Flujos de trabajo de Photoshop: diseño de patrones sin fisuras

1. Patrón de introducción: Bienvenido al curso de photoshop más práctico que hayas visto. Este no es tu tour típico. Nos sumergimos directamente en emocionantes proyectos creativos, y te animamos a crear diseños completamente únicos. El diseño de patrones es un sector muy emocionante y gratificante dentro de la industria creativa. Y en este proyecto, te voy a mostrar varias formas en las que puedes acercarte creando un patrón profesional y sin fisuras. El resultado final que vamos a crear aquí se puede aplicar a cualquier producto, indumentaria o empaque, o incluso ser utilizado en formato digital para un sitio web o una aplicación móvil. Y al final del proyecto, también visualizaremos nuestro trabajo con esta genial maqueta de camiseta Si eres un aspirante a diseñador gráfico, fotógrafo, comercializador o simplemente un individuo apasionado por la narración visual, dominar el photoshop te proporciona las herramientas para dar vida a tus visiones Este curso es perfecto para ti si eres nuevo en photoshop, o si eres autodidacta y un para tener más confianza y efectividad usándolo. Soy Martin Purina, un experto e instructor certificado en Adobe con una experiencia en diseño que abarca más de dos décadas A lo largo de mi carrera, colaboré con clientes de renombre como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Aprende a usar las últimas funciones de las fototiendas junto con los bloques de construcción fundamentales, como capas, ajustes, selecciones, transformaciones, enmascaramiento, pinceles de objetos inteligentes y mucho más También puedes probar tus habilidades en el futuro dominando las increíbles funciones generativas de IA de Photoshop No sólo estoy dando clases de fototiendas. Te estoy empoderando para expresarte, contar tu historia y crear diseños que resuenen con tu estilo único Esta es tu oportunidad de crear un trabajo que sea verdaderamente personal y digno de tu portafolio creativo profesional. Puedes seguir cada proyecto y replicar mis diseños, o puedes usar los flujos de trabajo y técnicas que te muestro y crear algo completamente diferente y único Entonces, ¿estás listo para revolucionar la forma en que aprendes photoshop? Tu aventura creativa con Photoshop comienza aquí mismo. 2. Generación de patrones con Adobe Firefly: Abordaremos este proyecto de dos maneras diferentes. El primer método va a ser mucho más rápido porque nos basaremos principalmente en do B Firefly y un patrón generado por IA Pero luego veremos cómo usar Photoshops pattern preview y juntar manualmente los elementos del patrón, lo que confiará más en tu creatividad Al igual que con todos los proyectos, preparé muchos activos para que realmente puedas jugar y explorar cosas y tener libertad creativa para crear tu propio diseño único. Así que comencemos primero en la versión de escritorio de Photoshop y creemos un nuevo archivo. Voy a usar 1080 pastillas por 1080 Pis, y voy a usar modo de color RGB y un fondo blanco Este va a ser el documento en blanco en el que voy a empezar a trabajar. Si quieres, ya puedes generar algo directamente aquí en photoshop seleccionando todo, yendo al menú selecto y escogiendo todo. Y luego desde la barra contextual Tas, puedes elegir relleno generativo En caso de que no veas la barra tas, solo asegúrate de ir al menú de la ventana y habilitarlo. Entonces, si elijo relleno generativo, solo puedo escribir algo como estampado floral, tal vez el patrón floral sin costuras va a ayudar a asegurarme que realmente pueda funcionar como un azulejo Y aquí vamos a obtener tres resultados aleatorios. Entonces esta es la primera. Aquí está el segundo, y aquí está el tercero. Ahora, como puedes ver, ya funcionaría como patrón porque los bordes se alinearían. Entonces hizo un buen trabajo en ese sentido. Y en realidad me gusta bastante este, y pronto veremos cómo funciona esto en una maqueta de producto Pero primero, me gustaría abrir Adobe Firefly. En caso de que sea la primera vez que lo uses. Abre un navegador y escribe luciérnaga adb do com. Y aquí, vaya a la opción texto a imagen. Cuando haces clic en Generar, solo puedes escribir el mismo prompt, así podemos escribir un patrón floral sin costuras, y luego generar. Aquí, obtendremos cuatro opciones para elegir. Y además, tendremos muchas opciones a la derecha para afinar los resultados. Entonces podemos ver que es bastante diferente a lo que