Fabricación de impresión analógica: impresión experimental de plantilla para todos

1. Introducción: Me encanta el grabado tiene una superficie estática muy especial del papel, la textura de la tinta, y la combinación de líneas y planos crean un mundo único. Al mismo tiempo, algunas técnicas de impresión son muy fáciles de implementar en su obra de arte. Y la impresión de stencil es una de ellas. Hola, mi nombre es Sarah CSCA y soy ilustradora, diseñadora y profesora de arte de rodar mi propio proceso creativo, me gusta experimentar con diferentes materiales, especialmente con técnicas de impresión como tarjeta de revestimiento, grabado o impresión de stencil. Primero comenzó a trabajar con grabado hace unos diez años. Me enamoré de su estética. Desde entonces, he trabajado con casi todo tipo de técnicas de grabado y he creado libros y postales serios. Me parece que el grabado puede ser realmente expresivo con pasos simples, puedes crear proyectos increíbles. En esta clase, echaremos un vistazo a la impresión de stencil. Al principio, hablaremos de furia del grabado y qué es la impresión de stencil. Te mostraré qué materiales necesitas para comenzar y experimentar con esta técnica. Si antes no has trabajado mucho con el grabado, esta clase es para ti. impresión de stencil puede ser utilizada por cualquier artista visual, así como ilustradores, diseñadores gráficos que solo quieran agregar algo de estética analógica a su palabra. Se puede utilizar para ilustrar libros o revistas. También puedes crear hermosas series Bring o tus propios juegos de postales o carteles. Sin usar lo digital trae obtienes todo funcionará con materiales analógicos. Pero al final de la clase, te mostraré cómo editar tu obra o ilustración en Photoshop que puedas publicarla en tus redes sociales o en tu página web. Al finalizar la clase, tendrás todo para continuar tu propio trabajo con la impresión de stencil. Así que comencemos nuestro viaje. 2. PROYECTO: En esta clase, trabajaremos juntos en un proyecto. Es fascinante e importante experimentar con garrapatas verdes tensables si quieres aprenderla. Pero también quiero que tengas un proyecto terminado al final de la clase. Por lo que te será más fácil sacar algunas conclusiones y entender todo el potencial de esta técnica. Lo primero que te sugiero que hagas es que te encuentres un pequeño ayudante. Esto puede ser una flor y verdura o simplemente objetos simples que te gusten. Busca cosas con una forma interesante pero no demasiado detalle. Tu taza de café favorita o una bombilla, una rojiza o tal vez una flor. En las próximas lecciones, este pequeño ayudante nos ayudará a experimentar y crear un proyecto increíble. Primero, veremos la teoría del grabado y la impresión de stencil. Después junto con nuestros ayudantes, esbozaremos algunas formas interesantes y las convertiremos paso a paso en nuestras impresiones. Al finalizar la clase, crearemos un póster que podrás reproducir tantas veces como quieras. También agregaremos tipografía a nuestro póster. Y te mostraré cómo editar tu trabajo para que puedas usarlo en redes sociales o para tu sitio web. Estoy muy emocionada de comenzar con esta clase. Así que solo únete a mí en la siguiente lección. 3. Teoría: Echemos un vistazo a la teoría al principio para que podamos entender mejor qué tipo de arte visual estamos haciendo? El grabado es diferente de muchas otras formas de arte. Aquí puedes crear tanto obras de arte únicas o muchas copias, o mejor decir, impresiones de una ilustración o imagen. En esta lección, te daré algunos datos básicos sobre lo que es el grabado. Puede ser útil no sólo para esta clase, sino también si quieres probar alguna otra técnica de grabado más adelante. ¿ Cuál es la técnica de impresión de stencil? Para responder a esta pregunta, tenemos que mirar al grabado en general al principio, podemos categorizar todas las técnicas de branding en grabado tradicional y digital. Pero hoy, agregaremos la impresión digital. Y hablaremos sólo de versiones tradicionales del grabado. El grabado es una técnica de bellas artes donde las imágenes se crean transfiriendo tinta de una matriz a una hoja de papel u otro material. Algunas técnicas de impresión se pueden utilizar para imprimir sobre metal, madera, vidrio o incluso tela, por ejemplo, la técnica de stencil. Todas las técnicas de impresión tradicionales comunes se pueden dividir nuevamente en cuatro categorías que son relieve , calcografía, impresión gráfica planeta e impresión de stencil. Empecemos con el alivio. El relieve es cuando tu diseño está tallado en las métricas y aplicas tinta solo en planos más altos en los puntos del carrito no es tinta. El papel permanecerá blanco sobre estos puntos. No siempre se necesita una imprenta para estas técnicas. Ejemplos de estas técnicas son xilografía, línea, una tarjeta, sello de goma o incluso tipografía. xilografía puede tener una estructura visible y trabajar con planos grandes. Pero también son posibles pequeños detalles porque la madera es bastante estable. El material cortado con forro es un poco más suave y no tan estable como bueno. Entonces hay que tener cuidado con las líneas finas. Puede ser monocromo o impreso en muchos colores. El huecograbado es cuando su diseño también está curvado o grabado en la matriz. Pero la tinta será forzada a entrar en estas cavidades bajo alta presión en la imprenta, tinta será absorbida por el papel. Así se llega a ver toda la tinta de las métricas en el papel. Siempre necesitas imprenta para estas técnicas. Las técnicas de huecograbado son el grabado, la aguatinta o el grabado. El grabado permite trabajar con líneas diminutas y detalles más pequeños como puntos o grano. Parece oscuro y encuentra lápiz. Pero no es tan bueno crear aviones. Trabajas principalmente con líneas y sombreado. Con aguatinta. Es posible crear planos, incluso tonos indiferentes. impresión gráfica planetaria es cuando la superficie de la matriz permanece entera y aplicas la tinta solo donde la necesitas para tu diseño. Para que no cortes ni talles nada. Ejemplos para esta categoría serían litografía o mecanografía de monitores. litografía es una de las primeras técnicas utilizadas para crear carteles. Puede ser muy pintoresco y regalos muchas posibilidades para