Outdoor-Fotografie: Sehe, fotografiere und teile die Schönheit um dich herum | Minh T | Skillshare
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Fotografía al aire libre: admira, saca fotos y comparte la belleza que te rodea

teacher avatar Minh T, Photographer & Art Director

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:28

    • 2.

      Encuentra belleza por todas partes

      2:38

    • 3.

      Aprende a mirar

      5:43

    • 4.

      Equipo y configuraciones

      1:25

    • 5.

      Capturar fotos de arquitectura

      5:57

    • 6.

      Capturar fotos de la naturaleza

      7:08

    • 7.

      Selecciones

      7:32

    • 8.

      Edición de fotos de arquitectura

      12:21

    • 9.

      Edición de fotos de la naturaleza

      7:43

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

12.804

Estudiantes

112

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Descubre la belleza del mundo que te rodea con un enfoque fresco y accesible de la fotografía arquitectónica!

Únete al fotógrafo Minh T para aprender a tomar fotos y editar escenas al aire libre donde sea que vivas. Basándose en su experience en arquitectura y diseño, Minh comparte pasos simples para realzar las ubicaciones cotidianas enfocando en formas, líneas y patrones. Diseñado para cualquier persona con curiosidad y una cámara, cada clase práctica parte de la anterior para ayudarte a desarrollar la mentalidad y el ojo de un fotógrafo, incluso si tu único sujeto es el parque o la casa al lado.

Así se trate de la ciudad o de la playa, aprenderás a:

  • Encontrar una nueva perspectiva inclusive de los paisajes más familiares
  • Capturar escenas esculturales observando y sacando fotos con intención
  • Evocar emociones al agregar momentos efímeros y el elemento humano
  • Contar una historia con la forma en que eliges, editas y compartes tus imágenes

Además, cada paso está lleno de consejos y trucos útiles que Minh desarrolló a lo largo de su travesía desde sacar fotos como un pasatiempo hasta fotografiar ciudades de todo el mundo, de Miami a Milán. 

Ya sea que seas un fotógrafo principiante con un iPhone o un profesional con una cámara DSLR buscando incorporar un estilo único a tu portafolio, el enfoque de Minh cambiará tu forma de ver el mundo. Toma la clase y en menos de una hora le darás rienda suelta a tu confianza, afinarás tu ojo y descubrirás una expresión creativa, ¡justo afuera de tu puerta!

________________________________

La clase de Minh invita a estudiantes de todos los niveles, aunque está especialmente enfocada en fotógrafos principiantes con una DSLR.  Se recomienda tener un conocimiento básico en Adobe Photoshop, pero no es necesario.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Minh T

Photographer & Art Director

Profesor(a)

Minh T was born in Vietnam and grew up on the East Coast, near Washington D.C. He now calls Los Angeles home. Since launching his photography career through Instagram, Minh has built a client portfolio that includes Issey Miyake Parfums, Skagen Denmark, Nespresso, Adidas, Mr. Porter, and Soho House.

