Exposición de la cámara DSLR: salto de automático a manual

1. Introducción del curso: Hola chicos, y bienvenidos a esta clase exposición de cámara, por supuesto, donde les estaré enseñando a ustedes las habilidades fundamentales para ayudarles en la transición del modo automático al modo manual. Mucha gente piensa que el modo automático en una cámara está bien. Pero si quieres tomarte en serio tu fotografía, la verdad honesta es que no es modo automático permite que la cámara controle muchos de los elementos para ti lo que limita la creatividad de tus cámaras y en última instancia tu creatividad. Así que tener el control de todos estos diferentes elementos te pone en la mejor posición avanzando como fotógrafo serio. Ahora como conferencia, he visto a mis alumnos lucharon para pasar del modo automático al manual. Y yo mismo he estado ahí como un estudiante quiere también. Entonces esto es exactamente por lo que he hecho este curso. He hecho este curso para tratar de cerrar esa brecha. Y el objetivo es que al final de este curso, estés en una posición mucho más fuerte como fotógrafo. Ahora bien, en realidad no voy a usar ninguna cámara práctica en este curso simplemente por el hecho de que tengo ciertos tipos de cámaras y probablemente tienes cámaras diferentes. Entonces sería una tontería para mí sentarme aquí y mostrarte cómo hacerlo en una Canon 5D por ejemplo. Entonces, lo que voy a hacer es entregar la teoría, explicar la teoría detrás de esto y establecer nuevas tareas prácticas que todos ustedes pueden hacer si tienen una cámara DSLR en casa. Mi nombre es Jonathan Parker. Soy conferencista y fotógrafa de paisajes y no puedo esperar para ayudarlos chicos a dar el salto del modo automático al modo manual. Así que comencemos. 2. ¿Qué es la exposición?: Entonces creo que probablemente sea mejor antes de comenzar este curso que estemos en la misma página sobre qué es la exposición. Ahora muchos fotógrafos y cineastas te dirán que la iluminación es lo más importante. Y aunque eso a veces puede ser cierto, también, así como la exposición porque si no puedes entender cómo traducir la iluminación del mundo real en una imagen en tu cámara. O si puedes entender cómo funciona exactamente eso y los procesos que hay detrás de esto, entonces tu metraje o tu fotografía seguirán faltando. Entonces, en cierto sentido, la exposición es esa luz, el viaje que esa luz baja el barril de tu lente y golpea el sensor. 3. Apertura: Entonces, ¿qué es la apertura? Bueno, antes de que miremos una cámara, en realidad vamos a mirar al ojo humano. Porque si consideramos al alumno de un humano, sí recuerdo en la escuela, hiciste ese experimento donde estarías en parejas y uno de ustedes se cubriría los ojos así que está en la oscuridad. Y entonces cuando revelas tu ojo a la luz en diez segundos, verías que el iris comienza de par en par, pero en realidad terminaría estrechándose. Porque a la luz, la pupila puede dejar entrar menos luz para que pueda estrecharse. Pero en la oscuridad, tus pupilas en realidad dilatan y se ensanchan para tratar de dejar entrar más luz. Bueno, es lo mismo con una cámara. Dentro de una lente de cámara, tienes un barril donde, donde la luz viajará hacia abajo. Ahora en realidad se puede ensanchar esa abertura, que es que la abertura es la puerta circular, que esa luz viaja hacia abajo. Así que en realidad puedes ampliar la apertura para obtener más luz en la cámara. O puedes constreñir eso y cerrar la abertura, igual que el matiz, como la pupila en el ojo humano, para dejar entrar menos luz. Así podrás controlar cuánta luz se desplaza por la lente de la cámara alterando la apertura, tener una apertura más ancha o una abertura más estrecha. Exactamente los mismos principios que el ojo humano. Ahora bien, el diámetro real de la abertura se mide en algo