Fotografía callejera: los momentos de tranquilidad

1. Introducción: Mi nombre es Luc Kordas. Soy fotógrafo documental callejero y retrato. Llevo más de seis años haciendo fotografía callejera, y en este tutorial te voy a mostrar cómo hago calle. Gracias. Se te da la bienvenida. Te voy a llevar a Manhattan, a Coney Island. Te voy a dar algunos consejos que esperemos encuentren útiles. Voy a hablar rutina de fotografía callejera y contestar la pregunta más importante de todas ellas, que es cómo acercarse a la gente. Voy a hablar de disparar a las candidas, y de cómo no ser notado. También te voy a mostrar cómo disparo retratos posados en las calles, y lo que uso para rodar. Por último, también vamos a hablar un poco de retoque. Bienvenidos a los chicos de la selva. 2. Los primeros principios (el trabajo en el trabajo que tomo): Cómo empecé mi fotografía callejera en 2012 fue una completa coincidencia. Yo había estado en Nueva York antes en 2008 apenas por una semana de visita, tomé primeros tiros callejeros. No sabía que se llamaba fotografía callejera en aquel entonces, solo era turista con cámara. Pero cuando realmente empecé a explorar la ciudad de Nueva York con una cámara y tomar fotos estrictamente en la calle fue en 2012 cuando vine aquí por tres meses. Yo sólo salía cada dos días y fotografiaba la ciudad prestada después de pedir prestado. Uno de esos días, miré el mapa y vi a Williamsburg y pensé, vale, eso se ve interesante. Tomé un tren a Williamsburg, pero no sabía mucho sobre Williamsburg. Si vives en la ciudad de Nueva York o si sabes algo de Nueva York, sabes que Williamsburg tiene dos partes. Básicamente, si vas desde Manhattan y giras a la izquierda, vas a la parte hipster. Si vas a la derecha, tienes una comunidad muy grande de judíos hasidicos. En un principio quería explorar la parte hipster, pero tomé el giro equivocado y terminé en la parte de judíos hasidicos. Así empezó todo el asunto porque de repente fui transportado a un mundo completamente diferente que no esperaba y empecé a tomarles fotos. Judios hasidicos no son un tema fácil de fotografiar, pero logré tomar bastantes buenas fotos ese día, y luego regresé al día siguiente y un par de días más y así es como mi serie de Judios Hasidicos en Nueva York, o debería decir que se inició la mini serie. Esa serie fue la primera serie de fotografías callejeras que he hecho alguna vez y fue lo primero que hice como fotógrafo callejero. Esa pequeña historia sobre judíos hasidicos y cómo empezó todo en 2012 es un ejemplo perfecto de por qué me encanta la calle. Es esa aleatoriedad total de la misma. Si tienes cámara, es una buena excusa estar en algún lugar, pero no necesariamente un lugar específico. Nunca hay un lugar equivocado para estar. Si tienes una cámara y si quieres explorar tu ciudad o cualquier otra ciudad, solo puedes llevarla a pasear. Cada género de fotografía que hago tiene las cosas que me gustan y piensa que no me gustan. Lo que me encanta de la fotografía de paisaje, por ejemplo, es que es como la meditación. Normalmente estoy por mi cuenta, no tengo gente cerca. Es muy diferente, es el otro lado del espectro desde la fotografía callejera. Yo lo tomo con calma y es muy agradable. Tomar retratos, por ejemplo, es involucrarse con personas en el entorno de control donde tú y el sujeto sepan exactamente lo que está pasando y saben exactamente lo que va a suceder. La fotografía callejera no es de esas cosas. Simplemente sales por ahí y te pones en la posición donde literalmente cualquier cosa puede pasar en un momento dado. No es como la fotografía de paisaje donde la ubicación importa. La ubicación es clave en la fotografía de paisaje y también lo es el clima. Piénsalo como si llueve o si está nublado y estás esperando una gran puesta de sol, simplemente no va a pasar para ti y solo tienes que aceptarlo. De igual manera, en la fotografía de moda, si las cosas no se juntan en un momento determinado, tendrás que repetir el rodaje. Si no sucede, si el modelo no está de buen humor, alguien llega tarde, lo que sea, las cosas no pasan para ti. Nada de eso sucede con la fotografía callejera. Todo lo que necesitas en la fotografía callejera es una cámara y eso es todo. Independientemente del clima, independientemente de la ubicación, independientemente de cualquier otra cosa realmente, incluso la propia cámara no es un factor importante. La gente tiende a pensar que la cámara y el engranaje importan, te puedo decir que yo mismo no soy cabeza de engranaje, no sé mucho de cámaras, para ser honesto, solo uso cualquier cámara que esté disponible. En la fotografía callejera eres totalmente libre. No tienes que preocuparte por los modelos, no tienes que preocuparte por los permisos, no tienes que preocuparte por los directores creativos que te digan qué hacer, a dónde ir con este proyecto, no tienes que preocuparte por entregando a tiempo por lo general, a menos que trabajes para un periódico. Suena como un pasatiempo, pero no tiene por qué ser un pasatiempo. Podría ser algo más. Es una manera fantástica de conectar con la gente. Si no tienes cámara, si estás en medio de una calle y comienzas a hablar con la gente, eso es raro, ¿verdad? Especialmente en