Transcripciones
1. Introducción: Estoy filmando otra intro y maizal, porque ahora el maíz es más alto que yo. Y yo sólo pensé que sería divertido. Es mucho más divertido que filmar en interiores. Por lo que esta es una clase de diseño muy rápida. Y todo lo que necesitas para los suministros es que necesitas papel de calco y necesitas un lápiz suave. Sugiero tal vez un 4B, Eso podría ser bueno. Se puede usar para ser, pero por lo tanto B sería genial. O puedes usar tinta. Pero de nuevo, estoy sugiriendo un lápiz 4B. Por lo que te he suministrado en el área de proyectos. Te he suministrado archivos PDF que puedes imprimir. He elegido algunas fotografías, algunas de mis fotografías que te serán geniales para que hagas este proyecto con. Y entonces también te he proporcionado un diseño de sexo arriba de cada una de esas fotografías. Y puedes usar aquellos con tu papel de rastreo para hacer el proyecto, para descomponerlo. Y el objeto del proyecto es llegar a seis variaciones de diseño basadas en la fotografía, la fotografía original, que está en color. Y luego me he convertido en blanco y negro para ti. Por lo que realmente he hecho mucho del tedioso trabajo de conseguir la imagen preparada. De acuerdo, entonces ahora depende de ti. Me encantaría que utilizaras tu propia fotografía. No sé si tienes el tipo de software en tu computadora para hacer S6 up, Eso te ofrece descifrar y sin duda eres bienvenido a usar tu propia fotografía. Pero para aquellos de ustedes que solo quieren una clase rápida y fácil, una forma de practicar ver el diseño de una manera diferente. Entonces, entonces puedes usar mis archivos PDF. Y así otra pista sobre esto
es que se trata de un experimento en qué incluir y qué dejar fuera. Y estas son todas las elecciones que tomas. Siempre que creas un cuadro, un dibujo, siempre
estás metiendo las cosas y dejando las cosas fuera. Ahora bien, esto no es un ejercicio de tomar un árbol y ponerlo en otro lugar de la imagen. Esto es o dejar el árbol fuera o incluir el árbol. ¿ De acuerdo? Es sólo un rastreo y ver qué pasa. ¿ Qué pasa cuando se agregan las líneas pintadas en la carretera o qué sucede cuando se incluyen las líneas de energía eléctrica? ¿ Qué pasa cuando se incluyen los árboles? Pero entonces eso es lo que es. Y se te ocurre seis variaciones. Entonces vas a estar tomando decisiones. ¿ Qué forma haré y qué formas combinaré? Entonces sólo vas a tener formas negras y formas blancas. Las formas negras son las que vas a sombrear con tu lápiz suave. Entonces, empecemos. Te guiaremos por lo que hice y luego publicaré otros ejemplos en el área del proyecto en unos días o así para cuando veas esto, probablemente
ya estén publicados. Entonces, empecemos.
2. Paso a paso: Empiezo con la fotografía y elijo una fotografía que tiene algunos puntos de diseño bastante fuertes. En otras palabras, algunas formas bastante obvias. Y en este caso, tengo los árboles. Tengo los cerros de fondo, el cielo. Ahí está el grosero. Ahí están los árboles que están al lado de la carretera a la izquierda. Están algo combinados con los árboles del cerro en la distancia en términos de valor en forma. Si entrecerras, es todo lo mismo, entonces hay algunos edificios. Ahí hay una barda, las líneas punteadas en la carretera. Y luego está esa línea pintada realmente fuerte a la izquierda que tiene ese maravilloso ángulo que entra desde abajo y en realidad sale de la izquierda. Entonces eso es, eso es con lo que empiezo. La siguiente fase es convertirlo en blanco y negro para eliminar la complicación del color. Porque son de color a menudo puede confundir las cosas. Después de que lo haya convertido en blanco y negro, voy a reducir el tamaño. Y en una hoja de papel 8.5 por 11. O si estás en el Reino Unido u otros lugares, cualquiera que sea el tamaño estándar que pase a través de tu impresora, eso es lo que quieres usar. En este caso, los archivos pdf que he creado para ti, nuestra Carta 8.5 por 11. Entonces tengo esa configuración seis arriba. Y en este caso, los tres de la izquierda están coloreados. Los tres de la derecha son blanco y negro. Y todo el resto de los archivos, los he puesto todos en blanco y negro. El siguiente paso fue colocar un trozo de papel de seda sobre eso y trazar las formas. Te estoy