que le llamamos un f-stop o números F, pero generalmente usamos el término f-stop. Ahora cuanto menor sea el número f, y en realidad cuanto más ancha sea la abertura, y cuanto mayor sea el número, menor será el diámetro de la abertura. Entonces un número f de 2.8 sería una apertura muy amplia, defraudando cargas de luz. Un F22 sería muy, muy estrecho, no defraudando mucha luz. Ahora, también hay algo secundario que sucede cuando se tiene una abertura amplia o una abertura estrecha y profundidad de campo. Ahora, piensa en el cine o ejemplos de fotografía. A lo mejor lo veas más en la película. Quizás cuando tienes una figura, una persona, un objeto en primer plano, pero el fondo está muy fuera de foco. Eso es profundidad de campo. profundidad de campo es básicamente un principio que define lo que está en foco o cuánto hemos visto en esa profundidad está realmente enfocada. Verás esto en fotografía de bodas cuando estén tomando una foto de una pareja de bodas en un bosque o por ejemplo, todos tienen el fondo, todo nuestro enfoque porque se ve onírico y pone el foco en ellos. Quizás en la fotografía de paisajes, querrías que todo nuestro paisaje esté enfocado. Bien, así que esa es la profundidad de enfoque. Es controlar cuánto de esa escena está en foco. Y eso es controlado por la apertura. Ahora una apertura muy amplia. Recuerda, ese es un número f bajo. Entonces f2, 0.8 quizás te daría una profundidad de campo estrecha. Entonces el fondo estaría muy fuera de foco en primer plano, in-focus. Y cuanto más se constriñe o el número F alto, lo que significará que cuanto más apretado sea el diámetro de esa abertura, más de esa escena estará enfocada dentro de la profundidad. Y nuevamente, piensa en el ojo humano. Cuando intentas concentrarte en algo, entrecerrarás los ojos porque estás simulando la estrechez de tu alumno para intentar enfocarte. Bien, entonces es lo mismo. Así que rápidamente recapitula. Apertura, es lo ancho es el orificio en la lente que la luz puede viajar por una abertura muy amplia, deja entrar mucha vida, pero tienes esa profundidad de campo estrecha donde solo una parte estrecha deello está en foco. Si tienes una apertura de un número alto F22, F 30, entonces ese agujero es mucho más apretado. Deja entrar menos luz, por lo que es más oscuro, pero también más de la escena está enfocada. Y ese enfoque, esa profundidad de enfoque se controlará con un enfoque en la cámara. La apertura es probablemente la más difícil de entender de las tres. Entonces, si has entendido que te encomiendan, bien hecho, volveré a repasar eso al final cuando miremos el triángulo de exposición. Y probablemente empezará a tener sentido si no es ahora, pero por todos los medios, dales video. Otro reloj. Recuerda, la apertura es lo ancho que es ese agujero que baja la luz. Agujero más ancho, más luz, imagen más brillante, agujero más estrecho. Cuanto menos así bajando y más oscura sea la imagen, pero también cuanto más amplia sea , cuanto más profundidad de campo tengas, más estrecha es, más tipo de imagen que estará enfocada. Bien, entonces unos principios para que te den vueltas la cabeza. Habrá un reto en la siguiente, en la siguiente lección donde voy a conseguir que desafías algo de esto tú mismo y practiques algunas de estas habilidades con tu cámara. Por lo que espero verte en esa siguiente lección. Vamosa saltar en. 4. Cómo usar la abertura (proyecto de clase): Bien, entonces acabamos de enterarnos de la apertura. Pero antes de ir más lejos, quiero que intentes poner a prueba algo de esto. Con tu cámara. Hay algo llamado, o es probable que haya algo llamado modo de prioridad de apertura. Qué modo de prioridad de apertura es, a menudo estará representado por un AVI. Cuál es el modo de prioridad de apertura, es que controlas la apertura y la cámara ordenará las