"A continuous visual narrative runs through Minh T’s images, inspired by architecture, nature and geometry; they are thought provoking and romantic, as if each image is part of a prevailing fairytale. With a background in graphic design and architecture, his work nevertheless eschews an overly technical approach and instead runs with feeling, fantasy and emotion. Through instagram he has managed to enchant audiences from across the globe, including notable publications, fas... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Lo que más me gusta de la fotografía es poder capturar ese momento en el tiempo por toda la eternidad. Está casi teniendo este superpoder. Hola, me llamo Minh. Soy fotógrafo de California y mi especialidad es capturar arquitectura, estilo de vida y solo momentos hermosos que nos rodean. La clase de hoy es usar la fotografía para encontrar belleza en lo mundano. En este mundo vertiginoso donde todo está cambiando y redes sociales te están mostrando constantemente dónde más deberías estar. Creo que es importante hacer una pausa estar en un momento para realmente capturar esa belleza. hoy vamos a caminar por todo el proceso yendo primero a, dos localizaciones totalmente diferentes para aprender a mirar y disparar y luego volver al estudio y hacer nuestras ediciones. Estaré filmando en una DSLR pero puedes usar cualquier dispositivo que tengas. Podría ser una película de cámara. Realmente no importa. Y no tienes que ser fotógrafo para tomar esta clase y sentir que esto es algo accesible para todos. Si sales de esta clase con una cosa, espero que sea solo una altura en el sentido de notar la presencia, el momento en el que estás. Y la belleza apenas discernía una belleza que existe dentro de ese momento. Estoy emocionado de tenerte junto, así que empecemos. 2. Encuentra belleza por todas partes: Bienvenido, me alegra tanto que decidieras unirte a la clase. Mucha gente piensa que mi estilo de fotografía es la fotografía arquitectónica. Pero siento que es ligeramente diferente en que infundo un sentido de emoción que típicamente no está presente en la fotografía y la arquitectura tradicionales. Mi fotografía Alemania ha sido un largo camino sinuoso. Cuando estaba en la preparatoria, me gustaban mucho las artes y el dibujo y la ilustración. No obstante, fui a estudiar ingeniería porque en ese momento pensé que la única forma en que puedes ganar dinero es perseguir un título práctico por lo que fui a estudiar ingeniería estructural. Después de eso fui y me licencié en arquitectura. Hace unos años, empecé a publicar en Instagram infundiendo momento fugaz de luz, de sombra de este sentido de efímero. De verdad despegó y tomó una vida por sí sola y ahora tengo toda una nueva carrera. Hay tantos grandes fotógrafos capturando, documentando fotografía de arquitectura. Siento que puedo llevar a la disciplina algo nuevo cinco años en este viaje sigue siendo un periodo bastante corto de tiempo y no sé lo que depara el futuro, pero creo que esa es la parte emocionante. Estaré compartiendo mis técnicas contigo hoy, pero infundirla con tu propia personalidad y hazlo tu propio viaje. El primer paso, aprender a mirar al mundo con esto, quiero decir, prestar atención a lo que hay a tu alrededor y realmente estar en un momento y notar todas las pequeñas cosas que puedes capturar. A continuación, nos dirigiremos a un entorno arquitectónico y veremos dónde podemos encontrar un gran momento para captar. Entonces nos vamos a ir a algún lugar completamente diferente. Nos vamos a ir a la playa donde estaremos usando nuestro principio pero en un entorno totalmente diferente en un entorno natural. En los pasos finales, lo llevaría todo al estudio y haremos nuestro selecto y editaremos nuestras imágenes finales. En cuanto a equipos, puedes usar cualquier equipo de cámara y sí tienes que podría rangar granja un teléfono móvil a una DSLR. Personalmente estaré usando una DSLR con lente teleobjetivo, pero cualquier cosa que tengas haría. La gente puede pensar que para fotografiar arquitectura, se necesita una gran arquitectura, un gran edificio para rodar. tanto que creo que la gran arquitectura existe en momentos más pequeños que se suman a un panorama más grande. Podría ser cómo una esquina se encuentra con la pared, cómo las luces golpean un espacio. Yo sugeriría que vayas a algún lugar que no hayas estado. Desafíate. Salga de tu zona de confort y entrena tus ojos para encontrar estos momentos en un nuevo lugar, en un entorno nuevo. Basta de hablar, salgamos y exploremos nuestras asignaciones. 3. Aprende a mirar: Aquí estamos en un colegio comunitario y creo que este es un gran lugar para podamos encontrar algunos lugares increíbles y cosas inesperadas. Creo que con el conocimiento de que puedes encontrar belleza por todas partes, puedes encontrarla dondequiera que vayas y este lugar sería un gran reto para nosotros encontrar algún lugar increíble que no parezca tan obvio. Lo que me gustaría hacer suele ser sólo caminar y observar los espacios, no necesariamente tomar ninguna foto todavía. Puedo usar mi iPhone y solo capturar pequeños fragmentos, pequeñas viñetas que veo. Por lo general, no pongo atención a todo el edificio, sino sólo a los momentos más pequeños dentro de la estructura o dentro del espacio que me hablan. Podría ser la luz, podría ser la sombra, podrían ser pequeñas composiciones que apenas llamen interés. Simplemente evita los lugares en los que ves toneladas de personas como atracciones turísticas o grandes spots de Instagram que has visto eso un millón de veces. Desafíate a salir de su zona de confort y encontrar algún lugar que sea inusual. Una hora del día en la que vas al scouting podría marcar una gran diferencia. A mí me gusta ir por la mañana si posiblemente puedes hacerlo porque puedes conseguir esa bonita luz suave o al final del día. No obstante, la hora del día que la mayoría de la gente evita, que es el mediodía, podría ser muy interesante porque obtienes estas línea de sombra gráfica realmente fuerte que realmente podría hacer que tu imagen cobrara vida. Vayamos a ver qué podemos encontrar. Creo que este edificio es realmente interesante, tiene línea y ángulos increíbles y creo que esto podría hacer una imagen realmente genial. Por ejemplo, si tomas un tiro típico tal vez se vea algo como esto. Pero si acercas y aíslas los elementos y solo te enfocas en esos ángulos y línea, obtienes una imagen totalmente diferente, más gráfica, como ésta. También puedes prestar atención a detalles más pequeños como la luz y la sombra, por ejemplo, este banco aquí es muy escultórico y creo que eso podría ser muy, muy interesante. Por lo tanto, presta atención a las cosas que son a gran escala así como más pequeñas, mira lejos y mira de cerca. Utilizo mucho mi iPhone para bosquejar antes de que realmente haga una sesión porque es solo una forma rápida probar diferentes composiciones sin comprometerse con una imagen de alta resolución de