Fotografía con iPhone: cómo lograr que tus imágenes destaquen

1. Introducción: Capturar imágenes en la cámara del teléfono realmente te empuja a mejorar y desarrollar tus habilidades de fotógrafo, ya que no puedes caer en costosos lentes u otro equipo de fotografía profesional. El grandioso es que es posible mejorar con la misma cámara telefónica, que ahora tienes. Déjame mostrarte un ejemplo. Estas son mis imágenes hechas con mi iPhone más antiguo cuando apenas comenzaba en fotografía móvil. En ese punto, sabía muy poco, si nada, de cosas como la composición, y la luz, y la edición. Está bien. Ahora, estas son las imágenes hechas unos años después. ¿ Adivina qué? Todo se hizo en el mismo teléfono. Hola, me llamo Mariya, y luego una fotógrafa apasionada. En esta clase, hablaré de fotografía de iPhone. Hice esta clase para principiantes, los que están empezando igual que yo hace años, y la para avanzar en su fotografía móvil. Uso bastante mi cámara de iPhone, desde selfies, por supuesto, y hermosos retratos sobre la meta, y pensando montones y montones de fotos de nuestras mascotas hasta fotos más creativas y narrativas de lugares a mi alrededor, y algunos momentos divertidos en los que la cámara del teléfono es tan buena de usar por lo rápido que es tomar una foto con ella. Me encanta experimentar con imágenes minimalistas. También me encanta buscar complejidades. Me encanta poder capturar colores dramáticos a mi alrededor y hacer bellas fotos de los lugares que he visitado, y la cámara iPhone es genial para todo lo anterior. En esta clase, te compartiré mi proceso fotográfico para que tu viaje fotográfico sea más fácil y divertido. Discutiremos algunos consejos prácticos, algunos creativos, como agregar sombras, disparar retroiluminación, o incorporar acción en tus tomas. También hablaré de edición. Si bien algunos puntos técnicos son específicos para el iPhone, los consejos creativos y las secciones de edición también son relevantes para cualquier otra cámara telefónica. Entonces llevemos tu fotografía móvil al siguiente nivel. 2. Vamos a ser práctico: lente, enfoque, exposición y memoria: Vamos a ponernos prácticos. En esta sección, algunas de las cosas, o tal vez incluso todas, podrían parecer obvias. Pero por lo general lo que observo es que las cosas más obvias suelen pasarse por alto con mayor frecuencia. Punta número 1, limpia tu lente. Uno súper fácil, y un muy obvio sin embargo veo a la gente haciendo este error una y otra vez y lo hago también a veces. Limpia tu lente antes de tomar el disparo. El lente de la cámara del teléfono es tan pequeño, que la gente tiende a olvidar que sigue siendo una lente. Por lo general, no está protegido con capucha o cubierta y está en contacto constante con otras cosas y tus manos. Aquí está el ejemplo. Se tomó la primera imagen sin que se limpiara lente. Se ve bien, pero ahora compáralo con la segunda imagen. Aquí, limpié mi lente antes de tomar un tiro. Descubre cuánto más contraste tiene esta imagen. No hubo edición hecha a ninguna de estas imágenes y la diferencia es puramente porque se limpió la lente. Aquí hay otro ejemplo. ¿Ves la diferencia? Normalmente, ni siquiera tengo ropa de limpieza para limpiar la lente, aunque te animo encarecidamente a tener una porque es la forma correcta de hacerlo. Cuando estoy fuera y por ahí, uso cualquier tela suave que tenga a mano, típicamente será mi camiseta. Cosa a recordar, si hay que tomar una imagen y parece ser nebulosa y no muy afilada. Lo primero que hay que hacer, limpia tu lente. En la mayoría de los casos, será la razón. También puede ser que dispare contra la luz, pero hablaremos de retroiluminación en los siguientes apartados. Además, no olvides limpiar tu cámara frontal también, si te tomas una selfie. Pasando adelante. Consigue ese enfoque bien. Seleccione siempre el punto de enfoque en su pantalla tocando el área deseada con el dedo. No dejes que tu cámara decida qué es importante y qué no. Especialmente cuando se trata de retratos. Enfócate en la cara. El iPhone tiene algunas buenas capacidades de macro. Por supuesto, no es sustituto de una DSLR adecuada con una lente macro, pero cubrirá tu deseo de tomar fotos de flores, hojas, o incluso insectos y abejas. Pero a veces te encontrarás con una funda en la que tu teléfono se negará a enfocar simplemente porque el artículo es demasiado pequeño o delgado. Para una cámara, es realmente difícil encontrar el enfoque que tienes en mente, si el objeto es demasiado pequeño. Puedes tocar el dedo en la pantalla durante mucho tiempo y aún así no se enfocará. Aquí tienes un pequeño truco para ti. Para enfocarte, usa tu mano. Ver, la mano es un objeto grande para la cámara. Puedes enfocarte en ello, arreglando el punto de enfoque presionando durante unos segundos. Si la exposición no es correcta, utilice la herramienta de corrección de exposición deslizando los dedos hacia arriba o hacia abajo en la pantalla. Quita la mano de la imagen. Ten cuidado de no mover demasiado tu teléfono para que el foco se mantenga afilado y tome un tiro. Aquí te dejamos un pequeño video cómo lo hago. Ajuste de la exposición. Establecer la exposición en un iPhone puede ser un poco complicado. El principio básico de la exposición del iPhone es, si quieres que tu imagen sea más oscura, establece la exposición para las partes más brillantes. Si quieres que tu imagen al encendedor, configura la exposición a las partes más oscuras. Parece complicado? Bueno, déjame mostrarte cómo funciona en mi pantalla. Aquí tienes un algoritmo que necesitas conocer. Concéntrese en el objeto principal tocando el dedo en la pantalla donde se encuentra el objeto. Si la imagen parece estar sobrepuesta o subexpuesta, utilice la herramienta de corrección de exposición deslizando el dedo hacia arriba para hacer la imagen más brillante o hacia abajo para hacerla más oscura. Esto es especialmente importante para las siluetas, que discutiré más adelante en la clase. Por supuesto, se puede corregir la exposición en la edición, pero en algunos casos, especialmente con luz de alto contraste como aquí, se requerirá un ajuste manual de exposición durante la toma de fotos real porque la edición después de la voluntad no funcionan. Por ejemplo, aquí es un contraste muy alto entre sombra y luz. Si solo vas con una exposición automática del teléfono, la imagen se verá demasiado brillante. El problema aquí es que es brillante hasta el punto en que los detalles se pierden por completo en las partes más ligeras. Incluso si vamos a tratar de bajar la exposición en la edición cuando la imagen ya está rodada, no ayudará a la situación. Como se puede ver, la tercera última imagen tiene sombras casi negras, pero el foco principal en la imagen son las manos, y están expuestas correctamente, ahí, haciendo que esta foto funcione. En casos como este, conseguir la exposición que quieres, no la cámara, mientras tomas el disparo es la clave. Usa el deslizador subiendo o bajando. Por último, el consejo práctico número 4, no olvides limpiar la memoria del teléfono y exportar tus imágenes de forma regular. Sé que esto es realmente obvio, sin embargo puedo decir por mi experiencia personal, este es uno de mis mayores problemas. Incluso con los teléfonos más grandes y mayor capacidad de memoria, sigo logrando quedarme sin espacio bastante rápido, sobre todo si también disparo muchos videos. Antes de ir a un viaje o a un lugar potencialmente es posible que desee tomar fotos, exportar sus imágenes antiguas y obtener ese espacio libre. 