Flujo de trabajo para principiantes en Blender para arte cinematográfico - Estación de tren

1. 00 - Introducción: El mes pasado, grabé un tutorial paso a paso en el que creamos tren a partir de tu visto el tutorial. Y recibí muchas solicitudes de un tutorial donde creamos toda la escena de la estación de bandejas. Desde que creé para escena, mientras tanto, el segundo obtiene más votos. Entonces decidí recrear esta escena y grabar todo el proceso Todo el proceso de creación de escena es grabar eso. Así que ese tutorial es fácil de seguir incluso para principiantes. Si vamos a hablar de iluminación y cómo lograr el look cinematográfico brumoso en blender, que es la parte más importante de esta escena También hablaremos sobre modelado, texturizado, desenvolvimiento, composición, posprocesamiento En esta escena, todos los modelos y activos fueron creados por mí. Por lo que no vamos a utilizar ningún modelo de internet, a excepción de algunas texturas de imagen además del modelo. Para que puedas ver en la escena, creé muchos más modelos y los dividí en paquetes. Por lo que compartiré contigo 100 modelos Betty y seis archivos de Blender los cuales podrás usar en futuros proyectos Voy a dibujar, buscaremos modelar cada objeto la escena porque va a llevar mucho tiempo. Hablaremos mucho de modelar, podemos crear algún objeto desde cero. Ese es tutorial se separa en 25 partes con una duración promedio o 10 min para que sea más fácil de seguir. Además, ya que estamos usando el tren del último tutorial en el mismo, decidí incluir el tutorial donde guardamos el tren en el paquete o soporte. Todos los recursos y enlaces están incluidos en este tutorial y los subtítulos con atajos también están disponibles 2. 01 - Formas básicas: Antes de comenzar, la primera recomendación es crear una carpeta donde quieras guardar todos estos archivos. Y creo esta carpeta tutorial de alguna manera bajo archivo de proyecto. Entonces pero esta es más estación de tren que Subway. Para que puedas crear tu carpeta y llamar como quieras. Por supuesto, voy a compartir todos los recursos y archivos con ustedes. Esto es algunos de los recursos y también enlaces, pero agregaría también más recursos y enlaces en esta carpeta. ¿Correcto? Ahora podemos abrir Blender, y voy a usar la última versión estable que es 3.6. Y solo puedes ir a blender.org y descargar Blender. Y voy a dar click aquí e iré con archivo. Ahora primero copiaré esta dirección de esta carpeta y golpearé Control C. Y voy a ir archivo, Guardar Como y básicamente dirección aquí. Y voy a llamar a esta estación de tren. Lo primero que pasa cuando empiezas a conseguir escena es encontrar la referencia. Y voy a mostrar más adelante qué referencia utilizo para esta obra. Pero por ahora esta será nuestra referencia. Y lo segundo que quieres hacer cuando encuentres la referencia es crear formas y objetos básicos. Y también en este proceso vamos a configurar Cámara. Bien, entonces comencemos ahora con este tren y esta tierra y toda esta estructura de aquí. Necesitamos este cubo en nuestra escena, pero si borras este cubo, puedes crear un nuevo bit, shift a, shift a y Q. En este tutorial, no modelaremos esta cadena aquí. Porque si sigues mi trabajo, ya lo sabes. Registro. Tutorial completo paso a paso, cómo hice que esto se encogiera Él y yo compartiremos con ustedes este modelo de tren y también un tutorial de tren. Para que puedas ver tan tarde. Pero posteriormente vamos a importar este modelo. Por ahora, solo necesitamos cubo básico que aquí representará este modelo de cadena. Y escucho dimensiones de este tren. Esto será en el eje x 20 m. Así que primero necesitas presionar N, y N abrirá este paso aquí Y bajo tipo de artículo enorme 20 m y en eje y es de 2.5 m y todo el eje z es de aproximadamente 3 m. Y este es nuestro tren Y solo quiero hacer esto con el teclado numérico uno. Voy a ir al frente ortográfico o con el número tres, iré a ortográfico derecho También puedes, si no damos una lámpara y puedes ir Viewport Front o tu viewport, Yo solo quiero traer esto en eje Y o eje x aquí. Entonces solo voy a escribir aquí 1.5 m porque este cubo, Grande 3 m y origen está en el medio. Lo siguiente que quiero crear aquí es esta ronda y esta pared de aquí. Voy a empezar a cambiar un avión. Y ahora tenemos avión aquí y presionaré S, escala esto. Iré a editar más de lo que seleccionamos. Así podrás saltarte entre este vértice, borde y pegar seleccionar si presionas 12 o tres en tu teclado Entonces para este minuto a en modo de edición, solo traeré esto a sobre aquí. Bien, entonces necesitamos esta ventaja aquí. Entonces seleccionaré esta parte aquí e iré con numérico siete o nueva ventana gráfica de arriba a abajo hacia arriba a las Y solo voy a traer esto por aquí, a aproximadamente tal vez a un metro o medio de esta cuerda. Entonces este incrementos aquí es de 1 m, y voy a ir a por aquí, menos de 1 m de formas Ahora quiero crear este paso aquí, que va hacia abajo. Y quiero darle esto a unos tal vez 20 cm. Ahora, solo voy a ir aquí y cada prensa E extruye y presionaré ahora Z para pegarme en el eje z Y cómo podemos saber que esto es de 20 cm, así que tenemos aquí. Pero creo que este no es el valor correcto porque si vas al modo objeto, podemos ver que la escala es de seis. Entonces quiero aplica escala a uno. Entonces iré con Control a y aplicaré escape. Y ahora esta es una. Y si ahora presionamos eliminar vértices, podemos eliminar esto y podemos comenzar con esto de nuevo En el y Z. podemos ceñirnos al eje z y creo que esto es ahora correcto Entonces podemos ir tal vez 22 cm aquí. Y otro método, podemos señalar que este es de 20 cm. Si relacionamos estos vértices, podemos presionar E para Extruir, Z para eje Z y apuntar a esto ahora, ir a dirección opuesta que queramos Entonces iré con Control Z y presionaré Z. N -0.2 es el punto N menos Si esto es demasiado difícil para ti puedes simplemente mover esto hacia abajo y puedes ver este número. ¿Bien? Y ahora podemos presionar Y para mover esto en el eje y 3. 02 - Configuración de la cámara: Empecemos ahora con la configuración de la cámara. Y volveré al modo objeto. Así podrás volver al modo objeto si presionas Tab en tu teclado. Así que ahora saltamos entre objeto y modo de edición con ellos. Simplemente puede seleccionar aquí el modo de objeto. Y ahora seleccionaré la cámara. Pero primero quiero establecer Relación de Aspecto o resolución. Voy con esta relación de aspecto vertical porque no me he afeitado esto en Instagram. Se puede elegir la relación de aspecto uno. Y voy la última vez con estas dimensiones aquí, 950 por 1,200. Y voy a estar aquí para renderizar ajustes. Y voy a configurar estos dos ciclos y GPU. Y estas muestras traen como tal vez cinco o diez. Y esta configuración de render puede ser diez. Y racismo, quiero ir muy bajo con este valor aquí. A lo mejor podamos ir diez porque vamos a usar mucho esto en tiempo real. Así que solo puedes, vamos a traer esto de nuevo aquí. Entonces cuando veas esto asqueroso, puedes simplemente mover esto. ¿Bien? Y ahora giraré a la izquierda, presionaré el número cero para cambiar dos Vista de Cámara. Si ahora seleccionamos estos y movemos esto a viewport render. Así que si se mueve esto, podemos botón central del ratón y se puede mover esta pestaña aquí y ahora ir a renderizar vista previa. Y presionaré N para eliminar este paso. Y cada vez que hagamos cambios aquí, puedes ver cuando, por ejemplo, movemos estos trenes, Blender comenzará a renderizar esto en viewport Y si nosotros, por ejemplo, cuidado aquí, mil muestras. Y si movemos esto, puedes ver que tu computadora cada vez empieza a contar hasta este número aquí. Este no es el problema por ahora cuando tenemos escena muy simple, pero cuando tienes escena más compleja, no quieres renderizar todas estas muestras solo para tratamiento porque esto puede ser muy difícil para tratamiento porque esto puede ser muy tu computadora más adelante en el, así que esta es la razón por la que siempre guardo este valor, podría ser apenas a diez. Si quieres que esta es la configuración del sistema de mi computadora. Así se puede ver que no me importa, computadora muy fuerte, pero creo que esto es bueno, estos tutoriales porque necesito seguir preocupándose por la optimización. Y ahora podemos configurar nuestra cámara. Y para que tu posición de tu cámara sea realista, por lo general quieres mantener estos dos sobre los ojos humanos a unos 1.7 m del suelo. Pero para crear esta ilusión de esta perspectiva, me sostendré a 1 m del suelo. Para que veas que estamos muy cerca del suelo. Y voy a escribir aquí una debilidad. Rotación del eje X. Normalmente voy a 90 grados, o tal vez en algunos casos puede ser de 90 a 93. Si quiero ir a buscar, lo que ahora voy a pasar a 90 grados. El eje Y siempre es cero, y ahora podemos colocar esta cámara aquí Entonces si quieres copiar exactamente este ángulo de cámara, voy a ir aquí a sobre el eje z a 77 grados. Ahora esto es el 77. Y ya podemos empezar a colocar Cámara aquí. Pero para encontrar una buena posición de la Cámara por primera vez nueva, establecer, esta distancia focal aquí Y voy a ir a cámara panorámica aquí, y pondré esto en 27. Entonces esto es básicamente Zoom. Si bajas, alejas esto o si quieres hacer zoom a esta escena, subes. En la última vez lo haré. Por lo general cuando creo este tipo panorámico de renders, voy de acuerdo con este valor, así que tal vez desde 22 como máximo. Y si quieres crear efecto ojo de pez completo, puedes bajar tal vez a 18 o 16 Pero por este vendedor me preocupo 27. Cuando miramos esta referencia, solo quieres mantener este tren aquí en C. Así que esto es sobre esta distancia. Y también incluso hacer espacio para esta estación de tren aquí. Pero si quieres exactamente esta cookie, exactamente esta escala de valores de Cámara, yo también derecho estos valores. Para que pueda desplazar y hacer clic con el botón derecho en lugar de origen a aproximadamente aquí. Iré con Shift a y cubo solo por la medida. Y voy a ir ahora, voy a escribir estas dimensiones regalos. Así 5.5 en eje x y 2.21 ejes Y y Z. Entonces puedes simplemente, así que el eje z no es importante aquí, pero si quieres, puedes seleccionar ambos valores con el mouse izquierdo y borracho Y voy a escribir aquí para señalar. Ok. Ahora bien, si coloco esta, esta coordenada, All Camera debería ser dos sobre esta esquina de aquí. Y ahora podemos eliminar este cubo y tenemos las mismas dimensiones. ¿Estamos aquí en esta foto? A lo mejor podamos mover sólo un litro. Esto es solo si quieres exactamente este ángulo de visión. Pero claro que puedes jugar con esto y puedes colocar tu cámara aquí o por aquí. También puedes mover esto. Pero también necesitamos espacio para esta estación de tren aquí. Voy a ir a Z para dar marcha atrás gamma aquí 4. 03 - Continuación con formas básicas: Bien, entonces a continuación, tomaremos esta columna aquí y colocaré origen con Shift y haga clic derecho a por aquí. Y voy a desplazar una malla y en cubos. Ahora podemos escribir aquí 0.6. Y también en eje y 0.6 y en eje z 3 m. Entonces esto es dimensiones de este cubo por I. Entonces tal vez 16 cm en X e Y y 3 m. entonces eje z. Ahora colocaré esto sobre este terreno. Así que de nuevo, puedes escribir aquí 1.5 porque esto es la mitad de 3 m. y voy a colocar esto a por aquí. Pero tenemos un problema en viewport. Guardamos aquí esta arista, que no es visible cuando vamos a la vista ortográfica, porque ahora esta está perfectamente en 90 grados. Y podemos arreglar esto si vamos aquí, da clic aquí en Newport y habilitamos a este candidato. Pero todavía no vemos nada aquí porque necesitamos cambiar esto de pantalla a ahora. Puedes ver varios disgustados aquí. Bien, y plantillas esto, así que aquí está el tren. Puede colocar tal vez poco más en el eje x y el eje y. Algo sobre esta cámara. Y también tengo otro. A lo mejor no es visible en Fondo, pero podemos serlo. Y será esto en el eje x, uno aquí. Y ahora voy a crear esto, esto más aquí. Voy a seleccionar este objeto y W puede saltar el modo. Puede seleccionar la opción Guardar, y ahora podemos movernos a aproximadamente aquí. A lo mejor tres o tres o cuatro dimensiones de esta columna aquí. Entonces 1234, algo por aquí. Y ahora voy a ir con E, extruirlos Z o Z. podemos mover esto hacia arriba ¿Bien? Y también podemos extruir esta parte en el eje x, pero para estar seguros de seleccionar toda esta línea, puedes ir al número siete Si vamos con si Select. Y si haces esto con el ratón recién dejado un medicamento, no seleccionarás todas estas diapositivas porque te habla. No se puede ver esta parte aquí, este borde aquí porque está completamente en 90 grados y también esta de aquí. Así que solo para estar seguro de ir siempre con el modo de rayos X. Y ahora puedes seleccionar esto y puedes sacar esto. Y también podemos sacar este poquito más para que se venda. Para mover esto completamente en el eje y, puede usar la herramienta Mover y estas flechas Pero también puedes, si no has seleccionado esta herramienta de movimiento, puedes ir con G o agarrar y por qué para el eje Pero voy a hacer este movimiento hacia. Y deshabilitemos este modo de rayos X. Por ahora. Ahora vamos a crear esta llave de techo. Selecciona este objeto y voy a ir Shift D y Z para mover este eje z y solo presionaré Z para escalar este domingo Y voy a traer este motivo. Y ahora podemos ir a editar más de lo que podemos. Mueva esto a por aquí y esta fase a esta pared aquí. Y esta cantidad base aquí. Quiero ver esta edad. Se puede ver en esto, mi último render es un borde aquí, no tan visible, pero esto aquí. Y voy a mover esto en el eje x todo hacia abajo. Y para que esto sea más interesante, tío, solo selecciona esta cara. Y voy con E y Z más Z aquí arriba. Y ahora podemos seleccionar este turno por ahora. Y podemos seleccionar todas estas piezas. Ahora podemos presionar todo el y extruir a lo largo de la normalidad y simplemente mover esto a escala Y aquí conseguimos una buena ventaja. Pero creo que vas a necesitar que te preocupen por estas básculas. Entonces iría con Control Z por ahora, y primero aplicaría escalado. Y volvamos a editar más de, vamos a sostener la extrusión a lo largo 5. 