Flujos de trabajo de Photoshop: póster de película

1. Introducción al póster de la película: Bienvenido al curso de photoshop más práctico que hayas visto. Este no es tu tour típico. Nos sumergimos directamente en emocionantes proyectos creativos, y te animamos a crear diseños completamente únicos. Te va a encantar este proyecto si eres fanático de las películas. Y honestamente, ¿a quién no le gusta mirar carteles de películas? Este proyecto en particular, decidí hacer una película de fantasía oscura. Es completamente ficticio. Se me ocurrió el título. También se me ocurrieron los personajes generales. Pero como siempre, lo más importante es el trabajo por sí mismo y las técnicas que cubrimos porque estas se pueden aplicar a cualquier tipo de estilo y tema que desees crear. Si eres un aspirante a diseñador gráfico, fotógrafo, comercializador o simplemente un individuo apasionado por la narración visual, dominar el photoshop te proporciona las herramientas para dar vida a tus visiones Este curso es perfecto para ti si eres nuevo en photoshop o si eres auto dicho y te pones más seguro y efectivo usándolo. Soy Martin Pahina, un experto en ado certificado e instructor con una experiencia en diseño que abarca más A lo largo de mi carrera, colaboré con clientes de renombre como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Aprende a usar las últimas funciones de las fototiendas junto con los bloques de construcción fundamentales, como capas, ajustes, selecciones, transformaciones, enmascaramiento, pinceles de objetos inteligentes y mucho más También puedes probar tus habilidades en el futuro dominando las increíbles funciones generativas de IA de Photoshop No sólo estoy enseñando photoshop. Te estoy empoderando para expresarte, contar tu historia y crear diseños que resuenen con tu estilo único Esta es tu oportunidad de crear un trabajo que sea verdaderamente personal y digno de tu portafolio creativo profesional. Puedes seguir cada proyecto y replicar mis diseños, o puedes usar los flujos de trabajo y técnicas que te muestro y crear algo completamente diferente y único Entonces, ¿estás listo para revolucionar la forma en que aprendes photoshop? Tu aventura creativa con Photoshop comienza aquí mismo. Oh. 2. Configuración del documento: Proyecto, recomendaría trabajar con un tamaño estándar de póster de película, que sería de 27 por 40”. Este va a ser un póster de película retratar y 300 PPI o resolución de pringe de píxeles Ahora esto va a garantizar que esta será una imagen de muy alta resolución. Cuando se imprime, va a funcionar muy bien para ese tamaño estándar. Es como una resolución estándar de la industria. Pero si tu computadora está luchando para manejar esto, siempre puedes reducir esto a tal vez 72 o 150. Pero solo para mostrarte si cambio a píxeles, actualmente, es un número muy alto de píxeles, 8,000 por 12,000 píxeles Pero si volvemos a pulgadas y reducimos esto a, digamos 72 PPI. Ahora bien, si compruebo el tamaño de píxel, se puede ver que está radicalmente reducido Todavía es suficiente trabajar con este tutorial, pero va a ser más fácil para la computadora manejar este tipo de archivo. pena mencionar que si estás cambiando la resolución mientras tienes los píxeles seleccionados, no va a afectar el tamaño del documento. Entonces es simplemente establecer la resolución a un número mayor, pero no va a cambiar los píxeles. Entonces, en caso de que quieras volver a la cantidad de píxeles más alta, asegúrate de cambiar primero 2 “, luego escribe 300. Y ahora cuando volvemos a los píxeles, se puede ver que está configurado de nuevo en los números de mayor resolución. Si no estás familiarizado con cómo funcionan los píxeles y la resolución, asegúrate de ver el video en el capítulo de introducción, pero te explico esto con un poco más de detalle. Pero ahora que tenemos todo configurado, podemos crear este nuevo documento, y voy a traer todas las imágenes con las que me gustaría trabajar. 3. Colocación de activos en la composición: He seleccionado solo siete de las imágenes, que preparamos para este tutorial para ti. Entonces tengo seis actores y una imagen para el telón de fondo, que es esta montaña. Entonces voy a traer estos a Photoshop. Y la forma más fácil de hacerlo es simplemente arrastrarlos todos a ese nuevo documento vacío. Entonces los voy a agarrar de mi buscador y luego dejarlos caer aquí en el fondo. Ahora, puedes, por supuesto, usar Windows Explorer si estás en una PC. Y al hacer esto, todas las imágenes seleccionadas se colocarán una por una. Solo tienes que presionar enter cada vez que aparezca uno, presionar enter, luego presionar enter nuevamente. Y lo bueno de este método es que de esta manera, cada una de estas imágenes se colocará automáticamente como objetos inteligentes. Y creo que esta es la última. Puedes ver