Escaneo, edición y perfección: cómo digitalizar tu obra de arte

1. Introduccion: ¿Cómo puedes digitalizar tu obra de arte de manera efectiva? ¿Cómo se puede limpiar el polvo o corregir imprecisiones en su trabajo analógico ¿Qué ajustes de escáner usar si quieres imprimir tu trabajo más tarde? ¿Cómo puedes editar tu trabajo para que se vea increíble y profesional en redes sociales o en un portafolio? Voy a responder a todas estas preguntas en mi Scan edit Perfect. ¿Cómo digitalizar tu obra de arte? Hola. Soy Anne Taka Soy ilustradora diseñadora gráfica y profesora radicada en Berlín. Llevo más de diez años en mi viaje creativo, experimentando siempre con materiales analógicos y digitales y a menudo, mezclándolos juntos. En el mundo actual, tener presencia en línea es súper importante para artistas, diseñadores e ilustradores Es una manera fantástica y necesaria de mostrar tu trabajo al mundo. Pero es crucial hacerlo bien. Si eres nuevo en la digitalización o tienes una experiencia limitada, este curso te enseñará a escanear tu trabajo analógico correctamente Aprenderás diferentes formas de editar obras creadas en diversas técnicas como el lápiz acuarela o el acrílico. Voy a explicar qué son los reproductores de ajuste y las máscaras en photoshop. Además, te mostraré algunas herramientas de photoshop simples, pero muy efectivas que te ayudarán a digitalizar tu trabajo profesionalmente Y rápidamente, al final, te mostraré cómo usar una maqueta para que tu trabajo se vea absolutamente increíble en un contexto Entonces, si te entusiasma aprender todo esto, me emociona darle la bienvenida a mi curso Empecemos. 2. Proyecto de clase: M. Hola y bienvenidos a mi curso de digitalización de su obra de arte Estoy tan emocionada de que hayas decidido unirte. Permítanme comenzar explicando de qué va a tratarse el proyecto del curso. Creo que muchos de ustedes ya lo han adivinado . Así es. El proyecto es tu obra digitalizada y editada. Pero hagámoslo un poco más interesante. Al finalizar el curso, habrá una lección extra donde te mostraré cómo usar maquetas Te sugiero que coloques tu trabajo en una maqueta que te guste y muestres al mundo tu antes y después Así o así. Realmente me encantaría ver tus proyectos aquí en el share de habilidades y también en las redes sociales. Llévame a Instagram, y compartiré tu trabajo en mi perfil. Para este curso, necesitarás escáner, photoshop y tus suministros de arte si quieres preparar algunas obras específicamente para la clase. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 3. Primeros pasos: Para entender los principios básicos de digitalización de imágenes, necesitaremos una impresora sencilla que nos permita cambiar la configuración durante el escaneo Yo personalmente uso este dispositivo multifuncional, que me gusta por su capacidad para escanear e imprimir formatos más grandes. Pero los principios son los mismos para la mayoría de los dispositivos. Mientras digitalizo, categorizo mi trabajo en cuatro tipos. Blanco y negro, coloreado, transparente y opaco. Diferentes técnicas artísticas pueden caer dentro de estas categorías. blanco y negro suelen ser obras gráficas monocromáticas hechas con tinta, bolígrafo, marcador, trazador de líneas y similares colorados son aquellos con más de un color, lo que se puede hacer con acrílico, calibre, acuarela, lápices de colores, varios marcadores, e incluso aceite Las obras transparentes son aquellas en las que el papel se muestra a través del material. Principalmente acuarela, posiblemente marcadores de alcohol, o incluso lápiz o tinta, dependiendo de cómo se aplicaron. Los opacos suelen ser obras hechas con materiales de recubrimiento como acrílico, medidor, óleo, pastel, marcadores acrílicos. Podría haber numerosos ejemplos de materiales. Después de este curso, podrás determinar qué ajustes y procesamiento se adaptan mejor a tu trabajo. 4. Limpieza antes del escaneo: Todo bien. Si ha preparado su obra de arte, podemos pasar directamente al escaneo. Pero primero, hay un paso que muchas veces se pasa por alto. Eso es limpiar a fondo la superficie de vidrio de su escáner. Este vidrio puede tener huellas dactilares, polvo fuerte o pequeñas manchas de imágenes anteriores, lo que puede hacer un trabajo extra para que edites Para evitar esto, tome un paño suave, preferiblemente microfibra como los que se utilizan para limpiar gafas o monitores y limpie la superficie. También puedes usar un poco de líquido de limpieza para gafas. También uso a veces una linterna para verificar si hay puntos perdidos. Si es particularmente importante evitar el polvo en su obra de arte, posible que incluso desee obtener un soplador de aire especial para eliminar el polvo antes de cada escaneo. Ahora puede colocar su obra de arte como se indica en el escáner. A menudo hay una flecha o un símbolo de documento para guiarte. Algunos escáneres incluso reconocen la orientación del papel ellos mismos Ahora nuestra obra de arte está lista para escanear. Y ahora pasemos a un paso muy importante de escaneo. Veamos los ajustes que son importantes a tener en cuenta. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 5. Configuración para escaneo: Hola de nuevo a todos, y bienvenidos a esta lección, donde veremos más de cerca el proceso de escaneo y la configuración. Voy a usar la captura de imágenes, que viene con cada caja de maquillaje. Pero si tienes un programa diferente, no te preocupes, podrás encontrar configuraciones similares, tal vez solo en un orden diferente. También puede iniciar el proceso de escaneo directamente desde photoshop yendo al archivo, luego a importar y luego a las imágenes del dispositivo. Esto abrirá el programa de escaneo que tengas instalado en mi caso, la misma captura de imagen. Cuando abrimos el programa, vemos varios ajustes. Empecemos desde el principio. Mi imagen se encuentra actualmente en modo de vista previa, simplemente colocada sobre el cristal del escáner. Si nos fijamos en nuestro panel de ajustes y vamos a la parte inferior, veremos el botón de vista previa. Al presionar este botón, escanearemos la imagen a baja resolución, lo que nos permite verificar si todo está bien. Si nuestra obra de arte está posicionada correctamente y si hay manchas o rasguños no deseados. Por defecto, mi programa está configurado para escanear usando la opción de cama plana porque estamos escaneando desde el cristal. Algunos escáneres tienen la opción de alimentar las hojas automáticamente, pero eso es más para documentos El siguiente ajuste es amable, que se refiere al método de escaneo? Puede elegir entre texto, blanco y negro y escaneo en color. Aquí