Transcripciones
1. Introduccion: Hola, y bienvenidos.
Mi nombre es Anna. Soy ilustradora y
diseñadora gráfica radicada en Berlín. Me encanta explorar este espacio
entre lo analógico y lo digital. Y en esta clase, me emociona guiarte a través de
uno de mis procesos
creativos favoritos. En esta clase,
aprenderás a crear tu propia biblioteca de formas plurales
estilizadas y audaces, empezando por flores reales y terminando con un set digital listo
para usar Comenzaremos con bocetos rápidos, pasaremos a divertidos recortes de
papel y luego llevaremos todo
a un programa Procreate o Photoshop. En el camino,
agudizarás tu ojo para experimentar
formas con abstracción y descubrirás nuevas direcciones
creativas También usaremos el método
scamper, una herramienta divertida y
flexible para
generar muchas variaciones de forma e
impulsar las ideas Sólo una nota rápida.
Esta clase asume que tienes algo de experiencia básica
usando herramientas digitales. Quiero explicar
cada paso del software en detalle solo para mantener el enfoque
en el proceso creativo. Pero si estás familiarizado con
las capas y la edición básica, estarás bien. Así que vamos a sumergirnos
y comenzar a crear.
2. Tu proyecto de clase: En esta clase,
estarás creando tu propia mini colección
de formas florales estilizadas Pero más que eso, este es
tu espacio creativo para jugar, explorar y probar diferentes ideas
sin ninguna presión. Empezaremos por mirar flores
reales y esbozarlas. Luego, usando un método
llamado scamper, tomaremos esos
bocetos y
los empujaremos en muchas direcciones
diferentes,
cambiando, combinando, cambiando, combinando, simplificando Probarás diferentes
herramientas y técnicas desde recortes de papel
hasta efectos digitales, y terminarás con un conjunto de elementos gráficos
originales
que se sienten frescos y personales. No hay dos colecciones
que tengan el mismo aspecto. Y ese es exactamente el punto. Al final del proceso, tendrás tu
propia biblioteca PNG, una pequeña caja de herramientas de formas
que puedes usar en carteles, patrones o cualquier
otra cosa que quieras. Incluso puedes llevarlo
más lejos y crear un diseño simple con
tus elementos como un juego de pegatinas o una letra pequeña. Este es un patio de recreo creativo, así que disfruta del proceso
y hazlo tuyo.
3. Materiales que necesitarás: Repasemos lo que
necesitarás para esta clase. No te preocupes.
Todo es bastante sencillo. Primero, necesitarás
algo para dibujar
como un cuaderno de bocetos o algunas hojas
sueltas de papel Solo elige lo que
se sienta cómodo. Entonces necesitarás un lápiz para
dibujar y algo con lo que cortar como un
cuchillo artesanal o bisturí Un marcador oscuro o una
punta de fieltro
también pueden ser útiles, pero es opcional. Lo mismo ocurre con un
par de tijeras pequeñas. Es agradable tenerla,
pero no una máscara. También usaremos papel
de colores. Te recomiendo gris o negro. Esto es lo que usaremos para
recortar nuestras formas estilizadas más adelante Pero si prefieres no cortar, puedes dibujar siluetas
con un marcador en su lugar Si estás cortando,
querrás tener poco de pegamento listo para fijar tus
formas en una sábana limpia. De esa manera, están
listos para escanear. Para mover las cosas a lo digital, necesitarás un escáner o simplemente una
aplicación de escaneo en tu teléfono. Cualquiera de los dos funciona bien. Y para la edición, necesitarás un programa Procreate en iPad o Photoshop en una computadora o cualquier aplicación que te permita
trabajar con capas Eso es. Herramientas súper simples para un proyecto manos a la obra y
creativo. Empecemos.
