Transcripciones
1. Introducción a la la creación de fondos para tus fondos de arte: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, creando fondos para tus proyectos. En esta clase en particular, vamos a crear una gama de fondos que podrías utilizar para todo tipo de proyectos. Lo estamos haciendo por supuesto, en Adobe Illustrator. medida que estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente más personas que al igual que tú quieren aprender más sobre Illustrator. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a crear algunos fondos para tus proyectos que puedes usar en Illustrator.
2. Fondos para tu arte de parte 1: El primero de los efectos de fondo que vamos a crear, va a ser un estallido de sol. Voy a crear un nuevo documento, de 1,000 pixels por 1,000 pixels modo de color RGB. Voy a dar click en “bien”. Ahora voy a usar un triángulo para esto. Voy a convertirlo en un triángulo lleno sin trazos y eso lo va a configurar antes de tiempo. Voy a la herramienta de polígono, voy a dar clic una vez en eso y luego dar clic una vez en el documento. Pondré los lados en 3, que es lo que necesitas para un triángulo, y solo estableceré el radio para 200 y una necesidad de redimensionarlo de todos modos, así que haz clic en “ok”. Voy a la herramienta Selección, solo
voy a hacer clic en eso y arrastrar la parte inferior de este triángulo hacia fuera, y quiero que esté bien por encima del borde del tablero de arte y probablemente un poco de formas de entrar también. Simplemente remodelar eso. Ahora si quiero centrar esto en el tablero de arte, y buena forma de hacerlo es seleccionar este triángulo, y luego hay nueve casitas aquí arriba, quieres seleccionar la de la fila superior en el medio, y eso es esto punto aquí. Si quieres que en medio de un documento que es de 1,000 pixels por 1,000 pixels, son valores x e y quieren ser 500h, solo
voy a dar clic aquí y escribir 500 y 500. Eso asegurará que sea centro muerto en medio del documento, no técnicamente nativo para esto ahora mismo, pero solo pensé que te gustaría ver ese proceso. Entonces vamos a girar este triángulo alrededor, vamos a elegir Effect, distorsionar y transformar. Voy a encender la vista previa, y quiero rotar este triángulo alrededor de
este mismo punto que acabamos de alinear con la mitad de los documentos, aquí están las mismas nueve casillas, y de nuevo, vamos a hacer clic en el de el medio en la parte superior. A continuación, voy a seleccionar copias, e hice para determinar aproximadamente cuántos triángulos quiero en esta etapa, aunque podemos cambiarlo más adelante. Estoy pensando que si tenía 20 triángulos en todo el camino, entonces necesito 19 copias más mi original es 20, y luego tenemos que rotarlos. Lo que voy a hacer aquí es que voy a escribir 360 porque ese es el número de grados en un círculo, y tengo 20 formas, así que tengo un original, 19 copias, voy a presionar el delantero /k, que es el dividido por k, y vamos a platicar 20 y tan solo tabular. Ilustrado dice: “Oh, ¿quieres que haga las matemáticas por ti?” Bueno, si quieres 20 alrededor del círculo, cada uno necesita ser girado 18 grados. Ahora, sí elegí una serie de radios y número de triángulos que se dividirían uniformemente en 360, ese es más o menos el truco aquí. Si quieres que estén muertos incluso es usar un número que se divida en 360 y no deje restos. Cosas como 50, 45, 30, 15, 10, 20, todas se dividen muy uniformemente. Si quiero menos triángulos, podría cambiar esto en estos datos, podría cambiar el ángulo. Pero en realidad, estoy bastante contento con esto porque si bien
también puedo hacer es cambiar mi triángulo inicial si quiero. Vamos a hacer clic en “ok” para hacer eso. Ahora todo por el momento está apegado a este triángulo único. Si lo muevo o le hago algo, todos estos otros triángulos se van a mover o cambiar exactamente de la misma manera. Todavía tengo mi herramienta de selección seleccionada, esta vez
voy a mantener presionada la tecla Alt, y sólo voy a arrastrar en este mango lateral. Lo que eso va a hacer es dejar mi triángulo en el centro del documento, pero sólo lo va a redimensionar, eso me da más radios parejos por todo el camino, y puedo seguir haciendo eso hasta que esté contento con ello. Vamos al panel de apariencia, este es nuestro camino, este es un triángulo, no tiene golpe, tiene un relleno y tiene un efecto de transformación. Ese es este de aquí, ahora mismo no está en realidad horneado en el triángulo, es solo un efecto aplicado a él. Si queremos romper estos triángulos para separar triángulos, necesitamos expandir este objeto, elegiré objeto y luego ampliaré la apariencia. Ahora, podrías decir expandir, podrías ver expandir apariencia, no te