mostrando esta foto sólo porque quiero que veas a través del papel de calco hasta las copias de la foto que hay debajo de ella. En esta diapositiva, se ve sólo el papel de seda y se ven las formas que he sacado y cada una, algunas de ellas son ligeramente diferentes. Pero luego cada uno de los seis, hay diferentes opciones de formas negras y formas blancas. Y para mí son significativamente diferentes en lo que hace mi ojo y en lo que me llama la atención. Ya sabes, cuál de estos seis ¿Miro primero? Cuál realmente me agarra y me mantiene mirando. Ahí es donde entra el diseño. La composición entra una vez que te hayas comprometido. Una vez que el diseño es captado tu atención, entonces entra en el poder de la composición. Ahora mismo estamos hablando de diseño. Yo quiero que simplemente no lo hagas, no lo pienses demasiado. Basta con llegar a diferentes formas y ver cómo
respondes física y mentalmente y emocionalmente física y mentalmente y emocionalmentea cada una de las seis variaciones que se te ocurre. Ahora los he agrandado para ti para que puedas echarles un vistazo más de cerca. Y solo puedes detener el video y explorarlos con más cuidado. Se puede comparar lo que es diferente entre a y B, ¿qué es diferente entre a y C? B y C. También las he incluido como imágenes en el área del proyecto para que no tengas que
seguir deteniendo e iniciando el video si no lo deseas. En el siguiente video, te
mostraré las imágenes que tienes que elegir y eso lo hará más fácil. No tienes que abrir cada PDF para verlo. Se puede ver cuáles son las imágenes. Algunos van a ser más desafiantes que otros. Entonces dependiendo de, de cómo te sientas al respecto, si quieres que solo sea rápido y fácil. Si querías que fuera más desafiante o si quieres hacerlos todos. Y recuerda, siempre puedes publicar múltiples proyectos en tu página de proyecto. Y por cada proyecto que publiques, ganas entradas al concurso del mes en curso. Así que diviértete con esto. No lo pienses demasiado. Basta con hacer, decidir si una forma va a ser en blanco o negro. O vas a combinar formas. ¿ Vas a eliminar los árboles? Simplemente, solo experimente. Puedes hacer 12 variaciones diferentes de una fotografía si lo deseas. Depende de ti. Esta es solo una manera realmente fácil de ejercitar tu cerebro, tu ojo, y de tal vez inspirarte a ver diferentes elementos en el paisaje o en una naturaleza muerta que quizá hayas pasado por alto. En este caso, las líneas en la carretera son, son realmente significativas. Obviamente los árboles lo son y si los dejas dentro o, o no. Pero algunas personas pasarán por alto el poder de esas líneas pintadas en la carretera. Y son extremadamente poderosas. lo son los cables eléctricos en el cielo, si eso es lo que quieres. Entonces todo esto se remonta a elecciones. Así que diviértete. Y espero con interés ver sus proyectos.
3. Fotos para rastrear: Verás en los materiales de referencia que hay archivos que puedes descargar e imprimir. Y hay nueve fotografías separadas desde las que se puede trabajar. Puedes elegir. Si no quieres usar ninguna de esas, puedes elegir una de tus propias fotografías. Se cuenta con dos archivos para cada una de las fotografías. Un archivo será una versión más grande tanto en color como en blanco y negro de la fotografía. Y el segundo archivo es una copia de una página que puedes imprimir que tiene seis copias de la misma fotografía impresas para que solo puedas imprimir eso. Pon tu pedazo de papel de calco sobre la parte superior, y sigue adelante y crea tus variaciones a partir de ahí. Así que pasen un buen rato y solo sean juguetones con él. En primer lugar tenemos un callejón en París. A continuación hemos empacado día boot stroma, que es creo uno de los parques más bellos de París. En realidad es en Bellevue, rinde a tan solo unas cuadras de donde me quedo. Y aquí hay una pipa y una puerta azul que hace para un hermoso collage. Y este es un escaparate de frascos de vidrio, una casa de bomberos, un tazón de las conchas marinas que he recogido a lo largo de los años. Otra pantalla de ventana. Y este es el paisaje vial de California otra vez que usé como demo. Ahí tienes los nueve archivos que están disponibles para que trabajes desde. Disfrutar. Recuerda ser juguetón y solo experimentar.
