Enmascarar en Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign

1. Introducción al enmascaramiento: Si tuviera que escoger una habilidad técnica fundamental que todo diseñador gráfico necesita, sería enmascarar sin duda. Soy Martin. Tengo más de 20 años de experiencia como diseñadora gráfica, ilustradora e instructora certificada por Adobe. He trabajado con empresas como BBC, estas rodilla, Google, ikea. No puedo esperar a compartir mis mejores prácticas contigo. Se trata de un curso práctico optimizado que se centra en dominar todas las diversas técnicas de enmascaramiento en las aplicaciones de Adobe InDesign. Te estaré caminando por todo paso paso a paso y obtendrás todos los archivos de ejercicio para que puedas seguir adelante. Empezaremos en Adobe Photoshop y aprenderemos cómo y cuándo usar la función Máscara rápida. ¿ Cuál es la diferencia entre una máscara de píxel y vector? Cuándo usar máscaras de recorte y cómo mezquitas ajustes y filtros de manera efectiva. Luego pasamos a las técnicas de enmascaramiento de Adobe Illustrator, incluyendo la función Draw Inside, máscaras de opacidad y recorte, y formas de combinarlas para obtener mejores resultados. Por último, pasaremos algún tiempo en Adobe InDesign y aprenderemos sobre marcos y diversas técnicas para utilizarlos de una manera creativa. También aprenderemos sobre los Caminos de Photoshop , los canales alfa, y cómo crear interesantes efectos fuera de límites. Puedes unirte a este curso sin ningún conocimiento previo en diseño gráfico e ilustración o aplicaciones de Adobe. Pero para completar el proyecto, necesitarás acceso a Adobe Creative Cloud y a una computadora de escritorio o portátil, pero ahora es el momento de empezar a crear. Entonces te veré en la próxima lección. 2. ¿Cómo funciona la selección?: En primer lugar, antes de hablar de enmascaramiento, necesitamos entender cómo funciona una selección, porque, créanla o no, esa es la clave de entender cómo hacer enmascaramiento. Entonces cuando creo solo la selección normal de marquesinas rectangulares, esto ya crea una separación entre las partes activas e inactivas. Entonces si uso algo así como la herramienta de pincel y empiezo a pintar, ya puedes ver mis pinceladas solo serán visibles dentro de la selección. Entonces, ¿por qué es importante esto? Porque cuando estás creando mezquitas, esencialmente vas a esconder y mostrar detalles, igual que aquí dentro de la selección, podemos ver lo que estamos haciendo. Pero fuera de la selección, no tenemos ningún efecto en lo que está sucediendo. Así que sólo voy a deshacer este paso y en realidad vamos a crear una selección útil sobre esta imagen. Entonces digamos que quiero hacer una selección de esta dama. Voy a ir al menú Seleccionar y elegir temas, que se basa en el Adobe Sensei, inteligencia artificial integrada en Photoshop, que analiza la imagen y trata de adivinar cuál es el tema. Y se puede ver que hizo un trabajo realmente bueno en este caso. Por lo que ahora vemos nuestra selección como estas hormigas marchantes, que es como la vista predeterminada para nuestras máscaras. Pero si presiono Q en el teclado, eso va a cambiar a la vista Máscara rápida. Y esto es casi como una transición entre una selección y la máscara. No necesariamente tienes que hacer esto, pero esto te da una mejor idea de lo que va a ser visible y lo que se va a ocultar una vez que la selección se convierta en mezquita. Ahora, el color predeterminado para los detalles ocultos o la mayoría de las áreas sería rojo. En realidad cambio este ajuste a azul porque me pareció más fácil trabajar con la mayoría de las imágenes. Esto es algo que puedes hacer haciendo doble clic en este icono aquí. Ese es el ícono de Máscara Rápida. Y luego puedes cambiar el color aquí. Incluso puedes cambiar cantidad de superposición que quieres tener en las áreas de máscara. Acabo de mantenerlo en el defecto 50 por ciento. Una vez más, se alternan de ida y vuelta con el atajo de teclado Q siempre que desee cambiar a esta vista o volver a la vista de selección normal. ¿ Y por qué es útil esta vista aparte de visualizar nuestra selección? Bueno, aquí es donde empiezan a entrar en juego técnicas de enmascaramiento. Porque por ejemplo, si uso mi herramienta de pincel con colores blanco y negro, puedo ocultar y mostrar detalles. Entonces con la pintura con negro, puedo ocultar detalles que no necesito. Y con blanco, puedo revelar detalles. Entonces si solo acerco un poco más aquí, creo que en el hombro, podemos incluir un poco más que se perdieron en la selección de temas. Entonces si presiono X en el teclado, puedo cambiar a color blanco. Puedo simplemente pintar sobre este detalle aquí, asegurarme de que no estamos cortando ningún detalle del hombro. Entonces si quiero volver a quitar un poco de ella, solo puedo presionar X y luego pintar un poco más aquí en estos detalles, algo así. Por lo que refinaremos esa selección de bordes. Ahora por supuesto, el cabello no es perfecto para eso. Photoshop tiene otras características que voy a mostrar en un momento. Pero por ahora, todo lo que quería mostrarte es que trabajar en el Modo Máscara Rápida puede ayudar a refinar tu selección antes de convertirla en máscara. Así que cuando quieras convertirla en mezquita, solo asegúrate de volver a presionar Q para volver primero a la vista de selección normal, y luego haz clic en el icono de la bandera japonesa aquí en la parte inferior derecha como el Opción Añadir Máscara de Capa, que la convertirá en una máscara de capa finalizada. Y esta es una máscara de píxel porque estaremos creando máscaras vectoriales más adelante. Por ahora, creamos una máscara de píxeles. Entonces, en primer lugar, si quieres ver tu mezquita, cómo se ve realmente, puedes mantener presionada la tecla Alt u Opción y hacer clic en la miniatura Máscara. De esa manera se ve como Photoshop maneja estas máscaras de píxeles. Y se puede ver exactamente eso. El blanco se utiliza para mostrar detalles y el negro se utiliza para ocultar detalles. Entonces, ¿por qué elegir cueros negros? La mejor analogía es la luz misma. Entonces dondequiera que haya luz, se pueden ver cosas y siempre que hay oscuridad no se ven las cosas. Por qué elegí cueros negros. Así es como lo recuerdo. Ahora, si quiero ver detalles aquí sobre la selección, puedo acercar más. Y la razón por la que llamo a esta máscara de píxel, o así es técnicamente como se llama, es porque en realidad está usando píxeles. Esta es una imagen de muy alta resolución, por lo que tuve que hacer zoom realmente cerca para poder ver estos píxeles y el anti-aliasing en los bordes. Pero si estás trabajando con meses de píxel, esa es solo una de las cosas que tienes que recordar. Que si agregas re-dimensionar estas capas hacia arriba y hacia abajo, la calidad de tu máscara se va a degradar, igual que la propia calidad de imagen, a menos que estés usando un objeto inteligente. Entonces hay muchos términos técnicos aquí que estoy usando. Si no estás familiarizado con Photoshop, esto podría ser un poco demasiado, pero solo aguanta conmigo. Así que volvamos a la vista normal mediante Alt u Option haciendo clic de nuevo en la miniatura de Máscara. Y déjame simplemente demostrarte esto a ti. Entonces, lo que sucede si uso Free Transform, por ejemplo, y cambiar el tamaño de la imagen Control T o Comando T es el atajo para la transformación de Fourier. Y si mantiene presionada la tecla Alt u Opción mientras cambia el tamaño, cambiará el tamaño al centro de la imagen. Por lo que una vez que presiono Enter, acepta estos cambios. Y luego si hago lo mismo, de nuevo, arrástrelo hacia arriba. Verás cuando acerque acerque que perdimos mucha de la calidad de imagen original. Pero también si reviso mi máscara de píxel, también perdió muchos de los detalles originales. Entonces, en lugar de hacer esto antes cambiar el tamaño de una capa con una máscara de píxeles en ella, te gustaría envolver tanto la imagen como la máscara en un objeto inteligente. Por lo que me gustaría hacer clic derecho y elegir Convertir a objeto inteligente. Entonces eso significa que tendremos el tamaño o resolución original de nuestra imagen de alta resolución guardada en esta capa. Y también se aplica a la máscara misma. Por lo que tanto la máscara la calidad de imagen se conservarán en el objeto inteligente. Y si necesito volver atrás y refinar mi máscara, solo puedo hacer doble clic en la miniatura de la capa de objetos inteligentes. Y dentro de ella, podré refinar aún más mi máscara. Y al igual que con la Máscara Rápida, si necesito ir más cerca y mostrar y ocultar detalles. Entonces por ejemplo, aquí arriba quiero empezar a refinar el borde. Puedo usar la herramienta pincel siempre y cuando tenga la máscara seleccionada, es importante, no la imagen, la máscara, porque si tienes la imagen seleccionada y empiezas a pintar, eso es obviamente pintura sobre la propia imagen. Si bien si tienes la máscara seleccionada y estás pintando con negro, igual que en la vista Máscara Rápida, va a ocultar detalles. Pero enmascarando. Y eso es probablemente lo más importante a recordar es un método no destructivo, lo que significa que aunque cometa un error, así, puedo volver a dibujar con blanco y puedo revelar estos detalles de nuevo. Entonces ese es probablemente el aspecto más importante de trabajar con máscaras, que nunca estás eliminando ningún detalle. 3. Selección y máscara del espacio de trabajo: Ahora, mencioné que con la selección de cabello, hay una forma mucho mejor de refinar bordes. Y n es en realidad muy simple. Una vez que tengas una máscara de píxel, solo tienes que hacer doble clic en la miniatura. Por lo que hacer doble clic te llevará al espacio de trabajo de selección y máscara, que es un espacio dedicado para refinar tus selecciones y máscaras. Y por cierto, esto solo está disponible en versiones más recientes de Photoshop. Entonces si tienes una versión más antigua, es posible que no tengas esta característica, pero en cambio tendrás máscara refinada, que es bastante similar. Es sólo una forma diferente de llegar a ella. Pero aquí en esta vista, tenemos una herramienta que se llama herramienta Pincel Refinar borde. Y con éste, solo puedo pintar sobre el borde y notar lo bien que empieza a traer de vuelta todos esos detalles sutiles que estamos perdiendo del cabello. Entonces si solo pinto aquí también, no me acerco demasiado por dentro. Acabo de ir por los bordes. Y hasta aquí podemos repasarlo un poco y ahí vas a algún resultado mucho mejor. Pero más adelante, si sentimos que aún faltan más detalles, podemos pintar sobre ellos. Pero eventualmente obviamente Photoshop luchará por encontrar bordes si solo hay pelos callejeros muy pequeños flotando alrededor, porque comenzará a incluir detalles del fondo como bien. Por lo que sólo hay que tener cuidado con forma en que está utilizando esta herramienta. Y por supuesto, aquí hay muchas otras opciones. Entonces también hay muchas formas de previsualizar. El fondo, lo puedes ver en negro e incluso puedes ajustar la opacidad para que podamos verlo mejor. Lo puedes ver sobre fondo blanco. Y en este caso eso probablemente sea más fácil apoyar lo que nos falta. Así que tal vez aquí podamos ir un poco más lejos. Hay algunos tienen detalles ahí también. Pero una vez que haga clic en Ok, todos estos cambios se actualizarán en la máscara. Por lo que una vez más, si Alt haga clic en el ícono Máscara, lo puedo ver. Lo que logramos. Aquí hay una técnica genial que expliqué en un par de otros videos, y entro en mucho más detalle sobre estas técnicas en mi masterclass de Photoshop y los otros cursos que tenemos en nuestra plataforma de cursos. Si quieres comprobarlos, el enlace está en la descripción. Entonces la técnica que utilizo para refinar máscaras, especialmente en el cabello o estos detalles de borde fino, que también se pueden llamar técnicamente bordes de alta frecuencia. Por lo que podemos usar las herramientas Dodge y Burn. Lo importante es con la herramienta Quemar, quieres usar el rango establecido en sombras. Y con la herramienta dodge quieres establecer el rango dos destacados. Entonces con la herramienta Quemar, puedo ordenar muy rápidamente detalles como estos que no son importantes. Si soy lo suficientemente cuidadoso, no estoy perdiendo el detalle del cabello aquí también. Se puede ver más o menos preservar ese mechón de cabello. Pero si quiero traer de vuelta un poco más de detalle sobre estos hilos, puedo usar la herramienta dodge. Estoy usando otra vez, atajos para cambiar de ida y vuelta. Y se puede ver que puedo atar el up con bastante rapidez, estos detalles nebulosos que no necesitamos. Y creo que eso ya se ve mucho mejor. Puedes acostumbrarte a ver detalles en esta vista de mezquita o vista fantasma también. A veces lo llamo cuando imparto en aulas. Entonces cuando vuelvo a hacer clic atrás, podemos ver cómo se ve y podemos poner un fondo de color detrás de él, digamos Y. y no tenemos que trabajar en la vista de la mezquita cuando se tiene algo en el fondo, también puedes usar estas herramientas como la herramienta de quemar y esquivar, como puedes ver, a la vez que tienes un fondo visible. Ahora por supuesto, esto lleva más tiempo refinar y el cabello, el cabello es una de las cosas más complicadas para seleccionar, sobre todo cuando tu fondo original es complicado y tiene muchos colores diferentes en él. Entonces no quiero entrar en demasiada profundidad en esto porque quiero cubrir todas las diferentes técnicas de enmascaramiento en su lugar. Entonces esto fue solo una introducción a cómo trabajar con máscaras de píxeles y lo que significa una máscara de píxeles. Así que recuerda, en realidad tenemos todo esto dentro de un objetos inteligentes. Por lo que puedo volver a eso apagando este documento que estaba abierto y ya podemos ver cuánto mejor está el lado izquierdo en comparación con el lado derecho de la selección de cabello. Pero incluso solo seleccionando a una persona, no me limitaría a confiar en una máscara de píxel. En realidad usaría la máscara de pixel solo para el cabello, para el cuerpo, usaría una máscara vectorial. Voy a llegar a eso. Pero antes de ir allí, me gustaría mostrarles otro ejemplo de trabajar con máscaras de píxel. Y en este caso, combiné dos imágenes. Entonces tenemos la imagen original de esta chica, y luego coloqué a los tigres junto a ella. Ahora, no puedo recordar exactamente si solo estaba parada ahí o si se inclinaba a algo. Pero creo que acabo de descubrir que se vería muy bien estas dos imágenes juntas. Y esto es en realidad de nuestros 365 días de serie de creatividad. Si quieres comprobarlo. Nuevamente, el enlace está en la descripción a continuación. Se trata de un CVs completamente gratis para ver aquí en nuestro canal. Es un video de un minuto que cubrimos cada día durante todo un año en 2018. Y si quieres ver los tutoriales más profundos para cada uno de esos, tenemos un curso de 30 horas de duración, realidad más de 30 horas de duración en realidad más de 30 horas de duraciónen nuestra plataforma, que de nuevo, si te suscribes, puedes obtener acceso a todo por una pequeña cuota mensual. Muy bien, así que aquí tenemos la mezquita en esta imagen con los Tigres. De nuevo, es una máscara de píxeles. Y empecé con una selección de sujetos, y luego la encontramos ligeramente. Pero al igual que antes, si Alt hago click en esto, realidad podemos ver la máscara misma. Se puede ver lo que es visible, lo que está escondido. La razón por la que te estoy mostrando esto es porque esto siempre es algo bueno que hacer antes de finalizar una imagen. A veces ni siquiera te das cuenta detalles como éste aquí. No me habría dado cuenta a menos que revisara mi máscara. Y una vez revisé mi máscara, puedo usar cosas como la herramienta Pincel para refinar bordes. Nuevamente, aquí, quedaba algo que quedaba atrás de los detalles originales. E incluso como aquí en el para, estos no deberían ser transparentes porque todo lo que no sea blanco será transparente. Entonces si yo Alt clic de ida y vuelta, podemos ver que eso es en realidad así que debería ser sólido para así poder usar la herramienta pincel blanco y pintar sobre ese detalle. Lo mismo va para esta parte aquí también. Una vez más, si cambio de ida y vuelta , apenas se nota. Sólo visible una vez que estamos realmente en la vista de la mezquita. Y lo mismo va para el oído. Una vez más, una vez que lo pinto, vuelve y podemos ver ahora es completamente sólido. Por lo que estos no deberían ser transparentes ni transparentes. Y luego la técnica que usamos en el ejemplo anterior con la herramienta Quemar. Puedo usar eso aquí también para ordenar el borde y mirar lo bien que funciona aquí. Y esa fue la herramienta Quemar y luego la herramienta Dodge que puedo usar solo para iluminar un poco los bordes. Vuelve a cambiar a la