aquí en las miniaturas de capa, todas ellas tienen ese pequeño icono, lo que significa que son objetos inteligentes, lo que facilita trabajar con ellos de manera no destructiva Ahora, déjame mover esta montaña un poco más abajo usando la herramienta de movimiento. Debería estar aquí en la parte inferior de la composición. Y luego voy a seleccionar a todos los actores y arrastrarlos hasta arriba y también moverlos un poco más arriba. Ahora, tendremos que hacerlos más pequeños también. Entonces, teniendo todos ellos seleccionados, estoy usando el comando Control T atajo para usar la transformación libre. Y luego arrastrando uno de los puntos de esquina. Puedo hacerlos un poco más pequeños, algo alrededor de ese tamaño. Estoy planeando crear una composición triangular aquí. Voy a usar a este personaje como dispositivo principal de sujeción, y entonces todos los demás actores estarán alrededor de esta figura central. Como se puede ver en el fondo, esta montaña también es como un triángulo o pirámide. Eso va a funcionar bien y hará que sea más fácil alinear las cosas entre sí. Ahora, voy a empezar a separar estas imágenes de su fondo blanco. Voy a apagarlos a todos. Y comencemos con este personaje de aquí. Tengo la capa seleccionada. Y luego desde la barra de tareas contextual, siempre trato de comenzar con la opción de seleccionar tema. Entonces eso suele hacer un buen trabajo, y en este caso, siento que ya hizo un buen trabajo. Simplemente podemos convertir esto en una máscara con este icono. Bien, ahora, hay algunos pequeños detalles que puedo ver no están completamente sked out, como estos pedacitos de aquí Pero voy a volver a eso más tarde. Por ahora, estoy contento con esta selección. Siempre me gusta refinar mis selecciones una vez que tengo la composición en su lugar. Así que vamos a apagar esta capa, encender la siguiente capa. Me gusta mantener estas imágenes encima del fondo en lugar de tenerlas en el fondo de pizca solo para poder ver cómo resultan las selecciones y máscaras Así que de nuevo, seleccione tema. Veamos qué pasa. Deberíamos obtener un resultado bastante bueno. Sí. Siento que es bueno aparte de tal vez esta parte de aquí, pero vamos a convertir esto en una máscara, y luego podemos acercarnos un poco más. Si notas algún detalle como este, puedes arreglarlos fácilmente teniendo seleccionada la máscara. Y usando la herramienta de pincel, solo establece la opacidad de tu pincel hasta el 100%, asegúrate de que el color blanco esté configurado como tu color de primer plano Y luego puedes ajustar el tamaño y la dureza de tu pincel ya sea desde los menús de aquí arriba, tamaño y dureza, o puedes acceder a estos desde los atajos de teclado. Opción de Control, haga clic y arrastre hacia la izquierda y hacia la derecha en el Mc, o controle el viejo clic derecho y arrastre en una PC. Entonces, una vez que tengas tu pincel configurado, puedes simplemente pintar sobre estos detalles. En este caso, estos fueron reflejos muy brillantes. Por eso dobló el método de selección. Pero ahora se ve bien. Por supuesto, de nuevo, tenemos algunos detalles menores que podríamos refinar si utilizo el negro como mi color en el pincel. Podría masificar estos detalles y refinarlos. Pero una vez más, no voy a dedicar tiempo a estos pequeños detalles en esta etapa. Estoy contento con la selección en el cabello. Siento que se ve bastante bien y realista. Y si, creo que podemos pasar a la siguiente capa. Entonces vamos a apagar esta. Enciende el siguiente. Una vez más, seleccione tema. Siento que va a poder recoger la mayoría de los detalles todavía. Hacía un trabajo bastante bueno. Sólo habrá que arreglar esta parte aquí. Pero podemos convertir esto en una máscara. Bien. Solo echemos un vistazo. Aquí de nuevo, estoy usando la herramienta de pincel alrededor del cabello. Sólo tenemos que usar Vite. En la máscara de esta capa para fijar esas partes. Y vamos a moverlo un poco hacia arriba. Sí, siento que el resto del cabello está bien. Sólo tenemos que arreglar esta parte aquí. Para ello, voy a hacer doble clic sobre la máscara de capa. Entonces esta miniatura aquí. Vamos a hacer doble clic sobre él. Eso nos lleva al espacio de trabajo selecto y enmascarado. Y aquí, todo lo que tienes que hacer es seleccionar la segunda herramienta, que es afinar la máscara. Y con eso, solo pinte sobre esta zona. Y mientras no te acerques demasiado al código de piel que lleva puesto, debería poder crear una buena selección ahí, algo así. Entonces podemos volver a cambiar a la primera herramienta con que podemos eliminar algunas partes de esta selección, manteniendo presionada la tecla de opción más antigua. Podemos simplemente pintar sobre algunas de estas partículas aquí, que en realidad no necesitamos en la imagen final. Algo así. Siento que eso funciona bien. Ahora bien, si queremos