Flujos de trabajo de Photoshop: medios mixtos | Martin Perhiniak | Skillshare

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Flujos de trabajo de Photoshop: medios mixtos

teacher avatar Martin Perhiniak, Graphic Designer, Illustrator & Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción con medios mixtos

      2:36

    • 2.

      Flujo de trabajo Medios mixtos

      1:22

    • 3.

      Eliminación del fondo

      12:16

    • 4.

      Pintura

      10:55

    • 5.

      Cómo exportar tu trabajo

      0:40

    • 6.

      Conclusión

      0:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

76

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Acompáñame y crea un arte multimedia mixto emocionante con Adobe Photoshop en el iPad!

Este curso es perfecto para ti si te interesa crear arte digital llamativo que combine fotos con detalles ilustrativos.

Te guiaré en cada paso del proceso y te daré una comprensión completa de las increíbles herramientas y características de Adobe Photoshop. Este curso es perfecto para ti si recién comienzas a usar Photoshop o si eres autodidacta y quieres obtener más confianza y eficacia al usarlo.

Aprende a usar las últimas características de Photoshop junto con los componentes básicos como pinceles, capas, enmascaramiento, objetos inteligentes, ajustes, filtros y mucho más.

Soy Martin Perhiniak (diseñador gráfico e instructor certificado de Adobe) y en este curso les comparto uno de mis flujos de trabajo de Photoshop y algunas de mis mejores prácticas que desarrollé a lo largo de 20 años de trabajo como profesional creativo para clientes como BBC, Mattel, IKEA, Google, Pixar y Adobe.

No solo enseño Photoshop; te doy las herramientas para que te expreses, cuentes tu historia y crees diseños que se adapten a tu estilo único. Esta es tu oportunidad de crear un trabajo realmente personal y digno de tu portafolio creativo profesional. Puedes seguir las lecciones en video y replicar mi diseño, o puedes usar mi flujo de trabajo y las técnicas que te muestro para crear algo completamente diferente y único.

En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  • Cómo integrar fotos y detalles dibujados a mano en una composición dinámica sin fisuras
  • Cómo usar pinceles y modos de mezcla

¿Para quién es esta clase?

  • Cualquier persona que quiera convertirse en diseñador gráfico o artista digital
  • Cualquier persona que quiera mejorar la edición de imágenes y usar Adobe Photoshop

¿Qué vas a necesitar?

  • Adobe Photoshop en el iPad, iPad y Apple Pencil
  • El curso también se puede completar con una computadora portátil/de escritorio

Al final de este curso, tendrás una base sólida en Adobe Photoshop, además de las habilidades y la confianza necesarias para abordar cualquier proyecto de diseño. Ya sea que tu objetivo sea crear composiciones impresionantes, mejorar tu portafolio creativo o dar vida a tus ideas, este curso es el trampolín para lograr tus sueños.

¡Hay más!

Este curso es parte de la serie de flujos de trabajo de Photoshop. Consulta los otros cursos para ver todos los proyectos increíbles en los que puedes comenzar a trabajar de inmediato:

  1. Patrón sin fisuras
  2. Paisaje onírico
  3. Medios mixtos
  4. Póster de película
  5. Diseño editorial
  6. Animación de fotogramas