4. Encontrar las referencias: Para esta clase, también
necesitarás algunas flores como referencias. Las flores secas son ideales, pero las flores frescas, las plantas en
macetas o incluso
las artificiales también pueden funcionar. En una pintura, puedes usar fotografías de
flores, pero trabajar con tres
objetos D es definitivamente mejor. ¿Por qué? Porque este curso se
trata de explorar la forma. Cuando tienes una
flor real frente a ti, puedes observarla desde
diferentes ángulos, girarla, voltearla boca abajo y ver cómo la luz
interactúa con ella Eso es algo que
las imágenes planas simplemente no pueden ofrecer. Las referencias tridimensionales
permiten estudiar una
estructura floral más profundamente, la forma en que sus partes están conectadas, cómo
cambia la silueta dependiendo su punto de vista y qué
formas se repiten entre especies. Todo esto
te dará más material para bocetos y más libertad cuando empieces a estilizar más adelante Además, trabajar con flores
reales es simplemente una experiencia más inspiradora
y sensorial. Te ralentiza, te
atrae
al brtus y te permite
observar con cuidado, que es exactamente el tipo de mentalidad que queremos
traer a esta
5. Análisis y bocetos de flores: Echemos un vistazo más de cerca a las flores que has
reunido para esta clase. Puedes usar flores secas, flores
frescas o
incluso macetas. Si no tienes ninguno
a mano, las fotos también funcionarán, pero trabajar con
tres objetos D reales es lo mejor porque te permite ver
diferentes ángulos y formas. La idea aquí es observar
realmente las formas. No te preocupes por hacer dibujos botánicos
perfectos. Solo estamos dibujando para entender
mejor la estructura, ritmo y la
relación entre las partes Puedes bosquejar
toda la flor o simplemente enfocarte en partes como
pétalos o vapores Comienza dibujando lo que
ves de la forma en que la flor se curva, su silueta y cualquier
detalle que destaque. Intenta dibujarlo desde
diferentes ángulos. Después voltearlo, girarlo y dibujarlo de nuevo. Estás construyendo una biblioteca visual de formas que podrás usar más adelante. Es un gran ejercicio de observación y también
un poco meditativo Se puede dibujar con líneas
country o jugar
con el sombreado y la textura, y si algo no sale perfectamente,
está totalmente bien Incluso los bocetos fallidos pueden conducir a grandes
elementos estilizados más adelante Intenta romper la flor
en formas básicas. ¿Puedes ver círculos,
triángulos u óvalos? Simplificar desde el principio hace que
sea más fácil estilizar más tarde. Una vez que hayas llenado una página con estas exploraciones incompletas, estarás listo para pasar
al siguiente paso, la estilización usando
este
6. Conoce el método SCAMPER: Ahora que nos estamos
preparando para construir nuestra propia biblioteca de formas inspiradas en
flores, quiero presentarte una herramienta creativa muy divertida y
útil. Se llama el método scamper. Scamper es básicamente una
lista de Bmpts que
te ayudan a cambiar el remix y transformar
tus Es simple, flexible y
perfecto para cuando estás trabajando con bocetos y quieres explorar
más posibilidades Cada letra de la palabra scamper representa un
tipo diferente de acción S es sustituto. Cambia una parte por otra
cosa como reemplazar pétalos con hojas o cambiar la
forma del tallo. C es para combinar. Mezclar elementos juntos. Tal vez dos tipos de flores o diferentes detalles
de tus bocetos. A es adaptar. Cambia la forma para que se ajuste
a tu estilo o propósito. M es modificar, hacer piezas más grandes, más pequeñas o ajustar
las proporciones. P para poner a otro uso. Imagina usar la forma de
una manera totalmente diferente como convertir un pétalo
en un ala o una cuchara. E significa eliminar. Llévate algo, simplifica, reduce detalles, límpialo. Y R para reorganizar, voltear, rotar o reorganizar las piezas
para crear algo fresco Lo bueno de Scamper es que no se
trata solo de cambiar De hecho, ayuda a entrenar
tu pensamiento creativo. Una vez que aprendas cómo funciona, puedes aplicarlo a
cualquier tipo de proyectos, patrones, logotipos, ilustraciones,
incluso diseño de productos. Repasaremos juntos cada
paso de scamper y lo usaremos para generar toneladas de variaciones de forma
basadas en tus Y la mejor parte, aquí no
hay bien o mal. Se trata de
probar cosas, ver lo que pasa y encontrar nuevas direcciones
que de otra manera no harías. Así que toma tu lápiz, toma tus bocetos y comencemos a experimentar
con Estoy muy emocionada de
ver qué tipo de ideas
inesperadas e increíbles salen de esto.
