suficientemente rápido en
la tarjeta de memoria
9. Demostración de acciones en vivo: Como tenemos un conocimiento de la velocidad de obturación, apertura e ISO, vamos a ponerlo todo junto en una demostración en
vivo. Ahora vamos a
crear una
toma de fotografía de acción deportiva con mi amiga brooke. Bueno, tenemos que
averiguar cómo es el
estilo de iluminación total aquí. Tenemos iluminación superior
y quiero
asegurarme de que obtenga la toma de aspecto
más limpio F18 aún está oscuro. Entonces, cuando miramos
la pantalla aquí, se
puede ver que está
muy subexpuesta Para compensar eso,
tenemos que sacar a colación nuestra ISO. Una de las únicas formas de
realmente, en mi opinión, solucionar este problema de exposición
al hacer deporte. Porque en el post puedes volver
a bajar la ISO. Pero no quiero
pasar de cierto ISO. 1,600 sigue siendo bastante nativo de lo
que es mi cámara. Al mirar ISO nativo, vas a tener que mirar los perfiles de
tus cámaras para
averiguar cuál es la
mejor gama de ISO. Ciertas cámaras solo pueden llegar a ciertos límites de ISO 6,400
antes de que se rompa Entonces, hagamos una prueba con esto. Entonces cuando miramos ahora, podemos ver que ella está
adecuadamente expuesta. Estoy congelando el momento, aunque en realidad no me estoy poniendo fuerte golpeando la bolsa, pero no hay ningún
movimiento que esté borroso Podemos decir que está detenido. Entonces ahora lo que tengo que hacer es asegurarme de que obtenga
el momento correcto. Bien, Brooke, así que
digamos de un lado, permanezcamos en ese
entendimiento Instalar eso por encima de la derecha
para mí más duro y más rápido. Derecha. Bien. Así que ahora ella encajó a través de eso
muy duro y muy rápido y todavía me lo estoy perdiendo. Entonces lo que tenemos que hacer es entender el momento de
lo que está haciendo. Entonces voy a ver
tu pensamiento otra vez. Wap, mantenlo encendido,
ve a hacer lo tuyo. Almeja. Configúrelo con un jab. Sí. Entonces un jab se le ocurrió, sí. Ahí vas. Ella es estilo
libre. Entonces lo que quiero hacer es que quiero romper antes de escuchar
ese remate Entonces cuando disparo, ahora, ella ha dado en la bolsa porque
hay una respuesta de audio a sincronización cuando alguien
golpea algo en lo que respecta
a los deportes de combate. Por lo que automáticamente viste deportes de
combate que normalmente quieres disparar una vez que ves el remate o cuando escuchas el sonido Pero tienes una fracción de segundo en mi cámara para que puedas tomar la foto antes de la lente de perforación
real. Así que adelante otra vez, Brooke. Sigan adelante. Entonces creo que mi tiempo estaba
apagado solo un poquito. Sí. De nuevo, así que adelante. Boom. Le disparé antes de eso Punch fue el que vi
en realidad golpear la bolsa. Pero mi sincronización de mi cámara, esa fracción de segundo es esa
ventana para que yo haga una pausa en el tiempo. Entonces ahora cuando miramos ISO
juntos en mi pantalla, estamos viendo 1600/200
de segundo en 1.8 Ves, vemos que hay un poco de
ruido, pero está bien. Cuando estás abierto de par en par, te estás dando cuenta de que esta
toma es un poco de software necesitamos
asegurarnos de que sus guantes y su cabeza estén afilados. Entonces, lo que tenemos que hacer es cambiar
nuestra configuración de enfoque. ¿Puedes volver a
donde estabas? Piensa que queremos asegurarnos de
que tu configuración de enfoque es un
punto específico donde sabes, dónde va a aterrizar. Derecha. Entonces sé que probablemente
va a aterrizar justo en frente de la bolsa. Bien. Adelante, Brooke. Entonces ahora que me he enfocado
donde se suponía que debía, echo de menos el aterrizaje del ponche, pero creo que está bien
porque agrega que
demuestra que
ahí es a donde íbamos. Pero ahora
miras dónde se
comparó mi enfoque con el último. Ves que su guante está
desenfocado es porque a 1.8 tienes una línea de cabello Cantidades de cambio de enfoque. Si respira incorrectamente
o tu enfoque está apagado, vas a perder el enfoque Si incluso miras
lo mucho que está enfocada, como la profundidad de campo, va a pasar su
guante en su nariz, que es muy, muy, muy gran cantidad de detalles
