Transcripciones
1. Introducción: lo que aprenderás: ¿ Qué pasa? Bienvenido al curso de fotografía para iPhone. Mi nombre es Dale McManus, y soy fotógrafo profesional, camarógrafo, y multipremiado YouTuber. Tengo una licenciatura en ciencias del cine y nueve años de experiencia en el campo de la fotografía y el cine. Aquí te dejamos algunas de mis fotos He fotografiado al 100 por ciento con mi iPhone. Sin aplicaciones de cámara costosas de lujo, sin lentes adicionales, solo mi teléfono. Mi regla número uno en fotografía es 10 por ciento de engranaje y 90 por ciento lo que hay aquí arriba. Si no tienes un iPhone, eso está perfectamente bien porque el grueso de los principios que imparto en este curso se pueden aplicar a cualquier cámara o teléfono. Se trata menos de lo que usas y más de cómo lo usas, pero este curso está diseñado en torno a los últimos iPhone e iOS. A lo largo de este curso, te mostraré muchas imágenes de ejemplo, grabaciones en pantalla, y gráficos para ilustrar mejor el material del curso y mantenerte comprometido de principio a fin. También estaré agregando una diapositiva de recapitulación al final de la mayoría de las conferencias para que solo puedas sentarte y disfrutar del material del curso sin tener que preocuparte por tomar notas hasta el final. Cubriremos de todo, desde la configuración, hasta la composición de tomas, hasta la edición de tus fotos completamente en tu teléfono, y todo en medio. Este curso está diseñado para cualquier persona que quiera convertirse en un fotógrafo calificado y desarrollar una cartera o cuenta de redes sociales más impresionante sin gastar miles de dólares en costosas cámaras y lentes. En este curso, vas a aprender muchos consejos geniales para convertirte en un mejor fotógrafo con tu iPhone. Estas son solo algunas de las cosas que vas a aprender; cómo tomar fotos impresionantes mediante la utilización de la composición de tomas y cómo afecta a tus tomas, cómo optimizar la configuración de tu cámara de iPhone para tomar las mejores fotos, cómo crear profundidad en tu fotografía, cómo y por qué los mejores fotógrafos cuentan historias en sus fotos, cómo utilizar la luz natural para iluminar adecuadamente a tus sujetos, cómo editar profesionalmente tus fotos en Lightroom en tu iPhone, que es una app completamente gratuita. Cuando estés listo, saltemos a la derecha.
2. Configuración: desactivar la opción Live Photo: En primer lugar vamos a hablar de la configuración previa al rodaje. Antes de que te acabes y te pongas gafas de sol a tu perro y juegues paparazzi, tenemos que ponerte a punto con la configuración correcta. En primer lugar, desactiva Live Photo. El modo Live Photo toma un video de 1.5 segundos con audio antes y después de tocar el botón Obturador. Terminas con tres segundos de Live Photo que consiste en tal vez un buen marco y otros tres segundos de movimiento incómodo, sonriente o borroso. Si quieres lucir tus fotos, es probable que las estés poniendo en redes sociales o en un sitio web o imprimiéndolas. Live Photo se va a comprimir en una sola imagen de todos modos. Ahora, hay un gran uso para el modo Live Photo para obtener una hermosa toma de exposición larga, pero lo estaré cubriendo más adelante en esta clase. Pero por ahora, no lo necesitaremos porque Live Photos ocupa más espacio de almacenamiento en tu teléfono. El motivo es que no son sólo una sola foto, son técnicamente 45 imágenes compiladas en un video corto. Apagémoslo porque no lo vamos a necesitar. Simplemente ve a la Cámara y toca este pequeño círculo punteado para que quede gris con una pequeña baraja a través de ella.
3. Configuración: desactivar HDR: A continuación, enciende HDR. HDR es sinónimo de alto rango dinámico. Es solo una palabra de fantasía para capturar múltiples exposiciones en un mismo tiro. Podría meterme en HDR por un tiempo, pero todo lo que realmente necesitas saber para disparar HDR en tu teléfono es que se necesita una imagen muy brillante para exponer adecuadamente para las sombras, una imagen neutra para exponer para los tonos medio, y una imagen oscura para correctamente exponer para los aspectos más destacados. Combina todas ellas en una sola foto balanceada con reflejos bien iluminados y sombras bien iluminadas. Esto es muy útil para la edición de fotos más adelante, y para evitar que soples partes de tu imagen con demasiada luz. Para encenderlo, solo tienes que ir a la configuración, navegar a la cámara y encender el HDR inteligente en la parte inferior.
4. Configuración: activar la cuadrícula: A continuación, encienda la rejilla. El grid es muy útil para mostrar regla de tercios, que estaré cubriendo en una lección posterior, así como cómo usarla correctamente. La cuadrícula también es realmente útil para conseguir un marco nivelado con el horizonte. Para encenderlo, solo tienes que ir a la configuración, navegar a la cámara y encender la cuadrícula.
5. Toque de enfoque, control de exposición y enfoque de bloqueo: A continuación, tenemos que repasar el tapping de enfoque, control de exposición y el foco de bloqueo. Estas son características realmente importantes que son bastante simples dentro de la aplicación de la cámara iPhone. Pero mucha gente no sabe que están ahí o cómo utilizarlos como deberían. En primer lugar, el tapping de enfoque. Cuando un objeto está en foco, eso significa que está dentro de la profundidad del campo. El fondo de campo es otro término fotográfico para el rango de nitidez dentro de una imagen. Se puede tener una gran profundidad de campo donde todo está enfocado, o se puede tener una pequeña profundidad de campo donde un sujeto está enfocado y el fondo es borroso mucho como las cámaras digitales profesionales en la actualidad. Dado que el iPhone es completamente táctil, Apple se ha integrado en autofocus el cual funciona de manera fantástica para casi cualquier toma. Pero si estás disparando macro, que está de cerca, es posible que tengas que cambiar de enfoque. Empieza por poner la cámara cerca de un objeto en tu entorno cercano. Ahora puedes tocar la pantalla en segundo plano para enfocarte en la parte posterior de la imagen, o puedes tocar el sujeto en primer plano que está más cerca de la cámara para volver a centrar el tema. A continuación, el control de exposición. Una vez que hayas establecido tu enfoque en un objeto en el marco, ahora puedes deslizar el dedo hacia arriba o hacia abajo en la pantalla para aclarar u oscurecer tu imagen. El iPhone también tiene una función de exposición automática que establece automáticamente la exposición adecuada para cualquier objeto que toque para enfocar. Si quieres bloquear el foco, Apple también ha integrado una función para bloquear el foco en cualquier objeto que selecciones sin importar si cambias la posición de la cámara. Activa esto tocando y sosteniendo el dedo sobre el tema que elijas, y aparecerá una caja amarilla en la pantalla que dice AE/AF Lock, que significa exposición automática y bloqueo de autoenfoque. Además, punta rápida, nunca use zoom digital. Esto es cuando usas dos dedos para acercar y disminuye en gran medida la resolución de tu imagen. Esto convierte una foto HD en un lío borroso. Si necesitas conseguir una mejor toma, simplemente camina más cerca del sujeto o si tienes uno de los iPhones más nuevos con múltiples lentes en él como este, hay una función para cambiar a una lente más larga haciendo clic en la opción número 2 en modo foto.