7. Explorar variaciones con SCAMPER: Ahora que ya sabes
lo que es la cigala, pongámosla en He preparado algunas hojas de papel
frescas, y me gusta mantener
cerca
mis bocetos originales para poder
referenciarlos fácilmente mientras trabajo Puedes hacer lo mismo ya sea bosquejar junto a tus dibujos
originales o tomarte una foto de ellos y
tenerla abierta o tu teléfono o tableta. Para ayudarme a mantenerme enfocado, me gusta escribir la palabra
scamper en la parte superior de la página Me recuerda a las siete acciones
creativas
que vamos a explorar. Entonces el primero es sustituto. Sustituir significa
reemplazar una parte de tu dibujo por otra
cosa. Puedes comenzar con cualquier
elemento de tus bocetos, elegir lo que te parezca más fácil
o divertido de explorar Este paso no se trata de
hacerlo bien. Es solo una guía para ayudarte a generar ideas y hacer fluir
tu creatividad. Cuantas más opciones se te
ocurran, mejor. Por ejemplo, tomaré
esta flor y comenzaré cambiando la forma en que se arregla la
floración. Entonces voy a experimentar con
la forma, tal vez usando óvalo, círculos, rectángulos redondeados
o pequeñas partes separadas Voy a llenar la página con diferentes tomas de
solo esta idea. Normalmente dedico al menos
una página por scamper prompt, pero haz lo que te sienta bien Si quieres un desafío, establece un objetivo como encajar una página más grande o
dibujar 20 variaciones Entonces se verá similar,
y eso está bien. Intenta apagar a
tu crítico interior. Se trata de explorar. Y si una idea se siente
deprimida, pasa a otra. Siempre puedes simplificar tus formas iniciales si
se sienten demasiado complejas, y no tengas miedo de volver a dibujar o ajustar nada a medida que avanzas Notarás cuanto más
trabajes con un elemento, más lo entiendes y más confianza
te sentirás experimentando. Por eso me encanta hacer esta
parte a mano sobre papel primero. Tu presión postural
y tus movimientos
añaden naturalmente variaciones y
personalidad a cada dibujo. Por ejemplo, después de
jugar con los pétalos, podría intentar cambiar
la forma del tallo. Y recuerda,
no tienes que aplicar cada paso de cigala
a cada flor Sólo tienes que ir con lo que te inspire. Ahora vamos a combinar es
el segundo prompt. Puedes mezclar partes de
diferentes flores o incluso inventar nuevos
elementos para mezclarlos Intenta intercambiar tallos y flores entre
flores, tal vez un tallo grueso de un boceto y
una
flor diminuta de otro, o mezcla pétalos con hojas
u hojas con Nada tiene que tener
sentido botánicamente. Estamos creando formas,
no flores literales. Por ejemplo, estoy combinando dos formas de flor
para hacer una nueva. Puedes combinar tres
o cuatro si quieres. Usa líneas o
áreas rellenas o prueba marcos Azing, símbolos o formas abstractas para construir algo
completamente nuevo Aquí no hay reglas. Solo sigue adelante y
disfruta del proceso. Mm hmm. El tercero es adaptar. Este podría parecer un