América, eso no es algo que la gente haría, en otros países más probable, pero no aquí. Pero si sí tienes una cámara, eso es algo totalmente diferente. Te permite ser lugares y tener acceso a lugares a los que normalmente no tendrías acceso, y eso uso muchas veces. Pero también te permite conocer culturas como llegué a conocer judíos hasidicos en la ciudad de Nueva York. Si estás viajando por el mundo, aún más, ves a la gente haciendo cosas que no son habituales. No sabes lo que están haciendo, solo ve y pregúntale. Tienes una cámara y las puedes fotografiar y ven que tienes una cámara y ahí tienes, esa es una buena excusa. Nunca estás en el lugar equivocado. También quiero contarles cómo disparo como fotógrafo callejero. Yo, como fotógrafo documental, tiro mayormente en series obviamente, pero yo como fotógrafo callejero, realidad en su mayoría disparo singles y eso es bastante normal. No salgo con agenda, no salgo con ningún plan. Toda la belleza de la fotografía callejera es que sales y ves lo que pasa. No eres tú quien decide qué disparar, esta calle te dirá qué disparar. Solo necesitas ponerte en la posición donde suceden las cosas, donde sea que sea, y esperar y ver. Yo como fotógrafo callejero, no disparo series porque llevo tanto tiempo haciendo esto, virtualmente 10 años, pero tal vez más intensamente durante los últimos seis años. Cuando miras hacia atrás a tu propio trabajo o cuando haces que otros fotógrafos vean tu propio trabajo, te das cuenta o se dan cuenta de que en realidad suelen haber ciertos temas que emergen de todo tu cuerpo de trabajo. A pesar de que no salgo y no tengo días en los que saldré a decir, hoy solo estoy disparando metro. No, obviamente tomaré el metro para llegar a algún lugar y luego si algo pasa en el metro, lo dispararé, pero luego saldré a las calles y dispararé lo que pueda encontrar ahí, y entonces tal vez iré a un restaurante a tener un pequeño descanso y si algo pasa en ese restaurante, nunca se sabe, esa es la belleza de la fotografía callejera. Pero luego después de años y años de rodaje, cuando miras hacia atrás tu propio trabajo, podrías darte cuenta de que tú como fotógrafo, como persona, te atraen ciertas cosas. Tenía esta cosa que me pasara cuando fui a una vista de portafolio en Miami el pasado mes de diciembre y le mostré mi trabajo a otro fotógrafo. Ella lo echó un vistazo y dijo, sabes qué, parece que te gusta dispararle a gente solitaria. Eso fue una sorpresa para mí porque yo no lo vi. Pero miré el libro que le di, era un portafolio, y me di cuenta que tenía razón. Dijo: “A lo mejor es una buena idea que hagas una serie con ello. “, y lo hice. Yo la escuché, pensé que era una buena idea y así empezó mi serie, Soledad en la ciudad de Nueva York, sólo porque otro fotógrafo vio lo que yo no había visto. Ahora mismo tengo a la Gente Solitaria en Nueva York, tengo otra serie en metro que me gusta mucho. El metro es un tema muy difícil de fotografiar, por cierto. Tengo una serie llamada Daydreamers, básicamente esas son fotos de personas con los ojos cerrados, generalmente en medio de la multitud. Obviamente, Coney Island es un gran proyecto que llevo haciendo los últimos 2.5 años. Sigo vivo en Coney Island y sigo disparando a Coney Island, y en realidad una de las principales razones por las que me mudé a Coney Island fue para hacer ese proyecto, así que todavía lo filmo. Al final del día, podrías darte cuenta de que en realidad tienes algunas series dentro de tu trabajo que tienen sentido juntos. Hay ciertas cosas que puedes hacer para prepararte para salir a disparar. Regla número uno en cualquier tipo de fotografía que hagas, y la fotografía callejera no es diferente, es conocer bien tu cámara. Necesitas un ajuste sencillo. La mayoría de los fotógrafos callejeros usan prioridad de apertura, prepárala para lo que quieras configurarla. Vengo de un fondo más fino, sorprendentemente para mucha gente, utilizo aperturas anchas. No tengo miedo de disparar 2.8, pero eso soy solo yo. Algunos fotógrafos como Aperture F8, y de hecho, creo que eso es lo que hacen la mayoría de los fotógrafos callejeros. Gran angular, prepáralo para 8 o F-stop, tal vez hasta 16 si está realmente soleado, y eso es todo. La cámara ajustará la velocidad del obturador por ti. También puedes jugar con ISO, pero de nuevo, ponlo para automático o ponlo para 400 u 800 si es bastante brillante, y la cámara se encargará de todas las demás cosas, y eso es todo. Tú, como fotógrafo, necesitas enfocarte en tomar fotos y observar. No en qué ajustes de la cámara tienes actualmente. Si estás un poco más avanzado, tal vez quieras probar el manual, pero realmente no hay necesidad de eso. Pero de nuevo, hago otros géneros de fotografía también, así que si hago retratos, debería exclusivamente manual, no hay otra manera. A veces en la calle, olvidaré y dispararé manual y eso también me funciona, pero eso es porque llevo mucho tiempo haciendo esto y a veces funciona. Pero en general, solo prepáralo para prioridad de apertura y vete. A veces lo que haré antes de ir a disparar, solo para motivarme, digamos que es un domingo soleado en Coney Island, es el verano y sé que va a haber mucha gente por ahí y sé que es totalmente vale