hemos visto en photoshop, y eso es principalmente porque actualmente, el sitio web de Adobe Firefly está utilizando un modelo o motor más avanzado Esto actualmente solo está disponible aquí como lo dice aquí en la parte inferior. Este no es el que Adobe está usando cuando estás usando fiel generativo en este momento Pero para cuando estés pasando por este curso, eso podría ser versiones mucho más nuevas tanto en photoshop como aquí. Entonces es bueno saber que quizás no tengas los mismos resultados, y actualmente, el sitio web de Adobe Fire five puede generar mejores resultados. Para que podamos refinar esto aún más. Podemos hacer que se vea más como una foto si quisiéramos. Pero en realidad prefiero que parezca un arte o una ilustración. Y voy a ir por esta imagen aquí, así que sólo voy a seleccionar esa. Y voy a salvar esto. Entonces subo a las más opciones, y elijo descargar. Volveré a saltar a Photoshop, y luego desde el menú de archivos usando Abrir. Podemos encontrar esta imagen y abrirla como documento separado. Ahí está. Apenas abrimos esa. Y ahora en cada uno de estos documentos, lo que tendrás que hacer es guardarlos como patrones. Así que solo tienes que ir al menú de edición y elegir definir patrón. Ni siquiera voy a cambiar el nombre aquí. Yo sólo golpearé y haré lo mismo con los demás documentos. Entonces subo a editar definir patrón. Guárdalo. Ahora que tenemos a ambos listos. Es hora de ver cómo se verían en un producto real como una camiseta. Tengo un archivo preparado en la carpeta de archivos de ejercicio llamado Camiseta Mockup. Así que abre esa. Y en este documento, encontrarás una capa llamada Diseño aquí. Ese es el que necesitarás para hacer doble clic. Entonces la miniatura de esta capa es donde haces doble clic para acceder a la capa real, donde puedes aplicar tu patrón Observe cómo ya tiene un estilo de capa llamado superposición de patrones. Esto es lo que necesitas para volver a hacer doble clic. Y dentro de ahí, podrás cambiar al patrón que acabas de guardar. Tengo las dos versiones aquí, así que hay una, y ahí está la otra. Este fue el que creamos en el sitio web. Y en realidad, cuando acerco el zoom, puedo ver algunas partes donde no se repite perfectamente, así que aquí hay un borde visible. Entonces eso claramente no es bueno para un patrón sin fisuras. Pero solo para probarlo, voy a reducir un poco el tamaño del patrón con el atributo scale. También podríamos cambiar el ángulo sobre él si quisiéramos. Y luego cuando hago clic bien, todo lo que tengo que hacer ahora es simplemente guardar esto. Así que sube al menú de archivos, guárdalo. Y luego si cerramos este documento de capas de objetos inteligentes, podremos ver cómo se vería en el propio producto. Ahora bien, a partir de esta distancia, los bordes no se notan. Pero claro, si esto es algo que realmente quieres imprimir y venderlo como un producto, querrás asegurarte de que el patrón en sí sea completamente perfecto, y que no haya bordes visibles. Pero volvamos a esta capa otra vez. Haga doble clic en él una vez más. Haga doble clic en el efecto de superposición de patrones y cámbielo a esa otra versión con la que creamos en Photoshop. Sólo voy a aumentar un poco la escala en esto. Este parece no tener bordes visibles. Siento que esto en realidad es realmente un patrón sin fisuras, así que puedo guardarlo en algún lugar por ahí. Vamos a darle la vuelta un poco. Ahora, en realidad, acabo de notar una ventaja aquí también. Si retrocedo, puedo ver ahí mismo. Todavía hay un borde visible aquí. Entonces todavía no es 100%, un poco mejor, pero tal vez solo porque es un patrón un poco más abstracto. Pero como puede ver, actualmente, ambos métodos generativos de IA, ya sea que esté utilizando en el sitio web de OB FR five, o esté usando la función directamente dentro de Photoshop, tendrán algunos problemas menores alrededor de los bordes Es bueno experimentar con ellos todavía, pero recomendaría hacer el patrón manualmente, que mostraré una vez que hayamos terminado con esto. A lo mejor sólo voy a aumentar el tamaño un poco más. Así que vamos a guardar esto otra vez. Yo solo uso comando Control S para guardar el patrón rápidamente. Y luego cerrando ese documento de objeto inteligente, podemos ver el propio MCU Nuevamente, desde esta distancia, no se ve tan mal, pero incluso aquí, como que puedo decir dónde están las fichas. Entonces ahí hay un borde visible, que obviamente aparecería impreso. 