poco abstracto al principio. Intenta preguntarte, ¿y si adaptara esta flor a un estilo o contexto
diferente? Por ejemplo, ¿cómo se
vería esto en un estilo minimalista o moderno? Intenta abstraer tu boceto, simplificar líneas o
reducirlo a sus formas más básicas También puedes fingir que estás
dibujando como un niño. Sostén tu lápiz torpemente. Usa tu
mano no dominante o incluso dibuja con todo
tu brazo o con
los ojos cerrados. Que se sienta un poco
torpe y libre. Te ayuda a romper hábitos
y encontrar formas frescas. Otra idea, cambiar la velocidad. ¿Qué pasa si dibujas lo
mismo súper rápido? Es posible que obtengas resultados
expresivos audaces que no habrías planeado. Ahora uno de mis prompts favoritos modifica porque aquí,
todo es posible Piensa en cambiar el tamaño, forma, la simetría o una
serie de elementos. Intenta exagerar una parte
como hacer un tallo enorme y una pequeña floración o hacer que
todo sea completamente simétrico o
completamente desequilibrado. Los patrones también son geniales
para modificar. Puedes cambiar la forma en
que están dispuestas, agregar más partes o simplificar todo
hasta unos pocos trazos. Incluso las formas más básicas pueden llegar a ser poderosas
cuando se modifican. Estas ramitas son como realmente empieza a aparecer
tu estilo personal El siguiente es P, puesto a otro uso. Este prompt
te invita a imaginar cómo se podría
usar una forma de una nueva manera. Por ejemplo, tal vez tomas uno de tus elementos
y lo repites en un patrón o tal vez
te
recuerde algo más como un
tenedor, pincel o una estrella. Intenta esbozarlo de nuevo con
esa nueva idea en mente. No tiene que ser literal, solo explora las posibilidades. ¿Y si lo usaste como elemento
de marco o fondo en el layout? Las formas simples pueden convertirse en símbolos
muy interesantes
cuando se ven desde un nuevo ángulo. Ahora eliminar. Intentemos quitarle las cosas. Mira tus
bocetos más detallados y pregunta, ¿Qué puedo quitar para que
la forma sea más fuerte
o más gráfica Intente quitar pétalos,
sellos o partes internas. A veces la
versión más reducida es la más audaz. Incluso si la forma se vuelve
súper mínima, eso podría ser exactamente
lo que necesita. Y como siempre, siéntete libre combinar esto con
modificar o adaptar. Todo este proceso es mezcla
fluida y combina, como
quieras. El siguiente es reorganizar, y es el último Se trata de cambiar el orden o la estructura
de los elamentos Voltear la flor boca abajo, mover la flor hacia un lado, convertir los pétalos en una espiral
o colocarlos como rayos. Prueba inesperadamente outs
y mira qué pasa. A menudo descubrirás nuevas formas con
solo mover partes. Todo este proceso de cigala se trata de darle a tus
ideas un espacio para crecer Terminarás con una
amplia variedad de formas. Entonces te encantan, algunos
que te sorprenden, y algunos que podrían inspirar proyectos
completamente nuevos. Ahora, sigamos adelante. El siguiente paso es elegir las
mejores ideas para llevar adelante.