6. Composición de la toma: ¿qué es?: Ahora a uno de los aspectos más importantes de la fotografía, la composición de tiro. La composición de tiro es el hazlo o romperlo entre el profesionalismo y la hora amateur. Podrías tomarte el viaje de toda la vida y decir que estás sujeto a ir parado frente a un paisaje tan hermoso que podría ser un protector de pantalla de MacBook, y tomar una foto que ni tu madre querría colgar en la nevera. Esto se debe a que no se tomó con una composición de tiro adecuada. Entonces, ¿qué es la composición de tiro? Bueno, primero empecemos con un tiro. Un tiro es sólo un marco dispuesto con objetos y formas para conformar una composición. La composición de tiro es simplemente organizar estos objetos y formas con propósito. Enfrentémoslo. Los humanos son criaturas impacientes. En el primer cuarto de segundo que nuestros ojos miran un cuadro reunimos inconscientemente las partes más importantes de esa imagen antes de que nuestros cerebros incluso tengan tiempo de ponerse al día. Cuando miras una imagen descompuesta, tus ojos tardan demasiado en encontrar al sujeto juzgando así la foto como mala. Cuando miras una imagen compuesta, tus ojos tardan menos tiempo en encontrar al sujeto y reunir la información ahorrando así tiempo a tu cerebro. tu cerebro le gusta esto. Es por ello que aprender sobre la composición de tomas es tan importante, porque ayuda a guiar los ojos del espectador a través de la imagen lo más rápido posible. Con eso dicho, aquí te presentamos cuatro tipos básicos de composición de tiro Quiero que te comprometas con la memoria. Dirígete a la siguiente lección para averiguarlo.
7. Composición de la toma: perspectiva: Número 1, perspectiva. Puedes usar diferentes ángulos para cambiar la sensación de cualquier disparo. Si hay una toma que quieres, pero el primer intento fue dudoso, entonces un simple cambio de perspectiva puede conseguirte lo que estás buscando. Hay cuatro tipos básicos de perspectiva: ángulo bajo, ángulo alto, movimiento lateral, y PDV en primera persona. ángulo bajo devuelve al espectador a la perspectiva de un niño. El mundo parece mucho más grande, y tu sujeto es mucho más superior en este ángulo. Este ángulo se logra simplemente siendo más bajo al suelo que tu sujeto y disparando hacia él. Tomemos esta ciudad, por ejemplo. Cuanto más bajo se dispara, más grande se ve la ciudad. Por lo general, cuando miramos hacia algo, lo valoramos mucho. Lo mismo vale para la fotografía. Siguiente, ángulo alto. ángulo alto puede hacer que tu sujeto parezca más pequeño y aumentar la profundidad en tu imagen. Intenta ponerte por encima de tu sujeto y derribarlo. También puede hacer que tu sujeto parezca inferior. Ten esto en cuenta. A continuación, movimiento lateral. Esto básicamente se mueve de izquierda a derecha en un plano lateral o de derecha a izquierda. Tomemos esto, por ejemplo. Tres imágenes diferentes de un camino tomadas en tres posiciones diferentes en un plano lateral. Se puede colocar la cámara a la derecha, a la izquierda o al centro, y en cualquier lugar intermedio para cambiar la perspectiva del espectador. Prueba diferentes posiciones laterales mientras fotografias a un sujeto y ve qué ángulo te gusta más. Primera persona PDV. POV significa punto de vista. Las tomas de punto de vista en primera persona son geniales porque coloca al espectador a los ojos del fotógrafo. Crea realismo al colocar brazos o piernas en el tiro. Puedes conseguir una toma POV de gran angular como esta usando el truco de piano del que hablé antes, o un gran angular en un iPhone más nuevo.
8. Composición de la toma: posición privilegiada: El número dos es punto de vista. Este es uno de los conceptos más útiles para que los fotógrafos encuentren grandes fotos en todas partes que busquen. Un punto de vista es un punto de enfoque creado por líneas de liderazgo. tus ojos les gusta ser guiados, por eso usamos líneas en la vida cotidiana para dirigir o llevar al espectador a un solo punto. Estas líneas se pueden encontrar en casi cualquier cosa; edificios, calles, árboles, montañas, agua, y mucho más. Estas líneas comienzan por el exterior del marco y viajan hacia adentro hasta un solo punto. Existen dos tipos diferentes de líneas principales; hay geométricas y orgánicas. líneas geométricas se encuentran en calles y edificios. Son heterosexuales y mucho más obvios de seguir. Las líneas orgánicas a menudo se encuentran en la naturaleza como montañas, ríos, caminos, árboles, o incluso reflexiones sobre el agua. Tienden a doblarse y acurrular mucho más que las líneas geométricas, pero siempre conducen a un área específica. Estas líneas pueden ser simplemente el contraste entre luz y sombra, o entre colores como una montaña verde contra un cielo azul. Aquí te dejamos un buen ejemplo de líneas de liderazgo geométricas a un punto de vista. Aquí te dejamos un ejemplo de orgánico. Por último, ésta no utiliza líneas exactas, sino que más bien los fondos de los árboles se alinean para llevar a un solo spot.
9. Composición de la toma: regla de los tercios: Número 3, regla de tercios. Regla de tercios fue creada por John Thomas Smith en 1797 cuando escribió su libro sobre comentarios de paisajes rurales, y en realidad es menos una regla y más una pauta. Este viejo mirando a las vacas y a la hierba alta tenía un punto sin embargo. Regla de tercios es el acto de separar tu marco en nueve partes, pero lo más importante, tres columnas diferentes. Entre esas columnas hay dos líneas diferentes. Se puede colocar un sujeto en la línea izquierda o en la línea derecha para llamar atención sobre la composición en su conjunto en lugar de un solo punto de enfoque centrado. Esto a menudo se hace colocando a una persona a cada lado del primer plano y colocando otro sujeto en el lado opuesto en el fondo, como una montaña, o un lago, o un edificio, o una puesta de sol. Aquí es donde la función de rejilla es muy útil en tu iPhone. Echa un vistazo a esta imagen, por ejemplo. Si la niña estuviera en el centro, tus ojos inmediatamente irían directamente a ella. Pero como está posicionada en el tercio izquierdo del marco, tus ojos ahora se enfocan en toda la imagen, chica y fondo juntos. Ni ángulo es incorrecto, pero la regla de los tercios te da la opción de incluir el fondo como segundo sujeto en la escena. Si estás tomando una foto con el sujeto humano como éste, regla de tercios también es grande porque te da una imagen más amplia de lo que está mirando el sujeto. Cuenta una historia, de la que vamos a hablar más adelante.
10. Composición de la toma: espacio muerto: Por último pero no menos importante, el espacio muerto. Esta es una buena manera de capitalizar una gran foto con un mínimo surging. El espacio muerto se considera cualquier espacio detrás del sujeto que no tenga otros elementos para distraer al espectador del sujeto. Úsalo para resaltar un solo tema con nada más que un amplio área abierta. Esto se logra mejor con fondos que están muy lejanos o vacíos o que tienen un tono general de color. Puedes usar regla de tercios con espacio muerto para mezclar las cosas y traer un poco más de tensión a tu tiro.