herramienta Quemar y luego cambiar a la herramienta de pincel, ordenar el borde, algo así. Muy bien, entonces eso es obviamente una ventaja mucho más ordenada ya. Y lo mismo que podríamos hacer por aquí, sobre todo ahí en el lado derecho. Pero no quiero perder más tiempo en esto. Solo quería mostrarte que cuando trabajas con máscaras de píxel, recuerda siempre revisar tu vista de mezquita y refinar el borde que están usando la herramienta pincel, esquivar, quemar y así sucesivamente y así sucesivamente. Y por supuesto, la característica Select and Mask también, que es muy robusta y se pueden hacer muchas técnicas más avanzadas con eso. 4. Herramienta de marco: Pero pasemos a otra gran categoría de técnicas de enmascaramiento en Photoshop, que se llama máscaras de recorte. Y ante todo, te voy a mostrar una herramienta que es una de las herramientas más recientes introducidas en CC 2019. Se llama la herramienta de marco. Ahora, no soy un gran fan de esta herramienta, pero en cierto modo estoy empezando a acostumbrarme y ellos la están mejorando. Y sé que va a ser más poderoso a medida que avanzamos. Pero esa es la herramienta de marco. Y escogí una imagen ya donde funcionará bastante bien. Con esta herramienta, lo que puedo hacer es dibujar un marco. Por lo que acabo de destacar esta área dentro del marco. Y de manera similar a InDesign, esto creó este placeholder para nosotros. Y si utilizo esta imagen del ejemplo anterior que he preparado aquí en una capa separada. Simplemente puedo usar la herramienta de movimiento y arrastrarla y soltarla sobre el marcapasos. Y automáticamente convertirá esto en un tipo especial de máscara de recorte. Entonces va a enmascarar los detalles fuera de ese rectángulo, pero de manera similar a antes, es completamente no destructiva. Para que pueda mover la imagen alrededor. Incluso puedo redimensionarlo si quisiera, y alinearlo en ese marco. Entonces eso se ve un poco mejor, tal vez un poco más abajo, algo así. Si aún no has probado la herramienta de marco, recomiendo encarecidamente revisarla. Antes de pasar a nuestro siguiente ejemplo, quería mostrarte aquí una técnica rápida que pueda mejorar este tipo de composiciones. Entonces para hacer esto más realista, cuando lo haría es usar estas preciosas sombras que tenemos aquí en la fotografía original y seleccionarlas usando la herramienta de selección. Sólo voy a seleccionarlos así. Por cierto, siempre que estés trabajando con selecciones, solo tienes que mantener presionada la barra espaciadora mientras haces tus selecciones para poder moverla y refinar la posición de las mismas. Una vez que tengas lista tu selección, selecciona la imagen de fondo y presiona Comando o Control J, que pondremos eso en una capa separada para que esté seleccionada o aislada. Ahora todavía lo tengo en la capa original. Pero en esta nueva capa, voy a usar la saturación de tonalidad. O en realidad hay una forma aún más rápida si vamos a los ajustes desde el menú Imagen, existe esta opción llamada el saturado. Deshazte por completo de la saturación para que se convierta en escala de grises. Y entonces lo que puedo hacer es poner esto encima de mi imagen. Así que una vez que tengo mi capa de imagen se vuelve a encender, puedo poner ese ese color de fondo saturado encima de ella. Y sólo voy a cambiar al modo de mezcla multiplicar. Ahora, esto es un poco por el momento, demasiado oscuro, pero también voy a usar otro ajuste desde aquí. En los ajustes solo elijo Niveles y luego arrastra el recorte resaltado más cerca del histograma allí. Ahora si hago clic en Ok, puede ver cuando enciendo y apago esto, solo crea esa bonita sombra en los bordes que queríamos ver. Entonces eso es todo lo que quería mostrarte como una pequeña técnica extra aquí con esta imagen. Pero sigamos adelante y hablemos de máscaras de recorte porque la Herramienta Frame Innovar es casi como un tramposo. En realidad no es una máscara de recorte, pero funciona de manera similar a eso o incluso a un vector en cierta medida. Pero, ¿qué es una máscara de recorte? 5. Máscara de recorte: Ahora una máscara de recorte se puede usar de muchas maneras diferentes. Pero el probablemente el ejemplo más fácil es cuando se tiene una capa de texto y en este caso es sólo un solo carácter, este gran personaje N, estoy usando la tarea de forma pesada, que es una fuente brillante. Si lo quieres encontrar, es fuente gratuita. Entonces cuando tengo un carácter y es una capa de texto editable. Entonces si uso la herramienta de tipo, puedo seleccionar esto, puedo hacer cambios en ella. Pero si pongo una capa de imagen encima de esto, así que ahora la cubre por completo. Y podemos ver que es no sigue la forma de ese personaje. Pero todo lo que tengo que hacer para combinar estos dos es Alt u Option click entre las dos capas. Para que esa línea entre las dos capas, basta con hacer click sobre eso. Y una vez que hago eso, eso lo convierte en una máscara de recorte. Otra forma de hacerlo es seleccionar la capa en la parte superior y usar Command Option G o Control G, Eso también creará el recorte entre los dos de ellos. Entonces la capa superior se recorta a la capa debajo de ella. Entonces si has visto nuestro video de enmascaramiento de Illustrator que te expliqué puedes decir cuál es tu máscara de recorte en Illustrator mirando tu panel de capas. Y notarás un poco de subrayado debajo del nombre de esa capa. Lo mismo se aplica aquí en Photoshop también. Entonces conseguimos ese pequeño subrayado ahí. Y la capa recortada a esta mezquita, que es el texto en este caso es nuestra máscara, se indicará con una pequeña flecha apuntando hacia abajo. Entonces si Alt vuelvo a hacer clic entre las dos capas, eso desaparece y luego vuelve. Entonces estas dos pequeñas cosas son lo que debes tener en cuenta para poder identificar dónde están tus máscaras de recorte. Entonces esta es obviamente una técnica muy útil. Y de manera similar a la herramienta de marco, podemos usar la capa de imagen seleccionada y la herramienta de movimiento para moverla. Como se puede ver, puedo colocarlo dentro del texto, o puedo seleccionar la capa de texto en sí y moverla alrededor. Pero lo más guay con esta técnica es que puedo usar la herramienta de tipo y cambiar este texto a lo que necesite. Por lo que sigue siendo un texto editable mientras se le aplica el recorte. Ahora si comienzas a combinar máscaras de recorte con máscaras de píxel, puedes hacer estos efectos cool donde tienes detalles fuera de límites saliendo. Y la forma en que he hecho esto, si acabo de apagar estas otras dos capas, es simplemente usando la misma imagen que una capa duplicada y uso una máscara de píxeles en ella para resaltar estas pocas hojas que Quiero que salga del fondo. Entonces si uso la tecla Alt u Opción para hacer click en la Máscara de Capa, puedes ver exactamente lo que he hecho allí. Y con un poco de sombra en ellos, incluso tiene un poco de profundidad. Una vez más, este es un ejemplo de nuestros 365 días de curso y series de creatividad. Entonces si quieres ver otros proyectos creativos como este, te recomendamos encarecidamente comprobarlo. Entonces pasemos a otro ejemplo. Esto en realidad es muy similar al anterior, por lo que ni siquiera voy a pasar demasiado tiempo en él. Una vez más, tenemos una palabra, en este caso, la misma fuente que antes, y bonita imagen en la parte superior. Vamos a convertir esto en una Máscara de Recorte, alt click entre las dos capas y luego otra vez tenemos aquí un poco de efectos fuera de límites, que nuevamente se basa en una máscara de píxeles. Técnica tan simple pero muy efectiva. Nuevamente, mismo ejemplo que antes, una combinación de un recorte y la máscara de píxel. Pero veamos otro ejemplo que es ligeramente diferente. Entonces aquí tenemos una imagen que fue la fotografía original en blanco y negro que utilizo. Y acabo de crear una capa separada para agregar un poco de color en los labios. Y luego usé una máscara de pixel para separar a la dama con el sombrero del fondo. Pero entonces lo que quería hacer es tener este bonito círculo, que es probable contenedor. Así que acabo de colocar ese círculo detrás ella o debajo de ella en la estructura de la capa. Y luego puedo usar la tecla Alt u Option para crear el recorte. Y luego tener una capa separada que solo mostrará el sombrero, creando nuevamente los efectos fuera de límites. Por lo que se puede ver si apago las otras capas, intencionalmente enmascaré estas partes aquí. Incluso podría mezquita fuera usando negro. Todos esos detalles. Por lo que los dos juntos funcionan muy bien y crea este resultado final. Sin la capa en la parte superior, de nuevo, cerraría por completo en el círculo. Pero con esa capa, que no está recortada en el círculo, puedo volver a crear el efecto fuera de límites, mismo ejemplo exacto los dos anteriores que te mostré. Y ya puedes ver que con una combinación de técnicas de enmascaramiento, puedes ser muy creativo y puedes llegar a tantos efectos realmente geniales muy rápidamente. Ahora por supuesto, puedes conseguir aún más avanzado una vez que empieces a usar capas de ajuste con máscaras de recorte y también combinando formas vectoriales en una máscara de recorte. Se puede ver aquí, en este caso, tenemos bastantes capas, así que sólo voy a reducir el tamaño de la miniatura. De esa manera podemos ver todas nuestras capas juntas. Un buen ejemplo sería esta capa aquí. Entonces si lo apago, podemos ver que esos dos triángulos se combinan en una sola capa. Y si apago la imagen, sólo podemos ver los propios triángulos. Pero también note que tengo una capa de ajuste de mapa de degradado en la parte superior, que también está recortada en esos triángulos, que también puedo apagar. Entonces por defecto estos son solo dos triángulos negros en la misma capa. Es una capa de forma vectorial. Si selecciono uno de estos triángulos y uso la flecha negra o ni la Herramienta Selección de Trayectoria. Puedo Alt click y arrastrar u Opción click y arrastrar y agregar tantas formas dentro de la misma capa como quiera. Si creas una forma separada, por cierto, dibujemos tal vez un círculo por separado. Se puede ver que termina estando en una capa separada. Podemos combinar estas dos capas seleccionándolas y usando Comando o Control E. Y eso las va a fusionar en una sola capa, pero aún así nos permiten seleccionarlas individualmente. Ahora sólo voy a volver aquí. Así que quería mostrarte que tener estas dos formas en la misma capa, luego agregar una capa en la parte superior como capa de recorte creará este efecto como lo hemos visto antes. Y lo bueno de esto, si empiezo a mover esto alrededor, se mueve obviamente en ambas formas. Pero una vez que agrego una capa de ajuste, en este caso, este mapa de degradado en la parte superior, también recortado a este grupo. Podremos restringir el ajuste a nuestros triángulos seleccionados. Por lo que sólo aplicará el mapa de degradado a esa área seleccionada. Así que al igual que voltear una imagen sobre una capa de texto o formas, también puedes recortar capas de ajuste a cualquier tipo de capas, una vez más, o hacer clic para eliminar el recorte Alt, haz clic de nuevo para agregarlo de nuevo. Y ahora que te mostré esto, probablemente puedas contar cómo creé esta composición. Nuevamente, si quieres ver todo el flujo de trabajo, esto también es de nuestra serie de 365 días de creatividad. Y eso es todo lo que quería mostrarte sobre las máscaras de recorte. Por lo que ahora es el momento de hablar de máscaras vectoriales. 6. Crear una máscara vectorial con la herramienta Pluma: Ahora podemos hablar máscara vectorial porque sin la herramienta pluma. Y esta es una de las habilidades más cruciales que necesitas aprender si quieres ser bueno en el diseño gráfico. Porque la herramienta pluma se puede utilizar para tantas cosas diferentes, incluyendo la ilustración, pero también las selecciones. Te voy a mostrar rápidamente aquí en este ejemplo usando la herramienta pluma, una creación completa de máscara vectorial. Por lo que la herramienta Pluma seleccionada establecida el modo de trazado es la forma en que desea comenzar. Y luego simplemente acercar porque quieres ver detalles. Y voy a usar el punto de partida quizá en algún lugar por aquí. Y luego haga clic todo el camino hasta la parte superior donde sigue recto. Y luego acercar más y empezar a dibujar estas curvas. Ahora cuando haces clic y arrastra, puedes crear curvas. Y a través del dibujo de tus curvas, puedes mantener pulsada la barra espaciadora para mover el punto de ancla seleccionado actualmente alrededor del valor como todavía dibujándolo para poder alinearlo y luego continuar más adelante con la curva. Yo puedo subir ahí. Puedo dibujar una línea recta. Puedo usar la herramienta pluma puede ser una complicada. Entonces no voy a cubrir cómo trabajar con la herramienta pluma. Tengo un curso completamente separado para eso si te interesa. Y probablemente voy a hacer más videos sobre esto en el futuro. Pero por ahora, sólo nos estamos concentrando en las máscaras. Entonces si no estás familiarizado con esta herramienta, puedes echarle un vistazo a esos. Así que sólo voy a dibujar esto muy rápido y verás aquí una técnica genial que te voy a mostrar. Entonces cuando estés haciendo esto, eventualmente llegarás a un punto en el que necesites dar la vuelta a tu lienzo. Sólo voy a asegurarme de que sea agradable y por ahí. De acuerdo, así que aquí me resulta más fácil si uso los atajos de teclado. Entonces R para rotar, manténgalo presionado, haga clic y arrastre, y luego continúe dibujando. Me resulta más fácil dibujar estas formas, formas vectoriales cuando tenemos el ángulo configurado para ir ligeramente arriba y hacia la derecha porque soy diestro. Esa es sólo la dirección en que puedo dibujar mejor estas líneas. Y lo encontré mucho más rápido si lo hago de esta manera. En realidad es bastante difícil ver los bordes a veces, así que solo estoy siendo un poco descuidado aquí solo para que puedas ver rápidamente el resultado final. Entonces eso son bastantes detalles, pero voy a tratar de superarlo. Y tal vez incluso podamos acelerar esta parte. Déjame simplemente detenerlo aquí por un segundo porque acabo de darme cuenta de que habrá todos estos pequeños detalles intrincados aquí en la lente en la parte inferior. Y si quiero hacer esto correctamente, necesitaría rodearlos uno por uno. Ahora, en lugar de usar la herramienta pluma, en estos casos, recomendaría usar la herramienta de curvatura. Entonces en lugar de dibujar cada uno puntos individuales uno por uno, así podría dibujar una bomba, luego la siguiente. Y yo seguiría dibujando estos lentamente por uno, y es simplemente muy difícil. En cambio, lo que haré en estos casos es utilizar la herramienta de curvatura con que todo lo que tengo que hacer es hacer clic en los puntos de esquina. Así que arriba y abajo, arriba y abajo, y mira eso, lo bien que lo está haciendo por mí. Entonces esto definitivamente es un enorme ahorro de tiempo. Así que de nuevo, solo los puntos superior e inferior. Entonces cada una de estas pequeñas colinas, la cima del cerro, y luego entre las dos colinas, eso es todo lo que necesitas hacer. Por lo que esto puede ser un enorme ahorro de tiempo, pero no sólo eso, también puede reducir los puntos de anclaje con los que estás trabajando. Y eso es obviamente en estos casos también lo más importante. No quieres que esta máscara vectorial termine teniendo tantos puntos de anclaje diferentes. Entonces esto todavía lleva mucho tiempo y tal vez te estés preguntando, ¿por qué estoy haciendo esto? ¿ Por qué no estoy usando una selección rápida o varita mágica o algo así? Esas son la selección perezosa hacia ellos obviamente puede ser útil. Y podría explicarte cómo trabajar con ellos. Pero honestamente no recomiendo trabajar con ellos, sobre todo si estás trabajando en proyectos profesionales. Tal vez puedas empezar con una de esas herramientas, tus selecciones. Pero si estás seleccionando detalles de borde especialmente duro como objetos, en la mayoría de los casos, como éste también, podrás crear un resultado final mucho mejor usando la máscara vectorial hacia como la Herramienta de Curvatura de la Herramienta Pluma. Muy bien, casi estamos al final. Así que al usar máscara vectorial en selecciones de bordes duros como esta, podrás refinar los bordes mucho más rápido y más fácil en comparación con una máscara de píxeles más Máscara Rápida. Y todo el resto de las técnicas de selección rápida, incluidas las mágicas también, no va a producir un bonito detalle de borde, sobre todo cuando se tiene colores de fondo que son muy similares a los objetos reales color. Así que solo te voy a mostrar eso rápidamente. Una vez llegamos al final de esto. De nuevo, sólo voy a acelerarlo aquí porque has visto el detalle importante y parte de esta técnica. 