trabajar con color y línea. La escritura del monitor es mucho más suave y se puede hacer fácilmente sin equipo especial. Usted lo llama impresión de stencil. La tinta se presiona sobre papel a través de una pantalla especialmente preparada o simplemente huecos con su diseño en la superficie de la matriz. El ejemplo más conocido sería la serigrafía. Puede que ya hayas oído hablar de él. La serigrafía es técnicamente bastante compleja, pero permite traer estilos muy diferentes. Esto es lo que vamos a hacer en esta clase, la impresión de stencil. Vamos a trabajar con el tipo simple de la misma donde no necesitas ningún equipo especial. impresión de stencil puede ser muy experimental, divertida, fácil, pero también expresiva. La idea principal es cortar un diseño en algún material estable. Puede ser de cartón, papel grueso o plástico. Hablaremos de más en las próximas lecciones. A través de los agujeros estás cortado. Se puede aplicar en el papel. Al preparar una métrica, es importante cortar para que tu alma estándar no se desmorone y todos los detalles permanezcan en su lugar. Cada parte de tu diseño está de alguna manera conectada. Entonces, ¿qué tiene de especial la impresión de stencil? Creo que algunas de las cosas increíbles de la impresión de stencil son las siguientes. Mientras trabajas con la impresión de stencil, tu enfoque en crear formas y siluetas interesantes. Entonces tu ilustración se ve muy emocionante. Puedes crear hermosos degradados en tonos y colores. Puedes crear texturas y patrones inusuales. También puedes mezclar capas y colores. No necesitas una imprenta ni herramientas costosas para trabajar con ella. Y se puede digitalizar y editar fácilmente para trabajo digital. Aprendimos que la técnica de impresión es un grabado tradicional donde no necesitas una imprenta y aplicas el en el papel a través de una matriz con tu diseño. En la siguiente lección, echemos un vistazo a los materiales que necesitamos para la parte práctica de la clase. Nos vemos ahí. 4. MATERIALES: En esta lección, te diré ¿qué materiales necesitas para la parte práctica de nuestra clase? Una lista de todos los materiales. También encontrarás en el PDF en la descripción de la clase. Lo principal que necesitamos es, por supuesto, el papel en el que vamos a imprimir. Para el inicio, bastará con usar papel blanco regular o incluso papel de oficina. Recomiendo usar papel bastante liso y texturizado. Por supuesto, siempre se puede experimentar con todo tipo de materiales, pero hasta un papel normal como este es suficiente para el inicio. Es aún más fácil cometer errores al respecto. No es especial ni caro. tamaño A4 del papel será suficiente para nosotros más cerca del final de la clase. Cuando trabajamos en el cartel, posible que también necesitemos un formato, un tres. Entonces necesitamos, por supuesto, el papel que usaremos para cortar nuestro stencil. Y el papel normal también es suficiente para este propósito, pero es mejor usar algo un poco más grueso. El color no es importante. Por supuesto, sólo me gustó este jugoso rojo. Papel o cartón más grueso que es fácil de cortar, es muy bueno. Puede ser de unos 200 gramos por metro cuadrado. Se puede ver que se puede plegar fácilmente. A lo mejor tienes algo en casa o puedes comprar ese papel en cualquier tienda de útiles escolares. Un plástico tan delgado funciona. También muy bien. También es fácil de plegar o cortar. Por supuesto, puedes tomar algún otro material grueso y estable que corte bien y no se rompa. Para resolverlo fácilmente, puedes trabajar incluso con pequeños detalles. Ahora necesitamos algo para aplicar tinta al papel a través de nuestra plantilla. Para ello, como esponja simple será buena. Solo necesitamos la parte media blanda. No necesitamos la parte dura negra ni la parte. Simplemente podemos cortarlos y quedarnos solo los blandos. Yo uso piezas de gomaespuma vieja. Espero poder llamarlo así. Ellos son geniales. Corté este material en trozos más pequeños, uno por cada color que utilicé. Es necesario asegurarse de que los colores no se mezclen donde no es necesario y no crean suciedad en la obra de arte. También necesitaremos algo para sujetar nuestro papel y nuestro lápiz juntos. Sugiero cinta de pintor o cualquier cinta que no lea el papel. Ahora, veamos ¿qué podemos usar para cortar nuestra plantilla? Para ello, me gusta usar una navaja utilitaria como esta. cuchillas son desmontables y fáciles romper y así siempre se mantiene afilada, lo que se necesita para ser lo suficientemente afilado como para cortar cartón o plástico para que no se rompa esta tracción. También puedes usar un bisturí. Puede verse diferente, pero cualquier bisturí afilado y nosotros lo haremos. Y es posible que también necesites unas tijeras pequeñas para cortar algo pequeño o para cortar algo. Pero tenga cuidado al usar objetos afilados. Y claro que necesitamos el ingrediente principal de nuestro trabajo, que es la tinta con la que vamos a imprimir. Básicamente cualquier tinta de impresión estará bien. Incluso la oficina piensa que probablemente estará un poco pálida, pero es suficiente para comenzar con la impresión de stencil. Puedes probar diferentes tintas. Algunos tendrán más saturación y algunos un poco menos, pero definitivamente necesitaremos el color negro. Y toma por supuesto, también otros colores de tu elección. Tengo, por ejemplo, azul, amarillo y rosa rojizo. Pero realmente no importa qué colores elijas. Te sugiero que uses un par de colores diferentes para experimentar con ellos. Y claro, para cada artista, dos cosas son muy importantes. Y lápiz y una goma de borrar para esbozar ideas y corregirlas un poco si es necesario. Entonces este es el conjunto de todos los materiales que necesitamos para nuestras próximas lecciones. Entonces nos vemos ahí. 5. Trazando el objeto: En esta lección, encontraremos un ayudante. Este será un objeto que nos ayudará a trabajar en nuestro proyecto en esta clase y experimentar con la nueva técnica que queremos explorar. Hay muchos lugares para encontrar tal ayudante. Se puede salir a un parque o jardín. Se puede ir a un supermercado y mirar a su alrededor en las estanterías de verduras. Pero sugiero que empecemos por solo mirar alrededor. Siempre estamos rodeados de muchas cosas