preocupes por la diferencia entre estos dos porque solo uno estará disponible alguna vez, y solo eliges el que está disponible. En realidad es algo bastante raro en ilustrado que en realidad tiene dos opciones ahí. Hay alguna lógica para ello, pero esencialmente solo escogerás la que está disponible en cualquier momento en particular. Ahora si vamos a la paleta de Capas, vamos a decir que tenemos un grupo con muchos triángulos pequeños en ella, pero es un poco desorden porque cada uno de estos triángulos está en un grupo propio. Sólo vamos a seleccionar todo en esta última paleta,
y vamos a unagruparlo. Objeto Un grupo, y otra vez, objeto Desagrupar. Voy a hacer eso hasta que no haya grupos aquí, hasta que sólo tenga toda una serie de triángulos, y habrá 20 de ellos, uno original y los 19 ejemplares que hicimos. Ahora si quiero, los describiré de nuevo juntos, me gusta mucho mantener mi paleta de capas lo más ordenada posible para mantenerla porque simplemente se puede salir de control realmente un ligero. Tenemos nuestro resplandor de sol y en este punto si
quisiéramos, podríamos realmente sacarlo del centro, quieres llevar a todo el grupo y quieres moverlos con la herramienta de selección a donde quieras que estén. Por eso realmente hice estos triángulos tan grandes en primer lugar fue que
tendría cierta flexibilidad para tal vez moverlos si quisiera. También se pueden volver a colorear, nuevo con ese grupo seleccionado, podemos seleccionar el color de relleno y podemos ir y seleccionar un color para llenarlos. Voy a llenarlos de un color naranja. También es posible aplicarles algún tipo de textura. Vamos al panel de apariencia porque
siempre tenemos grupo de objetos seleccionados y hagamos doble clic en los contenidos. Eso abre la apariencia para cada una de estas formas. Nuevamente, sin trazo y un relleno que es este color naranja. Bueno, vamos a añadir un relleno de novela, así que vamos a dar click aquí en añadir nuevo relleno. Ahora podemos cambiar el nuevo relleno que hemos agregado, voy a abrir este panel y luego dar clic aquí en el menú de vuelo. Voy a Open Swatch Library y voy a las patentes, y voy a los gráficos básicos,
y vamos a las texturas de Basic Graphics, y estas son texturas que podemos usar como rellenos adicionales para nuestra forma. Cualquiera de estos en los que hacemos clic se va a aplicar entonces a las formas. Ahora si ves una que te gusta en cuanto a la textura que aplica, pero si no te gusta el hecho de que sea como una textura negra de tu color, bueno, puedes abrir este panel de relleno aquí y puedes cambiar el modo de mezcla. Aquí hay un ajuste de capacidad, Haga clic en la “opacidad” y diga aquí tenemos el modo de mezcla normal. Bueno, tal vez quieras, por ejemplo, usar algo así como el modo de mezcla de pantalla. Bueno, eso en realidad no ha funcionado aquí, pero vamos a decir que podemos encontrar otra cosa, que nos dará la impresión de la textura, pero sin el color negro se quemará el color, lo hará. En esta zona de oscurecimiento. La quemadura de color es una de las que trabajarán aquí. Existe la posibilidad de que algo en este grupo se superponga. Luz suave, y luz dura también son opciones que puedes usar. Mi árbol va a usar quemadura de color, y así aquí hemos logrado agregar una textura al amanecer, y también hemos mezclado esa textura en, y todo esto se ha hecho en el panel de apariencia. Vamos a hacer clic lejos de esta forma y sólo voy a limpiar mis paneles aquí, y vamos a recortar esto, voy de nuevo a las herramientas de forma, realidad
voy a elegir un rectángulo es tiempo click una vez en el documento. Voy a hacer un rectángulo que es de 1000 píxeles por 1000 píxeles, que es el tamaño de mi tablero de arte ahora, para entrar lleno de este patrón que acabamos de usar, pero no quiero que tenga ningún relleno ni ningún trazo y luego gire esos off. ir a la opción de alineación aquí, voy a abrir este menú de vuelo, haga clic en Mostrar opciones, y sólo asegúrese de que esto esté configurado para alinearse con el tablero de arte. Porque quiero hacer clic en Horizontal Align Center y Vertical Align Center para poner este rectángulo sobre el tablero de arte, está exactamente encima del fueraborda. Volvamos al último panel. Aquí tenemos nuestro rectángulo y aquí tenemos nuestro grupo de formas. He seleccionado el rectángulo y las formas Gropius. Vayamos a la paleta pathfinder. Se puede llegar al pathfinder si no es visible aquí eligiendo window y luego pathfinder. Pero vamos a la paleta pathfinder, y sólo voy a volver a abrir eso y hacer clic aquí una vez en crop. Lo que hace el cultivo es que cultiva cualquier exceso de las formas que cae fuera de ese rectángulo. Si vamos a la última tarima, verás que acabamos de quedarnos con este grupo y son todas formas de recorte, los rectángulos se fueron porque ahora su propósito está hecho con, ya no lo necesitamos. Para terminar este efecto de fondo, vamos a conseguir una imagen solo para colocarla encima de ella, y tener aquí una versión coordinada a color de mi Volkswagen. Entonces solo lo voy a seleccionar, elegir Editar copia, cambiar a mi fondo sunburst y simplemente pegarlo en. Ahí está el primero de nuestro efecto de fondo.