la pena ir ahí, pero tal vez me siento un poco bajo el clima o lo que sea. mí me gusta ir y mirar el trabajo de algunos otros fotógrafos callejeros, no necesariamente de esa zona, sino en general, pero también mirar otras tomas de Coney Island de otros fotógrafos definitivamente funcionará. O miro en mis propios archivos del pasado sólo para ver que, sí, vale totalmente la pena hacer esto, sólo vale la pena salir a disparar, y funciona. En realidad funciona. Pruébalo, probablemente lo mejor sea mirar las fotos de otros fotógrafos, no copiarlas, sino solo inspirarse en lugar de mirar tus propias fotos. Pero de cualquier manera, funciona, entonces tienes esa sensación de que, oh sí, yo también quiero hacer esto. Entonces salgo a disparar y realmente funciona, así que pruébalo. 3. Manhattan (el flujo, la esquina de la calle): ¿ Cómo le va? Yo estoy todo bien Tomar fotos? Sí [inaudible]. Toma fotos de mí. Seguro hombre Hecho, muy agradable. Tengan un buen hombre. Chicos, lo más importante, las preguntas más populares de todos los tiempos que tienes es, ¿qué cámara uso para hacer calle? Yo uso dos cámaras. En el episodio en Coney Island, me ves usando una cámara DSLR Canon 5D. Aquí en este episodio, estoy usando una Fujifilm X-T20 con una lente panqueque de 27 milímetros, que es de 42 milímetros en una cámara de cuadro completo. A mí me gusta porque es pequeño, es compacto, es tranquilo, es bastante rápido y sobre todo, puedes ser virtualmente invisible con él. Otra característica increíble de esta cámara y muchas cámaras digitales en estos días es que tienen este flip screen. No solo puedes tomar fotos más interesantes porque puedes tomar tomas de ángulo más bajo o tomas de ángulo alto, sino que tal vez lo más importante, cuando haces esto, no necesariamente pareces que estás tomando una foto, por lo que estás mirando en pantalla, parece que estás revisando algo en tu pantalla, pero en realidad estás tomando una foto y la gente no necesariamente se da cuenta de eso. Lo único que es lo más emocionante de hacer calle es en cualquier momento dado, cualquier día, cualquier segundo de que estés en la calle con una cámara, puedes tomar la mejor foto de tu vida. Es precisamente por eso que los fotógrafos de calles salen a disparar en la calle todos los días o cada dos días siempre que puedan, porque literalmente en cualquier momento dado, puedes conseguir la mejor toma de tu vida, y esa es una de las cosas que nos expulsan de nuestros departamentos, afuera en las calles, y las condiciones más nefastas a veces incluso cuando no nos apetece. Pero esa posibilidad que está ahí fuera, que gires una esquina y pasa algo asombroso, y simplemente sucede que eres lo suficientemente rápido y preparado para capturar eso, esa posibilidad hace que la fotografía callejera sea tan emocionante. Lo que me gusta de la calle es también la independencia que te da, donde puedes ir donde quieras. Nunca estás en el lugar equivocado, y trabajas por tu cuenta. No tienes jefe. Puedes optar por parar en cualquier momento que quieras, y no hay horario, por supuesto. Puedes cancelar o extender tus horas, para que puedas hacer lo que quieras y puedas hablar con la gente. Es justo lo que pase, de verdad. Es bueno tratar la fotografía callejera como una actividad, y las propias calles como tu patio de juegos. No te preocupes demasiado por no ser notado. Esto no es un juego de espías causa entonces se vuelve incómodo. Simplemente sé fácil y fluye en las calles como flotarías en el agua. Sólo déjalo ir, deja que las cosas sucedan y mantén los ojos abiertos. Si llegas al punto en que puedes apagar ese otro tú que te dice que podría ser incómodo hablar con la gente en las calles, que podría ser incómodo tomar una foto cuando entras a la zona. Ahí es cuando realmente empiezas a disfrutarlo. Lo que ayuda con eso es tomar fotos a menudo. Al igual que cualquier otra cosa, se trata tanto de talento, como de práctica diaria. La calle es un patio de recreo interesante, no sólo por lo que ves y lo que puedes mostrar a tu público, sino también por las cosas que escuchas. Por supuesto, eso no puede y no va a aparecer en la fotografía y no hay forma de transmitir ese sentimiento. Pensaste que se trataba de ti, perdón. Sí No se trata de ti. Es muy especial Eres especial pero- Tú como fotógrafo, solo haciendo lo tuyo en una calle, disfrutas aún más porque también escuchas lo que dice la gente. A veces la gente dice cosas muy extrañas, o cosas divertidas, o cosas interesantes. Muchas veces no podrás tomar una foto de algo interesante porque eres, sencillamente, no lo suficientemente rápido, o porque podría ser demasiado peligroso. Pero tú como humano, aún lo verás y lo experimentarás, y experimentarás olores y todo tipo de yuxtaposiciones diferentes que una cámara podría no ser capaz de atrapar, pero lo ves con los ojos, lo hueles, lo escuchas, así que toda la experiencia para ti es mucho más agradable que para cualquiera que mire tu foto porque estás ahí con todo tu cuerpo. Gracias Eres bienvenido. Aquí te dejamos una buena manera hacer que tu fotografía callejera fluya más interesante. En lugar de estar en movimiento, realidad puedes quedarte quieto. Escoge un lugar, quédate ahí por 5, 