increíbles. Están aquí por una razón. colocamos aquí por nosotros mismos. Ahora no necesitamos buscar nada demasiado complicado porque para nuestra tarea este objeto debe ser lo suficientemente simple, pero con una forma reconocible. Por ejemplo, podría ser tu copa favorita. Presta atención a su forma. ¿ Cómo puedes exagerar algunos de sus detalles o tal vez agregar algo? Es importante crear una silueta interesante. No es tan importante qué patrones se pintan en él? Más importante es la forma de la copa o su asa. Otro ejemplo es una bombilla. Pueden ser muy diferentes en silueta. También puedes usar la parte dentro de ella para tu diseño. Puedes tomar cualquier tipo de verduras o frutas. Presta atención a las que tienen algunas formas interesantes. Por ejemplo, este limón tiene estas terminaciones que lo hacen muy reconocible. La manzana o la ciruela pueden convertirse en un círculo cuando la simplificas. Pero a lo mejor encontrarás algunas etiquetas muy inusuales. Podrías tomar una flor como ayudante. Por ejemplo, me encantan las flores secas, así que podría encontrar algo entre ellas, pero tal vez solo tengas algunas flores frescas en casa o puedas encontrar algunas de alrededor de la casa. A veces la flor simple tiene una textura interesante que puedes experimentar con dos. Ahora, intentemos bosquejar a partir de algunos elementos diferentes para ver cuál queremos usar a continuación para nuestro trabajo. Para los bocetos, todo lo que necesitas es papel de oficina normal, un lápiz y una goma de borrar. Puedes hacer bocetos de tus objetos bastante simples y Ralph, mantenerlos bastante pequeños. En una hoja de papel está bien. Solo estamos buscando ideas y formas. Mira los objetos desde diferentes ángulos y gírelos alrededor. ¿ Tiene sentido mostrar los objetos desde cierta perspectiva o no? Asegúrate de que la forma siga siendo reconocible. Pregúntate en qué formas simples puedes descomponer un objeto? ¿ Podría ser un círculo o un cuadrado o triángulo? Vidas o sombras no son necesarias para esta obra. Pero puedes usar algunos detalles interesantes en este periodo para hacerte una mejor idea de lo que se va a imprimir y cuál, solo puedes pintar sobre las partes del objeto que deberían quedar. Tenemos que simplificar bastante a nuestro ayudante, dejando sólo lo que necesitamos. Nuestro objeto es una referencia, un ejemplo. No necesitamos una imagen exacta, sino más bien un personaje vívido. Entonces algo incluso puede ser exagerado o editar, o puedes encontrar incluso algo adecuado en Internet y editar al boceto. Por ejemplo, no me gustó la parte dentro de mi bombilla, y encontré otra. A pesar de que guardé esto leíste de mi bombilla. Por supuesto, también podemos buscar en línea para encontrar a nuestro ayudante. En este caso, te recomiendo que encuentres imágenes de alta calidad, buena resolución. Entonces es más fácil entender la forma. Las ilustraciones locas de Dante usan solo fotos. Encuentra algo que te guste, y trata de simplificar la forma. No olvides que no debes hacer detalles demasiado finos. De lo contrario, puede ser muy difícil cortarlos. Así que hemos hecho algunos bocetos. Puedes hacer más y buscar diferentes opciones. No tengas miedo de este proceso. Es una parte muy importante del trabajo. Creo que ya puedo ver que me gustaría trabajar con una bombilla. Me gusta la silueta y la sencillez de la forma. Me gusta la parte dentro de la que cierra. Hay mucho espacio para la estilización y la experimentación. Bien, Ahora, cuando encontramos a nuestros pequeños ayudantes, podemos preparar nuestro boceto para trasladarlo a esta tracción. Pero para ello, tendremos que recordar el objetivo de nuestro viaje, el cartel. Hablemos de ello en la siguiente lección. 6. Trazar el cartel: En esta lección, vamos a tomarnos un tiempo y planear algo para el futuro. Nosotros decidiremos cómo será nuestro póster. En primer lugar, pensaremos en su composición para que nos sea más fácil decidir el tamaño de nuestra plantilla. Más tarde, necesitamos entender cómo nuestro diseño eventualmente será fotografiado en el formato. Para ello, te sugiero que también hagas pequeños bocetos en una sencilla hoja de papel de oficina. Para nuestro póster final, nos guiaremos por el formato A3. Por supuesto, puedes elegir tu formato, quedarte en un cuatro o tomar cuadrado o algo completamente diferente y crear una composición dependiendo de eso. No obstante, usaré el formato A3 y ahora dibujaremos rectángulos con casi las mismas proporciones. Ahora básicamente quiero averiguar qué es exactamente lo que quiero tener en mi póster. Lo que quiero decir con él, tengo mi objeto ayudante. Pero, ¿qué puedo hacer con él? Empecé a buscar inspiración en el objeto mismo. La bombilla a menudo se asocia con una idea o creatividad. Ya sabes, a menudo ves personajes con una bombilla sobre sus cabezas. Me pareció que mostrar la bombilla como símbolo de una idea es un buen tema para un póster. Entonces pensé que elegiría una frase y combinaría estas palabras. Mi imagen, que imprimiría con la plantilla más adelante cuando digitalicemos nuestro trabajo, podemos agregar una fuente a nuestra imagen. No necesitas ningún conocimiento especial para hacer esto. Te voy a mostrar lo fácil que funciona esto en Photoshop. Entonces tomé una frase sencilla sobre las ideas. Se llama a todo, comienza con una idea. Esta es la frase que usaré en mi póster. Ahora tengo que decidir cómo combinar esta frase y los demás elementos del papel. Ves que estoy dibujando todos los elementos de una manera muy esquemática. Necesitamos ver cómo se colocan las masas en el formato. Ahora, estoy probando diferentes arreglos de los elementos en el papel. Usaré la frase como cabecera y silenciosamente clásicamente la colocaré en la parte superior en el centro. También puedo poner mi elemento ilustrativo en el centro, pero lo más probable es que quiera mostrar diferentes variaciones del mismo en el cartel. Busquemos más opciones para la composición. Puedes tener una sola palabra o una frase más larga. Si te gusta. Se puede dividir y colocar las partes en diferentes lugares sobre el papel. Por ejemplo, una parte en la parte superior y otra en la parte inferior. Por ejemplo, tomaste una fruta como ayudante. Incluso podrías escribir su nombre