3. Luz: Pasemos a la sección de luz y composición. En primer lugar, hablemos de la luz. Obviamente, la luz es la parte más importante en cualquier fotografía pero tanto más en la fotografía móvil. Por regla general, el iPhone funciona mejor en situaciones uniformemente bien iluminadas. Las imágenes tomadas en condiciones de poca luz tendrán más ruido. Ruido en la imagen, es cuando tu imagen se vuelve granulada, como en la imagen de la derecha aquí. Sí, hay programas para reducir el ruido, pero ningún programa de reducción de ruido nunca igualará la calidad de la imagen tomada en unas buenas condiciones de luz. Dicho eso, no tengas miedo de disparar cuando la luz no sea perfecta. Tan solo estar al tanto de la calidad de la imagen. Otra cosa relacionada con la calidad de la luz es que entre menos luz reciba la cámara, más borrosa sería tu imagen si: un mueves tu mano mientras tomas un disparo. Al igual que aquí en la imagen de la izquierda, ve que la parte inferior está bastante borrosa porque la foto fue tomada del tren en movimiento. Obviamente, mi cámara y yo nos estábamos moviendo y b tu objeto o modelo se moverá mientras estás tomando el tiro. Al igual que en la imagen de la derecha, donde la moto está muy borrosa porque se está moviendo. Si necesitas que tu imagen sea lo más nítida posible, tienes que asegurarte, tú como fotógrafo, mantengas tu teléfono fijo, tal vez incluso usando un trípode, y tu objeto o modelo no se moverá tan bien. No obstante, también puedes usarlo a tu favor agregando la sensación de movimiento a la imagen. Me encanta mucho la bicicleta que se mueve aquí, añade dinámica e interés. Hablaré más de esto en la sección creativa. Lo que también hay que saber es que la luz difiere a lo largo del día, y el clima. La luz del día, con sol fuerte, sobre todo alrededor del mediodía creará las sombras más duras. Muchas veces, los colores también se verán un poco lavados. Vea el primer cuadro aquí con los guardias. Las sombras son muy cortas e intensas. La temperatura de la imagen es más fría. La luz de la tarde o de la mañana es mucho más suave y tienen un aspecto más nebuloso, caprichoso. Al igual que aquí en la imagen de la derecha, todo es mucho más suave, hay más variaciones en los colores, y también es mucho más cálido. personal, prefiero hacer fotos con este tipo de luz. Da a mis imágenes volúmenes y colores que realmente les gustan. Aquí hay otra comparación. Ambas imágenes aquí son en realidad sin editar y se puede ver la diferencia. En realidad puedes hacer un poco de ejercicio creativo tomando una foto de la misma ubicación, pero durante diferentes momentos del día, y ver qué luz prefieres más. Cuando se usa luz directa al medio día es algo bueno. Bueno, es ideal para tomas de acción, para objetos en movimiento o para objetos que potencialmente pueden moverse. Cámara sería capaz de utilizar la velocidad de obturación rápida para congelar el momento. Lo más probable es que no haya borrosas en la imagen y puedas capturar cada detalle. Es muy gráfico y contrastia, por lo que también se trabaja muy bien con la fotografía en blanco y negro. Después también hay luz sobrecargada/nublada. El lugar estará iluminado uniformemente sin sombras y fuertes contrastes. Este es en realidad bastante bueno para retratos. Hablando de retratos, aquí hay un ejemplo. La imagen de la izquierda fue tomada a luz solar directa. Las sombras son bastante visibles y no es muy halagador. Por un lado, es muy difícil mantener los ojos abiertos cuando el sol está directamente en tu cara. La segunda imagen fue tomada en una sombra, sólo un paso de la primera ubicación, donde la luz es pareja. Retrato sabio, es mucho más halagador. No obstante, esto no significa que siempre tengas que optar por una luz distribuida uniformemente. Disparar con contraste o contra la luz es divertido y puede producir algunos resultados impresionantes. Simplemente tomar un retrato a la sombra o en el día nublado es una apuesta segura a la que puedes volver si es necesario. 4. Cuadrilla de cámara: Ahora hablemos de composición. Te aconsejo encarecidamente que uses la rejilla de la cámara para la composición. Tu iPhone tiene una cuadrícula que te puede ayudar a componer tus imágenes, y es especialmente útil para la técnica de composición de reglas de tercios. Rápida recapitulación sobre la regla de los tercios. El concepto básico es que si divides tu imagen en nueve partes iguales dibujando líneas imaginarias dos verticales y dos horizontales. Entonces la sección de esas líneas son los lugares perfectos donde deben colocarse tus objetos principales. Se verá más agradable a la vista. Al igual que aquí, la silueta de una niña o el barco en la segunda imagen. Regla de tercios funciona igual de bien en imágenes tanto horizontales como verticales. Para mí, regla de tercios no se trata realmente colocar perfectamente el punto de interés en una de esas intersecciones, sino más bien de hacer composición de centro. Además, las reglas están destinadas a romperse y seguro que debes ir por tu propio camino. Pero en mi opinión, es más fácil comenzar con algunas técnicas de composición bien establecidas mientras aprendes y luego hacer algo propio. No sigo regla de tercios con bastante rigor, por lo general. Como se puede ver en muchas de mis fotos. Pero sí lo tengo en mente cuando compongo la imagen. Con la práctica, esto en realidad se vuelve automático, eligiendo cómo componer mejor una imagen. Pero volvamos un poco a la cámara. Si no está encendido, puede activarlo a través de ajustes. Simplemente ve a Configuración, desplázate hacia abajo hasta Cámara, y enciende el deslizador de cuadrícula, tiene que volverse verde. La rejilla de la cámara es súper útil por dos razones. En primer lugar, como mencioné anteriormente, permite componer su imagen conforme a la regla de los tercios. Si disparas para un Instagram de la vieja escuela, que está haciendo cuadros cuadrados, posible que también quieras ignorar la regla de tercios y poner tus objetos principales directamente al centro. Square es un formato interesante, pero nuevamente, la cuadrícula de la cámara te ayudará a colocar tu objeto en un centro perfecto también. Segunda razón por la que debes usar la cuadrícula es para abordar el tema del horizonte que cae. Con esto, quiero decir, evitar que esto suceda. Simplemente alinea tu horizonte con una de las líneas horizontales de la cuadrícula al tomar una toma para hacer una imagen mejor compuesta. 