7. Comparación entre máscara vectorial y máscara de pixeles: De acuerdo, así que aquí tenemos nuestra selección final de máscaras vectoriales. Y se puede ver lo compleja que era esa parte inferior. Ni siquiera me di cuenta hasta que empecé a hacerlo. Pero este sigue siendo un ejemplo realmente bueno para ver la diferencia. Una vez que tengamos nuestro camino, podemos convertir esto en una máscara vectorial seleccionando la capa y luego manteniendo pulsada la tecla Comando o Control haciendo clic en el icono de la bandera japonesa. Entonces eso va a crear una máscara vectorial en lugar de una máscara de píxel. Así que hagamos eso. Y la forma en que puedes decir que tienes una máscara vectorial es que la miniatura tendrá un fondo gris y lo que sea visible va a ser blanco cuando selecciones tu máscara y usas la herramienta de selección directa o las herramientas de selección de trazado, en realidad puede resaltar la forma o el trazado que creó. Entonces eso está incluido con la nueva máscara vectorial. Ahora esto crea obviamente un borde nítido muy agradable y su resolución independiente por cierto. Entonces no va a perder calidad porque está basada en vectores. Si creo una nueva capa debajo de esto, solo voy a agregar la capa de color sólido. Vamos a dejar caer eso ahí abajo. Quizás cambie este color a algo que nos asegure de que podamos ver todos los detalles para que destaque un poco más. Vale, esa es una combinación de colores muy mala, algo como esto es un poco mejor. Así que ahora si acerco más, podremos contar lo bonito que es el detalle de borde. Así que obviamente, podría refinar esto más, pero con solo mirar a través de los bordes, puedo ver que hemos hecho un trabajo bastante bueno incluso aquí en la parte inferior, en el primer intento, dondequiera que mancha cualquier problema. Así que seamos un poco más críticos y acerquemos más aquí. Si encontramos alguna pieza que nos gustaría refinar, podremos repasar estos bordes. En realidad estoy bastante contento con la mayor parte de esto. A lo mejor aquí puedo ver un poco de un error. que pueda volver a mi máscara, usar la herramienta de selección directa y seleccionar detalles como hacer selección de marquesina con la herramienta de selección directa. Y luego si acerco más cerca, se puede ver esto probablemente mejor. Puedo moverlos por ahí para poder empujarlos en un poco. Si sentí que había algún detalle que no era necesario o incluso aquí si quiero, puedo deshacerme de estos, este pequeño bache. Basta con ajustar la curva y luego seleccionar ese punto y empujarlo ligeramente hasta que consigamos un mejor detalle de borde. Para que aunque no sea un 100% preciso, pero creo que ya se ve mejor. Aquí puedo ver un poco del detalle de borde mostrando. Así que de nuevo, uso la herramienta de selección directa y solo empujo esto hacia arriba usando las teclas de flecha. Puedes empujar los detalles por un píxel a la vez. Entonces flechas arriba y abajo, puedo ajustar eso, eso se ve mejor. A lo mejor seleccionar estos, empujarlos un poco a la izquierda, se ve mejor también. Y entonces aquí tal vez podamos seleccionar más de estos puntos. Simplemente muévalos un poco. Nuevamente, estoy tratando de deshacerme de todos esos detalles blancos de la imagen original. De nuevo aquí tal vez podamos simplemente seleccionar esa herramienta de selección directa punto y simplemente empujarla ya, se ve mucho mejor. Y entonces esto es sólo un punto culminante aquí. Pero si quiero, puedo empujarlo así como ligeramente ese punto arriba puede ser empujado también, tal vez un poco más. Y luego tenemos un detalle mucho mejor. Así que ahora comparemos esto con una máscara de píxeles. Entonces la forma descuidada y rápida de hacer la selección sería deshacerse de nuestra máscara vectorial. Y voy a apagar esta otra capa también. Al tener seleccionada esta capa, puedo ir primero, solo probemos la selección de sujeto. Esa es probablemente la opción más perezosa que hay. Y en realidad va a hacer un buen trabajo. Pero por supuesto, estará luchando y haciendo selecciones en estos finos detalles, sobre todo cuando no hay suficiente contraste en los bordes. Incluso lucha aquí en el lado izquierdo. Entonces si presiono Q en el atajo de teclado, eso es horrible. Ese detalle de borde, de nuevo aquí en la parte superior, realmente malo. Y ni siquiera me molestaría en usar las herramientas como la máscara rápida y refinar los bordes porque nunca va a ser tan bonito, nítido y suave como una máscara vectorial. Entonces es por eso que aprender la herramienta pluma es crucial. Es muy importante. Ni siquiera voy a perder el tiempo mostrándote las diferencias entre la varita mágica, la Herramienta de Selección Rápida, y la gama de colores porque todos van a tener problemas o lo harán estar luchando con los mismos detalles de borde no tan agradables, sobre todo de nuevo, cuando su objeto y los colores de fondo son muy similares porque todas estas herramientas automatizadas dependende estas herramientas automatizadas dependen las diferencias de color o contraste. Y si no hay suficiente de eso, no va a ser capaz de crear buenas selecciones. Si bien con la herramienta pluma y la máscara vectorial, siempre puedes crear una selección increíble. Entonces solo para que podamos ver cómo terminaría esta selección si creo mi máscara, se puede ver el resultado final de la función de selección de sujeto. Y luego podemos ver el resultado final de nuestra máscara vectorial. Una mejora bastante grande, diría yo. 8. Función de máscara de filtro inteligente: último pero no menos importante, hay otra característica de enmascaramiento de la que necesitamos hablar en Photoshop. Y esa es la máscara de filtro inteligente. Siempre que creas un objeto inteligente y aplicas un filtro en él, también obtendrás mezquita para específicamente para ese filtro. Y eso es lo que llamamos una máscara de filtro inteligente. Entonces en este caso, la imagen original se ve así. Entonces no hubo desenfoque de movimiento ni nada por el estilo. Pero luego fui y creé una máscara vectorial para el auto, que tenemos dentro del objeto inteligente. Para que podamos ver el vector Mazda. He hecho todo el trabajo y creado este bonito contorno. Y luego tenerlo juega encima del fondo original. Utilicé en el fondo y el desenfoque de movimiento, pero fue creado en un objeto inteligente, lo que significa que no es destructivo. Y lo que es más importante, el desenfoque de movimiento que solo usé en el fondo y en primer plano. Pero lo que sea que esté en foco, esa parte central está realmente enmascarada. Entonces el desenfoque de movimiento en sí está más fuera. Si cambio clic en esto, puedo esconderlo para que veas cómo se vería si no lo hiciera. Si bien si vuelvo a hacer clic de nuevo, puedo volver a mostrar esas partes. Entonces básicamente lo que puedes hacer con este tipo de máscaras es enmascarar los efectos. Entonces lo mismo si uso la herramienta pincel y empiezo a pintar, negro ocultará el efecto. Filtro y blanco volverá a mostrar el filtro, tan simple como eso. Entonces mismo principio exacto, lo que usarías en una máscara de píxel, pero en este caso, se usa para mostrar u ocultar el filtro, pero la forma está haciendo realmente un muy buen trabajo en mostrarte estos tres categorías principales de máscaras de capa en el panel Propiedades. La máscara de filtro, la máscara de píxeles y la máscara vectorial. Por lo que tienes aquí las tres categorías principales y en realidad puedes cambiar entre ellas. Y este es en realidad los tres tipos de máscaras que puedes tener en una capa. Y la cuarta no sería una máscara de recorte, sino la máscara de capa real, los llamamos que puedes ver aquí juntos. ¿ Alguna vez necesitarías todas estas máscaras diferentes en la misma capa? Bueno, puede suceder fácilmente. Y anteriormente tenía proyectos en los que tenía que combinarlos e incluso tuve que usar múltiples máscaras vectoriales de Moscú de capa en la misma capa. Y es bueno saber que si estás creando un grupo, un comando de grupo de capas G o Control G en una capa, el propio grupo puede tener más máscaras en él, por lo que puedo agregar otra máscara. Y de esa manera, si una capa está dentro de un grupo, realidad estás agregando más máscaras en la misma capa. Por lo que es casi como opciones ilimitadas que tienes ahí. En realidad, creo que puedes crear hasta diez subgrupos, lo que significa que aún tienes limitaciones. Pero no vayamos por esa ruta. 9. Combinación de máscaras vectoriales y de pixeles: Déjame mostrarte un ejemplo final donde tengo una buena combinación de una máscara de píxel y una máscara vectorial. Pero para esta técnica, me gusta usar dos capas separadas. Entonces la misma capa duplicada, una que tiene una máscara de píxel, la otra que tiene una máscara vectorial. Y este es en realidad el flujo de trabajo más común que usaría para seleccionar personas profesionalmente. Porque el cuerpo es mejor para ser seleccionado V, la máscara vectorial, porque tenemos bonitos bordes afilados tan cerca, normalmente, joyas incluso y solo la piel misma normalmente es mejor ser seleccionada con la máscara vectorial. Pero el cabello es mucho mejor seleccionado con la máscara de pixel, porque obviamente tenemos todos esos finos detalles que no podrás seleccionar correctamente con la máscara vectorial. Para que como se puede ver, combino estas dos capas. Podemos verlos uno sin el otro. Pero al combinarlos juntos, obtenemos un muy bueno como el mejor de ambos mundos. Selección, máscara de pixel para selecciones de bordes suaves, que es pelo para hierba, todo ese tipo de cosas. Y luego una máscara vectorial para las selecciones de bordes duros. 10. Aprende a trabajar con máscaras vectoriales: Por lo que aquí estamos en Photoshop y ya se puede ver el resultado final en el que estaremos trabajando. Entonces tengo dos imágenes. Tenemos el telescopio y yo tengo esta otra foto de fondo aquí. Ya le añadí un poco de desenfoque gaussiano solo para que se vea un poco más realista como si estas dos cosas estuvieran en la misma foto. Y también tengo una capa adicional debajo de la cual voy a usar cuando esté haciendo la selección. Ahora todo el punto de este tutorial, como ya mencioné en la intro, es aprender a trabajar con una máscara vectorial y aprender sobre las operaciones de ruta y pasar los arreglos, esencialmente combinando múltiples rutas dentro de la misma máscara vectorial. Esto te ayudará a trabajar realmente eficiente y profesionalmente con máscaras vectoriales y en general a crear estas selecciones nítidas y nítidas que también puedes ver aquí. Por lo que nunca podrás conseguir esto con ninguna de las otras herramientas de selección como varita mágica, gama de colores o sujetos seleccionados porque siempre tendrán los bordes pixelados mientras trabajas con el máscara vectorial y formas, puedes conseguir este bordes perfectamente agradables, nítidos y lo más importante, puedes modificarlos fácilmente. Entonces si ves algunos errores, como en este caso aquí, solo puedo entrar en la máscara vectorial, encontrar ese punto de anclaje, y simplemente empujarlo un poco para refinar el borde tan rápido y fácilmente como eso. 11. Crea la primera figura: Entonces veamos cómo empezamos con esto. Voy a seleccionar la máscara eliminada. Por lo que partimos desde cero como el fondo original de esta foto. Y tenemos que primero crear una máscara vectorial. Entonces esa es la tecla Control o Comando y haciendo clic en la bandera japonesa en la parte inferior del panel Capas. Entonces esa es una máscara vectorial vacía aquí. Y una vez que lo selecciones, entonces la herramienta con la que estaremos empezando es la herramienta elipse. Y lo más importante, debes asegurarte de que esté configurado modo de trazado para que no quieras dibujar formas. Entonces los píxeles que desea trabajar con el modo de ruta, tienen que uno seleccionado. Y comencemos con formas combinadas. Por lo que esto se llama operaciones de ruta. Y eso debe establecerse en la primera opción, formas combinadas, lo que significa que estás mostrando detalles que estás cubriendo con la forma. Entonces si acabo de dibujar una forma aquí muy rápido, se puede ver lo que eso significa. Bueno, si dibujo otra forma encima de esto, por defecto también se va a mostrar detalles. Pero más adelante puedo establecer eso para restar forma, lo que significa que puedo quitar u ocultar ciertas partes de la imagen. Ahora voy a eliminar esto presionando Retroceso o Borrar. Ahora voy a seleccionar esta otra forma que creamos. Y se puede ver que puedo moverlo y puedo encontrar a dónde necesita ir. Pero otra cosa que es bastante útil hacer cuando trabajas con máscaras vectoriales en general, es que quieres seguir viendo la imagen original mientras trabajas en el contorno. Entonces la forma en que haces esto es haciendo doble clic en la miniatura de la Máscara Vector y asegúrate de que aún esté seleccionada porque entonces puedes cambiar la densidad. Y eso te va a dar una vista parcial de la imagen original y del maestro de los detalles. Por lo que normalmente me gusta fijar esto a alrededor del 50 por ciento, algo así. Y entonces ahora podemos seguir trabajando con él. Estoy usando la herramienta de flecha negra, la Herramienta Selección de Trazados, que encuentras en la barra de herramientas aquí, el atajo es un.Y con esto, puedes mover tu forma alrededor y alinearla. Pero si necesitas transformarlo, también puedes usar el atajo Control T o Command T para la función de transformación libre. Y con eso, puedes aumentar las formas, el tamaño. Y si estás usando una versión más reciente de Photoshop, es posible que tengas que mantener presionada la tecla Shift para arrastrar estos puntos o hacer la transformación sin mantener las proporciones originales, algo así como eso. Y luego presiono enter para aceptar los cambios. Ahora otra cosa que puedes hacer es usar la herramienta de selección directa, que es la herramienta de flecha blanca con la que puedes acceder a puntos de anclaje individuales dentro de un objeto. Y si acerco más cerca, se puede ver lo que hace esto. Si selecciono ese punto, puedo moverlo hacia arriba o hacia abajo usando las teclas de flecha del teclado. Si mantiene presionada la tecla Mayús junto con una tecla de flecha, también puede empujar los detalles más rápido alrededor. Es diez veces más rápido que el atajo normal en sí. Por lo que sólo puedo revisar dos veces aquí en el lado izquierdo. Creo que eso se ve bastante bien. A lo mejor sólo arrastrarlo un poco más lejos. Y luego si lo desea, también puede ajustar los mangos de dirección de los mangos, se les llama. Con eso, puedes ajustar aún más la curvatura de cada lado para poder alinearla mejor en todos estos detalles aquí y allá en general, me gusta cortar un poco más en el objeto que el borde original, porque de esa manera puedo evitar mostrar esos colores que reflejarían lo que era el fondo original. Entonces en este caso, va a encajar mejor en la nueva imagen detrás de ella. Por supuesto, siempre puedes usar capas de ajuste también para refinar eso. Pero por ahora, estoy contento con esta forma inicial que creamos. A lo mejor este de aquí en la parte superior se puede ajustar ligeramente también para seguir la forma que necesitamos. 