3. Fondos para tu arte de parte 2 parte 2: El siguiente efecto que crearemos va a ser un efecto de semitono. Voy a crear un nuevo documento y esta vez estoy haciendo mis 1920 por 1080 píxeles de tamaño, modo de color RGB. Este es el tamaño de la imagen HD. Yo sólo voy a dar click ok. Puedes hacer tu imagen de cualquier tamaño que te guste. Tan solo asegúrate de que lo hagas una nota porque en el siguiente paso, vamos a estar creando un rectángulo que sea del tamaño de este documento. Necesitarás su ancho y altura. Ahora ya están en mi caja, 1920 por 1080. Abro el panel de alineación aquí, voy a dar clic en mostrar opciones. Asegúrate de haber alineado la mesa de trabajo seleccionada. Voy a hacer clic en alinear horizontal centro, y alinear vertical centro para que la forma se coloque inmediatamente sobre la parte superior de la mesa de trabajo. No quiero ningún derrame cerebral, pero sí quiero un relleno. Voy a dar click aquí para llenarlo con un gradiente. Pero el gradiente va por el camino equivocado. Yo quiero que sea blanco en la parte superior y este gris negro en la parte inferior. Voy a necesitar girarlo y sé que necesita girarse a menos 90. Yo sólo voy a ponerlo en menos 90. A continuación, quiero convertir este gradiente en un efecto de semitono. Ahora, hay un par de formas de hacerlo en Illustrator y te voy a mostrar sólo una de esas. El que funciona particularmente bien para este documento. Escogeré efecto y luego pixelaré, y voy a elegir color medio tono, pesar de que estamos trabajando con una imagen en escala en blanco y negro o gris. Ahora, el radio es del tamaño del punto. Si quieres puntos más grandes, puedes establecer un radio más grande. Tengo 15 seleccionados en este momento, y eso va a ser un buen valor para este documento. Los siguientes ajustes que tienes son los ángulos de pantalla. Si quieres solo blanco y negro como tu semitono, entonces debes establecer todos estos ángulos con el mismo valor exacto. No importa sin embargo, qué valor utilices. Si utilizas valores diferentes, encontrarás que el ángulo de la pantalla en realidad funciona un poco diferente. Si los pones en 45, cada uno de estos valores en 45, vas a conseguir un medio tono que va
de abajo a arriba de la imagen y es muy vertical. En realidad es un medio tono muy limpio y ordenado. Yo sólo voy a dar click ok. Se puede ver que conseguimos este bonito efecto hasta de medio tono y eso era lo que buscaba. Ahora mismo, esto es solo un efecto sobre nuestro rectángulo así que si fuéramos a ir al panel de apariencia, verás que aquí tenemos nuestro rectángulo y el efecto de medio tono de color se acaba de aplicar a ese rectángulo. Para fijarlo en esta forma, vamos a necesitar expandir su apariencia con objeto expandir apariencia. Ahora bien, si vamos a la última paleta, lo que tenemos es una forma. En realidad es una forma de mapa de bits. Hemos pasado del vector al mapa de bits y si queremos devolverlo a un vector, vamos a tener que trazar esta imagen. Illustrator ya lo sabe. Ya en realidad acaba de lanzar todos estos ajustes de traza de imagen en la barra de opciones de la herramienta. Lo que vamos a hacer es solo hacer clic en el rastreo de
imagen y vamos a poner en marcha el proceso de rastreo. A continuación vamos a ir a conseguir este diálogo aquí que es el panel de traza de imagen. Esto nos va a permitir ajustar algunos ajustes para nuestro rastro. Ahora los ajustes que tengo aquí son bastante buenos, pero echemos un vistazo y veamos qué pasa si por ejemplo, disminuimos los caminos. Que en el momento en que el camino esté ajustado al 50 por ciento, aquí
hay un panel avanzado, así que si el tuyo no está abierto, solo ve y ábrelo. Voy a establecer caminos a un valor bajo y sólo ver lo que sucede. Cada vez que cambies uno de los valores en este diálogo, Illustrator va a volver atrás y volver a rastrear tu imagen. Ahora bien, este es un efecto realmente interesante, hará particularmente a partir de esta línea para arriba. Si te gusta ese efecto, quizá
quieras trazar con un valor realmente bajo. No es un medio tono tradicional, sino forma de hacer interesantes efectos de fondo. No importa que no sea un medio tono tradicional. Si sí quieres un medio tono más tradicional, entonces vas a establecer este valor de rutas un poco más alto. Si no quieres que Illustrator siga rastreando cada vez que hagas un cambio en tu configuración, simplemente desactiva la vista previa. Ahora voy a traer esto de vuelta al 50 por ciento. Tengo las esquinas fijadas en 75 por ciento y el ruido en 25 por ciento. Esto funciona bastante bien. No obstante, sí quiero ignorar el blanco. Entonces quiero dejar el blanco y sólo tener las formas negras. Cuando esté listo para seguir adelante, solo
puedo hacer clic en Trazar porque no tengo la vista previa activada, Illustrator no está rastreando esto a medida que voy, pero necesitaré forzarlo a hacer el trabajo. Voy a dar clic en Rastrear. Ahora ha rastreado esto. Si quería hacer cambios a esto, puedo seguir adelante y seguir haciendo cambios. Todo cambio forzará una retractación. Pero una vez que hayas terminado, solo
puedes hacer click para cerrar este diálogo. Ahora se trata de una imagen trazada. No se estalla aún en formas vectoriales. Para reventarlo en formas vectoriales, tenemos que expandirlo. Voy a dar click aquí en expandir. Esto es lo mismo que elegir expandir objeto es solo que Illustrator sabe si estás trazando una imagen, probablemente el siguiente paso que querrás dar es expandirla. En la última paleta, tenemos un grupo, y el grupo tiene todas estas pequeñas formas en ella. Cada una de estas formas es una de las formas de nuestro patrón de semitonos. Es sabio comprobar la última forma ya que si Illustrator no ha dejado caer el blanco, esta última forma es generalmente las últimas formas de esta caja son generalmente rellenas de color blanco y así podrás identificarlas fácilmente y deshacerte de ellas. Pero como puedes ver aquí, la última forma no es una forma rellena blanca. Tiene algo de color en ella. Hasta ahora tan bueno, tenemos toda una serie de formas en este momento. Todos están seleccionados y todos están llenos de negro. Bueno, podemos llenarlos de cualquier cosa que nos guste, incluyendo un gradiente. Voy a dar clic aquí en la opción de gradiente y ahora se van a rellenar de nuevo con el gradiente de negro a blanco. Pero no quiero eso. Yo quiero algo un poco más interesante. Voy al panel de muestras, voy a dar click en eso y voy a abrir el vuelo y