fotograma completo. Simplemente es mucho más flexible y ágil como esta pared. A veces la sombra podría ser bastante interesante también y aquí me estoy centrando en los detalles de la sombra en los escalones. Esa podría ser toda una imagen gráfica. Este es un tiro interesante aquí. Me gusta mucho cómo el elemento rojo realmente activa la imagen, solo aislar en el detalle, se obtiene un patrón realmente gráfico. La idea es simplemente destilar la escena en elementos más pequeños y geometría simple. Por ejemplo, esta imagen de Coca Cola, ve el triángulo y se ve la forma roja y así este menos elementos hacen para una imagen muy fuerte y gráfica. Creo que al subir, obtienes una perspectiva completamente nueva y diferente. Por ejemplo, se puede ver el espacio más grande y a medida que se acercan, se pueden aislar los elementos en menos elementos y se vuelve más gráficamente fuerte. Creo que volveré aquí y haré una sesión quizá con la modelo y creo que sería una gran imagen. Por lo que definitivamente vuelve aquí. Por lo general, ves un edificio, es posible que solo quieras enfocarte en él. Pero si en realidad introduce un elemento que está cerca que enmarca, hace para una composición mucho más interesante, como esta columna aquí enmarca toda la imagen y hace para una hermosa línea de base. Entonces aquí estamos en una perspectiva superior mirando al edificio que hemos visto antes, y tiene unos ángulos totalmente diferentes. Puedo introducir las palmeras como otro elemento que vamos a jugar con las líneas duras del edificio y se ve la luz del día. Ya es mediodía y lo puedes ver crear una hermosa línea diagonal fuerte en la superficie del edificio. Caminemos por ahí y pudimos ver qué podemos encontrar. Podría ser un muy interesante. Sí, esta cuadrícula y capa diferentes, por lo que a medida que te mueves, comienzas a ver patrones y repeticiones. Al girar una esquina, empiezo a notar estos patrones y en realidad se crea por el reflejo del vidrio en el edificio. Es como el arte moderno. Creo que esto es lo que es emocionante del scouting y diferente hora del día. Simplemente puedes ver totalmente algo inesperado y solo permitirte tener esa experiencia como ver algo que no anticipaste. Creo que esa es la parte maravillosa de solo estar abierto y ver qué puedes encontrar. En realidad realmente me gusta cómo juega este patrón con las cuchillas de las plantas abajo. Incluso introduciendo esa barra de luz de arriba como parte de la composición. Como se puede ver en esta imagen, hay tres elementos como el patrón de luz, la planta, y la barra de luz. Pero si quiero reducirlo a unos cuantos elementos como dos, este patrón de luz y liberación, eso podría ser un muy fuerte solo dos elementos jugando entre sí. Por lo que aquí estamos encima de un garaje de estacionamiento. Parece un lugar muy inusual para encontrar algunas grandes imágenes. Pero creo que a mi alrededor puedo ver tantas cosas diferentes e interesantes que ya me podía sacar fotos. Estos patrones subterráneos aquí es lo que inmediatamente me llamó la atención. Creo que encontré algunos lugares realmente geniales aquí arriba. Entonces empecemos a disparar. 4. Equipo y configuraciones: Antes de empezar a disparar, quiero mostrarles qué tipo de cámara uso. Utilizo una cámara sin espejo Sony. Creo que cualquier cámara que dispara RAW haría para cualquier propósito. Realmente no importa qué cámara uses siempre y cuando deba RAW Creo que es realmente la clave. Elegí lente zoom 2470 hoy. Creo que es una gran lente versátil, para que me dispare tanto de cerca como de lejos. También tengo lentes prime, pero siento que cuando estoy fuera y por ahí y quiero capturar una gran variedad de imágenes. Yo quiero tener una lente que tenga mucha flexibilidad y creo que esta lente, puedo hacer todo ese 90 por ciento del tiempo. También tengo una lente macro que uso a veces para especie de captar los detalles de cierre. Pero la mayoría de las veces, esto es algo así como mi ir a y siento que me sirvió bastante bien. El ajuste que uso suele ser uno sobre 125 velocidad de obturación a menos que sea algo que implique mucho movimiento, entonces probablemente lo golpeé hasta uno sobre 500 o algo así. En cuanto a apertura, usualmente lo pongo en F5. Por lo general, dejo que la velocidad poco profunda dicte las imágenes y la abertura puede variar. Normalmente guardo el ISO 100 o 200 si lo necesito puedo chocar eso hasta 400 si es de poca luz o algo por el estilo. Sigue junto con cualquier cámara que tengas y vamos a disparar. 5. Capturar fotos de arquitectura: Desde aquí realmente pude ver el patrón diferente que es creado por el sol. Es como una pintura abstracta gráfica. Creo que eso es realmente genial, ver cómo funciona el lettering, la topografía con la luz. Te apuesto cada vez que vuelvo hoy aquí, será un patrón totalmente diferente. Mucho del tiempo que me gustaría presentar, admitiré darle un sentido de escala a este patrón, y no sólo eso, nos da un sentido de la historia, un sentido de ese elemento humano siempre es un elemento al que voy a dar ese estado de ánimo, ese sentido de emoción a la imagen. Voy a introducir ese elemento en este patrón y ver cómo funciona con mi fotografía. Suficientemente tengo aquí al equipo de Skillshare que me va a ayudar como modelo, y creo que cualquiera puede ser el modelo, puede ser tu amigo, podría ser tú mismo, si tienes un auto temporizador. Pero creo que solo da ese elemento humano que realmente podría activarse y debería hacerlo cobrar vida. Voy a hacer que Arianna camine por la imagen y tal vez como alta velocidad, para que esa reflexión parezca que está haciendo zoom, eso da una sensación de emoción. A mí me gusta en esta imagen, el cuerpo humano realmente le da un sentido de escala a la línea gráfica, y sin el cuerpo, puede que no sepas lo grande o lo pequeño que es, y eso en realidad podría ser una ventaja. A lo mejor no quieres usar el cuerpo porque tal vez quieras hacer estas líneas parece extremadamente enorme. El cuerpo en realidad puede distraer o dar demasiada información. Pero en este caso, quería tener ese cuerpo para dar un sentido de escala a través de la imagen. Volvamos al edificio que vimos antes y veamos qué imágenes podemos tomar allí. Aquí estamos de vuelta en un lugar donde nos dispersamos antes, y creo que esta sería una gran foto. Me gusta mucho este ángulo porque es realmente dinámico sobre estas líneas diagonales. Creo que la línea diagonal siempre hace que tu imagen se sienta mucho más emocionante y viva. Siento que una fuerte diagonal va realmente hacer que la imagen sea más impactante. Especialmente, voy a presentar a la modelo caminando por el espacio para dar el sentido de escala, también sólo para darle un sentido de la historia. Esto se siente como si pudiera ser una estación de tren o como una escena de una película, puedes reproducir todos los escenarios en tu cabeza, clara historia. Creo que este personaje podría ser algo que podrías agregar para