Diseño de folletos con Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign

1. Introducción: Quieres diseñar un folleto. No hay problema. Viniste al lugar correcto. Y, Martin, tengo más de 20 años de experiencia como diseñador gráfico, ilustrador e instructor certificado por ADB He trabajado con empresas como BBC, Disney, Google, Ikea, y no puedo esperar para compartir mis mejores prácticas contigo. Este es un curso práctico aerodinámico centra en un proyecto de diseño de la vida real. Te estaré guiando a través de todo paso a paso, y obtendrás todos los archivos de ejercicios para que puedas seguir adelante. En caso de que prefieras no copiarme. También puedes seguir mi flujo de trabajo utilizando los activos alternativos proporcionados y crear algo completamente único que puedas exhibir en tu portafolio creativo. Estoy bastante seguro de que este curso te inspirará a crear algo increíble. Comenzaremos aprendiendo algunos términos importantes de la publicidad impresa, como los tipos de folletos plegados y desplegados y las opciones de plegado de folletos Entonces saltaremos a dB en diseño y crearemos una plantilla de folleto bagatela, que usaremos para nuestro proyecto Aunque en el diseño será nuestra principal herramienta, también pasaremos algún tiempo en Adob photoshop, editando y enmascarando fotos, y en Adob Illustrator creando algunos elementos vectoriales únicos Además de todo lo técnico, también cubriremos alguna teoría importante del diseño gráfico que podrás aplicar en cualquiera de tus futuros proyectos creativos. Puedes unirte a este curso sin ningún conocimiento previo en ilustración de diseño gráfico o aplicaciones DOB Pero para completar el proyecto, necesitará acceso a DOB Creative Cloud y a la computadora de escritorio o portátil Pero ahora es el momento de comenzar a crear, así que te veo en la siguiente lección. 2. Teoría del diseño de folletos: Un folleto es un trozo de papel que se pliega para crear múltiples páginas, y se distribuye con fines publicitarios y promocionales. Se pueden entregar en persona, dejarlos afuera para que la gente los recoja o enviarlos directamente por correo a los clientes. Ahora bien, las dos categorías principales de folletos de las que normalmente hablamos son los plegados y los no plegados Y aquí puedes ver una lista de todas las diferentes formas de plegar folletos Pero cuando se trata de folletos no plegables, normalmente, nos referiríamos como folletos Este es un buen formato cuando tienes menos información que necesitas presentar. Y aunque las definiciones, folletos y volantes no están perfectamente definidos, normalmente, a lo que me referiría como volante es cuando solo se imprime una cara, y cuando se imprimen ambas caras, eso es lo que llamaría un En el caso de los folletos plegados, en general, también hay un par de términos como dejar atrás, que harían referencia a esas impresiones que llevas a las reuniones y se las das a tus clientes folletos por correo directo serían los que se envíen vía Los folletos de punto de venta son los que están tratando de llamar la atención de clientes potenciales, y estos se utilizan muy a menudo en exposiciones, pero también en tiendas Y panfleto es otro término que vale la pena recordar. Entonces, mientras que en general, los folletos se utilizan con fines comerciales, un panfleto se utilizaría con fines educativos u otros fines educativos u otros Ahora, aquí en este tablero, puedes ver también un par de ejemplos creativos que muestran la variedad de ideas que puedes usar para tus folletos destaquen y hacerlos más Y recuerda, la mayoría de las veces con este tipo de producto impreso, quieres que los clientes se queden con los folletos Entonces además de ser informativos, también deberían ser interesantes o divertidos y tal vez incluso juguetones en algunos casos. Toma este ejemplo creativo donde un sobre plegado se convierte en el folleto real o este folleto para un evento de Ted donde puedes ver a través de todas las páginas a través de estos círculos troquelados. Todo el camino desde el frente de la portada, ya podemos ver la última página, este punto rojo. Esto es por ejemplo, cómo se ve el primer spread con el círculo troquelado y los detalles que podemos ver detrás. Solo recuerda, siempre que estés introduciendo este tipo de cortes o pliegues creativos, siempre deben tener un propósito o razón, y deben funcionar bien con la información y el diseño del folleto. En este caso, por ejemplo, podemos ver qué tan bien se seleccionó la imagen para trabajar con ese círculo en el medio. Y de manera similar, el tema de los círculos también funciona muy bien aquí del lado izquierdo con todas esas estadísticas. Los folletos de la Universidad de las Artes de Londres también son muy creativos Aquí, estos detalles doblados parecen burbujas de discurso que una vez abiertas, se convierten en una solapa en el costado. Pero al igual que con el ejemplo de Ted, esta configuración con la solapa en realidad continúa y aparece en el resto de la composición en el folleto. Otro ejemplo muy bonito es el folleto del museo de diseño donde podemos ver todas las páginas teniendo diferentes colores. Pero al tener cada una de las páginas cortadas de manera ligeramente diferente, facilita el acceso a ellas y saltar rápidamente a una página específica. Y por dentro, así es como se vería un spread. Lo que también me gusta aquí es que en lugar de usar una impresión a color, en realidad es una impresión a un solo color sobre papel de color. Pero incluso sin depender troqueles y recortes especiales en las páginas, aún puedes ser creativo con un diseño simple plegado como este, pero en lugar de que las páginas plieguen lateralmente horizontalmente, hacer que se plieguen verticalmente también permitirá que este lado se lea verticalmente, lo que vuelve a hacer que este folleto sea único y más memorable Y como los folletos se tratan de plegar, quería mostrarles en un video separado cómo normalmente configuro estos proyectos en el diseño, porque hay un par de consideraciones y cosas únicas que vale la pena tener en cuenta Entonces, en el siguiente video, veremos cómo configurar una plantilla de folleto tríptico usando en diseño 3. Flujo de trabajo de diseño de folletos: Trabajaremos en un diseño de folleto triple utilizando las tres aplicaciones. Primero, comenzaremos en el diseño para configurar la plantilla. Teniendo en cuenta que para este tipo de folletos, uno de los pliegues necesita ser ligeramente más pequeño que los otros Para asegurar una alineación perfecta, incluso si está utilizando papel más grueso o papel más grueso. Una vez que tengamos lista nuestra plantilla, estaremos preparando imágenes en photoshop para ambas caras del folleto, y luego saltaremos al illustrator para crear un par de elementos simples que podremos usar ambos en el fondo. Primer Plano. Y luego volveremos al diseño para usar un par de características tipográficas como cómo configurar viñetas, usando efectivamente estilos de párrafo y carácter, y también cómo colocar ilustraciones vectoriales en un marco de texto como un objeto anclado Y finalmente, también aprenderemos a preparar este folleto para imprimir agregando todas las instrucciones necesarias en la babosa como marcas de pliegue y marcas de recorte Se pueden utilizar las mismas imágenes y activos, incluso la copia. Todo está preparado para ti en los archivos de ejercicios. Puedes descargar desde abajo este video. Y también puedes encontrar un tablero separado con las imágenes y su fuente original. Y aunque es genial si sigues paso a paso y recreas exactamente el mismo diseño que voy a hacer, siempre se recomienda ser creativo y tal vez ajustar un layout, tal vez buscar diferentes imágenes, tal vez buscar diferentes imágenes, crear una composición ligeramente diferente ya experimentación es una habilidad clave para cada diseñador gráfico Una vez que me veas haciendo cosas, no te sientas restringido por mis técnicas o elecciones. Deberías usarlo más como inspiración o ejemplo en lugar de una guía restringida paso a paso. 4. Creación de una plantilla de folleto triple en InDesign: En este video, estaremos configurando una plantilla de folleto tríptico Entonces no vamos a estar haciendo el diseño. Solo vamos a centrarnos en la configuración porque hay un par de cosas que necesitamos aprender sobre tener diferentes tamaños de página dentro del mismo documento. Ahora, comencemos fijando la orientación al paisaje. Entonces el ancho es dos 97 milímetros y la altura es dos diez, que es el formato predeterminado A cuatro. Ahora bien, esto podría no ser familiar para la gente en Estados Unidos, pero aún puedes elegirlos en diseño, por lo que debería ser fácil encontrar este punto de partida. Pero lo que vamos a utilizar es en realidad un tamaño diferente. Necesitamos que el ancho sea de 100 milímetros. Eso está cerca del tercio de la talla original, y verás exactamente por qué estamos usando esta talla. Entonces 100 por 210, y necesitaremos seis páginas, y podremos usar el número de página de inicio para estar en una. Los márgenes se pueden reducir hasta tal vez 8 milímetros, y necesitaremos el sangrado. Además, también necesitaremos babosa. Entonces la babosa normalmente configuro 10 milímetros más que mi sangrado Y una forma más rápida de aumentar el tamaño aquí sería desplazando clic en la flecha, y de esa manera aumenta 10 milímetros en un paso. Y también me aseguraré de que todos los bordes tengan espacio para información adicional porque para eso está la babosa Entonces voy a aumentar esto hasta 13. Entonces tres milímetros para sangrado, 13 milímetros para babosa, ocho milímetros para márgenes, ocho milímetros para márgenes, y tenemos nuestro tamaño de página actualmente establecido La opción de páginas enfrentadas puede estar activada o desactivada. Realmente no importa en este momento. Incluso puedo simplemente apagarlo por ahora. Y como pueden ver, en realidad no afecta a nada más. Entonces ya puedo hacer clic en crear. Entonces tenemos nuestras seis páginas individuales. Déjame alejar el zoom para que los veas mejor. Y cada uno de estos viene con el contorno negro, que es el tamaño real del cultivo, entonces tenemos el sangrado de tres milímetros, y alrededor de eso, tenemos la Pero lo que quiero es que estas páginas se unan juntas. Una vez más, si quiero hacer eso, como pueden ver, actualmente, no puedo unirme a ellos porque se ven obligados a ser independientes entre sí, debido a la función de barajar Entonces, si lo apago haciendo clic con el botón derecho en una de estas miniaturas, puedes desactivar el barajado, entonces inmediatamente puedes comenzar a unirlas entre sí Entonces voy a unir los tres primeros juntos, y luego cuatro, cinco y seis juntos. Ahora fíjate, porque no usé páginas enfrentadas, en realidad no tenemos un lomo dentro de los pliegos. Entonces esa es una buena idea si tienes el número de páginas. Aunque en realidad no hace mucha diferencia, prefiero ver mis diferenciales para un folleto tríptico sin espina dorsal Tener un lomo en un libro o una revista está perfectamente bien. Pero en estos formatos de números de página, sería raro tener el lomo a la izquierda o a la derecha, y simplemente se interpone en el camino, aunque técnicamente no hace diferencia. Ahora, pensemos en el tamaño. Tenemos 300 milímetros de ancho en