10, 15 minutos y mira qué pasa. Toma tantas fotos como puedas y experimenta el lugar. Llévatelo todo. No estés en movimiento. No se apresure. Relájate. Mira a tu alrededor, así que elige un lugar. Un rincón de una calle es una ubicación perfecta para eso porque tienes una vista de 270 grados. Puedes revisar lo que está pasando a tu izquierda. Puedes revisar lo que está pasando a tu derecha, y tienes la visión completa de lo que está pasando frente a ti, por lo que tienes control. Disculpe [inaudible] Donde usted [inaudible]. [ inaudible] En este rubro, no estoy seguro de ser honesto. Gracias. Perdón. Está bien. ¿ Lo haces aquí mismo? Mucha fotografía callejera se trata de pacientes. Tienes que esperar el momento. No se puede apresurar. Va a suceder tarde o temprano. La fotografía callejera se trata de poner en horas, solo horas y horas y horas, y funciona proporcionalmente. Cuantas más horas pongas, mejor. Los mejores fotógrafos callejeros están virtualmente obsesionados con la fotografía. Salen a fotografiar todos los días o cada dos días, y por eso son los mejores. Yo no hago eso por cierto. No fotografío cada dos días. Tenemos que apurarnos. Si eres un fotógrafo callejero principiante, obviamente, Manhattan es el mejor lugar para estar porque muchas cosas van aquí abajo. Eso va a ser un buen tiro. Obviamente recomiendo estar aquí en Manhattan porque hay tanta gente, y es fácil pasar desapercibido. No obstante, sí te recomiendo aventurarte fuera de Manhattan. Después de un rato, ve a Brooklyn, ve a Queens, Bronx, y todos esos barrios, porque también hay cosas interesantes por ahí. No te pegues a Manhattan. Yo diría que la mayoría de los fotógrafos callejeros simplemente hacen calle en Manhattan, pero encuentro un montón de cosas interesantes fuera de Manhattan, así que ve a Brooklyn y explora. Ya sabes lo que es aún mejor que quedarse quieto en un solo lugar, está volviendo al mismo lugar con el tiempo. Si vives en la misma ciudad, regresa al mismo lugar en diferentes temporadas, diferentes días, fines de semana, jornadas laborales, en nieve, lluvia, sol, eso hará que tu fotografía callejera y sea más interesante. Chicos, esto es todo por hoy. Hemos cubierto alguna distancia en Manhattan, así que definitivamente es un día interesante. Espero que hayas disfrutado de mis consejos, y espero que te ayude a salir por ahí y hacer tu propio trabajo. Siguiente parte es en mi barrio en Coney Island. Es una vibra muy diferente. Estamos en pleno verano ahora mismo, la gente está mucho más relajada en Coney Island. La gente es todo sobre la playa y divirtiéndose. Se puede hablar con la gente más fácilmente. Si no te sientes cómodo disparando a la gente en un abarrotado en Manhattan, tal vez Coney Island sea un mejor lugar para ti. También uso una cámara diferente en Coney Island. La cámara que mencioné antes, una Canon 5D Mark III. Si crees que es demasiado grande de una cámara para hacer calle, échale un vistazo porque lo hago en Coney Island. 4. Proyecto - la la corina: Buena manera de hacer que tu fotografía callejera fluya más interesante, es en realidad pararse quieto en lugar de estar en movimiento. Escoge un spot, idealmente en una esquina de la calle porque de esa manera controlas lo que está pasando a tu izquierda y controlas lo que pasa a tu derecha, tienes un mirador de 270 grados y este es el lugar perfecto y un muchos fotógrafos callejeros utilizan esta técnica. Tan solo párate en una esquina, no te muevas, toma todo el lugar y deja que la gente venga a ti, en lugar de perseguir a la gente por la calle. Ve lo que hace por ti, tal vez te guste y quizá no lo hagas pero pruébalo. De hecho, este es mi proyecto para ti, para esta clase, haz exactamente eso. Escoge un lugar en tu ciudad, de nuevo, idealmente un rincón, quédate ahí por cinco, 10, 15 minutos. Cuanto más tiempo mejor y ver qué pasa. Te garantizo que tendrás algunas situaciones interesantes ocurriendo. Si no sucede en los primeros 10 minutos, quédate ahí por otros 10 minutos, quédate ahí por otros 10 minutos. Espere hasta que suceda. 5. Isla de Coney (acercadas a la gente, retratos pos): De acuerdo, entonces en Viena si estás en un espacio como este en Coney Island, es fácil tomar fotos porque hay mucha gente. Mucha gente tiene cámaras. simplemente no eres un chico con cámara básicamente. Entonces eres como un turista. Es fácil simplemente ser casi invisible. Esto es realmente fácil. Entonces en ese sentido, Coney Island es realmente buena, sobre todo en el fin de semana donde todos se cuidan de sí mismos. A nadie le importa el valor, sino también cuando llueve donde la gente simplemente no se preocupa por ti. Se preocupan por no mojarse. Me encanta la lluvia porque la lluvia agrega ese look extra, estética, y la gente usa todo tipo de chubasquero diferente y [inaudible] como ahí mismo. Voy a tomar una foto de eso, “Oye”. Aquí van a pasar muchas cosas. Muchos buenos tiros. Solo necesitas estar alerta y dejarlo ir. Déjate ir. Mira eso. Esta es mi cámara favorita. De nuevo, no es una cámara callejera. No verás a muchos fotógrafos callejeros usándolo. Se trata de un 5D Mark 3 full frame, hermosas imágenes de calidad. Por eso me encanta. Pero esta cámara es buena porque es rápida. Utilizo una lente fija de 28 milímetros y otra que me gusta es 50. También uso 85 milímetros a veces. Normalmente no uso correa. Simplemente lo sostengo así. Es mi tipo de cámara. Si miras mi Instagram, las crónicas de Nueva York, mayoría de las fotos se toman con esta cámara o la que tenía antes, que es 5D Mark 2. 