hacer más emocionante la imagen. Estoy usando un lente zoom aquí, un 2,470 que me permite tomar una imagen bastante grande. No obstante, lo voy a acercar un poco, sólo hacer esta forma diagonal dinámica como elemento principal en la foto, y voy a hacer que la modelo camine por este elemento. Creo que es genial. Yo sólo voy a tenerla parada ahí, sólo para dar una sensación más malhumorada. Siento que algún tiempo en el que el sujeto solo está parado ahí y teniendo este momento tranquilo le da un estado de ánimo realmente agradable, tranquilo a la imagen. Realmente agradable. También voy a capturar la imagen sin el modelo. Una de las cosas que creo que eso hace para una imagen muy interesante es, no hay que tener siempre el foco del marco en el centro de la imagen. Se puede desplazar el foco hacia un lado y utilizar más espacio negativo, por ejemplo esto. En lugar de enfocarte en el objeto o en el edificio mismo, puedes enfocarte en la conexión, como cómo se encuentran los diferentes materiales, cómo los bordes del edificio se encuentran con otra cosa. Podría ser que el edificio se encuentre con el cielo, el edificio se encuentra con el suelo, pero esa conexión es una cosa realmente interesante en la que enfocarse, en lugar del objeto en sí. Creo que aquí tengo unas tomas realmente interesantes, y así que veamos qué podemos encontrar en otro lugar. inmediato vi esta línea diagonal muy fuerte en el edificio, y me recuerda a esta famosa fotografía de Fan Ho, este fotógrafo de Hong Kong. Hizo esta increíble imagen de los años 50 que tiene esta línea diagonal dinámica muy fuerte. Siento que capta la idea de que esta sombra efímera es casi como un rasgo arquitectónico físico. Eso es realmente una gran cosa en la que pensar, a pesar de que son simplemente efímeros y cambiantes todo el tiempo, puedes tratarlo como una característica física y jugar con ella. Voy a hacer que nuestras modelos hagan una caminata muy fuerte hacia el lado de la sombra. Eso me gusta. Voy a hacer que vuelva de nuevo e interactúe con la línea. Voy a tenerla como bebé haciendo algunas cosas como esta, como magra, tacto. Simplemente haciendo cosas divertidas, pero tratando de crear un momento. Es así como interactúas con un elemento de sombra y creas algo interesante. Su cuerpo se convierte en esta puntuación contra esta línea, es casi como arte moderno, como cómo tienes esta línea, hay forma corporal realmente fuerte. También podrías inclinar la cabeza hacia un lado, igual que haríamos realmente regateando y tal vez se le cayó un codo. Suelta un codo más. Crea una forma hermosa, y solo dirige tu modelo para crear algo diferente, algo icónico. Eso es genial. Creo que lo conseguí. Cuando estoy viajando, no tengo una tonelada de tiempo en un lugar, así que obviamente tengo que ser prudente acerca de mi tiempo y simplemente enfocarme en los ángulos que realmente quisiera capturar. No tomo una tonelada de imágenes por ahí, como pueden ver, solo disparo unas cuantas imágenes. No solo rocío y rezo como algunas personas la usan, y solo realmente le pongo atención a mi composición y realmente me tomo un momento y compongo y despacio, para que puedas conseguir esa imagen en últimos menos tomas. Obviamente, puedo filmar aquí todo el día, había tantos grandes ángulos que capturar. No obstante, creo que vamos a dirigirnos a la playa y ver qué imágenes podemos captar ahí usando los mismos principios. 6. Capturar fotos de la naturaleza: Este es uno de mis lugares favoritos a los que ir en Sur de California. Esta playa tiene tantos grandes rincones y grietas. Creo que es un gran lugar para que practiquemos algunos de los principios que hemos aprendido antes que los aplicados a la Arquitectura y veamos cómo eso se puede utilizar en un entorno natural como éste. Aquí, me voy a usar el 100 milímetro. Creo que es una gran lente para captar de cerca hasta con algunos de los detalles. También me permite acercar algunos de los ángulos para obtener una versión más simplificada del paisaje pero creo que es un gran uso de esta lente. Dado que se trata de una lente más larga, el ajuste es un poco diferente. Tienes que abrir realmente la lente para dejar entrar más luz. Pero como estamos aquí afuera bajo la luz del sol brillante, no creo que tenga que poner mi ISO demasiado alto. ISO 100 es lo suficientemente bueno para esta ubicación. Traeré dos cámaras conmigo hoy porque estamos aquí en el ambiente arenoso y no quiero abrir mi lente y tener todo el polvo volando al elemento de lente. Podría cambiar fácilmente sin meter la suciedad en mi cámara cada vez que cambio la lente. Pero si solo tienes una cámara y una lente, eso está totalmente bien. Pero si vas a hacer eso, solo asegúrate de tener un cuidado extra porque en un ambiente ventoso como ese, con el polvo y la arena, podría ser bastante perjudicial para la cámara. Mi filosofía para filmar paisaje es muy similar a la arquitectura una manera que estoy destilando la escena hasta el menor número de elementos, tal vez de dos a tres elementos que pueden trabajar entre sí en una composición muy sencilla. En este caso, podría ser el océano versus la roca o el borde de la roca versus la línea del horizonte ahí. Estoy usando la Regla de la Tercera. Estoy tratando de colocar el borde de la intersección alrededor de dos terceras partes porque cuando las cosas se bajan del centro, se siente un poco más interesante. Una de las cosas que me gusta mirar es cómo observar cosas de lejos así como de cerca. También me gusta acercarme realmente a una roca y estudiar las líneas dentro de ella, y ver cómo crea casi un patrón abstracto. Cuando te acercas, descubres un nivel de detalle totalmente diferente que no habías visto antes. Aquí mismo, solo noto un mechón de algas que acaba de lavarse del océano y siento eso, eso es casi como una buena puntuación para esta imagen, así que me estoy acercando realmente a ella y capturando esa hebra como si es un elemento en mi fotografía. Aviso en esta cosa que acaba de pasar a ser tal vez un accidente, que con una inspección más cercana, se convierten en algo realmente hermoso. Cuando estoy filmando un paisaje, podría estar muy ocupado porque hay mucho más detalle en la naturaleza. Lo que me gustaría hacer es básicamente simplificar la imagen en forma geométrica simple. Cuando estoy mirando la escena aquí, se puede ver la roca como triángulos y el horizonte como casi como una caja. Quiero simplificar, visualmente, triángulos contra caja. Hacer una composición mentalmente con estos elementos, inductivamente ayuda a simplificar los elementos y hacer una imagen realmente fuerte. También me gusta mucho disparar al sol porque realmente ayudó a abstraer aún más y simplificar las formas aún más porque todo se convierte en una silueta. Con esta forma, realmente se puede ver cómo la naturaleza puede convertirse casi en geometría. Voy a usar mis 100 para acercarme al detalle de la vida vegetal que aquí se lava en el océano. Mira aquí, realmente