4. Lección extra: valor del color: Esta es una lección extra sobre el valor del color. Al lado de la forma, el valor es el elemento más importante en el diseño, en la composición en la creación de una pintura. Y cuando hablaría de valor, realmente
estoy hablando de valor en escala de grises. Yo lo pienso como diez pasos yendo de uno ser negro y diez ser blanco. Algunos artistas lo piensan al revés, diez siendo negro, uno blanco. Acabo de mencionar eso porque puedes mirar esto y decir, bueno, ya sabes, me enseñaron que uno era blanco. Voy por el sistema de zona de átomo enzimático porque realmente aprendí sobre el valor de escala de grises cuando estaba haciendo fotografía en blanco y negro. Entonces, para no confundir mi cerebro, uso uno es negro, diez de esta manera. Entonces esta es una composición de diseñador bastante fuerte. A primera vista, me gusta mucho. El motivo por el que es fuerte es por el uso del color y es engañador color puede ser tan engañoso, cual en mi mente es por qué muchas veces la fotografía a color puede quedar corta cuando se trata de diseño fuerte, composición
fuerte, porque eres Señor en ella por magnífico color, que es engañoso. Aquí está la misma fotografía cambiada a escala de grises, y se puede ver que la composición, el diseño, es realmente totalmente diferente. Aquí estamos otra vez. Ahí está en color. Aquí está en blanco y negro. Por lo que puedes pensar, porque tu ojo reconoce esto como blanco. Entonces piensas, Ah, eso es un valor ligero. Si pones tu escala de grises junto a ella, aquí tienes tu vuelo. El punto culminante de este lado de la madera está realmente allá arriba en blanco. Pero aquí pocos entrecerraron esto realmente estás muy abajo,
en esta área en cuanto a qué valor esta parte blanca, o probablemente sea plata. Medalla de plata es porque está en sombra. Y aquí sabemos que eso es periódico o revista blanca. Pero mira este entrecerramiento y ves que realmente está en esta zona de medio tono y esto parece ligero, pero esto tampoco es realmente ligero. Ok. Mira cuánto más oscuro es que eso. Y eso se simplifica cuando conviertes la fotografía en escala de grises. Ahora cuando entrecerras, ante lo único que sale es esta forma,
esta forma y las formas de graffiti oscuros más, ya
sabes, los pequeños puntos aquí y allá. De acuerdo, entonces este es realmente el diseño de esta fotografía. No obstante, está compensado. El diseño se ve reforzado por la capa de color, lo
que crea la ilusión de que sea un valor diferente, x0, digamos que vas a pintar eso. Bueno, puedes inspirarte en esto. Y haz un cuadro de esto, pero puedes hacerlo más fuerte. Ahora dentro de mi sistema informático, chocé con el contraste. Ahora esto se ve un poco más fuerte, pero es realmente, realmente no es muy fuerte. Cuando reimprimí eso, cambiando esta versión del mismo a gris y blanco, se
parecía mucho al original. Cuando jalé esa versión en blanco y negro, chocé ese contraste, pude conseguir algo un poco diferente. Pero aquí todavía esto, y todo esto tiene la misma forma. De acuerdo, combinemos formas. Entonces aún así, volviendo al diseño original, ese diseño es esta forma. Contra las formas correctas. Si tu ojo se dibuja en él en el original, te moverás por la composición de misma que está controlada por la aplicación del color azul. De acuerdo, ahora todo eso puede sonar confuso para ti y yo estoy y no me sorprende si lo hace. Yo sólo quiero mencionarte eso para que puedas empezar a hacerte esas preguntas. Esto es lo que llamo mi valor de color para diamante. Proporcionaré la plantilla PDF para esto en el área de proyectos de esta clase para que puedas crear la tuya propia. Esta es la herramienta favorita que reparto a todos mis alumnos en los talleres en vivo. Y lo que hace es convertir la rueda de color en un diamante para que puedas ver claramente los amarillos son siempre ligeros en valor. Siempre están ahí arriba en los nueves y decenas. ¿ Por qué? Porque en cuanto le agregas algo a un amarillo, a oscurecer en él o se convierte en naranja o se convierte en verde, y ya no es amarillo. Tan amarillo es siempre, pase lo que pase, siempre es un nueve o un diez. Y eso es bueno saberlo porque realmente puedes poner un hermoso valor de luz brillante en cualquier pintura agregando amarillo puro. Ahora los morados, la saturación completa siempre son oscuros. Puedes hacerlos más ligeros ya sea agregando blanco si es pintura al óleo o quash son acrílicos. O agregando agua, si es acuarela, puedes hacerla más ligera. Pero si quieres intensidad completa, si no quieres colores pálidos, tus morados siempre van a ser oscuros. Ahora, lo que es interesante aquí es que el rojo y el verde, pesar de que nos han enseñado que los colores de cortesía realmente saltan. El rojo y el verde, que son colores complementarios, son del mismo valor. Son un valor de medio tono y saturación completa. En tanto que los amarillos y