esto. También lo puedo ver aquí en los gobernantes. Y vamos a estar hablando de gobernantes más adelante, pero solo quiero mencionar que los puedes encontrar desde el menú de vista Comando o Control R es la forma en que puedes revelarlos, y puedo ver claramente que este es 300 milímetros de ancho en este momento. Ahora bien, eso no es un verdadero A cuatro, es 3 milímetros más que un tamaño A cuatro. Lo que necesito es reducirlo en 3 milímetros. Pero en lugar de establecer cada uno de estos pliegues, que actualmente están establecidos como páginas en 99, lo que resultaría en 297, sólo voy a cambiar uno de ellos, que va a ser la página plegada. Y la razón de eso es porque el papel tiene densidad, y si empiezas a plegar páginas una encima de la otra, esa densidad se acumula y puede resultar en que las páginas se abulten, y no quieres que eso suceda Entonces lo que normalmente hacemos es que el lado plegado del folleto, suele reducirse ligeramente de ancho, y eso permitiría un plegado perfecto. Lo que necesitamos para asegurarnos es que los otros dos pliegues sean exactamente del mismo tamaño. Así que mientras los mantenga al 100100, no debería haber ningún problema Pero lo que tenemos que decidir, en primer lugar, es dónde vamos a tener la portada de este folleto. Normalmente me gusta mantenerlo aquí de este lado. Entonces si creo un marco usando la herramienta de tipo, y solo voy a escribir el título, y solo voy a aumentar un poco el tamaño de este para que podamos verlo mejor. Entonces ahí tenemos nuestro título, lo que significa que esta es la portada del folleto. Entonces lo abrimos y vemos la portada en el lado derecho. Eso quiere decir que este va a ser el dorso del folleto. Tan viejo clic y arrastrando, puedo duplicar esto rápidamente, y es solo una anotación en este momento solo para poder ver dónde están las cosas Entonces tenemos la parte de atrás aquí, entonces lo que eso significa es que tenemos el pliegue a la izquierda. Así que podría otra vez solo anotar eso. Asegúrate de que me acuerdo de que este es el doblez. Entonces eso significa que necesito reducir el tamaño del pliegue, como ya comentamos, y la mejor manera de hacerlo es usando la herramienta de página. Entonces aquí hay una herramienta con la que puedo seleccionar páginas, y podría comenzar a arrastrar uno de los lados de esta y cambiar el tamaño de las páginas Pero lo que sucede aquí, como pueden ver, es que está cambiando todo el tamaño de estos pliegos o todas las páginas o pliegues dentro del pliego. Ahora, en lugar de hacer eso, lo que voy a hacer es que voy a apagar la regla de la página líquida. Cuando dice controlado por Maestro, afectará a todas las páginas. Pero en cuanto configuré eso para apagarlo, ahora si empiezo a arrastrar esta página, se puede ver que no va a afectar a las otras páginas en el pliego o dentro del documento Pero otra cosa que hay que recordar es que con esta herramienta, cuando la dejo ir, siempre salta de nuevo a como era originalmente. Hay una característica de seguridad que me impide cambiar el tamaño de la página. Para asegurarme de que la cambie, también tengo que mantener pulsada la llave vieja. Así que la vieja llave de opción se asegurará que realmente se mantenga en ese nuevo tamaño. 5. Configuración de las páginas en InDesign: En lugar de cambiar con la herramienta de página y arrastrar los puntos de esquina o puntos de control alrededor Prefiero cambiarlo aquí en la barra de opciones. Así que al tener seleccionada la falla, puedo ver actualmente el ancho es de 100 milímetros. Pero entonces me aseguraré de que el punto de referencia esté puesto en el borde derecho de la página, y luego podré comenzar a reducir el signo. Si mantengo pulsada la tecla mayús, se puede ver cómo puede aumentar y disminuir mucho más rápido, y queremos tener esto establecido en 97. Por lo que ahora la página completa en sí es 297. Gracias a que esto es 97 y esto es 100 y cien. Incluso podríamos escribir esto aquí abajo, solo como recordatorio una vez más. Entonces 97 milímetros, y luego sólo voy a reducir el tamaño podamos ver que te vas. Y entonces voy a poner eso aquí abajo que esto es 100 y eso también es 100 una vez más. Estoy usando la herramienta de selección y antiguo clic y arrastre. También es bueno usar la herramienta de página para verificar dos veces. Los tamaños son correctos. Entonces este es 100, ese es 100 y este es 97. Entonces hagamos esto del otro lado. Y si piensas en tener un folleto tríptico frente a ti, cuando miras a un lado de él y le das la vuelta ese pliegue real ahora aparecerá en el otro lado Entonces si quiero poner los mismos detalles aquí arriba, el pliegue, estará del lado derecho, así aparecerá aquí. Y por eso voy a usar la herramienta de página de ese lado, y voy a reducir el ancho. Pero antes de hacerlo, puse el punto de referencia a la izquierda, para que el borde izquierdo no se mueva. Y cuando reduzca el tamaño, sólo restará del borde derecho Así que ahora tenemos ambos spreads listos para imprimir. Así que la mayoría de las densidades de papel funcionarán con la configuración y esa diferencia de tres milímetros permite que el pliegue se asiente perfectamente entre otros dos Pero hay una última cosa que mencionaría en este video, y es decir, si este folleto tríptico necesita ser girado 90 grados y tener copia de esa manera, en lugar de tener estos largos pliegues verticales, también puedes hacerlo seleccionando el spread, y una vez que hagas clic derecho sobre él, encontrarás una opción Debajo de los atributos de página, gire la vista extendida, 90 grados en el sentido de las agujas del reloj o el contador circular. Entonces, si selecciono eso, se puede ver que este spread ahora está previsualizado en una rotación de 90 grados Y hay un pequeño icono que también nos dice que esto es lo que pasó. Así que puedo hacer lo mismo por el otro spread también. Puedo entrar en atributos de página, rotar vista extendida, 90 grados, y ahora si me alejo, verás que ambos están siendo rotados. No solo puede tener tamaños de página personalizados o diferencias entre los tamaños de página dentro del mismo documento, sino que incluso puede controlar la orientación de sus páginas usando esta función de rotación. Por cierto, si solo necesitabas esto para un cambio temporal en un documento donde tal vez tenías texto escrito de lado, entonces siempre puedes eliminar la rotación haciendo clic derecho en las miniaturas de la página y elegir rotación clara Y así, también puedo aclararlo de la otra difusión. Ahora, si lo desea, puede guardar un documento completo como plantilla, lo que puede ayudarle a reutilizar una configuración de documento más compleja sin sobrescribir accidentalmente su archivo original A mí me pasó bastante a menudo antes empezar a usar plantillas en el diseño que tenía un documento, y tuve que crear exactamente una misma versión de ese. Pero para otro cliente, o tal vez sea solo un ligero y hombres pero aún así necesitaba quedarme con el original. Entonces dos versiones separadas. Y porque abrí el original y comencé a enmendar eso, luego al final, accidentalmente, solo golpeé archivo guardar, y perdí por completo la versión original. Entonces, para evitar este error, si alguna vez tienes una configuración que sea necesaria para reproducir una determinada forma como un folleto tríptico, todas las configuraciones que guardaste ahí, mejor reutilizadas guardarla no como un documento de diseño, sino guardarla como un archivo de plantilla, que puedes encontrar en las opciones de Entonces ese es el que necesitamos. Entonces en lugar de un IND D, esta vez será un END Ahora lo guardaremos en la misma carpeta. Entonces déjame presionar guardar, y luego puedes ver el formato cinco aquí arriba. Si ahora cierro este documento y voy a archivo abierto y encuentro la carpeta que necesitamos, así tríptico folleto NDT abierto Una vez que lo abro, tiene todo lo que tenía en ese documento, pero se abre como documento sin título, y esa es la clave Entonces esto me permite evitar sobrescribir el archivo original, el que sirve como plantilla Porque si ahora voy a guardar archivo, me va a avisar con una pregunta. ¿Dónde quiero guardarlo y cuál será el nombre? Por lo que es mucho menos probable que sobrescribas el archivo original, y siempre tendrás ese archivo de plantilla IND t para iniciar cada proyecto similar 6. Preparación de imágenes en Photoshop: Una parte crucial de cada proyecto de diseño gráfico es preparar las imágenes para el diseño. Y en este caso, principalmente, me preocupa tener listas las selecciones porque sé que en el diseño final, me gustaría tener algunos elementos saliendo de los límites de los marcos de imagen para crear una composición más atractiva e interesante Aquí, sé que voy a usar un marco triangular, Así que va a cortar en esta imagen, pero quiero evitar cortar a la gente por la mitad, sobre todo cortando las cabezas Entonces solo para mostrarte en el diseño final, quieres evitar crear cosas como esta. Entonces esta no es una buena manera de recortar una imagen. En cambio, queremos que estos detalles sigan siendo visibles. Podemos ver que hasta su cabello está apenas saliendo un poco fuera del marco. Y la buena noticia es que es muy sencillo hacer esto en photoshop. Lo que va a funcionar muy bien en este caso, y casi en todos los ejemplos, comenzamos con la selección, la opción de tema desde el menú de selección. Esto va a escoger a las tres personas en la imagen con la que necesitamos trabajar. Y no te preocupes por faltar detalles en la cara o en su vestido porque nos preocupa principalmente el pelo y también su cabeza y esta señora de aquí a la derecha. Entonces creo que esto va a funcionar para nosotros. Sólo voy a dar click en el icono de Máscara aquí en el panel de capas. Y guarda esto como un archivo photoshop. Entonces voy a elegir Guardar como. Asegúrate de que sea un archivo photoshop, y que esté guardado en la misma carpeta donde tienes tu archivo en diseño y la imagen JPEG original. Porque en el diseño, estaremos usando tanto el archivo photoshop enmascarado el JPEG original para poder crear ese efecto fuera de libras Pero ahora que hemos hecho esta, podemos pasar a la otra imagen. Aquí de nuevo, voy a utilizar el tema selecto, lo que nos está ahorrando tanto tiempo. Recuerdo que antes de que se introdujera esta característica, habría sido una tarea larga hacer estas selecciones. Entonces solo voy a usar la herramienta de selección rápida aquí para retocar un poco esta selección. mantener presionada la tecla de opción alterar, solo estoy tocando algunos detalles aquí en el lado derecho, y tal vez esta parte de aquí necesite ser arreglada también. Pero para esto, es posible que no podamos usar la herramienta de selección rápida porque comienzas a difundir la selección entre las personas. Entonces, para esto y siempre que no pueda resolver selecciones o refinar selecciones con las herramientas de selección inteligente, simplemente presione Q en el teclado para ingresar a Máscara rápida, donde luego puede usar la herramienta de pincel para pintar sobre los detalles. Y esencialmente lo que quieres lograr es cubrir toda esta pequeña área aquí con rojo. Eso es básicamente cualquier cosa que sea roja está fuera de la selección. Simplemente puedes pintar sobre los bordes. Si mantiene presionada la tecla Mayús, puede