puedo acercarme realmente, desplazando mi foco a los bordes del artículo, por lo que no está pegado en el medio. Me estoy centrando mucho en los pequeños elementos de la playa porque hay muchas formas de vida que son muy pequeñas a la vista. Cuando estoy filmando Arquitectura, no hay tantos elementos de la naturaleza a los que realmente puedas acercarte. Creo que cuando estás fuera disparando en un entorno natural, realmente puedes mirar una muy, muy cercana a la imagen y realmente descubrir algo nuevo. Estoy viendo estos diferentes patrones creados por el océano y creo que estos son una gran oportunidad para que descubras algo que acaba de crear en este momento, y estás aquí solo para capturar eso. Sólo voy a cavar aquí y ver qué tipo de macro puedo encontrar. Me siento libre de mover los objetos mientras no lo esté arrancando de su entorno natural. Siento que está totalmente bien para mí reposicionar y aislar las cosas físicamente para que pueda crear una composición muy limpia. El motivo por el que me gusta disparar tanto en gran angular como macro es que ambos elementos cuentan una historia completa, porque así se ve el mundo. Ves las cosas muy lejos así como ves las cosas cuando estás cerca de ellas. El modo en que tocas, la forma en que te sientes a un nivel muy personal. Por supuesto, mucha gente me preguntó si considero Instagram cuando tomo las imágenes. A pesar de que digo que me gusta simplemente disparar la imagen y estar en el momento, y crear cualquier imagen que quiera en ese momento, definitivamente viene a jugar. Tener una serie de imágenes para contar una historia es realmente útil, sobre todo hoy en día con el Carrusel, puedes mostrar perspectiva múltiple en una historia y realmente ayudar a que se desplieguen de una manera completa, por lo que no tienes que limitar a ti mismo al igual que un ancho o un de cerca. Puedes tener ambos para contar tu historia. Pasé a mi otra lente solo para ver el paisaje en el que estoy de una manera totalmente diferente, porque cuando estoy usando la lente larga, puedo cortar elementos que están lejos en composición. Eso no es posible con la otra lente ancha. Aquí estoy con los 100, solo estoy recortando la composición para poder ver cómo juega la estación de socorristas con esta otra forma que está en primer plano. Tan solo tómate un momento para tomarlo todo y ver qué más puede que no te des cuenta. Desde esta perspectiva, puedo ver a la gente en la cima, y en este caso, el cuerpo realmente le da al paisaje una sensación de escala. Siento que ahora es un buen momento para ir arriba y conseguir una gran toma ancha de la playa. Aquí es donde puedes conseguir ese gran momento épico. Yo sólo vine aquí para conseguir este tiro épico. Este es el mirador muy popular para esta playa. Obviamente es un lugar muy bonito, pero también está súper abarrotado hoy. Para mi técnica de cómo encontrar grandes imágenes, no tienes que venir a lugares épicos, hermosos como este. Podrás encontrar cualquier playa y encontrar estos hermosos momentos dentro de ella, y no tener que pelear con la multitud o las largas colas, el estacionamiento, nada por el estilo. Simplemente ten tu propia experiencia y tu propio lugar secreto. Si bien me encanta disparar en localizaciones que obviamente son muy hermosas y muchas otras han encontrado la misma ubicación obvia, creo que es mucho más desafiante y gratificante encontrar estas otras localizaciones que no han sido descubiertas que puedes hacerlo tuyo. Creo que con estos principios de aprender a ver, puedes encontrar estas ubicaciones en todas partes. Estoy bastante contenta con lo que rodé hoy, pero volvamos al estudio y veamos qué hemos filmado. 7. Selecciones: Estamos de vuelta en el estudio así que vamos a sumergirnos. Tengo aquí mi laptop MacBook, así como la tablet Wacom. Esta es mi configuración para cuando viajo. Cuando estoy en mi estudio en casa, por lo general tengo una pantalla más grande y una tableta más grande. Porque normalmente me emociona ir a editar mis imágenes de inmediato, no paso y hago todo mi selecto, porque quiero llegar al proceso de edición y crear algunas imágenes. Normalmente selecciono lo que me gusta justo del bate, para que pueda tener la oportunidad de editarlos. Entonces volveré de nuevo en la segunda ronda. Sorprendentemente, en algún momento la segunda ronda, encuentro que soy más aventurero en mi selección. Vería totalmente algo que ni siquiera noté en la primera ronda, y eso podría ser muy emocionante. Echemos un vistazo a las imágenes que he rodado aquí en nuestra ubicación, en el entorno arquitectónico, así como en el entorno natural. Yo sólo voy a volver atrás y ver qué imágenes hacen realmente me golpean aquí. Como puedes ver aquí, estos son los disparos de nuestro tiroteo de estacionamiento. Simplemente estoy pasando y veo cualquiera de estos que realmente me llamó la atención. Por ejemplo, este, este patrón de luz realmente crea un abstracto, casi como una pintura, patrón similar a Kandinsky. Eso me gusta mucho. Acabo de golpear P para hacer una selección y estoy usando Room aquí para hacer mi selecto así como hacer mi ronda inicial de llamadas. Esa fue una. Voy a pasar, y aquí están los que usamos nuestro modelo. Realmente me gustan estos. A mí me gusta el que sólo le estamos mostrando los pies. Siento que crea una bonita abstracción contra esas líneas gráficas. Aquí hay uno que me gusta. Me gusta mucho el movimiento de éste, quizá éste. Entonces creo que también me gustan mucho algunas de estas tomas del escenario arquitectónico. Me gusta mucho este donde la modelo está ahí parado teniendo este momento de contemplación y siento que realmente hay un estado de ánimo increíble. Muy tranquilo. Definitivamente me gusta considerar uno de estos como mis selectos. Tener una más ancha me dará más espacio para trabajar con las imágenes para que cuando recto en una línea, pueda recortar más. En lugar de usar una cosecha más, voy a escoger una que esté más atrás, así que tengo más espacio para jugar. Estos otros disparos son cuando estamos trabajando con la modelo y ella anda caminando contra su línea muy gráfica. Nuevamente, mencioné esta línea de sombra, se puede pensar en ellos como casi un detalle arquitectónico, como un elemento físico. Es muy divertido jugar con. Me gusta mucho esta vibra energética que está exudando con su lenguaje corporal. A mí me gusta al entrar en la línea de sombra en medio estado. Eso es realmente bonito. Aquí es cuando estamos jugando con la línea, interactuando con ella. Estos son realmente divertidos, que uno tiene buena energía. Creo que estos son realmente geniales. Esto tiene una vibra muy clásica, atemporal y la forma en que está compuesta a un tercio a través del marco, es una buena posición para la colocación del modelo. Está trabajando muy bien contra esa línea diagonal. Voy a hacer eso como uno de mis posibles selecciones. Modificar los cuerpos para crear una forma única. Esto siempre es divertido