Técnicas de fotografía en la calle

1. Introducción: Gracias, E. Bienvenidos de nuevo a ustedes chicos. Si me sigues en la cuota de habilidad, podrías haber visto mi primer taller de fotografía. Fotografía callejero. Los momentos tranquilos Hoy estamos haciendo un seguimiento. Te voy a mostrar técnicas específicas que uso cuando trabajo en las calles. 2. Descripción del curso: Hola, chicos. Bienvenido de nuevo. Este es mi segundo tutorial de fotografía. Esta se enfoca en técnicas específicas que utilicé en las calles y aquí en esta sección, me gustaría darles una visión rápida fuera del curso. Por lo que los capítulos uno y dos son para fotógrafos tímidos. Una de las preguntas más comunes que obtengo de ustedes chicos o personas que siguen mi trabajo es cómo superan su timidez, o ¿cómo pasan desapercibidos? Si conoces mi trabajo, entonces sabes que la mayoría de mis fotografías la gente en realidad sabe que están siendo fotografiadas muy a menudo, mirarán directamente a la cámara y se involucrarán en su porque a. entonces sabes que la mayoría de mis fotografías la gente en realidad sabe que están siendo fotografiadas muy a menudo, mirarán directamente a la cámara y se involucrarán en su porque a. ser yo al respecto y ser marfil. A menudo dispara con una DSLR, que, como todos sabemos, es tan grande que la gente simplemente tiende a notar a Anderson mientras se lo pones a tu ojo. Dicho esto, habrá algunas situaciones en las que querrá pasar desapercibido, por ejemplo, una situación peligrosa. O sólo digamos situación particularmente delicada para ese tipo de ocasiones. Y para todas esas personas que son realmente tímidas por disparar a la gente en las calles, I D Ver Capítulos uno y 22 trucos muy rápidos que te ayudarán a superar ese obstáculo. El capítulo tres se trata de trabajar la escena. La mayoría de nosotros calle para las otras tarifas. Estamos en su mayoría a la fuga. Tomamos una foto y nos vamos. Es más cómodo, es más conveniente, y me gusta más así. No obstante, vez en cuando pasarás sobre una escena que simplemente merece ser trabajada y ese tipo de situaciones. Es bueno que te detengas y trabajes para ver fotografiar a la persona desde diferentes ángulos en diferentes líneas con diferentes lentes. Tranquilo. Estar quieto. Dirigir la escena desarrollarse igual que una película en taller anterior. No sé si te acuerdas. Yo lo he visto. Te dije que trabajaras en una esquina de calle. Este fue nuestro proyecto para esa clase. En este tutorial, estuvimos filmando el taller y de repente, no planificado y espontáneamente. Ahí está este tipo que entra a escena, como yo lo llamé, y se posiciona en el punto de luz perfecto y pasa el rato ahí por 10 o 15 minutos . Su piel oscura, su piel arrugada y el sol era tan intenso que de inmediato volví a mi donde el modo de escena dejó de grabar el taller y lo fotografié desde todos los ángulos posibles. Ah, pero con tacto y respeto, porque eso es muy importante para esto es trabajar la escena. No es tan cómodo. Es un reto quedarse quieto, Cálmate y deja que se desarrolle la escena, y aún estás ahí con tu cámara. Sé que es más desafiante, pero al igual que con todo lo demás en la vida, lo que sea más desafiante. Ah, da mejores resultados. Capítulo cuatro, tiro de lentejuelas. Este capítulo está conectado al anterior porque disparar una secuencia está, en cierto modo, también funcionando. Una secuencia de disparo de escena es interesante porque le da más vida a tus escenas. Obtienes una mini historia, si quieres, en lugar de solo una foto fija. Se me ocurrió esta técnica porque inicialmente tenía miedo de perder algunos disparos importantes. Pero rápidamente se convirtió en mucho más que eso. Y ahora mismo lo uso muy a menudo. Capítulo cinco panning el más largo de este tutorial con capítulos 123 Realmente no quería perder su tiempo porque ya había mencionado trabajar con la flip screen y trabajar la escena en mi tutorial anterior. Pero esto es algo completamente nuevo. Panning es una de mis técnicas favoritas en todos los géneros de fotografía que hago desde Portrait's pasando por Travel hasta ST Da a tus fotos ese look extra. Les da una sensación poética y tal vez lo más importante para mí, como fotógrafo de bellas artes, acerca la fotografía a la pintura. Y por último, Capítulo siete, que todo se trata de ir en contra del grano. Sé lo que has oído de ST y fotografía documental. Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, simplemente no están lo suficientemente cerca. Y estoy aquí para decirles que no tiene por qué ser verdad o no. Siempre, Bresson cerró la mayor parte de su trabajo en las tierras de 15 milímetros, ideo que vayas aún más allá y agarres un 85 ver qué pasa. Tus fotos serán más poéticas. Naturalmente gravitarás más hacia Portrait's, y obtendrás un look diferente. Obtendrá un campo diferente, pero también experimentarás un proceso diferente fuera de tomar fotos. Algunas de mis fotografías callejeras favoritas que alguna vez he tomado fueron filmadas en una lente de 85 milímetros y que eso sea suficiente para decir que en realidad vale la pena experimentar con una lente de zoom , que es algo que nunca se escuchará de cualquiera, cualquier otro fotógrafo callejero excepto yo. Así que disfruta. Por último, me gustaría disculparme por algunos problemas de temblores y exposición con el metraje. Hicimos lo mejor que pudimos. Hice lo mejor que pude en la edición y estábamos probando una nueva cámara. Eso tal vez no fue perfecto. Pero dicho eso, en realidad me gusta la forma en que resultó porque quería llevarte justo conmigo a las calles y sentir lo desordenado y lo caótico que es. Entonces, a pesar de que esto no está realmente planeado, en realidad ese es un trabajo bastante bueno de mostrarte lo que es el tiroteo en las calles de Manhattan. Y ahora, sin más preámbulos, pasemos a los capítulos uno y dos rimas alimentadas. 3. Capítulo I&II: para fotógrafos: Entonces esto es para fotógrafos. Hay dos maneras en que puedes lidiar con tu timidez. Uno está usando los gritos de flip, algo que ya te mostré en talleres anteriores. Y así miras hacia abajo tu pantalla y parece que tal vez estás mirando algo en tu pantalla, pero en realidad estás tomando fotos. Es más obvio que estás tomando, um, um, diferentes ángulos, como el ángulo alto. Obviamente es bastante visible que estás tomando fotos, y otra técnica es que pones la cámara Teoh. Simplemente no lo bajes. Sigue sosteniendo como si estuvieras sacando fotos a alguien más, a alguien detrás, como si no estuvieras tomando fotos de eventos. Tan solo pon la cámara Teoh, sigue disparando, y probablemente sabrán que les estás disparando. Pero como no estás bajando la cámara, hay forma de que se involucren o incluso sepan con certeza que realmente piensas que esto es sólo la gente tímida. Yo lo hago a veces es, uh, funciona para algunas personas 4. Capítulo III: trabaja la escena: Y también, si estás, um, en una ciudad como ahí vas. No, Si estás en la ciudad como Nueva York o cualquier otro C, verdad, ¿quieres buscar la vida porque crean contrastes interesantes y composiciones interesantes también? Muy bien, eso es interesante. 5. Capítulo IV: Te voy a mostrar, voy a ilustrar una de las técnicas, que es la secuencia. Te explicaré qué son las lentejuelas. Básicamente, si ves que algo interesante sucede en segundo plano, pero estabas demasiado lejos. Lo que suelo hacer es tomar lo que llamo un tiro seguro mejor que nada tiro. Aunque los sujetos sean demasiado pequeños, entonces está demasiado lejos. Pero sigue ocurriendo algo interesante en segundo plano y quiero ponerlo en marcha. Entonces trataré de acercarme cada vez más y más cerca mientras estoy disparando. Entonces estoy disparando al mismo tiempo y cada disparo está más cerca, más cerca, más cerca Y eso es lo que llamo una secuencia. Y en ese caso, por lo general lo que pasa es que el último disparo es el más interesante porque es el disparo donde estuviste más cercano. Pero lo que hace por ti es que no estás arriesgando perder una situación destrozada totalmente porque, ya sabes, sabes, las cosas no han sido muy rápidamente en la calle y alguien podría estar haciendo algo raro. Pero solo por una fracción de segundo y luego se fue y te perdiste ese disparo. Entonces donde haces, lo que hago es empezar a disparar Así que tenemos a este tipo. Alguien está tomando este retrato, dibujando deportes y encima sigo disparando y me acerco. Todavía me puede ver trabajando diferentes ángulos, digamos, y eso es todo. No tiene que rodar la secuencia hace, como lo hice en Times Square. A veces todo lo que tienes que hacer es sentarte en el metro. Aquí tienes un buen ejemplo. Estaba escribiendo un tren desde Coney Island en medio de un verano caluroso y mira lo que presencié la vida en su mejor momento. Esas fotos fueron todas tomadas en un teléfono con navaja. 