04 - Túnel: Y el siguiente es este túnel de aquí. A lo mejor no es visible, pero está ahí en Fondo porque no es tan visible. Podemos hacer esto muy sencillo. Y para ello, podemos moverlo shift click derecho y podemos colocar origen aquí y podemos ir con cubo. Y voy a escalar esto. Entonces quiero tal vez 10 m sobre el eje z. Voy a presionar S, y ahora voy a más SY al cuadrado, este eje Y Sx para escalar esto a por aquí Y vamos a traer este yo aquí. Y vamos con Control a y apliquemos la báscula. Bien, entonces para crear este agujero donde vaya el tren, seleccionaré este tren e iré a Shift V y X. Mueve esto en el eje x Y ahora vamos a seleccionar este objeto también. Y ahora presionaré la tecla barra de teclas numpad para aislar solo estos Para que podamos trabajar sin estos objetos que no necesitamos. Y también puedes encontrar esta opción aquí si vas a ver, vista local y alternar vista local. Bien, o solo tecla de barra numpad. Y podemos aislar estos dos objetos. Ahora, quiero escalar este cubo porque quiero este agujero más grande que este tren. Entonces solo presionaré S para escalar esto. Podemos presionar Z para escanear este eje z. Tal vez a aproximadamente. Ahora voy a aplicar escala Control a. y ahora podemos ir al Modo de Edición y seleccionar manteniendo pulsada la tecla shift. Así que desplaza hacia fuera la selección y podemos seleccionar estos dos bordes aquí y podemos presionar Control V para balbucear ¿Bien? Y ahora si seleccionamos este objeto y si vamos a la pestaña Modificar aquí, podemos agregar objeto booleano Y para Booleano, para objeto gato, podemos seleccionar este objeto aquí Y se puede ver que aquí hacemos GOT. Pero ahora seleccionaré este objeto y configuraré este puerto de vista de escena. Entonces, en las propiedades del objeto, encontraré la visualización de la ventana gráfica y estableceré estos dos enlaces Entonces este objeto todavía está aquí en render. Se puede ver este objeto aquí, pero en parte real apenas nos está mostrando rebote y ya podemos ver cómo se ve este. Y presionaré tal vez como Y, escalaré esto en el eje Bien, veamos como este bucle. Y ahora podemos seleccionar estos dos objetos y vista local. Y creo que esto es bastante bueno. Así que justo ahora volveré a la pestaña Modificadores, y voy a aplicar este booleano y ya podemos eliminar A lo mejor deberíamos agregar más geometría aquí. Pero creo que esto no es importante porque se puede ver que esto no va a ser razonable. Pero aun así tal vez podamos agregar con controlador. Por ejemplo, buscaremos gatos y moveremos esto para suavizar esto. Pero como dije, esto no es importante. Y ahora voy a añadir poco más detalles aunque esto no sea tan visible. Y si vamos a Editar más que con Face Select, podemos seleccionar todo este espacio aquí. Y si ahora presionan I, podemos insertar esto. Y ahora solo voy a conectar estos bordes aquí. Si presiona K, podemos ir con habilitar esta herramienta. Entonces K y yo haremos click para pegarnos a este punto aquí, y no presionaré Z para pegarme en el eje z Y cuando nos apegamos a este borde aquí, solo presione. Pero esto tampoco es tan importante. Sólo quiero mostrarte cómo lo hago esta última vez. Entonces K, Z para el eje Z, Tomemos esto aquí Y también podemos hacer lo mismo con esta ventaja aquí. Entonces este no es el eje y. Si no estás seguro de qué eje es este, siempre puedes mirar este artilugio aquí. Esto se puede ver. Aquí está el eje y, entonces el eje K, Y o Y y pega este campo Y ahora podemos seleccionar primera parte aquí y retener el control, podemos seleccionar toda esta diapositiva aquí Esta es la línea más corta, esta parte y simplemente manteniendo pulsada Control y haciendo clic, puede seleccionar todo esto y puede presionar E X para mover esto en el eje Y si quieres agregar más detalles, siempre puedes ir con él dos veces. Entonces cuando presionas I, insertas todo esto COMO una parte. Pero si tú, vamos de nuevo con la X. Pero si la presionas dos veces, puedes ir con, puedes venderlas como cara individual. Entonces puedo agregar estos Pequeños detalles agradables aquí. Ahora puedes ir con una garantía X y extra en el eje x. Pero si quieres no puedes hacer cortes de bucle aquí. Entonces puedes ver este ángulo aquí. Puedes arreglar esto si presionas Z, Z. agreguemos uno aquí así como cero Y ahora podemos ir a controlar nuestro cero. Con selección de espacio. Y control, solo podemos presionar ahora I y II X4, eje x Y puedes sacar esto. Y si presionas control V y también biselas esto. Pero yo solo desplace tu mouse hacia abajo porque no quieres demasiados vértices aquí, porque queremos mantener esta tabla de pendiente Bien, y podemos ver algunos detalles aquí. Pero después cuando nos echen de menos en nuestra escena, no podremos ver nada. Pero solo quiero mostrar como puedes agregar rápidamente algunos detalles. Y tal vez también podamos extruir esta parte aquí con E X. Y se puede notar una cosa Entonces cuando seleccionamos este objeto aquí, se puede ver que esto no lo es, la selección no es la misma que a la izquierda porque me fui estamos en vista previa de render. Y para solucionar esto, es necesario seleccionar esta cámara de perspectiva y establecer la misma distancia focal que usamos en panorama. Entonces voy a poner estos 227 y ya podemos volver a panoramica. Y luego seleccionamos este objeto. Se puede ver que ahora es selección, el partido de selección 6. 05 - Rieles: El siguiente es Rails, y vamos a superar. Mira Rails con un poco más de detalles entonces ves en esta imagen, porque preparo imagen de referencia también. Y no voy a compartir con ustedes esta imagen de referencia, pero compartiré enlaces con ustedes. Así que puedes, si quieres puedes descargar esta imagen. Pero por ahora, sólo voy a copiar la alteridad de esto. Y voy a importar esto aquí en Blender. Creo que no necesitas hacer esto porque puedes ver este tutorial y puedes ver lo que hago. Buena manera de importante referencia en Blender es ir aquí. E intentamos hacer clic en división horizontal. Y ahora puedes abrir editor de imágenes aquí. Y se puede presionar esperanza y voy a ir aquí para hacer referencia, habilitando para esta referencia. Aquí podemos ver adimensional de este Rieles. Así 13 cm en eje x y 14 0 eje Z. Para crear esto, puedes comenzar contigo. Pero creo que es más fácil si empezamos con solo con llano, iré con ovejas, tomaré y jugaremos. Y presionaré F X, Y. Y ahora voy a escribir aquí en el eje Entonces este es mi eje comenzando centímetros y sobre eje z. Entonces no eje z. Esto es ahora eje x. Voy a escribir aquí. Cuarto incentivo. Iré con mi llave de barra invertida. Y ahora podemos ir con Control a y aplicar escala. Si ahora vamos con el número tres, obtenemos la vista ortográfica correcta Bien, entonces ahora podemos empezar a modelar esta forma aquí. Primero, seleccionaré este borde superior y presionaré S para escalar esto en el eje y a aproximadamente aquí Entonces este es este borde superior aquí. Y lo haré ahora con Control R e impar un bucle cortado aquí. Y voy a ir con Control R otra vez y duro uno. Entonces esta será esta parte aquí, y presionaré S, Y, escalaré esto en el eje Y el siguiente es por aquí. Entonces quiero hacer esta parte aquí. Entonces, si estás vendiendo esta ventaja aquí, puedes presionar Y cero para alinear esto perfectamente. Si no alineas esto perfectamente, puedes simplemente mover esto por aquí. Si esto también K. Y el siguiente, el loop guard escribe mucho sobre el VIH. Y presionarán S, escalarán esto en mi eje a por aquí. Y agreguemos uno también aquí y escalemos sobre esto. Y también seleccionar estos dos. Y aquí el por qué. Otra vez. Nuevamente, esto no es tan visible, pero podemos simplemente hacer algo similar como esto. Solo quiero ahora con la celebración de selección de turno. Y quiero estos niveles más grandes aquí. Entonces, si vas con Control B, ¿de acuerdo? Entonces para nivel de vértices, hay que ir con Control Shift B. Ahora podemos biselar esto y si vas con el mouse rodante hacia arriba, agregas más vértices aquí Pero voy a querer mantener este poli bajo, así que tal vez sólo dos o tres. Está bien. Podemos seleccionar ahora estos dos y también estos dos aquí. Y podemos ir Control V y voy a añadir sólo un bucle cortado aquí. Esta parte de aquí estará completamente en tierra. Entonces no pensaré nuevos vértices aquí, pero presionaré una para seleccionar todos y eliminar límite en el desorden Entonces esto eliminará estos vértices dentro de este objeto y hará que este objeto sea escena Y ahora necesitas ir con E para Extruir y X para eje X. Y podemos simplemente mover este kit. Digamos dimensión. Entonces esto, esto es ahora eje z, pero podemos movernos con control a y aplicar o transformación Y ahora esto es eje x y podemos escribir aquí tal vez solo 2 m. esto es ahora 2 m grande y podemos ir a Object Set Origin dos unidades Y puedes hacer esto más grande, pero creo que será mucho más fácil desenvolver este efecto, mantén este pequeño como 2 m. ahora podemos ir a modificar esto y podemos ir con un modificador Podemos poner esto en este eje x. Entonces solo escribe aquí, tal vez. Entonces ahora puede mover esto. Se puede volver con la tecla de barra diagonal numérica y podemos mover esto a por aquí Entonces creo que necesito más de esto. No he votado. Vamos a sacar esto a colación. Entonces, para mover esto hacia arriba, presione G para agarrar Z para el eje Z y desplace para mover esto Está bien. ahora iré con D para hacer instancia de este objeto. Entonces Alton D. Movamos una razón por la que quiero hacer piedras angulares de este objeto Así que más adelante cuando agreguemos material a ésta y desenvolvamos esta parte, esto también afectará a esta parte aquí porque si vas al Modo de Edición, si ahora, ésta será suficiente Esta, que es una buena. También en Google este túnel entre estos dos rieles es de 1.4 m. así que voy a agregar un cubo para medida y voy a escribir aquí una vez punto para este segundo uno debería estar por aquí. Es muy importante usar la escala del mundo real 7. 06 - Rieles, pieza de hormigón: Ahora continuemos con esto. Otra referencia aquí. Tenemos también esta parte concreta. Y podemos agregar esto fácil. Entonces voy a ir de nuevo con números slash key. Y podemos presentar para eliminar esta pestaña aquí. Y voy a importante que otra referencia, también puedes descargar esto desde, desde el enlace Unsplash para que solo puedas seguir viendo este tutorial Entonces volveré a empezar con, vamos a colocar origen aquí, cubo. Y los bendeciré. Y voy a escribir aquí 0.2. Creo que se trata del punto P, Q y tal vez sobre el eje. Y ahora necesito pegamento con numpad uno porque bajamos esto Y el siguiente está numerado siete. Colóquelo en el medio y SY para escanearlo en el eje y. Para que puedas ver todos estos rápidos y visibles. Poco fuera, tal vez 30 o 40 cm. Algo sobre esto. Bien. Ahora voy a controlar a y aplicar esquema. Ahora, quiero traer esto hasta aquí. Y vamos a modelar esto. Porque esto es simétrico en ambos lados. Entonces tenemos una parte y la izquierda y la misma parte para escribir, iré con control. Más que control son impares. Un bucle de corte medio, haga clic aquí y pulse Intro. Ahora voy a borrar el lado derecho. Así que borra los vértices. Entonces esto eliminará este lado derecho. Y ahora voy a ir a modificar, modificar, y mediar esto en el eje Y solo asegúrate de habilitar este recorte que se una a este límite Y una hora todo lo que hacemos. Déjame también hacer una, ¿verdad? ¿Bien? Y ahora podemos seleccionarlo Control R. Se puede ver esto, esta parte se fija aquí. Quiero hacer este controlador aquí y un controlador aquí. Ahora solo podemos mover esto hacia abajo. A ver, llame al alcance. Voy a agregar el corte while loop aquí. Aquí tenemos esta transición. Entonces, seleccionemos este borde aquí y este de aquí y solo movamos esto hacia abajo. Esta transición poco demasiado dura. Para que podamos mover esto antes. Podemos sacar a este pequeño arriba. Ahora podemos hacer esta pieza metálica aquí. Y voy a ir a la selección de modo de edición y Mayús D para duplicar este espacio. Y ahora sustituyo P selección. Y ahora podemos separar esta parte y voy a ir clic-derecho establecer origen a geométrico. Porque por defecto, esto toma el mismo origen que los sujetos. Y vamos a romper estos dos geométricos. Ahora presionaré S para escalar esto en el eje y, y también para escalar esto en el eje x Ahora vamos a traer poco arriba. Porque ahora esta intersección. Pero solo asegúrate de eliminar por ahora este modificador de espejo porque copiamos de este objeto que se puede manchar o también enfrentamos este golpe de modificador de espejo Bien, y veamos este look. Así que solo podemos agregar un objeto similar aleatorio como este. Y se verá bien a partir de esto. Y ahora voy a pasar al modo Editar. Y vamos con E, Z, X a través de esto en el eje z Creo que veo que una parte sube para que podamos ir con E, Y, mover esto en el eje y y tal vez mover esto hacia arriba, y tal vez podamos rotar esta siguiente Ahora dupliquemos esto. Presiona I para insertar esto. Y podemos mover esto tal vez en el eje y y volvamos a seis a esto otra vez. E y Z y control están aquí, tal vez y x2, esta parte sobre el eje z Y ahora podemos ir con nuevo objeto. Y podemos ir con Shift, un lugar origen aquí lo con Shift y click derecho y ovejas, pueden ser techo que en justo antes de hacer clic en cualquier parte, solo abre esta pestaña aquí. Ahora voy a escribir aquí. Vamos a escalar esto hacia abajo Suzy escala este eje z Ahora podemos ir con esta cara superior solo ritmo controlado, un bisel Ahora tenemos este borde aquí y este eje z, tal vez Control B otra vez. Y tal vez podamos más L. Con L en modo edición, puedes seleccionar piezas sueltas. Y debido a que este es otro objeto, esto también son partes sueltas. Para que puedas presionar L escudo el por qué. Coloquemos uno aquí. A lo mejor podamos escalar esto. ¿Bien? Y ahora seleccionaré todos estos objetos y Control J. Así que ahora este es solo un objeto para unir esto, podemos ser L más esta parte abajo y podemos ir con Control V para agregar un Bevan para suavizar esto Y esto se ve bastante buena distancia. Pero esto no es tan importante. Voy a escalar este pequeño anexo así y aplicar escala. Y ahora voy a ir con me afeitó. Por qué esto en el eje y y nuestro Z 108, rotan este y el eje z comprando 180 grados O también puedes moverte, usa esta herramienta de rotación. Entonces, si eres Principiante, esto puede ser más fácil para ti solo puedes habilitar esto y moverlo en el eje z así Ahora seleccionaré estos dos objetos y volveré a moverlo Control J. Ahora iré otra vez. Habilita este movimiento hacia el afeitado a la derecha. Mueve esto sobre mi eje por aquí, y me quito esto, G, Y y más. Bien, y ahora selecciona estos tres objetos y Control J para hacer éste. Pero primero, lo que quiero hacer aquí, quiero, antes de hacer esto, quiero aplicar este modificador espejo. Entonces vamos a aplicar esto y ahora vamos a seleccionar estos tres objetos y Control J. Y ahora también quiero eso a este objeto aquí. A lo mejor se puede pensar que tenemos bisel porque tenemos este borde Esto se debe a que esto es solo una ventana gráfica de escena, porque tenemos esta cavidad Se puede ver desde arriba, esto no es recíproco. tenemos esto bordes muy afilados Aquí tenemos esto bordes muy afilados y voy a hacer esta cavidad. Voy a ir al modo de edición, y presionaré L sobre esta parte y ahora vamos a moverla. Bien, por alguna razón veo que esta cara superpuesta, veo que aquí seguía duplicando objetos Voy a ir con G, mover esto aquí y simplemente borrar vértices. Solo asegúrate de revisar esto. Y no voy a presionar L sobre este objeto. E iré con control. Ser una extraña. Cuartel demasiado pequeño para esto. ¿Bien? Y para asegurarte de que no tienes caras dobles o vértices dobles, puedes ir al modo Editar, presionar a para seleccionar todos y F3 Se puede buscar matrimonio por distancia. Y si ahora se precalientan, se puede ver que eliminé cero vértices Ya no tengo vértices dobles. Bien, ahora cuando tenemos este objeto aquí, podemos ir a nuestro un modificador. Ahora solo vamos a mantener presionada la tecla Shift y arrastrar el mouse izquierdo. Podemos hacer espacio entre estos dos objetos. Veamos en nuestras referencias, tal vez un poco más que esta distancia sobre este valor y diálogo. Sólo cuenta. Movamos este campo para asegurarnos de que esto sea visible. ¿Bien? No necesitamos más sobre esto porque ahora no es visible en esto. Ahora vamos con la tecla de barra diagonal numérica de vuelta a nuestra escena y ahora seleccionemos estos dos objetos Y también este tren lo desplaza y vamos con G, Z para eje Z y shift para mover este deslizador. Y mueve esto a por aquí. Pero más tarde, realmente extraño Photoscan, así que este terreno aquí, así que cubriremos principalmente esta parte Si desea hacer una vista previa de este renderizado, puede presionar F 12 para hacer un primer renderizado. Y se puede ver cómo se ve esta escena que esta parte poco flotando aquí. Entonces seleccionaré este objeto e iré al modo de edición. Y voy a ir con L para seleccionar aquí estas piezas sueltas. Zhe, Xie, mueve esto. Ahora. Vamos a guardar esto ahora 8. 