en la parte superior del póster y mostrar lo diferente que puede ser esa fruta con la ayuda de la impresión de stencil. Me gusta el ritmo que se obtiene en la última versión de los bocetos. Por supuesto, puedes hacer más bocetos, o tal vez puedas encontrar los adecuados antes que el ID. Voy a elegir las dos últimas opciones. Se diferencian sólo en los arreglos de la fuente, y me gustó el ritmo de los objetos en el boceto. También podrás experimentar más con él en Photoshop más adelante. Entonces tu tarea ahora es entender qué quieres mostrar en este póster y cómo quieres organizar todos los componentes. Mira a tu ayudante. Probablemente te dará algunas ideas para, como lo hizo mi bombilla. A lo mejor te llevaste algunas flores y la declaración dos, será gentil y lírica, o podría tratarse del poder de la flor que crece a través del asfalto. Busca algo en tu ayudante que te dé ideas. En la siguiente lección, transferiremos el boceto de nuestro objeto a una plantilla. Espero con ansias verte ahí. 7. Preparación de la plantilla: En esta lección, voy a trasladar nuestro boceto esta tracción. Primero, tenemos que decidir sobre el tamaño de esta tracción. Por eso en la última lección, ya pensamos la composición de todo el cartel. Ahora está claro si necesitamos una plantilla grande o pequeña. Debes guiarte por el tamaño del póster que elijas. Voy a ir con tamaño A3. Planeo reproducir varias imágenes del mismo objeto en este formato. He encontrado que mi objeto va a caber aquí nueve veces. Por supuesto, también se puede trabajar con una plantilla más grande y organizar solo tres o incluso una. Te animo mucho a que experimentes. Siéntase libre de probar diferentes composiciones y formatos. Esto te ayudará a desarrollar tu propia visión. No sólo seguirme a través de los pasos. Ahora, voy a tomar el papel del que alquilo sacar esta tracción. El tamaño que elegí, es el tamaño de la imagen en sí. Pero la plantilla necesita ser un poco más grande para que la pintura no se agote los bordes cuando la aplicamos para que no ensuciemos o papel donde no sea necesario transferir el boceto en la plantilla papel. Puedes usar papel carbón, toda una mesa ligera o simplemente la ventana. Asegúrate de dejar suficiente margen. Dejé cerca de dos centímetros a cada lado. Además, lo mejor es unir todas las hojas para que nada se resbale mientras trabajas. En este punto, todavía es posible especificar algunos detalles que no te gustan del todo. También asegúrate de que las líneas no sean demasiado delgadas. Las líneas finas no son difíciles de cortar y luego se rompen fácilmente, sobre todo si el papel no es muy grueso. Después de que se transfiera la imagen, tengo que averiguar qué dejar y qué cortar. Luego se aplica pintura a las áreas que se cortan. Todo lo que queda. Pinto toda ella y lo que no pinte sobre serán agujeros en mi stencil. Y así es como luce mi plan ahora mismo. Todas las líneas gruesas oscuras permanecerán y para evitar que el centro de la bombilla se caiga. Cuando lo corté por todas partes, dejé la llamada brecha de ella a los bordes. Estas conexiones son típicas cuando se trabaja con esta tracción. Entonces, en esta lección, hemos transferido con éxito el boceto al papel de la plantilla. Y ahora te espero en la siguiente lección donde te enseñaré cómo sacar el stencil para que todo esté bien. 8. Corte de la plantilla: Hola otra vez, amigos. Ahora podemos cortar nuestro stencil. Por simplicidad, corté todo lo innecesario y dejé unos centímetros de margen alrededor del propio objeto. De esta manera, la tinta no irá más allá de las fronteras de la estrofa. Me quedé con una regla, pero claro, las tijeras también funcionarán. Entonces, ¿qué debes tener en cuenta a la hora de cortar la plantilla? Dos cosas son importantes para nosotros. No cortarte y no estropear el trabajo. Entonces es muy importante que el cuchillo o un bisturí y que usamos esté realmente afilado y no rasgue el papel. Además, siempre es una buena idea sostener nuestra hoja de papel firmemente con nuestra mano alzada para que no se mueva. Puedes sostenerlo en un ángulo cómodo, pero no pudo deslizarse accidentalmente mientras trabajas. Ahora bien, es importante que lentamente y sin prisas, sigas la línea que hemos preparado. Si es necesario, puede girar la hoja de papel y volver a arreglarla con la mano libre. Ya ves que vas a conseguir una raja. Se pueden hacer gatos pequeños. Si tienes papel grueso o plástico, no necesariamente debes intentar cortar la hoja. La primera vez. Es mejor trazar la línea con una ligera presión a tres veces. Esto es simplemente más seguro. Es un cuchillo que profundiza en el material que la plantilla hizo aquí. Si haces un movimiento equivocado, trata de no cortar en la dirección de tu cuerpo, dedo o mano. Nunca sostenga el dedo frente al cuchillo, aunque parezca que necesita sostener algo mejor aún, gire la plantilla y corte en la otra dirección. Parece obvio, pero es fácil perderse en sus pensamientos mientras trabajas. Además, muchas veces queremos ver el resultado lo antes posible y empezar a apresurarnos. Esta técnica debería ayudar a evitar eso. Si el cuchillo está lo suficientemente afilado, no hay necesidad de hacer un esfuerzo especial. Cuanto más delgado es el papel, más fácil es cortar. Sin embargo, como la tracción no es duradera. También puede estratificar rápidamente incluso durante la impresión. Casi comprueba si el papel está cortado por completo. Si no es así, no necesitas tirar de él. Para que puedas volver a dañar la plantilla. Eso es suficiente para levantar un poco la pieza y comprobar dónde no está cortada, entonces es mejor cortar esta pieza. Otra vez. Otra forma de trabajar de manera segura con la plantilla es cortar primero todas las líneas en una dirección y luego cortar todas las líneas en la otra dirección. Por ejemplo, primero corté todas las líneas en dirección vertical. Entonces giro esta tracción y las líneas que antes estaban horizontales ahora vuelven a ser perpendiculares a mí, así que es más fácil cortarlas. Esto es aproximadamente lo que parece. Cuando las piezas se separan fácilmente. No olvides los puntos de brecha. Para que no los cortes accidentalmente y no tires las piezas grandes que cortas, todavía las necesitaremos. Entonces esa es la plantilla que tenemos. Y ahora podemos pasar con confianza a la impresión. Le recuerdo, mientras corta, detenga la sábana mientras corta. No cortes hacia tus dedos y corta las piezas lentamente y en detalle. Y siempre te veo en la siguiente lección. 