5. Fondo: Esté atento a tus antecedentes. Si bien las cámaras telefónicas modernas tienen la capacidad de imitar una profundidad de campo superficial, por ejemplo, el modo retrato en el iPhone puede desenfocar el fondo. Aquí hay una comparación en modo normal y en modo retrato. Se puede ver que en modo normal, hay mucho más detalles en segundo plano. En modelos más recientes del iPhone, realidad puedes regular cuánto de un desenfoque, también conocido como voluminoso, puedes tener cuando editas tu imagen. No obstante, para mí, sigue siendo un compromiso. lo personal, no lo uso tanto en confiar más en una mejor composición y estar atento a lo que está sucediendo en el fondo de la imagen. De nuevo, no te desanimes de usar el modo retrato. Intenta experimentar y ve qué se ajusta mejor a tu estilo fotográfico. Pero por si acaso quieres disparar en modo normal, aquí están las cosas que debes considerar. Dependiendo de la situación, asegúrate de considerar antecedentes porque formará parte de la imagen. Si el fondo distrae de tu objeto principal, prueba un ángulo diferente o una dirección diferente, como hice con estas dos imágenes. Además, no solo son los objetos de fondo los que pueden distraer, sino también los colores. Aquí hay otro ejemplo. En la imagen de la izquierda, se puede ver algo amarillo en el fondo. Para mí, este amarillo no está contribuyendo realmente al esquema de color general en la imagen. Por lo que me moví un poquito para ocultarlo detrás del árbol. Esto puede ser algo muy poco, pero contribuirá a mejorar tus imágenes. Aquí te dejamos un ejemplo con un retrato. La imagen de la izquierda fue tomada desde cierta distancia, mientras que la imagen de la derecha es un recorte mucho más cercano. Se puede ver que la segunda imagen está mejor compuesta ya que nada distrae del tema principal. Obviamente, es muy poco probable que tengas un puñado de globos para ocultar cualquier cosa y quería cada vez que filmes un retrato. O bien recomponer, acercarse más, o cambiar la dirección del tiroteo. Al emprender un cuadro, tenga en cuenta los antecedentes. Improvisa, prueba diferentes ángulos, direcciones. A veces un simple paso hacia un lado podría mejorar el panorama de manera significativa, por lo que, moverse. 6. Añade algo de acción: Ahora estamos en la parte creativa. Hay muchas cosas que puedes hacer para tus imágenes sean interesantes como agregar capas o sombras, hacer seawards, y muchas más. Añadamos algo de magia a tus fotos. Número 1, añade algo de acción o movimiento. Agregar movimiento y acción hará que tus imágenes sean más dinámicas e interesantes de mirar. Bostezar gato siempre es una buena opción. Sí. Tomo muchas fotos de gatos. ¿ A qué me refiero agregando acción? Aquí un ejemplo. El imagen de la izquierda fue mi primera imagen. Me encanta la luz de la mañana por eso tomé el tiro. No obstante, mientras intentaba diferentes ángulos vi acercarse a un pájaro y fui lo suficientemente rápido como para tomar la segunda imagen, la de la derecha. Ahora ambos están compuestos de manera muy similar con el mismo objeto principal, la estatua, misma luz, y colores. No obstante, la segunda imagen es mucho más interesante y completa. El pájaro casi parece una parte de la estatua. Sigue la dirección de la mano del jinete y añade bastante dinámica a la imagen. A veces hay que esperar un poco para agregar esa acción. Cuidado con los objetos en movimiento. ¿ Se puede incluir alguno de esos en tu imagen para hacerlo mejor? Agregar objeto en movimiento al simple tiro callejero solo agrega un poco de historia a la imagen. Sí, a veces sí tienes que esperar a que ocurra la oportunidad, y a veces perderás ese disparo perfecto. Pero en general, definitivamente funciona mirar alrededor y ver si puedes agregar un poco de acción. A veces solo tienes suerte de captar el momento, como este doble chapoteo. Además, recuerda hablamos de que las imágenes estaban borrosas por falta de luz. Bueno, en algunos casos agregar algunos detalles borrosas puede contribuir a la dinámica de la imagen. Al igual que aquí en la imagen de la derecha mi perro suele moverse muy rápido así que tuve que moverme primero también. No obstante, debido a que tenía prisa parte de la imagen está borrosa debido al movimiento de mi mano. En realidad creo que hace que la imagen sea más interesante y captura el momento mejor que si todo estuviera en enfoque agudo. Otros dos ejemplos de movimiento borroso. Nuevamente, la mayoría de las veces tu objeto en movimiento no estará ahí y tendrás que esperar un poco si quieres agregar ese poco extra a tu imagen, como en estas dos imágenes. Por último, otra forma de sumar movimiento y acción es captar el trabajo en curso. Alguien haciendo algo, cocinando, jardinería, tomando fotos. No tienes que capturar a toda la persona ni hacer un retrato para mostrar la acción. Las manos son una gran manera de capturar ese momento y añadir un poco de narración a tu fotografía. Nuevamente, en la imagen de la derecha, probablemente puedas ver que hay un desenfoque. La imagen fue tomada alrededor de las 6:00 de la mañana y no hubo suficiente luz. No obstante, de nuevo, creo que funciona ya que tener algún movimiento ayuda a traducir mejor la sensación del trabajo en curso. Una herramienta realmente útil iPhone, especialmente para fotos de acción es Live Photo. Puedes habilitarlo en el menú superior de la cámara. Es un círculo en el medio. Tiene que volverse amarillo y luego tomar un tiro. Live captará una serie de tomas, un video. Ahora, puedes ir a tu fototeca, elegir la imagen y ir a Editar. En Editar presionas la opción Live, mismo círculo que antes, y ahora puedes elegir el marco que te guste, tal vez con más salpicaduras de agua en mi caso. Por ejemplo, elijo éste. Lo pongo como foto clave y ahora puedo editarla. Este es el resultado final tras la edición. Esto es muy, muy útil, sobre todo para tomas de acción. De verdad te animo a probarlo. 