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Martin Perhiniak

Graphic Designer, Illustrator & Educator

Top Teacher

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

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Habilidades relacionadas

Diseño Diseño gráfico
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción Medios mixtos: Bienvenido al curso de photoshop más práctico que hayas visto. Este no es tu tour típico. Nos sumergimos directamente en emocionantes proyectos creativos, y te animamos a crear diseños completamente únicos. Este proyecto mix Media. Principalmente usaremos los pinceles de Photoshop. Así que decidí usar Photoshop en el iPad esta vez y confiando en el lápiz Apple. Sin embargo, si no tienes un iPad, podrás seguirlo usando photoshop en el escritorio o incluso photoshop en el Vab Podrás completar este proyecto aunque no tengas ninguna experiencia en dibujo o pintura, pero va a ser una gran introducción al increíble mundo del arte digital. Si eres un aspirante a diseñador gráfico, fotógrafo, comercializador o simplemente un individuo apasionado por la narración visual, dominar el photoshop te proporciona las herramientas para dar vida a tus visiones Este curso es perfecto para ti si eres nuevo en photoshop o si te dicen stelf y ey para obtener más confianza y efectividad usándolo Soy Martin Purina, un experto certificado en adobe e instructor con una experiencia en diseño que abarca más de dos décadas A lo largo de mi carrera, colaboré con clientes de renombre como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Aprende a usar las últimas funciones de las fototiendas junto con los bloques de construcción fundamentales, como capas, ajustes, selecciones, transformaciones, enmascaramiento, pinceles de objetos inteligentes y mucho más También puedes probar tus habilidades en el futuro dominando las increíbles funciones generativas de IA de Photoshop No sólo estoy dando clases de fototiendas. Te estoy empoderando para expresarte, contar tu historia y crear diseños que resuenen con tu estilo único Esta es tu oportunidad de crear un trabajo que sea verdaderamente personal y digno de tu portafolio creativo profesional. Puedes seguir cada proyecto y replicar mis diseños, o puedes usar los flujos de trabajo y técnicas que te muestro y crear algo completamente diferente y único Entonces, ¿estás listo para revolucionar la forma en que aprendes photoshop? Tu aventura creativa con Photoshop comienza aquí mismo. 2. Flujo de trabajo Medios mixtos: Este proyecto de técnica mixta, estaremos utilizando principalmente los pinceles de Photoshop. Entonces decidí usar Photoshop en el iPad esta vez y confiando en el lápiz Apple. Sin embargo, si no tienes un iPad, podrás seguirlo usando photoshop en el escritorio o incluso photoshop en el ab. En caso de que estés siguiendo en el escritorio, podrás trabajar con un Musk No obstante, una vez más, se recomienda tener un stylus como esta pequeña tableta pluma vacum intos con la que estoy trabajando Porque de manera similar al lápiz Apple, estos dispositivos te permiten controlar aspectos de tu pincel como opacidad y el tamaño con la presión que aplicas sobre la punta del bolígrafo Como dije, no es requisito tener ninguno de estos para completar este proyecto. Simplemente pueden aumentar tu productividad y hacer que toda la experiencia de dibujo sea más intuitiva. Solo para mostrarte lo que lograremos en este proyecto, comenzaremos con esta imagen genial, y seguiremos agregándole capas hasta llegar a la composición final que has visto antes. Podrás completar este proyecto aunque no tengas ninguna experiencia en dibujo o pintura, pero va a ser una gran introducción al increíble mundo del arte digital, si eres nuevo en él. Entonces, sin más demora, comencemos. 