9. Impresión con un solo color: Ahora por fin empezamos a experimentar con la tinta. Al principio, trabajaremos con un solo color, el negro. Imprimimos la imagen que preparamos en papel y vemos qué pasa. Entonces tomo tinta y un trozo de esponja. Por supuesto se puede, rápido con algo por ejemplo cinta. De lo contrario la tinta se pondrá en tus dedos. Puedes encontrar esponjas con asa en las tiendas o unirlas tú mismo al asa. También puedes trabajar con guantes desechables. Uno, hoy me ahorran los dedos. De hecho, cuando trabajé directamente con mis manos, puedo sentir mejor qué estoy haciendo? Doblo un trozo de esponja y tomo la instalación que la capa superior de la esponja se empapa con ella. Ahora probamos varias variaciones de nuestro diseño en una hoja de papel. Aquí puedo colocar tres o cuatro. Depende del tamaño de los tuyos de tracción. Adicionalmente, puedes poner un trozo de papel a tu lado si necesitas limpiarte los dedos. Y claro, no olvides fijar la plantilla en la hoja, para que no se mueva durante la guerra. Ahora aplicamos ligeramente la tinta a través de la plantilla sobre el papel. No es necesario envolver la tinta en el papel, sino más bien darle un toque. Si envuelves la tinta, se verá manchada. Primero aplicamos la tinta de manera uniforme, otros todo el stencil, tratamos de lograr el mismo grosor en todas partes. Echemos un vistazo a nuestra primera impresión. Mi bulto se ve bien. A mí me gusta. Todo lo que preparé es claramente visible. Se puede ver la silueta. Hay detalles y las partes características en su interior. Se hace el primer paso importante. Ahora podemos experimentar con diferentes tonalidades de gris. Traslademos nuestra plantilla a un área libre. Ahora quiero hacer que la parte inferior de la bombilla más oscura y la parte superior más clara como si estuviera brillando. Lograr esto. Aplico mucha más tinta al botón. Después a la cima. Cuanto más me acerco a la cima, menos tinta dejo, creando un degradado. Incluso un simple gradiente cambia completamente el efecto e incluso el mensaje. El primer bulbo es solo la silueta, y el segundo ya simboliza el estado. Está encendido, está resplandeciente. En esta lección, trabajamos con tinta y creamos la primera marca única a partir de nuestra plantilla. También vimos que incluso con pequeños cambios, se pueden crear nuevos efectos. Piensa en cómo puedes aplicar un degradado a tu imagen y compara lo que sale. Experimenta más audazmente. No te detengas en dos imágenes. Haz tantos como quieras. Y en la siguiente lección, trabajaremos con el color. Espero con ansias verte ahí. 10. Impresión con múltiples colores: En esta lección, viviré mi bombilla con otros colores. Por favor, piensa en cómo puedes agregar color a tu imagen. Te voy a mostrar como mezclar colores. Pero la mejor manera de combinar muchos colores y a qué prestar atención mientras se imprime con múltiples colores. Como pueden ver, he preparado varias plantillas hechas de diferentes materiales para mostrarte cómo funcionan. Por ejemplo, esta plantilla está hecha de un cartón más grueso. Entonces voy a tomar un color amarillo y hacer lo que hice en la última lección para comenzar. Si estás trabajando con más de un color, te recomiendo comenzar por el más ligero. Estas tintas no se superponen. Se mezclan, son bastante transparentes. Entonces, si terminas agregando un color más claro realmente quieres verlo. En general, recomiendo tener siempre un conjunto de colores básicos. Negro, rojo, azul y amarillo. A partir de estos colores puedes combinar cualquier otro color. Echemos un vistazo a cómo funciona. Entonces ahora mismo la bombilla es toda amarilla. Digamos que quiero crear un efecto bastante realista donde la parte inferior de la bombilla sea negra, no resplandeciente porque está en sombra, pero la bombilla está brillando. Mira los colores mezclados, cómo se mezclan, y también la textura del verde crea un efecto de grano como una película vieja. Ahora, quiero mostrarte el efecto creado cuando se acodan diferentes colores. Empecemos de nuevo con el color más claro. Ahora tomo esta tensión y la muevo un poco. No obstante, es mejor dejar que la pintura se seque o secarla con un secador de pelo. Ahora, agrego el color rojo. Recuerda tomar esta tracción y tomar y usar punzón para mantener limpios los colores. Ahora podemos ver cómo se mezclan los colores. Amarillo y rojo, hacen naranja. Para aplicar el siguiente color, tomo una plantilla de plástico y te muestro por qué es un poco diferente. Por ejemplo, después de aplicar un color, puedo usar un paño para limpiar el resto de la tinta y mi plantilla está limpia y no estropeo el trabajo. También como tracción, duran más tiempo. Nuevamente, vemos aquí el efecto de mezclar colores. Ahora el azul más el amarillo le da un tono verde, y donde se mezclan los tres colores, el color se vuelve más oscuro y no muy limpio. Creo que este es el número máximo de colores que se pueden mezclar. De lo contrario, el color no será tan claro y puede desordenado. Voy a hacer algunas variaciones de color más es ahora solo ver lo que hago y pensar en cómo puedes aplicar mezcla de colores a tu imagen. Ahora ya sabes cómo se mezclan los colores y a qué prestar atención. Te he mostrado cómo se ven los colores cuando se mezclan y qué pasa cuando creas un degradado. Ahora experimenta con tu plantilla y busca opciones de color interesantes. Y te veo en la siguiente lección. 