elegir Open Swatch Library y luego ir a gradientes. Ahora, sé que el gradiente que quiero usar es el gradiente del cielo. Entonces solo voy a dar clic en el cielo y parece que estaba un poco entusiasta ahí con mis clics. He hecho mis opciones de panel para que estos pequeños diagramas sean muy grandes. Tan grandes como puedan ser. Voy a dar click en cielo 1. Cuando hago eso, se puede decir que realidad se ha agregado
el gradiente al panel de muestras. En cuanto utilices un gradiente, en realidad se agregará al panel de muestras. Ahora, voy a la opción de gradiente aquí donde puedo ver mi gradiente y quiero aplicarlo de arriba hacia abajo a mis formas seleccionadas. De nuevo, voy a la herramienta de gradiente y voy a dibujar mi gradiente. No vi el gradiente a lo largo del documento por la forma en que se aplicaba anteriormente. Ahora sólo voy a dibujarlo a través de todas las formas seleccionadas como un solo grupo. Ahora, cuando haga clic a un lado, verás que tengo puntos amarillentos en la parte superior y se desvanecen por este azul medio en el medio hasta un azul morado al final. Ahora bien, si te gusta ese efecto, solo
puedes seguir adelante y guardar ese documento y usarlo. Pero si quieres, también podrías llenar el fondo de este documento con un color diferente y jugar los colores uno contra el otro. Voy a dar clic en la herramienta de rectángulo, clic una vez en un documento y añadir otro rectángulo. Ahora, viene con este gradiente ya en él. Vamos a centrarlo sobre la mesa de trabajo y vamos a
querer moverlo detrás del grupo de puntos para que pueda simplemente arrastrarlo debajo de ese grupo de puntos. Por lo que el rectángulo está en la parte posterior y los puntos están en la parte delantera. Ahora hay una interacción de colores aquí que puedes ver en estos efectos. Nuevamente, ese es un efecto diferente que puedes crear. Si quisieras, podrías agarrar este rectángulo, el que está detrás, y podríamos mirar el gradiente que se le aplica y por ejemplo, podríamos tomar el gradiente en la dirección opuesta. Voy a arrastrar de abajo hacia arriba. Ahora obtenemos un juego de colores diferente en nuestro gradiente. También es posible ir al panel de muestras y probar un gradiente diferente. Se va a abrir mi biblioteca de muestras e ir a mis gradientes. Vuelvo al cielo porque quería
mostrarles una forma de encontrar gradientes interesantes. Si fuéramos a la colección del cielo y dijéramos, bueno, sí, eso está bien, pero realmente no hay nada que yo quiera usar aquí mismo. Lo que podemos hacer es hacer clic en esta flecha aquí y podemos navegar de nuevo por los gradientes que se envían con Illustrator y hay toda una serie de estos gradientes. También puedes ir en la otra dirección hasta la parte inferior del panel de muestras de gradiente. Pero esto va hacia arriba y hay más en la dirección arriba de lo que estaban en la dirección descendente. Las armonías de color son combinaciones de colores bastante interesantes. Escojamos una combinación de colores diferente. Siempre que seleccionemos una combinación de colores, se va a agregar al panel de muestras y por supuesto este es un gradiente editable. Estos son los topes de color que están en el gradiente. Si hay un color que no te gusta y quieres quitar, puedes hacerlo. También puedes mover estos colores para que puedas conseguir menos amarillo y más de esta naranja irregular si quieres. Este es el punto en el que los colores transitan de este color a este color. Si quieres hacer una transición más rápida, puedes agarrar este deslizador y ponerlo más cerca del color donde quieras la transición más pronunciada. Esta es una transición más suave. Ahora, vamos a conseguir más de este color y tener una transición realmente rápida a este de aquí. Puedes editar fácilmente tus gradientes. Si no te gusta un color, simplemente volca un color diferente encima. En realidad voy a tomar los colores de este gradiente, pero solo preocúpate un poco para que se adapte mejor a mi imagen aquí. Voy a hacer click lejos de él una vez que haya terminado. Ahora se puede ver que el gradiente de semitono se acabó antes de que llegáramos a la parte superior de los documentos así que tal vez quiera simplemente aumentar su tamaño. Probablemente porque no hay mucho tamaño extra para agregar aquí, no
voy a conseguir demasiada distorsión de mis puntos. Probablemente no necesito dimensionarlo en proporción, pero puedes hacer una elección tú mismo en cuanto a lo que quieres hacer. Acabemos de cerrar estos paneles. Echemos un vistazo rápido a la paleta de capas. Simplemente vamos a seleccionar este grupo que es el efecto de semitono relleno de gradiente y cuando vayamos al panel de apariencia, verás que este grupo se puede mezclar con el gradiente debajo. Obtienes un montón de opciones aquí para este efecto de gradiente de medio tono superior en particular con mezclarlo en la imagen que hay debajo. Ahí hay esquivar color por ejemplo. Echemos un vistazo a la quemadura de color. Obtienes algunas cosas interesantes que suceden alrededor de la superposición, luz
suave, área de luz dura. Aquí hay mucho con lo que jugar en términos de no solo crear un interesante efecto de semitono, sino también agregar un gradiente por ejemplo, debajo de él y luego incluso cambiar el modo de mezcla entre tu efecto de semitono y la capa llena de gradiente o incluso capa de relleno de color sólido debajo. Existe otro efecto potencial de fondo.