12. Combinar figuras en la máscara: Ahora sigamos adelante agregando otra elipse. Por lo que sigue utilizando la misma herramienta. Y lo más importante, quieres siempre asegurarte de que la máscara vectorial aún esté resaltada. Si por accidente no resalta eso, entonces el camino podría terminar siendo creado encima de la imagen y no dentro de la máscara. Entonces, si esto sucede alguna vez, puedes usar Control X o Comando X en Mac. Después selecciona la máscara y Control o Comando V para pegarla que no tengas que reiniciar. Simplemente puedes mover el camino de la imagen a la máscara vectorial si eso sucede alguna vez, como dije. Pero sólo voy a dibujarlo de nuevo. Comprobando que la máscara esté seleccionada y comprobando también que la operación de trazado esté establecida para restar forma frontal. Entonces antes de utilizar formas combinadas, ahora estamos utilizando restar forma frontal, lo que significa que va a ocultar el detalle que estamos cubriendo con esta forma. Y hay otro atajo brillante. Mientras dibujas una forma, puedes mantener pulsada la barra espaciadora para moverla mientras sigues dibujándola. Entonces lo estoy dibujando y sosteniendo la barra espaciadora. Pero antes de ir más allá, sólo para que puedan ver mejor lo que estoy haciendo, voy a cambiar la visibilidad de las partes. Entonces en una versión reciente de Photoshop, esto se introdujo como una nueva opción y en realidad se puede cambiar el color del resaltado del camino, pero también se puede aumentar el grosor de la misma, que creo que es va a ayudar sólo para que podamos ver mejor lo que estoy haciendo. Voy a eliminar este camino y volver a empezar. Entonces dibujándola sobre la imagen y luego sosteniendo la barra espaciadora, puedo reposicionarla. Cuando dejo ir la Barra Espaciadora mientras mantiene presionado el mouse, puedo ajustar el tamaño, nuevo, un poco de ajuste con la barra espaciadora. Y luego una vez que esté contento con el resultado, puedo dejarlo ir. Y entonces puedo ver que esta forma se utilizó en realidad para cortar de la imagen porque usamos la segunda operación de ruta una vez más, la forma frontal de restar. Por lo que ahora que tenemos eso listo, podemos pasar a otra herramienta de formas. En este caso, voy a usar la herramienta rectángulo redondeado. Y con eso, voy a dibujar una forma, pero esta vez necesito volver a revelar detalles. Así que cambié a combinar la operación de formas. Y esto es de nuevo otra cosa que podría suceder contigo que si actualmente tienes seleccionada una ruta activa, cambiar la operación de ruta afectará realmente esa ruta seleccionada. Y no preparará tu próximo camino para ser creado de la manera correcta. Así que sólo voy a deshacer este último paso. Y la forma en que puede evitar estropear partes existentes cambiando las operaciones de ruta, simplemente haga clic afuera en algún lugar, manteniendo pulsada la tecla de control y luego haga clic de nuevo en la Máscara vectorial. Y eso significa que seleccionas todas las rutas existentes. Y la operación de ruta que elijas solo va a afectar tu siguiente camino que estás creando. Así que ahora puedo dibujar este rectángulo, rectángulo redondeado, y voy a alinearlo a la forma que están sosteniendo la barra espaciadora y simplemente moverlo ligeramente hacia la izquierda. Creo que esa es una posición bastante buena para ello. Sólo echemos un vistazo desde cerca. Y si quiero, puedo entrar en el panel Propiedades y por qué se selecciona esta forma, puedo aumentar la redondez del radio en las esquinas. Por lo que puedo aumentar la cantidad, tal vez aún más. Y una vez más, no tiene que ser exactamente lo mismo que era. Pero ahora que es el lado derecho, también puedo usar la herramienta de selección directa y seleccionar puntos individuales como digamos estos puntos aquí en el lado izquierdo, solo usa las teclas de flecha para empujarlos más en un poco. Y si eso aún no es suficiente, también puedo usar la herramienta pluma P es el atajo para seleccionarlo para agregar un punto adicional aquí en el lado izquierdo. Entonces si hago clic en algún lugar aquí, entonces puedo mantener pulsada la tecla Control o Comando. Puedo arrastrarlo hacia fuera. Y ahora creé esa curva perfecta que sigue el borde original en esta forma. Y podemos echar un vistazo al otro lado. Pero una vez más, aquí hay otro atajo útil. Si mantiene pulsada la tecla H y hace clic y mantiene presionado la imagen, te da esta vista de pájaro o atajo activo del navegador, que puedes saltar rápidamente a otra parte de la imagen. Y cuando lo sueltas, se hace zoom de nuevo a la relación Zoom utilizada anteriormente. Entonces cuando trabajas en una imagen grande y constantemente acercas hacia adelante y hacia atrás, esta es la técnica que recomendaría usar para ahorrar tiempo. Así que mantén pulsado la página, haz clic y mantén presionado, muévete a la otra parte, suelta y él hace zoom hacia atrás. Así que incluso podría acercar más mientras estoy trabajando. Y eso podría ayudarme a ser aún más preciso. Simplemente puedo seleccionar estos puntos, puede ser arrastrarlos un poco, y luego podemos simplemente comprobar aquí en la parte superior también. A lo mejor podemos simplemente arrastrarlos un poco y creo que eso se ve bien. Que es esta parte aquí un poco más allá en carpintería. Y luego una vez más, teniendo esta ruta seleccionada, uso la herramienta Pluma, hago clic en algún lugar en el medio, y luego usando la herramienta de selección directa, solo puedo arrastrarlo hasta que esté contento con la colocación de estos anclajes. Sí, creo que eso va a funcionar. Y por supuesto, cuando acerco este acercamiento, podría encontrar que la forma anterior necesita ser enmendada. Entonces en este caso, esta forma aquí, siento que necesita ser refinada. Entonces puedo volver a utilizar de nuevo los puntos de anclaje, arrastrarlo hasta que llegue a la posición correcta. Y entonces siempre puedo revisar el resto del camino si funciona o no. 13. Agregar las figuras finales: Lo mejor de trabajar con máscaras vectoriales es que es muy fácil hacer un hombre porque todo está construido de formas y todas estas formas son completamente resolutivas, independientes y fácilmente editable. Entonces este es el único flujo de trabajo de selección totalmente no destructivo en Photoshop y por eso es tan importante aprenderlo. Y por supuesto funciona mejor a la hora hacer selecciones en objetos como este. Tan menos útil para formas orgánicas como pasto o árboles con hojas en ellas o cabello por ejemplo. Pero una vez más, con bordes duros y estos bordes afilados y nítidos, siempre es mejor trabajar con una máscara vectorial y usar estas técnicas que estamos pasando. Ahora, voy a dibujar otra gran forma aquí. Entonces seleccionaré la herramienta elipse y verificaré que la máscara esté seleccionada. El operativo está listo para revelar en este caso. Entonces el primero, que se llama Formas Combinadas. Y sólo voy a dibujar rápidamente, mantener presionado la barra espaciadora y alinearla ahí. Y eso se ve bien. Ahora podemos bajar aquí y voy a acelerar un poco solo para que puedas ver la velocidad con la que puedes trabajar cuando trabajes con estas herramientas. Voy a hacer otro rectángulo aquí en la parte inferior. Hay otro rectángulo que podemos crear aquí. Ahora el que está arriba. Luego cambia a la herramienta elipse. Estoy un poco más cerca, dibuja otra forma, sosteniendo la barra espaciadora. Esa técnica nunca envejece. Y luego dibuja otro encima de él. Barra espaciadora, arrástrala hacia abajo. ¿ Está bien? Y luego una vez que lleguemos a este punto, podemos volver atrás y refinar. Así que nunca intentes conseguirlo perfecto la primera vez. Siempre se puede volver atrás y hacer de un hombre como aquí puedo entrar en las propiedades, aumentar un poco el radio, y eso ya consigue un mejor resultado si necesito. También puedo refinar esto usando la herramienta de transformación libre. Arrástralo un poco desde el lado derecho. Y creo que eso ya se ve mucho mejor. 14. Usar la herramienta Pluma para crear figuras: Entonces como dije, no voy a pasar demasiado tiempo refinando esto si quisiera, podría hacer un resultado perfecto muy bonito alrededor de los bordes. Pero quería mostrarte que a veces podrías necesitar usar la herramienta pluma para crear una forma completamente independiente como aquí, estas formas son tan únicas que realmente no puedo encontrar una buena forma geométrica para cubrirlos puja. Así que solo voy a usar la herramienta pluma, asegurándome una vez más, que esté configurado en modo de ruta, como el trabajo con las formas. Y luego en este caso, quiero usarlo para restar de este objeto. Entonces voy a dibujar haciendo clic y arrastrando, puedo crear curvas. Y por cierto, con la herramienta pluma también, manteniendo pulsada la barra espaciadora, puedes cambiar la posición de los puntos de anclaje. Así que podría simplemente arrastrarlo hacia abajo lo que necesitaba un poco más cerca. Y luego porque necesito crear una línea recta aquí, voy a alterar opción click para eliminar que todo panhandle y haga clic de nuevo. Y haga clic y arrastre también mantenga pulsada la barra espaciadora, alinearla un poco más. Si lo necesito, siempre puedo volver con la herramienta de selección directa para mover estos puntos en su lugar. Y es buena práctica tener las partes cerradas. Así que sólo voy a cerrar esta forma aquí. Y luego usando la técnica h click y drag, voy al fondo y voy a hacer lo mismo aquí. Así que haz clic y arrastra. Creo esa primera sección, altero opción, hago clic en, Crear una parte recta, y luego hago clic y arrastre este otro lado, y luego cierro esta forma también. Y luego si no se estaba quitando de la forma, eso es porque estas dos partes fueron creadas fuera de la máscara. Entonces como dije, esto puede suceder a veces se puede seleccionar ambas formas pulsando turno sobre ellas, y luego Comando o Control X para cortar, seleccionar la máscara y luego no pudo mandar o controlar V para pegarlo por lo que se puede fijar fácilmente. Y si hay otra sección en la imagen que es muy similar, podríamos simplemente duplicar estas partes. Entonces desde el lado izquierdo, solo puedo usar la herramienta de flecha negra, la herramienta de selección de trazado, y mantener pulsada la tecla Alt para arrastrarlas hasta aquí en el lado derecho. Y entonces podemos acercar un poco más, solo asegúrate de que estén alineados, pero se ven bastante bien. Y tal vez pueda bajar un poco este. Y de nuevo, porque todo es editable, podemos seleccionar estos puntos individuales y moverlos a su lugar. Además, ajusta la dirección de los mangos hasta que lo consigamos bien. Así que acercándose, podemos ver ahora que hemos cubierto prácticamente todos los detalles. 15. Comprobar si la máscara funciona: Y probablemente sea hora de comprobar cómo se ve en la otra imagen. Entonces voy a apagar esta capa de relleno de color, encender la otra imagen. Y no olvidemos que necesitamos cambiar la densidad de nuestra máscara vectorial. Por lo que podemos hacer doble clic en la miniatura de la máscara y aumentar la densidad hasta el 100 por ciento, lo que significa que la máscara está ahora en pleno funcionamiento, por lo que oculta o muestra detalles por completo. Y esa es una cosa que no puedes hacer con una máscara vectorial. No puedes tener 50% de visibilidad a menos que estés usando la densidad, pero no podrás hacerlo en un vial a nivel de ruta con una máscara de píxel, siempre puedes usar valores grises para parcialmente mostrando detalles. Entonces eso es solo una desventaja de una manera o una diferencia entre pixel y Máscara vectorial. Por una cosa adicional que quería mostrarte es que si decides unir algunas partes, Eso también es posible aquí en máscara vectorial. Entonces todo lo que tienes que hacer es seleccionar el camino que deseas combinar. Sólo voy a cambiar click sobre estos aquí en el medio. Entonces hay cinco partes que seleccioné. Y si quiero combinarlos, solo tengo que venir aquí a las operaciones de ruta de nuevo y elegir Fusionar componentes en forma. Entonces lo que pasó es que en lugar de que sean partes separadas, ahora se combinan en un solo esquema. Por lo que a veces esto puede resultar en un camino compuesto cuando las partes no estaban unidas y eso aún funciona. Pero esencialmente esto creó un solo objeto al que ahora podría ser más fácil hacer cambios en. Pero recuerda, si usas la opción de fusión, no podrás volver a ver las piezas originales. Entonces es final. Y este es probablemente el único método no destructivo dentro de este flujo de trabajo. No obstante, a veces puede simplificar el trabajo con una máscara vectorial, especialmente cuando terminas trabajando con muchas partes separadas dentro de la misma máscara vectorial. 16. Función de acomodo de trazados: Ahora hay una última cosa que quería mencionar y esa es la característica de arreglo de caminos, que si no estás familiarizado, realmente puede estropear las cosas y dificultar tu vida. Entonces voy a apagar la imagen sólo que podamos ver claramente lo que está pasando aquí. Y voy a seleccionar este círculo central o elipse que creamos para recortar detalles de la parte central. Recuerda, esa fue la segunda barata que creé. Entonces cualquier otra cosa que creé después está encima de esto, pesar de que no hay un orden de apilamiento visible como lo que normalmente veríamos en el panel de capas. Todavía hay una jerarquía entre las partes dentro de una máscara vectorial. Entonces si tengo seleccionado este camino y entro en arreglo de ruta, entonces elige traer forma al frente. Entonces a pesar de que agregué esas otras formas para revelar detalles, porque este gran círculo ahora ha terminado por estar encima de todo lo demás. Va a tener prioridad y anula las otras operaciones debajo de él. Así que imagina de nuevo como capas, porque esto se movió todo el peso en la parte superior, va a estar cubriendo todo debajo de ella. Entonces la razón por la que estoy mencionando esto es que puede pasar muy fácilmente contigo que agregues las formas en el orden equivocado donde terminas teniendo problemas como este que no podrás mostrar u ocultar ciertos detalles. Entonces lo que hay que hacer es mover la forma seleccionada hacia arriba y hacia abajo. Entonces en este caso, puedo elegir Enviar forma a espalda y luego traer forma hacia adelante un paso. Porque cuando mandas algo todo el camino a la espalda, eso también fastidia las cosas. que puedas ver con estos dos pasos, enviarlo todo el camino hasta el fondo y traerlo un nivel, fijo, una vez más, todo. Entonces, si tienes suerte y estás agregando tus formas en el orden correcto, posible que nunca necesites tocar el arreglo del camino, pero es muy importante aprenderlo y saber cómo funciona. Entonces, una vez más, es igual el orden de apilamiento en el panel de capas. Lo que esté en la parte superior va a anular todas las otras corporaciones de forma debajo de ella. Y con eso, ahora cubrimos todo lo que necesitas saber sobre trabajar eficiente y profesionalmente con máscaras vectoriales. 17. Herramienta Pluma de Photoshop: Entonces la primera pregunta es si aún necesitas aprender a trabajar con la herramienta pluma en Photoshop o no? Es una buena pregunta porque hay tantas herramientas nuevas geniales como la herramienta Selección de objetos, con las que literalmente solo tienes que hacer una selección como esta y se ajustará al objeto. Utiliza la tecnología de inteligencia artificial de Adobe Sensei e identifica de qué haces una selección. Y si acabo de rehacer esta selección y tal vez quedo más cerca de esta parte aquí, también debería volver a encontrar hasta ese borde ahí, que fue un poco más complicado de identificar. Esta es obviamente una gran selección. Y si convierto esto en una máscara haciendo clic en la pequeña bandera japonesa aquí en la parte inferior derecha. Se puede ver que realmente hace un trabajo realmente bueno, por lo que crea un buen esquema. No obstante, esto todavía no es tan perfecto y claro como lo que sería capaz de crear con la herramienta pluma. Si I Alt u Option haga clic en la máscara, podemos ver que el borde sigue siendo nebuloso. Y como dije, no es tan claro como lo que se puede lograr con la herramienta pluma. Por lo que diría que la herramienta pluma sigue siendo la mejor herramienta a la hora de hacer selecciones de objetos con bordes duros. Pero hay mucho más que puedes hacer con la herramienta Pluma en Photoshop. Entonces en este video, te voy a guiar a través de todo eso. Pero primero empecemos con la configuración. 18. Configuración de la herramienta Pluma: Al seleccionar la herramienta pluma presionando P en el teclado, obtendrá un par de opciones aquí en el pequeño volante. El primero es el color del camino. Ahora cuando trabajas en imágenes como esta, el contorno rojo no te va a ayudar. Así que solo te muestro si empiezo a pintar con esto, realmente no puedes ver lo que estás haciendo. Entonces en estos casos, vale la pena cambiar el color aquí, hay un par de opciones entre las que puedes elegir. El color cian predeterminado, color azul es bastante agradable, pero también tienes la opción de cambiar el grosor. No hay tantas opciones aquí, pero podemos cambiar todo el camino hasta tres píxeles o 0 y los medios píxeles, que va a ser muy delgado. Otra opción muy útil que encontrarás aquí se llama la goma. Ahora si apaga esto, solo podrás ver el siguiente segmento de ruta que estás haciendo cuando realmente dejas que la escuela del ratón. Por lo que una vez que haga clic, aparecerá lo mismo con ocurre. Si hago clic y arrastre, solo veré el que aparece una vez que en realidad haga clic. Entonces cuando muevo mi cursor por ahí, nada va a aparecer. No obstante, si vuelvo y enciendo la banda elástica, ahora está habilitada, puedo ver el siguiente segmento de curva incluso antes de colocarlo hacia abajo. Por lo que incluso antes de definir el siguiente punto de anclaje. Por lo que ahora si acabo de hacer clic aquí, se puede ver lo mismo que pasa ahí también. Por lo que me da un adelanto incluso antes de comprometerme al siguiente punto de anclaje. Y por último pero no menos importante, también hay otro muy importante. Por lo que creo que recomiendo encarecidamente cambiar esto lo encontrarás en las preferencias. Entonces si vas ahí en el cursor, podrás cambiar cursores demasiado precisos para los demás cursores. Por lo que esto se aplicará a un par de herramientas como el cuentagotas, pero lo más importante a la herramienta pluma, porque por defecto, si la usas como estándar, en realidad verás la herramienta pluma y Realmente no me gusta eso. En realidad prefiero esta opción. Entonces si volvemos y elegimos preciso, ahora solo tenemos un poco de punto de cruz que es mucho más sutil y no se interpone en el camino si tienes la opción de cursor estándar seleccionada, puedes también use un atajo, el bloqueo de tapas, con el que se puede activar temporalmente el modo preciso, y se puede seguir dibujando con eso. Y luego cuando vuelves a presionar Bloqueo de Mayas, regresas a la versión predeterminada. 