11. Cómo crear profundidad en tu fotografía: Cómo crear profundidad en tu fotografía. Entender qué profundidad es en la fotografía es tan importante como usarla. profundidad es la sensación de distancia y separación de tu sujeto. Muchos de los mejores fotógrafos del mundo usan un simple truco para agregar profundidad a sus fotos. Por simple, quiero decir muy simple. Nos muestran el suelo. Toma esta foto de un skyline de la ciudad, por ejemplo. Puedes agregar mucha más profundidad a esta foto simplemente tomando la foto verticalmente y exponiendo el suelo. No está la importancia en la rotación de la cámara tanto como en mostrar lo lejos que estás del tema, siendo el sujeto la ciudad. La forma más fácil de hacerlo es mostrando el suelo en tu tiro. Aquí te dejamos otro ejemplo de un gran tiro. Pero aquí es con mucha más profundidad porque hemos expuesto la calle de abajo. Cuando piensas en una foto impresa, típicamente la piensas como bidimensional, lo significa que tiene un eje x y un eje y. Pero el truco es introducir un tercer eje, que es el eje z, posicionando tus tomas para incluir más profundidad.
12. La luz circundante y cómo utilizarla: Luz circundante y cómo usarla. luz circundante, ya sea luz natural del sol o simplemente una lámpara de calle, puede ser tu mejor amigo o tu peor enemigo dependiendo de tu dirección. Esto parece obvio, pero la mayoría de la gente no se da cuenta. Disparar en la misma dirección que está viajando la luz puede iluminar a todo tu sujeto y a la escena. Si todo está demasiado oscuro, debes intentar cambiar tu dirección de disparo para que coincida con la dirección de la fuente de luz. Por el contrario, disparar a la luz puede crear una silueta realmente bonita si se coloca correctamente y se expone adecuadamente. La exposición es la cantidad de luz por unidad de área. Esta es solo una forma elegante de decir lo brillante o lo oscura que es una imagen cada vez que la tomas. El mejor momento para rodar en casi cualquier escenario es a la hora dorada, que es la hora justo antes de la puesta del sol o la hora justo después del amanecer. Esto se debe a que la luz es más suave y viene de una sola dirección más cercana al horizonte. Estos son algunos ejemplos. Esto fue disparado frente a la luz, lo que crea una silueta realmente agradable. Una silueta es cuando tu sujeto está completamente oscuro sobre un fondo brillante. Este disparo fue tomado más de cara en la misma dirección que estaba lanzando la luz. El tema está bien iluminado, y también lo está el fondo. Aquí tienes un diagrama de la diferencia entre las dos direcciones de disparo diferentes en relación con la fuente de luz. Ni de ninguna opción está equivocada. Simplemente depende de qué estilo se quiera lograr.
13. Llenar el cuadro: A continuación, vamos a hablar de llenar el marco. Esta es una elección de estilo que se hace colocando más objetos en primer plano de la imagen para crear un tiro mucho más lleno y acercar tu ojo al sujeto. El primer plano es el frente de la imagen, y el fondo es el reverso de la imagen. En primer plano versus fondo, bastante estándar. Puedes usar casi cualquier cosa para llenar el marco. Algunos ejemplos sencillos son ramas, árboles, postes de luz, personas, y paredes. Todo dependerá de dónde estés disparando y lo que hay en tu entorno cercano. Recuerda, la fotografía es ingeniosidad. Aquí te mostramos un ejemplo de una foto relativamente vacía. Si llevas un tiempo tomando nada más que fotos del espacio muerto y quieres probar algo nuevo, intenta llenar el marco con diferentes objetos circundantes para hacerlo más interesante. Es posible que necesites un amigo que te ayude con este en particular. Cualquier cosa que elijas para llenar una toma también puede ayudar a contar una historia, más sobre esto siguiente.
14. Narración en la fotografía: Cuentacuentos. Si fueras a ver una película, probablemente lo considerarías buena si tiene una gran historia. Bueno, lo mismo vale para las fotos, y esto es especialmente importante para las fotos que usan personas. Si una imagen vale 1,000 palabras, entonces contemos la mejor historia que podamos con esas palabras. Ya sea cine o fotografía, quieres llevar al espectador a la aventura componiendo tus tomas para transmitir una historia. Aquí te presentamos algunos tipos de historias comunes para que pienses. Héroe versus lo que queda por delante. Puedes usar la distancia y el punto de vista para retratar que tienes algún lugar a donde ir o un lugar desconocido yace por delante. El uso de mirador ayuda a agregar mucha más profundidad a la escena y la distancia ayuda a separarte de donde vas. Héroe contra el mundo. Puedes usar la distancia y la perspectiva para retratar que estás en medio de un mundo gigante, o mirándolo desde arriba. El objetivo es hacer que el mundo parezca lo más grande posible y solo eres una pequeña parte de él. Cuando somos niños, el mundo es un lugar tan grande y nuestros ojos tienden a mirar hacia el alza. Puedes usar ángulo bajo en tu fotografía para mostrar lo grande que es realmente el mundo. Te hace parecer como una hormiga en una selva. O bien puedes probar ángulo alto para agregar más profundidad y darle al espectador la perspectiva de que el mundo es un lugar grande. Como dije, eres sólo una pequeña parte de ello. El, soy demasiado guay para la cámara. Esta es una fácil que puedes conseguir casi en cualquier lugar. Si tus ojos pueden soportar el sol cegador por un minuto, terminarás con un disparo épico que parece que créditos están a punto de empezar a rodar en una película. Esta foto se toma mejor a la hora dorada, que de nuevo, es la hora antes de la puesta del sol o la hora después del amanecer. Simplemente dispara de frente a la luz y pon tu cara de sujeto en la luz también. O tú mismo, si estás usando un trípode o apuntalando tu teléfono en algo. Habla más o menos por sí mismo. Este es el tiro sígueme. Aquí hay otra fácil. Si tienes un otro significativo o no te importa tomarte de la mano con un extraño. Fue popularizado por una pareja en Instagram en 2015. POV en primera persona y un paisaje decente es todo lo que realmente necesitas para sacar esta foto estilo aventura viajero.
15. Fotografía de exposición prolongada: cómo tomarla en el iPhone: Fotografía de larga exposición. En primer lugar, ¿qué es? Bueno, cualquier cámara, ya sea la de tu teléfono o cualquier otra cámara digital o de cine tiene lo que se llama obturador dentro de ella. Cuando tomas una foto, el obturador se abre por una fracción de segundo y luego se cierra. Esto permite que la luz pase a través de la lente y exponga su imagen. La fotografía de larga exposición es cuando el obturador permanece abierto por un período de tiempo más largo. ¿ Por qué es útil esto? Bueno, te permite tomar imágenes como esta, donde los objetos en movimiento de la escena dibujan líneas a través de la imagen, o así, donde el agua corriente parece fluir como la seda. Esto se debe a que el agua se mueve mientras el obturador permanece abierto, y se desenfoca a través de la imagen antes de que se cierre el obturador. Pero cualquier cosa que no se mueva se mantendrá perfectamente enfocada. Lo creas o no, esto se puede hacer en un iPhone. Déjame mostrarte cómo. En primer lugar, basta con hacer clic en la “App Camera”, y luego simplemente encender una Live Photo arriba en la parte superior derecha, y luego simplemente tomar una toma. Después ve ese disparo, y luego simplemente desliza hacia arriba. Si te desplazas por esta pequeña lista de efectos aquí, vas a ver Long Exposure por aquí todo el camino a la derecha. Basta con hacer click en eso. Entonces se va a desenfocar instantáneamente toda esa agua en movimiento y te dará un tiro hermoso. El motivo por el que hace esto es porque la foto en vivo toma múltiples fotos y luego las combina todas en una sola foto, y cualquier cosa que se esté moviendo se va a difuminar. Entonces todo lo que esté sentado todavía se va a quedar perfectamente enfocado.