pedirle a la modelo que se le ocurra algo nuevo para crear un momento que sea inesperado. Esto es realmente divertido cuando está moviendo su cuerpo y brazos de diferentes maneras. La siguiente parte de las imágenes son cuando estábamos en la playa y apenas estábamos capturando el paisaje. Usando esta técnica muy sencilla, por ejemplo, esta roca. Mi primer instinto es capturar todo el asunto, mostrando toda la roca, pero se siente muy estático y no es muy interesante. Pero tan pronto como cambio mi composición hacia un lado y centrándome en los bordes de las cosas y cómo se conecta como para aquí, será la intersección entre el cielo y la tierra y creará una foto mucho más dinámica. Además, esta línea podría ser la línea de sombra de la roca contra la sombra. Nuevamente, estos bordes son realmente interesantes para prestar atención porque pueden hacer una imagen realmente genial. Entonces, yo también estaba observando cuando las olas chocando contra la arena como vemos crean este patrón realmente hermoso, abstracto ya que lava estas líneas de arena. Siento que esto es algo inesperado. En realidad nunca he puesto realmente atención a esta burbuja ya que se lava. Siento que esto podría ser algo que puedo agregar como una de mis imágenes de ese rodaje. Muchos de estos momentos más pequeños, no son suficientes para hacer una imagen épica, pero siento colectivamente, pueden funcionar bien para contar una historia como serie. Estos momentos más pequeños, definitivamente fueron mejores como una serie. Podrían funcionar también como momentos singulares, pero es genial pensarlos como una familia de imágenes que en conjunto cuentan una historia mayor. Estas sólo son burbujas otra vez, y simplemente se ven tan gráficas, casi como lunares. Mencioné para enfocarnos en patrones que notan existir a tu alrededor porque simplemente crean un lenguaje visual interesante y estas burbujas son un patrón sobre sí mismos y creo que eso es muy interesante. Al estar disparando, también vi elementos humanos que eran realmente interesantes. Contra el elemento humano, tuve ese sentido de emoción y emoción. De la forma en que enmarqué esto como puedes ver, es la chica no está en el centro del marco, siempre esperé la imagen así que hay un montón de espacio negativo y hace para una composición mucho más interesante y dinámica. Además, nota patrones como las nubes y los trata como formas casi geométricas. Estas nubes, estas formas oblongas contra el horizonte, estos dos objetos. Son contrapesos el uno al otro. Están teniendo un diálogo. Eso es muy interesante, así como este paisaje se simplifica en tres formas simples, el horizonte, el tramo de la nube, y otra bocanada de nube. Esta simplificación juntos, crean una composición muy interesante. A medida que el sol se iba poniendo, las formas se hacían más como siluetas y estas formas terrestres se vuelven casi triangulares y jugando contra la línea del horizonte. Este es mi método de simplificar el paisaje. Basta con pensar en ellas como formas y cómo puedes colocar estos objetos en un marco uno al lado del otro. Desde aquí, veamos cuáles son algunos de mis favoritos que he seleccionado hasta ahora. Estos son los que voy a empezar a editar y ver cómo puedo transformar de aquí a la siguiente etapa de las imágenes. Voy a ver el primer conjunto de imágenes del escenario arquitectónico. Creo que me gusta esta imagen porque aunque me gusta este patrón muy gráfico, no tiene sentido de escala. Al tener ese elemento humano ahí dentro, realmente le da un sentido de escala a la foto. Mi biblioteca es algo que vuelvo a visitar una y otra vez. No es que solo pase una vez y lo guardo. Esto es algo que puedo volver a visitar en una semana o mes o tal vez en un año y luego ver algo completamente nuevo. Esto no es algo que se haga una vez y otra. Llevémoslo a Photoshop y sigamos con nuestro proceso de edición. 8. Edición de fotos de arquitectura: Mi proceso de edición tienden a ir y venir entre Photoshop y Lightroom. Usé Lightroom principalmente para hacer ajustes de color, pero en Photoshop para la mayoría de los procesos de edición importantes. Por ejemplo, este de aquí, este algunos realmente sopló luz blanca. En algún momento, me gusta hacerlos realmente gráficos y brillantes, pero creo que en este escenario, traeré de vuelta un poco más de detalles a los aspectos más destacados. El sombra, quiero traer la sombra realmente oscura para hacer esta luz realmente gráfica contra la oscuridad. Pero no puede ser demasiado oscuro porque quiero que la figura siga siendo visible contra este fondo oscuro, así que dejo caer la sombra así como soltar el resaltado para sacar más detalles a esos patrones de luz, y un poco de claridad. Con Lightroom, hay una función para habilitar las correcciones de perfil. Voy a seleccionar eso y se ajusta automáticamente a la lente de la cámara que estaba usando de Lightroom se abre en Photoshop. Yo sólo voy a quitar las imperfecciones más ofendidas en el suelo. Simplemente iré a editar relleno y relleno consciente de contenido. Esto eliminará automáticamente las áreas con la herramienta Lasso. Puedo hacer muchos spots al mismo tiempo, solo para ahorrar tiempo. No tiene que ser súper perfecto porque sigue siendo el suelo. Pero creo que al eliminar estos elementos distraedores, logrará una imagen mucho más limpia y solo una imagen mucho más satisfactoria gráfica. Sólo estoy destacando de nuevo estas áreas. Presiono mi tecla de turno para poder hacer un multi-selección en esta área con la herramienta Lasso y editar relleno consciente de contenido y mágicamente, desaparecerán. Si está seleccionando varias áreas en algún momento la herramienta consciente de contenido no funciona como pretendía. Sólo hay que prestar atención que no está estropeando algunas otras áreas. Creo que la definición de todos de cuánto edición es aceptable. Para mí, no quiero sacarlo de la realidad, pero entonces, no soy fotógrafo documental. No tengo que apegarme a las reglas de no Photoshopping o no editar. Simplemente creo lo que es necesario o lo que siento es suficiente para contar mi historia. Es personal y para ti tal vez diferente. Otra cosa es que tal vez en la parte superior de la imagen, siento que no es suficiente contraste, lo que hago en realidad es hacer otra capa. Despertaré el contraste en la parte superior de la imagen, y lo enmascararé. Usaré la herramienta de enmascaramiento y usaré una herramienta de gradiente. Enmascaré la capa que acabo de oscurecer, y luego la traigo de vuelta para que podamos ver que tiene un poco más de contraste en la parte superior de la imagen, porque solo quiero que este patrón continúe a lo largo de toda la imagen de estos guiones ligeros. A lo mejor hacer un ajuste final de niveles para traer aún más contraste. Siento que esta es una imagen bastante buena, la guardaré. Simplemente ahorraré como JPEG. Otra pregunta que la gente siempre me hace como, ¿qué tamaño de imagen debo usar cuando subo a