19. Atajos de la herramienta Pluma: Ahora pasemos por un par de atajos muy útiles. Yo recomendaría aprender estos al principio y realmente practicarlos hasta que se conviertan en segunda naturaleza. Entonces si me acerco aquí, puedo mostrarte cuando inicias tu camino por primera vez, simplemente pincha. Entonces lo siguiente, si quieres dibujarlo completamente recto, solo puedes hacer click. O si quieres agregar una curva como en este lado, puedes hacer clic y arrastrar para crear la curva. Y si no estás contento con la colocación de tu próximo punto de anclaje, puedes mantener presionada la barra espaciadora y arrastrarla alrededor. Puedo arrastrarlo hasta aquí y luego seguir dibujándolo. Y cuando dejo enfriar la barra espaciadora, cuando creas curvas en lugar de líneas rectas con la herramienta pluma, terminarás teniendo puntos de mango simétricos. Estos pueden ser muy útiles para asegurarse de que su próximo segmento de curva va a ser continuo, como aquí se puede ver que va a ser una agradable transición suave entre el segmento anterior y el nuevo uno. Pero si quieres tener una curva completamente diferente y tal vez quieras definir ahí un punto de coordenadas. Puedes mantener presionada la tecla Alt u Option y hacer clic en ese último punto. De esa manera puedo crear una curva independiente como esta. Y de nuevo, lo mismo aquí, alt click ahí. Puedo crear uno nuevo y definir ese punto. Pero entonces cuando me muevo más lejos, como aquí, probablemente querría mantenerlo agradable y suave. Así que sólo voy a hacer click y arrastrar para definir esta sección. Y luego si solo quiero refinar mis puntos de mango, puedo mantener presionada la tecla Control o Comando y arrastrar esto hasta que esté contento con que sea apropiado. Apenas ajustaremos eso un poco más allá también. Voy a cambiar el color quizá a amarillo. Creo que eso va a destacar más. Y ya podemos ver si vuelvo aquí que logramos cubrir bastante ya. Por lo que ya vimos un par de atajos, pero hay otras cosas que también puedes lograr con ellos. Si usted, nuevamente mantenga pulsada la tecla Alt u Option y vuelva a cualquiera de estos puntos y haga clic en ellos. Se pueden convertir de nuevo en un punto de esquina. Por lo que un punto suave ya existente puede convertirse en un punto de esquina y viceversa también. Entonces si tienes un punto de esquina como este y Alt click y arrastra sobre él, puedes crear un nuevo punto suave. También puede dividir los controladores de dirección al mantener presionada la tecla Alt u Opción. Nuevamente, puedes tener segmentos completamente independientes que originalmente estaban conectados entre sí. Entonces antes de dividirlos, si vuelvo con la tecla Comando o Control, se moverán juntos. Una vez más, en lugar de usar la tecla Comando o Control, si usas la tecla Opción o Alt, puedes dividir y ajustar individualmente solo un lado de tus puntos suaves. La tecla Mayús también puede ser útil en ocasiones con la que puedes dibujar líneas completamente rectas horizontal o verticalmente. Por lo que mantener presionada la tecla Mayús se limitará a estos ángulos de 90 grados, pero también puede hacer ángulos de 45 grados. Por lo que se trata de líneas diagonales y la tecla Comando o Control, recuerde, se puede utilizar para reubicar cualquiera de estos puntos en cualquier momento. Pero también se puede utilizar para iniciar un nuevo camino. Entonces, si mantiene pulsado Comando, Control y haces clic en algún lugar, entonces no tienes que cambiar a una herramienta diferente. Simplemente puedes empezar a dibujar un camino completamente nuevo. Así que de nuevo, control de comandos, haga clic, y luego comience a dibujar un nuevo camino. Y si quiero, más adelante puedo conectarlos unos con otros y luego se convierte en un solo camino. Y al seleccionar la ruta, puede eliminarla rápidamente presionando Retroceso o Eliminar. Y si solo quieres eliminar un punto de anclaje de un trazado existente, debes asegurarte de que estás en el modo de dibujo. Por lo que regresas y continúas dibujando ese camino y luego pasa el cursor sobre el punto de anclaje que quieras eliminar y simplemente haz clic en él. De esta manera, puedo quitar esto, pero aún así mantener el último punto de anclaje aquí a la derecha. Ahora, para que esto funcione, hay que asegurarse de que la opción auto add delete aquí en la barra de control esté activada. Puedes decidir apagar esto si no quieres eliminar accidentalmente los puntos de anclaje. Pero cuando está encendido, también se puede utilizar para agregar nuevos puntos de anclaje en el camino o a lo largo del camino. Así que simplemente ve cerca. Y cuando veas el signo más, haga clic agregará ese punto de anclaje y automáticamente vendrá con asas de dirección. Entonces si vuelvo a utilizar Comando o Control clic y arrastre, se pueden ver los tiradores ya ahí. Así que intentemos esto de nuevo. Aquí. Voy a hacer click y luego Comando Control. Arrástralo hacia fuera. No olvides si quieres convertir estos en puntos de esquina o tienes que hacer es mantener presionada la tecla Alt u Opción y volver a hacer clic sobre ellos. Ahora si quieres eliminar rápidamente múltiples puntos de anclaje pero aún así conservar partes del trazado. Deberías usar la herramienta de selección directa como herramienta de flecha blanca aquí. Una vez que se haya seleccionado, solo marque todos esos puntos de anclaje que desee eliminar y luego presione Retroceso o Eliminar. Ahora en este caso, sólo quiero que se eliminen estos y aún guarde aquel que estaba siguiendo el esquema de los formadores. Y de esta manera, aún puedo mantener el resto del camino y sólo eliminar los puntos de anclaje innecesarios. 20. Cómo convertir tu selección en una máscara vectorial: Entonces ahora que ya has visto cómo uso la herramienta pluma, déjame acelerar un poco las cosas y voy a hacer una selección de este entrenador y luego veremos cómo se puede convertir en una máscara vectorial. De acuerdo, entonces ahora que tenemos todo el camino, podemos convertir esto en una máscara vectorial. Y la forma más rápida de hacerlo es asegurándose primero de que tengas seleccionada la capa correcta y ahora manteniendo presionada la tecla Comando o Control y haciendo clic en el icono de máscara aquí en la parte inferior. Entonces deberías poder ver tu selección. Y verás el ícono de máscara que aparece aquí en el panel Capas. Y si mantiene presionada la tecla Mayús al hacer clic en esta miniatura, puede desactivar temporalmente la máscara o volverla a encenderla. Permítanme simplemente cambiar los colores de fondo para que podamos ver tanto el contorno de la máscara como el fondo. Entonces cuando acercamos más, se puede ver lo bonitos y afilados que son estos bordes. Pero ten en cuenta que hay un par de errores como aquí, no es perfecto. Ahora esta es otra razón por la que me encanta trabajar con máscaras vectoriales y la herramienta Pluma, porque puedo volver a la máscara misma y usar la herramienta de selección directa, la flecha blanca con WeChat puede venir más cerca y hacer los cambios a la selección. Ahora en estos casos, prefiero mantener el grosor lo más bajo posible. Por lo que 0.5 píxeles zoom realmente se cierran y luego hacen los ajustes. Entonces ahora puedo venir aquí y ajustar el mango, refinar ese borde, y luego hacer lo mismo aquí. Puedo arrastrar esto hacia abajo y acercarlo, algo así. Y entonces también éste puede bajar un poco, y así sucesivamente y así sucesivamente. Incluso puedes usar las teclas de flecha del teclado para empujar estos puntos alrededor. Y incluso puedes seleccionar múltiples puntos de anclaje, como en este caso, digamos seleccionar estos tres. Y luego puedo usar flechas arriba y abajo izquierda y derecha para moverlo al mismo tiempo, eso te puede ahorrar mucho tiempo también. Ahora si no quieres terminar tallando en el objeto y quitándole demasiado. También puedes usar una capa adicional. Así que simplemente crearé una nueva capa encima de esto y crearé una máscara de recorte haciendo clic entre los dos, manteniendo pulsada la tecla Alt u Opción. Y luego en esta nueva capa, puedes probar un color desde el detalle cercano al borde que te gustaría refinar. Entonces voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción usando la herramienta pincel. Haga clic en algún lugar aquí, y luego tal vez solo aumente el tamaño del pincel y cambie la dureza a 0 por ciento. Por lo que se convertirá en un pincel muy suave y luego simplemente pinta sobre los bordes aquí. Ahora, esto va a sobrescribir por completo los detalles. Por lo que estás perdiendo parte de la textura ahí. Pero si cambias el modo de mezcla de esta capa a color, entonces no va a eliminar la textura simplemente va a eliminar esos colores, color rojo o tinte, en este caso, que era originario de el fondo. Entonces si hago esto rápidamente, puedes ver ahora antes y después, no siempre tienes que hacer este colorante por supuesto, porque la mayoría de las veces solo puedes volver a tu mezquita, el camino que tú tener en la Máscara Vector. Y luego usando la herramienta de selección directa, como he hecho antes, puedo usar ya sea los atajos o simplemente ajustar estas partes y curvas hasta que lleguen en el lugar correcto. Entonces la herramienta Pluma y la máscara vectorial juntos sigue siendo el mejor método para crear selecciones no destructivas en objetos, especialmente cuando se trata de bordes duros. 21. Herramienta Pluma: herramienta Curvatura: Ahora, cuando los objetos tienen muchas curvas en ellos, es posible que desee considerar probar la herramienta de curvatura. Entonces aquí tenemos otra imagen. Voy a acercar un poco más. Y en lugar de usar la herramienta pluma, ahora voy a cambiar a la herramienta Curvature Pen. Entonces esto es como una alternativa para la herramienta pluma. Y con esto, en lugar de hacer clic y arrastrar, cada vez que haga clic, creará automáticamente curvas. Entonces eso es bastante útil, sobre todo cuando se trata de estos objetos con curvas. Así que déjame empezar esto, acercar un poco más y empezar desde aquí. Si simplemente hago clic ahí, entonces el siguiente punto que defino aquí, entonces el siguiente punto ahí, ya ves que realmente hace un trabajo realmente bueno. Todavía hay que tener una idea de dónde debe colocar por los puntos de anclaje. Pero eso es algo a lo que te acostumbrarás con bastante rapidez. Y si vengo más aquí y creo una línea recta, y luego otro punto tal vez en algún lugar por aquí. Entonces puedo ir más allá y llegar hasta este punto aquí. Ahora, cuando me alejo, se puede ver que realmente hizo un muy buen trabajo. Pero si quiero refinar detalles aquí, todo lo que tengo que hacer es mantener pulsada la tecla Control o Comando y mover estos puntos de anclaje alrededor. Ni siquiera tengo que lidiar con los mangos de dirección en este caso, solo puedo mover estos puntos fácilmente. Y por supuesto que siempre puedo volver y sumar puntos adicionales si siento que no me quedaba perfectamente el camino, como aquí, nuevo, puedo jugar con este punto y luego tal vez solo agregue un punto adicional aquí solo para que el camino se ajuste mucho mejor. Si hace doble clic en un punto de anclaje existente, lo convertirá en una esquina afilada. Y cuando vuelves a hacer doble clic, lo vuelve a convertir en un punto suave. Entonces como aquí puedo hacer doble clic, eso crea una esquina afilada. Y luego puedo simplemente hacer clic y arrastrar esto hacia abajo para encajarlo en el objeto. Honestamente, recomiendo encarecidamente usar la herramienta de curvatura cuando tengas objetos como este donde casi todo es curvo y apenas hay líneas rectas. Si aún no estás convencido de la herramienta de curvatura. Déjame mostrarte una última cosa. Sólo voy a continuar esta parte aquí. puede ver que es un muy mal ajuste en este momento. Pero si mantengo pulsada la tecla Comando o Control, en lugar de hacer clic en un punto de anclaje, solo puedo arrastrar el camino en sí. Para que así pueda colocarlo en la forma que necesito sin meterme con los mangos de dirección o los puntos de anclaje. Ahora por supuesto, siempre se puede empezar a usar la herramienta de curvatura y luego a mitad de camino puede cambiar a la herramienta pluma y viceversa para que puedan combinarse. Y para esto, vale la pena cambiar su atajo. Por lo que normalmente tendría Shift P asignado a la herramienta Pluma de forma libre. Y de esa manera puedo cambiar muy rápidamente y trabajar con las dos herramientas al mismo tiempo. 22. Herramienta Pluma: Simetría: Ahora ya que dibujamos la mitad de esta selección y debido a que es un objeto simétrico, podremos crear la simetría simplemente duplicando este camino. Esto también es un gran ahorro de tiempo cuando se trata de estos objetos simétricos. Entonces todo lo que tienes que hacer es usar la herramienta de selección de trazados y manteniendo presionada la tecla Alt u Opción, puedes hacer un duplicado muy rápido, simplemente arrástralo. Luego usa la herramienta de transformación libre Control o Comando T. Y ve al valor w aquí en la barra de control y pon un menos antes del valor dentro de ese bloque y luego presiona Enter. Y es posible que tengas que presionarlo dos veces para asegurarte de que sea aceptado. Ahora, muy rápidamente volteamos estos detalles alrededor. Y puedo moverlo cerca aquí por el lado derecho. Y si acerco más cerca, puedo alinearlo a él usando las flechas del teclado. Y luego si quiero unir estas dos piezas juntas, puedo usar la herramienta pluma una vez más, tal vez esta vez simplemente pinchando aquí y allá, y luego puedo refinarlas más, pero ahora un solo camino. Ahora claro, cuando se trata de tener muchos puntos de anclaje uno al lado del otro, es una buena idea quitar algunos y simplificar tu camino porque menos puntos de anclaje generalmente, más fácil es hacer cambios. Solo voy a usar la tecla Comando y ajustar esta curva aquí en la parte superior. 23. Herramienta Pluma: Combinar trazados: Ahora también es importante aprender a combinar varias partes juntas en una sola máscara vectorial. Para que como se puede ver aquí, ya creé la máscara para el contorno. Entonces la silueta está ahí, pero aún tenemos que deshacernos de estos detalles huecos. Así que empecemos aquí en la parte superior. Una que voy a hacer es seleccionar la máscara. Después presiono P en el teclado para obtener la herramienta pluma. Y aquí en la parte superior, voy a cambiar para restar forma frontal. Este es un modo de dibujo diferente. Solo tienes que asegurarte de no tener seleccionada accidentalmente la ruta original. Simplemente tienes que seleccionar la Mezquita misma pero no el camino. Porque de lo contrario este cambio de operación de ruta va a afectar la visibilidad de los detalles. Pero si ahora vengo aquí y sólo voy a dibujar estas secciones, ya puedo ver los cambios que estoy haciendo mientras lo voy revisando. Así que puedo simplemente cerrarlo rápidamente y luego tal vez simplemente refinar algunos puntos hasta que se ponga en el lugar correcto. Así que una vez más, simplemente dibujaré otra aquí, sólo para que puedan ver que podemos tener tantas partes como queramos dentro de la misma máscara vectorial. Así que déjame poner eso ahí arriba y bajar. No voy a ser demasiado preciso aquí. Sólo quiero cortar rápidamente ese detalle. Y esencialmente esto es todo lo que tendrías que hacer. Pero lo mejor es que cada vez que vuelvas a la Máscara Vector, puedes refinar individualmente estas partes. Por lo que todos se combinan en la misma máscara, pero puedes acceder a ellos por separado e incluso puedes cambiar su operación de ruta en cualquier momento. En Illustrator, normalmente causaríamos algo como esto como un camino compuesto. 