07 - Detector de trenes: A continuación está este Tapón de tren, y ahora vamos a hacer algo diferente a esto. Lo hago la última vez porque encontré esta bonita imagen de referencia aquí. Y también compartí este enlace contigo, así que puedes descargar esta imagen. Pero ahora voy a ser importante esto. Primero haré clic aquí para anular la selección de este objeto. Y coloquemos este objeto, el origen aquí, que desplazan con el botón derecho del ratón. Y voy a ir con, veo que estas dimensiones son de aproximadamente 9.6. Entonces voy a escribir aquí 0.6. Y ahora voy a ir con numpad slash key para traer aquí este objeto Y presionaré S, escalaré este eje y. Y escalemos esto para que sea esta dimensión y controlemos a y apliquemos la piel. Y ahora, porque nos importa, mismo lado, ¿no? Iré con carne o modificando. Otra vez. Cuando agregamos modificador de espejo, primero tenemos que ir en el eje y Y aquí no pasó nada porque ambos de este tema mismo origen. Y para mover origen. Bien, puedes pasar por debajo de Opciones y puedes simplemente mover esto, ¿verdad Y cuando movemos este origen, esto básicamente mueve esta parte derecha en el sitio. Y ahora voy a ir con numpad uno. Por ahora, deshabilitaré esto en una ventana gráfica para que no necesitemos este objeto aquí Entonces iré con el número uno al frente ortográfico y voy a ir a editar más que porque esto no es sólo jugar, hay que tener cuidado porque si, por ejemplo, selecciona estas partes aquí Seleccionamos solo este sitio aquí. Y hablo de esto antes. Por lo que siempre necesitamos ir en cubos sido modo de rayos X. Y ahora seleccionaré esta barra, y presionaré S para escalar esto en el eje x Y voy a mover esto a la derecha porque veo este borde aquí es más grande que este. Y creo que también seleccionaré este borde aquí, y movamos esto a por aquí. Iremos con Control R. Otra vez. Si selecciona esta cara aquí, podemos presionar S cero para alinearse perfectamente en el eje x. Y vamos a moverlo. Para hacer esta parte aquí. Ahora voy a moverme con control son un impar un bucle cortado aquí y uno en la parte superior. Y voy a seleccionar este borde aquí. Y movamos esto para ponernos en este tipo de forma aquí. Y el para seleccionar todas estas diapositivas puedes sostener Alt y ahora puedes seleccionar esta parte y moverla hacia arriba. Pero ahora estiramos esta parte, ¿verdad? Entonces iré de nuevo y seleccionaré este borde y moveré esto a por aquí. Si nuestro habilita este modificador medio, puede ver que obtenemos lo mismo en este lado derecho. Y vamos a mover este poquito más aquí. Y esta ventaja. También mantén este tipo de formas. Lo siguiente que voy a hacer, seleccionaré esta cara aquí. Y entonces ya tenemos E X más desconectamos el éxito. Y mercurio puede hacer ahora podemos leer E, Y y X tilde y esta parte aquí Y también solo asegúrate de habilitar este recorte. Y ahora podemos ir con D Y y podemos pegar esto. Y ahora voy a ir a edge select. Y veamos qué podemos hacer estas partes aquí. Entonces voy a enviar un mensaje de texto a esto también en lo contrario para obtener esta ventaja aquí, Z. Y vamos a sacar esto a colación Y cómo podemos seleccionar estas caras e ir con Shift D. Y ahora podemos presionar S Y, para que podamos escalar en esta parte. Y ahora podemos colocar todo para reducir esto. Ahora voy a ir con E, X esto fuera. Ahora iré con I para insertar esto. Aquí. También puedes agregar, puedes ver este bisel aquí. Así que también puedes, si quieres. Pero esto no es visible en este caso. si quieres puedes agregar este nivel con Control V. Y vuelvo a iniciar sesión y selecciono esta cara. Y ahora necesitamos esta parte redondeada aquí. Podemos hacer esto fácil si habilitas uno había hecho. Así que voy a ir a Editar preferencias y en Add-ones, simplemente incapaz, nos paramos en add-on que puede ser Blender, entonces herramienta Loop. Y ahora podemos, cuando vayamos con click derecho, podemos convertirlos en círculo. Pero ahora no pasó nada porque necesitamos malla para crear círculos. Entonces iré con el botón derecho subdivide esto tres veces tal vez Y ahora podemos ir con círculo de clic derecho. Ahora podemos escalar este poco. Y ahora presionaré Delete, limitaré que el alma elimine esta malla innecesaria. Ahora sólo tenemos círculo. Vamos a escalar este poco hacia abajo y ahora mod. Entonces a continuación, quiero este borde, bonito borde aquí para que podamos presionar I para vender a esto. Ecs, mueve esto en el eje x, tal vez presiona S para escalar este poco Y ahora podemos ir de nuevo con más esto a por aquí. Ahora, volveré a ir con E y S para escalar esto a por aquí. Y podemos volver a ir y hacer esta parte aquí. Y ahora presionaré control V para agregar Wonderwall aquí. Con borde, seleccione eso. Podemos seleccionar toda esta luz aquí y Control B para beta esto y alisar todo el torso aquí. Aprendamos también esta parte. Y también esta parte. Voy a ir sólo con un corte aquí porque creo que no es visible. Si vas con el número cero, podemos ver dónde está este objeto y solo asegúrate de eliminar estos orígenes ahora. Y ahora tenemos la herramienta Move normal aquí. Para que podamos mover esto a por aquí. ¿Bien? Esto debería ser por aquí, pero jugaremos con esto más adelante. Vamos ahora a quién volvería a subir sobre todo, juguemos con esto. Voy a aumentar el grosor aquí. Entonces, seleccionemos estas caras manteniendo pulsada la tecla Mayús, y movamos esto. En esta referencia. No tenemos estos bordes extra aquí, pero podemos crear esto porque esto siempre se ve bien. ¿Bien? Entonces si presionas, yo, inserte esto como un solo objeto. Pero voy a ir con él dos veces. Entonces yo ahora podemos insertar estos como base individual y podemos ir toda la pasta de dientes fija a lo largo de normales. Ahora podemos extruir esta perspicacia. Entonces conseguimos un montón de simpáticos. El texto aquí. Colocarán ahora L para seleccionar todos estos en su mayor parte. Y luego iremos con control, seamos ruidosos uno. Ahora podemos agregar estas escuelas aquí, lo cual es detalles muy bonitos. Para que pueda ir con Shift clic derecho y otra vez ir con cilindro y solo llevar esto a seis. Escala esto hacia abajo. Hace que gire esto 90 grados. Escala esto más abajo. Y SY, para escalar esto en mi eje. Veamos qué tan grande es esto. Entonces puedes eliminar esta superposición igual a aquí. Así se puede ver esto con claridad. Este es el botón superpuesto aquí. A lo mejor un poco más grande. Ahora, voy a ir de nuevo con el seleccionar esta cara aquí después de todo, sea. Y tal vez sea a través de esta parte fuera. Y ahora puedo ir con el numpad, una DZ ortográfica diferente A lo mejor. Si vas con turno o simplemente repetimos este último proceso y podemos ir con desplazada la X. Y ahora podemos hacer dos cajas delimitadoras porque no queremos rotar esto por origen individual Podemos rotar esto a la mitad de estos tres objetos, que es esta parte aquí. Entonces caja delimitadora y ¿por qué? Hoy esto tal vez puedas volver a ver. Aquí. Iré a compartir el lugar de resultados. Si quieres puedes entrar en dX y uno aquí y cambiar hacia abajo, puedes repetir el último proceso. Y para agregar aún más detalles, tal vez puedas ir a golpear Control R. Y por alguna razón he habilitado esta edición proporcional solo, si tienes esta habilitada, solo quita esto y ya puedes con este X cero alinear este borde aquí. Y si quieres puedes sostener Control V y tal vez agregar un borde dentro. Así que controlame. A lo mejor también podemos extruir esta parte Entonces EY puede estar bien. Y habilitemos esto. Otro sitio aquí. Y también podemos agregar más detalles. Si seleccionamos esta cara y colocamos I D extruimos a lo largo normal A lo mejor también esta parte de aquí. También tenemos esta parte en el medio. Entonces podemos crear esto fácil si seleccionas esta cara aquí. Y ahora el turno D al frente, presionaré S. Acabamos de llegar éste, escanear esto en el eje z Y si presiono S, Z no está funcionando porque tenemos esta palabra eje z y quiero saltarme esto a la normalidad Y ahora podemos ver que esto no es una Z, esto es el eje y. Pero si presionamos S, por qué escalamos esto en esto, no en mi eje y Bien, normalmente sake, y ahora voy a colocar su sexo para escanear. Siguiente. Puede simplemente E. Ahora este es el eje z en la orientación normal Entonces E, Z. ¿Bien? Yo dirijo esto más, mucho más grande. Entonces volvamos a ir con Control Z porque ahora duplico este S Y como X para escalar esto a aproximadamente aquí. Y vamos a mover esto dentro del círculo. Vamos ahora la Z, Y, X, y Z. Y ahora podemos tomar esto y también tenemos esta más aquí Para que podamos, de nuevo. Entonces ella la SY para escalar esto en el eje y. Vamos con E, Z, y conectemos estos dos bordes. ¿Bien? Creo que esto se ve bastante bien por ahora. Y cuando estés guardando puedes aplicar este modificador espejo. Entonces ahora podemos hacer variaciones aquí. Qué ejemplo puedo simplemente derribar esto y moverme con control Big. Entonces modo X-Ray y vamos a hacer esto y ya podemos seleccionar este borde aquí. Se puede quemar en esto, hacer algunas variaciones. Pero no estoy seguro si esto es visible y Kim escribiéndolo no es visible. Aquí. Si veo que esto, esta parte de aquí es demasiado pequeña. Y cómo podemos escalar esto. Puedo seleccionar esta cara aquí. ¿Bien? Aplicamos este modificador de espejo. Creo que no deberíamos aplicar esto, pero ahora podemos seleccionar ambos de esto y con control plus en una axila, podemos ampliar la selección Y ahora lo voy a mover. Hagamos estos dos sexo global. Para hacer este extremo más pequeño, ahora podemos presionar para hacerlo más grande. Pero en los orígenes individuales, no hecho en la vinculación de libros a escala, este individual y hagamos esto un poco más grande. Creo que esta parte se ve bastante bien por ahora. Ahora traemos aquí esta vista previa de render. Volvamos a lo nuestro. Y veo que esto es, esto es demasiado pequeño. No estoy seguro de por qué. Pero presionemos S para escalar esto, hacer esto más grande. Esto se puede escalar en el eje y. Después disolvemos esta perfecta parte redondeada. Entonces entraré en Control Z y solo traeré esto y eje z porque esta parte no es visible Esto no está en este rayo. Sólo las cosas que son visibles incluso eso es importante. Entonces no me va a importar esta parte de aquí. A ver. Vamos a mover este pequeño aquí. Gz y lugar. Bien. Una cosa me olvido de hacer. Control Z. olvido unir todos estos tornillos con este objeto Y ahora es un poco difícil, pero podemos ir con el libro selecto. Así que sólo dejó el ratón y pasar al VIH. Y ahora solo necesitamos mantener el control para anular la selección de piezas. No controlamos, quitamos esto, controlamos, eliminamos esto. Y ahora sólo tenemos esta parte seleccionada. Ahora Control J. Y ahora podemos mover este GZ A lo mejor para escalar este poco más. Coloca esto. Bien, vamos a reiniciar. Bueno para ver como esto, tenemos esta parte agradable 9. 08 - Cables: Siguiente es esto Alambres aquí, que es parte importante de esto. Randall. Y también tengo una referencia para esto. Y puedes descargar esta imagen de los enlaces que compartí contigo. Solo necesito la referencia para esta parte aquí. Entonces podemos importante para esto aquí. Tengo sobre mi último render, 1234567. Eso, ¿bien? Voy a empezar a desplazar un cilindro, y voy a llevar esto a tal vez ocho vértices. Y ahora voy a ir con Y noche. Voy a escribir aquí uno. A lo mejor. Esto es aproximadamente tal vez un centímetros en una oración. Y ahora tenemos esta parte aquí y luego iremos con llave de barra diagonal numérica Para que podamos traer aquí este objeto. Solo presiona S para escalar la ensalada, tal vez 1.1 punto a 1.3. Ahora podemos presionar S para escalar este eje no x. Hagamos a nuestra escena y coloquemos esta primera, tal vez. Con el número uno no podemos batear. ¿Podemos ver dónde es esto? Voy a colocar uno puede estar a la altura de esta parte aquí. Y tal vez sólo lo haría, se puede ver que hay esto. Y no voy a volver a ir con S, S X para escalar esto en el eje x hasta que cubramos las bodegas ¿Bien? Ahora podemos ir con Control a y aplica clave. Ahora para crear esta parte aquí, iré con Shift D. Y ahora duplicamos este objeto, pero está en la misma posición. ¿Dónde está este? Entonces colocaré la llave de barra diagonal numérica para traer aquí este nuevo objeto Y me saltaré este, SX al cuadrado, esto en el eje x Entonces puedes escribir aquí, tal vez ir al centro. Aquí tenemos esta parte. E iré otra vez con seis y presionaré S para hacer esto mucho grande. Siguiente otra vez. Y ahora sólo tenemos esta parte. Ahora a partir de esta parte aquí podemos intentar crear algo similar como esto. Y creo que iré al Modo Edición, Control R para agregar un bucle, cortar el medio y presionar S para escalar esto. Y también lo harán, puedo vender esto y tal vez volver a meter esto adentro, sacar esto y solo repetir estas pocas veces. Consigue esta forma. Vamos ahora voy a simplemente otra vez a esto y vamos a ahora sólo duplicar estos tiempos. Así que presiona L y yo iré con enviar los batidos en el eje x Y si presionas Mayús R, puedes repetir este proceso tal vez cuatro veces. Éste. Yo solo iré con E, X y tal vez escalaré esto a la baja. Y tal vez podamos simplemente al azar junto a este eje z y escalar estos para hacer SY, para agregar más detalles aquí Entonces esto será justo a distancia y muy pequeño y no necesitamos demasiada malla para este objeto. Vamos ahora con números, volvamos a nuestra escena. Veamos qué tan grande es esto y cómo se ven estos inventor, voy a romper un objeto aquí. A ver, vamos a llamar a este libro. Bien, creo que tal vez un poco demasiado grande para que podamos escalar esto y tal vez escalar el eje x Tragedias. Aplica escala y volveré a duplicar Dx esto. Y veamos como la escuela creo que esta es una bastante buena por ahora. Cuando esté contento con esto, seleccionaré estos tres objetos y Control J. Ahora, solo haz esto como un solo objeto. Y ahora podemos no alimentar siete y seleccionar este cable aquí. Iré con Shift D. ¿Por qué? Pondré uno encima de este tren. Solo mueve esto en el eje x para hacer esto un poco más aleatorio. E iré con división de zapatos, colocaré otra burbuja, este tren o así. Entonces conseguimos que esto lo logre. Y ahora podemos usar también alter el lugar del turno D porque no vamos a hacer cambios en este objeto. Entonces alteremos D Y y pongámonos hasta aquí. Y volveré a serlo. Y para mover este eje z, solo movamos esto Voy a tener que hacer algo de aleatoriedad aquí. ¿Bien? Creo que esto necesita poco más arriba. Y si quieres siempre puedes ir al edición, modo wireframe, podemos seleccionar este borde aquí y podemos moverlo hacia afuera. Y tenemos también estos cables que conectan estas partes aquí. Entonces podemos hacer crear este EC50, ir a bulto a las siete Y ahora voy a intentar Shift clic derecho lugar origen a este borde y eso va a desplazar la curva de malla, curva Bezier Y ahora podemos ir al modo Editar y podemos seleccionar esta herramienta suave. Y coloquemos una parte aquí y otra aquí y solo rotemos esto o ¿por qué no tan ocupado? Ahí están Z y rotan esto e intentan alinear esta línea roja con esta parte ¿Bien? Y ahora cuando tenemos esto, este tipo de objeto, podemos pasar por debajo de las propiedades. Vamos a bajar esto. Y ahora podemos ir a la geometría. Podemos simplemente sacar esto a colación con la celebración de Shift. Simplemente puede desplazarse con botón izquierdo del ratón y traer estos dos. Entonces esto es ahora valor, luego milímetros o 1.2 cm, lo cual es bueno. Y ahora podemos, si quieres puedes sacar resolución, tal vez podamos ir con 14 aquí. Y ahora lo haré, cuando esté contento con esto, puedo convertir esto en malla. Y ahora acabamos de mallar este objeto. Bien, voy a ir con control Z. creo que esto es más delgado aquí, así que este poco más abajo para que podamos comparar Entonces vamos al numpad siete . Ahora vamos a ver. Déjame traer esto aquí donde es visible, cómo se ve esto. Ahora podemos ir con el número siete, Shift D X y podemos Sx menos uno. Entonces podemos escalar esto en el eje x y podemos agregar otro en dirección opuesta ¿Ok? Y ahora también podemos duplicar esto con blindado. Y también podemos colocar uno el suelo, pero esto no está en la misma ubicación, así que podemos derribar esto. Podemos ver esto si vas con ahora petri para escribir vista ortográfica Entonces coloquemos esto aquí. Número siete. Sólo tienes que comprobar de hablar ortográfico y traer esta referencia aquí también algunos eje z Y también te tenía aquí. Y podemos crear esto fácilmente. Simplemente colocamos origen aquí, cilindro de pago por turnos. Entonces esto son ocho vértices, lo cual está bien, vamos a bajar toda esta escala Z. Éste es el eje. Entonces un número tres para ir a nuestro ojo hacia la ortografía. Y solo podemos conectar esto, esto, éste es visible aquí, así puedes traer esto para hacer esta visita. Y ella sería para todos los violentos. Vamos a uno aquí. Bien. Una cosa que quiero hacer para que esto sea un poco más organizado, podemos hacer una colección de este Alambres. Así podremos simplemente movernos con ratón izquierdo y seleccionar todos estos objetos aquí y manteniendo pulsada la tecla shift, podemos añadir selección para que podamos seguir seleccionando esto. Y ahora cuando hayamos seleccionado todo esto Alambres, podemos presionar M y podemos llamar a esto. ¿Bien? Y ahora tenemos esta colección y podemos cerrar esta colección, así que no necesitamos esto por ahora. Y si quieres, por ejemplo, puedes desactivar esto en Newport o de segundo orden en Blender Si desactiva este cilindro, no se renderizará visiblemente Y voy a hacer estos por ahora. Y querer, lo cual es bueno. Posteriormente podremos simplemente hacer clic con el botón derecho en seleccionar objetos y se seleccionará todo el objeto y podremos agregar el mismo material a todos estos objetos. 