está la diferencia. Si elige la configuración de texto. Mira, ya puedes ver que la imagen ha cambiado. ¿Por qué se ve así? En este caso, el escáner borrará todos los colores, solo reconociendo el blanco y negro. Todos los tonos grises se dividirán en blanco y negro en función de su intensidad. En este caso, el dispositivo decidió que color rosa era lo suficientemente oscuro como para traducirlo al negro. El siguiente ajuste sería el blanco y negro. En este caso, incluso los originales de color serán escaneados en blanco y negro, pero con tonos de gris, lo cual es genial para verificar el contraste, por ejemplo El último es el color. Aquí, el escáner lee todos los colores de la imagen, lo cual es, por supuesto, óptimo para imágenes en color. Lo siguiente es la resolución, un ajuste crucial que determina la calidad y el tamaño de tu imagen. Medido en DPI, puntos por pulgada o PPI, píxeles por pulgada. resolución es el número de puntos en una pulgada cuadrada de tu imagen. Cuanto mayor sea el DPI, más detallada y clara es la imagen. Recuerda lo que sucede si haces zoom en una foto, ves pequeños rectángulos Esos son píxeles o puntos. Diferentes propósitos requieren diferentes resoluciones. Para uso digital como sitios web o redes sociales. Menos de 300 DPI ya está bien. Para imprimir como carteles o mercancía, debe escanear al menos 300 DPI. Siempre recomiendo escanear imágenes a alta resolución. Siempre puedes reducir la resolución más adelante sin perder calidad, pero no puedes aumentarla. También es importante recordar que la resolución es inversamente proporcional al tamaño Eso significa que si amplio la imagen durante el procesamiento, la resolución disminuye, y si reduzco el tamaño de la imagen, la resolución aumenta. He aquí un ejemplo. Si escaneo una imagen de cuatro a 300 DPI y luego duplico el tamaño a A tres, la resolución se convierte en 150 DPI. Por el contrario, si reduzco la imagen a tamaño A cinco, que es la mitad de A cuatro, la resolución se convierte en 600 DPI. Entonces, si planeas ampliar tu obra para uso futuro, escanéala siempre a mayor resolución. Para escanear esta imagen, estoy usando una alta resolución que es posible de mi escáner a 600 DPI. En caso de que decida ampliarlo para imprimirlo posteriormente. El siguiente paso es el tamaño. En mi programa, puedo elegir el tamaño del escaneo. Puede establecer el tamaño original de una lista o usar un tamaño personalizado si su obra de arte no es estándar. En este caso, mi obra de arte es más grande que un cuatro, que formato estándar, y solo puedo mover el marco y escanear solo la parte media, pero me gustaría escanear toda la obra. Por lo que voy a mantener la marca de verificación en el uso de tamaño personalizado. Además, tengo aquí la opción de ángulo de rotación, y ayuda a afinar el área de escaneo si quieres. Pero si no tienes esta opción, está totalmente bien. Realmente no lo necesitas. Ahora, elija dónde guardar su archivo escaneado. Te recomiendo crear una carpeta especial para tu proyecto o escaneos. Hace que encontrarlos sea mucho más fácil. Por ahora, solo elijo escanear a mi escritorio y nombrar los archivos con la fecha actual para facilitar su clasificación posterior. El siguiente paso es el formato. El formato depende del propósito de su escaneo. Para documentos, PDF está bien. Para que las fotos compartan con la familia, JPG funciona bien, para una calidad óptima, elija TF, que conserva más información de la imagen Algunos programas permiten la corrección de imágenes durante el escaneo. Puedes experimentar con ajustes de contraste y saturación para ver los efectos de inmediato. Pero prefiero editar mi trabajo en photoshop directamente porque es más flexible y tengo más herramientas. Una vez que todo esté configurado, presione el botón de escaneo, y escaneemos ahora nuestras imágenes una por una con los ajustes necesarios. He categorizado mis obras escaneadas y te mostraremos por qué. En mis ejemplos, utilicé dos a tres materiales diferentes que cumplían los criterios que discutimos, blanco y negro, color, transparente y opaco. Entonces ahora tengo una obra que es en blanco y negro, hecha con materiales opacos. El segundo trabajo también es blanco y negro, pero realizado con materiales transparentes, y tiene textura. El siguiente es color y opaco hecho con ceniza y algunos rotuladores. Y el último que hice también es de color pero hecho con materiales transparentes como acuarela y lápices de colores. Entonces tengo estas transiciones finas y estructura de papel. Para cada categoría, te explicaré los detalles de edición y photoshop y te mostraré herramientas que puedes usar dependiendo del tipo de trabajo que hayas escaneado Entonces ahora pasemos a la siguiente lección. 6. Escaneo de obras de arte más grandes: En esta parte del curso, te mostraré cómo escanear una obra de arte que sea más grande que tu escáner. Estaré escaneando una obra A de tres tamaños. Son 297 por ciento 20 milímetros en un escáner que es la mitad del tamaño, lo que es típico de la oficina estándar. Muchos de ustedes podrían tener este tipo de escáner en casa. Usando este ejemplo, demostraré cómo escanear tu obra de arte en secciones y luego usar la magia de Photoshop para fusionar estas secciones en una sola pieza completa. El resultado final se verá limpio, ordenado y tendrá buena resolución. Así es como se ve toda la obra de arte. Para armarlo, necesitarás escanearlo en tres partes. No sólo dos, como se podría pensar. Técnicamente, sí, A four es la mitad de un tres, pero para darle a photoshop información suficiente para fusionar estas piezas sin problemas, necesitarás escanearla en tres secciones. Entonces escaneo la parte inferior, luego la parte superior, y adicionalmente, la sección media que solapa tanto la parte superior como la inferior Esta superposición es muy importante. A continuación, abro Photoshop, voy a archivo automatizar fusión de fotos. Dejo la opción de maquetación en modo automático y selecciono archivos. Escaneo haciendo clic en navegar. Encuentro mis archivos y selecciono los tres a la vez. Después de hacer clic en abrir, aparecen en la lista de archivos. Los ajustes permanecen en su defecto, pero es crucial asegurarse de que la casilla junto a la imagen de mezcla esté seleccionada. Siempre recomiendo revisar también los otros ajustes solo para estar al tanto de las opciones disponibles. Por ejemplo, puede rellenar automáticamente cualquier hueco que pueda aparecer. Pero por ahora, voy a dejar todo como está, y verás el resultado con los ajustes básicos. Ahora puedes notar que Photoshop procesa automáticamente las imágenes, y al final, tenemos tres capas. Todas las piezas se tejen juntas a la perfección. La imagen es actualmente horizontal, pero puedo girarla fácilmente yendo a rotación de la imagen, 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Si acercas y miras más de cerca, no podrás decir que se compone de tres secciones. Todas las transiciones de acuarela, texturas de lápiz y detalles geométricos están perfectamente conservados. Podemos ver tiras transparentes a lo largo de los bordes, pero podemos quitar fácilmente las que usan herramientas como la herramienta de recorte, por ejemplo, de la que hablaré más adelante. Alternativamente, podrías elegir contenido sentir áreas transparentes que vimos antes en la configuración. Eso se sentiría automáticamente en esas zonas. Por ahora, solo guardaré esta imagen como un ti para poder seguir editándola más tarde. Y claro, te estoy esperando en la siguiente clase. 