dibujar líneas rectas con la herramienta de pincel. Así que eso puede ser útil como aquí, si solo toco eso una vez y luego turno toque en algún lugar de aquí abajo. Simplemente crea una línea recta, y puedo llenar el resto. Siento que eso funciona ahora. A lo mejor podamos arreglar esta parte aquí también. Nuevamente, solo estoy usando la herramienta pincel pintando sobre estos detalles. Y por cierto, estoy usando el negro como mi color de cuatro gramos. Y en caso de que el color rojo de la máscara rápida no te dé suficiente contraste de la selección real. En este caso, el abrigo rojo choca con el color de la máscara rápida Siempre puedes tocar dos veces el ícono de máscara rápida aquí en la parte inferior de la barra de herramientas. Y puedes cambiar el color a lo que funcione mejor para la imagen con la que estés trabajando. Entonces ahora que cambié, puedo presionar de nuevo. Y como pueden ver, es mucho más fácil trabajar con esto. Así que todavía puedo ver la separación y apenas puedo pintar sobre ella. No voy a pasar demasiado tiempo en esto. Simplemente me acerco muy rápidamente aquí, y una vez más, solo asegúrate de que también tenemos este pequeño detalle capturado. Y si alguna vez repasas detalles sobre los que en realidad no querías pintar, presiona X en el teclado, y luego con el blanco, puedes pintar sobre él, lo que eliminará esos bits de la selección. Aquí sólo hay una pequeña esquina otra vez. Presiono X una vez más , volviendo a pintar con negro. Podemos quitar esa parte. Siento que el resto va a funcionar para lo que necesitamos. Entonces presionaré Q para volver a ver mi selección, y luego hacer clic en el ícono de Máscara aquí en la parte inferior del panel de capas y guardaré esto como un archivo photoshop como antes. 7. Selección y ajuste de imágenes en Photoshop: Al seguir adelante, tenemos una toma del esquirla en Londres. Este es el edificio más alto actualmente, y esto va a funcionar muy bien para nuestra composición porque estaremos usando muchos triángulos, y este edificio es perfecto por su forma, y va a ir muy bien con el resto de la Pero también quiero asegurarme de que este edificio pueda salir del marco de la imagen. Entonces para esto, voy a usar la herramienta de selección de objetos y simplemente hacer un rectángulo rápido a su alrededor, y se ajustará a los bordes del edificio. Y podemos simplemente convertir esto en una máscara. Una vez más, no te preocupes por los detalles en la parte inferior. Solo necesitamos una buena selección en la parte superior del edificio. Entonces, una vez más, podemos simplemente guardar esto como un archivo photoshop y luego pasar a nuestra siguiente imagen. Aquí, en realidad no necesitamos crear una máscara porque vamos a estar usando esta imagen sobre fondo blanco. Sin embargo, esto no es completamente blanco en este momento, por lo que estaremos agregando una capa de ajuste. Esto es algo que vamos a discutir con mucho más detalle más adelante. Por ahora, todo lo que hay que recordar es que la capa de ajuste de niveles es una forma no destructiva de cambiar la exposición de la imagen y afectar selectivamente las sombras, los tonos medios y los reflejos. En este caso, queremos que los reflejos, los detalles más brillantes de la imagen sean aún más brillantes Entonces como pueden ver, cuando estoy arrastrando este deslizador, está aumentando el brillo principalmente. En el fondo. Entonces cuando lo arrastre hacia atrás, se nota que no es completamente blanco. Pero en cuanto lo traigo por aquí, siento que ahora funciona bien, y esto ahora es blanco puro. Pero en realidad hay una manera de probar esto. Si mantienes presionada la tecla antigua u opción mientras arrastras el control deslizante, podrás saber si algo es blanco puro o no Entonces cada vez que algo se vuelve realmente blanco en esta vista especial, es entonces cuando sabes que esos detalles son completamente blancos, y no queda información de color. Ahora que creamos este ajuste, podemos volver a guardarlo como un archivo photoshop, y podremos usarlo en el diseño. Intencionalmente quiero mantener esta bonita sombra caída aquí. Creo que eso va a funcionar bien con nuestra composición. Va a agregar algo de profundidad, lo cual siempre es algo bueno. Y por último pero no menos importante, hagamos una selección de estos encantadores tacones altos. Para esta imagen, en lugar de la opción de seleccionar tema, en realidad recomiendo usar la herramienta de selección de objetos, Primero, vamos a dibujar un rectángulo alrededor de esta parte de aquí, y ha hecho un trabajo bastante bueno. Sin embargo, tendremos que arreglar algunos detalles aquí en la vista de Máscara Rápida. Pero vamos a agregar también este otro zapato, manteniendo presionada la tecla Mayús. Esto lo incluimos en nuestra selección. Y aquí, funciona mucho mejor. Así que vamos a acercarnos un poco más. Presiona Q en el teclado. De nuevo, voy a saltar a cambiar el color de la máscara rápida a algo completamente diferente del objeto con el que estamos trabajando. Y luego usaré la herramienta de pincel para pintar sobre algunos detalles. Aquí, este borde, podemos pintar rápidamente sobre también la parte inferior aquí, podemos mantener pulsada la tecla Mayús y tocar para crear una línea recta. Ahí tal vez otra vez, voy a cambiar el color a algo diferente, verde, e incluso puedes aumentar la opacidad de la máscara solo para que la veas aún mejor Entonces puedo asegurarme de que esta parte sea visible. Esto está enmascarado, y luego esta parte del zapato también debería ser visible Y también esta parte aquí, y estas flores también deberían incluirse en la selección, y este pequeño detalle aquí. Y ahora si solo hacemos retroceder, podemos presionar Que para volver a la vista de selección normal y luego convertir esto en una máscara como antes. Y por último, solo asegúrate guardar esto también como un archivo photoshop, que luego podremos usar en diseño. 8. Frente del diseño de folletos en Photoshop: En este video, estaremos trabajando en la composición que terminará en el frente o en la portada de nuestro folleto. Y aquí comenzaremos a establecer el tema de nuestra composición, que todo gira en torno al trabajo con triángulos Esto es algo que vamos a utilizar para casi todos los elementos del diseño, incluyendo marcos de imágenes, elementos decorativos, e incluso para las balas de nuestra lista. Para comenzar, recomiendo abrir el archivo llamado Girl PSD, que tendrá la foto original como objeto inteligente dentro de ella, pero también habrá dos capas de ajuste. Estos son mapas de degradado que ya he configurado para que ahorres algo de tiempo. Puedes encenderlos y apagarlos para ver cómo afectan a la imagen. Entonces tenemos un efecto walton naranja púrpura, y luego tenemos otro, el efecto azul verde Y en pocas palabras, un mapa degradado, altera la imagen asignando colores a tonos particulares dentro Entonces en caso de este ajuste, por ejemplo, tenemos estos colores azul marino oscuro o azul asignados a las partes más oscuras de la foto. Si bien este color verde menta brillante se le asigna a los reflejos Así que las partes más brillantes de la imagen. Lo mismo con el otro mapa de gradiente, tenemos púrpura asignado a las sombras y naranja asignado a los resaltados. Trabajar con capas de ajuste es completamente no destructivo, lo que significa que siempre podemos regresar y hacer cambios en ellas. Pero también nos ayudará a crear este tipo de efectos donde partes de la imagen serán en blanco y negro, y algunas otras partes serán coloreadas con estos ajustes. Además de trabajar con capas de ajuste, también estaremos usando máscaras de recorte, que es otra característica, más adelante, discutiremos con más detalle En caso de que encuentres esta lección en particular un poco demasiado complicada y difícil de recrear por tu cuenta en photoshop, solo puedes usar la versión final de la misma, que también incluí en los archivos de ejercicios Nuevamente, al final del entrenamiento, siempre se puede volver a este ejemplo. Y una vez que sepas más sobre cosas como capas de ajuste, máscaras de recorte y trabajo con objetos inteligentes en photoshop, definitivamente será mucho más fácil hacerlo Pero comencemos creando primero un triángulo. Definitivamente vamos a necesitar eso. Entonces esto es algo que puedes hacer con la herramienta polígono aquí en photoshop Solo asegúrate de establecer esta opción aquí en la parte superior para darle forma. Y para esta primera, podemos simplemente establecer el trazo para que sea ninguno, y el color del campo podemos establecer en negro. Ahora, podemos simplemente dibujar la forma. Y manteniendo pulsada la tecla Mayús, podemos asegurarnos de que los lados sean completamente iguales. Entonces es como un triángulo perfecto. Y voy a reducir ligeramente su opacidad de la capa spanel De esa manera, podremos ver lo que hay detrás y podremos alinearlo de manera similar al ejemplo que tengo aquí del lado derecho. Entonces esta es una capa de forma vectorial. Podremos cambiar el tamaño de esto sin perder calidad en él porque aunque estemos en photoshop, es como trabajar en ilustrador con formas Entonces usando comando Control T para acceder a la herramienta de transformación libre. Podemos arrastrar uno de los puntos de esquina y aumentar el tamaño. Entonces estoy prestando atención al cultivo en esta forma y probablemente lo configuré en algún lugar por aquí. Cuando esté listo, sólo voy a presionar enter para aceptar esta transformación. Entonces mantengamos presionada la tecla a opción para duplicar esta forma y arrastremos esta aquí abajo cerca de los zapatos o zapatillas. Y nuevamente, podemos cambiar el tamaño de esto con el comando free transform y simplemente alinearlo en algún lugar de ahí Ahora, como puedes ver en el otro lado, estos dos triángulos convertirán la imagen en blanco y negro, así podremos combinarlos en una sola capa Y la forma en que lo haces es seleccionándolos primero, ya sea por comando o control haciendo clic en ellos, y luego usando el comando de atajo o control E para fusionarlos, o también puedes usar el menú desplegable o del panel y elegir fusionar formas Ahora bien, estas dos formas están en las mismas capas. Así que cada vez que lo seleccione, puedo moverlos por ahí. Y también puedo ajustar esa opacidad al mismo tiempo. Fijemos ahora la opacidad al 100%. Y aquí crearemos nuestra primera máscara de recorte. Así que vamos a arrastrar la imagen por encima de esta capa de forma, y luego manteniendo presionada la tecla Alt o la tecla de opción, haga clic entre las dos capas. Entonces en ese borde entre las dos capas, y esto va a crear la máscara. Por lo que la imagen será recortada o recortada. Dentro de las formas debajo de ella. Entonces, cuando creas máscaras de recorte en photoshop, siempre es la máscara que tienes en la parte inferior, la cual obtiene un subrayado Así es como puedes reconocerlo. Y entonces el contenido de la misma o lo que sea visible dentro esas formas va a estar arriba e indicado con una pequeña flecha apuntando hacia abajo. Lo bueno de esto es que, nuevo, es completamente no destructivo, lo que siempre podemos dessujetarlos con el mismo atajo alter opción click entre las dos capas Y también podemos mover la imagen alrededor o las formas alrededor sin estropear la composición Simplemente voy a