6. Capítulo V: panado: Sí, está bien, chicos. Una de mis técnicas favoritas, que no es una técnica típicamente de fotografía callejera. Uh, se usa mayoritariamente en deportes. La fotografía es panning. Lo que está pendiente de panning es cuando se utilizan velocidades de obturación más largas para desenfocar en el fondo. Pero mantener a una persona o un fragmento de un marco en foco. Entonces para esta técnica, voy a usar mi cámara DSLR, este cañón, mi cámara favorita. Yo lo uso porque es más confiable. Lo viste en el taller anterior en Coney Island. Es pesado en grande, pero a garantiza buenos resultados, buena calidad, y es muy rápido. Entonces lo que pasa aquí es que normalmente, si quieres obtener una imagen nítida, normalmente no deberías ir por debajo de 125 de segundo, tal vez 1/60 de segundo si quieres mantener tus fotos nítidas. Pero esta técnica está tratando de hacer algo exactamente opuesto, así que vas a desenfocar la mayor parte de la imagen y mantener una parte de ella y enfocarte, y la forma de hacerlo es ralentizar tu velocidad de obturación. Normalmente voy a cualquier lugar entre uno de 20 de segundo y uno de 1/80 puede estar apagado un segundo en cualquier parte de ese rango. Y si tienes un objeto en movimiento como verás el segundo, viene una bicicleta. Entonces lo rastreas, lo rastreas y te mueves junto con él y luego presionas el obturador en algún momento de ese camino, el ciclista está enfocado, pero todo lo demás no es con esta técnica temas. Juega con la velocidad de obturación. Deberías jugar con la abertura te recomendaría entrar en modo manual. Entonces el modo donde controlas tanto a la velocidad del obturador como a la apertura no dejan que la cámara haga nada por ti Solo para tener control total, quieres entrar en modo manual y jugar con él. Voy a bajar a 140 y hacer eso y conseguir un Blair más grande. Depende también cómo eso sea una imagen decente. También depende de qué tan rápido se mueve el objeto. Normalmente lo uso para personas que están caminando a veces ciclistas. En realidad, una de mis primeras fotos tomadas fue con esta técnica, porque la vi en alguna parte. Pensé que era interesante. No muchos fotógrafos callejeros lo usan, pero lo uso para mi retrato. A veces para conseguir un buen arte tipo de sentimiento más poético. Mira, y también transferí esa técnica a ST y de vez en cuando funciona. Es genial. También funciona al atardecer y por la noche con luces de neón. Nueva York es un gran lugar para eso. Pruébalo. Te garantizo que te divertirás y te quedarás con bastante rapidez. Por lo general cuando me gustaría esto, normalmente trato de poner el dedo del pie de la cámara mi ojo derecho y mantener el ojo izquierdo abierto. Funciona como un buscador de rangos, lo cual no lo es, pero , um, pero como que ves lo que está pasando aquí. A pesar de que es borroso. Uh, ¿sabes, Nos vemos solo rastreando esos rastrean tu objeto y luego presionó sin problemas el obturador en algún momento? No sé si te lo dije, pero no disparo a la gente con audífonos blancos es que no me gusta, así que trato de evitarlo lo cual, como probablemente sabrás, elimina el 50% de la gente en las calles en estos días. Pero simplemente no puedo superarlo. No le disparo a la gente con audífonos de manzana blancos, lo cual es una lástima. Líneas de consentimiento para conseguir una foto realmente buena con Esta persona está usando auriculares, y simplemente no va a funcionar para mí. Sí, sí, te acabo de decir que nunca le disparo a la gente en White Apple tenía teléfonos, pero yo sólo lo hice. Hice una excepción. No se ve genial. Estaban en una esquina de 34 y Broadway PM aproximadamente en marzo. Aquí hay mucha gente, lo cual es genial para ti como fotógrafo callejero, porque no te nota tanto. Aunque estés trabajando con DSLR como lo estoy haciendo ahora mismo, mira a todas esas multitudes. Cosas como Perry. Eso es para un fotógrafo callejero. Pero el problema de disparar en invierno es que, uh, que hace frío y mis manos están heladas. Ahora mismo. Tenemos a un tipo con un tatuaje realmente bueno aquí. Me están congelando las manos. Por supuesto, es más fácil. Creo que es más fácil ser fotógrafo callejero en Nueva York porque hay tanta gente interesante aquí sobre tantas cosas que suceden al mismo tiempo. Entonces si vives en otro lugar, quizá necesites un poco más de pacientes. Pero eso es lo que es. Eso es parte del juego en invierno. Mis pacientes, es mucho más corto, aunque tengo que decir manera tener un bebé en el cochecito. Se ve un poco raro. Realmente frío, Gracias, cuatro tiros. Eso es algo bueno de eso. DSLR Este cañón es realmente rápido, se enfoca realmente rápido. Estoy usando autofocus. Por cierto en adelante. Está perfectamente bien. No tienes que preocuparte por el enfoque de zona ni nada