morados, realmente saltan. Si hicieras una pintura de la misma, de un plátano contra un fondo morado o una berenjena contra un fondo amarillo, verías que es una planta de huevo o un plátano a unos 100 pies de distancia. Si pintó una manzana roja sobre un fondo verde o manzana
verde sobre un fondo rojo y usted espalda un 100 pies. Es posible que no puedas decir que es una manzana. Pruébalo. Ya verás que eso es cierto. Esa es tu lección extra sobre el valor del color. Como artista, puedes controlar el grado de tu valor. A lo mejor quieres que esto destaque un poco más. Entonces lo que haces es hacer un azul más oscuro. Este es realmente un azul bastante pálido. Es azul precioso. Pero mira aquí, esto es más oscuro. Podrías oscurecer todo esto. Y entonces esta forma destacaría más. Volviendo a esto, puedes alterar esto, pero es importante que entiendas que
necesita ser alterado y quizás no quieras hacerlo demasiado oscuro. Se combinará con esta forma. Con eso en mente, te voy a guiar por hacer una elección en cuanto a si el grado medio tono, estos grises aquí dentro. ¿ Lo vas a llamar una forma blanca? ¿ O lo vas a llamar una forma negra?
5. Descifrar formas: Pensando de nuevo en lo que acabo de hablar en la lección de valor del color, echa un
vistazo a esta área. Cuando lo miras por primera vez, las formas azules combinadas juntas, tu cerebro está diciendo, OK, hay una forma rosa, hay una forma azul, es como que incluso se mezcla con esa forma azul por eso, ahí está la forma amarilla y luego está esta sábana rosa. No obstante, si nos fijamos en esto, si nos fijamos en la versión a escala de grises de
ésta, este azul y este rosa son del mismo valor. Y en este caso, el diseño real detrás de esta imagen, esta imagen en color, está usando un vocabulario diferente. En este caso, esta es la forma. Esta ya no es la forma. Esta es la forma aquí donde el rojo realmente te muestra la pipa. En el diseño. El pipa se pierde bastante contra el fondo, contra el todo que está en esta lectura de lo que
sea también se pierde dentro del edificio en cuanto a diseño, se hace más emocionante con el color, sobre todo este poco azul allá abajo. Eso es notable. ¿ Y pensaste que ese azul era un valor más ligero? Entonces la acera, miraremos por aquí. De verdad aparece por ahí. Pone fuera por el valor aquí, sale por el color aquí. Entonces este es un elemento realmente fuerte de diseño porque sale tanto por el color como por el valor. Ahora podemos tomar decisiones. ¿ En qué queremos que destaquen? A lo mejor nos encantó mucho el patrón de las x's. A lo mejor no nos importa el patrón del eje. A lo mejor nos encanta el giro del Pape. A lo mejor no nos importa el giro de la pipa. A lo mejor sólo queremos el círculo o simplemente queremos que eso desaparezca por completo. Entonces lo que voy a hacer, voy a usar un marcador mágico y te guiaré por las decisiones que voy a tomar. Y he impreso dos de estos para que pueda tomar dos conjuntos de decisiones diferentes y llegar a dos diseños diferentes. Ni uno está bien ni mal, ni uno es mejor ni peor. Depende de tus gustos y disgustos personales. Podría decir que sí, ese es un diseño más fuerte. Esa es realmente sólo mi opinión. Alguien más puede decir, bueno, yo no lo creo en absoluto. K, Entonces te puedo decir por qué creo que las cosas son diseños más fuertes, pero eso es todo desde mi punto de vista. Te llevas un aula y otros artistas, ellos tendrán un punto de vista diferente. Entonces no está bien ni mal. lo que me interesa es que desarrolles su sentido personal del diseño, averigüe lo que le gusta. ¿ Te gusta que salgan pequeños detalles, estos dos detalles apareciendo. A lo mejor si te gustan las x's, necesitarás un poco detallado popping out para que estas funcionen bien y no solo sobresalgan por su cuenta. Hay formas de equilibrar tus preferencias personales para
que aunque no sea el tipo de diseño favorito de alguien, todavía
van a sonreír y decir, guau, ese es un diseño bastante competente. Entonces esto se trata de experimentar, de jugar y ver lo que pasa. No se trata de hacer grandes diseños o diseños terribles. Se trata de ver lo que pasa, experimentar y luego preguntarte, ¿te gusta o no te gusta?