refinar el cabello tal vez en la barba, podemos usar, nuevamente, la segunda herramienta, la herramienta de afinar bordes. Y con eso, solo pinte alrededor de los bordes de la barba. Siento que eso lo mejoró un poco, y tal vez alrededor del bigote también Creo que eso va a funcionar bien ahora. Entonces hagamos clic, Bien, esto debería actualizar la máscara de capa. Y siento que se ve muy bien. Para que podamos pasar a la siguiente imagen. Aquí, tenemos que volver a intentar utilizar primero el tema selecto. Veamos cómo funciona eso. Nuevamente, hizo un trabajo bastante bueno aparte de estas partes aquí. Otra forma de solucionar esto rápidamente sería cambiar a la herramienta de selección de objetos desde la barra de herramientas. Mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic en el velo que debería fijar el borde ahí en ese lado. Y sí, podemos ver que arregló la selección. Entonces ahora solo podemos convertir esto en una máscara como antes. Estoy contento con eso. A lo mejor este pequeño detalle de aquí necesita ser removido. Y aquí voy a usar otro método que puede ser muy útil. Entonces esto es algo que normalmente usaría cuando hay estos bordes duros como piel o ropa, cualquier cosa que no sea pelo. Entonces aquí, especialmente, necesitaremos estas curvas. Entonces, la mejor herramienta para esto es la herramienta pluma. Asegúrese de configurarlo en modo de ruta, y luego puede comenzar a dibujar con él. Aquí en la parte inferior, solo creamos una línea recta. Entonces coloco abajo dos puntos de anclaje. Así que haz clic una vez y luego haz clic de nuevo. Y luego voy a hacer click y arrastrar para crear una curva. Ahora, mientras sigues arrastrando esto, si mantienes presionada la barra espaciadora, incluso puedes reposicionar el punto que creaste e intentar encajar esta curva a lo largo de esa forma que necesitamos Entonces algo así. Puedes repasarlo un poco, y puedes usar la tecla de control de comando para arrastrar los puntos existentes también si es necesario. Entonces puedes seguir dibujando. De nuevo, voy a hacer clic y arrastrar para crear esta curva, clic y arrastrar para crear la siguiente. Y aquí porque voy a tener que cambiar de dirección. Voy a mantener presionada la tecla de opción Alter para hacer clic en ese último punto de anclaje. De esa manera, puedo hacer clic y arrastrar y crear la siguiente curva, completamente independiente de cómo era la curva anterior. Entonces cambió de dirección así. Y luego aquí una vez más, presioné la tecla alter option y pulsé sobre ese último punto y luego solo creé otra curva Y ahora sólo tenemos que cerrarlo. Y luego convertir este camino en una selección. Voy a usar un atajo. Es comando o Control enter. Y una vez que tengas tu selección, puedes rellenar esto con negro, que va a ocultar estos detalles. Recuerda en la máscara, todo lo que sea negro se va a esconder. Así que solo puedo presionar comando o controlar el espacio posterior porque tenía el negro como color de fondo. O si se configuró en primer plano, se puede acceder a la misma función con el espacio anterior o de opción atrás Entonces eso es para rellenar con los colores de primer plano o de fondo Pero si quieres, también puedes usar la herramienta de pincel, asegúrate de tener el color negro seleccionado y simplemente pintar sobre el área que seleccionaste. Para que veas cuando tengas una selección, cualquier cosa que hagas se restringirá a esa zona. Y una vez que hayas terminado con tu selección, puedes presionar comando o Control D, y podemos retroceder un poco, y podemos ver que es una hermosa selección ahí. Entonces ahora esta capa también está lista, así que podemos pasar a la siguiente, y no nos queda mucho. Entonces este es otro personaje que quiero usar. Voy a elegir seleccionar tema de nuevo. Vamos a ver cómo resulta eso. Siento que es bastante bueno. Y realmente no me preocupan estos detalles que faltan aquí en la parte inferior porque de todos modos no serán necesarios para la descomposición. Entonces voy a convertir esto en una máscara, y puedo ver algunos detalles alrededor de la cara se perdió, así que voy a usar la herramienta pincel pintar sobre estos con blanco. Tráelos de vuelta. Nuevamente, fueron los reflejos en la cara los que engañaron a la selección de temas Pero ahora funciona, así podemos pasar a la siguiente capa. Y aquí, una vez más, elegiremos la selección de temas. Y veamos cómo funciona eso. Siento que hizo un trabajo brillante, así que ya podemos enmascarar esto. Ahí vamos. Sí. Se ve bien como una máscara. Y luego aquí, me falta un poco de detalle al final. Pero una vez más, porque una vez que juntemos estas capas, esto va a estar oculto v, no me preocupa demasiado el borde visible ahí. Solo hay que tener en cuenta tratar de ocultarlo o mezclarlo una vez que tengamos todos los personajes juntos. Entonces ahora voy a alinearlos aquí uno encima del otro, y voy a hacerlos más pequeños otra vez, solo para que podamos verlos todos usando la herramienta de transformación libre, también voy a hacer esta más pequeña. Cada vez que estoy cambiando entre las capas, estoy usando la tecla de control de comando para poder moverlas rápidamente. Así que esas son todas las imágenes listas para comenzar. 