10. Producción de postes básicos con captura uno: Bien, todos en este módulo, voy a mostrar
lo que uso para editar imágenes y se
llama captura. Sea lo que sea que va a
iniciar un catálogo completamente nuevo. Skillshare. Voy a elegir el escritorio. Voy a elegir
una carpeta llamada S H. Y vamos a ir allí
y vamos a ir, Bien. Al mirar esto, esta
es la interfaz de usuario. Sin ninguna imagen
agregada para capturar una. Para importar imágenes, vamos
a la esquina izquierda aquí. Hacemos clic en Importar, y luego
elegiremos la carpeta. Iremos al escritorio, que es Brook,
donde están mis imágenes. Y verás
aquí cuatro imágenes que he elegido. Porque yo estaba filmando esto
para proyectos comerciales. No puedo
darte mis archivos raw, pero puedes usar tus archivos raw y hacer exactamente lo
mismo aquí. Elegí para las imágenes de
la sesión con Brooke. Y quería mostrarles lo que
puedo hacer con estas imágenes. Entonces haces clic en Importar. En la parte inferior, verás todas las miniaturas
de las imágenes que tienes Dependiendo de tu interfaz de
usuario, podría verse muy diferente. Podría verse así, donde te desplazas hacia arriba y hacia abajo. Podría ser una lista
de imágenes aquí. Elegí una tira de película porque me gusta ir
de izquierda a derecha. Entonces, si miramos
esta imagen aquí, te
mostraremos lo que hace
cada módulo. A la derecha, tenemos
diferentes módulos. Este es el histograma
para mostrarte los datos de tu
imagen que tomaste. Te dirá tu ISO,
tu velocidad de obturación y tu f-stop, lo cual
es realmente genial Aquí, están las capas. Y dependiendo de cómo
edites tus imágenes, puedes tener diferentes
capas aquí. Y podrías ajustar la
opacidad de cada capa. Y puede ser muy, muy agradable afinar esto A este módulo se le llama balance de
blancos, donde podría cambiar
el color de tu toma, es
decir, dependiendo
de las fuentes de luz, si tienes
luces interiores que son cálidas o estás
afuera a la luz del día, podrías arreglarlo
con este módulo. El módulo de exposición es
la parte más potente donde se puede controlar contraste de
exposición,
el brillo y la saturación. El módulo de alto rango dinámico, puedes controlar tus reflejos, tus sombras, algo así como puntos blancos
claros en
tus puntos negros. El módulo Clarity es donde puedes agudizar tus imágenes
un poco más El módulo de curvas
es bastante complejo, y eso es algo que
tendrás que aprender
a Photoshop
o tomar una clase para tapar para capturar una específicamente donde
afecta tu azul, rojo, verde y brillo
de la escena general. Donde se puede ajustar el contraste
por fracciones de un punto. Se puede añadir color
a las sombras, tonos medios y reflejos. Y podrías crear
diferentes tipos de combinaciones de colores para personalizar tus niveles de imagen
hace lo mismo, donde controlas
puntos finos de sombras, tonos medios y reflejos. Pero no vamos a ir por
encima de esos ahora mismo. Entonces los vamos a cerrar. El editor de color también es una poderosa herramienta
donde puedes seleccionar diferentes colores de la imagen
y podrás ajustarlos. Pero esa es una técnica de
nivel avanzado y no vamos a
repasar esas en este momento. Balance de color, puedes
trabajar en tus sombras, tonos medios y reflejos, y poner cualquier tipo de color ahí. Nuevamente, eso es más
una técnica avanzada. No vamos a trabajar
con esos módulos. Estaremos trabajando
con nitidez, reducción de
ruido, corrección de lentes en viñeteado Entonces entremos en una demostración y veamos cómo es esto. Entonces como esta imagen está mucho
subexpuesta, tomaremos la
exposición, la sacaremos a colación. Y se podía ver
que se puede recuperar mucho. Verás cómo cambia el
histograma
aquí arriba en la parte superior derecha
cuando mueva este deslizador Así que quieres llevar
tu exposición lo más alta posible antes de
empezar a recortar. Recorte, lo que significa soplar reflejos donde no hay z. Así que esto es lo que
el contraste así, puedes tener realmente un
alto contraste donde
verás que el color se satura más
y le dará un pop vibrante Pero estarás empezando a perder
detalles en ciertas áreas. O puedes suavizar toda
la imagen. Realmente depende de cómo