4. Fondos para tu arte de parte 3 parte 3: Para este siguiente efecto de fondo, tengo un documento ya creado el cual es de 1920 por 1080 píxeles de tamaño, ese es el tamaño de video HD y su color RGB. Voy a agregar un rectángulo que es exactamente del mismo tamaño, 1920 por 1080, voy a dar clic en “Ok”. Voy a alinear herramientas. Sólo voy a asegurarme de que tengo mis opciones visibles. Voy a alinearme con el tablero de arte. Simplemente vamos a alinear este rectángulo con el tablero de arte, y lo voy a llenar con un color. Simplemente voy a ir a mi paleta de colores y elegir un color el cual creo que va a ir bien con el diseño que voy a poner en esta forma. No quiero que tenga un derrame cerebral, así que voy a apagar eso. Tengo un relleno pero sin derrame cerebral. Ahora mismo, voy a la forma y sólo voy a bloquearla para que no se vaya a mover. Simplemente voy a sacar el tablero de arte del camino porque quiero crear un patrón muy rápido. Al pasar por la herramienta de rectángulo, sólo
voy a arrastrar hacia fuera un cuadrado, así que estoy sosteniendo la tecla “Shift” mientras arrastro un cuadrado. El hecho de que sea una plaza es importante, todo lo demás no lo es. Simplemente le voy a dar un trazo negro temporalmente y sin relleno. Este va a ser el marcador de posición para mi patrón. Volvamos ahora y arrastremos un pequeño rectángulo. Voy a hacerlo lleno pero sin trazo, va a seleccionar la herramienta de selección directa. Voy a seleccionar sobre sólo estos dos puntos y solo mantenga presionada la tecla Mayús mientras arrastro hacia arriba. va a hacer un mini chevron. Volviendo a seleccionar sobre esta forma, Objeto, Transformar, Reflejar. Yo lo voy a reflexionar sobre la vertical y voy a hacer una copia. Ahora tengo dos pequeñas formas aquí, sólo las
voy a alinear entre sí. Seleccione ya sea los dos de ellos. Solo asegurémonos de que estén alineados correctamente. Voy a hacer alinear a selección para esto. Voy a alinearlos, sus tops igual, y vamos al Pathfinder y haga clic en” Unidos”, así que ahora están todos de una sola forma. Vamos a conseguir un color que vaya a funcionar con nuestro fondo. Estoy pensando probablemente sólo un color ligeramente más oscuro, tal vez tenga que ser algo como esto. Voy a encogerme mi forma. Voy a colocarlo en el centro muy inferior de esta plaza. Me aseguro de que esté posicionado justo en la parte inferior del centro de la plaza. Ahora, voy a tomar un duplicado, Alt arrastra un duplicado. Yo sólo voy a alinear esto aquí. Tengo en la parte inferior de estas nueve casitas seleccionadas, lo que significa que la mitad inferior de esta forma debe estar alineada con el centro de esta plaza. Voy a volver a seleccionar esto, mantenga presionada la “Llave Alt”, pero también la “Tecla Mayús”, y simplemente arrastre esto para que encaje en posición del otro lado de la plaza. Es realmente importante que estos dos estén exactamente en posición o este pequeño patrón no va a funcionar. Ahora, vamos a nuestra última paleta y tenemos que bloquear pasta, aquí está nuestro rectángulo y aquí hay tres caminos. Bueno, este no es el orden correcto porque queremos el rectángulo detrás de los tres caminos, pero el rectángulo no debe tener un trazo o relleno. Vayamos ahora y volvamos el trazo y llenémonos. Podemos seleccionar cualquiera de estos objetos, los tres chevrones, y el rectángulo sin relleno, sin trazo, aligerando aquí la paleta de los Swatches'. Sólo voy a arrastrar y soltar esto en la fila muy superior de la paleta Muestres. Eso ahora ha definido nuestro patrón. No necesitamos esto para nada, así que podemos simplemente eliminarlo. Selecciónelo, presione “Eliminar”. Volvamos a nuestro rectángulo y a nuestro tablero de arte. Para volver a salir tablero de arte, voy a presionar “Control” o “Comando 0" que lo
cuadra para que podamos ver qué está pasando. Voy a desbloquear mi rectángulo. Selecciónelo, voy a abrir el panel Apariencia porque el patrón que acabo de hacer sólo tiene pequeños chevrons en él, pero no tiene ningún relleno, así que en realidad voy a usar mi relleno existente. Voy a añadir un patrón encima de él dentro del mismo rectángulo. Voy a dar clic aquí en Agregar nuevo relleno, y luego voy a dar clic aquí en esta lista desplegable y voy, y seleccionar mi patrón. Ahora, tengo mi pequeño patrón de mini Chevron en medio de mi rectángulo. El problema es que es simplemente mucho más grande de lo que quiero que sea. Yo quiero que sea realmente sutil, y no es muy sutil en este momento. Hagamos click en la Capa de Relleno
que tiene el patrón, eso es realmente importante porque esta es la que vamos a ajustar. Con este objeto seleccionado, Transformar, Escala. Voy a desactivar Transformar Objetos. No quiero transformar el objeto, solo
quiero transformar este patrón. Creo que el 10 por ciento es un poco demasiado pequeño, así que intentemos 20, probablemente demasiado grande, intentemos 15 por ciento. No me preocupa la oscuridad del patrón en este momento, solo el tamaño de estos elementos. Voy a dar click en “Ok”. Aquí tenemos nuestro rectángulo con un pequeño patrón en el fondo. Si creo que el patrón es demasiado intenso y quiero hacerlo más sutil, todo lo que necesito hacer es ir al relleno para el patrón, y al abrir este pequeño triángulo, llega a seleccionar la opacidad para este relleno, no la opacidad para toda la forma, ni la opacidad para este relleno aquí, solo la de este patrón. Lo que puedo hacer es simplemente abrir eso y marcarlo un poco hacia abajo. Cuanto menor sea la opacidad de este patrón, más se mezcla en el relleno y este último se convierte en un efecto sutil, no en tu rostro. Lo he bajado a cerca del 44 por ciento. Aquí están nuestros antecedentes. Ahora podemos ir y conseguir nuestro elemento que vamos a poner en segundo plano. Por ahora, sólo voy a bloquear el fondo, así que no se va a mover. Ahora, tengo algún tipo en un banner de otra de mis clases aquí en Skillshare. Estoy seleccionando sobre todos estos elementos aquí y creo que tengo un elemento superior ahí que