4. Atributos de composición: Entonces es momento de crear la composición, para lo cual me gustaría usar este personaje aquí en la parte superior. Y me gustaría que este fuera el más grande. Este es el villano principal de nuestra historia. Entonces ella va a estar en algún lugar aquí en la parte superior, y yo voy a asegurarme de que se esté fundiendo con el fondo, pero podemos hacerlo más tarde. Por ahora, en lo que tenemos que concentrarnos es asegurarnos de que tengamos una buena lectura de todos los personajes, y no sientan que están flotando en el espacio. Eso es lo peor que puede pasar con un póster de película. Así que quieres mantenerlos muy bien encajados y asegurarte de obtener una buena lectura de todos los personajes. Pero también, es importante jugar con la escala de ellos, especialmente el actor principal, que es el héroe principal de la historia, debería ser el más grande. Entonces voy a hacerlo bastante grande. Decidí tenerlo como mi actor principal. Entonces voy a tenerlo ahí. Y después seleccionemos aquí esta otra capa. Voy a hacerlo más pequeño. Algo así. Es una muy buena pose, y sobre todo destaca las espadas y dagas, lo que ayuda a vender esto como una fantasía o historia medieval Voy a mover esta capa encima de todas las demás, para que podamos tenerlo en algún lugar por aquí, tal vez. Esa es una buena alineación me parece. Él posa amablemente sigue en la capa que lleva este personaje, pero aún así tenemos una buena visibilidad en las armas. Entonces estoy bastante contento con esa colocación ahí. Nuestro protagonista principal también es bastante bueno aquí a la derecha. Ahora, movamos a los demás personajes en su lugar. Me gustaría que este personaje secundario estuviera del lado derecho aquí. Entonces voy a usar la función editar transformar voltear horizontal. Podemos darle la vuelta al otro lado y usando de nuevo la herramienta de transformación libre, lo voy a hacer más pequeño, algo así. Vamos a alinearlos entre sí. Siento que algo así funciona. Entonces me gustaría tener este personaje encima de las capas también. Entonces lo pondré en algún lugar por aquí, hecho lo pondré todo el camino en la parte superior y lo haré más pequeño. Nuevamente, no queremos competir con el héroe. Entonces lo tendré en algún lugar por ahí. En realidad, el actor principal puede estar encima de todos. Por lo que realmente se destaca. Y por último pero no menos importante, queremos a esta señora roja, los centros. Nuevamente, tendremos que darle vuelta para que mire hacia el lado izquierdo. Entonces vayamos a la opción transform flip horizontal. Y entonces vamos a llevarla un poco más arriba en la estructura de capas. Quizá incluso frente a estos dos personajes. Creo que eso es bueno. Podemos hacerla más pequeña, algo así, y podemos acercarla un poco más de esta manera. Bien. Siento que esa es una buena composición, así que todos aparecen bastante bien. A lo mejor podamos mover a todos un poco hacia la izquierda. Así. Y ahora voy a seleccionar todas estas capas juntas y ponerlas en grupo. Entonces seleccionando la capa en la parte inferior, desplazamiento haciendo clic en la capa en la parte superior. Voy a presionar comando Control G, así que eso crea un grupo, y voy a llamarlo actores, y luego movamos bajar un poco todo este set o grupo. Queremos alinearlo a esa montaña. Entonces la forma de la montaña debería continuar aquí. Simplemente voy a hacerlos todos más pequeños un poco. Nuevamente, usando la herramienta de transformación libre, algo así. Siento que eso funciona bastante bien. Bien. Entonces sí, creo que esto se ve bien. Ahora, antes de seguir avanzando, voy a extender el telón de fondo de esta imagen. Y para ello, voy a utilizar la función de sensación generativa Entonces solo tengo visible la capa montañosa. Yo apagué temporalmente a todos los actores. Y voy a usar la herramienta rectangular del mercado y hacer una selección aquí arriba. Me superpongo un poco la imagen original o la imagen existente en la parte inferior. Y luego desde la barra de tareas contextuales, voy a elegir la sensación generativa Y escribe algo así como nubes dramáticas, oscuras. Creo que eso va a funcionar. Entonces aquí tenemos las tres variaciones. Esa es la primera. Ese es el segundo y ese es el tercero. En realidad me gusta más el segundo. El tercero estaba un poco demasiado oscuro. Siento que esto se ve bastante bien. Solo alejemos un poco. Sí, creo que podemos trabajar con esto. Pero si no estás contento con los resultados, siempre puedes crear algunos más, así que solo presiona generar y luego te va a dar algunas opciones más. Entonces vamos a ver un set más, y lo que obtenemos. ¿Bien? Entonces nuevamente, tenemos algunas opciones más para elegir. Sigo sintiendo que esta fue la mejor. Crea un bonito marco o viñeta para la composición. Entonces tenemos rincones oscuros, lo cual siempre es algo bueno. Ayuda a enfocar la atención al centro de la imagen. Ahora podemos volver a poner a los actores. 