50 años. 15 o 50? 50. 50. Está bien. ¿ Eres [inaudible] nacido y criado aquí? [ inaudible]. Muy bien hombre. Llevo aquí dos años, creo. Entonces otro tema enorme se está acercando a la gente. Siempre hay una discusión de que deberías franquear, ¿se plantean? Si miras mi portafolio, sí me hacen muchas preguntas sobre si se plantean o no mis fotos. Te puedo decir que fácilmente el 95 por ciento de ellos no lo son. Yo soy predominantemente un tirador sincero. No obstante, hay ciertos momentos en los que o hablaré con la gente o la gente empezará a hablarme. ¿ Dónde vives ahora? En la calle 23. Está bien. Bueno, entonces [inaudible] que solían ser bungalows. Sí, vivo en uno de esos. No, muchas cosas cambiaron a los hombres a lo largo de los años. Vemos a mucha gente entrar, mucha gente se muda. Ver al viejo hombre de la vida. ¿ Ha cambiado para bien o para mal en general? ¿ Ahora mismo? Sí. Para bien. Por eso me comprometo con él. Tuvimos una situación aquí justo antes de hoy, estábamos caminando por el malecón y fue este tipo el que empezó a hablarme. Cuando eso sucede, estoy muy contenta de hablar con la gente. Este tipo resultó ser un Loco. Hace 50 años que vive aquí. No sólo me interesa él como sujeto a disparar. El semáforo era hermoso y era un tipo muy simpático y amable. [ inaudible]. ¿ Puedo tomar fotos rápidas de ustedes porque la luz está bien ahora mismo. Si te paras justo aquí, justo aquí. Eso funciona. Perfecto. Está bien. Entonces, ¿estabas diciendo? Pero también me interesa la historia porque al final del día, de eso se trata también la fotografía callejera. Acerca de conectar con la gente y la cámara te da una excusa maravillosa para simplemente ir y hablar con la gente. Podría ser raro si no tienes esa cámara, pero la gente te ve con una cámara y te van a empezar a hablar: “Oh, ¿qué estás disparando, eres turista, ¿vives aquí, de dónde eres y demás? Se abren mucho más fácil de lo que pensabas. Si conoces humanos de Nueva York, ya sabes de lo que estoy hablando, te contarán historias increíbles. Amo la isla Coney. Sí, yo también. Por eso he estado aquí. He estado en Brooklyn toda mi vida porque la playa, también cambió. Sí. Recuerdo atrás en los días estaría bajo lo [inaudible]. Yo lo sé. [ inaudible]. Eso lo escuché. Muchas cosas cambiaron. En su mayoría, sólo hay dos situaciones en las que tomaré un post retrato. Cuando es post, suele ser un retrato porque ¿qué más? Número uno, cuando la gente empieza a hablarme como acabas de ver, y luego hablas con ellos, se ponen fáciles, se relajan más, te llegan a conocer, te sonríes mucho, te consigues la buena vibra, y luego te consigues el buen tiro porque confían en ti y la confianza es crucial. Entonces esa es la situación número uno. [ inaudible] ¿Cuál es tu nombre? Luke. Luke, soy [inaudible].. Encantado de conocerte Me gusta conocer gente en el paseo de la junta. Gente que está aquí más relajada y luego lo que está pasando. La gente está abierta a hablar y no está asustada por la gente que está viajando. Hombre [inaudible]. Es agradable conocerte. Déjame tomar otra foto. Esto es aún mejor. Hermosa. Muy bien hombres. Otra vez, agradable conocerte. [ inaudible]. Dieciocho el 25 dijiste? Situación número dos, es cuando veo algo realmente interesante, sé que eso va a ser un buen tiro, pero me doy cuenta que me están mirando y saben que voy. En esa situación, es raro, sobre todo si el tema está lejos y aún tienes algún espacio que cubrir. Es raro simplemente llegar a esa persona, tomar un tiro sincero. De todos modos no va a ser franca porque ya te están mirando y luego simplemente te alejas, es raro. Entonces cuando eso sucede, veo que alguien está vestido de cierta manera o haciendo algo realmente interesante. O simplemente tengo curiosidad por lo que están haciendo. Pero noté que me notarían entonces vendré y empezaré a hablar con ellos. Sonreír es súper importante. Sólo sé amable y sé fácil. No seas ese tipo raro escondiendo tu cámara. Eso por lo general no funciona. Simplemente levanta banderas rojas. No quieres ser ese tipo que es como disparar desde el pelo pero como mirar de otra manera, no es mi estilo. Lo que hago es cuando alguien me nota la mayor parte del tiempo, solo vendré a hablar con ellos, generalmente funciona. Se obtiene una buena toma, se obtiene una buena historia, se obtiene una buena vibra, y se siente bien. Eso es lo que te hace feliz cuando estás ahí fuera disparando en las calles. Eso es parte del juego, no sólo estoy tras las fotos, también estoy tras historias. En realidad escribo algunos de ellos. Es así como obtienes toda tu experiencia, todo el paquete de fotografía callejera, si quieres. Todo depende de lo que te guste. Podrías ser un tirador predominantemente sincero como yo, o quizá prefieras venir a hablar con la gente si eso te hace sentir más cómodo con ellos y más fácil en general. Conozco a fotógrafos callejeros