8. Cortar y pegar siluetas: En esta etapa, ahora tenemos una colección de formas únicas
e interesantes, y estoy seguro que tienes aún más. Ya casi es hora de pasar a
la siguiente fase, seleccionando algunas de estas
formas y
preparándolas para la estilización
y digitalización Pero antes de llegar a hacer eso, quiero mostrarles
un paso extra, una nueva iteración
de sus elementos Esto hará que la
digitalización sea más fácil, y también es una excelente manera de
refinar tus formas para
que sean más claras, audaces y más gráficas Este tipo de formas
no solo son llamativas visuales, sino que también son súper prácticas
para su uso en diseños, carteles o cualquier trabajo ilustrativo
o de diseño. Esto es lo que necesitas papel
gris o negro, un cuchillo artesanal o bisturí, azul y un lápiz En este paso, transferiremos algunas de nuestras
formas bosquejadas a papel, cortaremos y las
colocaremos en una
hoja blanca para escanearlas Esto naturalmente simplifica y estiliza los elementos Y honestamente, es una
parte meditativa, satisfactoria y muy táctil del proceso Una vez que hayas elegido algunas
de tus formas favoritas, las que se sientan más
exitosas o prometedoras, las
transferiremos
a papel gris. Al hacer esto, siéntase libre
de hacer ajustes. Esta es otra
oportunidad para estilizar proporciones
débiles y hacer que
las formas sean más cohesivas Todo es parte del proceso. Una cosa en la que pensar
aquí es la conectividad. Si una forma en tu boceto está
compuesta por partes separadas, tendrás que unirlas en una sola forma para que se pueda cortar. Esto te da otra oportunidad
creativa. ¿Cómo puedes conectar piezas de una
manera que se sienta bien? Absolutamente podrías usar
este método camper nuevamente en esta etapa si quieres explorar aún más variaciones Pero los pequeños cambios intuitivos
son igual de valiosos. Por ejemplo, a veces
modifico ligeramente las siluetas para mejorar el equilibrio o
simplificar los detalles complicados Te recomiendo cortar
tus siluetas de papel gris o negro y colocarlas sobre
un fondo claro para
escanearlas o fotografiarlas posteriormente Si cortar no es lo tuyo, también
puedes dibujar siluetas
con un marcador oscuro Déjame mostrarte a lo que me
refiero usando un marcador. En este boceto, las
finas líneas entre pétalos desaparecerán una vez
que nos enfoquemos sólo en el saludo, y eso es exactamente lo que queremos Hace que la forma sea
más gráfica y audaz. Tu estilo personal, la forma que manejas las formas y saludos, vendrá maravillosamente aquí ya que
todavía estamos trabajando analógicos Y aquí hay algunos consejos de corte. Un cuchillo afilado marca
la diferencia. Te da cortes limpios
con mínima presión. Siempre trata de cortarte de tu cuerpo,
incluyendo tus dedos. Si necesitas reposicionar
tu mano o papel, tómate tu tiempo y mantente atento Es fácil perderse en
el flujo y olvidar la seguridad. Cortar con un cuchillo
o bisturí le da a tus formas un filo audaz y
seguro Las tijeras también pueden funcionar, pero a menudo suavizan las esquinas
redondeadas
más de lo que podrías desear Usa lo que te
resulte más cómodo. Mientras trabajas, fíjate, qué formas
te excitan más Algunos sentirán que
solo están esperando convertirse en
algo más grande. Me atraen especialmente los elementos
muy simples que
puedo empujar hacia formas abstractas. Sigue tus instintos y
haz lo que se siente bien. También está totalmente bien si tus nuevas formas ya no se parecen a tus bocetos originales Esos primeros dibujos no
eran más que un trampolín. Ahora, nos estamos moviendo hacia
el nuevo territorio. Algunas formas
aún pueden sentirse florales, otras pueden convertirse en
algo completamente nuevo. Eso es lo que hace que
tu biblioteca de formas versátil y útil para
muchos proyectos diferentes. También notas que no uso todas las formas
que dibujé. Me concentro en los
que se sienten más fuertes y los
sigo ajustando si algo no se
siente del todo bien También puede construir formas
completamente nuevas combinando partes de
diferentes bocetos. Una vez que tengas un nuevo
arreglo que te guste, simplemente córtalo como
una sola silueta. Siéntete libre de escalar
las cosas también, especialmente si algunos de tus
bocetos son muy pequeños Solo recuerda, las líneas deben
ser lo suficientemente gruesas como para cortar limpiamente. Esta etapa se trata de refinar y preparar tus formas
para los siguientes pasos. Una vez que todo está cortado, dispongo mis formas en
una hoja de papel blanca, dejando espacio entre cada una. La composición no
necesita ser perfecta. Las reglas simples funcionan bien. Pero personalmente me gusta
buscar el equilibrio y armonía a medida que coloco cada
elemento. Y eso es todo. Estas hojas
serán escaneadas y utilizadas para nuestro siguiente paso haciéndonos digitales. Entonces veamos qué
formas cobran vida.