5. Ajustes y enmascaramiento: Y lo siguiente que tendremos que hacer es hacer coincidir los colores de ellos con el fondo. Porque por el momento no están sincronizados, se ven completamente diferentes tanto en tonalidades, tonos como en valores Entonces tenemos que arreglar todo eso. Y una de las formas más rápidas de hacerlo sería convertir a este grupo que creamos en un objeto inteligente. Ahora, ya son objetos inteligentes individualmente, pero podemos convertirlos nuevamente en un objeto inteligente combinado. Entonces, cuando hagamos esto, podremos usar filtros inteligentes en todos ellos juntos. Lo bueno de un tema inteligente es que siempre puedes entrar en él y hacer ajustes. Entonces, si cambias de opinión y quieres mover algunos de los personajes alrededor. Todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en la miniatura de esta capa, y eso abre el propio grupo, donde aún puedes encontrar todas estas capas, y puedes moverlas Entonces tal vez si queremos moverlo un poco hacia la derecha, podamos hacerlo, o tal vez si queremos mover a este tipo un poco más adentro, podemos hacerlo, y luego simplemente ir al menú del archivo y guardar estos cambios. Y de esa manera, va a aparecer en la composición real. Entonces ahora movimos a ese personaje y convertimos todo esto en un objeto inteligente. Es momento de usar uno de los ajustes. Esto, puedes usar desde el menú de la imagen y encontrar el balance de color aquí, o puedes crearlo como una capa de ajuste. Pero esta vez, como ya tenemos un objeto inteligente, este me parece más fácil de usar. Esto va a terminar como un filtro inteligente. Y esta es una manera realmente útil de combinar colores. Y como puedo ver que hay bastante ciencia y blues de fondo, solo quiero aumentar la intensidad de esos. Tal vez también agregue un poco de verde. Entonces queremos tener todos los tonos más fríos, algo así. Y fíjate que también puedes ajustar los valores de las sombras y los reflejos. Así que puedes hacer esto no sólo para los tonos medios, sino también para las sombras. Nuevamente, estoy tratando de tener cuidado con la cantidad de cada uno de estos valores que estoy usando. Entonces algo así. Y para lo más destacado también, tal vez un poco más hacia el sen, más hacia el azul también. Y podemos ver antes y después. Siento que eso ya es bastante bueno. Probablemente podamos aceptar estos cambios. Y a continuación, voy a usar probablemente el filtro más avanzado que puedas aplicar a las imágenes. Y ese es el filtro camer. Una vez más, esto será adicionalmente de manera no destructiva. Así podremos volver atrás y hacer cambios con facilidad. La única desventaja es que cada vez que uses esto, no verás los antecedentes. Entonces me gusta mantener la imagen original aquí a un lado, y luego me gusta acercarme más a la imagen para que podamos ver lo que estamos haciendo. Tan solo vigilando el fondo. Me va a ayudar a alinearlo a eso, a los colores. Entonces lo que quiero hacer aquí es ir primero al color y reducir la vibra. Así que de esta manera solo podemos desaturar un poco la imagen porque antes era muy vibrante Siento que ahora ya es mucho mejor. Es esa mirada oscura y arenosa que buscamos. E incluso podríamos ajustar la temperatura ligeramente, nuevo, eso ayuda a que se enfríe todos los colores. Siento que ya está mucho mejor. Y en la sección de luz, probablemente podamos jugar un poco con estos valores. Puedo reducir los blancos muy ligeramente. Podemos aumentar la intensidad de los negros arrastrándolos hacia la izquierda, eso agrega más contraste en la imagen Y siento que en general, este es un buen resultado. Tal vez podamos simplemente arrastrar las sombras ligeramente hacia la derecha. Para que podamos ver los cambios aquí. Son muy sutiles. Si mantengo pulsado este icono, podrás ver antes y después antes y después. Muy sutil otra vez con el color, es un poco más obvio si presiono y mantengo presionado el i que estaba antes, y esto es después. Entonces ahora que estamos listos, podemos golpear k en la parte inferior, y entonces deberíamos poder ver esta actualización también en la composición principal. Ahora bien, si queremos ver sin los ajustes, podemos desactivar este icono i y luego volver a encenderlo, o también podemos activar y desactivar