deshacer estos dos últimos pasos porque antes coloqué cuidadosamente todo, y en su lugar, voy a usar otra capa de ajuste, que puedo encontrar a partir de este icono aquí en la parte inferior. Esto es simplemente un ajuste en blanco y negro, lo que hace que la imagen sea en blanco y negro , como cabría esperar. Para asegurarse de que este ajuste se conectará a estos triángulos También voy a usar la opción de recorte. Desde el panel de propiedades, puede encontrar este icono, que puede crear el clip, o de nuevo, puede usar la tecla de opción para hacer clic debajo de la capa y esperar a que aparezca la pequeña flecha. Cuando veas la flecha, eso significa de nuevo que al igual que la imagen, este ajuste ahora está conectado a esta máscara de recorte o grupo de capas Observe que la capa de ajuste se crea con una máscara por defecto, y esto se denomina máscara de capa. Y si haces clic derecho sobre esta miniatura, puedes eliminarla solo para que no se interponga en el camino 9. Capas de forma Diseño de folletos en Photoshop: En otros proyectos, estaremos usando estas máscaras de capa, pero en esta composición en particular, no la necesitamos. Entonces ahora que tenemos listos estos triángulos, tal vez sigamos con los triángulos naranjas Para esto primero que nada, voy a seleccionar la capa shape y también la capa de imagen, y manteniendo pulsada la tecla alter option, voy a duplicarlas y arrastrarlas aquí hasta el fondo. Luego selecciona esa capa de forma y cambia a la herramienta flecha negra. Puedes encontrar esto aquí en la barra de herramientas. Esto se llama la herramienta de selección de trayectoria. Seleccionemos este triángulo aquí primero en la parte superior. Y arrastrarlo hacia abajo. Solo asegúrate de que la herramienta esté establecida capas activas y no en todas las capas porque en ese caso, podría cambiar accidentalmente a la otra capa de forma. Pero ahora que lo tengo seleccionado, porque en este recorte, no copiamos el ajuste en blanco y negro En realidad muestra los colores originales en este momento. Así es como podemos diferenciarlos por ahora. Pero este triángulo, me gustaría rotar 180 grados, así que simplemente voltearlo boca abajo. La forma más rápida de hacerlo es arrastrando un punto de esquina. Y mientras mantienes pulsada la tecla Mayús, puedes asegurarte de que va a terminar perfectamente alineada. Entonces es exactamente 180 grados. Además, hagamos esto un poco más pequeño y ten cuidado cuando estés usando la herramienta de selección pasada. De hecho, tendrás que mantener pulsada la tecla Mayús para asegurarte de que no distorsionas accidentalmente la forma Entonces con la tecla Mayús, podemos preservar el triángulo perfecto con el que empezamos. Así que sólo voy a aumentarlo un poco y guardarlo en algún lugar por ahí. Creo que eso funciona bien. Y luego simplemente hagamos clic en este otro triángulo de aquí y arrastremos eso hacia arriba. Y nuevamente, tendremos que rotar esto alrededor. De nuevo, manteniendo pulsada la tecla Mayús Podemos asegurarnos de que termine en el lugar correcto, y luego manteniendo pulsada la tecla Mayús nuevamente, mientras redimensionamos, puedo asegurarme de que sea un triángulo perfecto. Me gustaría ver un poco de su cabello en esta forma, y eso es perfecto. Entonces ahora que tenemos estas dos formas listas, podemos usar este ajuste de mapa de gradiente que preparé inicialmente. Así que vamos a encender eso. Y fíjate cuando esto esté encendido, ya que esta capa está por encima de todo lo demás en la composición, afectará a todo, incluso a nuestros detalles de triángulo blanco y negro. Entonces, para evitar sobreescribir lo que hemos hecho hasta ahora, voy a arrastrar esta capa de ajuste justo por encima de la segunda instancia de la imagen que creamos Entonces el que no tenía los ajustes en blanco y negro. Como puedes ver, simplemente colocándolo ahí ya está funcionando de la manera que debería estar. Sin embargo, todavía recomiendo usar la función de recorte aquí también Al mantener pulsada la tecla de opción de alterar, puede conectar este ajuste a ese grupo de recorte que creamos Ahora, sólo voy a repetir el mismo método para los triángulos verdes azules Una vez más, selecciono la imagen y los polígonos, manteniendo pulsada la tecla de opción de alterar Hago duplicados de ellos. Después seleccionando esta capa poligonal, cambiaré a la herramienta flecha negra y luego seleccionaré primer triángulo, lo arrastraré hacia abajo, desplazaré, lo giraré, lo desplazaré, lo giraré, y de hecho lo mantendré del mismo tamaño que el otro y solo lo alinearé alrededor de la mano Entonces enfocarse en detalles interesantes en la imagen original, eso es perfecto. Y luego solo movamos esta otra forma. Nuevamente, gira, manteniendo pulsada la tecla Mayús, redimensionar, manteniendo pulsada la tecla Mayús, queremos ver estas partes aquí. Estoy contento con eso. Y luego activemos el ajuste azul-verde y para asegurarnos de que no lo domina todo, simplemente lo arrastramos hacia abajo en el lugar correcto donde debería terminar y luego alteramos la tecla de opción para unirla a ese grupo de recorte 10. Detalles adicionales Diseño de folletos en Photoshop: La buena noticia es que hemos terminado con la parte dura. Ahora sólo tenemos que sumar algunos triángulos adicionales. Por lo que sólo voy a hacer clic aquí en la capa en la parte superior, y luego volver a cambiar a la herramienta polígono. Y dibujemos otra vez otro triángulo, manteniendo pulsada la tecla Mayús. Y podemos colocar esto aquí al fondo. Simplemente redimensionarlo un poco. Esta vez no tienes que mantener presionada la tecla Mayús porque es la herramienta de transformación libre y no la herramienta de selección de trazados puede ser un poco confusa, pero te acostumbrarás a ella. Entonces ahora tenemos eso en su lugar como simplemente duplicar esta manteniendo presionada la tecla Alt u Opción y arrástrela aquí arriba. Nuevamente, Comando o Control T con Transformación Libre, podemos redimensionarlo y necesitamos esto realmente para estar detrás de la imagen. Así que vamos a arrastrarlo todo el camino en la parte inferior del panel Capas, para que de esa manera realmente se esconda detrás de la imagen. Ahora, vamos a duplicar el triángulo que está encima. Entonces ese es el triángulo negro aquí en la parte inferior. Arrástrelo hacia un lado mientras mantiene presionada tecla Alt u Opción que creó un duplicado. Y esto me gustaría que se cambiara de color. Así que voy a hacer doble clic en la miniatura y hacer clic en algún lugar de esta imagen, tal vez en algún lugar por aquí para conseguir ese color encantador, brillante, menta. Podemos simplemente redimensionar esto nuevo y colocarlo en algún lugar por aquí. Una vez más, no tienes que recrear exactamente la misma composición. Siéntase libre de experimentar. Incluso puedes introducir diferentes formas si quieres. Por lo que no estás restringido a trabajar solo con triángulos e incluso puedes usar una imagen diferente, usa este flujo de trabajo más como una inspiración, no una restricción. Entonces voy a duplicar esto, arrastrarlo hasta aquí, y luego duplicarlo de nuevo para esta forma, voy a volver a cambiar a la herramienta de flecha negra. Y luego desde las opciones superiores, cambiaré el color de relleno a ninguno y asignaré un color de trazo, negro y el grosor que podemos controlar arrastrando la palabra trazo hacia la derecha o a la izquierda. Se puede ver cómo se está actualizando y queremos que sea delgada, no demasiado voluminosa, pero tampoco demasiado delgada. De lo contrario podría ser difícil de ver en la composición final. Y vamos a duplicar esta forma y arrástrela aquí abajo. Lo dimensionamos y lo colocamos aproximadamente donde está en el lado derecho. Y luego vamos a hacer una copia más y colocarla aquí en el lado izquierdo. Nuevamente. Lo giro, lo redimensiona, y luego volviendo a la herramienta de flecha negra, podemos subir a la configuración de trazo y podemos usar el mismo color que usamos antes y presionamos Enter o haga clic en Aceptar para aceptar ese cambio. Ahora, la copia de London Fashion Week es en realidad algo que puedes agregar más adelante en InDesign. En realidad es mejor hacerlo de esa manera porque de esa manera tendrás un acceso un poco más fácil a ella. No obstante, si quieres editar aquí en Photoshop, por supuesto puedes hacerlo con la herramienta de tipo. Y recomendaría configurarlo como dos capas separadas. Así que tengo una capa para Londres y luego otra para la semana de la moda. Y para que lo sepas, la fuente con la que trabajo aquí se llama el decano. Pero de nuevo, no estás restringido a usar la misma fuente en autobús es otra que funcionaría muy bien para este folleto de moda. Y la buena noticia es que en realidad estamos hechos. No necesitarás un fondo blanco. No obstante, si quieres ver tu composición sin tener esta transparencia detrás de ella, puedes agregar una capa de forma. De las opciones de ajustes. Encontrarás color sólido ahí y solo póngalo a blanco y asegúrate de colocarlo todo el camino en la parte inferior. Por lo que de esta manera puedes echarle un mejor vistazo, pero asegúrate de apagar esta capa porque en InDesign, es mejor usar la que tenga pero asegúrate de apagar esta capa porque en InDesign, es mejor usar el fondo transparente. Entonces, una vez que estés listo, asegúrate de guardar este archivo como documento de Photoshop junto con las otras imágenes que preparamos en el video anterior. En la siguiente lección, saltaremos a Illustrator para crear una composición rápida con triángulos antes de entonces finalmente terminar en InDesign, donde vamos a armar todo. 11. Composición con triángulos en Illustrator: Entonces ahora que tenemos todas las imágenes listas, hay un detalle que necesitamos para preparar el acero, y esto lo mejor es hacer en Illustrator, ya que esto es puramente solo formas. Por lo que este detalle aquí con los triángulos detrás la imagen y la parte inferior de la parte interior del folleto. Y para ello, simplemente empiece con un documento en blanco en Illustrator. Y lo primero que puedes hacer es eliminar todas las muestras innecesarias. Entonces ve al menú del panel del panel de muestras, elige, Seleccionar Todo No Usado, y luego elimínalos. A continuación, vamos a traer las muestras que preparé. Al volver al menú del panel, elija Open Swatch Library, otra biblioteca, y luego simplemente localice el archivo de los archivos de ejercicio llamados muestras. Se trata de un archivo de Adobe Swatch Exchange similar a lo que usamos previamente en otra semana. Así que una vez que haga clic en abrir, eso abrirá este nuevo panel desde el que solo podemos arrastrar y soltar estas muestras aquí. Ahora estamos listos para empezar. De igual manera a lo que hemos hecho en Photoshop, voy a usar la herramienta polígono, y voy a hacer click una vez en el lienzo o tablero de arte y poner los lados en tres. Radio, realmente no importa lo que hayas dicho eso porque lo iremos redimensionando de todos modos. Una vez que hagas clic en OK, va a haber tu primer triángulo. Ahora para este triángulo, voy a poner el color de relleno a negro, el trazo para que sea ninguno. Y voy a colocar esto en algún lugar aquí en medio. Puede mantener presionada la tecla Mayús para redimensionarla y luego alterar la opción haga clic en arrastrar para