7. Aprendizaje sobre los modos de color: Entonces ahora escaneamos nuestras obras de arte, y ahora compararemos las diferencias entre ellas y hablaremos un poco sobre los ajustes de color. Creo que este es un tema muy importante porque cuando estoy enseñando en la escuela de arte, donde estoy enseñando, muchas veces noto que la mayoría de la gente está luchando con este tema al principio. Entonces déjame. Veamos, la primera pieza que escaneamos fue imagen en blanco y negro. Si acercamos el zoom real, lo cual hago usando el comando de teclas de acceso rápido plus, siempre se ven teclas de acceso rápido en la pantalla de abajo. Si hago zoom muy cerca, puedo comprobar en qué modo de color se encuentra mi imagen. Ahora mismo, veo pixeles. Esos mismos puntos que conforman cualquier imagen ster. Aquí veo que todos los píxeles son negros, blancos o grises. No hay color en ningún lado. También puedes verificar siempre los ajustes de color yendo al modo de imagen. Aquí verás los ajustes de color, y si no hay información de color en el archivo, verás una marca de verificación en escala de grises. Se puede ver la misma palabra en el título del documento. Ahora comparemos esta imagen con la siguiente. Si me acerco mucho a esta imagen, elegiré el lugar más oscuro de la imagen En este color negro. Vemos muchos colores diferentes que componen el negro, azules, verdes, rojos e incluso amarillos Esto significa que la imagen fue escaneada en modo de color y conserva esta información. En tanto, puedo traducir esta imagen al blanco y negro, pero no al revés. Puedo traducir el archivo en sí a otro modo de color, como GB o C YK. De esta manera, entonces puedo dibujar en color en este archivo. Si ahora vuelvo al modo escala de grises, no podré agregar color. Sólo tonos de gris. Tenga en cuenta que si desea cambiar de un modo de color a otro, Photoshop siempre le advertirá que cambiar el modo de color podría alterar la apariencia de las capas y ofrecerá aplanarlas. Elija no aplanar si desea seguir trabajando con capas separadas De lo contrario, todas las capas se fusionarán en una, lo cual es muy inconveniente en la mayoría de los casos ¿Cómo podría cambiar el modo la apariencia de la obra? En definitiva, algunos colores pueden volverse opacos. Te explicaré por qué sucede esto un poco más tarde. Déjame recordarte que si estás creando algo para imprimir, vale la pena elegir CMYK. Pero si tu trabajo está destinado únicamente a medios digitales para pantallas como para redes sociales trabaja sitios web o aplicaciones, entonces necesitas RGB. Ahora vamos a ver los otros archivos? Cómo se escanearon. Pasaremos a la edición en la siguiente lección. Entonces este archivo está en modo RGB. Se escaneó automáticamente así. Si ahora paso al modo gris, mira lo que pasó. Toda la información de color se borra. El programa incluso informa esto cuando cambias el modo. Bien. Veamos la siguiente imagen. Este también se encuentra actualmente en GB. En mi experiencia, algunos colores brillantes o neón pierden su intensidad cuando se escanean e incluso pueden cambiar completamente volviéndose planos y pálidos. La lámpara del escáner es muy brillante para iluminar uniformemente toda la superficie del papel, lo que puede afectar la producción de color Este trabajo se realizó con acuarela y lápiz de colores. Entonces es transparente, y se puede ver la textura del papel, así como las pajitas de lápiz y los efectos de acuarela Quiero conservar todos los efectos mientras edito. Y en este trabajo, la estructura del pincel y los trazos también son claramente visibles. Aquí, trataré de minimizarlo para obtener una superficie máxima uniforme. Usando esta imagen en color como ejemplo, comparemos lo que sucederá con el color, si traduzco el archivo de RGB a CMYK. Por favor, preste atención al cambio brusco de color. Así se veía el trabajo en RGB, y así es lo que se ve en CMYK. Ahora voy a explicar por qué sucede esto. Veamos este esquema. El círculo mismo que vemos aquí. Este es el espectro de color visible. El rango que es percibido por nuestro ojo. Puede variar ligeramente entre diferentes personas, pero en la mayoría de los casos, distinguimos toda una lealtad de colores con el ojo. El campo delineado por la línea amarilla es lo que se puede mostrar en GB. Eso es lo que casi cualquier monitor moderno o pantallas similares son capaces de reproducir. La línea azul en el medio es el rango de CNY K. Esto es lo que podemos obtener al imprimir. Aquí se ve claramente que los colores son más opacos y planos. Por eso si vuelvo a mi trabajo y comparo ambas opciones, vemos claramente que en C YK, todos los colores se ven más aburridos. Esto debe ser considerado en la obra. Si planeas imprimir tus obras, te aconsejo que las traduzcas a sm k a tiempo para que veas todos los colores y editarlas para que no te den sorpresas desagradables después. 