individualmente los ajustes que agregamos. Entonces el balance de color, que usamos primero. Vamos a traer eso de vuelta, y luego la regla de la cámara filtro de nuevo sin y wd. Entonces, estoy bastante contento con cómo resultó esto. Siento que los colores coinciden mucho mejor con la composición que tenemos aquí. Ahora solo tenemos que mezclarlos juntos porque actualmente tenemos un filo muy afilado aquí en la parte inferior. Para esto, voy a agregar la máscara de capa con este icono aquí en la capa spanel, y cambiar a la herramienta pincel Y voy a usar un pincel de borde suave y comenzar a pintar en la parte inferior aquí con el negro como mi color de primer plano Recuerda, puedes presionar X en el teclado para cambiar tus colores de primer plano y fondo Entonces usando el negro, puedo pintar sobre estos detalles. Y estoy tratando de crear un borde bastante desigual, tan revelando más de la montaña a medida que avanzo. Y aquí, estoy tratando de crear un insípido interesante entre el fondo y el primer plano Siento que su placa de blindaje aún debería ser visible. Pero por aquí donde está el brazo, podemos escondernos un poco más. Realmente haciendo que parezca que acaban de aparecer fuera de esta montaña. Entonces hay como una buena transición entre ellos. Puedes presentar la roca un poco más aquí. Siento que es una manera bastante agradable de hacer que se vea como. Hay más integración entre las dos imágenes. Por lo que casi aparece detrás de esa roca. Solo estoy cambiando de un lado a otro entre blanco y negro y dibujo con negro y dibujo con blanco hasta que estoy contento con la transición, algo así. Eso es bastante bueno. Y entonces aquí podemos esconder un poco más detalles de esta señora. Y siento que eso ya se ve bien. A lo mejor podamos ocultar algunos detalles más aquí también. Sí. Algo así. Veamos sin la máscara y con la máscara. Ahora, siempre, si quieres traer de vuelta algunos detalles más, solo puedes cambiar para golpear presionando x, y entonces puedes tener tal vez el brazo visible un poco más. Si querías hacer eso, no estoy 100% seguro de si eso es necesario o no. Supongo que es bueno ver un poco más de eso, para que podamos escondernos en. Nuevamente, apenas tan levemente, queremos insinuar que ahí hay un brazo y no solo la armadura. Así que una vez más, sin la máscara y con la máscara. Y una vez más, si quieres ocultar temporalmente la máscara, solo para ver cómo estaba antes, tecla Mayús y haz clic en el icono de la máscara. Así que de esa manera puedes probar rápidamente antes y después, e incluso podemos alejar el zoom y comprobarlo así. Como composición general, creo que eso funciona muy bien. Sigo sintiendo que necesitamos aumentar un poco el contraste de esta composición. Entonces voy a usar otro ajuste para esto. Voy a ajustes de imagen y elijo niveles. Solo asegúrate antes de hacer esto, que no es la máscara la que está seleccionada, sino la miniatura de la imagen Entonces quieres aplicar el ajuste ahí. Así que vamos a ir a niveles, y luego aquí, todo lo que tienes que hacer es arrastrar el punto negro hacia arriba para aumentar el contraste, y el punto blanco hacia abajo, también puedes hacer. Así que vamos a arrastrar esto un poco aún más alto, algo así. Entonces veamos antes, y después. Entonces realmente aumentamos el contraste. Y ahora es el momento de volver a la máscara de esta capa y hacer que este villano desaparezca al fondo Entonces para esto, voy a usar de nuevo el color negro. Y esta vez voy a reducir la opacidad de mi pincel a algo alrededor del 25 30%, hacer que el pincel sea bastante grande y empezar a pintar sobre el personaje Entonces quiero que se desvanezca en el fondo, pero aún así sea visible al mismo tiempo Ahora, no quiero que esa montaña empiece a aparecer aquí, así que tendré que asegurarme de que esté escondida. Y enfócate en estas partes aquí en la parte superior. Entonces no quiero que también este personaje desaparezca. Así que voy de nuevo de un lado a otro entre pintar con blanco y negro. Con negro, estoy ocultando detalles. Y luego cuando vuelvo a cambiar a blanco, puedo mostrarlos o revelarlos de nuevo. Entonces voy a crear algo como esto. De hecho quiero que los ojos sean más prominentes, así que los revelaré un poco más, tal vez con 10% de opacidad, solo agregando un poco más de énfasis en los ojos, y el resto de la cara puede estar más escondida. Sí, algo así. Cabo también se puede ocultar aquí en el lado derecho, un poco más. No necesitamos contar tanto con eso. Y entonces la parte superior de la capa puede desaparecer un poco más también. ¿Bien? Siento que ese es un efecto bastante bueno otra vez, sin la máscara. Y con la máscara, ahora tenemos tanto la parte superior como la inferior bastante bien mezclados en la composición. 