11. Impresión con superposición: En esta lección, te mostraré cómo trabajar con diferentes superposiciones. Hay tantas opciones con las que puedes experimentar. Paso a paso. Aprenderásnuevas posibilidades de esta técnica para que puedas utilizarla libremente tú mismo. Para mostrarte las diferentes posibilidades. Voy a cortar el centro de mi plantilla. También ya recorté plantillas adicionales. Por supuesto que puedes hacer lo mismo y recortar más plantillas de papel normal o probar otros materiales. Ahora, solo tengo la silueta de la bombilla para comenzar. Lo lleno de tinta como de costumbre. Yo iría con la versión clásica y sombra de gris. Ahora puedes tomar y usar plantillas de tracción o tal vez piezas que dejaste antes. Tomo esta parte media y cubro con ella la parte de la pelota que debería quedar ligera. Y el resto. Todo lo que puedo ver voy a colorear con tinta. Si comparas esta imagen con las otras imágenes que hice, verás que el centro de la bola era ligero, y ahora la hice oscura. Probemos algunas variaciones más. Ahora estoy trabajando con el color rojo o rosa. Sin quitar la plantilla, le puse otra plantilla encima. Puedes cortar plantillas adicionales. Pueden ser bastante simples. Esfuérzate círculos, cualquier patrón. Vuelvo a mezclar diferentes colores, y me sale un color morado. Ahora falta algo en la parte inferior de la bombilla. Simplemente puedes usar un trozo de papel y cubrir con él la parte que no necesita pintarse. Ahora agrego algunos elementos reconocibles. De esta manera la imagen puede tener un significado adicional. Tengo algunas plantillas, hemos planeado siluetas. Pueden hacer que parezca que algo está creciendo dentro de la bombilla. Empecé de nuevo con el color más claro, el amarillo, y luego agrego algunos azules. Entonces al final, tengo este tinte verde. Como puedes ver, puedes crear efectos muy diferentes y únicos con herramientas muy simples. Y si no quieres recortar plantillas adicionales, también puedes crear texturas interesantes de una manera más sencilla. Ahora, sólo voy a usar un trozo de papel. Voy a empezar de nuevo con la capa de luz. Y ahora quiero añadir una textura. Simplemente colocaré el borde de mi papel o algunos lugares para crear efectos y patrones geniales. Cuando pongo el color amarillo distinto al negro, los contornos que hice con un color negro se vuelven un poco borrosos. La pintura amarilla o las pone ligeramente y difumina la imagen. En este caso, se puede volver a resaltar la parte negra. Pero tal vez también puedas usar ese efecto para tus propósitos. Todo depende de lo que quieras crear. Ahora, quiero mostrarte cómo trabajar con material completamente diferente. Tengo un trozo de tela transparente. Puede ser menos o tela de malla. Mira lo que puedes encontrar. Entonces vemos ahora que la estructura de la tela es claramente visible y podemos crear efectos interesantes. Todos estos materiales se pueden combinar para lograr el efecto deseado. Bueno, he hecho algunos experimentos curiosos con diferentes estructuras. Ahora es tu turno. Piensa en cómo puedes aplicar la estructura a tu ilustración. A lo mejor será orgánico o muy geométrico. Puedes recortar más plantillas para completar la ilustración. Y en la siguiente lección, siempre imprimiremos nuestra postura. Tengo muchas ganas de verte ahí. 12. Imprimir el cartel: Entonces en esta lección, fin vamos a empezar a traer el cartel en el formato que hemos elegido. Elegí el formato A3. Como recuerdas, hice un pequeño boceto para el diseño de mi póster. Ahora voy a seguir trabajando con esta composición final. Espero que también ya te hayas decidido por una composición y estés listo para imprimir tu póster también. En esta lección, crearemos nuestra postura de una manera completamente analógica. Usaremos nuestras plantillas y además tendremos praxis, todo lo que aprendimos en las lecciones anteriores. Entonces tengo diferentes plantillas sin la parte media y con Ed. Y voy a experimentar ahora, igual que hice en las lecciones anteriores, miraré lo que ya he impreso y luego decidiré qué quiero usar para el póster. Primero, quiero marcar el espacio para saber cuánto espacio ocuparán las bombillas y cuánto espacio necesito dejar para la cabecera. Si recuerdas, quería poner mi foto en la hoja nueve veces. Entonces empiezo midiendo el margen para mi idea, tomo tres centímetros en los lados y a unos cuatro centímetros de la parte inferior. Esto se usa a menudo para crear una composición armoniosa. No debería parecer que toda la composición se caerá. Marco todo con líneas muy finas para poder borrarlo fácilmente después. Midí mi plantilla. El bulbo mide unos ocho centímetros de alto y unos cuatro centímetros de ancho. También dejaré unos centímetros entre las imágenes. Te sugiero que también dibujes líneas finas. No te preocupes si algo no sale tranquilo a la perfección, no somos máquinas. La imperfección del trabajo analógico es lo que lo hace especial. Ahora mis líneas están terminadas. Sé exactamente dónde estarán las imágenes masivas y dónde colocar el encabezado. Por cierto, puedes preparar algunas hojas de este tipo si no te gusta algo en absoluto mientras trabajas, siempre puedes tomar otro papel preparado. No tengas miedo de estropearlo. Cuanto más libres experimentemos, más ideas interesantes obtenemos. Reúne todo con lo que puedas trabajar. A lo mejor ya has recortado algunas plantillas extra en otras clases. O tal vez te sobran algunos restos de papel interesantes. Si no, puedes preparar algo. Ahora, todo depende de tu tema y de lo que quieras hacer. Se pueden tomar formas que a primera vista no tienen nada que ver entre sí y combinarlas y obtener combinaciones muy interesantes e inesperadas. También puedes tomar materiales adicionales como marcadores o lápices y completar tu ilustración con su ayuda. Así que ahora podemos empezar a imprimir. Coloco mi plantilla en el área marcada para ello y la pego con cinta adhesiva. Sostengo un poco este tensor con las manos para que no se mueva mientras estoy trabajando. Como pueden ver, me hice una pequeña herramienta trozo de cinta de esponja y un lápiz viejo. Esto es bastante útil para evitar que tus manos se ensucien. Puede ser especialmente útil cuando estás trabajando en la versión final de tu ilustración. De esta manera, no quedará un desastre en el trabajo final. Ahora sólo voy a experimentar con mi postura. Echa un vistazo a lo que estoy haciendo y sigue con tu póster. Así es como se ve mi póster. Como pueden ver, utilizo herramientas bastante simples. Solo trozos de papel o plantillas simples que son rápidas y fáciles de cortar. Ahora tenemos que averiguar cómo colocar nuestro encabezado aquí. Hagámoslo en la siguiente lección. 