16. La fotografía macro: cómo toma fotos macro en el iPhone: Ahora voy a hablar de macrofotografía, y voy a salir afuera y mostrarles un ejemplo de cómo lo hago yo mismo. ¿ Qué es macro? Macro es sólo un término cinematográfico para disparar de cerca extrema, comúnmente hecho en insectos y plantas y otras formas de la naturaleza. De vuelta en esos días de cine, necesitabas una lente especial y un equipo de fantasía para poder hacer esto. Pero ahora el iPhone tiene una lente tan pequeña y versátil que puedes pasar de fotografiar paisajes lejanos a retratos, a macrofotografía sin cambiar nada. Pero hay algunas cosas que puedes hacer mientras tomas macro en tu iPhone para conseguir una mejor toma. Voy a salir afuera y mostrarles un ejemplo y hablar de por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo. Encontré estas flores justo en medio del centro. Realmente no tienes que ir muy lejos para un macro tiro. Lo que voy a hacer es hacer clic en la opción número 2 para cambiar a una lente más larga, lo que nos va a dar un poco más de zoom. Voy a encontrar una buena flor que tenga un manojo de fondo, y voy a dar click en ella para enfocarme en ella. También puedes hacer click en el fondo si quieres enfocarte en el fondo. Pero vamos a dar click en la flor, y luego sólo voy a meterme en una buena posición y tomar un tiro. Es posible que te quedes con unos cuantos. Entonces lo que he hecho es encontrar un par de apenas trozos de flor o lo que sea esta planta, y la voy a usar para poner en el fondo del marco mucho más cerca de la cámara en primer plano. Eso sólo se va a cerrar en el marco y realmente ayudar a conducir el ojo hacia esa flor media. Entonces solo toma otro tiro, y de nuevo, solo asegúrate de tomar unos cuantos tiros. Así es como se ve ese disparo. Entonces también puedes acercarlo, y te va a dar una toma mucho más cercana. Se puede ver que hay pequeñas gotitas de agua en todo. El iPhone hace un gran trabajo con tomar fotos macro. Así es como se ve ese tiro, completamente editado. También te voy a estar mostrando cómo editar tus fotos como esta en tu teléfono un poco más tarde en este curso.
17. Cómo optimizar el modo panorámico: Vamos a repasar cómo optimizar el modo pano. El modo panorámico es donde tu teléfono toma una serie de fotos de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, y automáticamente las une para crear una imagen de 180 grados de tu entorno. Esto a menudo parece demasiado amplio y muy molesto para publicar en redes sociales. Pero hay un truco para usarlo para crear una toma de gran angular realmente elegante que parece que compraste una lente especial para tu teléfono. Ahora si tienes uno de los iPhones más nuevos con tres lentes diferentes en él, simplemente puedes abrir la cámara, ir al modo foto y tocar el botón 0.5 para obtener un gran angular. Pero en caso de que no tengas esta opción, aquí tienes un truco genial. Simplemente abre la cámara, desliza el dedo para deslizarte hacia el modo pano. Toque el obturador, que es el botón blanco, y deslícese por su sujeto mientras mantiene su teléfono lo más nivelado posible. También asegúrate de ir despacio porque tu cámara tiene que establecer una nueva exposición para cada imagen que toma para conformar la imagen panorámica completa. Después toca nuevamente el botón blanco para parar donde quieras. Si se hace bien, terminarás con una imagen de estilo gran angular muy GoPro que puede parecer muy profesional. Esta característica también se puede utilizar verticalmente. Simplemente gira tu teléfono de costado y repite el proceso para tomar una foto de gran angular extra alta. Ten en cuenta que cuanto más cerca estés de tu tema, mejor se va a ver esto. Si la base de tu sujeto llena el marco cuando lo inicias, por lo general va a terminar luciendo realmente bonito. Utilizo esto todo el tiempo siempre que fotografío arquitectura.
18. Cómo editar tus fotos en Lightroom: Ahora a la edición de fotos. clic en la cajita con la flecha que sale de ella, Puedes probar un montón de ediciones diferentes, sí tengo un curso completamente diferente que se trata y luego puedes restablecer solo los ajustes, publicarla en redes sociales o lo que quieras hacer, solo tienes que hacer Esta foto fue exportada con éxito, Si querías empezar desde cero, Si quieres exportar una foto a tu rollo de cámara para que puedas y puedes cambiar entre todas las diferentes categorías. También puedes hacer tus propios presets con todos los ajustes que aplicas a una foto, personalmente uso cada día para editar mis fotos. Si quieres restablecer tu foto, solo tienes que hacer clic en “Restablecer”, Si pasas a Versiones aquí mismo, Pero si sí quieres aprender esta app por dentro y por fuera, pero todo lo que les he mostrado en esta lección es lo que de Lightroom Mobile que puedes encontrar en mi página de Instructor. pero voy a hablar de eso en la siguiente lección. pero va a crear una versión de esta foto. Voy a seguir adelante y golpear la “X” porque no quiero aplicar ninguno de estos presets. Entonces aquí abajo puedes pasar por puedes restablecer todo o todo el camino de regreso a la primera vez que importaste la foto. Ahora, Lightroom sí tiene muchas más características, todas las diferentes versiones y ver cuál es la que más te gusta. Solo tienes que hacer clic en el “Creativo” justo aquí, cual no voy a hacer en este momento, puedes crear diferentes versiones de esta foto. y luego puedes guardarlos como preset de usuario, Entonces sólo puedes darle un nombre, lo por lo que si vas al rollo de tu cámara la puedes encontrar ahí. y cada vez que te hagas una edición solo puedes hacer clic en “Crear versión”. puedes usar el botón Restablecer. y luego solo tienes que hacer clic en “Exportar a Camera Roll”. Para poder editar nuestras fotos, vamos a estar necesitando Lightroom. Lightroom es una impresionante aplicación gratuita que utilizo para editar todas mis fotos. Para conseguirlo, solo tienes que ir a la App Store. En la barra de búsqueda, solo escribe Lightroom, y luego simplemente haz clic en Lightroom arriba en la parte superior, y luego lo verás aquí mismo, Adobe Lightroom Photo Editing. Ya he descargado antes, así que tengo un pequeño símbolo de nube ahí. Pero tal vez tengas algo que diga, ponte, así que solo tienes que seguir adelante y dar click en eso. Simplemente se va a descargar, así que sólo dale un segundo. Entonces cada vez que se haga, basta con dar click en “Abrir”. Simplemente puedes seguir adelante y dar clic en el botón “Skip” abajo en la parte inferior derecha y luego solo te va a pedir que inicies sesión. Ahora, puedes hacer esto y simplemente crear una cuenta nueva, ya sea con Adobe, Apple, Google o Facebook. Ya tengo una cuenta, así que solo voy