6. Toma decisiones de opciones: En
esta fotografía hay muchos medios tonos que no son claramente negros y no son claramente blancos. Entonces tengo que tomar esas decisiones. En primer lugar, dibujaré el perímetro. Eso es importante porque esto en realidad es bastante esto, lo que significa el filo. Ahora, voy a decidir sobre algunas de estas Formas grises. Voy a usar esta forma gris combinada con ésta y llamar a eso una forma blanca. Creo que voy a hacer este pequeño cuadrado Y2 para que no tenga sólo un enorme espacio vacío. Podría hacer esto blanco o podría hacerlo negro. Yo lo voy a llamar negro. Dejé esto no conectado. No estaba seguro de qué haría con eso. Entonces eso es todo blanco. Y este pequeño punto minúsculo. Yo también voy a llamar a ese punto. Ahora, ahí está mi diseño hasta ahora. Y en realidad me gusta ese diseño así como eso. Esto es blanco, esto es blanco, esto es negro, esto es negro, y eso son blancos. Entonces buscaré para ver, ¿quiero algo más? Creo que lo que quiero es que solo este pequeño astilla sea blanco antes de que
yo negro en esto todo en, quiero mostrarte cómo podría cambiar esto un poco. Ahora podría incluir esto, pero creo que eso lo haría un poco demasiado complicado. Pero estos sólo están flotando. Entonces volveré a mi rastreo y anclaré éste al filo. De acuerdo, ahora esto está claramente oscuro. Pero mientras miro esto, creo que me gustaría conectarme visualmente, no tenía este gran abismo entre. Entonces voy a decidir que esto, aunque esté oscuro, pueda hacer lo que quiera. Puedo hacer una forma oscura o clara. Voy a conectar estos así. Puedo seguir retrocediendo y haciendo pequeños cambios. Buscaré algo aquí. Ver este pequeñito blanco Eso va a hacer eco de ese. Yo también voy a hacer eso. Entonces este es un solo diseño. Ahora te mostraré otra variación creada a partir de este mismo dibujo. Voy a empezar con la pipa. Y porque no quiero que esto esté flotando en el medio, llamaré también blanca a esta zona de fondo. Y mientras que en la primera carrera, combino el gris y el blanco. Yo sólo voy a hacer el vuelo para mostrarte lo diferente que puede ser Esta vez voy a llamar a este gris negro. Diseños muy, muy diferentes en este momento. Se trata de una gran forma blanca y dos formas negras que querían ser un poco más complejas. Creo que a pesar de que esto es blanco, muy ligero, creo que quería simplemente ir todo el camino por esta pequeña zona. Sólo para conseguir un ángulo en marcha. De nuevo, puedo hacer lo que quiera. Este pedacito será negro. Ahí voy a hacer una pequeña forma negra. Y esta línea también es una forma. Dos diseños muy diferentes. Voy al negro y luego a las zonas negras. Y te mostraré los resultados. Estos son los resultados de los dos diseños diferentes. Después de haber hecho las formas negras negras y dejado las formas blancas, blancas.