7. Usar capas y frames y frames: Agrega más profundidad a tus imágenes con capas. Prueba a disparar tu objeto principal a través de otros elementos como hojas, hierba, cualquier cosa que pueda agregar capas adicionales a tu imagen, como la imagen de aquí. En lugar de sólo tomar una foto de un gato, di un paso atrás y encontré tal ángulo donde las plantas verdes estarían en primer plano. Debido a que están tan cerca de la cámara y no están enfocados, en realidad están fuera de foco, en lugar de distraer del sujeto principal, el gato, llaman la atención sobre ella creando un marco suave. Además, funcionan realmente bien con los ojos del gato en términos de color. Veamos más ejemplos con capas. En la imagen de la izquierda, una simple toma con café es simplemente más bonita con las flores, sobre todo porque algunas flores están en foco mientras que otras, al estar demasiado cerca de la cámara, no lo están, y en conjunto ayuda a crear el profundidad de la imagen. El imagen de la derecha es un gran ejemplo de cómo diferentes capas pueden ayudarte a contar una historia. En primer lugar, se ve al perro mirando hacia arriba, y luego se ve a ese gato, que se sienta en escaleras de madera, mirando hacia atrás al perro. Entonces, hay muchos otros objetos como caja y palas creando marcos y capas adicionales. Todo ello contribuye a una imagen interesante y a la historia. Similar a las capas, tener algún tipo de marco es una buena técnica para llamar la atención sobre tu tema principal. Aquí hay algunos ejemplos. En la imagen de la izquierda, las puertas abiertas actuaban como un marco perfecto en este sentido, es un marco muy fuerte, y llama la atención hacia la persona en la imagen. En la imagen de la derecha se muestra otro tipo de marco, aunque ocupa la mayoría de la imagen. Por su contraste y composición, en realidad hace que el objeto principal, esa es la chimenea roja y blanca, destaque aún más. Los marcos son súper divertidos de usar, sobre todo en un entorno de ciudad. Una vez que empiezas a notarlos e intentar poner tu objeto de fotografía en un marco, es difícil volver atrás. Te advierto, verás marcos por todas partes. Estos son algunos ejemplos más solo para mostrarte lo diversa e interesante que puede ser esta técnica. El número de imagen 1, tienes múltiples edificios y estructuras para crear un marco complejo para la Torre Eiffel. El segundo disparo es también un ejemplo de tomar un retrato durante la dura luz fuerte. El modelo está parado en el marco de la puerta y los interiores detrás de ella están a la sombra, pero debido a que es una luz muy fuerte afuera y el modelo está al sol, si exponemos para el modelo, y en este caso deberíamos, el fondo se volverá casi completamente negro, lo que hace un contraste fresco con el modelo. En el tercer cuadro, tenemos parte de la jaula del elevador a la izquierda y el propio marco de pared, todo enmarcando al gato y llamando la atención sobre él. Algunos ejemplos más. Un marco también puede dirigir a algo específico como los ojos del gato aquí. Los árboles también pueden actuar como marcos y capas, como recuerdas de antes, y otro cuadro de puerta. Esta vez las puertas están cerradas, pero sigue siendo un marco, lo que hace que la imagen sea más interesante. 8. Move: Muévete cerca. Como mencioné antes, iPhone tiene algunas buenas capacidades de macro. En ocasiones para lucir lo mejor de un objeto, es mejor moverse realmente cerca. En la imagen de la izquierda, se puede ver que es un árbol floreciente. No obstante, las flores están realmente perdidas de fondo. No siempre es posible reposicionarte de tal manera que los antecedentes sean mejores. Entonces en lugar de tratar de llevar todo al marco y en última instancia no enfocarse en nada en particular, intenta hacer un verdadero primer plano. A la derecha, puedes ver flores separadas y solo muestra mejor el estado de ánimo de la primavera de la imagen. Lo mismo aquí con un gato. No significa que la segunda imagen sea mejor o la primera sea peor, ya que un propósito es probar diferentes formatos. 9. Prueba diferentes ángulos: Pruebe diferentes ángulos. En ocasiones para agregar ese poco extra a la imagen, cambiar en un ángulo es una buena idea. En la imagen número 1, ve el campo y la puesta de sol a través de sellos antiguos. Las plantas más cercanas a la cámara crean algún tipo de ramo. Se pueden ver plantas individuales, sin embargo todavía tienes la sensación de que hay un campo amplio frente a ti. Disparar desde un ángulo inferior ayudó a crear más profundidades a esta imagen. Simplemente compare con la segunda imagen tomada desde el mismo lugar, pero desde un ángulo normal, es decir, yo estaba de pie alto. Está bien. El hermoso atardecer y se puede ver mucho del campo frente a ti. No obstante, creo que simplemente no traduce la sensación de una cálida velada de verano así como lo hace la primera imagen. Aquí te damos algunos ejemplos más. Me encontré con un campo de amapolas y probé diferentes ángulos. No quiere decir que la última imagen sea la mejor, no. Todo el proceso de cambiar ángulos es intentar un enfoque más creativo y curioso. Al tomar una imagen, prueba diferentes ángulos. No tengas miedo de experimentar y moverte. En realidad, puedes convertirlo en un ejercicio creativo. Prueba dos o tres ángulos diferentes del mismo objeto. 10. Busca patrones: Repetición y patrones. El mundo es un lugar colorido y diverso y me encanta buscar repeticiones y patrones mientras que fuera y por ahí. Esos vienen en muchas formas y tamaños. Las repeticiones y patrones ponen orden en las imágenes y por lo general son muy interesantes de mirar. A mí me gusta cuando los patrones toman la mayor parte de la imagen, que si la miraras desde lejos, parecería ser solo una combinación de colores. Pero cuando se mira de cerca, revelará detalles y lógica como aquí con frambuesas. Patrones y repeticiones pueden ser intencionales, como las mesas en el café aquí en la imagen de la derecha, o no intencionales e imperfectas como las aves aquí en la primera imagen. Las flores en el suelo también se ven como un patrón. Incluso paraguas aquí en la tercera imagen están formando algún patrón. No te desanimes si los patrones no son obvios. Basta con mantener los ojos abiertos y la oportunidad se presentará. Se pueden observar patrones y repeticiones en muchos lugares. Pero a veces para recalcar el punto de repetición, hay que componer tu imagen de una manera que deje fuera todo lo que no está relacionado con el patrón. Al igual que aquí, tuve que cambiar el ángulo del disparo y acercarme más para sacar el patrón, dejando todo lo demás como sandías y cajas fuera del marco. ¿ Ves cómo simplemente usamos cambiar la sugerencia de ángulo de la sección anterior? 