otras cosas para asegurarse de que esté lo suficientemente bien expuesta. Entonces lo que me gusta hacer es que te permita experimentar con profundidad de campo. Y ese es a veces lo que a la gente le resulta más difícil de entender. Entonces lo que quiero que hagas es que te lleves tu cámara. Quiero que entre en modo de prioridad de apertura, ¿de acuerdo? Y quiero que juegues alterando tu apertura. Ahora eso a veces se hace en la propia lente. A veces se hace en pequeños botones de la cámara. Tus configuraciones van a ser, la configuración de todos va a ser diferente. Así que ya lo has descubierto, ¿verdad? Pero lo que quiero que hagas es que practiques alterar la apertura en el modo de prioridad de apertura. La exposición será atendida por el , por la cámara, ¿de acuerdo? Es solo la apertura con la que estás jugando. Entonces algunas cosas a considerar. Si yo estaba haciendo esto aquí mismo, ahora mismo, lo que voy a estar haciendo es que voy a estar recibiendo, digamos tal vez esta vela y voy a estar tomando una fotografía. Y me gustaría antes que nada, tener esta vela en foco y tal vez la Ley de Canadá de enfoque. Entonces trato de jugar y estaría como, En realidad ahora quiero poner la cámara en foco, pero esta fuera de foco, estoy jugando con profundidad de campo. Y luego hago otra imagen donde quisiera que todo esté enfocado. Bien, entonces para hacer esa abertura muy estrecha para que todo esté enfocado, ¿de acuerdo? Así que eso es lo que quiero que hagas. Quiero que hagas tres tiros. Quiero que encuentres algo, una escena donde haya profundidad, así que las cosas cercanas a la cámara, cosas lejanas. Quieres que hagas una toma donde lo que sea que esté más cerca de la cámara, esté enfocado y luego lo cambies. Entonces, lo que sea que esté lejos de la cámara está enfocado y lo más cercano está fuera de foco. Pero luego filmado donde todo está en foco. Así que recuerda pequeñas aperturas. Pero una pequeña apertura es en realidad un número f alto, F22 a 2530. Los “me gusta”. Otra, otra forma en la que podrías comprar lejos. Me gusta enseñar esto es Dios firmado con la cámara. Consigue una línea de piedras, ponlas en una línea alejándose de la cámara. Y luego puedes hacer primero uno justo al principio in-focus, luego el último en foco, luego todos ellos. Porque cuando haces eso, en realidad puedes ver que las piedras se vuelven cada vez más desenfocadas o más y más enfocadas. Y esa es una manera genial de hacerlo. Ese es el reto que quiero que hagas. Y también quiero que todos publiquen sus fotos en el proyecto de clase para que todos podamos verlas porque estoy muy emocionada de ver qué hacen ustedes con esto. Entonces, eso es todo. Quiero que hagas ese proyecto de clase. Y luego una vez que hayas hecho eso, y solo una vez que lo hayas hecho, únete a la siguiente lección, que es la velocidad de obturación, que será un poco más fácil de entender. Entonces los veré ahí, chicos. 5. Velocidad de obturación: Entonces espero que le resulte útil ese proyecto. Espero que te haya ayudado a entender realmente un poco más. Ahora que ya lo hemos hecho, pasemos a la ligeramente más fácil, la velocidad de obturación. Entonces, antes que nada, ahora hemos entendido cómo la luz realmente viajaba por el cañón de la lente de la cámara. Pero antes que nada, antes de mirar a la velocidad de obturación, menos saltó de nuevo a las viejas cámaras de película. Ahora la forma en que las cámaras de película antiguas solían funcionar es cuando haces clic en el obturador, ese sonido icónico del obturador. Lo que eso fue es por una fracción de segundo, una pequeña puerta, un poco como una puerta de garaje realmente se abriría y expondría la película por una fracción de segundo y cerré rápidamente. Y ese chasquido, Eso es lo que era el sonido icónico. Tan ligero para viajar