3. Preparar los activos para el patrón: Lo bueno es que ya hemos visto todo el flujo de trabajo. Entonces ahora solo nos concentramos en crear algo nosotros mismos en lugar de confiar en la IA. Yo recomendaría crear otro nuevo documento, y prefiero trabajar con un formato cuadrado, pero puedes trabajar con lo que más te convenga. Esta vez, voy a hacerlo un poco más grande solo para que tengamos un poco más de resolución con la que trabajar. Así que 1,500 por 1,500 píxeles, modo de color RGB, y vamos a crear eso. Una vez que tengas esto listo, podrás decidir el tema de tu patrón, dependiendo de qué activos vas a elegir de la carpeta de archivos de ejercicio. Voy a ir con el tema floral. Entonces para esto, voy a abrir las plantas Ilustración una y dos imágenes. Así que haz doble clic en estos. Se abrirán en photoshop. Y como puedes ver, estas son bonitas ilustraciones en acuarela de diversos diseños florales. Estos en realidad también se crean con IA, por cierto. Pero eso realmente no importa en este caso porque se pueden dibujar a mano o digitalmente, o incluso podrían ser ilustraciones vectoriales Pero para este proyecto, tendremos que separarlos de su fondo blanco original. Entonces, antes que nada, voy a utilizar la herramienta rectangular Market y hacer una selección de uno de estos detalles. Empecemos con este de aquí mismo. Una vez que lo seleccioné, solo puedo presionar comando o Control C para copiar esto y luego saltar de nuevo a nuestro documento en blanco y luego pegarlo con el comando Control V. Ahí lo tenemos. Y si utilizo la herramienta mover, ya puedo empezar a mover esto dentro del documento. Ahora podemos separar esto de su trasfondo original posteriormente. Ahora, sólo voy a guardarlo aquí. Volvamos a ese documento y seleccionemos uno de estos otros. A lo mejor este más grande de aquí. Yendo a hacer la selección, y por cierto, si mantienes presionada la barra espaciadora mientras usas la herramienta rectangular de mercado, podrás hacer tu selección con mayor precisión. Y una vez más, copia esto y luego pegarlo en el otro documento. Entonces tenemos dos de ellos, y entonces tal vez escojamos algo de este otro documento también. Este es bastante bonito. Voy a seleccionar eso, copiarlo y pegarlo aquí. Usa la herramienta de movimiento para colocarla encima y elige al menos cinco de estos elementos. Yo recomendaría tener al menos cinco de ellos. Cuanto más mejor porque tendrás más variedad. Entonces ahí está. Y entonces tal vez este sea bastante agradable también. L et's copia eso. Déjalo caer en nuestro documento sin título, y luego voy a elegir uno más, a lo mejor este En caso de que tengas una selección donde se superponga a uno de los otros detalles, simplemente puedes mantener presionada la tecla antigua y resaltar esa área De esa manera no va a copiar eso. Estás quitando de tu selección. No olvides copiar y luego pegar en el documento principal con el que estaremos trabajando. Ahora, se puede ver como estoy moviendo estas capas alrededor, tenemos ese fondo blanco que aparece, que, por supuesto, no queremos en la composición final. Simplemente hace que sea más difícil trabajar con estas capas, por lo que siempre se superpondrán entre sí. Y la forma más fácil de detectar qué capas necesitan ser extraídas de su fondo es creando una nueva capa en la parte inferior. Incluso puedes eliminar esta capa de fondo porque no la necesitaremos. Simplemente selecciónelo y presione retroceso en el teclado. Después haga clic en el icono de ajustes aquí en la parte inferior y elija el color sólido. Entonces este es un tipo especial de capa, y simplemente elige cualquier color por ahora, tal vez un azul y asegúrate de que esta capa esté colocada hasta el final en la parte inferior. Si quieres cambiar el color de esta capa, puedes simplemente hacer doble clic sobre ella y elegir el color con el que prefieras trabajar Esto es solo para ayudarnos a ver qué capas aún necesitamos extraer de su fondo blanco original. Entonces voy a comenzar con esta capa de aquí mismo. Estoy usando la herramienta Mover y manteniendo presionada la tecla de control de comando. Puedo hacer clic en capas para cambiar rápidamente entre ellas. O si tiene activada la función de selección automática, esta es una función que funcionará automáticamente para usted. Entonces, por defecto, photoshop está funcionando así. Cambiará automáticamente entre las capas. Pero si no quieres que eso