11. Juega con sombras: Jugando con formas de sombra. A este me encanta. Me encanta agregar sombras que sean gráficas y algo caprichosas y traer ese poco extra de magia a una imagen. Este es un caso cuando la luz directa de la que hablamos antes es beneficiosa. luz directa fuerte, es decir, la luz que proviene de una fuente como el Sol, hará que las sombras sean más pronunciadas y el efecto general sea más fuerte. En esta imagen, se puede ver la sombra de la mano. La imagen fue tomada afuera al medio día cuando el sol está alto y la luz es bastante fuerte. Aquí hay dos ejemplos más, ambos hechos en interiores. Primera imagen fue tomada en un alfiler de ventana y es un gran ejemplo de cómo las sombras pueden mostrar un objeto en una dimensión diferente en la misma imagen. La segunda imagen se tomó a altas horas de la noche cuando el sol del atardecer brillaba directamente desde la ventana de la derecha aquí. De ahí que la sombra sea bastante intensa. Aquí te dejamos unas cuantas imágenes más para mostrar lo diversas e interesantes que pueden ser las sombras en las fotografías. Aquí, las sombras no son sólo una adición a la imagen, en realidad juegan la parte principal lo que la hace muy interesante. 12. Experimenta con luz: Experimenta con luz desigual. luz desigual es increíble. Hace que las imágenes sean mucho más interesantes y complejas. Recuerda te dije que hasta la luz es lo mejor para el iPhone. Bueno, sigue siendo cierto. No obstante, eso no significa que no debas experimentar con diferentes tipos de luces. De hecho, incluso la luz es una opción segura cuando necesitas capturar cada detalle, hacer que la imagen sea lo más libre de ruido posible o capturar un retrato halagador. Como comentamos antes, la luz desigual, contrastia, o selectiva se trata de diversión y creatividad. Puede que sea más difícil dominar, pero llegarás con suficiente práctica. Es mejor mostrarte lo que quiero decir con algunos ejemplos, a diferencia de la sección anterior, las sombras aquí no son el foco principal de la imagen. No tienen formas distintivas, son oscuras y su propósito aquí es proporcionar un contraste sonoro a tu objeto principal. Hay que tener en cuenta que la exposición correcta es la clave de este tipo de imágenes, como hablamos antes en la sección de exposición. En este ejemplo, yo estaba exponiendo para las manzanas y ahí el fondo que está en sombra es casi negro. Es muy fácil perderse la exposición. En consecuencia, puede terminar con manzanas que están sobreexpuestas y de fondo, que es de exposición normal. Siempre expongo para el objeto principal de la imagen. Recuerda que hablamos de ello. Para ello, configuro el enfoque manualmente tocando en la pantalla donde está el objeto principal. En caso de que las cámaras aún sobreexpusieran a los principales sujetos mientras sostienes tu foco, mueve el dedo hacia abajo, bajará la exposición. Aquí hay dos ejemplos más donde expongo para el objeto soldado principal mientras todo lo demás está en sombras profundas. Nuevamente, ves que las sombras no juegan un papel principal, sino que proporcionan un contraste y un marco para tu objeto principal. Una persona en el café a la izquierda o árbol de montaje a la derecha. Aquí te dejamos una comparación de los dos tiros. Una era sombras y otra sin. Si bien ambas imágenes son finas y la calidad de la luz es buena en ambas. El de la derecha es un poco más interesante de mirar por las sombras gráficas. ¿ Cómo se obtiene este tipo de luz? Bueno, tienes que ser observador de tu entorno. En la ciudad, es posible que encuentres este tipo de vuelo entre edificios, especialmente interesante, más cerca del atardecer o del amanecer cuando el sol está en ángulo. Por ejemplo, aquí, la iglesia es filtrada selectivamente por el sol que pasa entre dos edificios. El segundo imagen tiene tanto alguna sombra del edificio, pero también luz desigual, moteada. La luz moteada es luz que entra por las hojas, como en este ejemplo. Una vez más, ten cuidado con tu exposición. Aquí mi objeto principal es el gato, y su exposición es correcta. No obstante, el libro está sobreexpuesto, pero no me importa porque no es el objeto principal. Si no hubiera gato en la imagen o decidiera que el objeto principal sería el libro, entonces habría que corregir la exposición para el libro. Al igual que en estos dos ejemplos, se puede ver que las imágenes son mucho más oscuras y eso se debe a que las páginas del libro son muy brillantes, a diferencia del gato. Por lo que cuando la luz los golpea, pueden ser fácilmente sobreexpuestos, ahí que la exposición tuvo que ser derribada. En interiores. Mi lugar favorito para tal luz, son las ventanas con tonalidades de ventana plisadas o formas con patrones interesantes por igual, en la imagen de la izquierda. Aquí la luz viene de manera desigual a través de los tonos creando áreas más claras y oscuras. 13. Backlight mágico: Prueba la luz de fondo. retroiluminación es una de mis configuraciones de luz favoritas tanto en la cámara DSLR como en el iPhone. La retroiluminación puede crear resultados sorprendentes siempre tengas cuidado con tu exposición y edite tu imagen. Solo para refrescar tus conocimientos, configuración de retroiluminación es cuando la luz viene de detrás de tu objeto principal, como aquí. El sol brilla a través del árbol, creando una imagen cálida y colorida. Porque disparar directamente a la fuente de luz imita tus imágenes muy turbias, como en la imagen de la izquierda, puedes ocultar parcialmente la fuente de luz detrás de algo así como árboles de la derecha. Esto te ayudará a obtener más contraste de tu imagen. Aquí te damos dos ejemplos más. La luz fuerte de la ventana también es una luz de fondo como aquí. También se puede ver que este tipo de luz produce hermosas sombras largas, sobre todo si la fuente de luz es baja por ejemplo, es temprano en la mañana, como en la imagen de la derecha. Hacer retratos de esta manera puede ser un poco más complicado ya luz fuerte detrás de una persona significará que la cara, por ejemplo, estará en la sombra y lo más probable es que la cámara lo subexponga, es decir, como aquí en la toma original, la persona es demasiado oscura. Ya sea corrija la exposición manualmente al levantarla mientras toma foto, o puede intentar corregirla en edición, y la cubriré en sección de edición. 