por la lente de la cámara y exponer y la pieza de película durante una fracción de segundo no necesitó mucho tiempo en absoluto. Entonces así es como se mide la velocidad de obturación en el tiempo. Se puede tener una velocidad de obturación de 1 segundo de largo. Se puede tener una velocidad de obturación de una cuatromilésima parte de un obturador, obviamente de un segundo de largo. Y otra vez, cuánto tiempo expones esa pieza de película. O en la cámara moderna de hoy, es un sensor. Entonces, ¿cuánto tiempo expone ese sensor a la luz? Determinaremos la ceguera. Así que puedes imaginar una velocidad de obturación más larga donde esté bien, donde esa puerta del garaje esté abierta por más tiempo, permitirá que entren más cargas de luz y hará más brillante y más brillante y más brillante. Pero si solo lo abres por una cuatromilésima de segundo, te imaginas que no está dejando mucha iluminación, ¿de acuerdo? Entonces esta es otra cosa que afecta la exposición o el brillo de tu imagen. Ahora, en general, cuando estoy haciendo fotografía de paisajes, no puedo recordar de la parte superior de mi cabeza, pero realmente no me necesitan en un día soleado, realidad no necesito más de una 250 de segundo normalmente, bien . Pero la velocidad de obturación que necesites será dictada por tu entorno y muchas, muchas cosas. Pero también es importante recordar que hay un efecto secundario. Al igual que con la apertura, tienes un efecto secundario de profundidad de campo. Con la velocidad de obturación, se tiene un efecto secundario. Piense en un fotógrafo deportivo filmando fútbol realmente, muy rápido o corredores atléticos. Tienen que tener una velocidad de obturación súper, súper rápida porque no quieren ningún desenfoque, no quieren ningún desenfoque de movimiento. Así es como lo llamamos desenfoque de movimiento. No obstante, si querías fotografiar la vida automovilística a senderos, conoces esas fotos icónicas de los senderos de luz de los autos. Bueno, quieres que el obturador esté abierto mientras dure ese movimiento de ese auto. Imagina que si estás tratando de disparar a un colibrí y estás tratando de congelarlo en movimiento, necesitas una velocidad de obturación súper rápida para capturar eso. Pero Daniela y con menos luz. Entonces ahí es donde encaja toda esta comprensión de la exposición. Un poco más rápido esta vez, velocidad de obturación, Se trata de cuánto tiempo estás exponiendo el sensor de la cámara a la luz. Cuanto más tiempo exponga ese sensor a la luz, más brillante la imagen se va a poner de forma natural. Pero cuanto mayor sea el riesgo de que tu foto se vuelva borrosa porque tal vez la cámara sacuda quinto, 1 segundo foto y es de mano. Va a haber algunas sacudidas de cámara. Si estás intentando fotografiar un colibrí y congelarlo en movimiento, tienes que ir súper rápido. Pero también si quieres llevar esa vida automovilística a senderos, o a veces fotografía de pintura ligera si alguna vez has visto eso. O a veces la gente va a hacer con cascadas donde van a hacer una exposición muy larga y alces o suaves como la seda. Así que puedes usar la velocidad de obturación de forma creativa, pero también puedes usarla para tu exposición para dejar entrar o para, no para dejar entrar en realidad, sino para grabar más y exponer sensibles más o menos luz para afectar el brillo de esa imagen. Así que eso casi lo hace para velocidad de obturación un poco más rápido y más sencillo lo que pienso para entender una apertura tal vez. Pero en la siguiente lección, lo que voy a hacer es que te voy a poner un poco de tarea, tarea basada en preguntas para probar realmente para ver si estás recogiendo las cosas que quiero que recojas relación con la exposición. Entonces, cuando estés listo para saltar a esa siguiente lección, y veamos cómo nos va. 6. Desafío de