3. Eliminación del fondo: Para este proyecto, comenzaremos con una imagen existente, por lo que la abriremos como un nuevo documento. Para poder hacer esto, tienes que elegir la opción de importar y abrir aquí y elegir fotos. Ahora, antes que nada, tendrás que descargar imagen con la que quieras trabajar en tu iPad Puedes usar airdrop para esto si estás usando una computadora Mac, o simplemente puedes usar los enlaces del curso y descargarlos directamente en tu iPad Si estás trabajando en el escritorio, por supuesto, puedes simplemente abrir cualquiera de las imágenes directamente en Photoshop. Pero aquí, voy a escoger esta imagen. Siento que esta va a ser una pausa realmente genial para la composición que me gustaría crear. Y lo primero que voy a hacer es separar esto de sus antecedentes originales. Para ello, voy a utilizar las herramientas de selección. Y dentro de aquí, encontraremos la opción de seleccionar tema. Ahora, también puedes elegir el fondo eliminado. Prácticamente hacen lo mismo en este caso. Y una vez que hagas esto, te llevará un tiempo, pero eventualmente obtendrás una selección, que luego podrás convertirte en una máscara con este ícono aquí. Así que solo toca la máscara. Y entonces verás que tenemos una máscara bastante buena. Ahora bien, si tocas dos veces el icono de la máscara aquí en la capa spanel, que, por cierto, puedes ocultar si quieres con este icono aquí a la derecha, o de nuevo, mostrar Y luego también están las propiedades de capa, que usaremos más adelante, que podrás activar. Pero como pueden ver, tenemos la vista de máscara aquí igual que en el escritorio, y podemos echar un vistazo más de cerca a todos los detalles alrededor de los bordes, creo, Aparte de la mayoría de los bordes, aquí hay algunos errores. Pero la forma más fácil de ver estos sería realmente colocar otra capa debajo de esta. Entonces, como pueden ver, solo volví a tocar la máscara solo para revelar lo que tenemos, y para crear una nueva capa, todo lo que tenemos que hacer es simplemente tocar este plus cyc aquí, y luego elegir nueva Entonces esta es solo una capa vacía, y ahora la arrastraremos debajo de la otra capa, que tiene la imagen, para luego usar la herramienta de cubo de pintura, y un color. Sólo estoy tocando el color de primer plano. Y en este caso, solo voy a usar algo así como un color vibrante muy fuerte como morado o el rosa y tocaré el fondo. Así que de esta manera, realmente puedo previsualizar mi selección. Y me di cuenta de que en realidad también hay bastantes problemas alrededor del cabello, aquí alrededor del brazo. Entonces estos definitivamente tenemos que arreglar. Ahora, seleccionemos aquí la máscara, la miniatura en blanco y negro, y luego usemos la herramienta pincel Con la herramienta de pincel, asegúrese de tener seleccionado el pincel predeterminado. Así que toca de nuevo el icono del pincel y sube y selecciona el pincel redondo duro. Con este, podremos pintar con blanco y negro. El negro esconde el blanco revela detalles. Y aquí del lado izquierdo, podemos controlar el tamaño de nuestro cepillo. Voy a hacerlo un poco más pequeño así, y la dureza debería establecerse en 100%. Entonces ahora si dibujo, se ve así. Y para cambiar rápidamente entre blanco y negro, puedes simplemente arrastrar hacia arriba y hacia abajo estos dos iconos aquí, así que esa es una forma rápida de voltear hacia adelante y hacia atrás. Ahora bien, para revelar los detalles que aquí perdimos, voy a pintar con blanco y sólo pintaré sobre esta parte de aquí rápidamente. Y hasta que tengamos todos los detalles necesarios, luego vuelve a cambiar rápidamente a negro, reducir el tamaño de mi pincel, y luego pintar sobre los bordes. Ahora, no olvides que en el iPad, puedes rotar fácilmente tu vista. Y de esa manera, se puede tener mejor acceso a estos ángulos, Entonces, vamos a girar alrededor. Siempre me gusta tener un movimiento de izquierda a derecha con mi pincel porque soy diestro y voy arriba en lugar de bajar. Esa es siempre la forma más fácil de crear estas lindas líneas suaves que puedes ver en mi pantalla. Y siento que ya se ve mucho mejor. Ahora, echemos un vistazo al otro lado. Siento que aquí también podemos revelar más detalles. Entonces, una