10. 09 - Iluminación: Antes de continuar con la texturización, quiero crear iluminación para poder previsualizar mejor nuestras texturas Hablo de imagen de referencia que encontré para esto, y se puede ver que esta es bastante similar. Entonces esta básicamente no es mi composición e idea. Y esto es referencia. Yo creo. Este render. Lo más importante que me gusta de esta imagen es este tipo de escritura. Y solo quiero recrear esta Iluminación en mielina. Voy a compartir este enlace con ustedes. Y se puede ver en ambos de estos renders, la parte más importante es descartada o musculosa aquí. Y te mostraré cómo intento copiar esto o recrear este render aquí Qué ajustes utilicé para obtener este aspecto atmosférico. Vuelven a Blender y para crear este ambiente, empecé pocos. Y necesito este cubo para cubrir toda esta escena. Y voy a ir ahora con Sx. Así que solo asegúrate de cubrir escena completa. Ahora apliquemos escala. Y ahora volveré a ir a la pestaña Propiedades del Objeto y lo haré. Así que estos dos bonos, ¿de acuerdo? Y voy a sacar esto a colación. Puedes ver un problema aquí. Aquí tenemos este recorte. Entonces necesitamos seleccionar Cámara, para que puedas ir a Lambda cero y seleccionar este plano aquí. Entonces esta es Cámara. Y ahora podemos establecer este clip y dos, 1,000 pies. Ahora arreglamos este programa. Si piensas en perdido en el mundo real, ¿cómo se perdió el trabajo? Básicamente tenemos partículas volumétricas de agua que se colocan en el suelo. Y tenemos deslizamientos muy fuertes que vienen de x1 y pasan por estas partículas y hacen que esto sea visible Entonces hijo, o tal vez sea modo nocturno. Pero ahora podemos intentar recrear esto en este ejemplo. Yo lo haré. Ahora bien, no necesito esta línea de tiempo aquí porque no vamos a hacer animación. Entonces me uniré a estas áreas y haré clic hacia abajo. Voy a abrir Keith shader brush para eliminar este texto. Ahora, voy a ir aquí y sabré material con seleccionado este objeto. Aplicamos este material aquí. Y voy a llamar a este monumento. Y ahora voy a borrar principio ser SDF y voy a empezar principio volumen aquí Y voy a tapar estos dos volúmenes. Y aquí tenemos color completamente negro porque aquí tienen densidad muy fuerte, que es una. Y voy a llevar esto a 0.0 conjunto. Entonces este es el valor que obtengo con muchas pruebas. Y todos estos valores los obtengo con solo un montón de pruebas. Y así básicamente puedes simplemente presionar bien F2 y hacer una Blender. Y ahora solo puedes ir a la ranura dos y solo podemos escribir aquí tal vez 0.02 y ver si voy a este look. Al presionar G en el teclado, puedes saltarte entre 12. Y básicamente hice tal vez 20 o 30 o 50 pruebas y veo qué resultado me gusta. Pero en este tutorial puedes simplemente copiar este valor. Entonces ángulo 0.0, 0.07, y traigo esta Anisotropía hasta Así que básicamente nos ponemos más brumosos. Mira aquí. Esto fue antes y podemos ver después de J, puede ver que se nos echa más de menos aquí con esta anisotropía Pero no podemos previsualizar esta correcta porque solo podemos esta como la por defecto, que puede ser Blender. Y aquí necesitamos las luces del sol o de la luna. Y esto es lugar origen aquí e ir con lámpara de punto otra vez. Así lámpara de punto de luz. Y voy con el valor de 1.2 millones. Entonces si tal vez 1.2 M, NOSOTROS, obtenemos 1.2 millones. Así que solo podemos escribir aquí Bien, Así que esto es básicamente volumen. Lo intento, tal vez puedas probar aquí 3 millones, pero esto es demasiado brillante. Para que puedas probar los valores que quieras. Pero creo que voy la última vez que tenemos este valor, así que no necesitamos hacer muchas pruebas y sólo podemos copiar este valor. Una cosa que es importante en esta referencia, no quiero luz, este frente cálido. Entonces, si movemos esta diapositiva aquí, básicamente obtienen este efecto. En este render aquí podemos ver que esta parte aquí, tenemos Fondo de Iluminación y esta parte de aquí es poco más oscura. Aquí solo tenemos estas partes brillantes en estas diapositivas. Entonces esto también es importante, solo trae esto en Antecedentes. Y una cosa que también es importante, esta escala de este objeto aquí. Entonces este radio aquí depende de lo duro que van a ser estas sombras aquí. Y no quieres en esta referencia, aquí no ves estas duras sombras. Y queremos básicamente escalar este radio hacia arriba para obtener estas sombras muy suaves. Bien, entonces puedes llevar esto a unas diez. Pero todavía quiero ver algunas sombras aquí, pero no tan nítidas. Y también la posición en esta diapositiva en el eje y es importante. Creo que quiero algunas luces en esta zona de aquí, así que ahora podemos colocar este tobogán aquí. También necesitas poco más luz en esta parte que es menor que Fondo. Entonces duplico básicamente esta luz. Ella va a DX. Escalo esto tal vez a unos 2 m y voy con 150,000 ¿Bien? Simplemente no agregues espacio aquí. Cuando agregas espacio, obtienes un error. Si ahora llevas esto a cero, puedes ver antes y después de esta diapositiva, no agregues demasiado, pero bien, podemos hacer un render con menos luz y otro solo mientras eres cero. Así que desactiva esta diapositiva para que puedas ver antes y después. Y ahora podemos estar a JC antes y después. Entonces básicamente agregamos un poco más de luz y un poco más de sombra Sweetly es otra luz aquí Bien, entonces ahora tenemos muchas luces, incrusta el código de este tren. Y solo una cosa importante es no agregar luces en el frente porque entonces conseguimos este efecto y no terminamos con Iluminación. Yo cambio este color a azulado, así conseguimos este ambiente azulado aquí. Creo que esto es demasiado intenso, así que bajaré la saturación. Sólo un pequeño valor, color azulado. Y no hemos terminado. Entonces básicamente esto es, creo que la escena diaria con apenas mucha bruma o volumétrica. Y podemos llevar esto a la escena diaria si solo traemos esta ambición. Entonces si agregamos aquí 0.01, esto es demasiado intenso. Así que la última vez voy 0.04. Y porque aquí tenemos mucho color blanco, quizá no lo hice la última vez, pero quizá no podamos. Así que el color azulado aquí. Puedes aumentar la saturación aquí para agregar más color azulado, pero esto es, esto depende de ti Puedes hacer lo que quieras. Entonces esto es Iluminación. Tenemos por ahora. Creo que aquí tenemos mucho color azulado, así que baje la saturación. Y también una cosa hay que saber, ahora, este render es mucho más lento debido a este volumétrico. Y esto depende. Entonces para el hardware, tienes otra cosa que hago para la iluminación aquí, puedes ver que tenemos luz naranja en este suelo. Y este es este grupo volumétrico. Todo esto es para la iluminación. Si aceptamos esto. Ahora firma aquí y esta diapositiva aquí. Así podemos crear esta diapositiva aquí. Y básicamente pongo esto entre estas dos columnas. Entonces voy con Shift, haga clic aquí, y voy con luz y Avialae Y básicamente escalar esto en el eje y y escalar esto en el eje x Y voy aquí con valor de, I. Sólo pon esto aquí, color naranja. Y se puede ver que tenemos buena luz en esta cuerda aquí y en este terreno, lo cual me gustó. Pero hay una cosa que no me gusta, tenemos muchas luces en esta zona de fondo, que no me gusta. Cómo soluciono esto. Básicamente coloqué un avión aquí y voy con la noche. Ahora escalemos esto en X y Z. Lo que hago ahora, voy material y creo nuevo material Voy a llamar a esto MOSFET. Entonces, si agregamos color aquí y si bajas especular, esto no reflejará ninguna luz aquí Así que podemos simplemente depende de qué tan grande o crear pantalla. Aquí controlamos esta diapositiva. Entonces no quiero quitar completamente la diapositiva, pero solo te mostraré antes y después. Entonces podemos ir a Scott para esto es después y ahora voy a borrar por segundo esto y esto es antes. Para que puedan ver antes tenemos demasiada escena de luz Fondo y ponemos mucho foco en este fondo. No quiero poner enfocando este trasfondo. Entonces yo controlo esto con este avión de aquí. Y vamos a añadir más adelante estos pequeños cubos de emisión aquí. Y piensas que estas diapositivas, todas estas diapositivas provienen de la escuela, pero esto no es tan fuerte para crear ninguna luz. Entonces esta es la razón. Yo creo esta luz de emisión aquí. Creo que voy a escalar está en el eje y y hacer esto tal vez 11. 10 - Material de hormigón: Ahora podemos continuar con los materiales. Y creo que solo voy a aumentar poca imagen aquí a 0.005 La mayor parte de esta escena es textura concreta. Entonces tenemos textura concreta en esta columna aquí, en estas paredes aquí y en Túnel en Fondo. Y el primero voy a pasar de un sólido debido a la previsualización material. Para que podamos ver cómo se ve este aspecto en la vista previa del material. Y preparo este mapa de texturas de concreto para ti. Por lo que voy a compartir este archivo. Y ahora podemos volver a nuestra escena. Seleccionaré este objeto y crearé nuevo material y lo llamaré concreto. Ahora podemos traer esta textura concreta en Blender. Entonces esta es una forma en la que puedes simplemente arrastrar y soltar esto aquí, o puedes cambiar las texturas de la imagen en can open and file. Encuentra este archivo en tu computadora. Y ahora podemos tapar estos dos colores base. Ahora quiero seleccionar todos los objetos. Quiero aplicar este material. Entonces lo haré con la celebración de Shift seleccionar esta columna aquí, esta parte aquí, y también esta parte. Y si ahora con Shift-click aquí, obtenemos esta línea amarilla Entonces eso significa que este es el último objeto seleccionado. Y podemos simplemente con materiales de enlace Control L. Entonces ahora obtenemos, aplicamos material de este objeto a todos estos objetos aquí. Y también éste. Otro método es si voy con el control Z, solo puedo seleccionar este objeto y simplemente arrastrar y mover este material aquí. O simplemente puedo de esta lista, seleccionar textura concreta aquí. Y podemos previsualizar textura concreta a la izquierda y también aquí. Bien, pero lo haré, por ahora solo deshabilitó esta métrica de volumen Y ahora necesitamos desenvolver esto. Volveré a seleccionar todos estos objetos. Y yo iré primero. Voy a comprobar la escala de estos objetos. Entonces aquí hay uno. Solo asegúrate de que todos estos objetos escalen uno y podrás ver que a esta columna no le importa. Entonces esta es la razón por la que esto es un tramo aquí. Y luego iremos con Control a y aplicaremos escala. Y también aquí. Y también para este Túnel aquí. Bien, Ahora, cuando mostré que todo uno, volveré a seleccionar todos estos objetos. Y puedo ir, ir al Modo de Edición y presionar a para seleccionar todos estos objetos y ustedes pocos proyectos. Y ahora tenemos que tratar de igualar escape con el mundo real Entonces voy a ir aquí y abrir editor UV, y ahora voy a presionar un en la mano izquierda. Veo que estos detalles son demasiado pequeños, así que presionaré S y escalaré esto hacia abajo. Entonces no quiero textura repetida aquí, así que intentaré escalar esto poco. Creo que se trata de la escala del mundo real. Ahora podemos jugar con cada uno de estos objetos por separado así puedo presionar L y puedo mover esto aquí. A lo mejor podamos intentar con todo ello para rotar esto en sentido contrario. Creo que esto no tiene sentido. Entonces esta fuga tiene que bajar. Y yo sólo voy a ir con G, M, traer esta fuga a este borde aquí Y tal vez escalar esto a nuestra y esta parte. ¿Bien? Y hemos decidido esta parte. Así que solo podemos seleccionar manualmente tal vez estos dos lugares. Vamos con GM. Trae esto aquí. Bien, voy a poner esto en el medio para que podamos más adelante tal vez mientras loop cut aquí para resaltar que este detalle aquí, esta diapositiva Vamos a seleccionar ahora esta parte aquí. Y con G, tal vez movamos esto aquí. Y podemos escalar esta hendidura a lo largo del eje Z si queremos, obtener más detalles. Bien, creo que esto se ve bastante bien. Y el resto de esta escena no es tan importante, por lo que esto no es tan visible. Este terreno, luego cambiaremos a otro material y esto en Fondo no es visible. Bien, ahora volvamos aquí para ejecutar esa vista previa. Así puerto de vista 3D. Y también podemos más F2. Mira cómo esto hace que esto tal vez a 50. Y ahora vamos a este conjunto. Bueno, entonces esto es antes y deshabilité esta matriz modelo aquí. Así se puede ver esto sin volumétrico, pero ahora voy a romper esto aquí. Entonces acabo de buscar volumétrica y ahora voy a quitar esto. Y si selecciona este objeto, también puede presionar la tecla de parada completa encendida. Ahora, sólo voy a añadir más detalles sobre esta estructura aquí. Entonces voy a ir con la tecla número slash. Y no podemos hacer satélites meteorológicos para hacer este pequeño botón. Entonces podemos ir al Modo de Edición, seleccionar, podemos con la celebración de Shift. Podemos seleccionar esta parte aquí y podemos ir con Control V y tal vez agregar un barril. Y ahora voy a ir de nuevo control ser, para agregar un pequeño bisel en estas líneas aquí Aquí sólo voy a añadir un pequeño nivel, consola Control B y que turnos. Puedes controlar esto y con el mouse scroll puedes agregar uno Mira más. Y también en esta columna aquí. Así que solo puedes presionar a para seleccionar todo y es Control B. Puedes agregar Bisel Sólo voy a añadir un corte de bucle aquí cuando vea esta línea. Y también voy a biselar esto con Control B. Y ahora tengo un corte de bucle medio y voy a ir con control numerado menos para restar selección Y ahora puedo presionar S para escalar este lado. Y ahora Control plus para ampliar la selección y el control se enseñará un bisel aquí También voy a añadir, a lo mejor vamos a mirar esferas, así controlar nuestro, así controlar R en esta parte hacia abajo. Y pasemos a aquí. Y vamos con el control de mí. Me desplazaré con el ratón hacia abajo para poder ir todo el flujo a través de un log-normal El sitio más distante. Bien. Y controlado plus otra vez y controlando bit para biselar esta parte Así que solo sostenga, cambie y mueva la aversión. Ahora vamos a mejorar este material. Entonces solo agregaremos alguna variación de rugosidad de este mapa Entonces ColorRamp y enchufa este colector y vamos a darle un toque a Control Shift y pulsemos sobre este nodo previsualizar cómo se ve esto Pero para esta unidad, activar nodo con inglés. Así que sólo tienes que ir a Editar Preferencias y inicio tipo aquí nodo. Y habilite este complemento. Porque las partes negras serán partes brillantes. No quiero demasiadas partes brillantes, así que voy a bajar esto. Hagamos este material y podemos previsualizar esto en la vista previa del material. Entonces, si tapas estas dos asperezas, básicamente conseguimos que esto destaque varias partes negras Entonces tenemos partes negras aquí y obtenemos este destaque. Voy a derribar a este pequeño. Y si quieres puedes aumentar el contraste para que esto sea más visible. Bien, Entonces estas partes siguen siendo demasiado brillantes y voy a traer más escala de color blanco. Y también podemos usar esto para baches. Entonces iré a cambiar la bomba y tapar estos dos de altura y esto a la vida normal y llevar esta distancia 2.1. Entonces tengo más control con este deslizador y ahora solo voy a traer esta casa también abajo. Bien, entonces solo traeré esta instancia duplicada Shift D porque no quiero un alto contraste en este mapa para bump porque aquí tenemos esta área plana. Entonces voy a llevar esto todo a la izquierda y esto bien, vamos a aplicar ahora esto al blanco. Ahora es mucho mejor. Esto es un antes y esto es un después. Aquí tenemos muchos baches y mucha de esta reflexión, y creo que esto es quizás un poco demasiado intenso. Entonces traeré solo un poco en la mano izquierda. También este color negro en rugosidad 12. 