velocidad de obturación: Bien. Entonces, la velocidad de obturación, ¿crees que la consiguió? Bueno, pongámoslo al reto. En la lección anterior, mencioné ese desafiante escenario de fotografiar a un colibrí, tratando de congelar esas alas en movimiento, necesita una velocidad de obturación súper, súper rápida. Entonces basado, esta es una pregunta para ti, basada en lo que hemos aprendido hasta ahora en este curso. Sabiendo que necesitarás una velocidad de obturación muy, realmente súper duper rápida Eso va a no dejar entrar mucha luz en absoluto. Entonces, pensando las otras cosas que hemos aprendido en este curso, ¿cómo podrías equilibrar eso con otra cosa que hemos aprendido para asegurar que esa fotografía no sea demasiado oscura? Porque de nuevo, si estás haciendo una diezmilésima de velocidad de obturación para capturar ese movimiento, para congelar esa emoción de colibrí. No vas a conseguir casi ninguna luz grabada en ese centro. Entonces, ¿qué más puedes ajustar o qué más puedes hacer para darte la mejor oportunidad de exponer eso de manera correcta y brillante? Piensa en algunas cosas que quizás hablamos en la lección anterior. Una vez que has tenido que pensar, si tienes colibríes alrededor, vas a tomar una foto, eso va a ser súper genial. Pero tal vez publique sus respuestas en el proyecto de clase o simplemente piense en ello y deje que eso se junte y realmente reflexione sobre ello. Bien, así que eso es todo lo que voy a hacer para esta lección. Y en la siguiente lección vamos a ver el tercer y último elemento, que es ISO, que creo que nuevo será un poco más fácil de entender de nuevo. Así que mira, estoy deseando que llegue eso. Así que vamos a pasar a la siguiente lección cuando estés listo. 7. ISO: Bien, entonces, hasta ahora hemos mirado la apertura y la velocidad de obturación. Ahora vamos a mirar ISO, el tercer y último elemento de exposición, o los fundamentos de la exposición. Iso es probablemente el más fácil de entender, creo, pero también el menos conocido en mi opinión. Entonces, en la lección anterior, cuando miramos la velocidad de obturación, hablamos, mencionamos cómo hemos pasado de las cámaras de película a los sensores. Y ISO es todo sobre el sensor. Pero de nuevo, sólo vamos a mirar los contextos cinematográficos. Atrás cuando podías comprar película. Se podría comprar película de diferentes sensibilidades. Para que pudieras comprar película que fuera más sensible a la luz o menos sensible a la luz. Entonces piensa en fotógrafo deportivo, alguien que necesita exponer la película solo por fracción de segundo, una pieza más sensible de película sería más ventajosa para él. Bien. Entonces también al igual que las cámaras de película de liquen, podrías tener diferentes sensibilidades de película. Lo mismo es aplicable en cámaras. De hecho, puede alterar la sensibilidad de su sensor en su DSLR a la luz. Y eso se mide en números, bien, entonces un ISO de 100, el ISO más bajo se obtiene generalmente en la mayoría, en la mayoría de los aficionados y la mayoría de las cámaras. Y sube y puede subir todo el camino hasta como 25 mil. Entonces un ISO de 25 mil es ultra, ultra sensible a la luz, a una masa, obtendrá imágenes masivamente brillantes. ¿ Bien? Entonces tienes ISO y diferentes cámaras suben en diferentes incrementos. No sólo va cien, doscientos, trescientos, cuatrocientas cámaras diferentes subirán en diferentes incrementos. Entonces cien sesenta doscientos cincuenta. Otra cámara, omega ciento doscientos cuatrocientos ochocientos, cosas así. Entonces así es como se mide. Un ISO es esencialmente lo sensible que es el sensor de su cámara. Ahora, como con la velocidad de obturación y apertura, hay un efecto secundario de esto. Cuanto mayor sea tu ISO, más ruido digital obtendrás en tu imagen. Y hasta cierto punto con diferentes