a seguir adelante e iniciar sesión. Entonces solo vas a querer darle acceso a Lightroom a todas tus fotos. Primero lo primero, vamos a querer importar una foto. Para ello, basta con hacer clic en la pequeña imagen con el botón más abajo en la parte inferior derecha, y luego solo importa desde el rollo de la cámara, y luego simplemente selecciona la foto que quieras, y luego solo puedes hacer clic en la marca de verificación arriba en la parte superior, y eso va a agregar eso a Todas las fotos. Tenemos “Todas las fotos” aquí mismo así que solo podemos seguir adelante y dar click en esto. Se puede ver la foto ahí mismo, y luego basta con dar click en ella. Ahora, aquí es donde comienza toda la diversión. Ahora si tienes la versión gratuita de Adobe Lightroom, entonces “Selective” y “Healing” abajo en la parte inferior izquierda van a tener pequeñas estrellas encima, lo que significa que hay que pagar por ellas para poder utilizarlas. Están desbloqueados para mí porque tengo una cuenta pagada. Pero honestamente, no los necesitas para crear una hermosa edición de fotos. Solo vamos a seguir adelante y saltarnos esos por ahora. De verdad, lo primero en lo que vamos a estar metiendo es la pestaña Luz. Yo sólo voy a desplazarme y verás “Luz” aquí mismo. Podemos simplemente seguir adelante y dar click en eso. Se va a decir, oye, la ayuda está ahí siempre que la necesites. Pero para eso estoy aquí, así que sigamos adelante y cerremos eso. Ahora lo primero que tienes es la exposición, que básicamente es lo brillante o lo oscura que quieres que sea tu imagen. Si tu imagen salió un poco demasiado oscura, puedes darle un poco más de brillo y neutralizar la foto. Entonces tienes contraste. Ahora, contraste, cada vez que lo arrastras todo el camino hacia la derecha, esto va a hacer que tus sombras sean mucho más oscuras y va a hacer que tus reflejos sean un poco más brillantes y va a crear un efecto real de luz y oscuridad, y luego si vas todo el camino a la izquierda, va a neutralizar la imagen y aplanarla, va a apagarla un poco y no hay tanto contraste entre las luces y las sombras ahora. Lo que me gusta hacer es solo darle tal vez un poco de contraste extra. Entonces tienes lo más destacado. Lo más destacado es básicamente las partes más brillantes de tu imagen, así que cualquier cosa que sea realmente blanca, como la nieve en estas montañas o las nubes en el cielo. Si arrastras eso todo el camino hacia la derecha, va a alegrar un poco esos, y luego si lo arrastras todo el camino de regreso, los va a oscurecer y va a exponer mucho detalle en la nieve. Se puede ver que hay mucha suciedad en esa nieve, y va a mostrar mucho de eso. Honestamente me gusta darle solo un poquito de pop de destaque, así como eso. Entonces tienes sombras. Las sombras son básicamente las partes más oscuras de tu imagen, como los árboles en primer plano. Ahora si los arrastro todo el camino hacia la izquierda, va a oscurecer mucho esos árboles, va a parecer realmente contrastia. Pero si los arrastro todo el camino hacia la derecha, va a exponer mucho detalle detrás de las sombras y esos árboles, lo cual es realmente genial. Podrás sacar mucho detalle en tus fotos si alguna vez están demasiado oscuras. La función de sombras es fantástica. En realidad voy a darle sólo un poco, tal vez así, tal vez un poco menos. Entonces tienes blancos y negros. Blancos y negros es básicamente solo un impulso extra para estas áreas claras y oscuras de tu imagen. Funcionan muy similares. Si arrastras los blancos hacia arriba, todo se va a poner un poco más brillante, eso es blanco, y luego viceversa si vas por el otro lado. Entonces lo mismo con los negros. Te va a sacar un poco más tus sombras al igual que la función de sombras, simplemente no es tanto como usar sombras. Para ser perfectamente honesto, realmente no toco mucho a blancos y negros, solo me enfoco realmente en los reflejos y las sombras. El siguiente tabulador más importante que tenemos es la pestaña de color. Voy a seguir adelante y dar click en eso. Se puede ver que aquí tenemos varias opciones diferentes. Ahora, aquí dentro, tenemos temperatura. Se puede ver que esto es obviamente una puesta de sol y es muy naranja. Ahora lo que podría hacer es correcto para eso solo un poquito añadiendo un poco más azul, solo un poco, y eso va a neutralizar un poco más la imagen. Se puede ver si sostengo el dedo hacia abajo, eso es lo que era antes, y luego después, se ve mucho más neutral. Ahora sí depende del estilo que quieras ir por. Si te gusta la puesta de sol, incluso puedes añadir un poco más de naranja si quieres. Pero el deslizador de temperatura es principalmente para corregir, así como el tinte. Si hay muchos tonos verdes en esta foto, me gustaría darle un poco más rosa y entonces eso realmente se va a sumar también a la puesta de sol. Pero lo que realmente está pasando es que estás corrigiendo para el balance de blancos. El balance de blancos es básicamente solo las condiciones de iluminación en las que estás disparando. Podría provocar que tu foto sea realmente naranja y luzca un poco cálida. Ahí es cuando estás disparando tal vez en interiores con luces de tungsteno que son realmente de color naranja, o tal vez estás disparando alrededor de la puesta del sol y todo se pone realmente naranja. Si querías agregar un poco más de azul a tus fotos y hacerlas un poco más frías para neutralizarlas, puedes agregar un poco más de azul con el deslizador de temperatura. Entonces tienes vibración y saturación. Ahora, voy a explicar primero la saturación. Saturación básicamente solo significa que estás impulsando todos los colores de la foto. Entonces cuando lo arrastras todo el camino hacia la derecha, va a hacer que todos los colores estallen mucho más. El blues pop, los greens pop, los morados, todo. Cuando arrastras al revés, básicamente estás creando una foto en blanco y negro, estás sacando todo el color de la imagen. Si quieres darle un impulso realmente agradable a tus fotos, puedes usar la saturación. Ahora lo que más me gusta es en realidad la vibración. La vibración es una forma inteligente de saturación. Vibrance se va a llevar todos los colores que necesitan ser reventados y los va a reventar, y luego cualquier color que ya reconozca es bastante brillante, no va a reventar esos tanto. Por lo que es una forma mucho más pareja de agregar un poco más de color a tu imagen. Voy a reventar esto un poco, tal vez sólo un poquito así. Siempre que estés usando algo en Lightroom, menos siempre es más. No te quieres enloquecer demasiado porque si tiras mucho ahí dentro así, toda la imagen se ve rota y sobreprocesada y realmente no se ve bien. Ahora si quieres deshacer algo en absoluto, puedes hacer click en este