11 - Azulejos para pisos: Para este material de baldosas de piso, utilizo un material libre de polígono y Don Y luego te mostraré cómo hago esto. Pero si no quieres usar este complemento o este material, puedes encontrar muchos materiales similares en muchas otras fuentes. Por ejemplo, puedes hacer lo mismo que nosotros con estas texturas de concreto. Entonces puedes ir a textures.com y buscar teístas Y puedes usar estos materiales PBR. Así que solo textura de imagen, que son ahora puedes ir a NBS cgi.com y encontrar todo un material PBR con Así que puedes buscar teístas mucho concreto, y elegir la textura en tu vida. O si tienes lejía de arena movediza, puedes escuchar mucha textura Entonces iré aquí bajo el ritmo propio y podrás buscar muchas texturas gratuitas y de alta calidad Clave. Hablo incumplimiento de píxeles en algunos de mis tutoriales anteriores. Entonces puedes, si no tienes perfil, puedes hacer perfil gratis, la cuenta de Epic Game, y luego puedes descargar todos estos materiales para tres. Pero hablemos ahora del complemento de polígono. Y te mostraré que encontré exactamente este material. Para activar el complemento de polígono que acaba de nombrar vaya a este enlace Voy a compartir este enlace, los dos. Así que simplemente puedes hacer clic aquí y descargar este complemento. Y luego necesitas ir a Editar Preferencias. Y en Add-ones, solo haz clic aquí instalado. Necesitarás encontrar tu cabeza en la descarga de valor en tu computadora. Entonces voy a mostrar cómo se ve esto, puedo sacar eso aquí o esto. Sólo para seleccionar este extremo en extremo. Haga clic aquí en stock. Y después de eso solo necesitas algún polígono de soporte y solo habilitas este complemento aquí Y luego obtienes esta ficha aquí. Y creo que solo la unidad de configuración establecida para este complemento es, si haces clic aquí, solo necesitas establecer para ese mismo. Al dar clic aquí para descargar Esto, los objetos son material se descargarán en esta carpeta aquí. Entonces solo necesitamos set para el mismo, descargar todos estos activos. Aquí puede establecer la resolución por defecto. Al hacer clic aquí, esto, se descargará la resolución predeterminada. Y creo que un caso para la mayor parte de esta cosa. Entonces le puse esto a una K. ¿Bien? No voy a ir con llave de barra de números para comprar escena 12. Y este es mi viejo archivo de licuadora. Y este es el nombre de este material que encontré. Entonces tal vez podamos copiar esto y tratar de encontrar este material ahora. Entonces, si solo buscas aquí tres, obtendrás todos estos activos gratuitos. Y bajo estos tres activos debe ser uno de estos. Un material que necesitamos para esto. Entonces esto Bloques de Concreto a la gente. Pero ahora buscaré concreto gratis. Razón por la que no puedo encontrar este material porque ya me descargo este. Entonces necesito, pienso en el programa mis activos. Y aquí está mi material que quiero. Y después de descargar este material, solo necesitas hacer click. Obtendrás este enlace Aplicar. Así que ahora iré al Modo Edición y seleccionaré esta cara aquí. Y ahora voy a hacer clic en Aplicar. Y puedes ver que obtenemos este material en esta gráfica aquí. La razón por la que uso este material de polígono en es porque este material es poco más complejo que solo recita uno de ellos y el que hacemos con estas Y este material está más enfocado. Quiero algo más de calidad. Y para estar seguros de que esto esté envuelto correctamente, solo seleccionaré esta cara e iré con ustedes su proyección nuevamente con este material. Y ahora voy a abrir editor UV y vamos a escalar esto. Y la última vez roto esto 90 grados. Así que solo para rotar estas dos direcciones opuestas Si quieres copias a escala, lo hago la última vez. Entonces solo puedes llegar a esto. Entonces a esta columna tenemos 1234 o cinco veces. Entonces solo puedes moverlo a escala y tal vez para obtener estos tipos clave. Bien, entonces tenemos aquí 12345. Ahora bien, si de vuelta a esta vista previa de material Eso es modelar editor de shader, se puede ver que tenemos muchas cosas que podemos cambiar Por ejemplo, podemos cambiar escala, relación de aspecto, matiz, saturación y mantener esta rectitud y todas estas cosas Y puedes ver si mueves este deslizador que obtienes. Pero afectas a este material y obtendrás algo diferente. Y puedes jugar con esta escala de valor y tal vez puedas obtener un mejor resultado. Pero para este tutorial, voy a compartir esta configuración que uso la última vez. Así que sólo podemos copiar y veamos qué cambio. Entonces voy con separación dos -7.8. Así que no sólo tecleé aquí menos ocho. Y con valor de color, voy a menos uno. Brillo 2.12, 0.1, 0.2 pi -0.1, desplazamiento a 0.5 ¿Bien? Me di cuenta de que necesitamos acercar la rugosidad a cero para eliminar estas partes brillantes Entonces -0.01. Y ahora tenemos menos esta reflexión, o tal vez cerca, más cerca de cero. Por ahora solo pondré esto a cero o tal vez, veamos cuál. Aquí no tenemos ninguna reflexión. Entonces solo voy a hacer esto a cero por ahora. Siguiente Quiero hacer aquí es que la geometría real aquí y todas estas imperfección Y para ello, primero iré con brazo de control y voy a añadir aquí corte de lazo largo. Y a la izquierda a considerar es visible esto en nuestro render a por aquí. Y después, sabré que necesito enfocarme en esto. A continuación, separaré este material. Entonces voy a decir estas dos caras y P por selección. Y ahora podemos fácilmente con tecla de barra diagonal numérica isoelectrónica este objeto Y ahora podemos trabajar en esta área aquí. Y presionaré N para eliminar esta pestaña aquí. Y también voy a hacer más espacio aquí. Y una cosa voy a hacer también porque no voy a agregar imperfección en esta área Ahora a la izquierda, que no son tan visibles. Voy a ir de nuevo con V selección. Así que no sería mucho más fácil navegar sin este objeto aquí. Así podemos presionar la tecla de barra diagonal NumPy dos veces para traer solo este objeto y establecer origen para hacer ¿Bien? Y ahora podemos seguir estas líneas aquí y agregarle cortes de mirada. Entonces cuando vayas con Control R, no estirarás la textura. Pero si sabes, por ejemplo, mueve esto, estirarás la textura. Para evitar esto, puedes ir con doble toque G. Y ahora puedes mover esto sin estirar la textura Simplemente puedes habilitar esta opción correcta de atributos base para que no necesites usar doble toque G. Simplemente puedes mover esto ahora sin estirar ninguna textura. Bien, agreguemos el bucle for aquí en el eje y. Entonces, con mantener presionado Shift, puedes moverlo ligeramente y ser más preciso. Ahora podemos hacer algo de extrusión aquí. Entonces seleccionaré vista en este ejemplo, estos dos y ahora me moveré con E y Z para traer esto en el eje z Pero solo asegúrate de no exagerar con esto. Tan injusto por esto muy ligeramente. Entonces yo estaba en este tablero aquí Así que G Z y mueve esto disparando. Y ahora podemos, por ejemplo, si P establece estos dos orígenes individuales, podemos presionar L para rotar la ensalada. A lo mejor tu Y en el eje Y o X. Entonces solo asegúrate de mover esto muy ligeramente porque esto será, esta será luz visible. Entonces no voy a ir con Control D para agregar Bisel aquí. Ahora puedo tal vez x-tilde este eje z poco abajo. Entonces puede haber por qué y Control V para biselar esto. Pero sobre todo quiero sacar esto y no adentro porque estos no tienen sentido para bajar. Y ahora vamos a seleccionar estos tres. Tan fácil. Ahora tal vez aquí X para rotar esta ensalada y Control V para biselar esto Así que vamos caliente mientras loop cut tal vez aquí. Bien, para que veas que esto es muy sensible. Se pueden ver todos estos gustos. Creo que aquí volví a la aspereza estival. Entonces iré a -0.05. Bien. Creo que esto está bien por ahora, pero vamos a comprobar también de nuevo esto más tarde. Creo que me descargo un poco exagerado. Entonces probemos cómo podemos arreglar esto. Veamos en una sólida vista previa, se puede ver mejor. Esta creo que esta es demasiado intensa y también esta, esta demasiado dura, demasiado intensa. A lo mejor solo pueda seleccionar esto y veamos a qué hora quiero, trae esto a colación. Entonces GZ y tal vez, y tal vez ¿por qué? Para respaldar este poco más a la posición. Esta es la razón, dije antes que esto es muy sensible y tendrás que tener cuidado con esto 13. 12 - TacTile: Lo siguiente que agregaremos aquí es esta textura táctil. Y si vas a NBS cgi.com sin registrarte ni nada, solo puedes buscar aquí Y me descargo esto, esta textura 003. Entonces puedes pensar que voy a compartir este enlace contigo, pero puedes simplemente dar click aquí y descargar estas texturas. Y después de extraer archivos, se obtiene básicamente esto. Entonces ahora cuando guardas esto en tu computadora, obtienes esta carpeta. Sólo voy a copiar esta dirección aquí y voy a hacer para mezclarme. Ahora podemos volver a nuestra misma llave de slash numerada. Y antes de continuar con los materiales, solo quiero, pero el viewport muestra color a este suelo Por lo que seleccionamos este material poligonal. Podemos ir por debajo, abajo debajo de la exhibición del view-port y no podemos color amarillento aquí o cualquier otro color Y ahora podemos simplemente un poco mejor en viewport, Tatas tienden qué material es, y no voy a ir con Shift a y plano Y debajo del ítem aquí, voy a escribir en el eje y 0.1 Entonces esto es de 10 cm. ¿Bien? Y voy a escalar esto en la tienda del eje x, entonces SX Y vamos a pasar esto a acerca de esta dimensión aquí. A lo mejor un poco más. Y me va a encantar, conduciré al modo de edición y seleccionaré este objeto y objeto e iré con E, Z y moverá este eje z ligeramente Y ahora podemos ir con control B2 y nivel pequeño. Así pulmón normal para agregar uno. Y ahora podemos crear nuevo material. Entonces seleccionaré este objeto diez para calentar. Esta vez. Voy a llamar a esto también amarillo. Y copiamos aquí esta dirección. Y ahora sólo podemos ir aquí. Y con el Node Wrangler habilitado, seleccione este nodo y presione Control Shift y T. Ahora podemos importar este material así que necesito color base, desplazamiento, normal y Bien, en Blender conectará automáticamente todos estos dos en el lugar correcto. Vamos a la vista previa del material. Mira cómo esto y ahora necesitamos desenvolver esto. Seleccione. Bien, oye, solo revisa la báscula. Control ocho, Aplicar Escala. Y ahora matas proyectos. Por ahora solo abriré el editor. Y ahora presionemos a y escalemos esto y cubrimos uno o uno esta vez. ¿Bien? Y ahora podemos hacer dos shader editor Y quiero este desplazamiento. Mantenga presionado este bucle demasiado intenso, así que tal vez 0.1 o incluso menos. Vamos a traer también esto más pulmones. Entonces G, Zn traen esto. ¿Bien? Y pueden notar que tengo tres variaciones de esto. Uno es amarillo, otro es blanco y negro. Y voy a hacer esto ahora también, pero antes de hacerlo, iré con un modificador aquí. Y voy a ir Shiva dos menos uno. Puedes ir con él, uno para ir a esta dirección, solo mueve esto aquí y ahora puedes aumentar esta comp. Entonces Gx para mover esto hacia abajo, necesitamos tal vez seis. Entonces ahora podemos ir Shift D Y y moverlo, sostenerlo, cambiar, mover esto. Aquí. Sólo podemos seleccionar este objeto. Y si haces clic aquí, puedes hacer otra variación de este material. Y voy a ir a llamar a esto blanco. Y para cambiar este material a blanco, solo hay que ir con saturación de tonalidad. Y solo puedes bajar toda esta saturación y esto se volverá blanco. Y tal vez podamos aumentar el valor hasta, señalar y volver a cambiar el blanco. Y para hacer este negro, sólo vuelve a duplicar este material y llamar a este espacio en blanco. Ahora solo disminuye este valor. Mantenga presionada tal vez 0.1. Y creo que este color amarillo es demasiado intenso, así que también podemos filtrar algo de duración hacia abajo, tal vez 0.8. Y veamos cómo se ve esto. Entonces esto es antes, y creo que esto se ve bastante bien, pero podemos hacer poco más de variación. Entonces traeré este GZ y bajaré este poquito más. Al igual que el golpe final para escalar este distrito quizás extraño a lo largo del eje y Creo que esto es negro, así que voy a traer este valor 2.3 principal 14. 13 - Textura de metal: La siguiente textura que necesitamos aquí es Metal. Entonces tenemos este Rails aquí y este objeto aquí, y también esta parte aquí. Entonces seleccionaré este objeto ensamblando estos números slash key Y ahora voy a dar click aquí, y voy a crear nuevo material y voy a llamar a este mapa. Con esto, crearemos lo mismo que hacemos con textura concreta. Por lo que voy a compartir este archivo con ustedes. Tenemos aquí pocas variaciones de textura Metal y puedes elegir cuál quieres usar. Pero ahora voy a traer estos dos Blender y vamos a aplicar ahora esto al color base. Bien, Entonces aplicamos solo a este objeto y podemos volver a seleccionar sobre estos tres objetos y este último seleccionamos Control L materiales de enlace. ¿Bien? Ahora necesitamos editor UV aquí. Y solo busca aquí Textura metálica. Bien, y vamos ahora al modo de edición. Seleccionaré este Rails o comenzaré a ir al modo de edición. Y se puede ver que podemos editar sólo esta parte aquí porque utilizamos para este resto las vistas de parte en un modificado. Voy a ir aquí. Solo asegúrate de escalar es una proyección. Y ahora podemos rechazar este objeto aquí sobre esta textura sobre eso. Entonces creo que para esto voy a usar estas piezas metálicas oxidadas para que podamos hacer el proyecto esto aquí Bien, creo que esto se ve bastante bien. Quiero evitar esta parte aquí, así que solo mueve esto aquí y esto ahora queda bastante bien. Bien, la siguiente parte es esta. Entonces podemos este objeto circular proyectar en diferentes partes así que matas proyección puede ser también esta última parte. Entonces tenemos también aquí la última parte. Para que pueda seleccionar esto con solo el mouse izquierdo y arrastrar o simplemente presionar B para la selección de libros. Ahora puedes presionar la G y mover esto tal vez antes de la selección de libros y simplemente hacer esto aquí. O simplemente puede presionar L para seleccionar una pieza suelta, pero aquí tenemos pocas partes de reglas, y será difícil seleccionar esto o simplemente un boxeador de la mano izquierda. Fuma esto aquí con G. Y esta estructura aquí. Iré con Control Z para deshacer esto porque selecciono todas estas partes. Entonces solo quiero seleccionar esta parte aquí. Entonces tu proyección Q, y volvamos a desenvolver esto Y conseguimos bonitos detalles aquí por esta parte. Creo que estos se ven bastante bien por ahora. Y este objeto aquí, necesitamos material. Entonces uno es el Concreto. Voy a dar click aquí en