Instagram? Realmente no hay una mejor práctica, pero para mí generalmente solo lo redimensiono más pequeño, tal vez a 16 o 1,800 píxeles de ancho. Yo sólo ahorraría como JPEG. Esta es una versión más pequeña. Entonces llevaré eso a mi teléfono donde lo hago para encontrar subir a Instagram. Este siguiente es uno donde va a ser un poco más edición. Voy a volver a sala de estar, y aquí es donde hago mi ronda inicial de ajuste de color y ajuste de lente, así que estoy en el modo desarrollar. Voy a seleccionar mi corrección de lente, habilitar la corrección de perfil, y selecciona automáticamente mi ajuste de lente, que es el Sony FE 24-70. Como se puede ver, este ajuste fijó el efecto de barril que la curvatura en la imagen. También lava un poco la imagen. Tienes que prestar atención a eso. Puedo ver que las áreas oscuras es bastante oscuras, así que tal vez voy a traer para arriba, para traer de vuelta un poco de detalles en el área oscura. Sólo un poquito. Entonces estoy bajando los aspectos más destacados, para que pudiera retener un poco más de detalle en las zonas luminosas de la fotografía. Normalmente uso esta herramienta Balance de blancos, esta herramienta automática Balance de blancos, y veo cómo surge el ajuste inicial a medida que selecciono tal vez hacer esto, tener el balance de blancos basado en esta zona neutra del concreto. Busqué un cerdo usa recolector y luego lo puse al concreto. Se puede ver la imagen se calienta bastante, lo que sí me gusta a los tonos más cálidos. Sólo estoy probando diferentes áreas y ver donde, como se puede ver, un área más amarilla, la imagen se vuelve más azul porque asumió que el área es el balance de blancos. Es mejor para ti seleccionar un área gris como tu balance de blancos que le den la coloración más fiel a la vida. Esta zona de concreto fue probablemente la zona más neutral de esa escena, y se puede ver que da la representación más realista de la luz. O traer un poco más de claridad para ti trae un poco más de nitidez y pop. En general, siento que esto es bueno. El ladrillo es un poco aburrido. A lo mejor sacaré un poco más rojo en el burke. Al ir a la naranja roja y luego sólo subir la saturación. Lo estoy abriendo en Photoshop. Yo quiero arreglar estas líneas convergentes. Se puede ver que la línea 6 converge en la parte inferior. Yo los voy a enderezar. Lo primero que estoy haciendo, se me cayó un par de líneas verticales por donde esas líneas voy a arreglar. Aquí se puede ver. Se me cayó una línea aquí y una línea en el borde derecho, tal vez una más aquí. Simplemente los saco de la regla desde el extremo izquierdo. Se tiene que tener activada la regla, con el fin de tirar de estas líneas. Para traer a la regla, sí comanda R. Cuando quitas la regla, realmente no tienes un área para sacar estas líneas. Pero cuando haces comando R, en realidad puedes tirar de la regla y ponerla en la imagen. Eso creará una línea. También puedes arrastrarlos fuera del marco. También puedes despejarlos por do comando punto y coma. Eso solo momentáneamente los moveremos fuera de la pantalla para que puedas ver la imagen. Voy a usar la herramienta de transformación, así que edita transformar, y luego hacer un distorsión. Cuando hago eso, mantengo pulsada la tecla Mayús y arrastro estas esquinas, para que la línea vertical en la foto sea recta, sigue las pautas que he caído. De repente se quitaron las guías para ver cómo se ve. Todavía no es completamente recto, así que vuelvo y trato de distorsionar una vez más. Tanto las líneas de la derecha como la izquierda son paralelas a las guías, y se puede ver el antes y el después. Yo sólo voy a hacer una copia de esta capa porque quiero trabajar en una copia de ella por si acaso me equivoqué, todavía tengo la versión original justo abajo, puedo volver a ella. Nuevamente, usando la herramienta de relleno a la herramienta consciente de contenido, solo voy a seleccionar los elementos ofensivos en la pantalla y luego solo duran para que pueda hacer múltiples elementos para que este flujo de trabajo sea mucho más rápido. Voy a quitar un par de cosas más aquí abajo. mí me gusta tener una imagen geométrica muy limpia, así que tiendo a no tener estos elementos más pequeños. Algunas personas pueden volver a eso, pero de nuevo, es una decisión personal. No estoy documentando la realidad, así que tengo la libertad de interpretarla de una manera que yo quiera. Estos objeto aquí, es más difícil usar relleno de contenido, Por ejemplo, si hago esto, solo Lasso el objeto y está haciendo relleno de contenido. Se puede ver, a veces funciona, a veces no. Se puede ver un poco de lío y ver todas las líneas. No creo que eso sea tan efectivo, así que la uso una herramienta Lasso, solo para que un área seleccionada a continuación. Estoy seleccionando tal vez un área de dos ladrillos Y y cinco ladrillos de alto. No tiene por qué ser perfecto porque voy a fundir esto en el área de arriba. Por lo que estoy cortado y pegado; control C, control V. Lo muevo hacia arriba y se puede ver que no requiere de line up. Yo sí transformo, distorsiono. Puede ser reposición. Se pueden ver los bordes. Esto es difícil de decir porque este patrón es bastante aleatorio. Esto es bastante bueno. Podría parar aquí, pero voy a mezclarlo en un poquito para que dé una interpretación más realista. Voy a seleccionar el elemento, y luego por comando dar clic en la capa de los elementos que acabo de cortar. Se crea un Lasso alrededor de la selección y voy a golpear la herramienta Máscara, que está abajo en la parte inferior aquí. Básicamente crea una máscara a su alrededor, y voy a fusionar los bordes en. Acabo de cepillar usando el cepillo de dientes gradiente en la máscara, traigo de vuelta algo del ladrillo original, para mezclarlo con mi nueva selección, y para hacerlo más sin costuras, por lo que los bordes son suaves y no te das cuenta en dónde lo comienza y termina. Eso es lo que yo haría aquí por esta otra señal de salida. Yo no haría una selección. ¿ Cuántos ladrillos? Realmente no importa. Incluso puedo elegir una selección que esté más lejos. Se puede ver que esta zona se vuelve súper limpia, todo lo que ves es solo el ladrillo, que es realmente bonito. Voy a hacer un cultivo final. Basta con quitar esa señal de salida en la parte superior. Creo que eso va a ser bastante bueno. Voy a guardar eso, como JPEG y luego también hacer unas versiones más pequeñas para que pueda subir a Instagram. Voy a hacer el ancho 1,800 pixel, así que ese es un JPEG más pequeño, que cuando traiga a mi teléfono, no sea un enorme archivo de 24 megabyte. Puede ser como archivo de 1.5 megabyte. Es muy personal, cuánta edición quieres hacerle a tu imagen. Pero por supuesto, con Photoshop hay tanto que puedes hacer, y realmente depende de ti cuánto quieres utilizar la herramienta. A continuación, estaremos editando algunas de las tomas de naturaleza que hemos tomado. 