vez más, vuelve a dibujar con blanco, agrandar un poco el pincel y empezar a pintar. Creo que alrededor de los bordes podemos repasar estas partes que ya se ven mejor. Pintemos sobre algunos detalles más aquí, y tal vez un poco más aquí también. Y por eso me gusta usar un color fuerte porque siempre es más fácil detectar los errores. Siento que ahora se ve bastante bien alrededor de los zapatos, me gustaría esconder algunos detalles, así que lo volví a poner en negro. Y este es en realidad el reflejo original de los zapatos, para que podamos deshacernos de eso. Está bien si pierdes un poco del detalle del zapato original en algunas partes. No creo que eso importe mucho. Como hasta todo este bit aquí, podemos eliminar. Puedes juzgar si necesitas detalles o no. Ahora bien, esta es la sombra que podemos eliminar. De nuevo, estoy tratando de dibujar estas lindas líneas suaves. Pero si sientes que te gustaría tener líneas más suaves, también puedes tocar los ajustes adicionales aquí para el pincel, y puedes aumentar el alisado. Entonces cuando hago eso, Mientras estoy dibujando, automáticamente crea un resultado más suave. Entonces con eso, puedo dibujar sobre esta parte aquí, y siento que ya se ve mejor. Puedo dejar un poco de este detalle negro o puedo decidir quitar aún más de él. Algo así. Ahora pasemos al otro pie. Nuevamente, sigo rotando mi vista, hago que siempre sea cómodo pintar encima. De nuevo, sólo voy a pintar sobre esta sección aquí, y se puede ver cómo el alisado realmente ayuda a mantener mi línea suave. Puedo pintar sobre esta parte un poco más. Y luego todo esto, me gustaría quitar. Entonces solo voy a reducir un poco el tamaño y luego pintaré sobre esta parte. Como, así y siento que eso se ve bastante bien. Ahora del lado derecho, aquí hay muchos pequeños detalles, que solo voy a ordenar rápidamente. En realidad no necesito esto en mi composición. Y por cierto, si estás usando un iPad, claro, asegúrate de tener encendida la sensibilidad a la presión. Por lo que este togo debe establecerse para usar presión para el tamaño. También puedes usarlo para opacidad, pero en este caso, mayoría de las veces con bordes duros a la hora enmascarar No necesitas la opacidad para ser afectado por la presión del pin que podría funcionar cuando tienes bordes suaves como el pelo, y de hecho voy a quitar todo esto No creo que esto sea necesario. Tendremos muchos detalles interesantes en la composición sin esto, así que solo podemos obtener una línea agradable y pareja aquí. Por supuesto, quiero mantenerlo más orgánico, así que los pliegues y pliegues en el pantalón, todavía me gustaría mantener, que funciona bastante bien Y luego aquí del lado izquierdo, otra vez, sólo voy a ir por el borde muy rápido, quitarme esto también. No creo que necesitemos esta trampa, y creo que ya se ve bastante bien. Ahora, hay que amarrar un poco las manos. De nuevo, sólo voy a pintar sobre eso rápidamente. Aquí. Aquí había algunos detalles que eran innecesarios como ese pedacito ahí. También tenemos algunos detalles aquí. Vamos a hacer el pincel un poco más pequeño. Para que pueda repasar esto. Bien. Vamos a deshacernos de estos pedacitos blancos. Y luego aquí un poco más. Sí, siento que eso funciona bastante bien. Ahora bien, la mano derecha, que está aquí del lado izquierdo, es el claro indicio que esto se ha creado con IA. Por lo general, las manos son los errores más obvios que cometen las herramientas generativas de IA Entonces en este caso, tendremos que ocultar esto de alguna manera o al menos mejorarlo un poco. Entonces voy a pintar sobre los dedos, hacer que parezca que en realidad es un humano y no solo un desastre aquí. Entonces voy a separar los dedos un poco así. Y luego en realidad, podemos quitarle este dedo aquí. Entonces esa es una señal de la cola de inteligencia artificial siempre que tengas más dedos de los necesarios o más manos en algunos casos. Entonces bien, eso ya se siente un poco mejor, algo así. Ese es el pulgar. Y entonces sólo voy a