duplicarla. El color de relleno de este nuevo me voy a poner en verde y luego duplicarlo. Nuevamente, manteniendo presionada la tecla Alt u Opción, cambié el color a naranja. Ahora que tenemos las tres formas listas, en realidad haré los triángulos negros un poco más pequeños que los demás y lo acercaré aquí. Acerquemos esto también más. Y en realidad me gustaría tener este triángulo negro frente a los demás. Entonces para esto, voy a usar el panel de capas y simplemente arrastrar ese triángulo negro por encima. Ahora vamos a duplicar de nuevo este triángulo. Y esta vez voy a presionar Shift X para intercambiar los colores. Entonces, cualquiera que fuera el color de relleno y ahora se convirtió en el color de trazo. Y luego aumentemos grosor del trazo a cinco puntos. A continuación, utiliza el panel de transformación, que puede encontrar en el menú Ventana. Y asegúrate de tener las Opciones de Mostrar. Selecciónelo en el menú del panel. Entonces, cuando entras, asegúrate de hacer clic en esto. traeremos estas características importantes Aquítraeremos estas características importantesy nos aseguraremos de que la escala, trazos y los efectos estén apagados cuando eso se enciende mientras cambia el tamaño de las formas, el tamaño del trazo también se verá afectado. Se puede ver que los cinco puntos originales ahora terminaron siendo como 15 puntos. Por lo que queremos evitar tener eso. Así que apaguemos esta opción. Y no importa cuán grande o pequeño hagamos nuestro triángulo, siempre se va a quedar cinco puntos. Esa es mejor forma de trabajar la mayor parte del tiempo. Voy a aumentar el tamaño de esto. Colóquelo en algún lugar aquí en la parte inferior. Y no te preocupes por alinearlos perfectamente en la parte inferior. Esta sección no será visible en el diseño final de InDesign de todos modos, una vez que esto esté listo, voy a duplicar esta una vez más. Y luego girándolo y manteniendo pulsada la tecla Mayús, por lo que va completamente al revés. Entonces dupliquemos esto una vez más. Colocarlo aquí, y después cambiando a tener el color de trazo resaltado, cambiaría esto a naranja. Y luego dupliquemos una vez más. Tal vez hacerlo un poco más grande y cambiar el color del trazo a color menta o verde. Esto puede ser un poco más pequeño y tal vez un poco más cerca de los otros triángulos. Una vez más, no tienes que seguir religiosamente la composición. Solo necesitas algo parecido a esto. Y se puede ver que todo lo que estoy tratando de hacer aquí es crear un ritmo. Entonces estoy usando los tres colores que tenemos aquí de una manera que se separan muy bien el uno del otro. Y también vario. Pero el acero repite los tamaños como que hay dos de estos triángulos de tamaño similar aquí. Hay dos de estos más pequeños, o así, dos de estos más grandes. Este es el extraño fuera. Esto es algo en la teoría del diseño a lo que nos referiríamos como repetición o ritmo, lo que ayuda a crear armonía en su diseño. Pero hablaremos más de estos una vez que lleguemos a hablar de composición con más detalle. Por ahora, todo lo que tienes que hacer es guardar esto como documento de Illustrator. Entonces ese es un archivo AI. Y solo asegúrate de que termine en la misma carpeta de proyecto donde tienes todo el resto de los archivos que preparamos hasta el momento. 12. Adición de imágenes en InDesign: Volvemos a la plantilla trifold que preparamos en diseño Ya tiene las etiquetas solo para recordarnos qué parte de ella es el pliegue, la página un poco más estrecha que la tenemos aquí Y entonces, claro, por dentro, estaría a la derecha. Sólo para que podamos ocultar estas etiquetas fácilmente. Voy a renombrar esta capa, y también voy a crear una nueva capa y llamarla imágenes. Ahora, puedo ocultar las etiquetas y empezar a colocar en las imágenes que preparamos. Primero, voy a comenzar con la imagen frontal, esa composición que creamos en photoshop. Entonces usaré File Place y traeré ese archivo photoshop, haga clic y arrastre, y luego podremos encontrar el lugar adecuado para ello. Estoy usando comando Control Shift. Arrastre los puntos de esquina hasta que encaje. Y no me importa que algunos de los detalles salgan del marco. Siempre podemos presionar W en el teclado para ver la versión recortada Y vale la pena mencionar que estas líneas negras aquí no aparecerán en la impresión final. Ellos solo están ahí para que marquemos los bordes de las páginas. Para el PDF final, agregaremos algunas marcas de plegado que ayudarán a los impresores a encontrar dónde doblar nuestro folleto. Bien. Así que vamos a reducir ligeramente el tamaño de este y tal vez moverlo hacia un lado. Quiero que su cara quede más o menos en el centro de este redil. Y ahora es el momento de agregar el texto. Entonces voy a crear otra capa, llamarlo texto. Y el título que se me ocurrió es la semana de la moda londinense. Por supuesto, también puedes cambiar esto, y tal vez usar la ciudad o ubicación en la que te encuentres. Así que voy a hacer clic y arrastrar para crear marco de texto y simplemente escribir en Londres. Seleccionaré este texto y cambiaré la fuente a Dan. Voy a usar Dan 2014 negrita, y voy a poner esto a todas las mayúsculas, y voy a aumentar el tamaño del texto. También puedes usar comando Control Shift full stop para hacer esto rápidamente. Creo que eso es justo ese tamaño. Y normalmente me gusta ajustar mis bordes de marco de texto al texto mismo cuando esté listo, lo que puedes hacer es simplemente haciendo doble clic en uno de los puntos de esquina. Ahora bien, para la portada especialmente, siento que es importante hacer un poco de urning sobre el texto Así que vamos a hacer un doble clic dentro y usar alt o opción flechas izquierda y derecha para hacer un poco de ajuste manual. Siente que L y D van a estar un poco más lejos mientras que los demás pueden estar más cerca. Sí, creo que se ve bien. Y voy a t o opción hacer clic y arrastrar para duplicar este marco de texto, y voy a cambiarlo a la semana de la moda. Esto puede ser un poco más pequeño y voy a cambiarlo a luz. Todo bien. Así que vamos a mover esto un poco hacia arriba. Siento que eso funciona muy bien. Ahora, a continuación, vamos a traer la imagen para el dorso del folleto. Estoy usando el comando de atajo Control D, y necesitamos la imagen del gráfico aquí. Entonces voy a hacer click y arrastrar para colocarlo en. Eso es más o menos el tamaño correcto. Quizá un poco más grande, y luego voy a dibujar un triángulo sobre esto. Entonces usando la herramienta polígono, haga clic en algún lugar de la página y luego escriba para el ancho y la altura, tal vez 5050 y el número de lados para ser tres Entonces esto va a crear un triángulo de igual tamaño. Y esto lo podemos posicionar. Entonces se coloca en algún lugar por aquí. Recuerda, quiero que la punta del edificio salga de este marco. Entonces ahora que tengo el marco listo, puedo seleccionar la imagen y cortarla. Eso es editar corte o comando Control X, luego seleccione el fotograma. Asegúrese de hacer clic en el borde y luego usar la opción editar pegar en. También hay un atajo aquí para ello. Eso es Command Option V o Control Alt V en PC, que recordaremos el tamaño y la posición de la imagen, pero ahora se va a colocar en el frame que preparamos. Eso se ve genial. Ahora, vamos a duplicar este triángulo, eso es alterar la tecla de opción y arrastrarla hacia afuera. A pesar de que eventualmente los alinearemos juntos, siempre es más fácil verlo uno al lado del otro. Entonces este duplicado, quiero usar para la mayor versión de esta imagen que preparamos en photoshop. Entonces mientras lo tengo seleccionado, voy a usar file place y localizar esa versión enmascarada Una vez que elija abrir, lo va a colocar inmediatamente en este marco. Pero fíjense que el dimensionamiento de la imagen no es lo mismo que el que teníamos aquí. Entonces en estos casos, si sucede, solo presiona deshacer ese comando Control Z, que volverá a cargar esa versión enmascarada en tu cursor Y en este caso, todo lo que tienes que hacer es simplemente mantener presionada tecla de opción de alterar y volver a hacer clic en el marco. Observe cómo cambia el cursor y muestra un pequeño corchete alrededor del icono de la imagen. Eso quiere decir que lo va a colocar en este marco. Y en estos casos, definitivamente recordará también su posición y escala. Entonces ahora va a coincidir con el otro triángulo que preparamos. Pero aquí, quiero asegurarme de que la parte superior del edificio sea visible. Entonces para esto, voy a usar la herramienta de flecha blanca, la herramienta de selección directa y hacer una selección rápida de marke de la punta, y luego usando la flecha de desplazamiento hacia arriba, puedo arrastrar esto hacia afuera Por cierto, cuando estás usando el mismo tamaño 50 puntos y 50 puntos en este caso para el triángulo original. En realidad no iguala los lados porque si la altura y el ancho son los mismos, entonces es un triángulo ligeramente más alto que lo que sería un triángulo perfecto. Entonces solo voy a seleccionar la punta de esta y solo bajarla un poco, tal vez a algún lugar por ahí. Todavía quiero ver el cielo. Creo que eso es importante, pero ahora se siente un poco más igual por los lados. Y ahora podemos simplemente alinearlos entre sí, manteniendo presionada la tecla Mayús, pero también confiando en las guías inteligentes. Ahí hay una alineación perfecta. 13. Imágenes enmascaradas en InDesign: De acuerdo, ahora adelante, vamos a traer la otra imagen que necesitamos de este lado del folleto. Entonces volveré a usar la capa de imágenes. Y por cierto, si accidentalmente terminas colocando imágenes en la capa equivocada, como aquí, lo tengo en la capa de texto. Simplemente puedo seleccionarlos y luego arrastrarlos de nuevo a las imágenes. Ahora, deseleccione estos fotogramas y utilizo Comando o Control D. Y ahora voy a traer esta imagen. Así que vamos a abrir eso. Y me aseguraré de que esté alineado al borde rojo, que es el borde de sangrado, algo así. Y por cierto, aquí, podrás ver exactamente por qué es necesario sangrar cuando este folleto se va a imprimir. Y queremos asegurarnos de que el borde esté completamente lleno de la imagen con la que estamos trabajando y no haya huecos blancos ahí. Entonces si presiono W, podemos ver que esta va a ser la versión recortada, pero porque puede haber siempre sutiles inexactitudes a la hora de imprimir, dependiendo de la máquina de impresión que se utilice. También el proceso de recorte, incluso el grosor de los papeles puede afectar esto. Siempre se recomienda tener un poco de espacio extra saliendo del tamaño final de impresión. Es por eso que normalmente usamos estos purga de tres milímetros, que hay que sacrificar de la imagen para asegurarse de que la impresión final se vea bien alrededor de los bordes. Así que obviamente para imágenes como esta, es muy importante, pero también para fondos de colores e incluso para elementos pequeños como este triángulo aquí, queremos asegurarnos de que el borde esté completamente lleno de negro y no hay huecos blancos apareciendo ahí arriba. Ahora volviendo a nuestra imagen, recuerda que creamos también una versión maestra de esta, que voy a traer como duplicado. Por lo que voy a utilizar la herramienta de selección y Alt u Opción clic y arrastrar para crear ese marco adicional. Y mientras esto está