9. Digitalizar y limpiar formas: Antes de saltar a la edición, hablemos rápidamente sobre
cómo escanear su trabajo. Hay algunas opciones simples. Usa una aplicación de escaneo
en tu teléfono. Esto es lo que hago la
mayor parte del tiempo. Hay muchas aplicaciones
gratuitas disponibles, así que prueba algunas y mira
cuál funciona mejor para ti. El escaneo móvil es rápido, fácil y perfecto si no tiene un escáner tradicional cerca. La segunda opción es
utilizar un escáner tradicional. Si quieres escaneos de
alta resolución realmente limpios, esta es una gran opción. Puedes ajustar los ajustes
y obtener resultados perfectos, especialmente si planeas
imprimir tu trabajo más tarde. Si quieres
profundizar en el escaneo y la
limpieza de obras de arte, también
puedes consultar mi
otra clase de edición de escaneo perfecto, cómo digitalizar tu obra Cubro todo el proceso
allá paso a paso. Una vez que tus formas sean escaneadas y seguras en tu dispositivo
o biblioteca de fotos, las
llevaremos a
un programa gráfico. Voy a usar Procreate, pero puedes seguir junto con
cualquier software con el que te sientas
más cómodo. Empiezo abriendo el escaneo de mi fototeca y
eligiendo compartir para Procreate Eso importa la imagen
directamente a la aplicación. A continuación, queremos que todas las formas
se vean limpias y atrevidas. Sin sombras, sin manchas, solo elementos negros sólidos Para ello, voy a curvas de
ajustes. Agarro el
asa inferior izquierda y la tiro
hacia el centro. Esto hace que las partes más oscuras
de la imagen sean aún más oscuras. Si lo levantas,
aclara la imagen, pero queremos un negro profundo, así que lo mantengo bajo Después muevo el
asa superior derecha un poco hacia la izquierda. Esto ayuda a desvanecer cualquier brillo adicional o
sombra en el fondo. Simplemente no vayas demasiado lejos. De lo contrario, las formas
podrían perder sus bordes. Así que trata de encontrar un buen equilibrio. Si su escaneo ya está limpio, posible que no necesite
ajustar mucho. Pero me gusta asegurarme de que
todo se vea realmente claro. Una vez hecho esto, voy
a la herramienta de selección, elijo automático
y empiezo a tocar las formas que quiero
separar del fondo. Después deslizo hacia abajo con tres dedos y
mastica cortar y pegar Ahora, esas formas están en la nueva capa y el
fondo está separado. Si apago el fondo, se
puede ver que están flotando
sobre un lienzo transparente. Perfecto. Si algunas formas
no salieron limpias, solo
retrocedo unos pasos
y vuelvo a ajustar las curvas. Siempre puedes rehacerlo. Esta parte se trata de
ensayo y error. Una vez que todo se ve bien, vuelvo a pasar por las formas usando seleccionar, cortar y pegar, y
coloco cada una sobre su propia capa. Apago las capas a medida que
avanzo para poder hacer un seguimiento. Cuando todas las formas están
en capas separadas, creo un nuevo lienzo cuadrado alrededor de 20 por 20 centímetros y arrastre las
formas que quiero usar. Puedes escalarlos para
sentir mejor el espacio. Simplemente no
los estires demasiado y procree para mantener
los bordes crujientes Ahora tus formas están limpias, separadas y
listas para editarlas.