suceda, asegúrate de apagar esto, y luego te apegarás siempre a las capas con las que estabas trabajando menos que mantentes presionada la tecla de control de comando con la herramienta de movimiento para cambiar entre las capas. Entonces lo que me gustaría hacer es ir en orden. Entonces comencemos con este de aquí arriba a la izquierda. Ese es seleccionado. Puedo usar la barra de tareas contextual y elegir seleccionar tema. La mayoría de las veces va a hacer un buen trabajo. En este caso, no hizo un trabajo perfecto, por lo que podemos ver que no está alineado exactamente con la ilustración. Entonces, en lugar de esta, voy a confiar en otra herramienta de selección rápida. Esto en realidad se llama la varita mágica, que es ideal para resaltar fondos de color sólido. En este caso, el fondo blanco. Entonces, una vez que tengas seleccionada la herramienta mágica, la tolerancia de esta herramienta se puede ajustar aquí en la parte superior. Por defecto, se debe establecer en 32. Y eso en realidad es un valor bastante bueno para trabajar la mayor parte del tiempo. Y aquí funcionó como un encanto, así que podemos usar eso. Y dentro de la barra de tareas contextual, puede hacer clic en este icono para invertir su selección. Y luego haga clic en el siguiente icono para convertir esta selección en una máscara. Una vez que hayas hecho eso, deberías ver un muy buen resultado extraído del fondo blanco original. Y esto es exactamente lo que tendremos que hacer en los demás activos. Pero antes de seguir adelante, también me gustaría convertir esta capa en un objeto inteligente. Así que vamos a hacer clic derecho sobre él y elegir convertir a objeto inteligente. Esto nos va a permitir trabajar no destructiva cuando estamos aplicando un hecho y redimensionando, rotando la capa Es una buena práctica recordar primero hacer tu enmascaramiento, luego guardarlo como un objeto inteligente, y solo entonces hacer transformaciones. Por lo que siempre deberían ser los pasos. Enmascaramiento de la transformación de objetos inteligentes. Hagamos lo mismo aquí. Una vez más, voy a usar la herramienta Magic one, haga clic en el fondo. Y como puedes ver, empieza a recoger algunos detalles aquí en el medio porque la opción contigua está apagada. Eso significa que en realidad puede saltar por encima e incluso seleccionar reflejos o detalles brillantes, incluso si no estaba conectado al fondo. Si tengo el encendido contiguo y hago clic en el fondo, eso significa que no podrá saltar sobre estos detalles más oscuros, por lo que no los seleccionará accidentalmente Así que en realidad no necesitamos esos detalles. No queremos que sean removidos. Entonces ahora puedo invertir mi selección y luego convertirla en una máscara, y eso queda genial. Haga clic con el botón derecho, convierta a Objeto Inteligente. Pasando a la siguiente capa. Nosotros nuevamente, damos click en el fondo. Y en este caso, puedo ver algunas áreas como estas aquí en el medio que también deberían ser seleccionadas. Y aquí es cuando se puede desactivar la opción contigua, así que vamos a probarla nuevamente. Si ahora, da click sobre el fondo blanco. Se puede ver cómo logró entrar esos detalles aislados también, como aquí. Pero el problema es que algunas de estas ramas son un poco demasiado brillantes, así que la mágica en realidad las está seleccionando también, no solo el fondo. Entonces en este caso, también podemos reducir la tolerancia, tal vez bajando a 20. Así que permítanme probar de nuevo esta selección. Primero, iré al menú de selección y escogeré D select. O bien puedes presionar comando Control D. De esa manera podremos reiniciar la selección. Entonces voy a hacer clic de nuevo en el fondo. Y todavía puedo ver que está empezando a recoger algunos de estos detalles aquí. Entonces déjame probar con una menor tolerancia. Tal vez bajar a 12. Ahora cuando hago clic, ya se ve mucho mejor. Entonces creo que me voy a quedar con esta. Nuevamente invertiré mi selección, y luego guardaré esto como una máscara. Y ahora podemos guardar esto como un objeto inteligente. Entonces voy a hacer eso, y tenemos tres de ellos listos para ir. Sigamos con el siguiente. Una vez más, el mágico, tal vez un poco más de tolerancia va a funcionar aquí. Así que vamos a hacer clic ahí. Échale un vistazo más de cerca. Podemos mantenernos contiguos también, pero en este caso, no creo que estuviera haciendo ninguna diferencia, y luego invertir la selección, guardarla