8. Edición de una imagen opaca en blanco y negro: Empecemos con la edición de la primera imagen. Es blanco y negro. Se ve bastante bien ya porque tiene un alto contraste. En primer lugar, utilicé material opaco, así que ya obtengo un alto contraste, y no hay texturas lisas. Y en segundo lugar, escaneé la imagen en configuración de blanco y negro, así no tengo que ser leído de ningún color innecesario. Una cosa a la que prestar atención al editar imágenes es lo bien que se escanearon. ¿Necesito recortar el formato? ¿Hay rayas raras en los costados? ¿Se desplazó el papel mientras escaneaba? Si el papel es ligero, se puede mover fácilmente al cerrar la tapa del escáner. Por ejemplo, puedo ver que tengo tal raya que no necesito aquí. Necesito deshacerme de él. Además, quiero señalar que no limpié muy bien el cristal de mi impresora. Ahora en la obra escaneada, podemos ver manchas que aparentemente quedaron en el cristal de la exploración anterior. Decidí no volver a escanear, sino mostrarte en este ejemplo cómo puedes deshacerte de tales errores. Si miramos otras obras escaneadas, lamentablemente veré estos puntos negros por todas partes. En este trabajo, editaré el formato. En mi opinión, la forma más fácil y rápida de editar el formato o rotar la imagen es usar la herramienta de recorte. Podemos seleccionarlo en la barra de herramientas o pulsando C en el teclado. Ahora vemos un marco que se puede mover. Voy a acercar un poco la imagen. Normalmente me acerco con la combinación comando más k. Entonces presionando la barra espaciadora, puedo moverme por mi espacio de trabajo muy fácilmente. Acerqué un poco la imagen para ser más precisa. Ahora, solo disminuyo este marco tanto como sea necesario. Siempre aconsejo mirar cerca todos los lados de la imagen. Cuando todo esté listo, puedes presionar enter y el fotograma desaparecerá, recortando el formato como necesitemos Nuestra imagen ahora se ve mucho más limpia. Después de que hayamos tratado con el formato, decidamos qué hacer con esos puntos negros que aparecieron aquí durante el escaneo. Hay varias formas de deshacerse de ellos. La forma más fácil de hacerlo es si tenemos un fondo opaco sin ninguna textura. Como en este ejemplo. Sólo un fondo blanco. No estoy planeando cortarlo. En este caso, incluso puedes tomar una herramienta de pincel y elegir el color de fondo, color blanco en este caso. No olvides crear una nueva capa, por favor. Siempre aconsejo no cambiar la imagen original y crear copias o nuevas capas para todos los cambios. De esta manera, si algo sale mal, siempre puedes eliminar capa necesaria y volver a una versión más adecuada. Entonces volvamos al pincel. Al hacer clic derecho en el espacio de trabajo, puedo llamarlo configuración. Además, los ajustes del cepillo están disponibles aquí en el panel de control superior. Puedo hacer el pincel un poco mayor variedad dureza y forma. En este caso, necesito un pincel sencillo con bordes bastante duros. Ahora, trabajaré con este pincel sobre una nueva capa y enmascararé todos los puntos innecesarios que me molestan. O puedes deshacerte de las huellas de lápiz de esta manera. Voy a repetir de nuevo, esta opción sólo funciona para superficies absolutamente lisas sin ninguna estructura. Qué hacer con las superficies estructurales, lo encontraremos en los ejemplos de las siguientes imágenes. Ahora nuestra imagen se ve limpia. Comparemos cómo se veía antes. Junto al nombre de la capa, puedes desactivar y activar el icono. Entonces vemos la versión original de la imagen. Nos fijamos en la versión más simple de edición de imágenes. Otra forma de deshacerse de la suciedad en la imagen es usar la herramienta de sello de payaso, que es el botón S en el teclado. Puedo usarlo en una nueva capa. Se necesita usar en la misma capa porque esta herramienta toma una muestra o sonda de la superficie correcta y aplica al lugar que estamos editando. Lo reemplaza. Para tal fin, siempre te recomiendo encarecidamente que hagas copias de la capa original. Después de eso, puede desactivar la capa inferior haciendo clic en el símbolo ei. Ahora puedes trabajar con las copias, así no estarás tomando riesgos, y si algo sale mal, siempre puedes eliminar la capa arruinada. Prestemos atención a cómo funciona esta herramienta. En primer lugar, presiono la opción o la tecla Out en el teclado y hago clic primero en un lugar limpio. Luego haga clic de nuevo en el lugar que necesita ser editado, pero ya no manteniendo la opción o la tecla Out. De esta manera, tomo una sonda de un espacio limpio y la aplico a la sucia. Cuando aplicas el sello, puedes notar un signo más al lado del pincel. Muestra de dónde se toma la sonda en este momento. Entonces esta herramienta toma píxeles de un lugar y los pega en otro. También se puede ajustar el tamaño y la dureza de la herramienta, como lo fue con el pincel. Bueno, tengo lista otra versión editada de este trabajo. En esta lección, te familiarizaste con dos formas de editar una imagen simple en blanco y negro, contrastante. Podemos comparar las versiones antes y después haciendo clic en el símbolo en nuestras capas. Estas herramientas son muy fáciles de usar. Con su ayuda, puede lograr rápidamente el resultado. Cuando hayamos terminado de editar, podremos guardar la imagen en cualquier formato requerido. Para ello, seleccionamos archivo y luego guardamos una copia. Primero, elige dónde guardar la imagen. En el menú desplegable, verás una lista de formatos. Entonces, si queremos seguir trabajando en este archivo más tarde y necesitamos conservar todas las capas, debemos elegir el formato PST. Este es el formato estándar de Photoshop. Si has terminado completamente con la edición y necesitas guardar la imagen para redes sociales, un sitio web, o enviarla a alguien para que la revise, puedes elegir GBG Esto hará que el archivo sea mucho más ligero y más pequeño, pero ya no podrás editar capas individuales. También puede guardar el archivo en formato P y G, lo que mantiene la calidad de imagen y es útil si la imagen tiene un fondo transparente. Si quieres saltar las capas pero necesitas un archivo más pequeño que PSG, puedes elegir TI También permite guardar capas, pero es más fácil de ver en diferentes computadoras sin abrir photoshop. Elige el formato que más te convenga y te veré en la siguiente lección. 9. Edición de una imagen transparente en blanco y negro: En esta lección, veamos la siguiente pieza de trabajo. Es una pieza en blanco y negro creada con materiales más transparentes. La estructura y el tching son visibles, y se escaneó con ajustes de color Veamos en qué se diferencia del trabajo anterior. Aparte de la presencia de colores, existe una clara necesidad de trabajar en el contraste. Actualmente, los negros o las sombras no son tan profundos ni tan contrastantes como podrían ser Entonces, después de haber determinado el formato usando la herramienta de recorte, podemos pasar a editar las manchas de polvo negro. Tampoco tenemos ninguna estructura aquí. Entonces podemos usar las mismas herramientas. Nos familiarizamos en la lección anterior. Para evitar ese tipo de trabajo, permítame recordarle lo importante que es limpiar el vidrio del escáner antes de escanear. Ahora aumentaremos el contraste en esta obra ya que las ad. Sugiero usar una capa de ajuste para esto. Por favor, encuentra el símbolo del círculo dividido por la mitad. Está en la zona con tus capas justo en la parte inferior. Aquí encontrarás diferentes herramientas de