que en su mayoría hacen postretratos y eso también es fotografía callejera. No es peor que cualquier otro tipo de fotografía. Prefiero ser invisible, volar en la pared, pero depende de ti. Puedes mezclarlo. Como dije, en su mayoría evito los retratos o tomas colocadas, pero cuando ocurre una de esas dos situaciones que mencioné antes, sólo voy por ello porque sólo tenemos que valorar la situación. Puedes ir con lo que sientas que es correcto, simple como eso. Casi me tiro. Otro buen consejo es que cuando estoy usando esta cámara, nuevo, es una cámara grande, es difícil no notarlo. Muchas veces vendré un con tiro cuando no me están mirando y no están al tanto de mí, pero justo después de que sí tomo un tiro, se dan cuenta y me miran. Precioso, gracias. Es en su mayoría reacción positiva. Sonríen porque yo sonrío y otra vez, tienes que lucir fácil. Tiene que ser natural. No se puede forzar. Solo tienes que ser tú mismo y estar relajado. Realmente va un largo camino para decir algo bonito. Es bueno ser honesto también. Nunca digo nada que no sea honesto con la gente porque simplemente no soy yo. Te tomas su foto por una razón porque son hermosas, porque están haciendo algo interesante. También puedes empezar a hablar con ellos. Simplemente di algo así como, eres genial, te ves hermosa. gente le gusta escuchar esas cosas, y Si es honesto, muestra que la gente puede oírlo. Es genuino. Es legal. Tú como fotógrafo callejero, estás tomando sus fotos porque son especiales. Sea lo que sea que estén haciendo, podría ser sus miradas, sus acciones, lo que sea. A veces le digo a la gente que les disparé porque hay vida hermosa, y no muchos de ellos la consiguen, son como qué? Puedes decirles lo que sea que sea lo que te hizo tomar el tiro, solo diles que te ves hermosa, te ves genial. Es algo genial terminar con una buena nota y seguir adelante. No recomendaría involucrar, porque si estás en la zona, quieres estar en movimiento y quieres tomar tantos tiros como puedas, pero decir gracias, funciona. Feliz cumpleaños. Voy a acercarme de verdad, y vuelta, hazlo de nuevo. Agradable y fácil. Comprobemos el otro extremo. Esto podría ser bueno. 1,2,3. Uno de mis temas y temas favoritos para disparar son los niños. Si miras mis fotos, verás a muchos niños. Es parcialmente porque siento que aún soy un niño. En lo profundo también siento que los niños son honestos y aún no son adultos, lo que significa que no tienen máscaras y actúan de forma natural. Cuando disparo a niños ese es el único momento en que a veces uso esa técnica que usan muchos fotógrafos callejeros que es disparar desde la cadera. Disparar desde la cadera en mi caso, normalmente no funciona, sobre todo con esta cámara. Por mi experiencia, lo he probado muchas veces y la mayoría de las veces o no están afiladas o la composición está completamente apagada y no son buenas. No suelo hacer esto. No obstante, sí disparo desde la cadera cuando disparo a niños a veces no porque quiera esconderme ni nada, sino porque quiero llegar al nivel de sus rostros. Si un niño es así de alto, es mejor que bajes. O bien puedes ponerte la cámara al ojo y arrodillarte o puedes disparar desde la cabeza. Por supuesto, existe el riesgo de que no vaya a ser un buen tiro porque la nitidez no está ahí o la composición no está ahí, pero puedes intentarlo. Por lo general puedes a partir de mi experiencia fuera de decir diez tiros de cadera, conseguirás dos que son buenos. Si de verdad tienes suerte conseguirás este tiro que es afilado y la composición es genial y eso es todo. Esa es la única vez que uso disparos desde la cadera, pero sí funciona a veces. Pruébalo, juega con él, ve cómo te va. Trato de no ver demasiado mis fotos en un go, pero cuando sé que tengo una foto realmente buena o siento que estoy recibiendo una buena toma, miraré la pantalla trasera porque me emociono, pero normalmente si tienes cámara digital, no hacer esto. No rompas tu flujo. Deja de mirar la cámara, solo estás en la zona, haz lo que quieras hacer. Trata de no mirarlo. Mira eso. Cuando estás en un lugar como Coney Island, es bastante fácil fotografiar porque hay mucha gente, hay mucha gente con cámaras. Ese es un buen tiro sin embargo. Mira eso. Estaba diciendo si estás en un lugar como Coney Island. 6. Edición/retoque: Has llegado al último capítulo de esta clase, que es la edición. Te voy a mostrar cómo lo hago, es muy sencillo. No uso ningún truco especial, podría ser decepcionante para ti, pero en realidad lo mantengo simple. Vamos a ver. Este es mi flujo de trabajo de post-procesamiento. Lo que hago justo después de la sesión es traer todos mis archivos crudos a un navegador de fotos llamado mecánico de fotos. Sólo di que tuviste un buen día largo y disparaste 300 fotogramas. A partir de eso cuando lo traigas a mecánico fotográfico, si tuviera 300 marcos, intentaría cortarlo a 100 durante mi primera selección, y luego volveré a hacer una segunda selección y tratar de tal vez cortarlo a 60 o tal vez 50 imágenes de ese 300. Digamos que acabo con 50 buenas imágenes, y ese montón de fotos que traigo a más edición en cuarto de luz. Siempre miro las imágenes de la última toma del día y voy hacia atrás hacia la primera toma del día, y