10. Edición y efectos en Procreate: Ahora que hemos
separado nuestros elementos, podemos empezar a
experimentar con ellos. Primero, siempre
hago un duplicado de la forma que quiero editar o
incluso varios duplicados, así no pierdo el original Estaremos experimentando con la
copia y no en el original. De esa manera, si
algo sale mal o queremos probar
algo más después, todavía
tenemos una
versión limpia a la que volver. Ya sea que estés trabajando en
Procreate o Photoshop, este principio es el mismo Comencemos explorando algunos de los efectos incorporados
en Procreate Toco en ajustes, y aquí veo
diferentes categorías,
brillo de saturación de
color, efectos de desenfoque,
distorsiones y efectos estilizados Intentemos primero el
efecto de ruido. Yo aumento la cantidad, y verás que agrega un poco
de textura a la forma. Puedes jugar con
el tamaño, la nitidez, la escala, probar
diferentes combinaciones y ver qué te queda bien Cuando estoy contento, toco los
ajustes y se
aplica el efecto . Hagamos otra. Esta vez, falla. Esto agrega artefactos de aspecto
digital
como si la imagen se estuviera rompiendo. Dependiendo de tu configuración, los resultados pueden variar mucho. Me encanta cómo aporta contraste. Se siente como un choque
entre algo orgánico y natural y algo
digital y roto. Es un efecto realmente
interesante. Haré otro, copiaré, lo
colocaré encima y probaré un efecto de
falla más fuerte Nuevamente, experimenta. No puedes mantenerlo sutil o
ir al modo de falla caótica completa. De cualquier manera, agrega una nueva capa de expresión
a tu forma. A continuación, veamos el medio tono. Rompe la forma
en puntos o líneas. Es sutil pero gráfica. Prueba diferentes estilos dentro los ajustes de medio tono para encontrar uno que se ajuste a tu proyecto. Y una aberración
cromática más. Esta le da a tu forma un aspecto de color
dividido o doble. Casi se siente como una sombra suave o un efecto de lente de
tres D. Muy cool, sobre todo si
quieres que tus formas sientan que se mueven
o vibran ligeramente. Y ya hay
tantas opciones, y aún no hemos
usado pinceles. Además de usar efectos, también
puedes profundizar en estilo de tus formas
usando pinceles y modos de fusión.
Déjame mostrarte cómo. Primero, haz una copia de la
forma en la que estás a punto de trabajar. Luego toca la capa
y elige Bloqueo Alfa. Esto bloquea la forma para que
lo que dibujes permanezca
dentro de la silueta. Es realmente útil si
quieres agregar textura, color o sombreado sin
salir de los bordes Puedes elegir cualquier
pincel que te guste y comenzar a experimentar
justo dentro de la forma Ahora puedo crear una nueva
capa y agregar algo encima del original más allá de
la silueta misma. Si me gusta el resultado, simplemente
puedo fusionar
ambas capas juntas. Déjame mostrarte otra forma de trabajar
no extraída. Toco la capa,
elijo seleccionar y crear una nueva capa. Esto me permite volver a dibujar
dentro de la Silueta, pero esta vez en
la capa separada. Con este método, puedo crear múltiples siluetas
en diferentes colores y compensarlas ligeramente. M. Me encanta este efecto. Me recuerda a trabajar
con stencils en arte analógico. Aquí hay otro enfoque similar. Empiezo de la misma
manera seleccionando la forma y
creando una nueva capa. En una capa, uso un pincel de textura
bailarina, y en la otra
dibujo más libremente. Después juego
con modos de mezcla para ver qué combinación crea el resultado más interesante. Como cada capa está separada, puedo moverlas o
transformarlas de forma independiente, y eso a menudo lleva a efectos
aún más emocionantes. También puedes obtener resultados realmente
geniales simplemente duplicando tu silueta y volteándola horizontal
o verticalmente Intenta cambiar un
poco la copia, fusionarla, patinar hacia abajo,
duplicar de nuevo y voltear esa nueva Esto puede llevar a algunas variaciones muy divertidas
e inesperadas. Y claro, puedes
seguir dibujando dentro estas nuevas formas o experimentar
con combinaciones de colores. Comenzarás a notar tu propia
técnica favorita a medida que avanzas Sigue tu curiosidad. En el siguiente paso, exportaremos nuestras formas y las
convertiremos en una biblioteca. También te mostraré
algunas formas sencillas en las que puedes empezar a usar estas
formas en tu propio trabajo. Entonces nos vemos en la siguiente lección.