procesamiento. Para agregar contraste al trabajo, suelo usar niveles. Haga clic en los niveles de la lista. Verá una ventana con los ajustes para esta función. Aquí vemos diferentes deslizadores. El más oscuro de la izquierda es para las sombras. Los tonos más oscuros de nuestra imagen. El deslizador gris medio es para tonos medios en la imagen, y correspondientemente, el brillante, derecho, es para luz Los deslizadores inferiores también responden a la iluminación, pero para toda la imagen En este caso, necesitamos oscurecer los tonos oscuros y los claros un poco más claros. Esto agregará el contraste necesario a nuestro trabajo. Siempre empiezo por aumentar ligeramente la cantidad de luz en la imagen y trato de fortalecer un poco los tonos oscuros. Trato de hacer pequeños cambios y ver si son suficientes. Cuánto cambies la fuerza de los tonos depende de tu trabajo y de tu objetivo. Prueba diferentes opciones y evalúa cuál se adapta más a tu trabajo. Además, si hay estructura en tu trabajo, asegúrate de que no desaparezca después de manipular los niveles La estructura del papel también se traslada a través de la relación de sombras y luz. Creo que me quedaré con esta versión. Me parece que mejor cumple con mis expectativas para este trabajo. Aquí puedes ver claramente todos los trazos y la textura, y fue importante para mí. Además, se puede notar que algo de suciedad ha desaparecido, gracias a este procesamiento. Esto sucedió porque agregué luz a los tonos claros. Es importante no exagerar con agregar luz. La estructura puede desaparecer por completo. Comparemos nuevamente los resultados antes y después de la edición. Está claro que la palabra ahora se ve mucho más limpia y limpia. Ahora se puede utilizar fácilmente para otros proyectos, por ejemplo, en maquetas o en un sitio web o en redes sociales Entonces ahora, cuando nuestro trabajo se limpia de elementos y puntos innecesarios, quiero mostrarte en este ejemplo como puedes deshacerte del fondo blanco. Digamos que queremos colocar esta imagen sobre otro fondo, alguna coloreada. Al mismo tiempo, es importante para mí mantener todos los encogimientos y transiciones suaves Para ello, necesito deshacerme por completo del fondo blanco. Hazlo para que el fondo sea completamente transparente. Hay varias formas de hacerlo. Te voy a mostrar los que uso muy a menudo. En primer lugar, creo una copia de la capa. Ahora quiero seleccionar completamente todo el color blanco para poder eliminarlo más tarde. Entonces voy al menú de selección gama de colores. Aquí, utilizo el cuentagotas y hago clic en el color que hay que seleccionar En esta etapa, vemos las picaduras para esta función. Si tienes un símbolo de cheque en la casilla debajo de la imagen para la selección, entonces todo lo que se seleccionará se mostrará en negro. Si muevo el deslizador, veo cuánto color y sus matices serán seleccionados. En la ventana desplegable en la parte superior, puede seleccionar el color que debe resaltarse. También puede seleccionar solo medios tonos claros y sombras. En el caso de esta imagen, necesito seleccionar la cantidad máxima de color blanco. Para ello, muevo el deslizador todo el camino hacia la derecha. La selección está lista. Vemos marchando s que yo los llamo. Entonces todo funcionó. Ahora solo puedo presionar el botón de borrar y todo lo que se seleccionó simplemente se eliminará. Este es un método bastante invasivo, pero como hicimos una copia, no perdemos nada y siempre podemos volver al original. Tan pronto como se elimine el fondo, podremos eliminar la selección. Seleccione D select o comando D en el teclado. Este es el resultado que tenemos. Para comprobar si todo ha sido eliminado, puedes crear una nueva capa debajo la imagen y sentirla con cualquier color. Para ello, elijo un color, después la herramienta de cubo de pintura y la hago clic en la nueva capa. Ahora puedes evaluar el trabajo. Me parece que borré demasiada estructura. La eclosión se hizo poco visible. Ahora voy a hacer lo mismo otra vez y esta vez, no moveremos el deslizador hasta el final. Ahora comparemos ambas opciones. En la segunda versión, la estructura se conservó mucho mejor. Entonces, la forma más fácil de eliminar el fondo es seleccionar el color de fondo usando la herramienta de selección de color y simplemente eliminarlo. Entonces Otro método para deshacerse del color de fondo es trabajar con máscaras. Cuando creamos una máscara, no destruimos la imagen en sí, sino que ocultamos su parte debajo de la máscara y siempre podemos devolverla. Veamos cómo se puede hacer esto. Los primeros pasos serán los mismos. Estoy mirando en la capa. Voy a la selección, gama de colores, selecciono el color que necesito, selecciono el rango aquí y da clic en, Bien. Ahora tengo todo el espacio de color blanco seleccionado del que quiero deshacerte. Ahora necesito, mientras me quedo en cualquier herramienta de selección, por ejemplo, en esta, selección rectangular, selección rectangular, hacer clic con el botón derecho del ratón y hacer clic en Seleccionar y verso. De esta manera, ahora tengo superficies negras seleccionadas, no blancas. El siguiente paso, tengo que encontrar un símbolo de máscara en la parte inferior del área de capas. Es un rectángulo con un círculo en su interior, y da click sobre él. Mira cómo se agrega el mayor. Aquí apareció una máscara y le pegó a todo lo que no fue seleccionado. Por lo tanto, fue importante invertir nuestra selección. Todo lo que no fue seleccionado se oculta ahora bajo la máscara, y todo lo que se seleccionó permanece. Ahora si quiero aclarar algo en esta sección, entonces puedo dar click en el símbolo de máscara, seleccionar colores blanco y negro en el panel de herramientas o D en el teclado. Y ahora puedes tomar un pincel mientras yo uso blanco, puedo devolver algo de debajo de la máscara. Y si tomo negro, entonces podré volver a ocultar partes de la imagen. Los parámetros del pincel también se pueden cambiar según sea conveniente. Puedo, por ejemplo, eliminar completamente este elemento, pero no se borrará Simplemente se ocultará. Puedo volver a tomar el pincel blanco y devolverlo. Pero por favor fíjense que de esta manera, lo devolveré junto con el fondo ya que también está escondido debajo de la máscara. Por lo tanto, cuando se trata líneas o estructuras tan delgadas, trabajar con una máscara puede no ser siempre óptimo. Sin embargo, las versiones modernas de Photoshop tienen características que nos pueden ayudar en esta situación. Mira, podemos ver las propiedades de la máscara. Si tu panel de propiedades está cerrado, puedes abrirlo yendo al menú de la ventana y