la razón es que disparo muchas secuencias. Tienes una fracción de secuencias aquí, una, dos. Tienes otra fracción de una secuencia aquí, uno, dos, como digo, a veces disparo cinco o seis imágenes y normalmente las mejores tomas son las últimas tomas porque soy el más cercano al sujeto. Si añadí fotos de la última toma e ir hacia atrás de esa manera puedo ver las buenas más rápido, marcarlas y tal vez no perder más tiempo en las otras imágenes de la secuencia. A pesar de que sí miro a todos y cada uno de ellos, porque es sólo la regla general, pero nunca se sabe. Desde aquí entro en modo pantalla completa y simplemente etiqueto imágenes. Si pulsas “T” en tu teclado, la imagen está etiquetada. Sólo di, me gusta este. En realidad no me gusta éste, así que éste es mejor, y me gusta éste ya etiquetado. Este me gusta tag. A lo mejor no, no necesariamente. Sí, me gusta esa foto. Aquí ves hay que mirarlos a los dos. A mí me gusta más este porque está más cerca y esto no es tan bueno, no creo porque los dos se comprometieron aquí. Esta es una toma interesante, pero composiciones completamente despejadas, tal vez podría recortarla, pero realmente no me gusta tanto eso afilado, así que está bien. Este tiro sí me gusta. Sí, no es perfecto, pero está bien. Supongo que voy a dejar esta fuera. Esta está bien. Lindos colores, pero nada más que eso aquí. No me voy a llevar eso y me gusta este. Ve eso es una secuencia 1, 2, 3. El último es el mejor en este caso, me gusta éste, por qué no. Estas son buenas. Realmente nos faltó durante el rodaje de ese episodio de Coney Island. De repente empezó a llover, pero también estaba soleado al mismo tiempo, solo grandes tiros. La mejor situación para un fotógrafo callejero o cualquier fotógrafo realmente, y así sucesivamente, y así sucesivamente. Yo hago la selección, y una vez que hago la selección, tú vas y solo escoges las etiquetadas. Puedes ver que tenemos 13 fotos etiquetadas y exportas esas fotos a tus discos duros simplemente copiando las fotos seleccionadas. Eliges todas tus carpetas aquí, y así sucesivamente. Pulsa “Copiar” y lo copia en tu disco duro. A partir de ahí, sólo vamos a llevar las cosas a Lightroom. Entonces aquí estamos en Lightroom. Traje todas las fotos de mi primera selección a ella. Aquí puedes ver el resultado final, cómo se ve el álbum después de editar, pero ahora te voy a mostrar lo que hago paso a paso. Por supuesto, aunque es posible que tengas un preset casi todo el tiempo y la mayoría de los casos, aún tendrás que personalizar los ajustes, el preset es solo tu punto de partida en la mayoría de los casos. Pero aún necesitas asegurarte de que ese cuadro en particular esté sintonizado para obtener los mejores resultados. Digamos que voy por mi preset número 3, que son crónicas 3. Está bien, pero necesita ser más brillante. Por lo que sólo traeré eso un poco arriba, y luego bajaré los blancos, esperando que el cielo se oscurezca un poco. Desde aquí creo que básicamente somos buenos. Ahora bien, se podría pensar que entrar y hacer ajustes selectivos es demasiada molestia, que francamente en muchos casos lo es. Pero habrá algunas situaciones en las que entrar y ajustar sólo ciertas áreas es muy beneficioso para la foto, y eso es exactamente lo que hacen los fotógrafos de cine en un cuarto oscuro tradicional. Nosotros, los fotógrafos digitales no necesitamos saberlo tanto, pero necesitamos saber qué hacer en el cuarto oscuro digital, sea ese Lightroom, Capture 1, Photoshop, o cualquier otro software que pueda estar usando. Entonces podrías mirar esta foto y pensar, Oh, está bien y está bien, pero mira lo que pasa cuando le iluminamos los ojos un poco. Obviamente, no te vuelvas loco. Los ojos son muy importantes. Estamos haciendo eso, pero noten cuánto mejor es este cuadro. Cuando ves el trabajo hecho, sus ojos ya están más brillantes aquí, y mira la imagen de antes. Eso marca la diferencia, y por eso a veces vale la pena ser un poco más detallado y sacrificar un poco más de tiempo para obtener un mejor resultado. Pero la pregunta que podrías tener es, ¿cómo llego a presintonizar , es decir, cómo suelo editar mis fotos desde cero? Sólo tomemos esta foto aquí. Esta es la imagen importada original. Sin retoque, sin estandarte aditivo todavía. Esta imagen obviamente no es perfecta, lo primero que ves de inmediato es que esta mujer de la izquierda, su cara está cortada, no genial. Pero no hay nada que pueda hacer al respecto. Pero aún así, todavía me gusta la imagen, me gusta la situación. Son gente muy simpática, me gusta. Voy a dejarlo en eso. No hay nada que pueda hacer, pero no lo voy a borrar, voy a seguir adelante y ver qué puedo exprimir de ella. Lo primero que hago, si fuera a, digamos que edite mis imágenes en un equipo diferente cuando no tengo acceso a mis presets o imagen específicamente difícil si interferencia de luz o lo que sea. Lo primero que hago, golpeé V para convertirlo en blanco y negro. Desde aquí, simplemente trato de reconocer los temas. Entonces aquí para mí, lo primero que veo es que, bueno, en primer lugar, esta imagen es demasiado oscura, pero en segundo lugar, más importante, esta zona, un área muy importante para esa foto, sus ojos es demasiado oscuro