13. Añadir la tipografía: En esta lección, agregaremos tipografía o encabezado a nuestro póster. Hay varias formas de agregar tipografía. Por ejemplo, el titular puede ser recortado de las cartas del periódico o revista. Puedes escribirlo a mano si tienes habilidad en caligrafía o rotulación. Pero claro que también puedes usar esta tracción. Eso es exactamente lo que voy a hacer porque toda la clase se trata de imprimir stencil. Por supuesto, también puedes agregar teléfonos digitales, pero hablaremos de eso en la siguiente lección. Como pueden ver, experimenté con más y edité un simple liner a la impresión. Esto también va bien con las plantillas, así que pruébalo. Ahora, pasemos al encabezado. Me lo hice un poco más fácil. Midí el área donde quiero que aparezca el encabezado y se ajusta exactamente al aparezca el encabezado y se ajusta exactamente tamaño de un papel de oficina normal. Preparé mi frase en la computadora y la imprimí para recortarla. Por supuesto, también puedes escribir o dibujar la frase completa a mano y recortarla a todos depende de la estética de tu póster, tu tiempo y tus capacidades técnicas. Al trabajar en este encabezado, se puede volver a ver y repetir algunas de las reglas de las que hablé en lecciones anteriores. Quiero recordarte de nuevo que no te preocupes si una línea o algunos planos no se ven perfectos en el grabado analógico, es perfectamente aceptable e incluso le agrega trozo a la obra. Presta atención a la letra R. Tiene la pieza pequeña en el centro. Si cortaba toda la parte superior de la carta, la pieza pequeña también se caería. Entonces tengo que conectarlo al plano de la hoja de alguna manera. Voy a hacer esto usando los llamados puentes. De esta manera puedo ver dónde cortar y qué dejar. En el ejemplo de esta forma, también se puede ver que es fácil cortar todas las líneas en una dirección. Entonces corté esta tracción con la fuente. Como pueden ver, creé distintas versiones de las letras. Para la letra R, me quedé con los puentes, y para las otras letras, me llevé toda la parte media. De esta manera se puede ver claramente la diferencia. Ahora podemos trasladar la frase al cartel. colocaré cuidadosamente en la zona que marqué, sobre todo para ello. Por lo que hay suficiente espacio en la parte superior, idealmente también alrededor de tres centímetros así como en los lados. Pero también Ese es el encabezado no está demasiado cerca de la ilustración. Con un poco de magia, me quito esta tracción y aquí está mi resultado. Este es el tipo de póster que obtuvimos usando solo soportes. Veamos qué tipo de pósters hiciste al publicarlos en la galería del proyecto. Pero eso no es todo. En la siguiente lección, te mostraré cómo colocar el encabezado en el póster en Photoshop. Y claro, cómo preparar nuestro trabajo para su uso en redes sociales o incluso para la impresión. Te estaré esperando ahí. 14. Edición – parte I: En esta lección, editaremos nuestro póster para que puedas usarlo para un portafolio, redes sociales, o incluso impreso. También agregaremos tipografía en Photoshop. Escaneé mi póster en tamaño A3 a 300 DPI. Esta es la resolución que necesitarás si quieres llevar a tu póster, simplemente abro el archivo en Photoshop. Puedes hacer esto haciendo clic derecho en tu archivo, o simplemente puedes arrastrar y soltar el ícono del archivo en el ícono de Photoshop. Ahora se puede ver que la imagen tiene una serie de flujos. Por ejemplo, no me gusta el hecho que toda la composición se movió un poco hacia la derecha. Además, hay puntos negros y rastros de color donde no deberían estar. Y también los colores son opacados. Después de escanear, arreglaré todos estos defectos y también les mostraré cómo agregar la topografía. Echemos un vistazo a nuestro espacio de trabajo al principio. ¿ Qué características del programa necesitamos? En primer lugar, la pestaña de capas. Aquí puedes ver todas las capas del documento y puedes copiarlas o agregar otras nuevas. Por supuesto, también necesitamos todas las herramientas que suelen estar del lado izquierdo. Y si quieres trabajar con la fuente más tarde, necesitas un carácter de ventana. Si no tienes todas las pestañas que necesitas, siempre puedes encontrarlas haciendo clic en la pestaña de la ventana. Allí encontrarás, por ejemplo, caracteres o pestaña de capas y así sucesivamente. Empecemos a trabajar con las capas. Ahora, solo debería haber la capa de fondo bloqueada. Siempre puedes desbloquearlo y trabajar con él directamente. No obstante, siempre recomiendo hacer una copia de la capa de fondo. Siempre debemos tener la imagen original. si acaso para hacer eso, simplemente arrastra la capa al icono más y bloqueamos el original y lo hacemos invisible para que no le hagamos algo accidentalmente. Entonces quiero mover todo un poco a la izquierda. Para ello, voy a seleccionar la herramienta de movimiento y voy a moverme a la capa superior con la que estoy trabajando usando el mouse o las teclas de flecha. Se puede ver que hay un hueco en el lado derecho que no está lleno de nada. Pero para mí es importante que el trasfondo sea el mismo en todas partes. En mi opinión. La siguiente es la forma más segura de eliminar esta brecha y no estropear nada en la imagen. Crea una nueva capa haciendo clic en el signo más y luego rellena esta capa con el color de fondo blanco. Entonces tomaré la herramienta cuentagotas en la barra de herramientas de la izquierda y la usaré para seleccionar un color. Y ahora tomaré la herramienta bucket y llenaré mi nueva capa con el color. Comprueba que estás en la capa correcta. Ahora puedes dejarlo así o combinar las dos capas. Si no necesitas cambiar nada más, puedes simplemente hacer clic derecho en la capa superior y elegir Fusionar hacia abajo. Ahora voy a quitar puntos innecesarios y otra suciedad, así como la raya que pasó por accidente. Seleccionaré la herramienta Clonar sello. Ahora, si haces clic derecho, verás sus propiedades. Es muy similar a la herramienta de pincel. Se puede elegir su tamaño y dureza. También puedes elegir la forma, pero no la necesito ahora mismo. También dejaré la dureza en el valor más alto. Entonces echemos un vistazo a cómo funciona la herramienta clonar sello. Toma un patrón de alguna parte y lo inserta en un nuevo lugar. Crea copias del mismo. Es como un parche o un poco como nuestra impresión stencil. Tomamos la tinta y la ponemos en el papel. Aquí es similar. Podemos tomar