seleccionando propiedades. Mientras se selecciona la máscara, verás un marco a su alrededor. Por favor compare ahora la capa en sí está seleccionada, y podemos ver sus propiedades, pero ahora he seleccionado de nuevo la máscara. Ahora podemos dar click en Seleccionar y Enmascarar. Esto abre una nueva ventana con ajustes. Aquí puede encontrar varios pinceles, incluida la herramienta de pincel de borde refinado, que usaremos. Veamos la configuración de la derecha. Si ahora elimino la opacidad de las máscaras, se puede ver la capa con o sin el fondo Ahora aplico el pincel y después de que el programa analice la imagen, solo queda el contorno que necesitamos. Si el resultado no es del todo correcto, puedes modificar la configuración Dependen mucho de tu imagen. Así que intenta experimentar por tu cuenta. Esto te ayudará a mejorar a la hora de erigir los ajustes Cuando todo esté listo, presiono bien y aquí está la versión de la imagen sin el fondo. Ahora puedo colocar la imagen sobre cualquier fondo de color que necesite. Y es momento de guardar este archivo. Guardo una copia del archivo y elijo el formato PG, que permite que el fondo se manche transparente, y el tamaño de la imagen no será demasiado grande. El formato PST también conserva el fondo transparente, pero debido a que guarda todas las capas, será significativamente más grande Así es como se ve el archivo en formato PNG. Todo lo que proceso y el trasfondo transparente están aquí. Ahora puede usar el archivo con confianza más. Y espero verlos en la siguiente lección para mostrar cómo editar un archivo de color hecho con materiales opacos. 10. Edición de una imagen opaca de color: Entonces aquí estamos en esta lección, y quiero mostrarles cómo editar una pieza colorida hecha con materiales pac. Si miras el nombre del archivo, verás que está en modo EGB Entonces voy a editar esta imagen para usarla en mi para redes sociales o incluso como fondo de pantalla de teléfono. Primero, estoy para eliminar cualquier suciedad no herida que quede de escanear y ajustar ligeramente el formato También quiero trabajar en la textura de fondo porque actualmente es demasiado ruidoso con rayas no heridas y luces estroboscópicas de pincel Adicionalmente, planeo limpiar las áreas donde la pintura se desangró sobre los bordes y fijar manchas donde la aplicación de pintura era mala. También planeo hacer una pequeña corrección de color para que los colores sean más cálidos y brillantes, especialmente en el fondo. Empecemos por el formato. Esta herramienta no solo recorta los bordes, también puedo rotar el lienzo. Puedes alinearlo usando líneas horizontales y verticales. Si necesitas recortar solo un poco, tal vez tengas que acercar mucho. Ahora es el momento de limpiar toda la suciedad y las manchas. La imagen es colorida, y todavía quiero parecer una obra analógica. Quiero calmar un poco la textura del fondo, pero no eliminarla por completo. Para esto, puedo usar ya sea la herramienta de clonar sello o una herramienta de pincel curativo. L et's los comparan. Con la herramienta Clonar Sello como en lecciones anteriores, tomo una muestra y la aplico al área que quiero agregarla. Se ve bien a primera vista, pero si miras más de cerca, a veces puedes ver una marca circular. Agregar un poco de suavidad a los bordes del pincel ayuda. Pero es difícil evitar por completo las marcas o patrones repetitivos Para trabajos texturados, prefiero usar la herramienta de pincel de curación de manchas o la herramienta de pincel de curación. La herramienta de clonar sello, copia, partes de imágenes y enmascara imperfecciones, mientras que herramienta de pincel curativo también optimiza el spot editado en función del entorno Veamos qué pasa. Ni siquiera se nota que el área fue editada. Puedo experimentar con los ajustes para encontrar lo que mejor funciona para la pieza en particular. Con la herramienta de brocha para sanación de manchas, ni siquiera necesito tomar una muestra. La herramienta analiza la imagen y la edita justo cuando hago clic. Los ajustes del pincel también son cruciales y se seleccionan en función de la tarea. Prueba estas herramientas y encuentra la mejor solución para tus tareas. La herramienta de eliminación está basada en E e incluso puede eliminar objetos más grandes, selecciona un pincel un poco más grande que el elemento que desea eliminar. Lo atropellan y desaparece sin ras. Esto funciona incluso en fondos irregulares y es ideal para elementos más grandes. Tenga en cuenta que para esta herramienta, el tamaño del pincel se ajusta solo en el panel de control superior. Con una de estas herramientas, siempre se puede lograr el resultado óptimo. Voy a refinar algunas áreas en mi imagen ahora y tratar de quitar este cepillo áspero max que no me gusta. Al cambiar herramientas, logro el mejor resultado para mí. Cada uno tiene sus detalles, y cuanto más los uses en diversos trabajos, mejor comprenderás cuándo y cómo aplicarlos. Ahora me gusta cómo se ve la imagen. A continuación, me gustaría agregar colores más cálidos y hacerlos más armoniosos entre sí. Si trato de usar la selección de color, no va a funcionar muy bien en este caso porque hay elementos de colores muy similares. Para aislar solo el fondo rosa, usaré la herramienta relativamente nueva. Es una herramienta de selección de objetos. Si la herramienta no reconoce todos los elementos que quiero seleccionar, utilizaré también la herramienta Selección rápida, que es adecuada para áreas bien definidas. Para agregar nuevas piezas de selección a una selección existente, presiono Mayús. Y da click en el elemento. Para eliminar algo de la selección, presionaré la tecla alt o la tecla de opción. Ahora se seleccionan todos los elementos sobre el fondo rosa. A continuación, necesito invertir la selección para aislar solo el fondo, no los objetos en él. Escribe fuga y elige s inversa. Ahora solo se selecciona el fondo. En esta etapa, puedo hacer cualquier cosa con él como llenarlo de color. Pero entonces ya no se ve como una obra analógica. Pero todavía quiero editar un poco el color de fondo. Voy a capas y creo una nueva capa de ajuste, específicamente color selectivo. En las propiedades de esta herramienta, puedo ajustar los colores por separado. Por ejemplo, elijo el color rojo. Recuerda, gracias a la selección, solo estoy editando el fondo. Los elementos en sí no van a cambiar ahora. Si elijo rojo, veo los componentes de este color. Son con, magenta, amarillo y negro. Con deslizadores, puedo agregar o quitar una sombra. Fíjate entonces elimino con del rojo, se vuelve más rosa y cálido y agregarlo de nuevo lo hace más verde o incluso