por el estilo. Um, sí. Entonces dependiendo técnica es realmente es realmente bueno al anochecer o incluso por la noche. Y si puedes encontrar un lugar como la falda del tiempo, que es donde estamos ahora mismo, um, verás que todas las luces, todos los reflejos juegan a tu favor. Entonces panning es bueno para durante el día, y pintar es bueno por la noche, tal vez incluso mejor por la noche. Encontrarlo es genial para todo. Ella apartó la cabeza. Es una lástima. Habría sido buen tiro. Algunas cosas. Se puede atrapar a alguien en el taxi. A veces obtienes reflejos, y a veces realmente puedes conseguir a una persona que está en un taxi o en el auto, y es interesante que puedas jugar con ángulos de cambio con esta cámara. No tengo ah flip screen. Entonces realmente no puedo hacer lo que hago con la otra cámara Fuji. Pero puedo arrodillarme, y todavía puedo hacer esto. Dispara desde la cadera. No está mal. E cool. Están En realidad son muchos ciclistas aquí, así que eso está bien. Voy a dispararles. Track. Este va muy rápido. A lo mejor lo conseguí. Dependiendo de la velocidad de obturación. 7. Capítulo VI: proyecto de clase para este proyecto de clase 'll. Yo quisiera darles dos opciones. Opción número uno. Me disparas una secuencia hermosa. Número de opción para mostrarme tus mejores habilidades de panning. Ya sea que elijas una u otra o si eliges hacer ambas cosas con sería fantástico. Recuerda siempre ser taco y respetuoso a la hora de trabajar una escena. Porque mientras estamos tratando de documentar la vida tal como es, no estamos tratando de incomodar a nadie Y recuerda que si subes tu trabajo aquí a la camisa de habilidad, te daré 100% feedback. Siempre lo hago. Entonces déjame ver tu trabajo. 8. Capítulo VII: De acuerdo, chicos, Otra técnica. Ojos básicamente cambiando tu lente. Sé lo que vas a escuchar de la mayoría de los profesores, y el fotógrafo callejero te está diciendo que la fotografía callejera sólo está abajo con una lente gran angular. Yo estoy aquí para decirte que no lo es. No es necesario. Tengo una lente de 85 milímetros ahora mismo, que en realidad es una de mis lentes favoritas para disparar. Mayormente retrato, pero a veces calle y uno de mis favoritos. Muchas de mis fotos favoritas fueron filmadas con esta muy mezclas con una lente de 85 milímetros. Pero cuando deberías con una lente de zoom porque eso es lo que es, necesitas ajustar tu técnica porque no vas a estar mirando directamente frente ti. Vas a estar mirando 30 metros por delante de ti buscando a tu sujeto, porque ahí es donde va esta lente. Por lo que no importa el entorno inmediato. Busca a tus sujetos 50 metros adelante. 60 metros tenían tal vez 100. A lo mejor es un poco de exageración, pero hay que mirar hacia adelante porque eso es lo que hace esta lente. Um, estoy de vuelta a mi, um, prioridad de apertura. Tengo un abierto bastante amplio a 2.8 en este momento, porque así es como me gusta. Muchos fotógrafos de Fashion Street usan lentes de zoom para acercarse realmente porque eso es exactamente lo que quieren. Quieren un lema en el marco, tal vez dos en. Ellos quieren todo lo demás un poco de tiempo para acostumbrarse a disparar con lente más larga , principalmente porque tus sujetos tendrán que ser vistos mucho por delante. Y necesitarás ser un poco más rápido también, porque no hay tanto espacio para errores. Se está oscureciendo ahora, así que me voy a subir con mi I S O. K. Así que todo el camino a 1600. Está todo bien. Cámara. 85 milímetros es genial para encontrar gente interesante en la multitud y tomar ese tipo de tomas cinematográficas. Mis dedos están medio congelados ahora. 9. Capítulo VIII: De acuerdo, chicos, esto es todo para este taller. Espero que aprendas nuevas técnicas y que la hayas disfrutado. Si quieres la visión general de lo que es para mí la fotografía callejera, como en Nueva York, ve a ver mi primer taller. Fotografía callejero. Los momentos tranquilos en bono. Eso es todo por hoy. Hace mucho frío. Por lo que necesitamos salir de aquí hasta la próxima vez. 10. Capítulo IX: SCenas EXTRA: Seguro ing creo que la temperatura está bajando, - ¿verdad ? Uh, ahora mismo espera. Gente elegante Jacqueline. Entonces si eres tímido y si no te sientes muy cómodo con la gente notando que estás tomando fotos, podrías simplemente mantener la cámara a tu ojo y tal vez hacer que parezca que estás disparando más allá de algo a lo lejos. De acuerdo, ahí vamos. Tenemos un desfile de moda ahí mismo. Sí. ¿ Por qué hace tanto frío a mediados de marzo? Simplemente no es justo.