volver a cambiar a blanco. Solo trae de vuelta un poco más de detalle aquí. Y tal vez podamos ocultar este dedo por completo. Y solo tiene un poco más de detalle quitado de ahí. Vamos a intentarlo. Haz que esto sea un poco más grande. Siento que desde la distancia, esto va a funcionar. Por supuesto, si tienes un poco más de tiempo, puedes refinarlo aún más. Pero lo que aún nos falta arreglar es el cabello para el que me voy a asegurar que el más omal siga seleccionado en el panel de capas, y luego haga clic en estas opciones adicionales aquí y elija afinar borde Una vez que selecciones eso, podrás cambiar el modo de visualización en negro o en blanco, el que prefieras En este caso, siento que en negro funcionaría bastante bien. Y luego asegúrate de tener el pincel plus seleccionado aquí en el lado izquierdo y comienza a pintar sobre cualquier detalle que creas que necesita ser mejorado. Entonces algunas partes donde todavía ves blancos los detalles del cabello, solo pinte sobre eso. Entonces eso obviamente sigue siendo parte del fondo original. Hay un poco ahí, un poco más aquí, un poco más allá, y tal vez un poquito más aquí. Bien. Siento que ya se ve mucho mejor así que solo podemos presionar hecho. Y luego solo usando mi herramienta de pincel, voy a pintar rápidamente sobre estas partes aquí más cerca de la parte superior donde tuvimos los reflejos fuertes. Siento que el cabello necesita ser visible todo el tiempo aquí. Solo echemos un vistazo si recupero toda esa sección ahí. Sí. Siento que todo eso debería ser visible. Y una vez que se revela, puedo volver a cambiar a negro y simplemente pintar sobre él, y de hecho voy a simplificar un poco este borde, algo así. Acerquemos el zoom, tal vez hagamos el pincel un poco más pequeño también, y luego tratemos de mantenerlo más orgánico aquí en la parte superior, pero aún así agradable y suave. Bien, eso se ve mucho mejor ya. Ahora bien, el resto de estas rastas que tenemos aquí podrían mejorarse aún Pero para este ejemplo, creo que esto ya es bueno para la selección. Y es momento de cambiar el color de fondo ahora, así que lo selecciono, vuelvo a la herramienta de cubo de pintura, y en realidad voy a usar un color gris para el fondo. Algo así. Así que vamos a tocar el fondo ahora mismo. Ese es un buen punto de partida para nosotros. 4. Pintura: A partir de este punto, haremos todo en capas separadas. Y aquí es donde comienza la verdadera diversión, porque vamos a empezar a pintar. Así que voy a tocar el icono de la nueva capa, crear esa capa, y elegir la herramienta de pincel de nuevo. Pero esta vez, vamos a cambiar a otro pincel. Así que el doble toque revelará los pinceles. Y voy a usar solo los pinceles predeterminados disponibles en Photoshop en el iPad. Pero claro, si alguna vez quieres agregar más pinceles, puedes simplemente tocar el signo más aquí y elegir descubrir nuevos pinceles. Hay un montón de pinceles increíbles que puedes importar. Pero como dije, para facilitarme las cosas, me voy a apegar a usar el conjunto predeterminado. Y el primer pincel que voy a usar se llama fondo 60s. Sólo tienes que seleccionar eso. Y voy a cambiar mi color a algo así como un bonito naranja vibrante. Ahora veamos cómo se ve esto. Ya me gusta bastante la forma en que se ve esto. Y con esto, podemos empezar a pintar. Pero para que esto funcione mejor, no olvides volver a cambiar el suavizado a probablemente en algún lugar alrededor del 10%. Bien. Ahora vamos a dibujar algunas pinceladas más, tal vez un pincel un poco más grande, algo así, sigamos dibujando. Quiero seguir dibujando estos trazos de pincel hacia arriba, así que crea como una composición triangular ya con mis pinceladas. Algo así, casi como una capa para esta bailarina. Entonces encontremos un bonito color complementario. Entonces voy a hacer clic en el color de primer plano y tal vez obtener este color de escaneo Ahora con esta, podemos dibujar algunas líneas más. Sólo voy a hacer esto un poco más oscuro azul, algo así. Así que vamos a