seleccionado, usaré Comando o Control D y traeré esta versión de Photoshop. Y antes de alinear los dos, solo voy a mover esto a un costado por un rato. Seleccionaré esta otra imagen y usando la herramienta Pluma, que puedes encontrar en la barra de herramientas aquí. O también puede seleccionarlo pulsando P en el teclado. Podremos quitar la esquina superior derecha de este marco. Al hacer clic en ese punto, va a convertir el marco en un triángulo. Y ahora se puede ver cómo se corta la cabeza. Y también este modelo desaparece por completo. Por lo que ahora podemos traer este marco aquí, la versión del ratón, y se alinea perfectamente, permitiendo este precioso efecto fuera de límites. Entonces la buena noticia es que estamos terminados con las imágenes de este lado del folleto. Así que voy a cambiar al interior ahora y aquí primero voy a empezar trayendo las formas que vamos en el fondo. Y para esto, en realidad voy a crear una nueva capa y simplemente llamarla telón de fondo. O simplemente puedes devolverlo a llamar también y simplemente asegurarte de que lo muevas todo el camino en la parte inferior. Entonces ahora vamos a usar File Place. Entonces Comando o Control D, y ahí está mi archivo de ilustraciones de formas. Voy a abrir esto y hacer clic y arrastrar para colocarlo aquí en la parte inferior. Ahora hay una cosa que vale la pena mencionar cada vez que traigas un documento de Illustrator a InDesign, va a usar el tamaño original del tablero de arte en lugar de solo el gráfico en sí. Además, no podrás seleccionar artículos individualmente. Para que pueda acceder a este triángulo directamente aquí en InDesign, tendría que volver a Illustrator para hacer eso. Pero lo que también es un inconveniente de hacerlo de esta manera es que dentro del panel de muestras, quiero obtener los colores con los que trabajé en Illustrator. Por lo que estas siguen siendo sólo una muestra predeterminada de InDesign aquí. Entonces en lugar de hacer la técnica de lugar, realmente voy a abrir el documento original dentro de Illustrator, hacer una selección de todas estas formas, copiarlas, That's Command or Control C, saltar de nuevo a InDesign y pegarlos con comando o control V. De esta manera se puede ver que tenemos una selección de cuadro de límite perfecta. Hará mucho más fácil alinearlo en la parte inferior, puedo mantener presionada la tecla Mayús cuando la estoy redimensionando, y voy a simplemente arrastrarla aquí hacia un costado. Y además de facilitar la escalabilidad de este grupo, también es posible hacer doble clic en él y hacer selecciones de objetos por separado, o incluso seleccionar un objeto y duplicarlo manteniendo presionada la Clave Alt u Opción. Y debido a que los trajimos como formas individuales, incluso tenemos las muestras importadas aquí, por lo que puedo cambiar la muestra al otro color si quisiera. De igual manera a lo que hemos hecho en Illustrator, realidad se recomienda deshacerse de cualquier muestra no utilizada aquí en InDesign. Por lo que sólo voy a ir al menú del panel, elegir, Seleccionar todo sin usar. Y incluso incluiré este color cian y solo los eliminaré. Si obtienes una pregunta como esta, solo di, acuerdo, en realidad no hemos usado ese color cian. Se acaba de seleccionarlo antes. Por eso InDesign pensó que trabajamos con él. Entonces ahora que tenemos estas formas juega en y tenemos nuestras muestras, puedo simplemente saltar rápidamente nuevo al otro lado del folleto. Y mientras seguimos trabajando en la capa de fondo, puedo dibujar un marco rectangular aquí en la parte central del folleto, asegurándome de nuevo que vaya todo el camino hasta los bordes de sangrado. Y luego y, esto se selecciona. Voy a usar el color menta para rellenar esto. Ahora podemos volver a las capas y bloquear la capa de telón de fondo. De esta manera no seleccionaremos accidentalmente esta forma, pero ahora puedo volver al triángulo y necesitamos el triángulo más pequeño. Entonces voy a usar Comando o Control click para asegurarme de que uno esté seleccionado. Y para esto, voy a usar el color blanco en el atributo trazo y aumentar un poco el tamaño del punto, lo que creará un efecto fuera de límites aún más interesante. 14. Imágenes adicionales al pliegue posterior en InDesign: Ahora, volvamos al otro lado del folleto y ahora seleccionemos la capa de imágenes y comencemos a traer las imágenes restantes. Entonces usaré Control o Comando T, y vamos a traer los modelos. Podemos hacer clic y arrastrar. Presione W. Asegúrese de que también esté alineado con el borde de sangrado en la parte inferior Y sólo puedo moverlos un poco hacia un lado. Ahora bien, aquí hay una consideración sería no tener ninguno de estos modelos en el pliegue que simplemente se vería incómodo una vez que el folleto esté plegado. Entonces hay una buena brecha entre ellos, que voy a usar en este caso, y voy a desbloquear la capa de fondo y simplemente cambiar el tamaño estas formas un poco solo para obtener una buena alineación, algo así A lo mejor podamos mover la forma ligeramente hacia la izquierda. Sí, eso se ve mejor. Ahora, vamos a traer otra imagen. Nuevamente, asegúrate de que primero se selecciona la capa correcta, luego usa el comando place y trae esta imagen, que estaremos usando en la esquina derecha. Así que vamos a colocar esto en. Una vez más, alinéelo a los bordes sangrantes. Y como antes, voy a usar la herramienta pluma para quitar este punto de esquina, y luego solo podemos escalarlo un poco. E incluso puede superponerse a estas formas. Sin embargo, en realidad lo prefiero cuando hay un poco de brecha ahí. Así que solo voy a cambiar el tamaño de esto más abajo y también seleccionar esas formas una vez más y solo redimensionarlas también ligeramente Creo que tiene un mejor ritmo ahora teniendo esa sutil brecha ahí. Y seguir adelante. Nuevamente, volviendo a la capa de imágenes, solo vamos a traer estas imágenes finales. Entonces necesitamos esta chaqueta, que voy a colocar aquí a la izquierda, y para asegurarnos de que no superpongamos las otras imágenes, voy a usar la tecla de opción alter y recortar más apretadamente sobre esta imagen, algo así. De hecho, lo haré más grande y lo rotaré ligeramente. Otra forma en que podemos evitar esta superposición las imágenes en la parte inferior es moverla hacia atrás. Así que dentro de la misma capa, envíala a la parte de atrás, y aún así podemos recortarla un poco más apretada sobre la imagen De esa manera, voy a poder asegurarme de que esta forma aquí, que tenemos en el telón no va a verse afectada. Porque ahora traeremos otra imagen más, y esta es la última de los tacones altos. Y una vez que tengamos eso, basta con hacer clic y arrastrar para colocarlo en. Una vez más, altera la clave de opción para que el marco sea un poco más ajustado a estos zapatos Simplemente puedes arrastrarlo sin mantener presionada la tecla de opción de alterar, y luego solo voy a redimensionarlo un poco Quiero asegurarme proporcionalmente, funciona con la chamarra, así como si fuera un plano y colocarlos en algún lugar por ahí Ahora, solo intentemos seleccionar tanto los zapatos como el triángulo y tal vez moverlos un poco más altos. Y también este triángulo, voy a moverme apenas siempre tan ligeramente más alto. Ahora, hay un pequeño problema al usar la misma forma de la que trajimos en el diseño. Y es decir, esto ya no es un trazo, así que no podremos cambiar su grosor. Es un color de campo. Entonces tendríamos que crear un triángulo aquí en diseño por si queremos que cambie el grosor. Pero eso es muy sencillo y fácil de hacer. Entonces, en realidad voy a eliminar esta forma. Y usando la herramienta polígono, sólo voy a hacer click y arrastrar Al mantener presionada la tecla Mayús, podemos asegurarnos de que este es un triángulo perfecto. Y luego para el trazo, usaré ese color menta que trajimos. Y ahora podemos ajustar fácilmente el tamaño del trazo. Y también voy a darle la vuelta esto al revés con este icono aquí en la barra de opciones y luego alinearlo solo. Ahí. Ahora, retrocediendo. Siento que eso funciona mucho mejor. Y en realidad voy a usar otra forma, así que simplemente copiando esta, puesta a su lado o rotarla a su lado. Y esto tendrá que estar encima de estas imágenes. Entonces, aunque este es un elemento que hemos usado en el fondo hasta el momento, este puede venir en la parte superior y colocarse en la capa de imágenes. Entonces solo vamos a aumentar su tamaño. Quiero que se superponga y cree un bonito elemento dinámico aquí en la esquina. Ahora puedo cambiar su color a naranja, que va a tener más contraste encima de ese abrigo o comprobarlo, y voy a aumentar su grosor un poco. Bien, algo así. Ahora, como trabajamos con estas formas, tomemos esta forma al otro lado del folleto, peguémosla. Y esta la voy a poner en blanco, también la mantengo encima de las imágenes, y solo la voy a traer aquí abajo. Entonces agrega otro triángulo, que está superponiendo estos detalles. Y entonces usaremos otra copia de esto. Pero ahora, en lugar de trazo, usaremos el color menta como la sensación y moveremos esto aquí a un lado. Ahora, por cierto, no es un problema si tienes elementos que van más allá del sangrado siempre y cuando no se necesiten instrucciones de impresión en este lado Pero si quieres evitar ir más allá del sangrado, claro, puedes cambiar el tamaño de la forma Y alinéelo perfectamente al borde. Y ahora solo necesitamos una forma final. De nuevo, voy a usar este y arrastrarlo hacia afuera y de hecho voy a mover esto a la capa de fondo y cambiar el color del trazo a negro y solo reducir el tamaño, voltearlo horizontalmente con el icono aquí en la barra de opciones, y solo alinearlo detrás de este modelo. Tal vez aumentar el grosor apenas ligeramente. Echemos un vistazo. Entonces estas son todas las formas e imágenes listas en ambos lados del folleto. Y ahora en el siguiente video, podemos concentrarnos en agregar el texto y formarlo. 