botón aquí arriba en la parte superior, y eso va a deshacer lo que sea que fue tu último cambio. Ahora una función cool dentro de la pestaña de color es la pestaña de mezcla. Vamos a seguir adelante y dar click en “Mix”. Esto básicamente significa que puedes editar los colores individuales y su saturación y su matiz dentro de la foto. Permítanme mostrarles un ejemplo. Voy a tomar el blues en esta foto haciendo clic en el azul, y se puede ver si arrastro el slider de tonalidad todo el camino hacia la izquierda, va a crear más de un cielo de color ciano, que es bastante cool. Se ve realmente antinatural si vas demasiado lejos. Pero si le das solo un poquito, solo puede agregar un poco de un azul diferente. Entonces al revés, puedes hacerlo realmente morado si arrastras por aquí. Pero sólo está afectando el blues dentro de la imagen. Entonces también puedes afectar la saturación de justo ese color. Entonces si quisiera simplemente impulsar todo el blues, podría hacer eso sin impulsar ningún otro color. Pero me gustan como son, así que solo voy a seguir adelante y dejarlo. Entonces lo mismo con la luminancia, esto es básicamente lo brillante que es ese color. Entonces si quisieras que fuera realmente brillante, podrías hacer todo el blues realmente brillante, casi a un blanco. Entonces de nuevo, puedes hacerlos realmente oscuros y exponer mucho más detalle en esos blues. Ahora voy a hacer sólo un poquito de un 10 negativo tal vez luminancia en el blues. Entonces si quisiera hacer los greens, podría dar click en verde y podría cambiar todos los matices del verde. Si arrastro todo el camino de esta manera, lo puedes ver, se están poniendo un poco más verde oscuro, y si arrastro de esta manera, es un poco más naranja, lo puedes ver en los árboles de ahí, lo cual es bastante cool. Ahora los voy a hacer un poco más verdes porque tomé esta foto en Seattle y está realmente verde por ahí, es hermosa. Por lo que también los voy a reventar con la saturación un poco. A lo mejor así. Entonces también puedes jugar con la Luminance también, pero para ser honesto no hace mucho por esos greens, así que voy a seguir adelante y simplemente dejarlo. Esto se puede hacer para cualquier color en la escala, lo cual es realmente genial. Me encanta la pestaña Mix, uso literalmente para cada foto que edito. Entonces sólo tienes que seguir adelante y dar click en “Hecho”. Entonces tienes la pestaña Graduación aquí mismo, que está dentro de la pestaña Color, solo tienes que seguir adelante y dar click en eso. Se va a tratar de darnos un poco de tutorial, sólo vamos a salir de eso. Esto básicamente es asignar un color a las sombras, a los medios tonos, y a los resaltados por separado. Ahora mismo estamos en las Sombras, se puede ver que tengo el botón pulsado en las Sombras. Si quiero, podría agregar un color a esas sombras. Hagámoslo un poco más drásticamente, como digamos un rojo o como un verde, algo así. Se puede ver que las sombras son principalmente lo que se ve afectado. Ahora bien, esta es una forma genial de conseguir un look de cine viejo, podrías agregar un poco de rojo a las sombras. Entonces tienes los medios tonos, que realmente no voy a tocar mucho, pero básicamente lo mismo, puedes asignarles un color. Entonces tienes los aspectos más destacados. Si quisiera, podría agregar tal vez un poco más azul a los reflejos así, o podría agregar un poco de amarillo, lo que sea que realmente quiera hacer, creo que el azul probablemente se ve mejor. Ahora, esta foto le tiene un aspecto de película cool. Si hago clic en “Hecho”, y luego solo sostengo el dedo hacia abajo en la imagen, nos va a mostrar cómo era antes y luego cuando lo suelte muestra la nueva. Es una manera realmente genial de conseguir este look de cine viejo. Ahora, no voy a mantener eso, sí se ve genial, pero voy a seguir adelante y deshacer, y vamos a volver a donde estábamos. Ahora la siguiente pestaña se llama Efectos, así que vamos a seguir adelante y dar click en eso. Aquí, tienes algunas opciones diferentes, ahora lo primero es Texture. Básicamente, cuando arrastras el deslizador Textura hacia arriba, va a afilar mucho tu imagen y darle algunos bordes ásperos. Pero para ser honesto realmente no lo uso mucho, si lo arrastras de la otra manera lo suaviza. Hay una razón por la que no lo uso mucho, y es porque me gusta mucho más la claridad. Ahora, si arrastras Claridad hacia arriba, nuevo va a afilar tu imagen, pero también le va a agregar un poco más de contraste y va a hacer que se vea más cincelada. Si quieres un look realmente cincelado, poco gruñido, puedes arrastrarlo hacia arriba. Si quieres más de una foto de ensueño suave como esa, es realmente nebulosa y suave, puedes hacerlo también. Pero de nuevo, me gusta como es, así que sólo voy a seguir adelante y dejarlo. Esta imagen ya es bastante texturizada y contrastia, así que no le voy a agregar mucha más claridad, pero me encanta el deslizador Clarity, uso mucho ese uno. Entonces tienes Dehaze, que básicamente solo va a deshacerte de la niebla o de cualquier neblina que haya en tus fotos. Si lo arrastras hacia arriba, se va a deshacer de todo eso, pero también te va a romper un poco tu imagen, así que quieres hacer apenas un poquito con ésta, no quieres ir demasiado lejos. Entonces al revés, se va a añadir neblina. Si arrastras a la izquierda, se va a añadir mucho más neblina, hacer que se vea más nublado y nublado, pero voy a seguir adelante y dejarlo. Entonces tienes la Vignette, y la viñeta básicamente significa que estás oscureciendo o aclarando las esquinas de tu imagen y esto realmente ayuda a llamar la atención hacia el medio. Si estás tomando fotos de retratos de personas y quieres que la gente se encierre en la cara al instante, entonces te sugiero mucho usar un poco de Vignette. Déjame mostrarte. Si arrastro hacia la izquierda, va a oscurecer los rincones de la imagen. Se puede ver, así. Ahora, de nuevo, menos es más, así que si vas a hacer esto solo agrega un poco y te va a sacar el ojo hacia el centro, o puedes hacerlos blancos así. Pero para ser honesto, nunca uso el blanco, realmente no creo que se vea tan genial, pero puedes si quieres. Pero de nuevo, es realmente genial para fotografiar a la gente para agregar una viñeta. Entonces cada vez que lo hagas agrega una viñeta, así que solo agreguemos una realmente fuerte solo para que te pueda mostrar. Si bajas al punto medio y arrastras eso hacia la derecha, va a empujar las sombras hasta la esquina, así que va a ser mucho menos. O si lo arrastras hacia la izquierda, lo va a llevar camino hacia el medio para que puedas controlar cuánto de esa viñeta quieres. Entonces tienes Pluma. Si arrastro la Pluma todo el camino hacia arriba, realmente va a