dibujar algunas líneas más. Mira lo bien que estos dos trabajan juntos. Por cierto, como puedes ver, estamos dibujando detrás del bailarín. Entonces la capa que creo está debajo de ella. Eso solo hace que sea más fácil que esta composición se unan. Creo que ya se ve bastante bien, así que es momento de elegir otro pincel, y de hecho podemos hacer esto en una nueva capa. Así que voy a tocar más nueva capa. Y aquí otra vez, voy a cambiar a otro pincel, y esta vez voy a usar la salpicadura mixta Ahora bien, si pinto con éste, se puede ver que crea las lamas, pero en realidad me gusta usar esto en un tamaño muy grande como este Cambiemos el color a un morado más oscuro como este. Tal vez hacerlo aún más oscuro, y vamos a probarlo. ¿Bien? Entonces eso se ve bastante genial. Podemos agregar esto aquí en las esquinas, y también en la parte inferior. Bien. Entonces solo agregamos un poco de esta textura aquí. Podemos hacerlo aún más grande y luego solo agregar algunas manchas más en la parte superior Entonces cambiemos el color a amarillo. Quiero usar un bonito amarillo vibrante. Con este, de nuevo, podemos pintar sobre la parte superior. Puedes ver que solo estoy haciendo pinceladas muy aleatorias para colocarlas abajo en la imagen. Eso se ve bastante bien. Veamos sin esta capa. Y con, se puede ver cuánto sumó ya a la composición. A lo mejor voy a usar el cuentagotas y elegir uno de estos colores azules que usábamos antes Y volviendo al trazo del pincel, podemos pintar un poco más con eso. Sé uno aquí en la parte inferior, uno en la esquina, en la parte superior también. Y siento que eso está uniendo muy bien. Entonces ahora es el momento de crear una vez más otra capa más nueva capa. Y éste en realidad voy a poner encima, así por encima del bailarín. Y esta vez voy a cambiar mi pincel que sea ya sea de borde natural o sartén de cepillo, lo que prefieras o incluso la inclinación Sumi es buena Vamos a ver la diferencia entre ellos. Voy a demostrar este zoom un poco más cerca, tal vez hacer el pincel un poco más pequeño también Entonces ese es el borde natural. Esta es la sartén de cepillo. Es mucho más limpio. Entonces es un bonito pincel caligráfico. Como pueden ver, puedo variar la intensidad Pero quiero algo con un poco más de filo. Entonces voy a usar esta inclinación Sumi, y siento que eso tiene esa sensación grungy que quería lograr en Y con esta, voy a dibujar algunas líneas de movimiento. Entonces solo voy a enfatizar el movimiento casi como en una caricatura. Así que tenga algunas líneas alrededor del hombro, algo así. Podemos tener solo algunos garabatos también sobre la composición, que más tarde va a juntarse Hay algunas líneas aquí en la parte inferior, tal vez, algunas líneas adicionales aquí. Bien. Eso es lindo. Y ahora cambiemos al blanco. Así que voy a volver al color blanco, asegurarme de que ese sea mi color de fondo completo Y luego una vez que se selecciona esto, en realidad podemos comenzar a pintar alrededor de los bordes, casi como pintar los detalles de la imagen, pintar sobre estos pliegues, tal vez algunos de ellos. También podemos dibujar anuncio el borde aquí. Sólo para enfatizar estos detalles. Algunas líneas garabateadas. Casi lo hacen sentir como que es parcialmente como un dibujo. De nuevo, ahí podemos tener algunos detalles. Incluso el pelo, podemos tener algunos detalles saliendo igual que extendiendo estas rastas Y se puede ver por eso que no era tan importante tener una selección perfecta en el cabello, porque de todos modos vamos a estar metiendo con él Sí, eso se ve bastante bien. También podemos tener algunas líneas alrededor del brazo, quizá aquí. Bien. Simplemente no repases cada detalle porque entonces será demasiado exagerado. Podemos tener algunas líneas alrededor del pie. Haz que sienta que hay algo de movimiento allí también por aquí. Simplemente dibuja muy flojamente y diviértete. Nada tiene que ser exactamente la forma en que lo hago. Ahora en realidad es el momento de agregar algunos textos. Esto es