como máscara. Y luego guardar todo como un objeto inteligente. Y tenemos dos más con los que trabajar. Vamos a subir un poco esto. Asegúrate siempre de tener la capa completa dentro del lienzo. Entonces no en el borde porque entonces no podrá seleccionar todos los detalles. Entonces aquí mismo, de nuevo, con el mágico, logramos hacer esa selección. Y en caso de que notes que hay algunos detalles aislados como estos, no tienes que reiniciar la selección. Simplemente puede mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en esas. Esa es otra forma de evitar que se cree la selección. Y luego si estás contento con el resultado, simplemente invierta la selección y guárdala como máscara, y luego conviértela en un objeto inteligente. Y finalmente, este de aquí. Nuevamente, uno mágico, da clic en él. No hay detalles aislados, así que ya podemos invertirlo y guardarlo como máscara. En realidad, me di cuenta de una parte adicional ahí. Entonces antes de guardarlo como una máscara, solo estoy deshaciendo este último paso Voy a usar el mágico todavía, cambio clic en esa área, luego invertir la selección y guardarla como máscara. Bien. Eso se ve bien. Ahora podemos convertir esto en un objeto inteligente también. 4. Crea patrones sin fisuras: Ahora que tenemos listos estos elementos, es el momento de crear la composición para nuestro patrón. Y antes que nada, voy a cambiar el color de fondo a blanco. Creo que eso va a funcionar mejor para esto. Pero como ahora extraemos todas las imágenes, podemos fácilmente incluso superponerlas una encima de la otra. Y en general, voy a hacerlos todos un poco más grandes, así que los selecciono a todos y los hago más grandes, y hay una característica increíble que estaremos usando aquí en Photoshop llamada Vista previa de patrones. Esto nos ayudará a poder crear algo donde queramos notar los bordes en el diseño final. Entonces, si vas al menú de vista, elige vista previa del patrón. Y luego de inmediato, podemos ver el diseño actual. Pero cuando empiezo a mover elementos alrededor, fíjate como ya crea los detalles repetidos. Las instancias adicionales que se necesitan son visibles fuera de este azulejo, el cuadrado que tenemos en el medio. Si hago zoom más atrás, en realidad puedes ver que es un lienzo ilimitado, así puedes ver exactamente cómo se vería el patrón desde distancia o cómo se vería de cerca. Voy a trabajar más cerca, así que solo hago zoom hacia atrás, y voy a mover rápidamente estos objetos usando la herramienta de transformación libre que es comando o Control T. Podemos girarlos alrededor. Simplemente presione enter cuando esté satisfecho con la posición de una transformación. Voy a subir un poco este. Estos, en realidad me gusta un poco de superposición. Entonces me gusta bastante la forma en que se ve. A lo mejor podamos darle la vuelta un poco a esto. Así. Esto también puede tener un poco de superposición. Quizá podamos hacer esto un poco más grande. Así que solo sigo yendo y viniendo en la herramienta de transformación libre. Quizá podamos darle la vuelta. También podemos voltear estos elementos en el menú de edición, transformar flip horizontal o vertical. Este caso, solo quería un flip horizontal así. Siento que se ve bastante bien. Puedo traer ese aquí arriba, y entonces tal vez pueda darle la vuelta a este también. Sólo para que no estén en la misma orientación. Entonces quiero hacer estas dos capas más grandes. Entonces comenzaré con éste primero, llenaré ese espacio un poco más aquí luego seleccionaré el otro y además aumentarlo de tamaño. Sí, algo así. Hagamos que este también sea un poco más grande. Y si ahí hay más solapamiento, eso en realidad lo va a hacer más interesante. Justo ahí. Y entonces éste también puede superponerse. Y ahora se puede ver por qué era tan importante no tener antecedentes sobre estos activos. Y en caso de que quieras llevar uno de estos diseños frente a los demás. Entonces por ejemplo, esta, si quiero que esté frente a las otras hojas, todo lo que tengo que hacer es simplemente moverla hacia arriba en la capa spanel hasta que llegue al frente Y creo que esto fue probablemente mejor por detrás. Así que voy a dejarlo ahí atrás y tal vez solo darle la vuelta un poco. Algo así. Ahora, además de tener estos elementos más grandes, siempre es bueno tener algunos detalles de relleno más pequeños dentro de un patrón. Para eso, voy a usar una nueva capa vacía. De hecho voy a llamar a esto