cámaras y diferentes sensores, debido a que cada cámara tiene diferentes centros de diferentes tamaños. A veces esto se notará en algunas cámaras hasta tal vez 600 ISO, pero tal vez en algunas cámaras se nota en 400. A lo mejor en algunas cámaras un trato mejor con poca luz y hasta sensores más grandes. Es solo hechizo de nodo a las 1600. Pero lo fundamental para esto es que la ISO es siempre la última que intentas aumentar para mejorar el brillo de la imagen. ¿Bien? Siempre buscaré la velocidad de obturación y la apertura. Y la ISO fue un último recurso porque no quieres, quieres limitar la cantidad de ruido digital que empiezas a introducir. Porque como dije, a medida que aumentas ISO para obtener una imagen más brillante, también comienzas a introducir ruido digital, lo cual no es bueno. Pero de nuevo, algunas de las mejores cámaras serían centros un poco más grandes pueden manejarlo mejor. Voy a usar una cámara de magia negra, que se supone que es bastante buena. Y cinco D tiene sensores de fotograma completo y otras cámaras. Yo uso eso también bastante bien por el tamaño del sensor. Pero las diferentes cámaras son rangos más baratos pueden tener dificultades un poco más. Así que recuerda, ISO es la sensibilidad de ese sensor, pero es el que quieres que luzca para durar. Quieres intentar resolver ese problema primero con apertura y velocidad de obturación. Iso, en pocas palabras, la sensibilidad de tu sensor, lo aumentas para obtener imágenes más brillantes, pero también te arriesgas a introducir ruido digital. Eso es. El último que quieres mirar en priorizar? Entonces lo vamos a dejar ahí para, supongo. Vamos a pasar a la siguiente lección ahora donde miramos algo llamado el triángulo de exposición, que básicamente une estas tres cosas juntas. Se une a nuestra comprensión de la apertura, velocidad de obturación y la ISO. Y también te voy a establecer algunas tareas adicionales también, algunos proyectos finales, pero lo veremos en futuras lecciones. Vamos a preocuparnos por eso más tarde. Saltemos al siguiente donde resumiremos todo en el conocido triángulo de exposición. Nos vemos ahí. 8. El triángulo de exposición: Entonces, hasta ahora hemos aprendido sobre los tres elementos fundamentales que afectan la exposición de una imagen, que es la apertura, la ISO y la velocidad de obturación. Ahora, la imagen y la ilustración en pantalla en este momento, lo que eso va a hacer es que va a resumir los tres juntos. Y te mostrará cómo, qué pasará con un ISO menor versus mayor. Así que las imágenes más brillantes, pero también las imágenes degradadas con imágenes con ruido. Y te mostrará una velocidad de obturación más alta vs una más rápida versus una velocidad de obturación más corta. Así que más, imagen más brillante con obturadores más altos, con velocidades de obturación más lentas, Sally, pero también obtienen más desenfoque de movimiento. Y también resaltará en el otro lado del triángulo una abertura más ancha versus una más estrecha, dejando entrar más luz, pero también entonces se tiene el efecto adicional de profundidad de campo. Este triángulo de exposición resaltará todos estos por ti y será tu trabajo en el campo usar ahora este triángulo de exposición para tratar de resolver problemas. Así que volvamos a ese problema del colibrí. Como verás en ese triángulo de exposición, vas a necesitar obviamente debido al desenfoque de movimiento, vas a necesitar una velocidad de obturación súper rápida, pero luego va a ser una imagen bastante oscura. Así que mira los otros dos elementos que te quedan. Tienes apertura y tienes ISO. Recuerda, ISO, quieres usar como último recurso. Entonces, si queremos iluminar la imagen, habrá que mirar una abertura que nos dé más luz y deje entrar más luz. Entonces eso también nos dará una estrecha profundidad de