más N, como esta textura de concreto. Y ahora en modo edición, necesitamos presionar L sobre estas partes de concreto y asignar estas texturas de concreto, pero solo desenvolver esto con proyección Q Y veamos cómo se ve esto. Bien. Ahora para esta pieza metálica, iré con L aquí e intentaré seleccionar estas piezas sueltas. Can. Ahora selecciona Textura metálica y asigna esto y haces proyección. Y el proyecto nulo también esto en esta última cosa, Parte metálica. Bien, así que solo selecciona esta nueva puede ir con ellos o simplemente seleccionarlos, solo trae esta llave. Y tenemos mucha textura repetitiva. Pero si quieres cambiar esto, necesitas aplicar esto. Bien, ahora podemos aplicar este modificador de matriz y ya podemos seleccionar estas partes El proyecto en alguna parte para evitar esta textura repetida aquí, necesitamos trae saturación a esta parte metálica. Y también necesitamos nuestro mapa de rugosidad y bache. Entonces iré con este factor de herramienta y estas dos asperezas. Y vamos a ver. Veo un problema aquí. Entonces tenemos un contraste muy alto entre esta parte y esta. Creo que para la rugosidad es mejor usar textura de concreto. Entonces iré con textura de imagen y buscaré Steve verter textura de concreto que usamos antes. Ahora reproyectemos esto y esto luzca mucho mejor para la rugosidad Ya podemos ir a seguirlos. Solo llevemos estas partes brillantes más al blanco. Puede tapar estos dos rugosidad. Veamos cómo este libro para bache. Y básicamente podemos usar combinación de estas dos texturas. Entonces, si lo haremos, haga clic derecho en el Cambio de Control y haga clic derecho, podemos hacer estas dos texturas. Y ahora voy a ir a multiplicar aquí. Entonces solo podemos tomar partes oscuras, paquetería negra, esta textura volca. Entonces, si vas con Control Shift y das click en este nodo, podemos previsualizar este look. Si nos movemos, bien, aquí tomamos partes oscuras de esta textura Ahora también hagamos esto por mamá. Entonces ella, si chocan y tapan estas dos alturas y esta dos norma, ahora vamos a traer este 2.1 y todo esto abajo. Y ahora voy a moverlo a la saturación de tonalidad, traer algo de duración a tal vez 0.5. Entonces esto es antes y esto es, creo que ahora es mucho mejor. Y también podemos para estos trapos esta textura Metal. Entonces si sabes, tenemos colección de Alambres, voy a seleccionar todos los objetos enviar. Un problema es que nosotros, añadimos esto a las colecciones de Alambres. Por lo que sólo voy a seleccionar estos tres objetos. Esto sucedió porque el he seleccionado este objeto cuando creo uno nuevo y cuando creo estas partes aquí. Entonces ahora solo presionaré M y eliminaré estas dos colecciones de escenas. Entonces ahora esto no forma parte de esta colección y ahora vamos a seleccionar los objetos. Y también cometo el mismo error con este volumétrico. Entonces esta colección de escenas, esta parte y esta. Y ahora vamos a verificar seleccionar objetos, y ahora solo se ha seleccionado este Cables. Y también cometo el mismo error con este punto lámparas de aquí. Así que solo haz estas dos colecciones de escenas. Por lo tanto, hay que tener cuidado al agregar nuevos objetos. Siempre solo selecciona esta colección y agregaremos nuevos objetos. Entonces esta colección de escenas, y no te equivocarás. Entonces seleccionemos aquí este objeto y veamos si podemos agregar todos estos para decir material a todos estos objetos. Y lo haré, creo que no podemos agregar esto demasiado fácil. Entonces primero seleccionaré este objeto y seleccionaré este material metálico. Y vamos, vamos ahora y solo cambiemos color de la ventana gráfica para este material metálico Voy a añadir color azulado aquí. Entonces podemos saber que esto es material Metal y también este objeto. Ahora voy a ir con el botón derecho seleccionar objetos. Y el último objeto seleccionado es éste. Si no es así siempre puedes ir con Shift y dar click aquí. Y ahora los materiales de la Liga de Control. Ahora todos estos mismos materiales a gran escala. Y ahora solo intentemos. Selecciona todos los objetos y vamos a tratar de envolver esto. Proyecerás. Y podemos ir con tabulaciones en él. Creo que esto solo esta parte es importante, así que tal vez podamos reproyectar esto a este color negro, pero esto no será visible También podemos leer el proyecto de estos dos objetos aquí. Pero tenemos problema. Esto sigue siendo una especie de objeto. Entonces podemos ir, podemos convertir esto en malla, y ahora podemos desenvolver el sello, tu proyección y vamos proyectar lleva a este color negro Ahora este es negro y el mismo programa. Así que convierte esto en curva. Seleccionemos sobre este tema y tus proyectos. Ahora esto sigue vigente. Así que convierte esto en malla antes de encubrir esto a Carol otra vez. Y ahora podemos pasar por proyección. Y ahora esto es bastante bueno 15. 14 - Tubos y malla: La siguiente parte es decorar esta escena. Y se puede ver que tenemos muchos detalles desde esta Basura hasta esta gran estructura hasta Pequeños greebles como esta lejos, esta condición, esta Pipas buena noticia es que preparé alguna clavija de activo para ti y modelo todos estos detalles que necesitamos para esta escena. Voy a compartir este V2 y luego pasaremos por este activo clavijas e importaremos en esta escena Pero también quiero, en este tutorial, te mostraré cómo modelo algunas de estas cosas. Por ahora, podemos modelar esta Pipas muy fácil y también esta malla aquí, se puede ver y tal vez esta etapa. Bien, así que comencemos con Pipes y lo voy a desplazar con el botón derecho y agreguemos uno aquí. Entonces voy a ir, vamos a traer esto para renderizar la vista previa. Entonces Shift a e iré con cilindro. Voy a llevar esto a tal vez. Vamos a reducir esto a por aquí. Y ahora voy a ir con llave de barra de números. Yo por ahora solo giraré aquí vista previa sólida porque no quiero que mi computadora se renderice todo el tiempo porque podemos ver esta tubería también en agarre sólido. Entonces iré con la SEC para escalar este eje z por aquí Y vamos un poco más. ¿Bien? Ahora voy a ir con Control a y aplicar escala. Y podemos crear esta parte redondeada aquí con giro dos. Tenemos en Blender. Para ello, iré con numerado uno o con un arbitrario. No es tan importante. Para ello, necesitamos esta herramienta pin. Una cosa más importante es este origen. Entonces básicamente giraremos esto desde este punto de origen. Y ahora quiero colocar origen a por aquí. Así que Shift y haga clic con el botón derecho y coloque la estrategia aquí. Y ahora podemos seleccionar esta herramienta pin. Y se puede ver que ahora que tenemos, podemos girar esto en el eje z Entonces quiero el eje x. Ahora, podemos, bien. Hemos seleccionado todas estas partes. Yo sólo seleccionaré. Sólo vemos si hago duplicado. Ahora necesitamos seleccionar solo esta parte hacia abajo. Entonces esto necesitamos ir al modo de rayos X, seleccionar este borde a favor del viento, y ahora podemos girar esto Bien, así que quiero, tal vez pueda saltar a por aquí. Aún más. Creo que necesito gobernar por la izquierda. O tal vez aquí, ¿de acuerdo? Por aquí y ahora básicamente puedo hacer girar esto. Y ahora cuando voy esta noche en unos 90 grados, sólo puedo ir con E, Y. Vamos a tirar esto sólido si quieres. Ahora tenemos bonita pipa y solo podemos traer esto a por aquí. Y ahora voy a ir con shader de metal. Y voy a tirar de aquí a editor UV. Vamos a revisar la escala. Entonces la escala es buena y tu proyección de cubo debería funcionar bien para esto. Entonces esto es Metal y los conoció textura. Y ahora presionaré la noche para rotar esto sobre el eje. Y ahora sólo podemos elegir Metella. Nos gusta a lo mejor este oxidado de aquí. Creo que voy a elegir esta última parte. Entonces ahora solo podemos arreglar esta parte aquí. Entonces solo mueve esta capa y mueve esta a esta textura también. Podría arreglar esto. ¿Bien? Y ahora podemos agregar más detalles con esto. Si vamos con control y control sea podemos saber o podemos ir con solo controlado, estar aquí. Ahora podemos ir con esto a lo largo de la normalidad. Y podemos ir con todos tienden, seleccionar esta línea aquí y cambiar, podemos saltar a otra parte. Y nuevamente le dijimos seleccionar otra línea aquí y podemos ir con el control B2, pero también podemos agregar una aquí. Así Control V para biselar. Todo el extruir a lo largo de normales Y ahora puedes ir con Control V y biselar todas estas, pero no quiero que todas estas Entonces volveré a ir con alt. Da click aquí para seleccionar este bucle y cambiar para saltar a otra parte llamada el altar otra vez y Control D nuevamente. Bien, ahora vamos a Blender esto para ver cómo se ve esto. Bien, no estoy contento con esto porque esta parte es demasiado grande. Para que podamos arreglar este control remoto y eliminar esta parte. Entonces ahora es poco mejor, pero creo que aquí hago un gran ángulo y tal vez voy a patear después Creo que es importante solo saber cómo funciona esta herramienta. Y creo que no me gusta esta textura, así que principalmente voy a proyectar esta hoja. Bien, esto es un poco mejor. Y también podemos crear algunas Pipas simples aquí. Entonces ella, si cilindros y por qué Nike escala todo esto aquí abajo. Y ahora Sx, esto en el eje x a por aquí. A lo mejor podamos volver a crear esta herramienta de pin de Smith. Entonces, si vas al modo de edición, si seleccionamos esta parte en modo X-Ray, podemos ir con el conjunto de herramientas de giro origen aquí, y veamos, no en el eje z, el eje Entonces coloquemos origen aquí. Y bien, este look por ahora, bastante bien. Entonces voy a ir a 90 grados aquí y E, Z para extruir esto Y tenemos otra pipa. Y ahora solo agreguemos detalles más. Entonces iré con Control V, y estuve casi tres veces, así que conseguimos tres niveles aquí y ahora Control V para biselar este Arts scroll modela abajo para quitar este bucle cortado en el medio Ahora podemos ir con control ser todo lazo para extruir a lo largo de normales y Control V a Y ahora selecciona esta pieza metálica. Y vamos contigo. Sólo tienes que verificar la escala y tu proyección. El proyecto esto en esta parte de la textura. Creo que estos dos imprimibles. Y ahora podemos volver a nuestra escena. Y vamos a rotar este eje z 180, 118. Y podemos colocar esta pipa. Aquí. De nuevo, podemos ir con Shift D, Vitamina tal vez, colocar una llave y la Y. la Y. Y podemos, con este llevamos proyecto a otro lugar en textura. Entonces tal vez podamos hacer uno esta semana, esta textura aquí. Entonces así es como consigo esto Pipas. Y ahora vamos a crear esta malla de alambre aquí. Podemos obtener muchos detalles muy rápidamente con este método. Entonces te voy a mostrar cómo puedo hacer esto. Y ahora hagamos como algo así como más calor. Entonces, ¿vamos a ver dónde es esto? Entonces como X, Y, Z a escala a aproximadamente aquí aplica escala y vamos con el material Concreto aquí. Usted pupila objeción para desenvolver esto y ahora lo que voy a hacer, voy a hacer duplicar este espacio con Shipley, mover Y vamos a colocar a por aquí. Y vamos a sacar esto también a colación. Ahora voy a seleccionar esta cara y selección. Así que separarlos por selección. Vamos a establecer el origen a la geometría. Y ahora iré con más que con edge select. Voy a agregar a mirar clase aquí Ahora voy a presionar a y hacer clic derecho a subdividir estas pocas veces y una vez más Y ahora voy a ir con Facebook. Y ahora otra vez cara a quads. Y ahora llegamos a estas sentadillas aquí. Solo podemos usar el modelo VAR para obtener qué de esto. ¿Bien? Para que puedas aumentar este grosor manteniendo pulsada Shift y moverla de izquierda a derecha. Puede habilitar este límite para obtener este borde aquí. Esto es demasiado grande, así que tal vez voy a dejar esta parte aquí. Así que borra vértices y tal vez vayamos con el numpad uno. A lo mejor podamos dejar aquí esta parte. Y también voy a pasar a Textura Metal aquí. Y puedes ver bonitos detalles aquí. Y también coloco aquí una bonita pieza. Entonces lo que hago, básicamente solo duplico esta forma, la Z y ahora podemos numerar la tecla slash y solo necesito una pequeña parte de esto Entonces iré al modo de edición. Eliminar todas estas partes. Establezca el origen en geometría. Y vamos ahora Mi, a rotar esto 90 grados. Y coloquemos esto puede estar aquí. Podemos mover poco este tren, esperar ver éste más, poco más. Y ahora vamos a crear esto, se queda aquí. Entonces básicamente, vuelvo a usar el origen modificado solo lugar sobre plano de calor. Sx2 escala este eje X, Z para escalar en el eje z Aplica escala. Ahora bien, ¿por qué rotar esto en el eje y Y básicamente lo que hago, solo voy a los burócratas del Modo Edición aquí Y ahora podemos añadir de nuevo por qué para un modificador. Y vamos a aplicar escala y con este espesor. Y ahora podemos hacer clic derecho y convertirlos en malla. Y si vas al modo de edición, podemos extruir esto en el eje x vía EX Bien. Agreguemos aquí el shader de metal Ve a la vista previa del material y te apuntará a la proyección y solo el proyecto es. Y ahora podemos esta etapa en desglose. Creo que esto está demasiado cerca de la cámara, así que tal vez podamos mover esta caja aquí. 16. 15: estructuras grandes: A continuación que vamos a hacer aquí es esta gran estructura en Fondo o greebles Se puede ver también en esta imagen de referencia o esta gran estructura en el suelo. Pero no vamos a modelar esto. Importaremos nuestro contratiempo que creo solo para este tutorial La razón por la que no vamos a modelar esto es muy simple. Pasé cerca de tres días para hacer este activo PEC. Entonces aquí tenemos alrededor de 20 activos de amigos. Y es muy lento hacer todo esto. Entonces si hacemos esto en este tutorial, este tutorial, vamos a arrendar tal vez diez o 20 h, solo haciendo este greebles Otra razón es muy sencilla. El uso de respaldo de activos como este o cualquier selección de activos que pueda descargar en Ethernet es solo un proceso normal de creación de escenas complejas como esta Esto acelera el proceso de trabajo de la ensalada. Así que imagina que ahora necesitamos el crear, esto, el tren desde cero. Y si miras mi tutorial, este tutorial, solo estamos creando este tren es de unas 3 h. y paso aún más veces para crear todo este asset peg aquí. Y no necesitamos usar todos estos, pero yo hago más grande. Para que puedas usar esto la próxima vez en tu próximo proyecto. Todos estos objetos aquí son solo un objeto. Entonces me uní a todas estas partes. Por lo que será fácil de agregar en el navegador de activos. Y si miras mi último tutorial, hablo de asset browser. Pero si no miras, puedes encontrar en YouTube muchos tutoriales de navegador de activos. Entonces también puedes esto en tu navegador de activos. Y creo que cuando compartí este archivo, ya voy a renombrar esto y ya voy a Martin estos activos Por lo que solo puede ir al archivo actual y puede encontrar esto en unassign Y también puedes agregar esto en tu navegador de activos. Pero si no quieres, son estos en tu navegador de activos, solo puedes copiar algunos de estos objetos y puedes, te gusta, y solo puedes pegar esto en escena. Así que simplemente haga clic derecho en cuatro objetos, y aquí está nuestro archivo blender. Y solo puedes ir con botón derecho y pegar estos objetos. Ahora voy a mover esto en el eje y y coloquemos esto aquí para que podamos ver esto Y ésta no es la única. Asset pick Me preparo para este tutorial. También preparé la selección de activos de letreros de neón, y compartiré esto como una toma contigo para que puedas usar todos estos letreros de neón. Y también preparé paquete de activos pequeños greebles. Entonces puedes ver esto Pipas y estas pequeñas cosas aquí. Y también hice los pocos cables, pero voy a hablar de este anuncio retrocedido más tarde y también hacer que este terreno las fotos puedan. Entonces este no es mi activo, pero iré e intentaré capturar y hacer Photoscan Puedo compartirlo con ustedes. Y también voy a compartir