quieras que se vean tus imágenes. Me gusta el mío con un poco de contraste, sólo un poquito. Entonces lo dejaré a las diez. El deslizador de brillo
abre la imagen un poco más
en
comparación con la exposición, pero baja el
brillo y en todas partes, pero no afecta a tus
sombras ni a tus negros A mí me gusta justo aquí. Eso es un poco brillante,
pero creo que esto es perfecto. La saturación es realmente
genial porque puedes leer aumenta la
saturación para
hacerla realmente pop y
ser muy vibrante. O incluso podría
tirarlo todo el camino hacia abajo para hacer una imagen realmente hermosa en blanco y
negro. me gusta el mío un poco por debajo, dejo un poco bajo ceros Entonces alrededor del siete es donde me
gusta que estén mis imágenes. El módulo de rango dinámico es potente porque
controla los reflejos donde podría
reducir la tonalidad o podría aumentar el brillo
y los reflejos Pero creo que
ahora mismo lo
bajaría sólo por un poquito. Y luego las sombras me gustan
las sombras solo un poco más oscuras porque es iluminación
superior y me gusta el trauma en mi imagen. Entonces me gusta que vuelvan los detalles de la
sombra. La luz es también la capacidad de derribar las
partes blancas calientes de la imagen. Si ves sus tonos de piel
empezando a aparecer en sus zapatos, deberíamos bajarlo y traer más detalle
en tonalidad ahí Los negros,
probablemente seríamos su ropa, sus calcetines y su pelo Traigo eso
solo un poquito, solo para que podamos
volver a detallarnos en las telas. La claridad es muy buena
porque puede ayudar a hacer estallar, hacer que la imagen destaque y
agudizar un poco Para dar más detalle
a la resta. Afilar es solo mezclar un
poco de micro afilado, lo
que le da un
poco de pop 3D Sophie tiró un poco este deslizador
de cantidad hacia la derecha. Se puede ver tanto pop. Creo que eso realmente
hace que la foto se vea realmente dinámica con un poco
de separación del fondo. Puedes controlarlo
controlando el radio y
hasta dónde quieres que
llegue el afilado Recuerda, usa esto con moderación. Sólo un poco
como un toque final. Tienes umbral. Y
a veces si tienes demasiada nitidez, verás como un
halo venir alrededor Esto. Haremos
supresión de halo para asegurarnos de que nada
salga de lo común. Pero de nuevo, eso es
realmente exagerado. Honestamente,
probablemente traería esto
hasta tal vez por debajo de 200. Y creo que eso es lo suficientemente
bueno para mí. Reducción de ruido. Si subes estos deslizadores, verás que la reducción de
ruido disminuirá, disminuirá Si notas aquí, todo tiene mucho grano. Traigo el deslizador de luminancia hacia arriba. Desaparece, lo que
es realmente bueno para aquellos que tienen
imágenes muy ruidosas debido al alto nivel de hielo. Ahora, restablecemos eso,
traemos eso un poco. El
módulo de corrección de lentes es realmente genial porque los datos
en su archivo sin procesar notificarán automáticamente al
software qué lente está utilizando una corrección automatizada sus defectos como aberración
cromática,
difracción, corrupción
y áreas altamente distorsionadas, lo cual es Y entonces podrías, en realidad
podrías cambiar
esto
manualmente si quieres. Pero normalmente lo dejo así. El módulo de viñeteado es algo que me
gustaría abordar también. Porque a veces cuando
hay mucha viñeta, porque disparas bien abierto. Este deslizador puede ayudar a
corregir los bordes oscuros, que es lo que creo que
es debe corregirse. Pero de nuevo, es muy subjetivo a cómo quieres que se vean
tus imágenes. Intentemos otra imagen. Esta fue la imagen
que nos gustó, que personalmente me
gustó de arroyo. Si nos fijamos en lo
que está pasando aquí, vamos a simplemente
restablecerlo todo. Ahora estamos empezando de cero. Para mí, creo que lo más destacado, creo que la exposición
es bastante buena, pero los reflejos
son bastante calientes. Entonces voy a llevar los
aspectos más destacados a la tableta. Y ahora tenemos buena tonalidad. Me gustaría traer un poco el
contraste. Creo que eso es
muy bueno ahí. Creo que sí
bajamos unos valores de sombra solo un poquito más. Eso es bueno ahí. Creo que el brillo es bueno. Veamos, veamos si
bajamos un poco el brillo para
ver qué hace eso. No está mal, pero creo que el
brillo podría
llegar un poco más.