7. ¿Cuál es el mensaje?: La pregunta que me hice cuando decido el diseño con el que quiero seguir adelante es, ¿por qué tomé esta fotografía en primer lugar? ¿ Qué me atrajo por esta escena? ¿ Fue la plomería? La gente que me conoce bien sabe que me encantó absolutamente la plomería, pero no tomo una fotografía de cada pipa que veo. ¿ Fue este patrón de diseño pintado en la pared o la forma en que se rompió la pared? ¿ O era el patrón de la puerta o era del color? Es como, ¿por qué elegí esto y por qué elegí enmarcarlo de esta manera? Yo diría que es una combinación, por
supuesto de todas esas cosas. Y definitivamente me encanta esto porque tiene ese collage como mirar eso, esa abstracción en realidad que realmente,
realmente me gusta mucho que también encuentro ser verdad aquí en la puerta con el papel rasgado y las diferentes texturas en el desgastado pintura. Amo todas esas cosas. A la hora de crear un dibujo o una pintura a partir de esto, tiene que
haber algo un poco más que eso. Pero para mí tiene que haber un enfoque mayor si voy a trabajar desde una fotografía, si sólo voy a crear un defecto de collage, no
voy a trabajar a partir de una fotografía. No me inspiraré directamente en la fotografía tú. Entonces la pregunta es, si estás trabajando desde tu propia fotografía, ¿qué es lo que quieres que sepa el espectador? ¿ Quieres que sepan que esto se trata de la pipa? ¿ Quieres que sepan eso? Se trata de este patrón, de crear patrones juntos. ¿ Cuál es el propósito de eso? ¿ Quieres que el efecto general sea calmante o quieres que sea agitado? Cuál es el impacto emocional que te gustaría que el espectador sintiera desde el diseño. Entonces si miramos atrás en estos diseños, este es un diseño más agitador que éste por estas x. Ok, esto es un poco más orgánico, un poco más gentil. Se siente un poco más tranquilo para mí. Ahora puede que no vuelva a ti, esta es una preferencia personal. Esto se parece un poco más al continente en el globo. Y a lo mejor no quiero subliminalmente, POR dar ese mensaje. Esto se parece un poco menos a los continentes. Esto parece un objeto. Realmente no veo un objeto ahí. Entonces echa un vistazo a tus diseños y mira si estás dando un mensaje confuso al espectador solo con el diseño, ¿
como qué cantas con el diseño? ¿ Qué dice este diseño? ¿ Cómo te hace sentir este diseño? ¿ Qué dice este diseño? ¿ Cómo te hace sentir este diseño? Cuando hagas esas preguntas, vas a conseguir algún tipo de respuesta o simplemente vas a decir, bueno, en realidad no me importa nada esto. Ya sabes, voy a seguir y hacer otra cosa. Eso también es muy válido y muy importante. ¿ Por qué perder el tiempo transmitiendo un mensaje que no te importa? El propósito del diseño es captar la atención del espectador. Una vez que tengas la atención del espectador, ¿qué les dices? ¿ No debería ser algo sólo para captar su atención no es suficiente? Tiene que haber un mensaje, quiere que se capte su atención.
8. Conclusión: Esto nos lleva al final de esta clase sobre diseño. Espero que te hayas hecho muchas preguntas y hayas descubierto al menos una o dos respuestas a tus preguntas. He incluido una lección extra sobre el valor del color porque realmente creo que el valor es tan significativo. Creo que sin entender cómo
funciona el valor de la escala de grises y sin entender cómo funcionan los valores de color escalados, es muy difícil mantener el control sobre su diseño y su composición. Y cuando se trata de crear un dibujo o una pintura, hay tantas capas de toma de decisiones involucradas. He intentado que esto se centre en el diseño, que es el, como pienso en
ello, es una imagen conformada por formas
claras y formas oscuras que llaman tu atención sobre tu dibujo o pintura. Y una vez que tu atención está comprometida, entonces la composición se hace cargo. Y como viste en la lección extra sobre el valor del color, las formas de
color combinadas al igual que las formas de valor se combinan, las formas de
textura se combinan para redirigir tu ojo, para redirigir tus emociones, para redirigir tus pensamientos. Y todos estos. Cuando se estudian de una a la vez, y esas habilidades dominadas, realmente
puedes usarlas ya que usas diferentes pigmentos para expresar exactamente lo que deseas expresar en tu obra de arte. Por lo que por favor diviértete con estos sencillos ejercicios. No lo intentes, no intentes hacer un gran diseño. Ve qué sucede cuando tomas diferentes decisiones. Cuando combinas una forma gris con la forma oscura o en forma de gris con una forma clara. Las decisiones principales se toman con los medios tonos, los Grises, la escala de grises entre las luces de luz y los oscuros oscuros. Y son esas decisiones las que toman o rompen tu diseño. Por favor contáctame con preguntas que tengas y recuerda publicar tus proyectos para que puedas entrar al concurso mensual que corro para cada nuevo puesto de proyecto. Incluso si es para la misma clase en la que has publicado un proyecto antes de ganar una entrada en el concurso del mes en curso. Y echa un vistazo a algunas de mis otras clases sobre tirar del charco, que es una técnica de acuarela, checkout, Fluxicon fun, checkout, el caballete corporal que puedes hacer por ti mismo donde realmente puedes tener todo
tu arte estudio apegado a ti mismo parado en una multitud en medio de una ciudad si quieres, o fuera en la cima de la montaña si quieres. Has viajado ket donde puedes caber todos los suministros que necesitas justo en tu bolsillo. Así que echa un vistazo a las otras clases que tengo. Y siempre estoy inventando nuevas clases para ti. Entonces mantente en contacto, publica tu proyecto y te veré en la siguiente clase. Se trata de Chris Carter para compartir habilidades.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