campo. Entonces eso es algo con lo que también tendremos que equilibrar y jugar. Y si aún no estás recibiendo mucha luz, entonces tendrás que ir a la ISO y aumentarla incrementalmente. Entonces para eso son los triángulos de exposición. Necesitas mirar a la luz, bien, si quiero, de nuevo, el colibrí, necesito, tengo que tener, quiero que esté enfocado. Tengo que tener una velocidad de obturación rápida. Bien, esa es una imagen oscura. Veamos la otra relevancia para ver cómo podemos introducir brillo. Y nuevamente, con una amplia apertura, obtendrás esa profundidad de campo. Si realmente quieres, si quieres cargar la profundidad también, bueno, vas a tener una abertura estrecha. Entonces has creado a la izquierda, te quedas con la ISO, y eso es todo. Te quedas con ellos. ¿ Bien? Entonces, usando ese triángulo de exposición, puedes usar ese inicio para averiguar qué necesitas alterar. Bien, tengo que tener, tengo que pasar muy, muy amplia apertura porque quiero el fondo esté fuera de foco y quiero estrechar la profundidad de los campos para llegar allí. Tal vez la pareja de bodas en foco y el fondo todo fuera de foco, pero es demasiado brillante, demasiado brillante. Entonces tal vez, cómo introduzco la oscuridad mirará a los otros elementos. Definitivamente soy un ISO bajo. La velocidad de obturación debe ser bastante rápida, bastante rápida para no grabar la puerta exponer ese sensor durante demasiado tiempo. Entonces usando este triángulo de exposición, si yo fuera, imprime uno u obtiene una imagen en su teléfono. Entonces, cuando estés en una ubicación, puedes mirarlo como referencia. Así que ahí lo tenemos, amigos, el triángulo de exposición, lo que hemos estado construyendo toda nuestra lección hasta ahora, construido en este triángulo de exposición y tenemos ahí, sin embargo, no disparen todavía. Tengo dos lecciones más una lección extra al final. Entonces, en realidad hay mucho más contenido por venir. Así que quédate y te veré en la siguiente lección. 9. Herramienta de exposición interactiva: Hola chicos y bienvenidos a esta lección grabada en pantalla. Hoy estamos en Exposure tool.com. Y esta es una herramienta interactiva realmente genial donde tienes velocidad de obturación, apertura e ISO, y puedes modificarlos. Entonces en este momento donde en una , milésimas de velocidad de obturación. Bien, ahora vamos a hacer que sea una velocidad de obturación más larga y se pueda ver el efecto, el efecto de movimiento que está teniendo en ese molino de viento. Pero a medida que lo baje, también se está volviendo muy brillante y nuestro ISO está masivamente arriba. Bien, entonces vamos a bajar eso. Y esa es una imagen más agradable. La razón por la que ISO está arriba es porque bajemos la ISO porque siempre queremos comenzar con ella abajo. Bueno, para que me separen siendo un escenario bastante oscuro, hubiera pensado que si quiero mi velocidad de obturación congele ese movimiento hasta aquí a la una, una milésima, ¿qué es el negro? Y mi apertura, o f 1.8. Recuerda que cuanto menor sea el número, mayor será la apertura. Entonces, hacer que esa abertura sea más estrecha va a dejar entrar aún menos luz. Entonces solo te queda con ISO para alterar. ¿ Bien? Así que tenemos con nuestra apertura abierta de par en par en 1.8, tienes el primer plano en el foco y el fondo. Esto es todo lo que tengo que enfocar. Entonces digamos que queremos poner esto en foco. Bueno, tenemos que hacer nuestra apertura más estrecha como aprendimos en el área de Lecciones. Entonces voy a aumentar eso. Y obviamente estamos dejando entrar menos luz. Así que vamos a disminuir la velocidad de obturación para abrirla por más tiempo. Y ya verás que todo en primer plano está enfocado. Mira, en realidad hay una lente que no me di cuenta. Para que puedas tener una jugada y empezar a usar