gris. Ver cuánto cambio ocurre cuando agrego magenta porque el rojo inicialmente contiene mucho magenta. Entonces, al usar este deslizador, lo realzo. Al quitarlo por completo, el fondo se vuelve casi amarillo, agregar o quitar el negro hace que los tonos rojos sean más claros o más oscuros. Me gusta esta versión más fresca del fondo. Agrega más contraste dentro del fondo y los elementos de la imagen. Lo mismo se puede hacer para otros colores. Los cambios son más notorios en el color más abundante. Además, puedes trabajar con luces, sombras y tonos medios. El resultado depende del tono de la imagen. Si esta imagen se convirtiera a blanco y negro, el fondo sería gris. Entonces cuando cambio los tonos medios, ellos cambian más. Ahora cuando encontré la opción adecuada, comparemos la imagen editada con la original. Ahora es más vibrante y brillante. En principio, puedes editar cualquier elemento de la imagen así. El siguiente paso es editar los elementos donde la pintura se aplicó mal. Vuelvo a usar la herramienta de selección de objetos. Ahora creo una nueva capa, y sobre ella, voy a pintar otra el espacio con un pincel ordinario. No obstante, voy a reducir su opacidad y aumentar su tamaño. Usando el cuentagotas, tomo el color que necesito de la imagen y pinto dentro de la selección Entonces ahora podemos ver este color mucho mejor. Además, prestemos atención a los modos de fusión. Elegir el adecuado puede ayudar a mantener la textura del pincel y mejorar la s. Ahora haré lo mismo con los otros elementos amarillos y luego con los blancos. Bueno, ahora me gusta la imagen. Si lo desea, aún puede experimentar con ajustes, por ejemplo, con niveles y saturación. Ahora bien, si comparamos el original con la versión editada, vemos una clara diferencia. El cuadro estaba bastante pálido con mucha suciedad e irregularidades. Ahora es más vibrante, brillante y suave a la vez que mantiene un estilo analógico. La siguiente lección será sobre imagen de color transparente. Entonces nos vemos ahí. 11. Edición de una imagen transparente en color: La última imagen que escaneo también es de color, hecha con materiales transparentes como acuarela y lápices de colores. En esta imagen, revisaremos algunas herramientas que ya usamos También te mostraré cómo conservar la textura del papel y la edición de transiciones de acuarela suave. Como de costumbre, lo primero que hice fue hacer una copia de la capa. Lo primero que me llama la atención en esta obra además de los puntos negros son las sombras del papel. Esto puede suceder si el escáner encendido no se presionó bien. Si el papel es muy denso y tiene ondas de agua, o si estás escaneando algo con elementos voluminosos como un collage, puedes esperar el escáner iluminado con libros o sostenerlo con la mano Adicionalmente, me gustaría que el color amarillo en esta obra fuera más cálido, y los otros colores más saturados. Por lo que destacan contra el fondo. Al mismo tiempo, aquí es muy importante preservar la estructura del propio papel. Entonces queda claro que es acuarela sobre papel, y también que aquí hay una estructura de lápiz. Primero y ante todo, voy a crear una nueva capa de ajuste de niveles. Voy a ajustar el contraste con él. Esto ayudará a deshacerse de las sombras. El marco que dejé alrededor del motivo es el color más claro de la imagen Estoy usando el control deslizante para mejorar la luz. Como resultado, toda la imagen se ha vuelto un poco más brillante. También voy a hacer mínimamente los medios tonos un poco más claros. Casi toda la sombra se ha ido. Pero la textura del papel aún se nota, lo cual es bueno. Ahora es el momento de eliminar todos los artefactos. Y como la textura es importante aquí, estoy usando herramientas de la categoría de brochas curativas. También ayuda a elegir el tamaño de pincel adecuado. Para hacer cambios imperceptibles, elige un pincel un poco más grande que lo que estás quitando Así que me he quitado los errores de Roths. Ahora voy a editar el color. Nuevamente, elijo el color selectivo, y solo elijo el amarillo. Esta vez, estaré editando toda la imagen. Mira lo dramáticamente que cambia la imagen. Estoy agregando más amarillo y reduciendo la cantidad de otros colores como magenta y Con. Esto lo hace más cálido y agradable Yo hago lo mismo con los tonos azules para hacerlos más saturados. En este caso, estoy agregando iones y ligeramente reduciendo magenta, así que el color es más verde que morado, y voy a experimentar un poco con el color rojo Bien. Ahora creo que me gusta el resultado de la edición. Por favor, tome nota. Esta obra se encuentra ahora en modo C YK. Como puedes ver, aquí también puedes lograr colores bastante saturados. Bien, creo que se ve genial, todas las texturas y conservan todas las texturas y hermosas transiciones de acuarela. Por supuesto, puedes seguir editando, pero eso depende tu trabajo y del objetivo que quieras lograr. Ahora, tienes las herramientas básicas para alcanzar la meta. 12. Uso de maquetas: Entonces en esta lección extra, voy a mostrarte una excelente manera de presentar tu trabajo, ya sea a clientes o en tu sitio web o redes sociales. Vamos a usar maquetas para esto. Hay varias formas de usarlos, y puedes encontrar quiénes son los sitios web dedicados a las turbas Quiero mostrarte un método bastante clásico y sencillo. Voy a descargar una maqueta y volveremos a usar Photoshop. Empecemos descargando una maqueta adecuada. Me gustan los sitios web como Mockup World o unblest, pero hay muchos otros elige los que más te gusten Por supuesto, si necesitas maqueta para proyectos comerciales, debes comprarlos. La gente pone mucho tiempo en crear maquetas, pero para praxs o uso personal, siempre puedes encontrar buenas Entonces en este caso, me gustaría ver cómo quedaría una de mis fotos en una entrevista. Buscaré entero, elija la opción. A mí me gusta más. Veo algo con color similar a una de mis obras. Aquí vemos un interger minimalista con estilo. Mi trabajo encajará bien en él. Voy a poder insertar mi trabajo en este marco. La descripción de la maqueta te dará información sobre su tamaño y formato A veces son maquetas para otros programas, pero necesitamos una para photoshop, así que busca formato PSD Ahora podemos descargarla y abrirla en Photoshop. Primero y ante todo, mira las capas. Aquí veo la imagen en sí y la capa donde podemos poner nuestra imagen. El reproductor especial de mocker es lo que se llama un objeto inteligente, que puedes editar de manera muy flexible y no Los objetos inteligentes se utilizan a menudo en las maquetas, por lo que no es necesario editar la imagen completa Solo cambias a un