no está apareciendo. Vamos a asegurarnos de que tenemos todo. Yo voy a hacer, Editar copia. Voy a mi documento aquí, y elegiré Editar, Pegar in Place. No lo voy a mover para que esté bastante cerca centrado en este fondo. Antes de terminar esto, voy a poner un resplandor detrás de estas formas. Voy a dar click en el rectángulo de fondo porque eso está en la parte inferior de esta capa y todos estos otros objetos están encima de ella. Bueno, quiero que la siguiente forma esté justo encima de este rectángulo. Lo que quiero es otro rectángulo, así que sólo me voy a llevar este. Voy a arrastrar y soltar sobre el nuevo icono de capa, así que tengo dos. Voy a desactivar la cerradura en la más alta, así que tengo mi inferior todavía sentado aquí, no va a cambiar. Voy a cambiar los primeros. Voy a seleccionarlo haciendo click aquí. Voy al panel Apariencia y me voy a deshacer del relleno y este relleno aquí. Este rectángulo ahora es un rectángulo sin relleno, sin trazo. Ahora lo voy a llenar con un gradiente. Se puede ver que el relleno está en el frente por aquí y vamos click en el gradiente para llenarlo con un gradiente, y el gradiente predeterminado es un gradiente lineal de negro a blanco, y no está ayudando en absoluto a esta imagen. Pero es muy fácil hacerle cambios. En primer lugar, quiero que el gradiente sea correcto, y así quise ser circular, y podemos decir que el área blanca está en el medio aquí y el área negra está en el borde. Bueno, quiero que el área negra sea blanca pero transparente. Vamos aquí al gradiente, sabemos exactamente lo que necesitamos ajustar, y es este ajuste aquí. Voy a hacer doble clic en él para abrir este diálogo. Si no ves el deslizador K aquí, solo tienes que hacer clic aquí en la lista desplegable y elegir escala de grises. Simplemente es más fácil ajustar esto cuando solo estás ajustando entre blanco y negro. Voy a tomar esta diapositiva todo el camino a
través para hacer blanco el borde exterior de este gradiente, y esta es la opacidad de la misma. momento, se trata de un gradiente blanco sólido. Es sólido todo el camino a través de este documento. Bueno, quiero que el blanco en los mismos bordes de este documento sea invisible. Yo quiero que sea totalmente transparente, así que voy a ajustar la opacidad a cero por ciento. Echemos un vistazo a nuestro gradiente, tenemos blanco en el medio, sólido, 100 por ciento, opaco, blanco, y en el exterior, tenemos blanco, pero es opacidad es cero por ciento, así que está modelando a través de la imagen. Si no ves suficiente ligereza alrededor del exterior de esta forma, entonces puedes ajustar el punto en el que este gradiente transita de blanco a nada. Si quieres más blanco, arrastrarás hacia la derecha para que estés acercando este marcador de medio camino al extremo transparente. Si quieres menos blanco, entonces lo arrastrarás hacia la izquierda para que estés forzando el punto de transición a medio camino más cercano al medio del documento, así que se va a salir más rápido. Creo que quiero que el mío esté a unos 60, bueno, creo que eso probablemente sea un poco mucho. Pero definitivamente, sí quiero un efecto de resplandor aquí. El rectángulo en el que estamos trabajando ahora está por encima del fondo, y todo lo que tiene en él es un gradientes radiales blancos, por lo que está dando un efecto de resplandor a toda la ilustración. Puedes ajustarlo usando el panel Apariencia en cualquier momento. Podrías por supuesto que acabas de agregar un relleno encima de este rectángulo. Si realmente estás familiarizado con trabajar con el panel Apariencia, sabes que podrías haber guardado haciendo ese segundo rectángulo y podrías haber añadido otro relleno, esa es otra posibilidad para esta solución. Hay una forma adicional de presentar una pieza de arte simplemente usando un patrón muy ligero y luego agregando un resplandor a su alrededor. Verás que el resplandor realmente ayuda a sacar la imagen en el fondo.
5. Fondos para tu arte parte 4: Para nuestro fondo final, voy a crear otro nuevo documento que es este HD, videos tamaño 1920 por modo de color RGB 1080. Voy a dar click en “Ok”. Voy a alejarme un poco para poder ver fuera de los bordes de la Mesa de Trabajo. Voy a la herramienta lápiz, voy a seleccionar. Voy a hacer doble clic en él, asegurarme de que la fidelidad esté ajustada a suavizar. Queremos que estas líneas que estamos a punto de crear sean realmente suaves. Tengo todas estas otras opciones desactivadas. Empecemos dibujando una línea a través de la parte superior de la Mesa de Trabajo, fuera de la Mesa de Trabajo. Ahora voy a dibujar algunas líneas que van desde la esquina superior izquierda al otro lado del documento. Yo quiero espaciarlos de maneras interesantes porque la distancia entre estas líneas va a afectar cómo se ve todo más adelante. Voy a poner uno extra aquí sólo por interés. Es realmente importante que estas líneas sean líneas individuales. Si rompes una línea o si te metes con el ratón y termina con dos líneas, necesitas deshacerlas. Cada una de estas necesita ser una línea. En nuestra paleta de capas, deberíamos tener 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 líneas. Podemos simplemente comprobar eso aquí, 4, 5, 6, 7. Cada una de ellas es una línea individual. Ahora voy a la herramienta de mezcla, y sólo la voy a seleccionar en la paleta de herramientas aquí. Voy a dar click en cada una de estas líneas. Estoy esperando cuando estoy sosteniendo el ratón sobre la línea para que