24. Herramienta Pluma: otros usos: Hasta ahora hemos visto ejemplos del uso de la herramienta Pluma para hacer selecciones y extraer detalles de ese fondo. Pero también se puede utilizar para tantas otras cosas. Así que déjame simplemente darte un ejemplo. Si quiero agregar sombreado, por ejemplo, en cierto detalle, puedo usar la herramienta pluma para hacer ese borde que requiero. Entonces en este caso, a lo mejor quiero añadir algún sombreado aquí en la parte inferior. Por lo que voy a simplemente seleccionar este detalle. Y como ya tengo el contorno, no tengo que hacer toda la silueta. Simplemente lo cerramos así y luego convertimos este camino en una selección rápidamente presionando Comando o Control Enter. Entonces en una nueva capa, que de nuevo va a ser recortada a esta imagen original. Voy a usar un pincel más grande y tal vez unos colores rojos más oscuros, algo así con lo que puedo empezar a pintar por aquí alrededor del borde. Y puedo crear ese sombreado si es demasiado, siempre puedo reducir la opacidad, configurarlo a lo que prefiera. Y si quiero seguir usando esta selección, puedo simplemente convertirla rápidamente en una máscara haciendo clic en el icono de la máscara aquí. Así que siempre que quiera volver, solo puedo seleccionar la miniatura de la capa y seguir pintando dentro de esos límites que creé. Y por supuesto, hay mucho más que puedes hacer con la herramienta Pluma. Puedes dibujar líneas, puedes dibujar formas, incluso líneas discontinuas, que solo te voy a mostrar rápidamente. Otra vez usando la herramienta pluma. Para esto, voy a cambiar a forma y solo usaré un trazo, tal vez ponga esto en rojo, y luego cambie aquí en las opciones de trazo dos líneas discontinuas o punteadas. Puedes decidir cuál prefieres y puedes por supuesto, incluso hacer cambios adicionales si entras en las más opciones. Pero sólo voy a apegarme a esta configuración predeterminada. Y luego si dibujo algo, verás que en realidad es una línea discontinua, que podría ser una manera perfecta de agregar detalles adicionales de costura en este entrenador, por ejemplo. Y al igual que la ruta guardada en una máscara vectorial, lo bueno de usar la herramienta pluma con formas es que siempre puedes volver, hacer ajustes, y usar todos los atajos anteriores que hemos aprendido sobre. Entonces todo es completamente no destructivo y esa es la forma en que siempre debes apuntar a trabajar en Photoshop. 25. Illustrator: máscara de recorte: Muy bien, entonces aquí estamos en Illustrator y te voy a caminar por un par de ejemplos interesantes. Pero antes que nada, quiero asegurarme de que entiendas la diferencia básica entre una máscara de recorte y luego máscara de opacidad. Entonces en el lado izquierdo tengo esta obra de arte que creé en un tutorial anterior. Y tengo un rectángulo encima de él. Entonces este rectángulo solo está vacío, por lo que no hay color de relleno, Eso es solo un simple color de trazo en él. Y todo lo que tengo que hacer para convertir esto en una máscara de recorte es seleccionarla junto con la obra de arte detrás de ella. Y es importante que el rectángulo tenga que estar encima. Una vez seleccionados, puedo convertirla en una máscara de recorte presionando Comando o Control siete. O puedes ir al menú Objeto y elegir Recorte Máscara Hacer desde allí. Ahora, una vez que hayas creado una máscara de recorte, lo más fácil de hacer es comprobar lo que sucedió realmente en el panel de capas. Entonces en este caso, sólo voy a saltar aquí abajo. Pero como se puede ver, tenemos el grupo de clips y dentro de eso tenemos el rectángulo, el nombre del objeto que se convierte en una máscara de recorte en el panel de capas obtiene un subrayado. Por lo que siempre es una indicación visual que te ayuda a encontrar rápidamente, que es la máscara de recorte real y lo que se va a colocar dentro de este grupo automáticamente será también enmascarado por este objeto. Entonces solo para mostrarte eso, si muevo esta forma aquí, puedes ver que aún no se ve afectada por la mezquita. Pero una vez que lo arrastre al grupo de clips , de inmediato, se va a afectar. Y por supuesto de la misma manera que lo muevo dentro del grupo, también puedo sacarlo. Así que sólo lo arrastro fuera del grupo y luego lo muevo de vuelta aquí en el medio. Entonces en el grupo dentro del cual tienes una máscara de recorte, cualquier otro objeto que reemplace, n se verá afectado automáticamente por la mezquita. Y en este caso, porque creamos un rectángulo o usamos el rectángulo como nuestra máscara de recorte, va a usar esa forma. Todo lo que caiga en esa forma será visible. Entonces si quiero mover esto independientemente de la obra de arte, necesitaría venir al panel de capas y hacer clic en el pequeño círculo al lado del rectángulo. De esta manera, si empiezo a mover esto alrededor, note que la obra de arte real, la insignia dentro de esta máscara, no se está moviendo, solo la máscara misma con la que podemos revelar partes de la insignia. Ahora por supuesto, puedo cambiar el tamaño de este rectangular también, para que pueda moverlo, redimensionarlo, mostrar tal vez solo la parte superior del banquillo. Incluso puedo rotar la máscara alrededor y así sucesivamente y así sucesivamente. Si quiero cambiar rápidamente a la obra de arte dentro de la máscara, puedo usar este ícono aquí en la parte superior, que dice editar contenidos. Una vez que haga clic en eso, puedo mover la obra de arte alrededor o hacer cambios en ella. Y en este caso, al hacer clic de distancia, puede ver que la mezquita se quedaba en su lugar y la obra de arte se movía dentro de la máscara. Entonces por defecto, al hacer clic en un grupo de recorte, moveremos juntos tanto la máscara como la obra de arte. Pero las técnicas que acabo de mostrarte, puedes acceder de forma individual, solo a la mezquita o simplemente a la obra de arte dentro de ella. Una vez que ya no necesites una máscara de recorte, puedes volver a usar un atajo para deshacerte de ella. Se llama liberar la característica en sí. Es Comando Opción siete o control o siete. Y lo que pasa es que recuperas tu rectángulo. Para que podamos seleccionar el rectángulo por separado, y solo puedo presionar D para que podamos volver a ver con sus colores originales. Y si ya no lo necesitamos, incluso podemos eliminarlo presionando Retroceso. Sólo voy a volver a ponerlo aquí a la izquierda para que podamos ver cómo funciona. 26. Illustrator: dibujar en el interior: Antes de pasar a la máscara de opacidad, quería mostrarte otra característica llamada draw inside. Y la razón de eso es porque en realidad funciona con una máscara de recorte o crea una máscara de recorte automáticamente. Entonces en este caso, lugar de crear una forma separada, si ya tienes una forma dentro cual te gustaría agregar elementos, entonces puedes usar esta característica llamada draw inside. Entonces es casi como al revés. Entonces usando primero la forma o el contenedor. Entonces creando eso primero y luego crea la obra de arte que irá dentro de ella. Entonces teniendo seleccionado el contenedor, en este caso, esta blob, puedo presionar el turno D en el teclado dos veces hasta ver estas pequeñas líneas discontinuas en las esquinas de la selección. O también puedes ir a la barra de herramientas y elegir dibujar dentro de ahí. Entonces una vez que tengas eso, incluso puedes hacer clic de distancia. Realmente no importa lo que lo estés haciendo desde este punto en adelante, porque estás restringido a trabajar dentro de ese objeto seleccionado. Entonces por ejemplo, si selecciono la herramienta lápiz y solo voy a elegir tal vez no hay color de relleno. Pero voy a usar, digamos este color de trazo naranja. Y voy a empezar a dibujar. Verás que el dibujo solo aparecerá dentro de la forma seleccionada. No importa lo que esté haciendo fuera de él, eso no va a ser visible tan simple como eso. Ahora, de nuevo, estas formas se crean dentro de un grupo de recorte. Entonces si volvemos a revisar nuestro panel de capas, encontraremos un grupo de recorte y la forma original que aquí se convirtió en una máscara de recorte. Ahora, ¿cuál es el subyacente? Y la razón por la que mostré esto es porque algunos usuarios prefieren trabajar de esta manera, pero también vale la pena recordar que estás recortando caminos no tienen que ser transparentes. Pueden tener colores en ellos. Entonces si vuelvo al ejemplo original aquí a la izquierda, que tenemos una máscara de recorte, que es un rectángulo. Si cambio el color de relleno en esto a otra cosa, digamos algo así o que se pueda ver puede servir dos propósitos diferentes. Una es hacer el recorte y el otro para proporcionar un evento de color de fondo o gradiente de fondo, que podemos ver aquí en el otro ejemplo. Sólo voy a deshacer esto. Y ahora podemos pasar a la tercera opción, la máscara de opacidad. Pero primero solo voy a asegurarme de salir del empate dentro del modo pulsando turno de nuevo. Por lo que ahora estamos de vuelta a dibujar normalmente, simplemente doble revisando aquí en la barra de herramientas. Por lo que dice dibujar normal. 27. Illustrator: máscara de opacidad: La máscara de opacidad es algo que es muy similar a una máscara de capa en Photoshop, donde los Shades of Grey se utilizan para ocultar y mostrar detalles de un objeto o grupo seleccionado. Entonces los cueros negros y blanco muestra que ese es el principio básico. Tienes que recordar. Observe que coloqué aquí un rectángulo en la parte superior del banquillo, que es un gradiente la forma en que tiene un gradiente en él. Entonces en la parte superior es de color blanco, en la parte inferior es negra. Ahora si voy a aplicar esto como mezquita, ya se puede pensar en lo que va a pasar porque tenemos blanco en la parte superior, esas partes serán visibles a medida que nos movemos hacia abajo, vamos a tener menos y menos detalles visibles desde el lote. Así que vamos a probar esto. Voy a seleccionar estos dos juntos, por lo que el rectángulo y el lote detrás de él. Y luego poder crear una máscara de opacidad. Lo mejor que hay que hacer es utilizar el panel de transparencia. Dentro de eso, encontrarás la opción Hacer Máscara. Una vez que haga clic en eso, nuevamente, el objeto más alto se convertirá automáticamente en mezquita, en este caso, una máscara de opacidad. Y de manera similar de nuevo a Photoshop, puedes hacer un seguimiento de lo que tienes en el objeto seleccionado o qué máscara de opacidad se aplica en el objeto seleccionado. Comprobando tu panel de transparencia. Aquí. A la izquierda se ve la obra de arte, y a la derecha se ve la máscara misma. Ahora, déjame mostrarte un par de atajos. En primer lugar, si simplemente haces clic en la máscara, como puedes ver, acabo de hacer clic en ella en el panel de capas, podrás ver el cambio. Por lo que ahora sólo estamos accediendo a la propia Mezquita. Entonces ni siquiera vemos lo que hay en la obra de arte. Y es importante recordar cambiar de nuevo a la obra de arte. De lo contrario no podrás trabajar con nada más. Es casi como un tipo especial modo de aislamiento en Illustrator. Si quiero volver atrás y hacer cambios en mi obra de arte, solo tengo que recordar hacer click de nuevo en esta miniatura aquí en el panel de transparencia. Entonces, una vez que esté ahí, debería poder volver a ver todas mis capas. Otra forma en que puedes decir que estás atascado en una máscara de opacidad es revisando tu pestaña. Por lo que aquí en los hábitos documentales también dice que agregamos dentro de una máscara de opacidad actualmente cuando estoy enseñando en el aula, esta es una de las primeras cosas que compruebo. Si alguien está atascado, lo más probable es que esté atascado en una máscara de opacidad y por eso algo no está funcionando. Así que mantén un ojo en eso una vez que empieces a usar máscaras de opacidad. Pero hay un par de otras cosas que puedes hacer. En primer lugar, si cambias click en la miniatura de la máscara de opacidad, puedes ocultarla. Por lo que desactiva temporalmente y vuelve a ver el objeto completo. Esto es sin eliminar la máscara de opacidad, simplemente cambiar clic en la miniatura puede mostrar u ocultar la obra original sin la máscara. Y el otro atajo es Alt u Option. Haga clic en él. Podremos mostrarte lo que hay dentro de la máscara. Así que en realidad viendo el objeto que está dentro de la máscara. Por lo que a esto llamaría la vista de la máscara. Y lo bueno es que los mismos atajos están disponibles en Photoshop. Entonces si los aprendes aquí, podrás usarlos también en Photoshop siempre que trabajes con máscaras de pixel. Pero si quieres saber más sobre eso, asegúrate de revisar el video En esta mini serie cuando voy a cubrir todo sobre las máscaras de Photoshop, los enlaces estarán en la descripción una vez que se sale. Entonces Alt haga clic de nuevo para volver a cambiar. Quiero mostrarte otra característica. Se llama recorte o clip. Ahora esto puede volverse confuso porque máscara de recorte, ya discutimos la cosa la izquierda por la que pasamos. Pero cuando usas clip dentro una máscara de opacidad o en el panel de transparencia, eso significa ligeramente, algo ligeramente diferente. Entonces si apago el clip, nota lo que pasa aquí. Entonces en lugar de solo mostrar detalles dentro de la forma que usamos como nuestra máscara de opacidad. El resto del objeto no se verá afectado, por lo que se mantendrá visible como normal. Si bien si volvemos hacia atrás la opción de clip, que es la característica predeterminada, entonces solo serán visibles los detalles dentro de la forma de máscara de opacidad. Por suerte, es muy sencillo cambiarlo de ida y vuelta para que puedas experimentar con él y ver cuál funciona mejor para la obra de arte en la que lo estás usando. Voy a simplemente apagarlo. Y ahora, porque se trata de un rectángulo, cuando empiezo a redimensionarlo, podemos ver cómo va a afectar al objeto. Entonces tenemos un gradiente en él. No olvides si lo arrastro todo el camino hacia arriba, podemos conseguir una muy agradable fade, transición más suave de ser visibles a las partes ocultas en la parte inferior. Y debido a que estamos usando un degradado en él, incluso podemos presionar G en el teclado para acceder al anotador de degradado. Esto sólo va a ser visible si estás en la muestra correcta. Por lo que hay que asegurarse de agregar en la muestra de campo en estos casos. Y luego puedes arrastrarlo hacia arriba y hacia abajo, incluso los puntos finales. Entonces no necesariamente la forma real, pero realmente puedes controlar muy bien dónde quieres que esté el punto final. Entonces, ¿dónde quieres que se desaparezca por completo. Yo también puedo mover el punto blanco hacia abajo, y luego podemos crear una transición o software más abrupto y así sucesivamente y así sucesivamente. Y por supuesto, también podemos aumentar el ancho de esta forma. Entonces entonces podemos afectar a todo el objeto. Ahora, se puede ver que la principal diferencia entre una máscara de opacidad y la máscara de recorte es la capacidad de tener estas transiciones suaves. Con una máscara de recorte, siempre tendrás esos bordes duros entre las partes visibles y las ocultas. 28. Illustrator: motivos: Entonces ahora que pasamos por los conceptos básicos de usar máscaras en Illustrator, déjame mostrarte un par de ejemplos geniales. Entonces, antes que nada, tenemos una ilustración de carácter frío. Y lo que me gustaría lograr es colocar esta obra de arte dentro del vestido de cabeza. Por lo que debe ser como un patrón en el vestido. Ahora, el vestido va a ser nuestra máscara de recorte. Entonces voy a mover el patrón, digamos más o menos por aquí. Y ya tengo el vestido en la parte superior. Entonces la, la niña está de pie frente al patrón. Y puedo seleccionar el vestido y luego turno click sobre el patrón. Y todo lo que tengo que hacer es presionar Comando o Control siete para crear la máscara de recorte. Pero normalmente o por defecto, la máscara de recorte pierde su color original. Por lo que tenemos que entrar en el clip, agrupar, seleccionar el trazado de recorte, y luego escoger un color para ello. Digamos este de aquí. De acuerdo, así que ahora que tenemos lista la máscara, podemos seleccionar la obra de arte. Nuevamente, muévelo alrededor, e incluso puedo apagar el cuadro limitador y los bordes. Si escondo los bordes, podemos ver mejor lo que estamos haciendo. Para que pueda hacer rotación. Puedo usar atajos las teclas de flecha en el teclado y moverlo. que puedas ver por qué enmascarar es tan cool y tan importante en la ilustración, porque solo puedes hacer tantos efectos diferentes y completamente no destructivamente. Por lo que siempre podemos ver todo el patrón de nuevo. Podemos moverlo, podemos cambiar el color, y así sucesivamente y así sucesivamente. 29. Illustrator: reflejo: Entonces aquí hay otro buen ejemplo. En este caso, vamos a crear una reflexión para esta forma de logotipo abstracta. Todo lo que voy a hacer en primer lugar es duplicarlo, pero mediante el uso de la herramienta reflexionar, si seleccionas el objeto y luego presionas O en el teclado, eso te va a dar la herramienta de reflexión. Entonces solo da click en la punta del objeto o donde quieras que aparezca el reflejo. Comience a arrastrar el propio objeto y mantenga presionada Opción o Alt Shift juntos. Asegúrate de dejar ir primero el mouse, luego los accesos directos, esto va a crear un duplicado mientras usas la herramienta de reflejo. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es dibujar un rectángulo encima de esto. Entonces digamos algo por aquí. Y se convierte automáticamente en un gradiente porque esa fue la muestra más reciente que utilizo. Pero voy a usar el anotador de degradado pronto en esto para ajustar el gradiente. En primer lugar, voy a seleccionar el rectángulo degradado y el objeto de reflexión juntos y luego haga clic en Hacer máscara en el panel de transparencia. Para que como se puede ver, eso funciona de la misma manera que lo hemos hecho en el ejemplo anterior. Y si quiero hacer cambios en ella, sólo voy a hacer click en la máscara de opacidad. Y luego puedo usar el anotador de degradado presionando G, puedo ajustar donde quiero que el degradado sea visible. Ahora normalmente apagaría la opción de clip y en realidad haría el rectángulo lo suficientemente grande como para cubrir completamente el objeto. O si quieres mantenerlo dentro del tablero de arte, también puedes alinearlo a eso y simplemente retroceder la opción de clip, la que prefieras. Ahora, si vuelvo y uso el anotador de degradado, aún puedo ajustarlo para poder arrastrarlo de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces eso creó un bonito efecto de reflexión. Y por supuesto, todavía podemos reducir la opacidad general de esta forma también. Entonces si sentimos que es un poco demasiado fuerte, junto con la máscara de opacidad, también podemos reducir la opacidad general. 30. Illustrator: combinación de máscaras: Aquí hay un ejemplo divertido cuando voy a usar tanto una máscara de recorte como una máscara de opacidad. Ahora antes que nada, quiero que esta cinta sea recortada a la cabeza de nuestro ninja. Para que esto funcione, tenemos que seleccionar ambos juntos, pero voy a asegurarmede pero voy a asegurarme forma de la cabeza esté encima de la cinta. Porque recordar que el objeto más alto es el que define el contorno. Por lo que ahora puedo seleccionarlos juntos y presionar Comando o Control siete. Y luego puedo volver al interior del grupo de recorte, seleccionar el objeto y simplemente volverlo a negro. Esa fue la parte donde creamos la máscara de recorte. Ahora, permítanme encender aquí un par de capas adicionales. Entonces tenemos estas capas y también preparé otra forma aquí, que va a ser mi máscara de opacidad. Entonces en lugar de tener todas estas líneas simplemente volviendo locos en el fondo, voy a rechazarlas con esta bonita máscara radial. Por lo que ahora puedo seleccionar estos dos juntos. Entonces el grupo de las ráfagas de luz y la máscara radial encima de ella. Y entro al panel de transparencia, haga clic en Hacer máscara. Y ahí vas. Un hermoso efecto. En lugar de ese trasfondo realmente duro y fuerte que teníamos antes. Por supuesto, siempre que uses un degradado radial en una máscara de opacidad, aún tendrás el control para retroceder y usar el anotador de degradado. Para que puedan ver puedo aumentar cuánto quiero ver de ella y también cuánto me gustaría esconderme. Tan genial forma de hacer cambios en tus ilustraciones y esconderte y mostrar ciertos detalles. 31. Illustrator: máscara global: Y por último pero no menos importante, déjame mostrarte otra técnica muy cool que no mucha gente conoce. Creo que esto es algo que también me llevó bastante tiempo averiguarlo. A veces en ilustraciones tendrías varias capas con muchas cosas diferentes pasando como aquí tenemos la nieve, tenemos gente, tenemos las nubes, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces el problema es, si quiero que este sea un borde bonito y ordenado, que actualmente no lo es, entonces necesitaría crear una máscara de recorte para ello. En lugar de eliminar las cosas, sólo me gustaría ocultar todo lo demás fuera del tablero de arte. Ahora, no hay forma rápida de decir ilustración de clip al tablero de arte, aunque eso será una característica realmente genial, ojalá ilustrar a los desarrolladores están viendo este video si te gusta esa idea avísame en la sección de comentarios, pero te mostraré algo bastante parecido a eso. Y es mi trabajo en torno a este tema. Lo que normalmente hago si quisiera crear una máscara global para todo mi documento o toda la ilustración, crearía una capa separada no lineal. Incluso puedo llamarla máscara como esa. Entonces creo un rectángulo. En este caso, solo voy a crear el rectángulo un poco más allá dentro del tablero de arte, algo así. Y luego aquí en el panel de capas, teniendo seleccionado ese rectángulo, podemos ir al menú desplegable o al menú del panel al que se le llama. Y después podemos elegir Make Clipping Mask. Ahora, sólo haz esto si no tienes nada más en esa capa. De lo contrario simplemente arruina las cosas. Pero cuando lo uses así, va a convertir esa forma, lo que fuera seleccionado en una máscara de recorte sin tener nada a su alrededor. Actualmente, no parece que hayamos hecho la diferencia, pero ahora viene la parte genial. Voy a seleccionar ahora todas mis capas. Haga clic en la parte superior, pulse Shift-click en la parte inferior, y luego mire esto. Si arrastro esto hasta el punto donde está mi máscara hasta que pueda ver la pequeña línea azul apareciendo ahí. Si dejo ir ahora, todas mis capas originales se convertirán en grupos dentro de esa nueva capa de máscara. Y también al mismo tiempo, ahora la mezquita está activada y se aplica a todo. En mi ilustración. Esto es algo que cubrimos en nuestros 365 días de creatividad, pero pensé que lo incluí en este video también. Y me meto un poco más de profundidad en él para asegurarme de que sepas usar esta función. Déjame darte un consejo de bonificación final. Si usas un rectángulo para enmascarar y ya se ha convertido en una máscara de recorte. Simplemente puedes seleccionarlo y arrastrar estos pequeños widgets de esquina para establecer el radio en él. Y luego puedes tener buenos rectángulos redondeados como máscaras. Y no sólo eso, incluso puedes mantener pulsada la tecla Alt u Option y hacer clic en estos pequeños widgets de coordenadas para cambiar el efecto de esquina. Para que puedas obtener estos tres tipos de efectos de esquina. Y sólo va a girar y ir de ida y vuelta a través de estas tres opciones. 32. Enmascarar un marco en InDesign: Cuando alguien menciona enmascaramiento, InDesign no es la herramienta en la que primero pensarías, es más Photoshop e Illustrator. Pero en realidad en InDesign, también hay bastantes técnicas de enmascaramiento que puedes hacer, incluso simplemente por trabajar con marcos, que es lo más común que harías en InDesign es innovar una técnica de enmascaramiento. Así que déjame guiarte por todas estas cosas que puedes hacer para mostrar y ocultar detalles y trabajar con estas técnicas una manera creativa en Adobe InDesign. En primer lugar, cuando trabajas con marcos, debes recordar que el marco es tu contenedor. La imagen en su interior es el contenido. Y trabajan juntos, pero también de manera independiente. Para que puedas ver aquí en el lado derecho, tengo mi marco y dentro de él la imagen. Y puedo arrastrar cualquiera de los lados para recortar la imagen. Entonces digamos que si quiero recortarla más cerca de la flor, se verá así. Y luego usando el Content Grabber en el medio, puedo arrastrar la imagen alrededor dentro de este cultivo si quería moverla. que puedan ver por qué me refiero al marco en sí como una máscara porque está mostrando y ocultando ciertas partes de la imagen. Ahora por supuesto, puedes usar diferentes formas en InDesign para crear tus marcos. Incluso si tienes un marco que ya es rectangular, como este de aquí, puedes usar las herramientas de marco, como la herramienta de marco elipse y dibujar un círculo. Si mantiene pulsada la tecla Mayús será un círculo perfecto o una elipse si lo desea. Una vez que tengas eso listo, solo puedes seleccionar la imagen misma, Comando o Control X para recortarla y luego seleccionando tu fotograma, solo tienes que usar la Opción de Comando V o Control V para pega en esa forma. Por lo que este sigue siendo el mismo principio aquí tenemos de nuevo la herramienta de captador de contenido. Podemos mover la imagen alrededor dentro ese marco e incluso cambiar el tamaño si lo queremos. Entonces nada realmente diferente aparte de la forma, por supuesto, del marco. Y por supuesto tienes también la herramienta de marco poligonal, que funciona exactamente de la misma manera. Ahora si haces clic con esa herramienta, lo que vale la pena mencionar es que puedes escribir en la cantidad de lados e incluso puedes crear inserto estrella. Entonces básicamente en lugar de un polígono normal, puedes tener una estrella. Entonces, por ejemplo, una estrella de cinco lados. Si acabo de escribir en 50%, obtendremos una forma de estrella perfecta, que de nuevo actuará como nuestro marco. Para ser honesto, muy raramente o incluso nunca usé un marco en forma de estrella en InDesign, pero aún vale la pena mencionar y tal vez en uno de tus proyectos te resulte útil esto. 33. Enmascarar varios marcos en InDesign: Déjame mostrarte una técnica genial. Si usas el marco hacia la herramienta de marco rectangular normal, puedes hacer otra técnica con esto también. Y para que puedan ver lo que estoy haciendo aquí, voy a crear una capa separada y empezar a dibujar mi marco. que puedas ver si presiono la flecha derecha en el teclado, puedo separar mi marco, o se llama Griddify, significa crear una cuadrícula de marcos. Puedo usar la flecha hacia arriba o así para dividirla en filas. Vamos a crear tal vez algo alrededor de tanto en siete por cuatro fotogramas en este punto. Y sólo voy a dejar ir aquí. Entonces lo que pasó aquí es que tenemos muchos marcos separados o una cuadrícula de marcos. Y lo que podemos hacer es cortar la imagen del fondo igual que antes de seleccionarla y luego presionar Comando X o Control X. Ahora puedo seleccionar todos estos otros fotogramas del menú Objeto. Voy a elegir caminos, hacer camino compuesto. Es Comando o Control ocho. El atajo para ello. Este es en realidad el mismo atajo en Illustrator también, por lo que vale la pena aprenderlo para ambas aplicaciones. Si bien verás es que una vez que lo creas, que ahora se unen todos estos rectángulos. Entonces a pesar de que siguen siendo rectángulos independientes, que puedo seleccionar con la herramienta de selección directa y puedo moverla. Todavía se va a manejar como un camino compuesto. Y lo bueno de eso es si los selecciono todos juntos, así que basta con hacer clic en él ahora porque es una entidad, puedo usar el atajo Comando Opción V o Control Alt V, que es el pegar en función. Y verás que la imagen se colocará ahora en esta cuadrícula de marcos. Entonces esa es una opción realmente genial. Y por cierto, la función pegar en es del menú Editar. Lo puedes encontrar ahí también. Como dije antes, si selecciono una de estas casillas, puedo moverla alrededor, incluso borrar una de ellas si quiero tener un espacio vacío para texto, en este caso, se vería realmente cool en un folleto. Para que puedas experimentar con esta característica y ver lo que puedes llegar. Pero déjame mostrarte con la misma imagen, otra versión, si uso la Herramienta Rectángulo, Herramienta Marco Rectángulo y solo dibujo tal vez un marco aquí. Voy a dibujar otro marco por aquí, y tal vez otro marco por ahí. Incluso podría ser más como retratar marco. Y entonces tal vez menos sólo tienen estos superpuestos también, algo así. Y sólo voy a rotarlas ligeramente también. ¿ Por qué no? Simplemente agrega un poco más de interés en ella así o así Vamos a rotar esto de esa manera. Ahora, voy a seleccionar todos estos tres cuadros. Por lo que actualmente sólo son marcos vacíos, vacíos. Y creo un objeto que diseña este documento el cual les voy a aplicar, es un simple trazo blanco con un poco de sombra paralela sobre ellos. Entonces así es como se ven. E incluso así, se ve interesante. Pero lo que hemos hecho anteriormente es cortar la imagen, seleccionar uno de estos fotogramas y usar la pasta de atajo en y luego repetirse para estas otras imágenes u otros fotogramas. Y ahora tenemos de nuevo, una versión muy creativa de la misma composición original. Entonces de alguna manera, utilizo estos marcos para resaltar los detalles más interesantes de la imagen. Y eso sigue jugando con la herramienta de marco rectangular. Ni siquiera hemos utilizado técnicas más avanzadas. 34. Enmascarar recortes en InDesign: Una vez más, mucha gente ni siquiera pensaría en usar herramientas como la herramienta pluma o el lápiz y las herramientas lisas en InDesign, pero en realidad están ahí y funcionan casi exactamente igual manera como en Illustrator. Indesign heredó estas herramientas de Illustrator porque InDesign es en realidad la más joven de las tres principales herramientas de diseño gráfico. Entonces Photoshop, Illustrator e InDesign. Esta es la que aprendió bastante de las otras dos aplicaciones, pero principalmente de Illustrator. Entonces digamos que me gustaría crear un efecto de recorte. Podría usar la herramienta Pluma, por supuesto, para eso. Sólo voy a dibujar alrededor de esta dama. Vamos a crear un marco interesante aquí. Entonces es como un recorte de moda. Cuando usas tijeras y acabas de cortar una imagen de su fondo, ese es básicamente el efecto así. Y eso no es ya un marco. Por lo que ahora puedo seleccionar la imagen y pegar aquí con el mismo atajo. De igual manera a antes, también podríamos agregarle nuestro estilo de objeto, y luego tenemos un efecto de recorte fresco. Ahora de manera similar a esto, si solo copio la imagen y la pego otra vez, vamos a ponerla aquí a un costado, la que creamos con la herramienta pluma. Sólo voy a quedártelo ahí. Pero en este otro voy a usar ahora en lugar de la herramienta lápiz. Y con éste, puedo dibujar a su alrededor. Nuevamente, no estoy tratando de crear una selección perfecta, pero esta va a ser un poco más orgánica, menos afilada, y la selección nerviosa. Aquí en la parte inferior. Vamos a cerrarlo, algo así. Voy a tratar de cerrarlo. Pero para ser honesto, la forma más fácil cerrarla sería ir a las rutas del menú Objeto y luego cerrar el camino. Y eso cerró el punto final para ello. Ahora, una vez más, podríamos pegarlo aquí, conseguir la imagen, pegarla, y luego volver a usar el mismo estilo de marco en ella. Por lo que la herramienta lápiz es más redondeada en comparación con la herramienta pluma. Pero si quieres que afine bordes en cualquiera de estas versiones, también puedes usar la herramienta Suavizar con la que puedes dibujar sobre los bordes que creaste y simplemente suavizarlos. Básicamente tienen una transición más suave en estas esquinas agudas. Entonces al igual que en Illustrator, puedes usar esta herramienta. Y si haces doble clic en la herramienta suave en la barra de herramientas, obtienes opciones adicionales como Fidelidad y suavidad. 35. Enmascarar contornos en InDesign: Pasemos a la siguiente característica, que es usar la tipografía como marco o convertir el texto en el marco mismo. Ahora esto es muy similar al uso máscaras de recorte en Photoshop. Pero en InDesign, en realidad necesitas delinear tu impuesto para que no puedas mantenerlo editable. Si quieres tener una imagen dentro una palabra o una frase o un solo carácter. Aquí tengo este texto todavía editable y yo actual, es probable que tenga la e y la a unidas. Verás por qué, porque en realidad tengo un detalle interesante ahí en la foto detrás de él. Pero en primer lugar, como dije, tenemos que esbozar esto. El acceso directo para eso es Cambio de comando o Control Shift O. Pero también puedes ir al menú Tipo y elegir Crear contornos. Una vez que hayas hecho eso, tu texto ahora está compuesto por pods. Entonces cada personaje se convierte en un camino individual, pero en realidad se mantiene unido como un camino compuesto. Entonces si voy al menú Objeto y debajo las opciones de ruta se puede ver diría liberar camino compuesto. En realidad puedes separarlos en formas individuales. Pero por defecto, cuando uses la opción de contorno, crearemos un trazado compuesto, lo que significa que si copio esta imagen o la corto y pego en esta selección, colocaría inmediatamente en todos esos personajes al mismo tiempo. Entonces ahora esta palabra es nuestro marco personalizado. Y de nuevo, si pongo el cursor sobre él, puedo usar el Content Grabber para mover la imagen alrededor dentro del texto. que puedas ver por qué quería mantener visible esta parte aquí y en realidad es bastante genial la forma en que se unen las dos letras, casi formando como una ligadura. 