jugador mocker, que puedes identificar por un pequeño símbolo en la esquina Es un símbolo de imagen con un pequeño rectángulo en la esquina. Ahora puedo hacer doble clic sobre él, lo que abre un nuevo archivo donde colocaré mi imagen. Todo lo que haga dentro de este documento, el objeto Smart, aparecerá entonces en el marco del documento principal. Pero primero, todos los cambios deben ser salvados. Por ejemplo, lo que acabo de dibujar, ahora, presiono el comando S, vuelvo al documento principal, y se puede ver que mi dibujo ha aparecido en el marco. Ahora voy a eliminar este ejemplo y puedo colocar mi ilustración aquí. Me gustaría poner esta imagen brillante en la que trabajé antes. Simplemente lo arrastraré dentro del documento abierto, presione enter para confirmar guardar la imagen. Ahora veamos qué tenemos. Vemos el siguiente problema. El formato de mi ilustración no encaja con esta maqueta. En este ejemplo, quiero mostrarte cómo resolver un problema como este, al menos con imágenes con un fondo uniforme. Para ello, hagamos lo siguiente. Mi foto también fue importada como un objeto inteligente. Pero en este caso, no es necesario. Puedo hacer click derecho sobre él y sorize capa. Ahora es solo una capa regular en Photoshop. Y ahora, justo en este expediente, ampliaremos los antecedentes. Para ello, utilizaré la herramienta de relleno generativo. Tomo la herramienta de selección, herramienta marca rectangular, selecciono el espacio sin archivar con ella. Ahora elijo editar contenido consciente fiel. Esta también es una herramienta basada en IA. Al hacer clic en él, he abierto una ventana adicional con su conjunto de herramientas. De inmediato, vemos una advertencia o más bien un consejo del programa sobre qué hacer. Aquí, debe seleccionar la herramienta de pincel de muestreo y resaltar el área en función de la cual se llenará el lugar vacío . Miremos más de cerca. Tomo la herramienta de brocha de muestreo, aquí está, y ahora la uso no en el espacio mismo. No dibujo con él, pero muestro el programa donde debería tomar el ejemplo para sentir el área vacía de. Si ahora miramos el resultado, podemos ver que la parte superior de la imagen ahora también está llena, y se ve genial. No hay transiciones ni rayas nítidas, no hay rastros. Yo hago lo mismo para la parte inferior de la imagen. Es mejor elegir un espacio más cercano al área seleccionada. De lo contrario, pueden ocurrir algunas distorsiones. Por ejemplo, si tomas una muestra de la parte superior de la imagen, el espacio se llenará incorrectamente. Al parecer, la parte superior de la imagen es significativamente más oscura. Bueno, ahora el resto. Bueno, lo confirmo y di selecciono y guardo este archivo con el comando S. Así es como se ve ahora dentro de la maqueta. Ahora, si es necesario, todavía puedo hacer algunos cambios. Por ejemplo, me gustaría reducir ligeramente el contraste de la imagen misma en la maqueta para que se ajuste más naturalmente al entorno Vuelvo a elegir la capa de ajuste. Ahora, presto atención a los cambios que ocurren en toda la imagen, pero necesito cambiar solo la imagen en el marco. Entonces elijo la capa, hago clic derecho sobre ella, y selecciono la opción, crear una máscara de recorte Después de eso, verás una pequeña flecha hacia abajo. Esto significa que ahora esta capa solo se aplica a la capa a la que apunta, a la capa de abajo. Ahora cambio sólo el cuadro en sí. Entonces estoy contento con el resultado, y ahora esta imagen se puede publicar en redes sociales o en la página web o agregarla a la cartera. gente pueda entender lo que ofreces o cómo usar tu trabajo. Nuevamente, quiero recordarles que siempre es importante prestar atención a la licencia de la maqueta. Todo lo que encuentres en Internet está protegido por derechos de autor. Siempre mire cuidadosamente las condiciones bajo las cuales puede usar un producto en particular, ya sea una foto de fuente o una maqueta. Bueno, estoy muy contenta de que hayamos llegado tan lejos juntos y que las habilidades te sean útiles durante tu trabajo. Ustedes son simplemente geniales por hacerlo, por darle tiempo y atención a la digitalización de sus obras de arte 13. Reflexiones finales: Enhorabuena por llegar al final del curso. Estoy encantado de haber compartido este viaje contigo, y espero que hayas adquirido valiosas habilidades e ideas Recapitulemos lo que hemos aprendido y cómo puedes seguir aplicando estas técnicas a tu trabajo Ahora ya sabes cómo escanear tus obras analógicas correctamente, asegurando que sean de alta calidad y listas para cualquier uso. También aprendió a ajustar la configuración del escáner para mantener la calidad de su obra de arte, asegurándose de que se conserven los colores y los detalles. Cubrimos herramientas como la herramienta de brocha de curación de manchas o la herramienta de brocha curativa para eliminar la suciedad y las imperfecciones, manteniendo tu trabajo luciendo presti Usando herramientas como color y niveles selectivos, puedes mejorar tu obra de arte para que destaque en las redes sociales o en tu portafolio profesional. También exploramos técnicas para mantener la textura de tu papel y transiciones suaves en tus obras de acuarela y lápiz. Desde la herramienta corrupta hasta la selección de objetos y la selección de rango de color, te has familiarizado con las herramientas esenciales de Photoshop que hacen que la edición sea eficiente y efectiva. También aprendiste qué son las capas de ajuste y las máscaras. Estas técnicas de edición no destructivas permiten realizar cambios conservando la imagen original, dándole flexibilidad y control. Y en la lección extra, aprendiste a usar simulaciones para presentar tu obra de arte profesionalmente. Realmente me encantaría ver tu proyecto terminado. Compártelos aquí en Skillshare y en las redes sociales. Solo llévame a Instagram, y estaré encantado de presentar tu trabajo en mi perfil. Y por supuesto, cuanto más practiques, las técnicas, más confianza te volverás. Experimenta con diferentes materiales y herramientas para ver qué funciona mejor para ti. También preparé una hoja de trabajo para ti que puedes encontrar en las descargas. Ahí puedes encontrar todas las herramientas que te mostré durante la clase. Puedes abrirlo cada vez que olvides algo. Muchas gracias por acompañarme en este curso. Espero que se sienta inspirado y equipado para continuar digitalizando su obra de arte con confianza y creatividad Sigue creando, sigue experimentando y, lo más importante, diviértete con él. Y si te interesan mis otras clases, siempre las puedes encontrar en mi perfil. Así que nos vemos por ahí y adiós.