y sus ojos son demasiado oscuros también. Sólo tengo dos formas de acercarme. O use ajustes generales y podría decirse pesado o perezoso, pero no tiene por qué ser que simplemente vaya con un ajuste global, aumente la exposición. A lo mejor jugar con contraste, tratando de mantener a raya esa sombra. A lo mejor sólo retener un poco en las sombras para ver lo que hace. Si ayuda entonces haz lo mismo con los negros. Desafortunadamente, es ajuste global. Hace lo mismo a toda la imagen, y ahora parece que carece de contraste. Voy a retener eso. Claridad, no uso mucho. Esa es una imagen de Ok, así que esa es una de las formas de lidiar con ella. Otra forma sería entrar realmente y hacer ajustes en partes de las fotos. Por lo que acaba de seleccionar ajustes. Haces eso golpeando K en tu teclado, que es un pincel, y desde aquí no te voy a dar un tutorial de Lightroom ahora mismo. Pero a partir de aquí, puedes entrar y solo hacer los ajustes. En realidad, quería hacerlo más brillante, exposición aquí mismo, y sólo abordar esta área, dejando todas las demás áreas. Soy rápido, lo cual es realmente genial. Eso hago mucho, pero muy rápido porque realmente no me gusta pasar demasiado tiempo editando. No es la parte divertida para mí, y luego desde aquí, digamos que lo hice. A lo mejor traer de vuelta sí, digamos que me gusta. El toque final para mí, lo verás en la mayor parte de mi edición es jugar con la curva de tono, y en primer lugar, convertirla en una diminuta curva S. Basta con subir un poco las sombras, pero lo más importante, basta con bajar eso. Simplemente juega con él. También tengo mis curvas Preestablecidas Personalizadas, las acabo de numerar del 1-8, y ahí vamos. Eso me gusta. Ese es básicamente todo mi flujo de trabajo. Paso 1, fotomecánico. Primera y segunda selección. Paso 2, Lightroom, conversión en blanco y negro, luego exportarlos tan alto como archivos y tan bajo como archivos, y eso es todo. Esta foto tengo que decir que me gusta. Esta es la foto que podría colgar en mi pared. Porque en realidad es un poema, y eso es agradable tener un poema en tu pared. Esto fue realmente afortunado. 7. Reflexiones finales: Está bien chicos, lo han logrado hasta el final de esta clase. Enhorabuena. Me alegra que hayas visto toda la clase. Espero que lo hayas encontrado interesante, y espero que hayas encontrado algunos consejos interesantes en él. Yo solo tengo algunos pensamientos finales para ti como fotógrafo. Regla número uno que diría que es bastante útil hacer es mirar atrás tus propias fotos. El motivo de ser es que; a, aprendes de tus propios errores y b, cuando miras tus propias fotos con un par de ojos frescos, lo verás de manera diferente. Eso me pasa muchas veces que puede que no me guste una foto al principio, y luego vuelvo a ella un año después, y de repente, me doy cuenta de que esta foto es en realidad mejor que la otra imagen que pensé era mejor. Mira atrás las imágenes no solo para aprender de tus errores, porque dentro de dos años serás mejor fotógrafo. Eso es seguro. Tendrás más experiencia. Tendrás una mejor comprensión de la luz y la composición. Entonces regresas y estás como bien, debí haber girado tres centímetros a la derecha. Además, realmente no debes desanimarte como fotógrafo callejero, este género de la fotografía es un tipo de fotografía muy específico y peculiar donde necesitas acostumbrarte a que tomarás muchas fotos, cientos de imágenes. Pero sólo habrá tres buenos en ese 100. Eso es sólo fotografía callejera para ti. Entonces confía en mí, no vas a disparar buenas fotos todos los días. Yo salgo a disparar tal vez dos veces a la semana. A lo mejor tres veces a la semana, y confía en mí, si te digo eso, veces saldré y dispararé durante cuatro horas, volveré, miraré mis fotos y las eliminaré todas, y eso es justo lo que es. Es sólo una parte del juego. Ya sabes, no es una sesión de moda donde tienes una hora para disparar a una modelo y necesitas conseguir esos 15 tiros, y los conseguirás porque la luz está bien, porque tienes un maquillador, porque tienes un estilista y porque el estudio es hermoso o la ubicación es hermosa y tienes la mejor cámara y el modelo es hermoso. Entonces, ¿cómo puedes fallar? Pero en la fotografía callejera, literalmente no hay nada que puedas controlar. No controlas nada excepto tú en cámara. No controlas a la multitud, no controlas la luz, no controlas el tráfico. No sabes lo que va a pasar. Esa es la belleza de la misma. Pero el inconveniente de ello es que necesitas estar preparado para fallar mucho y mucho más que en cualquier otro tipo de fotografía, fallarás mucho. Confía en mí, es frustrante, pero necesitas darte cuenta y tener eso en cuenta que, eso es parte del juego. Si quieres ser fotógrafo callejero, prepárate para fallar mucho. Eso es lo que es. Es impredecible, pero esa es la belleza de ella. Por lo que paciencia es la palabra clave en la fotografía callejera. Paciencia que necesitas poner a tiempo. Necesitas poner un esfuerzo. Sobre todo, hay que poner en kilómetros o kilómetros. Porque así funciona este género de la fotografía. Si no sucede el lunes y no sucede el martes y no sucede el jueves. Ocurrirá el domingo. Confía en mí, sé paciente. Está bien.