suavizar esa transición de oscuro a tu foto. Si lo arrastras todo el camino hacia la izquierda, lo va a afilar hasta un círculo completo. Ahora, obviamente esto se ve ridículo así que realmente no necesitas hacer eso, creo que más Pluma es mejor, así que voy a darle un poco más Pluma. Entonces tienes Roundness, ahora voy a arrastrar la Pluma hacia abajo sólo para poder mostrarte. Si vas a Roundness y lo arrastras a la izquierda, se va a convertir en más de una plaza. Entonces si arrastras a la derecha, se va a convertir en más de un óvalo. Ahora creo que más de un óvalo es un poco mejor, así que lo voy a mantener por ahí. Entonces, otra vez, arrastra esa Pluma hacia arriba, y luego también voy a ir a Vignette y solo hacer eso un poco menos, tal vez así, solo quiero un poquito de Vignette. Entonces tienes la pestaña Detalle, así que sigamos adelante y pinchemos en eso. Aquí tienes Sharpening, así que si tu imagen salió un poco demasiado borrosa o fuera de foco, puedes guardarla un poco arrastrando hacia arriba en el Sharpening. Eso sólo va a afilar cada pequeño filo tu foto y simplemente hacer que sea un poco más crujiente. Ahora no voy a hacer eso con esta foto porque ya salió enfocada. Entonces tienes Radius, Detalle, y Enmascaramiento, que son solo ajustes extra para afilar, pero para ser perfectamente honesto nunca los uso. Puedes arrastrarlos por ahí y realmente no parece que estén haciendo nada, así que simplemente no los toco. Pero si te desplazas hacia abajo también tienes Reducción de Ruido. Con las fotos digitales, siempre existe el riesgo de que tengas un poco de ruido en tus tomas, sobre todo en las sombras donde las zonas son mucho más oscuras. En ocasiones, cada vez que se acerca el zoom en una imagen, ruido puede verse así. Esta es una imagen muy acertada del ruido, y básicamente es solo un montón de píxeles que se amontonan alrededor de tu imagen, así que eso es lo que hace este filtro de reducción de ruido. Realmente puede sacar muchos de esos pequeños pixeles y suavizar la imagen. Las siguientes pestañas que tenemos son Óptica, y esto es solo para correcciones de lentes. Para ser honesto, nunca lo uso realmente. Pero si tuvieras aquí una foto que tal vez fue tomada con una GoPro, realmente gran angular y quieres aplanarla un poco, puedes usar esta pestaña. Entonces Geometría, si haces clic en eso, es realmente solo para distorsionar un poco la imagen para que puedas arrastrar sobre estos deslizadores. Puedes corregirlo así también si tienes una foto estilo GoPro, o bien puedes corregir de arriba a abajo, izquierda a derecha, lo que quieras hacer. Pero de nuevo para ser honesto, realmente no uso mucho esta pestaña. Pero uno que sí uso mucho es la pestaña Preajustes aquí mismo. Vamos a seguir adelante y dar click en eso. Aquí, si haces click en el Color aquí mismo, puedes ver que tienes algunas categorías diferentes de presets que puedes aplicar a todas tus fotos; Color, Creativo, Blanco y Negro, y así sucesivamente. Si estamos en Color, puedes elegir cualquiera de estos y se va a aplicar un preset en tu foto, por lo que hace mucha de la edición por ti. Puedes ir a Creative y puedes hacer algunos de estos poco más desaturados, me gusta mucho el look de ese. Si te aguantas puedes ver lo que era antes y luego lo que sería ahora. Turquesa y Rojo, aquí hay muchas opciones geniales.
19. Cómo crear ajustes preestablecidos en Lightroom: Cómo crear presets. presets son una forma increíble de acelerar tu edición y crear un look realmente cohesivo en todas tus fotos, que puede verse realmente bien para, digamos, una cuenta de Instagram, como lo que he hecho aquí con la mía. Todo lo que realmente hice para conseguir este look es solo copiar y pegar el mismo preset que ya hice una vez, y luego solo puedes hacer un poco de ajustes aquí y allá para asegurarte de que fluyan todas las fotos. Déjame mostrarte cómo. Primero voy a elegir una foto. Voy a editarlo sin embargo quiero encajar con mi estilo. Enfriar. Ahora tengo mi foto editada, y se puede ver que fue antes, esto es después, tiene mucho blues y naranjas en ella, lo cual me gusta mucho por mi estilo. Ahora para crear un preset, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en los tres puntos arriba en la parte superior derecha, y luego simplemente bajar a “Crear preset”. Entonces sólo puedes darle un nombre. Después podrás elegir cuál de las opciones que quieres incluir en el preset que se pegará en otras fotos. Ahora bien, realmente no usé herramientas, óptica o geometría, voy a seguir adelante y sólo dejarlos sin control. Entonces voy a dejar todo lo demás comprobado. Ahora todo lo que tenemos que hacer es dar click en el pequeño cheque aquí arriba en la parte superior derecha. Entonces eso se acaba de agregar a nuestros presets de usuario. Ahora puedes aplicar esto a cualquier otra foto. Déjame mostrarte. Sólo vamos a golpear la flecha de atrás. Simplemente escogeremos otra foto, digamos esta próxima. Entonces sólo vamos a pasar a Preajustes abajo en la parte inferior. Entonces solo puedes hacer clic en “Color”, para cambiar a una categoría diferente. Vamos a bajar a Preajustes de usuario, que ahora puedes ver en la parte inferior. Entonces simplemente elegiría mi preset. Entonces eso se va a aplicar. Ahora los azules se ven un poco demasiado brillantes. Lo que puedes hacer es simplemente golpear la marca de verificación y luego puedes ajustarlo como quieras. Voy a volver a, digamos el Color, y luego iré a Mix, y luego escogeré el azul. Entonces sólo voy a arrastrar esos blues hacia abajo sólo un poco. Eran un poco demasiado duros. Entonces de nuevo, sólo puedo cambiar los colores como quiera, tal vez quiero un poco más de color cian ahí dentro así, y luego simplemente golpear “Done”. Ahora se puede ver que fue antes y eso es después. Esta es una forma realmente fácil de aplicar la misma edición a cualquier foto. Te voy a mostrar en otra foto y se lo haré a esta foto también. Nuevamente, solo pasa a Presets, Preset Insta de Dale, y luego boom, ya se ve fantástico. Podría querer bajar esos blues solo un poquito otra vez, así que iré a Color, y luego iré a Mix, luego pasaré al azul y solo los arrastraré un poco hacia abajo. Esa foto se ve al instante mucho mejor. Fue tan rápido y fácil. Puedes crear tantos preajustes de usuario como quieras. Puedes hacer uno que sea un poco menos agresivo en la saturación, uno que esté más en el medio, y luego uno que esté realmente saturado, dependiendo de la foto que estés editando. Todas las fotos que tomes, vas a tener diferentes condiciones de iluminación y todas van a salir apenas un poco diferentes. Siempre va a haber un poco de ajustes involucrados, pero los presets se ponen todo el trabajo hecho por ti.