14. Hacer siluetas: Lleva tu retroiluminación a otro nivel y haz una silueta imágenes. Eso significa que hay que disparar contra la luz otra vez. Pero no tienes que preocuparte el sujeto principal sea demasiado oscuro porque para la silueta, más oscuro, mejor. tienen que cumplir tres condiciones. En primer lugar, ya mencionamos que hay que disparar contra la luz. Segundo, la luz detrás del objeto principal tiene que ser relativamente fuerte para que obtengas una silueta, tercero, la silueta tiene que estar contra un fondo más claro, por ejemplo, cielo. Aquí en la imagen de la derecha, sólo se pueden ver siluetas donde están contra el cielo. Todo lo que sigue es demasiado oscuro para formar una silueta visible. Si tu tema principal es una persona y quieres que el contorno de su cuerpo sea agudo, concéntrate en esta persona manualmente, lo hablamos en la sección de enfoque. Esta vez, tendrás que bajar la exposición manualmente, como lo hago aquí. 15. Blanco de negro y blanco: Agrega variedad con blanco y negro. Las imágenes en blanco y negro sí les tienen esta sensación atemporal, y el iPhone hace muy buena fotografía en blanco y negro. blanco y negro también puede ser una solución si hay una historia interesante en la imagen, pero los colores están un poco apagados. Qué grande de la fotografía en blanco y negro es que te enseña a ver la historia, las líneas, los temas, las emociones. No puedes usar el color para mostrar tu punto, tienes que aprender composición y luz adecuada para hacer muy buenas imágenes en blanco y negro. Entonces, al hacer tal imagen, piensa qué historia contará. Es un buen ejercicio a cualquier fotografía, pero en blanco y negro solo ayuda a concentrarse más en ella quitando los colores. 16. Agregar personas: Agrega gente. Agrega algunas personas, y no estoy hablando de selfies aquí. Extraños al azar cuidando de sus propios negocios. No es la naturaleza humana tener curiosidad por otros seres humanos. El cuadro con la persona, bien compuesto por supuesto, luego para conseguir un poco más de atención que sólo el paisaje. La próxima vez que te vayas, intenta ver cómo puedes hacer que la gente alrededor sea parte de tu composición. Aquí hay una comparación. En la primera imagen, en realidad eliminé a la gente en Photoshop para mostrar cómo se vería la imagen si no hubiera gente en ella. Con la gente, aquí hay algún tipo de historia. Amigos relajándose en la playa, disfrutando de la puesta de sol. A pesar de que las personas son realmente pequeñas en comparación con la escala de la imagen, una vez que miras la imagen de la derecha, rápidamente captan tu atención. Por ahora, probablemente te hayas dado cuenta de que todas las imágenes de los extraños aquí no son retratos, y realmente no puedes ver la cara. La mayoría de las veces, prefiero preservar el anonimato de las personas, y personalmente encuentro que las imágenes de las personas sin rostros son más intrigantes y misteriosas. Es un poco más complicado, así que aquí están mis mejores consejos para hacerlo. Fotografía moviendo gente. En bicicletas, o caminar muy rápido por la noche como primera imagen aquí. Tienes la sensación de que este es un lugar muy ocupado con mucha gente, pero realmente no puedes identificarlos. Retroiluminación de disparo. El figura es completamente oscuro y haciendo una silueta como en ambas imágenes aquí. Tomar una foto de alguien que está mirando en la otra dirección o alejándose de ti. Generalmente manteniendo tu distancia como en ambas imágenes y en realidad en un montón de imágenes que tengo. Hay un lugar, hay una persona, pero los detalles son demasiado lejos para ser reconocibles. Otra forma de agregar algún toque humano a tus imágenes es no mostrando a la persona en su totalidad como aquí. Ambas imágenes sólo hacen alusión a la presencia humana pero eso es suficiente. 17. Edición en Lightroom Mobile: Edición. Tengo que confesar, me encanta editar fotos igual, si no más que tomar fotos. La edición es como tu firma personal. Realmente puede sacar lo mejor de la imagen capturada. La edición de imágenes móviles se puede dividir ampliamente en tres formas. En primer lugar, usar un preset o filtro, como los que ofrece Instagram, por ejemplo. Dos, editar imágenes manualmente, utilizando herramientas como exposición, contraste, temperatura, y otras. El tercero, combinación de ambos. Aplicando preset o filtro y luego afinándolo de acuerdo a su preferencia. Recuerda te mostré mis primeras imágenes y las más recientes. ¿ Se puede ver por qué difieren? En su mayoría son las luces y contrastes. Las imágenes en la luz son mucho más brillantes, más coloridas, más nítidas. Este es generalmente el enfoque que utilizaría cuando empiezo a editar imagen manualmente. ¿ Cómo puedo alegrarlo? El noventa por ciento del tiempo actualmente, utilizo Lightroom Mobile para editar mis fotos. Podría parecer abrumador al principio, pero la disponibilidad de herramientas y cómo funciona para mí personalmente, es inigualable. Un Lightroom es de descarga gratuita con algunos en enfoques. Te mostraré mi edición en mi Lightroom. Utilizaré sólo las herramientas que sean gratuitas. Vamos a intentarlo. 18. Edición: simple edición: Empecemos. Estoy en mi biblioteca Lightroom, y como pueden ver ya tengo imágenes importadas pero déjanos pasar por esto contigo. Vas al botón azul en la parte inferior con una imagen y un plus lo presionas; De Camera Roll, y luego tienes fotos que puedes elegir. Yo elijo estos, luego agrego. Ahora están aquí en mi galería de edición. Ahora puedo ir a la imagen que quiera y empezar a editarla. Voy a empezar con algo muy sencillo, así que empecemos con éste. Básicamente con esto cuando miro la imagen, decido qué quiero hacer con ella. Es proceso intuitivo, pero de nuevo va con el estilo que quieres lograr. Para mí aquí quiero más brillo y probablemente contraste, por lo que lo primero que voy a hacer voy a entrar en la luz y voy a tratar de aumentar la exposición. A mí me gusta. A lo mejor quiero que la pared blanca sea aún más brillante y blanca, así puedo ir a Destacados y aumentarlos también y tal vez hasta Blancos aún más. Por último, quiero un poco más de contraste en el gato. ¿ Qué puedo hacer en lugar de entrar en el contraste porque el contraste traerá ambos, hará luces más brillantes y oscuros más oscuros pero ya empecé a trabajar con el blanco, así que quiero trabajar con oscuros por separado. Para esto puedes usar cualquiera de las sombras. Ya ves, sólo las sombras se ven afectadas o los negros. Nuevamente, sólo negros. Sólo usaré un poco de ambos y en realidad me gusta bastante, y ya puedes ver. Aquí está antes, y aquí es después. Es una edición muy sencilla. El básico que hago es sólo hacer una imagen más brillante. Ahora, probemos otra imagen. Digamos que éste. El imagen en sí es muy agradable, la exposición en realidad es muy buena. No creo que quiera cambiar la exposición aquí, pero quiero que sea un poco más dramática. Nuevamente, entraré a la Luz. En realidad podemos intentar con un contraste, aumentar el contraste. Se ve bonito. A lo mejor quiero que mis partes más oscuras sean aún más oscuras y pueda probarlo con negros, tal vez sombras. Eso se ve bien. Probablemente, quería hacer un poco más azul. Entraré en Temperatura. Ves que tienes luz, y al siguiente tienes color. En Color