9. Edición de fotos de la naturaleza: Para las tomas que hemos tomado en la playa, estaré editando una serie de imágenes que siento como juntas cuentan una historia más grande. Una que me gusta mucho es esta imagen de las olas frente a la arena, donde como retrocedió y crea estas burbujas desembolsadas. No hay una tonelada de edición que tengas que hacer en estas imágenes, solo en su mayoría ajustes de color. Yo quiero hacer estos súper gráficos solo para crear una sensación de contrastes. Yo sólo voy a hacer que la arena sea casi negra, como si estuviéramos en Islandia o algo así. Bajar la luminancia. Voy a poner el balance de blancos en la espuma para que haga de esa zona el valor blanco. En realidad voy a bajar el color, así que eso lo hace casi como una foto monocromática en blanco y negro. Entonces lo abro en Photoshop solo para quitar un par de especificaciones de arena en el suelo, solo para que sea realmente limpio. Eso distrae sólo un poquito. Siento que esta es una de mis imágenes. Lo estoy guardando como JPEG. Esto es casi como un estudio de estas pequeñas burbujas. Eso en sí mismo es como una mini serie que acabo de inventar cuando estaba allí creando. Estos patrones son realmente geniales y ni siquiera tienes que recortarlos. Esta es mi serie número dos. Edicio en Photoshop. Es decir, si soy quisquilloso, posiblemente quitaría todas estas pequeñas burbujas diminutas porque arruinan el patrón en general. Pero yo sólo los voy a conservar para este propósito. Ponerlo en mi carpeta, mi carpeta de selección donde guardo todas mis imágenes después de haber sido editadas. Voy a hacer algo un poco diferente a las nubes. Esta es una composición muy inusual que manché. Es casi como abstraer esta escena en una composición muy moderna de tres formas. Uno de los trucos que hago es llevar el azul a casi azul oscuro para que realmente le dé mucho contraste al cielo. Simplemente selecciono el azul en la sección de colores aquí, y bajo la luminancia a bastante oscura. Por el azul, voy a cambiar la saturación para que sea si no tan brillante, porque me gusta el tono más silencioso. Voy a traer la claridad para traer aún más contraste a las nubes. Yo voy a seleccionar eso, y se puede ver que las líneas se enderezan un poco. Se ilumina un poco. Ya veo un par de problemas con esto. Había algo de polvo en la lente mientras estaba disparando, así que lo estaré trayendo a Photoshop para quitar esos elementos. También puedo ajustar la temperatura para ver cómo se ve si se calienta un poco. En realidad me puede gustar un poco más caliente porque estábamos ahí al final del día y la luz estaba realmente caliente y estábamos cerca de la hora dorada. En realidad era mucho más cálido que el azul. Voy a calentarlo. Desde aquí, la voy a traer a Photoshop y puedo ver que aquí hay dos grandes manchas oscuras. Eso es fácil de arreglar. Simplemente usando la herramienta Content-Aware, selecciónelo y llénelo para eliminarlo. Esta es, creo, bastante buena composición. Si iba a alterar un poco la naturaleza y convertirla en una imagen realmente aún más gráfica. Puedo quitar esta bocanada de nubes para que justo celeste por aquí. Déjame ver si voy a tener éxito con eso. Duplico la capa. El paso más fácil es seleccionar esta área e intentar hacer un relleno de contenido. Simplemente elimino cómo toca el borde derecho y le da una sensación más surrealista a esta nube como si fuera un hojaldre independiente sobre esta línea. Esta naturaleza se convierten en abstracciones, y me gusta mucho esta. Voy a guardarlo como una de mis imágenes. Aquí hay otro de cuando estaba en la playa. En este solo momento, es toda la emoción de esté en la playa en un día cálido que manda una diversión como realmente palpable. Creo que este fue el momento donde la hora dorada era bastante fuerte, así que voy a traer más calidez a la imagen al subir la temperatura. Por lo general, mis tomas de naturaleza no se editan mucho porque no hay mucho que cambiar. O sea, tomo la naturaleza tal como es. No obstante, siempre me gusta añadir un elemento de perfección surrealista al marco. Por ejemplo, me siento como las huellas, aunque podría estar jugando como parte de la composición, quiero quitarlas. Con sólo usar mi herramienta Lasso y simplemente quitar algunas de las huellas más prominentes. Yo sólo puedo dejar estos. Eso no me gusta demasiado. Mientras estaba en la playa, estaba realmente hermoso ahí fuera, así que obviamente quería tomarlo todo y usar una lente gran angular para captar el momento. Este es definitivamente un gran momento en el que el sol se ponía y se veía realmente hermoso. No obstante, siento que esta imagen podría ser tomada por mucha gente en la playa en ese momento, porque no es suficiente con mi propia lente y filtro agregado a la ubicación. Siento que con un poco de recorte, puedo llevar mi propio toque personal a esta foto. Al mirar estas siluetas en el agua como objetos, solo puedo elegirlas y crear una composición con ellas recortando esta horizontal en una imagen vertical. Se vuelven así formas en el paisaje. El cultivo cuadrado fue donde comenzó Instagram en los primeros días. Pero desde entonces, las imágenes verticales se han hecho cargo porque va con la proporción del teléfono. Esto le da el área más grande. Las imágenes verticales son las imágenes más comprometidas en Instagram. Esto es algo que se le ocurrió a casi todos los fotógrafos hoy en día es que todos empiezan a disparar verticales porque donde terminan es en redes sociales, Instagram, y el formato vertical son el que obtiene el mayor compromiso. La gente dispara más imágenes verticales. A lo mejor voy a cosechar aún más para hacerlo más abstracto. A lo mejor eso está demasiado cerca. A mí me gusta esta reflexión aquí, así que abrimos esa de vuelta. A pesar de que puedo hacer esto con mi cámara de lente in situ cuando estoy grabando, también puedo hacer esta reducción, la simplificación, cuando estoy editando las fotos y recortar los detalles que quería. Ya ves la foto original tiene todo el paisaje, pero sólo voy a recortar en los pequeños detalles. Eso hace que sea una composición interesante. En realidad me gusta mucho la cualidad dorada de esta imagen. En realidad voy a reducir el azul, una imagen muy cálida. También trayendo las pesas. Me siento bastante bien por lo que he disparado hoy y creo que es un buen momento para que me detenga y te lo entregue. Me encantaría ver lo que has producido en las galerías potrait. Sube tu mejor trabajo y te veré ahí. 10. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo lograste hasta el final de la clase. Espero que ahora puedas ver la belleza a tu alrededor dondequiera que vayas. Me encanta ver lo que has creado siguiendo estos participios en las galerías de fiestas. Espero que hayan tomado una nueva perspectiva de ver el mundo en algunas A's más grandes, pequeñas. Espero ver parte de su trabajo en la galería parcialmente. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que puedas quedarte en el momento y tomar la belleza a nuestro alrededor.