una pequeña tienda o se puede ver en Fondo. Y claro que compartiré también estos trenes con ustedes. Creo que no estoy seguro por ahora, pero voy a compartir seis archivos de licuadora contigo. Y también me olvido este Basura Fotoscan que también hice para ti Entonces Basura es un tren es a este Pequeño greebles es tres Esta gran estructura es de cuatro, y esta pequeña tienda pieza cinco, y neurocientíficos seis Así que vamos a echar un vistazo. Que lo largo de este activo escoja. Yo me preparo para ti. Así que pasé alrededor de tres días todos los días, tal vez 5 h para hacer esta selección de activos. No es muy difícil modelar estos, pero puedes ver que aquí tenemos muchos detalles. Y también si vas a ella más, se puede ver que sigue siendo bastante baja poli, así que eliges aquí, puedes ver que esta baja calidad pero también baja resolución, yo uso una imagen de baja resolución Si vas con F 11, puedes ver que esta imagen es, creo tres K, pero utilizo solo una imagen para como cinco modelos. Si da clic aquí, podrá ver que estos dos objetos comparten el mismo material. Y hice a partir de esta Imagen aquí, hice alrededor de cinco modelos. También quiero compartir con ustedes donde encontré esta textura. Entonces voy a Google Maps. Conozco una zona industrial en mi barrio. Yo solo voy a Google Maps y voy a intentar encontrar esto. Creo que es por aquí. Entonces lo que hago, básicamente, fui perezoso para ir aquí y se toman foto de estas texturas. Entonces lo que hago, básicamente me trae pantalla y solo tomo copiado estas partes me gustan, y pego esto en Photoshop y así es como hice esta beca. Entonces este es un Metal muy bonito que puedes usar para crear todos estos greebles Y si miras esta variable aquí, puedes notar que se trata de una disfunción. Lo bueno de Google Maps es que puedes dar vuelta a este objeto y puedes verlo desde más ángulos. Para que puedas ver los estribos desde pocos ángulos. Y también puedes ir aquí. Y qué ejemplo si te gusta esta textura aquí, solo puedes ir con pantalla de impresión y puedes tomar esta textura y luego puedes pegar en este collage, así esta parte aquí, y luego puedes proyectar esto muy fácilmente. Bien, veamos este objeto aquí. Así que básicamente encontré esta linda casa pequeña aquí y solo tomo una captura de pantalla de esto. Se puede ver que esta es una imagen de muy baja resolución. Tomo esta captura de pantalla, pero esta entonces solo reproyecto esto en cubo y solo empiezo a cortar y agregar detalles Siguiendo esto. Se puede ver como se ve esta en vía remota muy baja poli pero aun Luca muy bien desde la distancia. Y encontré referencia de esto para esta estructura. Así que básicamente hacer cerca de diez o greebles solo de esta zona de aquí. Y si quieres encontrar esta zona, solo puedes copiar esta clave de dirección. Bien, entonces encontré esta referencia en esta estructura aquí. Y si te preguntas que son estos dos objetos, agrego poco más detalle. Así que paso poco más veces modelando solo estos dos objetos. Se puede ver que se trata de objetos bastante complejos, pero aún bastante bajos. ¿Bien? Este objeto no es bueno desde este lado, así que solo cuídate de esto. Entonces, si solo quieres usar el sitio de objetos diversos visibles en Canadá. Y también este modelo aquí se puede ver que tenemos todos estos detalles, incluso estos pequeños cables, todas estas estructuras. Ahora volvamos a nuestra escena. Para que puedas copiar cualquiera de estos objetos que te gusten. Y ya podemos comenzar. También voy a copiar éste. Y podemos volver a nuestra escena y ya puedes ajustarte. Aquí. Voy a dejar renderizar vista previa. Y podemos comenzar a colocar este activo en Antecedentes. Pero el primero solo seleccionaré todos estos objetos y presionaré M y agregaré esto en su colección y llamaré a esta estructura. ¿Bien? Ahora, solo necesitas tomarte un tiempo y empezar a colocar esto en tu escena y hasta que obtengas el resultado que te guste. Y creo que voy a acelerar este proceso porque esto puede llevar algún tiempo y no vas a aprender nada nuevo. Entonces básicamente puedes solo visible en Cámara, puedo mirar referencia, necesito algo aquí y esta parte. Así que solo podemos hacerme rotar esto. Y también puedes, si quieres tramo de esto o escala, no va a ser visible porque puedes ver que aquí podemos muchos mitos. Entonces si quieres puedes presionar Z para escalar esta X, no se romperá. Esto es antes y esto suele ser. Entonces después de unos minutos de jugar con esto, obtengo este resultado. Y si sabes que esto ralentiza tu tiempo de renderizado, puedes ir a estos objetos que no son tan visibles. Puedes ir al Modo Edición, entonces incluso puedes reducir esta malla si vas con una para seleccionar todo y puedes ir a limpieza de malla, y eso es geometría de imagen, y va a escribir aquí 0.5 Básicamente eliminarás la mitad de este trabajo desista, pero esto seguirá quedando bien en Antecedentes Por ejemplo, podemos hacer con esta, entonces una y limpieza de malla y eso es geometría de imagen y ahora ¿ estos valores todavía están aquí Así que reducimos esta malla para tener 17. 16 - Greebles pequeños: Bien, así que continuemos ahora con Greebles pequeños. Entonces esto es greebles y estructura grande y esto es Greebles pequeños Esta gran estructura está bastante hecha. Entonces creo que no voy a agregar más variables aquí, pero creo que voy a seguir trabajando en esta especificación de pequeños greebles para que puedan ver cómo se ve esto Este greebles son más para cámara de primer plano porque agrego más detalles al cerebral Entonces, si vas a renderizar vista previa, podemos ver cómo se ve esto. Entonces esto de aquí, nuestros escaneos fotográficos de antes, y esto es Modeller Así que ya he terminado toda esta llave de greebles. Se puede auditar. Están bastante conectados con el tren y cosas similares. Entonces todo esto es de una estación de tren. Y también podemos sentir Pipas aquí y una condición porque yo uso esta última vez, así puedes colocar una aquí si quieres. Bien, ahora voy a empezar con este cable. Incluso este objeto es puede ser objeto forzado. Yo error hice que se viera muy bien cuando puse esto en mi escena. Entonces, si vamos al Modo Edición, puedes ver que podemos simplemente Cables pequeños con estas cosas. Pero si vas a render preview, esto se ve bastante bien en Blender. Y si sabes, en mi último render utilizo diferentes activos, no este. Pongo uno aquí y voy a hacer lo mismo ahora. Yo lo haré. Vamos a Cleveland sólido. Voy a copiar este objeto. Y volveré a nuestra escena. Y voy a pegar esto aquí. Y vamos a hacer clic de nuevo en Nueva carpeta. Y podemos llamar a esto Pequeños greebles habilitados lugar uno aquí donde puse a estos cables la última vez Pero por ahora echamos de menos este terreno Photoscan se puede ver aquí Por lo que no se verá tan bien antes agregar esta agua subterránea. Podemos intentar todos a la derecha y podemos rotar esto en mi eje 90 grados. Y ahora, así por la noche, la noche, sin Z menos nueve. Tal vez podamos intentar colocar una pieza más pequeña de esto aquí en la estructura. Entonces cada prensa S para escalar esto y pasemos a por aquí y podemos ver más adelante cómo se ve esto en R1. Bien, y lo que quiero avant coloque también uno aquí en esta pared Entonces todo a D Y. Y vamos ya. Nueve. Ahora, solo presiona S para escalar esto en su lugar uno aquí. Puedes ir con la G, X y manteniendo pulsada la tecla Mayús, puedes mover esta diapositiva por aquí. Bien, ahora vayamos despacio tres y hagamos una prueba. Y yo, bajamos esto por ahora porque voy a poner una condición aquí, así que G, Z, y vamos a traer esto. Vamos antes de renderizar solo también copiar esta condición. Y si ahora ves, podemos seleccionar esta colección de estructura pequeña. Y cuando peguemos, este condicional estará en esta colección. Entonces ahora volveré a ir con Y y Z noche diez. Coloquemos esto una condición aquí. Esto es antes y esto es después. Se puede ver este bonito detalle y ademas esta condicion de venta y esta puerta. Ahora continuemos. Para que puedas usar cualquiera de estos que te gusten. Intentemos copiar este. Además, esta clave de opción. Entonces voy a hacer clic con copiar y ya podemos volver a cómo escena y solo seleccionaré esta Colección Pequeños greebles y vamos a pegar Ahora es la mitad de este tren. Entonces colocaré aquí este objeto. A lo mejor voy a rotar esto en el eje y. Y veamos cómo se ve esto aquí. Esto es antes y esto es el Art. Sé también esta pipa. Entonces todos conduciré a la tienda. Y escojamos dos todas las escenas. Entonces pequeños greebles y pega esto aquí. En los últimos renders. También pensé que este greebles de aquí, así que solo podemos encontrar algo similar Una cosa que también puedes hacer, me gusta esta parte, pero creo que tal vez sea demasiado grande para lo que necesito. Así que siempre puedes ir, por ejemplo, yo lo quito. Solo L para seleccionar piezas sueltas. Y voy a copiar algunas de estas piezas aquí. Ahora, puedo ir con la prensa Mayús D X. Tomemos también algunos de estos cables. Y tal vez esta parte de aquí. Por lo que podemos seleccionar estas piezas sueltas. Y luego iremos con afeitada la X. Y ahora voy a mover esto aquí. Y con rayos X más que selección de caja, podemos simplemente colocar esto aquí, tal vez subir a uno podemos ir de total aproximadamente podemos simplemente, se necesita modo lay, seleccione todas estas partes. Y coloquemos esto aquí. Voy a seleccionar todo esto y voy a moverlo sea selección. Ahora bien, se trata de objetos separados de éste. Para que podamos seleccionar éste. Y solo podemos ir con establecer origen a geometría. Y ahora tenemos una pequeña pieza de esto y vamos a copiar esto. Y la última vez puse objeto similar aquí. Así se puede ver que estos objetos se ven bastante bien. Y ahora podemos probar similar paste object. Y vamos a tratar de fasear este objeto aquí. Y voy a ir con noche y día dos lados opuestos. Y vamos a pegar esto aquí. Se puede ir con toda la X y tal vez la marca de posición. Esto es antes y esto es después. Obtenemos muchos de estos detalles aquí. Y esto es sin greebles y esta es semana te enviaremos puedes ver cuanto metal 18. 17 - Basura: El siguiente paquete de activos es Basura. Esto es Photoscan sime hecho hace mucho tiempo, pero sigue siendo bueno Entonces puedes ver cómo este bucle ahora podemos simplemente copiar aleatoriamente algunos de estos activos. Así que haz clic derecho y copia todo lo que puedas agregar este navegador de castillo de escena. Y voy a ahora y sólo hacer a todos escena. Y voy a pegar esto aquí y solo presionaré, Ahora movamos esto aquí, ¿qué es lo visible? Presionemos ahora M y, y llamemos a esto Basura. Y ahora podemos seleccionar de nuevo todo este objeto pero no en este uso volumétrico. Así que controla las malas hierbas y deja que el ratón, puedas eliminar esta selección. Y ahora peguemos esto, comience a colocar esto aquí. Entonces básicamente, solo puedes mirar a la izquierda y puedes mover esto y colocarlo en tu escena. Pero ahora presionaré S porque creo que la mayoría de estos son dos grandes. También puedes agarrar esto y puedes ir con todos excepto solo Fondo. Esto es antes y esto está fuera. Y puedes ver también estos pequeños detalles aquí. Entonces esto es básicamente el mismo Photoscan de esta tierra. Sólo la báscula mucho. Y añadiremos también estos tardíos. Una cosa que olvidé hacer antes es que siento, así que queremos poner foco este tren, no en esta parte en primer plano Esto lo podemos conseguir fácil. Esto iré con Shift y haga clic derecho en tren aquí y eso iría con ovejas. Ellos en duro, vacío y jugar a cabo. Ahora solo podemos seleccionar Cámara y podemos que el campo aquí y podamos seleccionar este vacío como objeto de enfoque. Ahora bien, si bajamos todo, por ejemplo , 2.1, tenemos mucha charla, mucha profundidad de campo. Pero voy a ir, vamos a seleccionar la cámara y voy a ir a 1.2 o tal vez 1.3 o cuatro. Entonces se puede ver que ahora esta parte, estas Basura no está demasiado enfocada, que es mucho mejor y esto es antes, y ahora vamos a correr eso. Entonces esto es antes y si presiono J, esto es después. Así que básicamente eliminar enfoque en esta parte aquí 19. 18 - Tienda de fondos: El siguiente valor de reparación de tipo de activo es esta app protect shop. Y se puede ver que en Antecedentes aquí tenemos algo que pasó aquí. Para que puedas ver alguna tienda o tienda aquí. Y también trabajo en el respaldo de activos que llamaremos tiendas Así que quiero hacer también unas cinco o diez pequeñas tiendas. Y por ahora sólo voy a compartir con ustedes éste. Y se puede ver cómo se ve esto. Si te preguntas cómo hice estos dos puedes ver mi último tutorial, que se llama Tutorial de tienda pequeña. E hice un edificio similar así. Pero con esto tenemos un bonito material de emisión en su interior y creo que esto encajará bastante bien en nuestra escena. Así que ahora podemos ir a la vista previa sólida y podemos ir con try click y copiar un objeto. Volveré a nuestra escena y vayamos también al avance sólido. Y ahora colocaré este objeto. Y solo voy a quitar estas dos colecciones de escenas. ¿Bien? Ahora, quiero hacer espacio para esta tienda, así que iré al modo Editar y vamos ahora con Control R. Puedes ver esta línea aquí. Entonces quiero colocar esta cantidad, esta, y volveré a ir a Control R. Y ahora solo podemos agregar uno encima Control R. Y ahora solo podemos seleccionar esta cara e ir con E, Y y extruir esto en el eje Entonces básicamente ahora hacemos espacio para esta tienda. Tomemos ahora este eje z que ha sido mi 180, así que 100, Katie Y sólo voy a comprobar la densidad de malla de esto. Entonces puedes ver que esto es poli bastante bajo, poli pensando que puede hacer es tal vez eliminar esta parte. No necesitamos, así que borre vértices, sino que solo vaya al modo de rayos X y dejemos ahora paréntesis Y ahora podemos colocar esta escena. Sólo podemos aislar uno, estos dos objetos. Entonces ahora es mucho más fácil trabajar con él. Creo que este objeto es demasiado grande. Para que podamos reducir esto y colocarnos por aquí. Si quieres, puedes mover este nodo. Y estas partículas. Creo que voy a mover también esto más a la izquierda. Entonces esto es antes y esto es después. Entonces podemos ver que deberías tener esta tienda aquí. No estoy tan contenta con esto por ahora. Pero podemos aislar este objeto y veamos cómo podemos agregar más luces aquí y tal vez Pequeña visita. Si ahora vamos aquí al editor de shader. Podemos ver material de esto. Entonces esto es, tenemos este material emisivo. No estoy segura. A lo mejor esta, esta parte puede faltar y también esta parte aquí. Entonces, cuando vayas al modo Edición y esté basado en la selección, selecciona esta parte. Puedes ver que Blender Basic y navega hasta este material. Y también agrego opción para que esto me vea, si agregamos aquí, ahora esto es cero, así que no falta, pero si disminuimos esto a dos, podemos hacer este MEC. Y se puede ver que aquí obtenemos mucha más luz. Y lo haré por ahora lo intenté cinco. Y también voy a entrar en esta tienda. Y si vas al Modo Edición y seleccionas uno de estos espacios, navegamos hasta este material aquí. Si encontramos nodo que está enchufado a emisión, podemos ver que tenemos uno más Multiplicar aquí y podemos aumentar esto puede ser dos si ahora agregamos mucha más luz aquí Y veamos ahora cómo este bucle en los nuevos inquilinos. Entonces volveré aquí para renderizar resultado, y esta es la ranura siete. Y vamos ahora a una Así que esto es antes y esto está ahí fuera. Entonces básicamente agrega mucho, mucha más luz aquí y ahora mucho mejor, pero creo que es poco demasiado intenso. Entonces lo que voy a hacer, básicamente voy a mover esta pequeña perspicacia para que esto sea menos visible y tal vez traiga esto cuando T. Y si vamos al Modo Edición y seleccionamos esto, yo, mira, a este rojo le falta material. Ahora podemos traer esto, tal vez 23. Ahora bien esto se ve bastante bien, así que aquí tenemos amanecer, pero no demasiado. Una cosa me olvido de decirte, para que puedas ver estas luces aquí, así que comparte cinco o seis estas diapositivas. Esta es mi vieja escena de Blender y escucharía cinco de estas diapositivas. Y también tengo, también compartiremos esta pequeña luz aquí en este activo de Pequeños greebles Entonces, si vamos a render preview, puedes notar algo muy pequeño aquí. Y si vas al Modo Edición, puedes ver que esta es una malla muy Básica con proyectada esta imagen aquí. Así que proyecto en esta parte de la imagen aquí e hicimos esta configuración de nodo. Así que una configuración muy sencilla. Obtenemos esta diapositiva que quedará bien en Fondo. Entonces voy a copiar este objeto. Volveré a nuestra escena. Y vamos a pegar esto aquí. Presionaré M y moveré estos dos pequeños greebles. ¿Bien? Ahora sólo podemos pegar esto aquí. ¿Dónde está esta zona terreno? Bien. Ahora voy a ir con, Movamos esto a por aquí. Y ahora podemos ir con D y X alterados, pasar a por aquí y ahora cambiar nuestro para repetir este último proceso y cinco veces. Y también la última vez en un primer plano clave. Entonces voy a ir toda la X y vamos a mover una aquí. Pero una vez, una cosa sé que esto de aquí es demasiado intenso. Entonces solo sabré para cambiar esta diapositiva, tenemos que cambiar esto. Entonces ahora seleccionaré este objeto e iré a Shift D y moveré este eje Y ahora podemos eliminar esta porque todos nosotros la televisión afectaremos a todas estas diapositivas. Ahora podemos hacer clic aquí y simplemente renombrar esto a la vida. Vamos ahora podemos duplicar de este material y lo haré ahora, aquí tal vez sólo diez o bien. Entonces esto es antes y esto suele ser, pero esto se verá mejor después. Después agregamos algo de globo y efecto deslumbrante. Creo que quiero dividir este poco, tal vez 20. 