puedes afectar los colores obviamente también la temperatura y el tinte de las imágenes. Simplemente disminuyo la temperatura a seis. Ya puedes ver si voy todo el camino, es completamente azul. Si voy aquí, es completamente amarillo. A la derecha es amarillo, a la izquierda es azul. No necesitas tanto, yo solo voy siete. Con un tinte es lo mismo. A la derecha es magenta y a la izquierda son verdes, pero no quiero cambiarlo aquí. Creo que ya terminé con esta imagen también. Esto es antes y esto es después. Definitivamente es más dramático. Esta imagen, esta retroiluminada madrugada en el parque y realmente quiero hacerla muy cálida, así que esto es lo contrario de lo que acabamos de hacer. Probablemente trabajaré con la temperatura, pero hazla más caliente. Empecemos con la temperatura. Voy a aumentarlo un poco, y probablemente le vaya a añadir un poco de tinte rojo también, magenta. Voy a ir a Luz y aumentar el contraste. Eso se ve bastante bien. Esto es antes, esto es después. ¿ Quiero algo más? A ver, sombras; quizá sombras un poco más oscuras. Aquí te dejamos una cosa interesante que puedes hacer en Lightroom, por qué en realidad me encanta. En el apartado de Color tienes Mix. Es una rueda de color en la parte superior de tu menú, en la parte superior derecha. Presionas el Mix y luego tienes todos los colores principales, y aquí puedes trabajar con cada color por separado lo cual es súper útil. Yo quiero naranjas en esto porque la Tierra es naranja y la quiero un poco más oscura, así que voy a reducir la luminancia. Ya puedes ver si lo saco arriba, se vuelve más brillante y más ligero. Si lo derribo, se está oscureciendo; la luminancia. También puedo trabajar con saturación. Puedo traerlo todo el camino arriba, va a ser muy naranja o abajo. No creo que lo vaya a usar aquí. Por último, también puedo cambiar el tono de este color. Puedo hacerlo un poco más rojo lo cual en realidad me gusta. O bien puedo hacerlo más verde, pero en este sentido prefiero el rojo. Creo que se hace también tal vez un poco más de temperatura, pero vamos a ver. Creo que eso es un poco demasiado colorido en este momento, así que tal vez en la sección Color pueda bajar la vibración de la misma así. A ver, antes, después. Creo que es bueno. Como puedes ver, la edición es un proceso, no es solo que vas y haces todo correctamente. No, hay que experimentar, que ver qué funciona mejor, y me gusta. 19. Edición: dos ejemplos más: Probemos algo diferente. Aquí, puedes aplicar un preset, que puedes encontrar en la sección de presets. Estos son gratuitos, y puedes elegir entre los que Lightroom te sugiere o crear los tuyos propios. Pero también puedes ir aquí a los perfiles. Está más a la derecha. Los perfiles son, en realidad funcionan como un preset creo. Entonces básicamente traen el contraste y hacen que tu imagen sea editada. Podrás pasar por diferentes y ver cuál te gusta más. Para esta imagen, digo que quiero que sea un poco más retro y artística. Número 5, se ve bastante bien para ello. También puedes ver que puedes trabajar con la intensidad con un slider si lo llevas a la derecha, es más intenso y es más naranja [inaudible] yo diría. Si lo llevas a la izquierda, es menos. Voy a usarlo así. Esta es la imagen original y esta es con el perfil. Ahora, tal vez si lo sintonizo un poco. Va a subir ligeramente la exposición. Sombras, nope. A lo mejor los blancos un poco abajo pero resalta un poco arriba. Está bien. Creo que está bien. Antes, después. Puedes hacerlo aún más. Yo como que agrego el ruido, pero no, creo que está bien. Ahora, por ejemplo, me gusta mucho cómo funcionó esta imagen y tengo otra que creo que se verá bien con el mismo ajuste. En lugar de repetir todo el proceso de nuevo, vas a la esquina superior derecha con un pequeño círculo, con tres puntos en él, presionas, y tienes una opción de copiar “Ajustes”. También puedes crear un preset, pero normalmente solo copio ajustes. Yo copio, elijo lo que quiera. Normalmente, quieres todo seleccionado yo diría, pero lo voy a mantener como está ahora mismo, así que copio, y voy a la siguiente imagen. Ves la cola del gato aquí, y yo sí pego. Este se ve bien. Entonces este es el antes. Esto es después. Es un cambio muy sutil, pero está más contrastado, más saturado. No obstante, creo que necesita un poco más de luz para hacerlo más ligero, y también quiero aumentar el contraste. Esto es antes y esto es después. Esta es otra forma de usar Lightroom para usar perfiles y copiar los ajustes. 20. Edición: retrato en la luz incluso: Probemos uno con retrato. Aquí, esta es la imagen original. Voy a partir de lo habitual, de la luz. Creo que está un poco oscuro. Voy a ir a aumentar. Cuando se aumenta la exposición, este es el caso extremo, se tiende a perder algo de contraste. Probablemente traeré un poco de contraste hacia atrás, incrementándolo, deslizándolo hacia la derecha, resaltados. Ves que en la parte superior el blanco es como por completo no hay detalles ahí. Puedo tratar de bajarlo, pero francamente no quiero, así que voy a dejarlo tal como está. Voy a bajar aún más las sombras para tener más contraste. Ahora veamos con el color. Yo diría que el cuadro es un poco verde. Probablemente iría con el tinte y aumentaría el tinte magenta solo un poco. Siete tal vez. Voy a tratar de ver qué va a pasar con la temperatura, no estoy seguro de que la vaya a usar, sólo voy a ver. Este es uno. Definitivamente no es mi estilo. El cálido, creo que está demasiado caliente, así que voy a mantenerlo como está. ¿ Qué más puedo hacer aquí? Puedo entrar en la mezcla en la sección de colores. Si quisiera, en realidad puedo cambiar el color de los greens, porque los verdes contribuyen a mucha de esta imagen. Digamos que quiero tenerlos menos amarillos pero más Cn, puedo usar el slider de tonalidad. Por ejemplo, si voy aquí, las hojas serán más a la parte amarilla. Si voy ahí, es más verde esmeralda. No obstante, esto parece muy antinatural. Si quieres tener este tinte, pero no tan fuerte, sí recuerda bajar un poco la saturación. Bueno, tal vez así. También puedes ver si quieres aumentar o disminuir su brillo, probablemente va a disminuir un poco. Hecho. Veamos antes, después. Este es el antes y este es el después. Lo que pasó es que el cuadro se hizo más brillante. Trabajé un poco selectivamente con el color verde y eso es todo. Es solo que generalmente el proceso todo el tiempo es el mismo. Es buscar esa solución para imagen individual. 