15. Adición y formato de texto en InDesign: Antes de empezar, me aseguraré de que todas las capas estén cerradas separadas de la capa de texto. Y esto se puede hacer con un atajo muy rápido y fácil que es la tecla Alt u Opción, haciendo click en esta área aquí. Por lo tanto, ten en cuenta que solo la capa de texto ya está disponible para trabajar y todas las demás están bloqueadas. Ahora vamos a crear un marco de texto usando la herramienta de tipo. Y sólo voy a dibujar el marco de texto en algún lugar por aquí. Y empezaré escribiendo de la manera equivocada y presionaré Enter y luego usaré la opción de texto de relleno de tipo con placeholder. Esto llenará el resto del marco de texto con este texto de placeholder que en realidad necesito más de él. Por lo que voy a cambiar el tamaño de esto, hacer que el texto sea más pequeño y una vez más, utilizar el tipo relleno con texto de marcapasos. Por lo que ahora tenemos más con qué trabajar y siempre podremos eliminar de esto si quisiéramos. Pero también antes de hacer cualquier cambio de formato, entraré y solo cambiaré las dos primeras palabras. Por lo que incluso si estás usando placeholder copy para tus diseños, si quieres presentarlos, siempre es bueno agregar alguna copia que tenga significado al principio, sobre todo si vas para resaltarlo. Sólo voy a escribir en ceremonia de inauguración así. Ahora, podemos seleccionar todo este texto y utilizar la fuente Futura PT. Entonces usaré Libro, que va a funcionar muy bien en la copia del cuerpo. Pero para el rumbo, voy a cambiar a negrita y a todas las gorras. Ahora mientras se selecciona el encabezamiento, también voy a introducir espacio después de esto. Entonces tal vez tres milímetros. Esto podrás encontrar bajo las opciones de formato de párrafo. Entonces ese es el espacio de características después. Y luego seleccionaré el resto del texto. Y para ello voy a utilizar el espacio entre párrafos. Tal vez configurarlo para los tres milímetros. Esto separará muy bien los párrafos. Entonces si rompo este párrafo, por caso, introduciendo un salto de línea automáticamente, obtendremos un espacio de tres milímetros entre ellos. De acuerdo, así que vamos a aumentar el tamaño del marco de texto. Y ahora sólo podemos quitar parte del texto. Creo que eso será suficiente para nosotros. Y los textos restantes puedo seleccionar y usar Alt u Opción flecha hacia abajo para aumentar los préstamos. Por lo que eso hará que se sienta un poco más espacioso, están espaciados hacia fuera. Y también, vamos a justificar el texto. Justificado. La última línea está alineada a izquierda, y vamos a eliminar también la separación de guiones mientras estamos en ella. Entonces entrando en las opciones de formato de párrafo, elimine la separación de guiones. Ahora vamos a ajustar un poco el ancho de este marco de texto y buscar un buen tamaño. Siento que eso funciona. Simplemente puedo quitar este texto aquí y luego tal vez aumentar un poco el tamaño del encabezado. Y para el rubro en realidad, me gustaría tener un punto culminante similar a lo que vemos aquí. Y esto se llama sombreado en InDesign. Es una característica de la que aún no hemos hablado, pero es muy fácil encontrarla dentro de las opciones de formato de párrafo. Lo encontrarás aquí arriba, solo enciende el sombreado y luego selecciona el color menta. Ahora se puede ver que lo llenó, pero no sólo el texto, toda la línea se llena con ese color. Entonces para ajustar esto, podemos usar la tecla Alt u Option y click en el icono para el sombreado. Entonces ese es este pequeño icono de muestra aquí donde si activas la opción Vista previa, verás los cambios que estás haciendo. Entonces lo más importante es cambiar el ancho a texto. Entonces entonces el sombreado sólo va a estar a través de la copia real, pero me gustaría tener algún margen o espacio alrededor de ella. Por lo que voy a introducir compensaciones. Probablemente un milímetro sea suficiente. Tal vez por el fondo, en realidad voy a cambiar el ajuste. Entonces voy a Desencadenarlos y teclear en 0.5. Siento que eso se ve más parejo. Ahora podemos hacer click OK, y el texto en sí, voy a cambiar a blanco. Así que vuelvo a las opciones de formato de caracteres y cambio el color del texto a papel. Muy bien, así que eso se ve muy bien. Ahora es el momento de guardar tanto el encabezado copia del cuerpo como Estilos de párrafo. Por lo que vamos a ser capaces de reutilizarlos y también hacer ajustes en ellos si es necesario. Entonces, ¿por qué tener mi cursor aquí arriba, volver a los controles de formato de párrafo. Haga clic en este icono y elija Nuevo estilo de párrafo. Simplemente llamaré a este rumbo y solo escribe en Mint. Así que recuerdo que esto ya tiene el color para el sombreado y se asegura de que los estilos de aplicar, la selección está activada y la vista previa está activada y el anuncio a la biblioteca CC que pueda eliminar. Así que vamos a hacer clic OK. Entonces simplemente resaltemos todo el resto del texto y definamos esto como un nuevo estilo de párrafo, que acabo de llamar cuerpo. Nuevamente, se aplican los mismos ajustes. Haga clic. Ok. Y ahora tenemos estos dos estilos listos en el panel Estilos de párrafo. 16. Estilo de personajes y ajuste de texto en InDesign: También me gustaría tener esta parte aquí puesta en negrita. Entonces voy a cambiar a las opciones de formato de personaje, elegir negrita. Y esto sólo voy a salvar como un estilo de personaje. Por lo que agregaré que manteniendo pulsada la tecla Alt u Opción, haga clic en este nuevo icono aquí. O puedes, por supuesto, también venir aquí y elegir nuevo estilo de personaje. Solo asegúrate de elegir. Vuelve a aplicar estilos a la selección. Y simplemente llamaré a este punto culminante y luego haga clic. De acuerdo, así que de esta manera, si queremos resaltar alguna palabra, podemos simplemente elegir rápidamente esta opción sin tener que volver a la configuración del tablero, vale, Así que sólo quiero que la use aquí en las dos primeras palabras. Y ahora solo alejemos un poco y veamos cómo se ve esto. Por supuesto, tenemos que moverlo ligeramente hacia arriba para que no se superponga a la imagen. Y tengo cuidado de no acercarme demasiado a los bordes en la parte superior. Así que tal vez acaba de bajar un poco y simplemente quitar algunos textos de aquí. Por supuesto, esa es la belleza de trabajar con textos de marcador de posición que podemos meternos con él. Pero si tienes copia real para trabajar donde no vas a ser tan libre como esta, pero creo que esto se ve realmente bien. En realidad podemos usar este marco de texto y copiarlo al otro lado del folleto donde estaremos usando algo muy parecido aquí en el lado derecho. Nuevamente, trataré de alinearlo al centro de ese pliegue. De nuevo, estoy confiando en la guía inteligente para mostrar esa línea púrpura. Y aquí sólo voy a cambiar el texto. Entonces en lugar de la pista, llamaré a esto las miradas y tal vez cambie este texto aquí a lo mejor de la temporada. El texto en sí puede ser el mismo. Tal vez solo podamos usar el wrap de texto para que no se superponga esta forma aquí. Entonces para eso, solo vamos a seleccionar esa forma en el fondo, que se recuerda en la capa de imágenes. Simplemente desbloquea temporalmente eso, selecciona la forma y luego ve a Window Text Wrap y elige el tercer icono, envuelve alrededor de la forma del objeto y aumenta el desplazamiento a tal vez cinco puntos. Sí, creo que eso se ve bien. Echemos un vistazo más de cerca a esto. Sí, creo que se siente bastante equilibrado. Ahora en realidad vamos a utilizar el mismo marco una vez más aquí en el centro. Y sólo voy a cambiar el texto a diseñadores. Pero aquí voy a cambiar ligeramente el formato porque me gustaría usar el otro color para el sombreado. Y una vez que lo he cambiado, se puede ver que dentro del panel Estilos de párrafo ahora hay un pequeño signo más, lo que significa que hice una anulación al estilo original. En realidad lo guardaré como un nuevo estilo de párrafo. Entonces esa es la tecla Alt u Opción. Da click en este ícono y lo llamaré el mismo rubro, pero pondré una nota en que es del color naranja. Y observa que cada vez que creas un nuevo estilo, al alterar un estilo original en el diseño realmente creará esta conexión entre los dos donde este nuevo estilo se basa en el original. Para los ajustes de estilo, solo se va a incluir la diferencia. Por lo que va a utilizar todo el formato del original. Y solo recordará que estamos usando un color de sombreado diferente. Ahora la ventaja de usar basado en estilos es que por si vuelvo y cambio algo en el encabezado, estilo de párrafo menta, como el tamaño de fuente o la propia tipografía. Esos también se verán reflejados en esta versión naranja, porque esos son atributos compartidos entre estos dos estilos. Por lo que casi se puede pensar en el naranja siendo un niño y la menta siendo el padre. Por lo que recomiendo encarecidamente usar la función basada en si tienes variaciones de estilos de párrafo, estilos de carácter , sin embargo, si quieres tenerlos completamente independientes unos de otros, puedes por supuesto, cambiar esto a ningún estilo de párrafo. Y la configuración de estilo incluirá todas las opciones de formato originales. Entonces de esta manera, los dos estilos de rumbo, uno tienen alguna conexión entre sí, por lo que depende completamente de ti cuál prefieras. Voy a usar la base abajo Opción y haga clic en Aceptar, así que voy a alinear estos dos entre sí. Y justo para que puedas ver, si vuelvo y tal vez haga clic derecho en el encabezado estilo menta y elijo Editar. Y luego entraré en formatos básicos de caracteres. Este lado para eliminar la opción all caps, por ejemplo, y volver a configurarla a la normalidad. Ves que ambos estilos se ven afectados. Entonces eso es porque estoy cambiando el estilo de los padres, lo que a su vez afectará el estilo infantil. No quería hacer esto, sólo voy a cancelar. Y fue sólo una demostración rápida de esto basado en la característica. 17. Controles de formato de párrafos en InDesign: Y para este texto aquí, en realidad tengo la copia preparada como un archivo separado. Para que podamos entrar en File Place. Y es simplemente el archivo de texto de copia que necesitas usar, que ya tiene el impuesto a los diseñadores. Sólo voy a quitar eso, pero también tiene todos los nombres de los diseñadores, que por el momento es un poco difícil de ver. Así que sólo voy a mover esto hacia arriba y tal vez a un lado. Ahora para estos, voy a definir un nuevo estilo. Volveré a usar el Futura PT negrita, y también usaré sombreado, pero en este caso lo mantendré negro. Pero aún así voy a hacer cambios sutiles manteniendo pulsada tecla Alt u Opción y haciendo clic en el icono de muestra aquí. Por lo que voy a volver a establecer el ancho al texto, aumentar el desplazamiento en un milímetros en todos los lados. Y luego hagamos clic en OK y echemos un vistazo a esto. Por supuesto, tenemos que cambiar el color del texto a papel blanco, que eso se vea mucho mejor ya. Pero una característica muy importante que necesitaremos aquí es dividir esto en dos columnas, porque por el momento, tendríamos un gran espacio vacío la derecha del marco. Entonces al haber seleccionado todos los nombres, voy a cambiar a los controles de formato de párrafo. Y aquí encontrarás esta opción llamada split dos. Por lo que crea columnas divididas, pero solo verás que esto realmente llega a Efecto una vez que empieces a reducir el tamaño de tu fotograma, observa cómo los nombres ahora están organizados en dos columnas. Entonces esta es una característica brillante y la uso a menudo en InDesign, pero hay algunas cosas adicionales que tenemos que hacer aquí. En primer lugar, me gustaría tener un poco más de espacio entre estas dos columnas. Por lo que volveré y seleccionaré este texto. Y de igual manera a lo que hacemos con el sombreado, voy a mantener pulsada la tecla Alt u Option y haga clic en este icono junto a la función de división, que traerá ajustes adicionales. Y el interior de la canaleta es la característica que quería aumentar y tal vez configurarla a 15 milímetros. Para que de esa manera se suman aún más espaciados unos de otros. Alinearé este marco de texto en el centro. Y luego también incluiré viñetas para este texto, que puedes encontrar cerca de la característica de sombreado. Entonces ahí está el ícono de las balas. Vamos a convertir esto en una lista con viñetas, pero estas agregarán por defecto no serán visibles porque heredan el color del texto y el texto se establece en blanco. Entonces simplemente no se muestra en telón de fondo blanco. Pero si lo muevo fuera de nuestra página, podemos verlos ahí. Ahora para tener estos colores indiferentes al texto, tendremos