completamente opcional. No tienes que hacer esto, pero me gusta bastante tener algún texto en la composición. Entonces aún usando el mismo pincel, voy a escribir muévete aquí arriba, luego escribe tu debajo del brazo. Y luego del lado derecho, solo giraré un poco mi lienzo. Yo derecho cuerpo. Aquí abajo entre el brazo y el cuerpo. Voy a derecho y suela. Sí, algo así. Siento que se ve bastante bien. Quizá sólo dibuje unas flechas apuntando aquí, apuntando ahí. Nuevamente, tratar de enfatizar el movimiento e incluso algunas líneas de movimiento lidera el texto. Este poco de perspectiva también con estas líneas podemos lograr. Eso es lindo, y luego hagamos lo mismo aquí. Estoy usando una presión muy sutil aquí. Quiero mantener estas líneas muy delgadas. Eso se ve bastante bien. Entonces tal vez podamos agregar un par de líneas más gruesas también solo para tener contraste. Un par de líneas más gruesas en este lado también. Entre las líneas más delgadas. Sí, siento que eso se ve bien, y luego solo podemos hacer un par de pequeños garabatos adicionales, como unos Xes aquí y allá, algunos Sólo algunas cosas aleatorias para que sea más interesante. Y luego por último pero no menos importante, me gustaría agregar una capa adicional nuevamente encima de todo lo demás. Y para esto, voy a volver a cambiar a ese otro cepillo que usábamos antes, la salpicadura mixta Selecciona el cuentagotas y elige uno de estos colores tal vez este morado del fondo Y luego con un pincel grande, voy a pintar sobre la imagen. Pero esta vez, cambiaremos el modo soso de esta capa Y es por ello que necesitamos las propiedades de la capa. Entonces este icono, una vez que lo presionas, podrás encontrar las opciones de modo soso Y probablemente usaré color dodge para esto, que se ve realmente genial. Pero nuevamente, puedes experimentar con las otras opciones aquí. La esquiva lineal es agradable, superposición también es buena, pero creo que me apegaré al color dodge. Entonces eso realmente agrega mucha vitalidad a la imagen, y podemos simplemente pintar un poco aquí P también abajo. Y luego usemos de nuevo el cuentagotas. Escoge este color naranja por un momento. Con esa también, podemos pintar sobre algunas partes, tal vez alrededor del cabello alrededor la parte inferior aquí o incluso alrededor de los bordes, puedes usar esto. De nuevo, usa el cuentagotas y elige un bonito azul vibrante. Y otra vez, solo pinte sobre algunas partes con eso. Y tal vez otra pincelada por aquí. Eso se ve muy bien. Siempre que no me gusta algo, solo uso el paso de dos dedos en el iPad para deshacer. Vamos a hacer un poco aquí. Sí. Eso se ve bien. Y si, siento que ya es suficiente. Entonces veamos antes y después. Esta capa, como puedes ver, simplemente realmente ayuda a unir todos los detalles. Por lo que crea esta composición más vibrante y de alto contraste. Por si también puedes usar esto alrededor de los bordes, solo para agregar algunos intereses ahí. Y siento que hemos hecho un buen trabajo. Ya se ve bastante fuerte con todas estas capas que agregamos, construimos todos estos efectos en capas separadas, así que es fácil volver atrás y hacer ajustes, cambios si quisiéramos. Pero creo que podemos detenernos en este punto. 5. Cómo exportar tu trabajo: En caso de que queramos exportar este trabajo desde el iPad, podríamos dar click aquí en la parte superior y elegir publicar y exportar. Pero no olvides que como éste se guarda automáticamente en un documento en la nube, la próxima vez que abras la versión de escritorio de Photoshop, podrás recogerla exactamente donde la dejaste. Entonces tendrás todas las capas, la máscara, y solo podrás agregar algunos cambios o ajustes adicionales usando tu computadora de escritorio. Eso es lo mejor de los documentos en la nube que puedes saltar de un lado a otro entre diferentes dispositivos e incluso en diferentes ubicaciones, donde sea que hayas iniciado sesión en tu cuenta de Adobe Creative Cloud. 6. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.