una pieza de la imagen y copiarla en un lugar diferente. Así es como lo hago. Mantengo pulsada la tecla Opción o Alt en el teclado y vemos el pequeño icono del objetivo. Mientras lo vemos, hacemos clic en el spot donde queremos capturar una muestra. Después soltamos la clave y pulsamos en el espacio donde queremos insertarla. De esta manera repetimos el proceso igual que un sello. Ya que quiero el color blanco por todas partes, solo lo tomo y lo pego por todas partes veo los puntos extra o algo de suciedad. Por favor note que este signo más se mueve detrás de nuestra herramienta. Ese es el punto a partir del cual el programa recoge el patrón. Entonces cuando golpeo una bombilla con mi signo más, el programa ya empieza a copiar la bombilla. Pero cualquier acción se puede deshacer en cualquier momento con Command Z o Control Z con count plus y menos, puedes acercar y alejar. Ahora se ha quitado toda la suciedad. El siguiente paso es el color y la saturación. Los colores son más pálidos. Después en el original, creo una nueva capa de ajuste haciendo clic en el círculo blanco y negro y eligiendo niveles. El deslizador negro es para tonos oscuros, el gris para medio y el blanco es para claros. Prueba qué ajustes funcionan mejor para tu ilustración. Ahora agregaremos algo de saturación, crearemos una capa de ajuste de saturación de tono, y aumentaremos la saturación para que los colores sean brillantes. Otra vez. Siéntase libre de experimentar con el programa, busque soluciones para su trabajo. terminamos con la primera parte de la edición. El trabajo se ve bien y ahora te voy a mostrar cómo agregar tipografía en Photoshop. Vamos a verte ahí. 15. Edición – parte II: Ahora es el momento de agregar tipografía. He abierto la pestaña de caracteres. Aquí. Puedes seleccionar una fuente, elegir una que te guste. Me quedaré con el que ya he seleccionado aquí. Hay una variedad de tipos de letra. Puede ser gruesa o delgada o esbelta, también puedes elegir el tamaño y el espaciado entre las líneas. Tenga en cuenta que para fines comerciales, es necesario buscar fuentes con una licencia adecuada. Por ejemplo, en las fuentes de Google. O si usas Adobe Creative Suite, puedes usar fuentes desde ahí. En general, hay muchas fuentes en Internet para teléfonos con licencias libres o teléfonos económicos, voy a elegir la herramienta de fuente. Da click en él y haz clic donde quiero colocar la fuente. Y ahora puedes escribir lo que quieras. En la barra superior, puede seleccionar el color que desea usar antes de comenzar a escribir. Elijo el color negro usando los ajustes de fuente que se acaban de mostrar. Ahora ajusto el tamaño de fuente, la audacia y otros parámetros según los necesite. Para mover el teléfono, nuevamente utilizo la herramienta de movimiento. Las líneas moradas que ves son las llamadas guías inteligentes. Ayudan a posicionar el objeto en el formato, prueban diferentes variaciones de la fuente y su ubicación. Sugiero crear una nueva capa cada vez y solo desactivar al jugador antiguo, pero no eliminarlo. De esta manera, podrás comparar diferentes versiones más adelante. Bueno, he arreglado mi teléfono de la manera que me gusta. Es tu turno de encontrar la opción correcta para tu tipografía. Ahora, puedes volver a mirar el cartel y pensar si hay algo que mejorar. Por ejemplo, me gustaría cambiar un poco más la composición. Entonces ahora estoy contento con el resultado. Por supuesto, puede escanear los objetos impresos separados y organizarlos directamente en Photoshop. Pero quería mostrarles opciones tanto digitales como analógicas para crear un póster como este. Con este conocimiento, puedes elegir cualquier opción por ti mismo. Ahora vamos a salvar nuestro trabajo. Vamos a guardar una versión para imprimir y otra para la web. Para imprimir este póster en su formato original, debemos considerar su resolución. Vamos a comprobarlo. Para ello, vayamos a imagen, tamaño de imagen y veamos la resolución. Aquí tenemos 300 DPI. Esto es bueno en centímetros. Este sigue siendo mi un formato libre. Ahora seleccione Archivo, Guardar copia y podemos seleccionar JPEG. Ese es el formato adecuado para imprimir. Si quieres un PDF, elige Archivo, Guardar como PDF y guárdalo. Ahora lo guardamos para que podamos usarlo en Internet. Para ello, necesitamos reducir la resolución. Esto será de hasta 72 DPI. Ahora, se reducirá de tamaño. Pero siempre te aconsejo que mantengas el original con una alta resolución. Simplemente guarde el archivo PSD, archivo photoshop antes de reducir la resolución, y luego guarde otra copia del mismo que sea más pequeña. Ahora, voy a reducir el tamaño. Este tamaño de imagen es suficiente para usar en un portafolio, sitio web o en redes sociales. Eso es. Ahora, no sólo sabes cómo crear tu ilustración con la impresión de stencil, sino también cómo editarla para que sea vista por el mayor número de personas posible. No olvides compartir tus hermosos resultados en la galería de proyectos. No me cabe duda de que tienes un gran resultado y me encantaría verlos. Pasemos a la siguiente lección y veamos qué aprendimos. 16. Palabras finales: Te felicito por el exitoso acabado de nuestra clase. Gracias por participar, ver, probar cosas nuevas y experimentar conmigo. Ahora tienes todo lo que necesitas para seguir trabajando con la impresión de stencil tú mismo. Has aprendido qué tipos de grabado hay. ¿ Qué materiales necesitas para la impresión de stencil y cómo usarlos? Has probado diferentes variaciones de la impresión de stencil. Desde trabajar con un solo color y crear degradados simples son experimentar con superposiciones y trabajar con diferentes colores. También sabes cómo agregar tipografía de diferentes formas y cómo editar tu trabajo. Para el tercero o uso, favor de escribir en los comentarios de la clase. ¿ Qué es lo que más te gustó? Y ¿qué te gustaría usar en tu trabajo? Por ejemplo, me gusta trabajar con un color básico y agregar algunos detalles con plantillas adicionales. Además, no olvides compartir tus resultados en la galería del proyecto y salir y evaluación de la clase. Eso sería genial si me sigues aquí y en Instagram, donde muestro una variedad de procesos creativos y comparto mi trabajo. Entonces te deseo buena suerte y nos vemos la próxima vez.