que crear un nuevo estilo de personaje. Así que vamos a sólo Alt u Option. Haga clic aquí sin tener nada seleccionado. Eso se inició un nuevo estilo en blanco, y lo llamaré color de bala y entraré en la opción Color del personaje y elijo el color principal que creamos. Y ahora podemos volver y seleccionar todo este texto. Y vamos a definir esto como un nuevo estilo de párrafo. Yo lo llamaré lista con balas. Y luego dentro de estos ajustes podemos entrar en Balas y Numeración. Y aquí para la bala, podemos elegir el estilo de color bala. Y observa cómo cambió ahora el color, pero esto solo cambiará color de la viñeta, el color del texto. Sólo para que podamos ir con el tema de los triángulos. En realidad voy a usar también un carácter de bala único, que podemos añadir. Y de los glifos aquí, podemos elegir ya sea este personaje o tal vez podamos bajar y encontrar a este otro personaje de flecha que me gusta bastante. Así que vamos a añadir eso. Y ahora solo tenemos que seleccionarlo y luego hacer click OK. Y ahora sólo podemos volver a mover este marco de texto aquí de nuevo, alinearlo en el centro. También alinearlo con el otro marco de la derecha. Entonces nota cómo uso guías inteligentes para alinearlo aquí. Y si presiono W, podemos ver cómo se ve esto. Cuando alejo el zoom, siento que esas balas son un poco demasiado pequeñas, y aquí es donde vuelve a ser una ventaja, que definamos los estilos de personaje específicamente para las balas. Por lo que sólo podemos asegurarnos de que no se selecciona nada. Y luego haga clic derecho editar el estilo de color de viñeta, que en realidad podemos simplemente cambiar a viñeta porque ya no va a estar afectando más el color. También afectará el tamaño de la misma. Por lo que sólo podemos aumentar el tamaño a tal vez 14 puntos. Creo que eso ya se ve mejor, tal vez incluso 15 puntos. Y luego vamos a hacer clic. De acuerdo, así que eso fue antes y después. Agradable. Creo que esto funciona muy bien. Ahora, sólo hay una cosa aquí que siento que está un poco fuera del tamaño de esta imagen. Sólo voy a reducirlo un poco. Siento que está un poco demasiado cerca del texto. Creo que eso funciona mejor. Y luego también, solo voy a usar la capa de telón de fondo y tal vez hacer este triángulo un poco más pequeño, o simplemente ponerlo en algún lugar aquí. Y también hay otro triángulo ahí detrás del cual voy a aumentar de tamaño. No me gusta terminar teniendo estos pequeños detalles. Siempre es bueno tener formas más visibles que esos pequeños pedacitos porque pueden sentirse más como un error. Incluso este de aquí puede venir un poco más. Sí. Siento que eso es una mejor alineación. 18. Formato adicional e iconos en InDesign: Y ahora el último trozo de textos que necesitamos agregar está en la parte de atrás aquí. Así que sólo voy a asegurarme de que movemos primero estas imágenes un poco. En realidad podemos agrupar estos dos triángulos junto con el comando o control G para asegurarnos de que los movemos siempre juntos y no los separamos accidentalmente. Pero ahora en la capa de texto, voy a crear un nuevo marco de texto y escribir en el Shard. Voy a utilizar el estilo de párrafo de encabezado para esto. Pero en este caso voy a quitar el sombreado y volver a poner el color del personaje a negro y además aumentar un poco el tamaño. Y luego en una línea separada, escribiré en Londres. Y luego de nuevo en una línea separada, solo escribo en fecha. Puede ser cualquier cosa. Y este texto lo pondré en formato de libro, por lo que no es tan grueso como el otro texto. Voy a poner estos dos en blanco o papel. Y también haré que Londres sea un poco más pequeño que el esquirla. Y tengo todo esto seleccionado y alineado al centro. A lo mejor todavía era tener esto un poco más pequeño. Entonces estamos estableciendo jerarquía aquí. Guardo el esquirla para ser la información más importante que Londres. Tiene un segundo y luego la fecha es la tercera. Entonces no es sólo el orden en el que coloqué el extremo del texto, sino también confiando en el contraste, el tamaño y el grosor. Estoy ayudando al espectador a pasar por la información en el orden que más sentido tiene. Y por último, sólo para tener un poco de sabor aquí, voy a colocar en un icono en este marco de texto. Y depende completamente de ti qué ícono prefieres de los que incluí en los archivos de ejercicio, realidad voy a ir con esta percha porque de nuevo, le tiene ese tema triangular, pero siéntete libre de usar cualquiera de los otros. Y incluso puedes simplemente usarlos a lo largo del diseño en diferentes lugares con diferentes colores depende completamente de ti cómo trabajas con ellos. Sólo necesito éste, así que lo copiaré con Comando o Control C. Y luego saltando de nuevo a InDesign, solo lo pegaré primero comando o control V. Ahí está la percha y podemos hacerla más pequeña, manteniendo presionada la tecla Mayús y luego córtala, haz doble clic dentro del marco de texto, crea una línea vacía aquí en el texto, y luego usa Comando o Control V para pegar el icono n Esta función se llama imagen en línea, o anidando una imagen en un marco de texto. Y la ventaja de ello es que la imagen ahora se moverá junto con el texto, por lo que se comportará como texto. Y podríamos incluso seleccionar esta línea donde tenemos el ícono y podemos controlar el espaciado como el espacio después de que podamos restablecer de nuevo a 0 milímetros. Y incluso podríamos usar cosas como alineación de texto en este ícono, alineándolo a izquierda o derecha, o ponerlo de nuevo en el centro si lo queremos. Por lo que esta es una pequeña característica ordenada también. Recuerda simplemente pegar imágenes o ilustraciones en un marco de texto las convertirá en imágenes desagradables o en línea. Y eso es todo lo que teníamos que hacer en InDesign. Para que podamos ver nuestro trabajo final. Sólo voy a presionar Shift W. Este es el exterior y este es el interior. Siento que hemos hecho un buen trabajo. Y ahora en el siguiente y último video, sólo vamos a asegurarnos de que esté listo para su impresión. 19. Preparar folleto para imprimir: A la hora de crear estampados que incluirán pliegues además de los adornos que necesitamos alrededor de los bordes. Estos siempre se recomienda agregar alguna indicación para que las impresoras muestren dónde desea que estén las líneas de pliegue. Y es por eso que en la plantilla inicial agregamos el área de babosas para que el espacio entre la línea roja y la línea azul. Aquí es donde colocaremos nuestras marcas de pliegue. Para esto, voy a crear otra capa más. Sólo voy a llamarlo marcas de impresión. Y también sólo voy a asegurarme de que todas las demás capas estén bloqueadas. Y ahora simplemente tenemos que seleccionar la Herramienta Línea, acercar un poco más. Simplemente dibuja una línea aquí en el borde de estas dos páginas. Y luego simplemente arrastremos esto hacia arriba, manteniendo pulsada la tecla Mayús, puedes arrastrarla ahí arriba, no tiene que llenar completamente el espacio en la escoria, algo así funcionará. Y para el color de trazo, elegiré el color de registro. Esto es algo que normalmente usamos para imprimir marcas como esta, que es mostrarnos que esto aparecerá en todas las planchas de impresión. Entonces, en lugar de negro, utilice siempre el registro para marcas de caída y marcas de recorte. Pero si la mantenemos como línea sólida como esta, en realidad significaría recortar. Entonces vamos a tener que cambiar el estilo aquí, dos punteados. Esta es una forma universal de indicar que se trata de un pliegue. Y todo lo que tenemos que hacer ahora es repetir lo mismo del otro lado. Entonces voy a Alt, haga clic y arrastre de nuevo, alinearlo al centro exacto de estas dos páginas. Y luego simplemente arrástralo de nuevo hacia arriba. Y luego acercándose. Podemos seleccionar estos dos y vale la pena repetirlos también en la parte inferior solo para asegurarnos de que sea más visible. Entonces Alt u Option haga clic y arrástrelos aquí abajo. Y podemos acercar un poco más, usar flechas arriba y abajo para ajustarlas, ¿de acuerdo? Y entonces solo hay que repetir simplemente lo mismo en el otro, esparcir y tener cuidado no va funcionar si solo copias y pegas las marcas completas ahí porque el pliegue a corto plazo es en el lado diferente de la propagación. Por lo que tendremos que hacer esto de nuevo desde la primera marca. Sólo duplica eso, tráelo de este lado. Nuevamente, alinearlo aquí primero. Entonces podemos salir y alinearlo en la otra carpeta también. Siempre zoom más cerca, se asegura de que esté perfectamente alineado en el centro. Y luego podemos arrastrarlos hacia arriba, y luego también podemos duplicarlos en la parte inferior. Vale, eso se ve bien. Por lo que tenemos nuestras marcas completas en su lugar. Y la buena noticia es que porque usamos sangrado para configurar el documento y también hicimos uso de él agregando las imágenes que ya se extendían sobre el sangrado. En realidad no tenemos que añadir las marcas de recorte. Esos pueden ser generados por InDesign cuando estamos guardando esto como un PDF. Por lo que sólo podemos guardar este documento primero y luego ir a Presets de archivo Adobe PDF y luego elegir éste, que siempre recomendaría para un trabajo de impresión. Se trata de un estándar PDF. Lo guardaré en la carpeta de mi proyecto y luego en la configuración de impresión es importante comprobar que bajo marcas y sangramientos, tenga activadas las marcas de recorte y también use ajustes de sangrado de documentos y incluir área babosa. Por lo que estos tres ajustes deben ser revisados. Si quieres. También puedes agregar marcas de registro, barras de color, etcétera y así sucesivamente. Pero la mayoría de las veces estos no son necesarios y siempre vale la pena comprobar con su impresora. Marcas. Necesitan, a veces querrían que no añadas nada y prefieren editarse. Si bien en otros casos querrían que incluyeras estas marcas. Por lo que es bueno saber dónde los puedes encontrar. Y antes de exportar esto, una cosa final importante a recordar es que queremos que esto se mantenga como spreads. Entonces, en lugar de páginas individuales, queremos que se guarden como propagadas. Por lo que fue útil para nosotros manejarlos como páginas separadas en InDesign, pero para el PDF, se pueden mantener juntas como spreads. Y luego podemos hacer click en Exportar. Y en Acrobat, podemos ver la versión final. Entonces ese es el frente y esa es la parte de atrás. Y podemos ver las marcas de recorte en las esquinas como esta. Y también podemos ver nuestras marcas completas aquí en la parte superior. Acercar un poco más. Ahí está nuestra línea punteada. Indesign también edita marcas de recorte aquí porque ese es el final de una página. Pero al tener estos puntos aquí en la parte superior de acero mostrando, ayudará a las impresoras a saber que esto es en realidad una falla en caso de que quieras evitar confusiones, en lugar de confiar en InDesign para agregar las marcas de recorte, puedes hacerlo manualmente de nuevo en la babosa solo usando líneas sólidas indicando las esquinas de ambos de tus spreads. Pero esto es otra vez algo que puedes discutir con tu impresora, lo que prefieren para que incluyas en el PDF. 20. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Ve y compruébalos ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.