20. Cómo hacer que tus retratos sobresalgan en Lightroom: Cómo editar tus retratos para hacerlos pop. Esta lección fue solicitada por uno de mis alumnos, y creo que es muy importante. Voy a estar haciendo un ejemplo práctico sobre cómo tomar cualquier foto de retrato, y hacer que realmente pop en Lightroom. Te voy a mostrar cómo tomar una foto de esto a esto. Hay una enorme diferencia entre estas fotos. La foto editada realmente aparece, el color pops, la iluminación, todo al respecto. Voy a saltar justo dentro, y mostrarte cómo hacer esto. Aquí estamos en Lightroom, y tenemos nuestra foto lista para salir. Es una foto bastante buena, pero se ve un poco demasiado desaturada y plana. lo que primero vamos a empezar es la pestaña Luz. A mí me gusta simplemente empezar con Light, y luego ir a Color, y luego Effects. Adelante y empecemos con Light. Voy a abrir eso, y luego sólo vamos a jugar un poco con la exposición, tal vez hacerlo un poco más brillante, vamos a reventar ese contraste. Creo que el contraste en retratos se ve fantástico. Haremos quizá un plus 23. Entonces en los aspectos más destacados, realidad queremos un poco de destacados ahí en lugar de ir por el otro lado, porque eso lo va a aplanar. En realidad queremos impulsar esos reflejos, porque se ve muy bien en su cara. Entonces las sombras, en realidad vamos a derribarlos. Nuevamente, mucho contraste en estas fotos de retratos es mejor. Si vas por aquí, realmente va a sacar esas sombras, y es realmente de aspecto feliz. Pero queremos que esto se vea un poco más moodioso. Vamos a derribarlos sólo un poquito. Eso es todo lo que realmente tenemos que hacer en la pestaña Light. Ahora pasaremos a Color. Entonces primero lo primero es solo sacar a la luz la Vibrancia. El color va a estallar mucho más con la pestaña Vibrance. Recuerda, uso vibrancia porque es una forma inteligente de saturación. Sólo va a traer arriba los colores que necesitan ser criados, y va a dejar solos a los otros. Si solo haces saturación, entonces va a soplar toda tu imagen con demasiado color. Vamos a hacer un poco de vibrancia así, en algún lugar del medio. Ya se puede ver la diferencia en el color cada vez que hago el antes, y después. Podemos incluso sacarlo un poco más. Mucha vibración es buena aquí. Ahora, también voy a pasar a la pestaña Mix. Quiero que sus labios rojos y su cabello exploten mucho. Voy a ir a la naranja, podría incluso tener que hacer amarillo. Vamos a repasar la naranja. Vamos a reventar eso un poco. Eso va a afectar un poco demasiado su tono de piel. En realidad probemos el amarillo, y pop eso. Su cabello está estallando un poco más con eso. Hagamos eso. Sube los amarillos todo el camino, y luego voy a ir a los rojos. Voy a subir sus labios un poco más así. Entonces solo voy a dar click en “Hecho”. Entonces pasemos a los Efectos. Entonces puedes jugar con la claridad. Si quieres más de un look cincelado, puedes hacerlo. Se ve bastante bien. Pero creo que quiero ir con un look un poco más suave. Voy a ser realmente sutil, porque si vas hasta aquí, se ve realmente roto, y en realidad no se ve muy bien. Esto se trata de normal, voy a hacer sólo un poco de suavidad, tal vez así así, como un negativo 15, 16. Entonces voy a añadir la viñeta. Esta es probablemente una de las partes más importantes de hacer un pop de retrato. Voy a traer la viñeta así como así para cerrar por los costados, y de verdad te atrae la mirada hacia ella, y la hace pop, porque no hay negro realmente siendo puesto encima de ella, así que te atrae el ojo, lo cual se ve muy bien. Voy a hacer algo así. Entonces voy a pasar a Detail. Voy a sacar el afilado sólo un poco. A lo mejor una cuarta parte del camino, así. Entonces así como así, esta foto se ve mucho mejor. Esto es lo que era antes. puede decir lo plano que era realmente antes, y esto es lo que es en este momento, que se ve mucho mejor. Entonces lo que podría hacer es ir a los tres puntos arriba en la parte superior derecha, y luego crear un preset. Entonces solo llamaré a esto el Preset de Retrato. Después sólo tienes que hacer clic en la Marca de verificación. Entonces puedo aplicar eso a cualquiera de mis retratos. Esto ayuda si estás editando muchas fotos diferentes de la misma persona. Si estuviera fotografiando a esta chica, tomaría probablemente 50 fotos diferentes, y entonces solo escogeré mis favoritas, y aplicaría ese preset. Ahora que ya sabes hacer estallar tus retratos, vamos a la siguiente lección.
21. Palabras finales: abraza la aventura: Ahora algunas palabras finales, sé aventurero. Ten en cuenta que la fotografía es más que caminar, hacer clic en un botón, es una aventura. Cuanto más aventurero seas, mejores serán tus fotos. Para ser aventurero, hay que ser valiente. Algunas de las mejores fotos se toman de lugares a los que la gente normalmente no va. Si estás imaginando una foto, busca la mejor ubicación para que coincida con ese estilo que tienes en mente. Los mejores fotógrafos disparan con propósito, planean acudir a lugares específicos con utilería, armarios, y ángulos en mente. Ponte de pie en ese poste ligero sobre una calle llena de gente para conseguir el ángulo alto perfecto. Toma la larga caminata antes del amanecer para obtener la mejor iluminación en la parte superior. Ponte de pie en medio del cruce y dispara directamente por la mitad de la calle para el mejor mirador. Acuédate en el piso para el ángulo bajo perfecto. Prueba alguna basura rara, diviértete con ella, y descifra qué te inspira.
22. Palabras finales: memoriza las reglas y rómpelas: El paso más importante de todas, memorizar las reglas y romperlas. Todo lo que he discutido en este curso te ayudará a empezar a tomar y editar fotos increíbles todas en tu teléfono y deberás comprometerte con la memoria. Una vez que memorices cómo cada paso afecta la forma en que se percibe una foto, tu cerebro comenzará a hacer todo en piloto automático mientras estás fuera disparando. Práctica hace perfecto no es solo un clíhe que dice tu entrenador de básquetbol de secundaria, sino lo único que te llevará de principiante a profesional. Lo mejor que puedes hacer es disparar, disparar, disparar. Si bien estás entre rodar, estudia tus fotos favoritas de fotógrafos y busca todos los elementos que hemos discutido en este curso. Una vez que comiences a reconocer sus patrones, ¿puedes comenzar a agregar tu propio estilo? ¿ Cómo añades tu propio estilo? Rompe las reglas. Tan importante como memorizar las reglas es ponerse cómodo romperlas. La fotografía es una forma de arte en constante evolución porque gente se está volviendo más audaz y más imaginativa con sus tomas todos los días. Romper las reglas de la fotografía de vez en cuando es necesario para descubrir tomas nuevas y atractivas además de descubrir tu nicho. Esa es una envoltura para el curso de fotografía de iPhone. Si quisieras dejar pronto una calificación y una opinión, estaría más que agradecido. Toda calificación y revisión escrita ayuda a que crezca mi credibilidad y tanto importa. Siéntase libre de consultar mi página de Instructor para más cursos. Tengo cursos específicamente para edición de fotos, cinematografía, y video, cómo obtener un feed cohesivo de Instagram y más. Gracias por ver. Te deseo la mejor de las suertes en tus aventuras fotográficas y te veré en el próximo curso.
Dale McManus, Photography, Cinematography, Music