36. Enmascarar con desvanecimiento en InDesign: Otra cosa que puedes hacer en InDesign y eso es emplumar. Feathering es otra vez algo que está disponible en Photoshop, pero aquí en InDesign, en realidad tienes un poco más de opciones con él. En primer lugar, una herramienta que realmente me gusta se llama herramienta de plumas de gradiente es algo que puedes usar cuando seleccionas una imagen. Y digamos que solo querías desvanecerte una parte de ella, el lado de la misma, puedes hacer clic y arrastrar y se va a desvanecer al otro lado de la imagen. Entonces si quieres mantener, digamos que el lado derecho sea visible, solo tienes que hacerlo desde ese lado. Si lo haces en una línea más corta que la transición en sí será más corta. Puedes hacerlo en diagonal y también puedes hacerlo verticalmente si quieres, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces a esto se le llama la pluma degradada. Y con la herramienta, es muy rápido y fácil de configurar. Pero también hay otras dos opciones de emplumado, que puedes encontrar en el desplegable FX. Entonces si vas aquí puedes ver pluma degradada ya está encendida. Si quieres que sea un poco más específico, también puedes cambiarlo aquí. Entonces, por ejemplo, incluso en lugar de lineal, puedes usar unos gradientes radiales y también puedes revertirlo. Pero solo veamos qué más tenemos aquí. Contamos con pluma direccional. Es importante que tengas que asegurarte de hacer clic en la palabra también. Entonces, cualquiera que sea el efecto que estés usando, asegúrate de hacer clic en él, no solo en la garrapata. De lo contrario no verás las opciones a la derecha. Entonces, una vez seleccionado esto y la opción Vista previa está en la parte inferior, podrás ver cómo funciona esto. Básicamente, la pluma direccional es una característica similar a la pluma degradada, pero en este caso, puedes controlar qué lado de tu marco debe ser emplumado. Y puedes controlarlos de forma independiente el uno del otro. O si hace clic en la pequeña cadena aquí, se aplicará la misma cantidad de emplumado por todos los lados. Y por último pero no menos importante, también tenemos pluma básica, que es sólo un emplumado global alrededor de todos los bordes. Entonces este es probablemente el más sencillo de todos ellos. Ahora puedes por supuesto, seguir jugando con estos otros valores como el ruido, que puede ser interesante. O también puedes usar un estorbo definiendo de nuevo la transición, la duración de la transición de una manera. Y por supuesto, también puedes combinar múltiples plumas si alguna vez quieres hacer eso. Y estos efectos utilizaré principalmente para ir imágenes de estilo y para que hagan retroceder en el fondo para poder poner algo de texto sobre él o cosas así. Por supuesto, puedes combinarlo con una opacidad reducida también. Para que puedas suavizar los bordes y luego puedes suavizar la imagen misma también. Eso hace que sea mucho más fácil utilizarlo como elemento de fondo si alguna vez lo necesitas, tal vez en un folleto. 37. Función Detectar bordes en InDesign: Pero ahora que ya sabes usar el emplumado, pasemos a algo más emocionante y se llama detectar bordes. Ahora tengo una imagen aquí y sólo voy a moverla sobre el texto para que puedan ver que tiene un fondo blanco. Es una fotografía aislada, así que obviamente se ha preparado así, pero es un simple archivo JPEG, por lo que no hay selecciones ni máscaras preparadas para ello. Pero lo que voy a hacer es ir al menú Objeto y elegir ruta de recorte. A partir de ahí, elige opciones. Y si cambio para detectar bordes, verás lo que puede hacer. Crea automáticamente una selección para nosotros. Nuevamente, intenta identificar los detalles de alto contraste. Y en base a eso, va a crear la selección utilizando un camino. Ahora hay un par de opciones adicionales aquí. Se puede aumentar el umbral o disminuir el umbral. En este caso, la disminución del umbral probablemente sea mejor porque se puede ver que hubo algunos detalles que se perdieron. Si tuviera un umbral más alto porque es un fondo completamente blanco, podría bajar realmente bajo con el umbral y podría refinarlo aún más si quisiera hacer clic en Okay, y simplemente usar el herramienta de selección directa para mover cualquiera de estos puntos alrededor. Entonces si me acerco un poco más, puedo seleccionar, digamos, uno de estos puntos aquí y o bien borrarlos o moverlos para que pueda moverlos hacia arriba. Y luego solo agarremos este punto aquí, arrástrelo hacia abajo. Entonces de igual manera cómo trabajarías con máscara vectorial en Photoshop, puedes hacer exactamente lo mismo aquí. Dentro de InDesign. No recomendaría pasar demasiado tiempo en partes en InDesign porque photoshop en realidad puede hacer probablemente un mejor trabajo. Pero aún así, cuando movemos esto por aquí, se puede ver que en realidad es bastante bonito. Ahora el único problema es que todavía siento que hay un poco de los detalles blancos originales apareciendo alrededor de los bordes. Entonces para esto, si volvemos a las opciones de ruta de recorte, podemos incrementar esta característica llamada marco inset. Cuando aumente eso y haga clic en OK, haga clic de distancia. Se puede ver que los huecos blancos se han ido. Ahora, todavía hay un par de cosas que necesitaríamos refinar, pero es mejor hacer este tipo de cosas en Photoshop, aunque en diseño puede hacerlo por ti. Quieres hacerlo rápidamente sin salir de InDesign, está perfectamente bien, pero puedes hacerlo mejor si usas máscaras vectoriales y pixeles en Photoshop, pero detectar la característica de bordes es en realidad algo se puede utilizar también para el ajuste de texto. Así que no sólo por cortar e imagen de su fondo original, sino también por Textos wrap. Ahora eso sigue siendo algo que aplicas a tu imagen. Y esta característica se puede encontrar desde el menú de ventana, panel de ajuste de texto. Y dentro de ahí, puedes elegir esta tercera opción, que es la envoltura alrededor de la forma del objeto. Y dentro de aquí, encontrarás esa opción de detectar bordes. Pero en caso de que ya uses detecte bordes para tu recorte, solo puedes dejarlo igual que el recorte. Por lo que no tendría que elegir el tipo de aristas. Nuevamente, solo vale la pena mencionar que es la misma característica que se puede aplicar ya sea para una selección o para ajuste de texto. Entonces si tengo esta opción aquí y tal vez solo aumente el offset, verás exactamente lo que hace. Crea un esquema basado en ese camino en esta imagen. Y se asegura de que cuando se mueve esta imagen más cerca de impuestos, el impuesto será empujado en el esquema. Nos aseguraremos de que el texto se envuelva alrededor de la imagen. Entonces si ya utilizas detectar bordes para crear una ruta de recorte en InDesign para una imagen, también debes hacer uso de ella para un poco de textos leídos, pero por supuesto, no exageres porque estos efectos pueden dificulta la lectura de tu copia. Sólo un punto útil aquí. Si haces esta característica, lo mejor es usarlo con texto justificado porque si no está justificado, así que digamos que dejé alinearlo, entonces tanto el lado izquierdo como el derecho va a ser realmente desordenado. Si bien cuando vuelvo a justificar textos, al menos el lado derecho es completamente recto. 38. Combinar las funciones de Photoshop e InDesign: Y por último, aquí hay algunos ejemplos donde podemos combinar las características de Photoshop e InDesign. Entonces, en primer lugar, en el lado izquierdo, tengo una imagen que tiene una máscara de píxel guardada en ella. En realidad se guarda como canal. Entonces si yo Alt u Option doble clic en esta imagen, se abrirá en Photoshop y te puedo mostrar exactamente lo que he creado aquí. Hay un canal alfa guardado, por lo que fue selección que guardé como canal Alpha. Por lo que también puede ser algo que guardes como máscara de píxel. Pero en este caso, se guarda aquí en los canales. Y si vengo aquí a InDesign y voy a las opciones de ruta de recorte de objetos. Esto es algo que podré utilizar eligiendo el canal Alpha, tan simple como eso. Y luego por supuesto tengo que asegurarme elegir también el canal al que llamo la chica. Así que hago clic en eso y luego hago clic en Okay, así que tenemos una muy buena selección creada desde el canal Alpha. O si tienes una imagen que se guardó de manera que la ruta InDesign también será capaz de usar eso. Así que voy a través de otra vez las opciones de ruta de recorte y luego elijo ruta de Photoshop. Esta vez, está la cámara que encontró automáticamente que no estaba en el único camino guardado. Y puedo hacer click OK, y podemos ver, se ve genial. Este fue en realidad un camino que creamos en el tutorial de enmascaramiento de Photoshop. Si aún no lo has visto, asegúrate de comprobarlo. Realmente cubre mucho. El enlace se encuentra en la descripción a continuación. Por lo que ambos ejemplos aquí se pueden ver en ese tutorial, paso a paso cómo los creé. Entonces mi preferencia cuando trabajo con imágenes en InDesign y quiero recortarlas es guardar un camino en ellas. Por lo que de manera similar a una máscara vectorial, estos son en realidad salvan como un camino. Así que de nuevo, puedo mostrarte cómo se ve esto. No hay máscara de capa ni nada por el estilo. Pero lo mismo que hemos hecho en ese otro video, ese camino o contorno se guarda como un camino y que simplemente lo llamamos cámara. Si usas la herramienta pluma y dibujas tu ruta, solo tienes que asegurarte de hacer doble clic en el nombre y nombrarlo y guardarlo así. Lo genial es que incluso puedes almacenar pods en archivos JPEG, por lo que ni siquiera tienes que tener un archivo PSD. Puede tener una imagen de tamaño de archivo más pequeño, pero todavía es puede contener partes, incluso múltiples rutas. Si lo necesita, puede almacenar en un solo JPEG. 39. Enmascarar fuera de los límites en InDesign: Pero aquí hay un último ejemplo donde quería crear algo un poco más complicado. Y creé tanto una máscara vectorial la máscara de píxeles en Photoshop. Por lo que sólo puedo mostrarte cómo se ve esto de nuevo, si Option doble clic aquí, veremos que para esta imagen, si apago la capa fotográfica, necesitaba la máscara de pixel para el cabello y la máscara vectorial para el cuerpo. Así que de nuevo, bordes duros y bordes suaves. Nuevamente, si no estás familiarizado con estas técnicas, consulta mi video de enmascaramiento de Photoshop, que forma parte de esta mini-serie. Entonces así lo creé en una capa, teniendo esas dos máscaras, creando el recorte. Y luego tengo también la imagen completa original debajo. Entonces verás por qué creé esta manera e incluso nombré a mis capas. Entonces el de abajo, llamémoslo foto, y el de arriba se llama Marte. Tan simple como eso. Pero si volvemos aquí a InDesign, la razón por la que lo he hecho de esta manera es porque puedo seleccionar una de ellas, hacer clic derecho y elegir opciones de capa Object. O también lo puedes encontrar el menú Objeto si lo deseas. Dentro de eso, puedes elegir qué capas quieres mostrar. Entonces si apago la capa fotográfica, entonces obviamente veremos la versión del mástil hacia fuera. Entonces puedo hacer clic en Ok. Y ahora puedo alinear estas dos imágenes entre sí. Para que pueda arrastrar esto hasta el otro. Y vamos a poner a los dos aquí en el medio. Ahora, ¿por qué hice esto? Cuál fue el punto de crear la máscara si luego las pongo encima del otro, bueno, lo que puedo hacer ahora es seleccionar la versión completa de la imagen. Y si arrastro el borde superior hacia abajo tal vez a algún lugar por aquí, entonces podemos crear estos efectos cool fuera de límites. Por supuesto, podemos decidir cuánto de la imagen original queremos ver. Incluso podemos hacer clic en el pequeño cuadrado amarillo la derecha y arrastrar estos puntos para crear más como una forma redondeada o incluso usar allí una forma redonda en lugar del rectángulo. Así que sólo para combinar un poco las técnicas que teníamos, voy a deshacer estos cambios y usar la herramienta de marco elipse y dibujar una elipse. Digamos algo así. Y luego acabo de cortar esto, selecciono ese marco circular o elíptico y pego en. Ahí vas. Tenemos un muy bonito efecto fuera de límites. 40. Proyecto de clase: Este tipo de composiciones, me gusta crear mis propios tipos de letra o al menos mis propias letras personalizadas, para lo cual estoy usando DOB Illustrator en el iPad Puedes ver que solo estoy dibujando esto muy rápido, y una vez que esté listo, puedo usar esto como referencia de estructura en el sitio web de DOB Fire Fi Estoy usando Fire Fi Image modelo tres con el mismo baile de graduación que usamos antes en Adob Express Entonces la corteza más cubierta wo solo agregué la parte de fondo blanco aquí. Y luego bajo la sección de referencia de estructura, voy a subir la imagen con el carácter orgánico que acabo de dibujar en el iPad. Voy a dejar esto aquí, y voy a decir, sí, tengo los derechos para usar esta imagen, y podemos verla apareciendo aquí y también en la parte inferior. Y si genero, va a regenerar las variaciones que tenemos aquí en el medio Y ahí lo tienes, aquí ya tenemos un ejemplo de aspecto realmente genial. Si me gusta esto, y me gustaría ver más similares a esto. Simplemente puedo hacer clic en la opción de edición y luego elegir Generar similares. Entonces de esta manera, el que elegimos se quedará ahí en la esquina superior derecha, y solo obtendremos otros tres ejemplos similares a esto. Ahora bien, estos tenían un poco demasiado abstractos, pero me gusta mucho lo único que se ve cada uno de ellos. Fácilmente podría usar photoshop y combinar algunos de estos elementos para obtener un resultado aún más emocionante. Pero si me gusta lo que tengo aquí, solo puedo optar por descargar esto. O usando este icono en la esquina inferior derecha, también puedo guardarlo en una biblioteca de Creative Cloud. Y al guardarlo en la biblioteca, tengo que reconocer que cualquiera que acceda a la biblioteca podrá ver la imagen y también usar y remezclar mi prompt Entonces eso está perfectamente bien. Simplemente continuemos. Y aquí está mi biblioteca que creé. Sólo voy a establecer esto como mi predeterminado, y voy a ahorrar. Si vuelvo a en diseño, ya puedo ver esta imagen que aparece en mi panel de biblioteca CC, y puedo arrastrar y soltar este personaje aquí. Pero fíjate como el fondo original de esta imagen no es del todo ancho. Parece una configuración de sesión de fotos. Y para este ejemplo en particular, me gustaría eliminar todas las sombras proyectadas y los detalles de fondo. Entonces lo que voy a hacer es editar esto en Photoshop. Puedes hacerlo rápidamente presionando tecla Opción automática y haciendo doble clic en la imagen. Y dentro de Photoshop, voy a utilizar esta increíble característica, eliminar fondo, que está ahí mismo en la barra de tareas contextual. Se ha creado una hermosa máscara, que podemos ver al hacer clic en Alter Option haciendo clic en el icono de la máscara, y es genial ver lo cerca que está mi referencia de estructura original que creé en mi iPad. Ahora, solo hay que repetir los mismos pasos para crear todos los personajes y luego colocarlos uno al lado del otro en un documento de photoshop. Y luego puedes comenzar a usar sensación generativa en ciertas áreas para condimentarlas un poco Entonces, por ejemplo, si quería que un saltamontes estuviera sentado aquí en la letra E, solo voy a hacer una selección, luego elegir sensación generativa de la barra contextual Tas y escribir saltamontes, luego genera Y ahí tienes, tenemos una, dos, tres opciones para elegir. Si no estoy contento con estos, puedo refinar mi prompt aquí y puedo crear más variaciones. Incluso puedo elegir entre las opciones adicionales, generar similares, si me gusta un ejemplo en particular. Con este icono, incluso puedo mejorar la calidad de esta imagen generada. Y de manera similar al saltamontes, solo voy a encender un par de detalles adicionales generados como esta mariposa de aquí, una vez más, antes y después, luego la ardilla pequeña, que estaba usando la pronta foto de una ardilla sosteniendo una bellota Eso es exactamente lo que podemos ver aquí. Y antes tenemos más variaciones para elegir, como esta también se ve genial. Así como un interesante por dentro, aquí hay algunas generaciones en las que estaba usando un modelo de imagen más antiguo cuando el campo generativo salió por primera vez Estos eran el tipo de ejemplos que normalmente obtendrías, y es una locura ver cuánto mejoró el modelo de imagen más nuevo los resultados que obtenemos. Aquí en la T, tenemos un caracol agregado, y también tenemos un petirrojo en la letra A. Ahora estamos listos para simplemente dejar caer este texto aquí dentro de nuestro spread Y solo tenemos que asegurar que hay suficiente espacio entre la T y la U para el creep Entonces eso es algo que podemos hacer en photoshop muy rápida y fácilmente, y ahora podemos simplemente colocarlo aquí y tal vez solo redimensionarlo, hacerlo un poco más grande 41. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.