21. Edición: simula: Esto es más específico, esta es la silueta. Las siluetas son un poco más diferentes para editar. Básicamente aquí puedes ir mucho más salvaje con saturación y colores. Cómo edité este cuadro, iré a Luz y aumentaré el contraste. Iré a los negros aquí y los disminuiré para que la silueta sea aún más oscura y pronunciada. A lo mejor las sombras también. Sólo un poco. Ahora, voy a entrar en color y quiero tener este color naranja, morado aquí. Voy a ir a traer bastante mi tinte. Esto no funcionará en el ajuste de luz regular porque por ejemplo, si se trata de un retrato, afectará significativamente el tono de la piel. Pero con la silueta, está bien y en este momento es un poco demasiado guay para mí. También voy a aumentar la calidez así en más tinte como este. Ya ves, es muy dramático en este momento. Antes y esto es después. Es una edición muy fácil con ajustes de color apenas aligerados. También puedes entrar en los perfiles y ver tal vez uno de ellos funcione también. Pero si ya estás editado al buen contraste, aplicando perfil después de mí, hazlo un poco demasiado antinatural. Creo que lo dejaré tal como está, me gusta bastante. 22. Edición: retrato de vuelta de retrato: Esta es otra imagen retroiluminada, pero aquí, no quieres una silueta. En realidad lo quieres más como un retrato. Como se puede ver, la imagen no fue realmente expuesta para la persona y la luz es muy fuerte detrás. El rostro y la mayor parte del cuerpo está en la sombra. Lo que quieres hacer aquí es alegrar a la persona sin perder completamente el fondo. Porque si solo vas a la luz y a la exposición y la incrementas así, quiero decir, la persona tiene razón, pero al mismo tiempo pierdes prácticamente todo lo que el sol encendió. Esto no es lo que vamos a hacer. Esto no es lo que queremos. Vamos a aumentar la exposición tanto como podamos, y luego vamos a trabajar por separado con las partes más oscuras. Para esto, tenemos sombras y negros. Voy a aumentar las sombras tanto como pueda. En realidad puedo bastante. A lo mejor los negros también. A lo mejor no. Creo que en realidad es bueno. Cuando aumentas las sombras, puedes perder algo de contraste. Se puede aumentar un poco el contraste, solo para darle un poco más de definición. En general, me gusta porque todavía tenemos antecedentes. Obviamente, no tiene la exposición de la imagen original. Pierdes el color pero sigue siendo reconocible mucho mejor que cuando acabamos de usar el Deslizador de Exposición. Lo que quiero hacer aquí es quizá hacer una imagen un poco más cálida. Voy a aumentar la temperatura, pero sólo un poquito. Volver a la luz. Estoy tratando de ver si quiero cambiar algo más. Voy a derribar un poco a los negros y también voy a reducir los blancos con el fin de traer de vuelta algunos de los detalles de fondo. Este es el antes y este es el después. A lo mejor es demasiado brillante, no. En realidad creo que éste es aún mejor. Sí. Bajando un poco la exposición, así que antes, después. 23. Edición - b&w: Un ejemplo más con blanco y negro. blanco y negro son muy fáciles, básicamente vas a Presets luego eliges blanco y negro, y eliges el que mejor se ajuste a la imagen. Simplemente pasas por ellas y ves lo que más te gusta, y en este sentido me gusta el paisaje. Sí, creo que funciona bastante bien. A lo mejor quiero sólo un poco menos de contraste para que pueda o en realidad disminuir el contraste. Sí, es bueno, creo que es perfecto, así que corta y después. 24. Edición: ejemplos adicionales: Como se puede ver, edición es un proceso. A mí me gusta el proceso, me gusta cambiar los deslizadores, ver qué cabe mejor para la imagen. Por ejemplo, aquí la imagen original para mí es un poco demasiado contrastante, y era de noche, era puesta de sol, era muy bonita, y para mí, esta imagen tiene que ser más suave. En realidad aquí, probablemente entraría a la luz y trataría de disminuir el contraste, y se puede ver que la imagen se está volviendo más suave, y probablemente aumentaré las sombras. ¿ Qué más puedo hacer aquí? Para disminuir el contraste, podría reducir los reflejos. No cambia tanto para ser honesto, exposición está bien, y tal vez aumente a los negros. Déjame reducir a los negros yendo a la derecha, ver que está más oscuro, y es más claro. cuanto al color, probablemente quería un poco más caliente, pero también un poco más rosa. Aquí está el antes y aquí el después. Se puede ver también que las personas en este corto son más visibles después de la edición. Aquí, están un poco demasiado oscuros, y aquí, son un poco más brillantes. Esto es puesta de sol, en realidad es pronto como será muy fácil de hacer con perfiles creo. Porque básicamente este tipo de fotografía, se puede agregar con muchos colores, por lo que solo puedes encontrar la que funcione mejor. Este es bueno, ya ves. Antes, después. Prueba a editar, editar es divertido, realmente crea tu propio estilo, y realmente saca lo mejor en las imágenes. Espero que lo hayan disfrutado. 25. Edición: conclusión: Muy bien, una última cosa, te mostré editando en Lightroom. No obstante, los principios de trabajar con exposición, o sombras, o contraste, o color, son aplicables en otros programas de edición. Por ejemplo, incluso en iPhone, si entras a tu fototeca y vas a editar, tienes todas las herramientas aquí también, contraste, brillo, colores, todo. Aquí también puedes usar el mismo principio, es solo para mí Lightroom ofrece más herramientas, pero puedes usar cualquier otro programa con la misma estrategia. De verdad espero que disfrutes de tu edición, que lo intentarás y encontrarás las formas de hacer tus fotos de manera única tuyas. Buena suerte. 26. TU PROYECTO: su proyecto se incluirán unos pasos. Quiero que elijas sugerencias creativas gratuitas, que hablé en esta clase y pruebes cada día a la vez. Por ejemplo, el lunes, tratarás de incorporar formas de sombra a tu imagen. El martes, buscarás acción y movimiento y harás una imagen dinámica. Por último, el miércoles, puedes hacer imagen en blanco y negro, y concentrarte en una historia sin colores. Esto es sólo un ejemplo. Podrás elegir cualquier tema gratuito mencionado en la sección creativa y realizarlos cualquier día de la semana dependiendo de la situación. Por ejemplo, para las sombras, necesitarías una luz fuerte, si el día en que querías hacer esta imagen está nublada, elige otro dispositivo para practicar. Podrás publicar todas tus imágenes a la vez, cuando completes el reto del día libre o publicas una a la vez. Vamos a ponernos creativos y no puedo esperar a ver tus fotos. 27. Conclusión: Un pensamiento final. A pesar de que estoy a favor de hacer fotos mejor, elegir la luz y la composición, muchas veces, encontrarás una situación interesante donde las condiciones estarían lejos de ser perfectas para tu cámara de teléfono, y digo, ir por ello porque puede que no sea una imagen de calidad de Instagram, pero será precioso para ti y es agradable hacer imágenes personales también.