aparezca ese pequeño signo más para decirme que Illustrator está reconociendo la línea en la que estoy a punto de dar clic. Ahora, he tenido algunos números en esta versión más reciente de Illustrator con algunas líneas doblándose de maneras realmente peculiares. Si encuentras que una línea se dobla realmente extrañamente, simplemente deshazla y vuelve a empezar. Es posible que tengas que empezar de nuevo a dibujar tus líneas. No sé cuál es el problema, pero parece haber ocurrido probablemente alrededor una de cada tres o cuatro veces hago una mezcla como esta. Voy a hacer doble clic en la herramienta de mezcla y activar la vista previa. Convierta esto de color liso, que es el predeterminado, en pasos especificados. Voy a empezar a aumentar los pasos. Lo que quiero y por qué dibujé estas líneas es que quiero que pasen algunas cosas interesantes aquí. Yo quiero que algunos pedacitos sean aplastados y algunos pedazos se separen. Creo que 30 son demasiados pasos aquí. Yo sólo quiero algo un poco más interesante. mí me preocupa un poco que esto vaya a ser demasiado intenso. Yo sólo voy a bajarlo a probablemente alrededor de 17 o 15. Voy a probar 15, se ve bastante bien para esto. Yo quiero algo de separación. Yo sólo quiero que pase algo interesante, así que voy a dar clic en “Ok”. Voy a abrir la última paleta aquí, y voy a abrir esta capa que tengo y abrir la mezcla porque lo que tengo aquí son siete líneas y en la versión más reciente de ilustrador, tengo este camino, esta columna aparece aquí, así que voy a deshacerme de la columna vertebral. Puedes deshacerte de la columna vertebral. No tienes que tenerlo ahí. Yo sólo lo voy a agarrar y la basura porque realmente está en mi camino ahora mismo. de haberte deshecho de esa columna, ahora
puedes seleccionar la mezcla y podrás obtener
acceso a este color de trazo, el color de la línea. Voy a cambiar el color de mi línea a un amarillo brillante. Ahora voy a poner un rectángulo sobre todo el documento, así que voy a dar clic en la herramienta Rectángulo, clic una vez en la Mesa de trabajo. Voy a fijarlo en 1920 por 1080, que es del tamaño de mi Mesa de Trabajo. Voy a llenarlo con este color naranja. No tiene trazo, pero tiene un color naranja. Voy a las herramientas de alineación solo para asegurarme aquí que el alineamiento está configurado para alinearse con la Mesa de trabajo que es. Con la herramienta de selección seleccionada y mi rectángulo seleccionado, voy a alinear con la Mesa de Trabajo. Nuevamente, abriendo la última tarima. Lo que está pasando aquí es que tenemos nuestra mezcla en la parte inferior, nuestro rectángulo en la parte superior. Yo sólo voy a revertirlos. Ahora la mezcla está sobre la parte superior del rectángulo. En este punto, querrás asegurarte de que tienes líneas por todas partes para que hayas cubierto la Mesa de Trabajo con líneas. Lo que no quieres que suceda es algo así. No quieres que aparezca esta zona vacía. Si lo necesitas, solo tienes que ir y seleccionar tu mezcla, y con la herramienta de selección, solo arrástrala para que llene toda la mesa de trabajo y solo mira cada una de las esquinas para asegurarte de que ha ido tan lejos como sea necesario llegar. Ahora vamos a recortar estas formas porque no quiero ver esta cosa extra sucediendo fuera de la Mesa de Trabajo. Para hacerlo de nuevo, haga clic en la herramienta Rectángulo, haga clic en el documento, haga un rectángulo de 1920 por 1080. Selecciónelo con la herramienta Selección
y, a continuación, asegúrese de que esté centrado sobre la parte superior de toda la Mesa de trabajo. Una vez que hayas hecho eso, puedes seleccionar todos estos objetos y puedes hacer clic con el botón derecho y elegir Hacer máscara de recorte. Eso apenas recorta el exceso alrededor del borde de la mesa de trabajo por lo que nos queda con la imagen en la que estamos trabajando. Ahora voy a ir a crear un círculo. Voy a la herramienta Rectángulo, voy a dar click en la herramienta Elipse. Voy a salir aquí sólo a algún espacio vacío, voy a arrastrar un círculo. Voy a aumentar el peso del trazo en ese círculo para que se vea un poco así. A lo mejor es un píxel demasiado grande. Este es el tipo de círculo que quieres. Yendo a seleccionarlo, y voy a asegurarme de que su trazo y su relleno estén ambos ajustados al mismo color blanco. Creo que ese es un blanco mejor. Vayamos a por eso. Vamos a establecer el trazo y llenarlo al mismo color. Ya no verás el trazo porque el trazo y el relleno son los mismos. Seleccione la forma, vaya al panel Apariencia y localice el relleno. Lo que vamos a hacer con el relleno es que vamos a reducir la opacidad en él. Entonces va a ser un color más claro en el medio. Sigo pensando que mi trazo es demasiado ancho, así que solo estoy bajando eso un poco. Esta es la forma que voy a usar en un minuto, pero creo que en general es un poco demasiado opaca, así que lo que voy a hacer es hacerlo un poco transparente. Selecciónelo de la opacidad de toda la forma, que es el ajuste de opacidad inferior. Yo sólo voy a enrollar eso de nuevo a probablemente alrededor del 50 por ciento. Esta es nuestra forma. Vamos a hacer un pincel con él. Voy a seleccionarlo, voy a dar clic en la opción “Pincel”, voy a dar clic en el menú “Volar fuera”, elegir “Nuevo Pincel”, y va a ser un pincel de dispersión y voy a dar clic en “Ok”. Este es nuestro pincel de dispersión y todo lo que voy a hacer en esta etapa es solo hacer clic en “Ok”. Voy a la herramienta de pincel, voy a asegurarme de tener mi pincel de dispersión seleccionado por aquí y sólo voy a pintar hacia abajo una de estas líneas que he creado. Ahora, el pincel se ve bastante horrible en esta etapa pero eso está bien porque todo lo que tenemos que hacer es ir y seleccionar la línea en la que está. Vamos a subir aquí y hacer doble clic en el “Cepillo de dispersión”. Esto nos va a permitir cambiar el pincel de dispersión. Cosas que podemos hacer, por ejemplo, son reducir el tamaño mientras que lo que realmente queremos en lugar de un tamaño reducido es que queremos tamaños aleatorios. Queremos correr de valores pequeños a valores mucho más grandes, probablemente no tan grandes. Espaciado, de nuevo, quieren ese aleatorio. Quiero que mi espaciado se expanda un poco. Pero, de nuevo, va a ser aleatorio así que queremos que sea un poco apretado en lugares y un poco más flojo en otros. Es posible que también desee ajustar la dispersión. La rotación no será de ningún uso en este pincel porque son objetos circulares pero la dispersión lo será. Podemos dispersarnos un poco esta línea por debajo de ella y un poco por encima de la parte superior de la línea. Tenemos algo que está corriendo por nuestra ilustración pero no es del todo pegarse a la línea. Si lo necesitas, solo puedes hacer ajustes en este punto. Creo que los elementos del pincel son un poco grandes. Una vez que haya terminado, solo voy a dar clic en “Ok”, y voy a dar clic a “Aplicar a trazos”. Voy a volver a la herramienta de pincel y voy a añadir otra. Nuevamente, tratando de, en general, seguir las líneas de la ilustración. Si no me gusta lo que tengo, sólo