rellenos. En esta capa, usaré la herramienta pincel. Con la herramienta de pincel seleccionada, voy a muestrear un color del diseño existente manteniendo presionada la tecla de opción del altar y haciendo clic en algún lugar como aquí. Cuando usas el atajo de muestreo, estás accediendo temporalmente a la herramienta cuentagotas Y por cierto, si mantienes presionada la tecla de opción del altar y haces clic y arrastras, incluso podrás ver una vista previa de los colores sobre los que estás rondando Entonces puedo encontrar tal vez algo bonito como este color aquí me gusta bastante. Y en realidad voy a usar un pincel especial para esta técnica llamada lápiz de carbón definitivo de Kyle. Está dentro de la categoría de cepillos para medios secos. Deberías poder encontrarlo aquí. En caso de que quieras encontrar pinceles adicionales, puedes entrar en la configuración y elegir obtener más pinceles. Puedes descargarlos de forma gratuita. Pero esto debería estar ahí por defecto. Entonces voy a trabajar con esa. Y en realidad voy a usar mi lápiz. Pero claro, también puedes hacerlo con tu mouse, lo que sea más fácil Voy a acercar un poco más, hacer que el pincel sea más pequeño. Y me gustaría dibujar algo sencillo, así que sólo voy a dibujar una hoja. Y otra hoja, algo así. Sí, ahí hay un diseño. Entonces voy a ir aquí. Voy a hacer como pequeñas bayas o algo así. De nuevo, estoy tratando de que sea similar al resto del diseño. Entonces vengo aquí, tal vez haga una hoja más grande, así. Y por cierto, estos están todos en la misma capa en este momento. Entonces podría ser más fácil si haces todo en capas separadas, esa manera puedes moverlas. Entonces, por ejemplo, ahora, si uso la herramienta de movimiento, todos se están moviendo juntos. Pero si quisiera, podría hacer una rápida selección rectangular de marke alrededor de esta hoja y usar el comando de atajo o control shift J. De esa manera, puedo poner esto en su capa separada Entonces se corta de la capa original y se pega en una nueva capa. El atajo que utilicé, lo puedes encontrar en la capa spanel, y es la nueva opción de capa vía corte que puedes encontrar aquí Ahora vamos a dibujar algunos elementos más. Y antes de dibujarla, creo una nueva capa solo para que quede aislada. Vamos a llenar esta parte aquí en un poco también. Voy a hacer algo parecido a lo que he hecho antes. Simplemente crea otra rama, así. A lo mejor bajarlo un poco. Y luego volvamos a dibujar algo en otra nueva capa. Esta vez voy a dibujar una bellota. Sólo para ir con el estilo o tema de sombrearlo así Por supuesto, también podríamos variar los colores de estos pequeños garabatos A lo mejor voy a usar algo más de este color amarillo en otra nueva capa. Nuevamente, crea algo muy sencillo como hoja. Podemos moverlo un poco hacia abajo, tal vez extender el tallo. Y así sucesivamente y así sucesivamente. A lo mejor sólo un último detalle con este color. Voy a añadir sólo unas cuantas bayas más aquí en la parte inferior. Sí, algo así. Todo bien. Entonces ahora que tenemos esto listo, es el momento de convertir esto en un patrón. Simplemente vaya al menú de edición y elija definir patrón. Se le puede dar un nombre o simplemente quedarse con lo que se llame por defecto. Y una vez que hagas clic, estará listo para ser utilizado en cualquiera de tus documentos. Para que podamos volver a esa maqueta que creamos antes. Haré doble clic en esa miniatura que usamos y también haré doble clic en el efecto de superposición de patrones Y aquí deberíamos poder cambiar a nuestro último diseño personalizado que creamos, donde no debería haber ningún problema con los bordes, por lo que debería ser un diseño realmente fluido. Podemos ajustar el ángulo tal vez en esto un poco. Sí, siento que se ve bien. La escala se puede reducir, y luego una vez que hacemos clic y guardamos esto, podemos ver cómo se vería en la camiseta real. Y estoy bastante contento con este resultado. En realidad es algo que estaría feliz de ponerme. Y estoy seguro de que tu diseño se ve igual de bien o mejor. Y no olvides que hay mucha variación que puedes hacer para este proyecto. Un montón de activos que preparé. Así que siéntete libre de explorarlos, tanto los elementos como las diversas opciones que tienes para agregar detalles más pequeños entre los más grandes, y realmente solo experimentar y divertirte antes de pasar al siguiente proyecto. 5. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.