6. Agregar elementos de texto: Ahora es el momento de agregar todo el texto. Entonces el título de la película, los nombres de los actores, y los créditos en la parte inferior. Empecemos con el título de la película. Decidí que el título va a ser descenso de Doom. Solo voy a usar la herramienta Tipo y dar clic algún lugar aquí en el centro y comenzar a escribirla. Descenso de Dom. Ahora, para la elección de fuente, depende completamente de ti con lo que quieras trabajar, pero siento que Gander Nu es una gran fuente de letra negra que también se siente todavía moderna o actual, y puedo hacer esto un poco más grande Probablemente intentemos rellenar el área de izquierda a derecha donde tenemos esta transición entre la gente y el fondo. Y de hecho me gusta tener la palabra de un poco más pequeño. Entonces lo que podemos hacer es poner eso en una capa separada. Siempre es más fácil hacerlo de esa manera. Entonces voy a borrar eso, tal vez mantener un poco más de espacio entre las dos palabras, algo así. Aumentemos el tamaño un poco aún más. Podemos usar la transformación libre en el texto. Siempre encuentro que es la forma más fácil de hacer esto. Sí, siento que se ve muy bien. Y luego voy a usar de nuevo, la herramienta tipo, clic en algún lugar de un área vacía y escribir en off. Y podemos poner esto aquí en el medio. Ahora, podemos hacer esto un poco más grande. Solo quiero estar seguro de que no sea tan prominente como el resto del texto. Usando las teclas de flecha del teclado para ajustar el posicionamiento del mismo, y luego alejemos un poco. Ahora, siento que se ve genial. Siempre podríamos hacer el texto mayúsculas si quisiéramos Pero me gusta bastante la forma en que se ve esto, así que tiene un poco más de variedad con sólo las primeras letras puestas en mayúsculas. Y luego después de esto, depende completamente de ti si quieres agregar más texto o no. Pero en caso de que quieras que se vea como un póster de película real. Probablemente querrías agregar algunos nombres en la parte superior, así que solo voy a copiar esa última capa, y voy a empezar a escribir nombres. Voy a usar algunos nombres ficticios. Y queremos que esto sea más pequeño aquí arriba en la parte superior. Y tal vez podríamos realmente probar un color del cielo, ser algo así y aplicar ese color en el texto. No quiero que estos nombres sean tan prominentes como el título. Entonces sigue siendo un texto brillante, pero está usando un color de aquí. Entonces lo que estoy haciendo aquí es usar la herramienta de pincel. Yo viejo o opción haga clic en el color del cielo. Y después al tener seleccionada esa capa de texto, presiono old o opción de retroceso para rellenarla rápidamente Si quiero hacerlo más brillante, puedo hacerlo, y eso probablemente va a funcionar bastante bien. Entonces ahora, si quisiéramos, podríamos simplemente seguir escribiendo en la misma capa. Pero lo que normalmente encuentro es que es más fácil crear una capa duplicada usando la herramienta mover, antigua o Opción hacer clic y arrastrar para asegurarse de que tampoco se mueve arriba y hacia abajo, solo a la derecha. También puedo mantener pulsada la tecla mayúsculas, así que eso solo restringe el movimiento Y luego una vez que esté en su lugar, podemos usar la herramienta de tipo, hacer doble clic, y luego cambiar el nombre. Voy a tener otro nombre ficticio aquí. Solo agreguemos uno más. Después usando el control de comando, haga clic y arrastre. Podemos mover estas capas hasta que estemos contentos con ellas. Siento que esto tiene que venir un poco a la izquierda, eso también puede ir a la izquierda. En general, creo que los nombres pueden ser un poco más pequeños. Seleccionemos las cuatro capas, y luego arrástrelas un poco hacia abajo. mantener presionada la tecla de opción alterar mientras arrastras un punto de esquina, puedes cambiar el tamaño de las cosas hacia el punto central Echemos un vistazo desde la distancia. Sí, siento que eso funciona bastante bien. Y por último pero no menos importante, un póster de película no se verá auténtico sin los créditos en la parte inferior. E intencionalmente guardé suficiente espacio aquí donde pudiéramos poner los créditos. Ahora, para esto, en la placa Node del molino, puedes encontrar el archivo de plantilla de créditos. Es un archivo photoshop, y también hay una fuente que puedes descargar e instalar si quieres usar esta. También puedes encontrar este archivo de photoshop de créditos en la carpeta de archivos de ejercicio. Entonces, cuando abras eso, solo asegúrate de instalar primero la fuente para ello. De lo contrario, aquí te va a dar una advertencia que no podrá ajustar o editar el texto. Una vez que instales la fuente de pinzas de acero en tu computadora, podrás hacer doble clic en la miniatura de esta capa de texto, y podrás cambiar cosas como la alineación Normalmente me gusta tener el texto alineado