voy a presionar “Control” o “Comando Z” para deshacerlo. Para este, creo que el pincel es demasiado grande así que voy a volver aquí y sólo seleccionar esta línea. Pero en lugar de hacer doble clic en el propio pincel de dispersión, voy a dar clic aquí en “Opciones de Objeto Seleccionado” porque esto me va a permitir cambiar este conjunto de pinceladas pero no el otro. Voy a bajar el tamaño aquí. Yo sólo creo que todo es demasiado grande, pero vamos a encender la vista previa para que podamos ver qué estamos haciendo. Voy a dar click en “Ok”. Esa es una forma de ajustar el pincel en sí al hacer clic en el “Pincel” para cambiarlo. Pero si solo quieres cambiar cómo se comporta el pincel en una sola línea, entonces seleccionarás la línea y luego haz clic en este icono aquí. Ahora vamos a nuestras dos pinceladas y aquí están, las he seleccionado a las dos. Voy al panel de apariencia porque quiero mezclar estos en. Para cada uno de estos caminos, voy a seleccionar la opacidad y los voy a mezclar con algo como aligerar o modo de mezcla de pantalla o quizás esquivar color. Bueno, no, estoy pensando que el modo de mezcla de pantalla es probablemente lo que quiero. Yo sólo voy a ajustar un poco la opacidad. Ahora tengo mi forma de pincel aquí arriba, no la necesito, así que solo voy a seleccionarlo y quitarlo. También tengo mi máscara de recorte aquí y verás que los dos caminos no están dentro de la máscara de recorte. Abrámonos con la máscara de recorte, vayamos al último panel aquí y solo digamos para que podamos verlo más claramente. Voy a tomar estos dos caminos, que son los dos pinceladas, y sólo voy a arrastrarlos y dejarlos
caer por encima de la mezcla pero bajo el rectángulo de recorte. Ahora también están recortados al tablero de arte. Tengo una imagen que quiero poner en esto así que sólo voy a ir a abrirla ahora. Es mi Volkswagen azul el que tengo sentado aquí. Simplemente lo seleccionemos y
lo copiemos y volvamos a nuestra imagen y elijamos “Editar” y luego “Pegar en su lugar”. Simplemente lo moveremos probablemente por aquí. Ahora es bastante obvio que los colores son muy opuestos aquí. Tengo azul y naranja, que está bien si quiero azul y naranja. Pero y si, por ejemplo, quisiera emparejar el fondo con el auto un poco mejor. Bueno, podría parecer como si hubiera hecho mucho trabajo que ahora
voy a tener que empezar de nuevo y volver a hacer. Bueno, ese no es el caso. Vayamos al bit naranja y es aquí en la última tarima. Esto es todo lo que está en el fondo de ese documento. Voy a seleccionar eso para que lo que haga a continuación sea inmediatamente por encima de él. Voy a añadir un rectángulo. Sólo voy a dar clic aquí, otro rectángulo de 1920 por 1080, voy a dar clic en “Ok”, no
está en el grupo de recorte, realidad está
fuera del grupo de recorte. No fue donde esperaba, así que sólo lo voy a arrastrar a su posición. Voy a llenarlo de un color azul. Estoy pensando en un color azul similar a lo que hay en el auto y lo voy a centrar en el tablero de arte. Lo que quiero hacer es usar este azul para colorear el fondo. Con este rectángulo azul seleccionado, voy al panel de apariencia. Voy a la última de estas opacidades. Hay tres opacidades, una para la huelga, otra para el relleno, y otra para el rectángulo general. Voy a hacer clic en eso y de la lista de modos de mezcla aquí, voy a elegir color. De qué color hace es que dice que tienes todo un montón de cosas sucediendo en capas inferiores y todos son colores diferentes, lo que quiero que hagas es usar el color de esta capa para colorear lo que está pasando a continuación. Estamos tomando prestado el color de esta capa y tenerlo aplicado a la imagen que acabamos de crear para que no tengamos que recrear nada. También tenemos un efecto vivo aquí en que si no pensamos que este es el azul correcto, solo
podemos abrir el relleno en el panel de apariencia y simplemente volcar en él un azul diferente y cada uno de estos azules
va a tener un efecto en la forma subyacente. Todas esas formas, todas las mezclas, y todos los pinceles debajo. Puedes crear tu propio color personalizado o simplemente puedes hacer clic en cualquier color para tener eso aplicado a la imagen de abajo. Esa es una forma muy útil de volver a colorear las cosas en Illustrator, particularmente cuando pones mucho esfuerzo en crear un fondo. Si no es el color exacto que quieres,
bueno, no lo arrojes y empieces de nuevo, solo abofetea un rectángulo sobre la parte superior del mismo, agréguele tu color
y luego vuelve a mezclarlo en la imagen subyacente usando ese color modo de mezcla. Ahora tu proyecto para esta clase va a ser reproducir algunos, uno o todos los efectos que te he mostrado en este video. Usa un elemento que hayas creado o te
daré el Volkswagen con el que podrás jugar. Te daré un enlace para descargar eso en el área de proyecto de clase para que puedas usar eso si lo deseas. Cuando hayas terminado tu proyecto, publícalo en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algunos consejos y trucos para crear fondos
interesantes que te permitan
mostrar el trabajo que haces en Illustrator. Al estar trabajando a través de estos videos, habrás visto un prompt para recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente a más personas que, igual que tú, quieren aprender más sobre Illustrator. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y
miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño
Gráfico para Almuerzo y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