esto para aprender cómo estos afectan a las imágenes. Porque con un montón de ISO, de nuevo, estamos viendo lo granulada que se está volviendo esa imagen. También tienes prioridad de velocidad de obturación. Entonces, si haces clic en esto, lo alteras a medida que alteras la velocidad de obturación, ISO y altar de apertura para exponer correctamente una foto. Y esto es lo que hace la prioridad de velocidad de obturación en tu cámara. Disparar en prioridad de velocidad de obturación, es como que todos ustedes a la velocidad de obturación y la cámara o Altis, todo lo demás. Lo mismo con apertura. Si quieres volver a enfocar esto, solo tienes que hacer apertura y la velocidad de obturación y altar ISO por ti. Entonces eso es que para esa lección, te animo a que vayas a usar Exposure tool.com es realmente, muy útil. Pero aparte de eso, una vez que hayas terminado, pasa a la siguiente lección. Te vamos a establecer tu proyecto final de clase. Te veré ahí. 10. Proyecto de clase final: Chicos, bien hecho. Dense un aplauso. Tienes hasta aquí. Has llegado al proyecto final de la clase. Ahora bien, lo que te voy a requerir de aquí es solo para imágenes y creo que ya las has practicado también. Bien. Entonces la primera imagen que quiero, quiero una instantánea de agua. Entonces eso podría ser algo así como una nueva gota en una fresa y algo de leche. La leche no es agua. Deja caer la fresa o la frambuesa en agua. Pero quiero que congeles y enmarques algún movimiento de agua. Eso podría ser un lago, podría ser un río, podría ser cualquier cosa. Lo segundo que quiero que hagas es que te hagas algunas tomas de larga exposición. Y a lo que me refiero, pero que tal vez tenga un Google rápido de tomas de larga exposición porque hay bajos los senderos de autos y cosas así. Pero también podrías hacerlo con agua también. Ir a una corriente, puede obtener una toma de exposición larga de la misma para que todos se vean una especie de IC. Pero entonces tienes que manejar esa exposición. No quieres que sea demasiado brillante. Así que tienes que, tienes que pensar en eso. Entonces, un tiro de agua de exposición corta, una toma de exposición larga si también estás luchando por encontrar un sujeto de agua. Y luego quiero que hagas a tiros de profundidad de campo. Entonces algo cercano a la cámara en foco con el fondo desenfocado. Sí miramos esa antes. Y luego una escena o un paisaje donde tienes cosas en primer plano, pero como tal vez algunos, algunos arbustos, pero también tienes que rellenar como skyline en el fondo también. Quiero que todo esté enfocado. Bien, entonces lo que eso va a hacer es que va a conseguir que juegues con la exposición en su conjunto, especialmente la de velocidad de obturación que va a estar un paso por encima de las cosas que hemos hecho antes. Especialmente si estás haciendo algo así como un hígado, realmente tienes que exponerlo mucho tiempo para que se vea Todo suave como la seda. Realmente tienes que manejar esa luz para que entre porque no quieres que sea demasiado brillante y sobreexpuesta. Entonces eso es todo. Esas son tus cuatro imágenes. Ahora, una vez que hayas hecho eso, no te detengas ahí. Quiero que los pongas en el proyecto de clase porque realmente quiero verlos y habrá genial si todos podemos compartirlos también juntos. Um, ¿por qué no? ¿Por qué no? Cuando subas la imagen, las imágenes, dinos qué velocidad de obturación era, tal vez una cuatromilésima de segundo o 1 segundo de largo con esta apertura en esta lente cuéntanos información porque eso sería así genialpara conocer y aprender. Así que de nuevo, gracias por unirse a chicos. También va a haber una lección extra al final. Pero gracias por acompañarme en este curso. Realmente espero que te haya resultado útil y espero que hayas aprendido algunas cosas. Así que aplaude chicos.