Eso es bueno ahí. Entonces agreguemos algo de claridad. Voy a afilar
eso un
poquito un poquito
a la estructura Ahora puedes ver su
cara saliendo para que pudieras ver lo que es
realmente agudo es muy agudo Y eso me gustó. Se puede ver que el Logos
o afilados aquí, o los zapatos o la
cara más afilada está afilada aquí Y luego por la cantidad de afilado, afilado general, solo
voy a subir
como tal vez diez puntos Creo que eso es muy bueno. Eso es genial. Y entonces no
tenemos reducción de ruido, pero no sé, realmente no
veo demasiada
reducción de ruido aquí. Intentemos y veamos
qué pasa cuando le haces eso a esta zona de la nariz. Entonces, si lo reducimos, se está reduciendo un poco. Eso me gustó. Entonces ahora tenemos una buena toma limpia y es una corrección de lente
súper nítida. Lo dejamos así. Y ahora creo que tenemos
una imagen muy bonita. Entonces este es un
recorrido básico de captura uno. Esta es una herramienta muy poderosa. Y te sugiero que
tomes un curso sobre solo
capturar uno solo. Porque hay
tantas cosas que puedes hacer en lo que respecta a la edición de imágenes, catalogación y hacer una salida
final para tus imágenes Capturar las imágenes
es una cosa, pero afinarlo y exportarlo te ayudará a
crear tu propio estilo.
11. Conclusión: Muy bien todos, ustedes lo lograron. Enhorabuena. Has
completado con éxito este curso y nos
alfas una mejor comprensión de la fotografía de deportes de acción Vamos a recapitular las
partes más importantes que hemos cubierto. Una vez que hayas dominado
los aspectos técnicos de la fotografía de deportes de acción, puedes cambiar tu enfoque hacia la historia que quieras contar La receta perfecta para
las acciones, por supuesto, fotografía incluye el
uso de la velocidad de
obturación más rápida disponible, ISO
más baja posible y aberturas que se alinean
con el estilo de fotografía que pretendes lograr Adicionalmente, la
selección de lentes es crucial y debe
basarse en el tipo de deporte
que estés intentando fotografiar. Una conclusión clave de
este curso es que fotografía de deportes de
acción se trata de estar en el momento, no solo detrás de la cámara. Al relacionarte con la
comunidad a la que estás filmando, puedes acercarte a la acción y capturar tomas más
impactantes. Recuerda, la fotografía es
de lenguaje visual, y depende de ti
cómo eliges comunicarte
a
través de tu trabajo. Muy bien, ahora es el
momento de llamar a la acción. No olvides
subir tu trabajo. Me encantaría ver cómo
aplican todos lo que aprendieron
en esta clase. Es importante compartir
tus fotografías con la comunidad y seguir
creciendo a medida que una API
apoya al fotógrafo. Realmente espero que todos
hayan disfrutado de esta clase. Toma el concepto de encontrar la exposición perfecta
para la fotografía deportiva, que incluye
velocidad de obturación, apertura
e ISO, y aplícalo a todos
tus esfuerzos fotográficos Con la práctica
y exploración continuas, puedes crear fotografías aún
mejores. Espero que todos
hayan disfrutado de esta clase. Quiero que
recuerdes una cosa. Lo que más importa son las pruebas de la vida
real. Gracias chicos por su tiempo.
Jeff Dojillo, FILM//DIGITAL//ANALOG