11. Creación de tu biblioteca PNG: Una vez que hayas creado un conjunto de
elementos con los que estés satisfecho, puedes convertirlos en
una biblioteca PNG adecuada. De esta manera, cada forma se guardará por separado sobre un fondo
transparente, y podrás reutilizarlas en
cualquier momento en futuros proyectos. Primero, asegúrate de que todas las capas con tus
elementos elegidos estén visibles, incluyendo las versiones originales si quieres incluirlas también. Importante, si quieres que tus PNGs tengan un fondo
transparente, asegúrate de desactivar
la capa de fondo
antes de exportar Luego ve a Acciones, Compartir capas y elige
archivos PNG. Esto va a exportar. Cada capa visible como
una imagen individual. Una vez que toca Exportar, Procreate comenzará a guardar cada elemento uno por
uno, y eso es todo Tus formas ahora se guardan
como PNGs individuales. Si revisas tu
fototeca o archivos, los
verás todos ahí. Algunos de ellos podrían
no ser visibles de
inmediato si son negros sobre
el fondo negro, no te
preocupes. Están ahí. Intenta colocarlos en un documento con diferentes
antecedentes para verlos mejor. Te mostraré lo que
parece un poco más tarde, y ahora puedo enviar
todos mis PNGs a mi computadora y crear una carpeta para
organizarlos como quiera Por ejemplo, podría mantener todos los elementos coloridos en
una carpeta y las formas
más simples y mínimas en otra. Y para terminar, aquí hay
un par de ejemplos rápidos. Creé un cartel sencillo y
arrastré algunos de mis PNGs. Ya que tiene un fondo
transparente, es súper fácil
colocarlo encima de cualquier cosa, incluso un color brillante o una foto. Para mí, estas formas no son solo una herramienta creativa flexible. También son una fuente
de inspiración. A veces simplemente voy a abrir la
carpeta y volver a dibujar algunos de ellos para un proyecto diferente o combinar algunos para
crear algo nuevo Tu biblioteca de formas
será totalmente única. Nadie más tendrá exactamente
el mismo. Y la mejor parte es que
siempre puedes seguir sumando a ello. Es una excelente manera de
mantener tu creatividad fluyendo y disfrutar del
proceso a medida que creces.
12. Reflexiones finales: Eso es. Espero que hayas disfrutado la clase y que te haya dado inspiración fresca y herramientas
prácticas para
tu proceso creativo. Comenzamos con
algo simple, observando flores reales y a través de la estilización,
experimentación y
procesamiento digital, convertimos esas observaciones en un conjunto
único de elementos gráficos En otras palabras, cumplimos con los
objetivos que nos planteamos al principio, desarrollando un lenguaje de
formas personal, experimentando con estilos y aprendiendo a moverse
sin problemas entre el boceto, elaboración y la edición digital Espero que esta clase te
haya dado oportunidad de estirar
tu creatividad, generar confianza en tu proceso y practicar una amplia gama de habilidades visuales, todo dentro un formato lúdico y
accesible Me encantaría ver lo que
has creado. Si tienes ganas de compartir, publica tus elementos favoritos o tus PNGs finales en
la sección de proyectos O tanquearme si estás
compartiendo en redes sociales. Gracias de nuevo por estar aquí, y nos vemos en
la siguiente clase. Adiós.
Anna Zaretskaya, Illustration and graphic design