al centro. Entonces eso es algo que puedes hacer desde la barra de Opciones. Eso es nuevamente, alineado a la izquierda, alineado al centro, y luego puedes comenzar a cambiar el texto aquí fácilmente. Pero tienes que asegurarte cada vez que escribes esta fuente es que estás usando CPS. Mientras escribe o mantiene pulsada la tecla Mayús. Porque si estás usando caracteres en minúsculas, en realidad van a agregar estos detalles especiales. Entonces por ejemplo, si presiono A, eso agregará escrito por S va a hacer efectos especiales por. D es diseñador de vestuario, y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que es un teléfono especial específicamente para créditos cinematográficos. Yo solo voy a presionar capslog y escribir en descenso de Dom y luego aceptar estos cambios y luego copiar esta capa presionando comando o Control C. Volver al otro documento y comando o Control V para pegarlo Podemos aumentar el tamaño de esto a algo alrededor de esto. Podemos colocarlo aquí abajo, y por defecto, la opacidad se establece en 65% Podemos aumentar esto si es un poco difícil de leer. Incluso podemos configurarlo hasta el 100%. Siento que eso va a ser más fácil de leer por los efectos que tenemos aquí en la parte inferior, algo así. Alejemos, veamos juntos, y tal vez podamos mover esto un poco a la derecha. Siento que eso está centrado ahora. Pero en caso de que quieras asegurarte de que está perfectamente centrada, solo puedes tener seleccionada esta capa y la capa de fondo, la capa de fondo original. Así que sostenga el comando Control haga clic para seleccionar estos dos. Y luego desde la barra de Opciones, este icono te va a ayudar a centrarlo exactamente en el medio. Entonces de esta manera, puedes estar seguro de que está puesta al centro. Y claro, podrías hacerlo con el título de la película y los nombres de los actores también. Pero por ahora, sólo voy a hacer eso manualmente. Siente que estos nombres pueden ser un poco más pequeños. Podríamos esparcirlos un poco más si quisiéramos simplemente usar la herramienta de movimiento. Y siento que eso solo equilibra las cosas un poco mejor en la composición general. Ahora bien, una última cosa que podríamos intentar es picar la capa de actores y hacerla un poco más grande, solo para llenar ese espacio en la parte superior, somos un poco más grandes y también un poco más altos en la composición. Entonces esto fue antes de esto es después siento que eso llena un poco más de este espacio negativo en la parte superior. Podríamos simplemente ajustar los bordes aquí, solo usar la máscara nuevamente, y ocultar un poco más de estos detalles hasta que desaparezca y se funde con el ambiente ahí y probablemente hacer un poco aquí a la derecha también. Entonces, en general, siento que eso ayuda al equilibrio, y tal vez podamos hacer que el título también un poco más grande solo para llenar mejor ese espacio, tal vez moverlo un poco más alto. En realidad, me acabo de dar cuenta de que tenemos un errata. Quise escribir para el título, descenso, no decente. Así que vamos a hacer eso un poco más pequeño así. Podemos moverlo un poco hacia arriba y podemos mover este texto aquí en el medio. Eso todavía se ve bien. Todavía funciona. Por suerte, esta fuente es bastante estrecha, los caracteres en ella, por lo que podemos encajar más caracteres sin que sea demasiado pequeña. Y como estamos viendo las capas de texto, es bueno ponerlas todas en un grupo solo para asegurarnos de que podamos encontrarlas más fácilmente más adelante. Entonces voy a llamarlo tipo, y podemos encenderlos y apagarlos mucho más rápido. Y siempre vale la pena verificar dos veces tus capas y asegurarte de que todo esté nombrado. Para que sea más fácil en caso de que tengas que volver más tarde y hacer cambios. Puedo ver que tenemos esta capa que no lleva nombre, que usamos aquí en el medio. Sólo voy a comprobar que las luces de la cueva. Siento que ahora todas las capas tienen sentido y todo está muy bien estructurado. Mantener todas tus capas nombradas y organizadas en grupos siempre va a facilitar el trabajo con el archivo, ya sea tú quien va a hacer cambios en ellas o a alguien más. Olvida que en algunos casos, tendrás que proporcionar el archivo de trabajo real, el documento PSD a tu cliente. Y claro, esperarían ver algo que esté perfectamente organizado y estructurado. Pero creo que voy a parar ahora porque todavía podría pasar horas refinando detalles, pero voy a dejarte hacer eso. Entonces espero que te diviertas con este proyecto, y no olvides crear tus propias composiciones después hayas practicado repitiendo todo lo que he hecho aquí, porque siempre es más divertido y emocionante crear tus propias composiciones y llegar a tus propias composiciones y llegar algo completamente único. 7. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.