19 - Señales de neón: El siguiente son los letreros de neón. Y puedes ver aquí algunos de esto. Y voy a compartir este archivo sean dos. Entonces esto está respaldado por activos. Yo hice la última vez. Básicamente puedes copiar los activos que quieras. Y también puedes encontrar todos estos activos en la especificación. Pero no voy a hacer esto porque guardé esto en nosotros y navegador. Entonces solo puedo cerrar esto ahora y lo haré solo, iré aquí con split horizontal y voy a resolver por aquí para nosotros y navegador y voy a afectar mi, mis activos y neurociencia Y ahora sólo puedo empezar a poner esto en mi escena. Entonces la última vez que use estos boletos, así voy a buscar, dar también puedo usar esta búsqueda y alta encuadernación es activos y ajustándola, rotaré este eje Y o a -90 grados ¿Bien? Y ahora G, X, y vamos a esto aquí. ¿Bien? Para que puedas ver cómo se ve esto. Y la próxima vez fue esta Western Union. Y también puedo buscar esto bien menos que, y coloquemos esto aquí. Y menos poderoso. Veamos cómo es este libro, para que podamos llevar esto a esta encuesta. ¿Bien? Y también uso este. No estoy seguro de cómo llamo a esto. Solo busca el número uno, localiza aquí. Y podemos colocar esto aquí. Por ahora. Voy a actualizar esta Grados de Iluminación. Entonces esto es antes y esto está arriba. Creo que a esta se le llama fuga, así que siempre podemos escalar esto. Y pongamos éste más 21. Importación de un tren a la escena: El siguiente objeto que importaremos aquí es este tren. Entonces esto es del tutorial de tren y tu puedes, también compartiré este BEC contigo. Ahora. Esto es por conseguir cuando abres. Y ahora voy a leer todos estos objetos está dentro de esta colección de Tren. Y si haces clic derecho y seleccionas objetos, si presionas G, puedes ver que todo está dentro y ahora podemos ir con objetos de copia. Y ahora voy a hacer a nuestra escena. Y vamos a pegar este objeto aquí y vamos ahora, mueve esto. Y lo haré, no estoy seguro de qué colección es esta, así que presionaré a M y llamaré a esto. ¿Bien? Ahora bien, esto no debería ser todo en la colección de encogimiento. Se puede ver aquí. Pero debido a que esto, todo esto es paralelo a este gran cubo vacío, solo podemos seleccionar este cubo y ahora podemos, con NOPAT siete, simplemente mover este cubo Y así ahora podemos controlar fácilmente estos trenes y longbow con él. Ahora solo reemplacemos dos posiciones de esta. Entonces voy a borrar este cubo por ahora. Vamos a colocar esto aquí. Y voy a ir con Jay-Z y mover esto hacia abajo GY y mover este eje y Entonces esto es antes, y esto es después. Y creo que una cosa que necesito el arreglado aquí es esta luces de aquí. Entonces esto es básicamente enfocar el objeto que no le gusta aquí. Y guardé problema con esta diapositiva. Entonces vamos a ver. Si selecciona este objeto, aísle este. Se puede ir a renderizar vista previa y ver varios programas. Entonces creo que voy a copiar simplemente no me gustó aquí. Entonces, si seleccionamos este objeto, podemos ver que tenemos este material ligero y cocinaré este nombre y ahora solo podemos reemplazar este. Yo sólo voy a ir a este material aquí. Por así decirlo el editor. Y ahora buscaré este material de vuelo aquí. Básicamente solo copiarán. Y ahora voy a hacer esta luz de cabeza luces, y sólo voy a eliminar esto y pegar este material. Y creo que necesitamos editor UV ahora, así que dividimos horizontales y vamos a editor UV. Y ahora vamos a copiar este material tan grande, quiero reproyectar esto en serio y básicamente seleccionar esta parte media de esto E iré con control NAD plus para ampliar la selección. Y para estar seguros sólo voy a asignar este material. Y ahora podemos ir contigo tus proyectos. Y ahora solo seleccionaré esta malla aquí y voy a reproyectar esta Para que veas que ahora tenemos luces. Antes no conseguíamos ninguna luz porque ésta se ha proyectado en color negro. Y ahora vamos a seleccionar esta parte y solo reproyectar a esta parte aquí Y ahora básicamente obtenemos estas diapositivas aquí. Y creo que tal vez podamos ir más poco de color rojizo con estos derechos Y claro que puedes incrementar este valor para hacer siete. Así que esto es antes y esto es Arte 22. 21 - Grietas de asfalto: Una cosa también hago la última vez, así que si vas a textures.com y buscas grietas de Asfalto, puedes encontrar estas bonitas Y descargo algunos de esto y te mostraré lo que puedes hacer con esto. Entonces básicamente, voy a colocar, Volvamos ahora al avance sólido. Ahora voy a jugar origen aquí, e iré con la imagen Shift T, imágenes como planos. Entonces necesitas después de ti me decido por otros complementos, solo necesitas buscar imágenes tan simples y activar este conjunto encendido. Y luego cuando vas con Shift a, y cuando vas al plano Image, Image Size, básicamente puedes importar esta imagen aquí. Y porque esta es una imagen PNG, así que con el valor Alpha, no necesitas nada más. Simplemente puedes reproyectar esto por terrenos. Entonces, si voy al aire, ¿por qué Nike Air Y menos pelea? Porque si vas a orientación facial ahora, puedes ver que este es el sitio correcto. Podemos simplemente colocar esto aquí y puedes ver que aquí obtenemos estos bonitos detalles. Para que puedas guardar estas grietas aquí. Pero ahora tenemos dos problemas. Uno, esto es demasiado grande, y otro es que esta gran sombra. Entonces puedes ver esta doble línea aquí, porque otra está desprendida. Y podemos arreglar esto fácil si vamos a seleccionar este objeto y vamos a Propiedades del Objeto y puedes en visibilidad en solo desactivar la sombra. Ahora se puede ver que esta sombra desaparece. Y ahora solo podemos presionar S a escala. Esto hará que esto sea más pequeño. Y puedes ir con D X y tal vez rotar esta báscula y colocar una aquí. Y tal vez colocar otro aquí. Bien, entonces a lo mejor no es tan visible pero está ahí para que puedas ver estas grietas. Y cuando seamos más muestras después, así que ahora son solo 35 muestras. Pero cuando agreguemos aquí tal vez 300, será mucho más visible. También hago lo mismo con este graffiti. Se puede ver en este mapa de calor del tren para esto, yo uso solo modificador de envoltura retráctil. Si no puedes encontrar el graffiti con valor alfa, solo puedes enchufar el, básicamente puedes hacer esto. Entonces si el seleccionamos este objeto, este material, podemos simplemente enchufar estos dos colores, esta entrada de color a ColorRamp Y puedes aislar esto si enchufamos estos dos valores alfa. Y hablo de esto en mi tutorial anterior. Y el colon derecho significa valor de uno, lo que significa transparente. Y básicamente puedes ser este método, aislarlos, obtener el blanco alfa. Pero hablo de ello en esta escena tutorial de tren, tutorial de tren. Y ahora solo voy a enchufar estos dos valores alfa aquí 23. 22 - Composición en Blender: Ya casi terminamos la licuadora. Y una cosa que echamos de menos aquí son estos escaneos de aguas subterráneas. Entonces, ¿puedo hacer este Photoscan? Voy a grabar la parte de tutorial donde me gustaría esto en este lugar y tal vez me acuerdo de algo más. Pero por ahora hagamos un render de prueba con más muestras. Y luego podemos hacer algunos compositing en Blender. Voy a ir aquí, a lo mejor son 300 y vamos a presionar ahora F 12. Así podemos renderizar esta toma menos de 1 min en mi computadora y ahora podemos ir a compositing. Y ahora no necesito esta línea de tiempo aquí para que podamos cerrar esto. Y te colocaré para usar notas y revisar este mesial para comprobar este Y ahora voy a ir con Control Shift y dar click en este nodo y ahora obtenemos esta vista, y así lo conseguimos en Fondo. Y presionaré V para hacer zoom a este exterior. Si quieres, haz zoom en esta escena. Vas con los tres. Ahora solo podemos agregar algo de aberración cromática, distorsión de lente Entonces si quieres distorsionar este modelo de imagen puede tal vez cuando 05 y si presionas M, puedes ver antes y después Pero debido a que ya usamos esta cámara panorámica ojo de pez, voy a llevar esto a cero y solo agregaré poco romántico operacionalmente Entonces con ellos, se puede ver antes. Y así básicamente conseguimos este azul alrededor de estos bordes aquí. Y en Blender, solo voy a agregar algo de inglés anglo. Entonces, si buscas resplandor, podemos comenzar con Para resplandor. Y esto es, así que si vas con altura, obtenemos menos que, si vas con baja, obtendremos más globo terráqueo. Vamos con la reunión. Y ahora solo duplicaré esto una vez y otra vez más. Vamos a ir aquí con tal vez rayas o las estrellas pueden ir con estas vetas Ahora. Esto mucho, así que no queremos igualar esto aquí. Bien, podemos controlar cuánto queremos este resplandor y gloria a Dios, un nodo mixto. Y ahora el primer insumo será escogido este globo deslumbrante y el segundo será con. Entonces. Ahora bien, si vas todos a uno, obtenemos todo este globo deslumbrante. Más difícil de dejar. Llegamos a tau, este globo deslumbrante y podemos controlar cuánto queremos Veamos en nuestra imagen de referencia. Creo que esto está bien. Y si no, seremos sordos 11. El resultado de renderizado es este nodo compuesto. Pero necesitamos buscarte superponer aquí. Entonces esto es si te gusta este resultado, podemos tapar estos dos resultados de Blender. Entonces este es Final Render. Y si ahora ir con ese 11 y buscar corrió el resultado. También obtenemos lo mismo aquí. Entonces creo que solo necesitamos reemplazar estos tres al azar. No estoy seguro de por qué estos no funcionan ahora, pero estoy seguro cuando vuelvas a renderizar esto más tarde, esto lo hará, esto debería funcionar porque todo esto es plug to composite Ahora, hablemos de este destello de lente anamórfico. Entonces puedes ver este destello azulado de lente aquí. Y me sale esto con un complemento de pago. Entonces puedes hacer esto, mejor es Post-procesamiento, a lo mejor vamos a hablar de esto más adelante Cómo podemos hacer esto gratis en After Effects. Pero este complemento de resultado de inundación repentina no es gratuito. Hablé de esto en mi último tutorial y dijeron que en él costaba 25 dólares. Y si compras esto en el próximo mes de agosto será rebajas de verano, tal vez unos 18 dólares Para que puedas obtener 20% o 30 de descuento. Si te acaban de llamar, no necesitas gastar dinero. Puedes intentar conseguir todo gratis. Este no es un enlace de afiliado porque no tengo ningún contacto con este creador. Yo solo, como dijimos en adelante, y esta es la razón. Yo uso esto y te mostraré cómo puedes usar esta configuración. Entonces para poder usar de repente necesitas luz. Este trabajo sobre la luz. Entonces agregaré aquí la lámpara de punto, pero no quiero que el islam cree el analito y simplemente pondré esto a cero. Ahora iré al complemento Lens Flare y haré clic aquí dos más. Voy a cargar aquí estas luces anamórficas. Vamos aquí a ajustes generales. Podemos llevarlo probado a 0.1. Lo bueno de estos complementos que también podemos controlar todos los aspectos de esta diapositiva aquí. Entonces si, por ejemplo, quitamos este globo, básicamente podemos obtener solo estas rayas Si deshabilitamos esta semana, consigue sólo este **** hombre. O también puedes, si vas a seleccionar esto, también puedes traerle densidad de este resplandor. Por ejemplo, sólo si traes estos 2.1. Ahora, aquí está la intensidad. Si traes este 2.1, podemos mantener este trasero bajo mientras puedes controlar estas rayas si traemos estas Bien. Y si quieres, duplica esto. Para que puedas jugar con todos estos ajustes y todas estas divisiones se restablecen. Así que tendrás muchos de estos presets. Pero si quieres duplicar esta diapositiva a este otro lado, necesitas ir a cambiar el por qué. Y puedes ver que ahora no pasó nada porque ahora cuando seleccionas esta diapositiva, necesitas aquí e ir a duplicar para seleccionar ese objeto. Esta diapositiva aquí es seleccionar un objeto y ahora solo necesitamos el duplicado de todos estos ajustes para seleccionar ese objeto. Y ahora haz clic en Bien, y podrás ver que aquí obtenemos otra luz. Entonces esto obviamente va a bailar. Y uso una muy baja de estas lentes anamórficas aquí. Y también agrego muy poco valor o en estas diapositivas aquí. Pero también puedes obtener esto en cualquier programa de editor gráfico en Photoshop o After Effects o cualquier programa que utilices. Si solo buscas unas superposiciones amorfas o algo similar Y solo puedes descargar algo similar como este. Y solo podría configurar esto en modo pantalla para ignorar el negro para que puedas obtener un resultado similar 24. 23 - Detalles finales en la licuadora: Pocos días después hago mi promesa y hago suelo Photoscan Y esta es zona donde tomo este terreno. Tan básico Lego con mi celular y me tomo quizá 20 o 30 fotos de este terreno aquí. Este terreno aquí está conectado con la estación de tren, lo cual es genial. Y luego utilizo Reality Capture. Por lo que puedes descargar este programa gratis y pagas solo cuando quieras. Descarga tu objeto para este objeto aquí. Entonces esto es lo que obtengo cuando descargo esto de la captura de la realidad y pagaría solo $0.20 Hablo de la captura de la realidad en este tutorial. que puedas buscar estos tutoriales, creo que a esto lo llamo como otra puerta de la ciudad. Y todos estos activos aquí son fotos ganancias, y también todos estos activos aquí y parte de esta estructura aquí. Creo que solo esta parte en la parte superior porque aquí modelamos esta parte. Entonces esto es lo que obtengo de la captura de la realidad. Y se puede ver que aquí me sale un gran lío. Entonces se puede ver que esto no está en el mismo nivel. Y me tomo mucho tiempo arreglar esto. Entonces claro, básicamente, si vas al Modo Edición, puedes ver que obtenemos malla de muy alta densidad y puedes ver que Blender es muy lento. Entonces voy con limpieza de malla. Vamos a la geometría de la imagen y eso es Muddy's quería 0.1. Así que borramos básicamente el 90% de esta malla. Vamos a abrir Activos de tierra final. Por lo que voy a compartir este archivo con ustedes. Y este es el resultado final. Entonces básicamente hago este poli bajo. Y también cuando descargues de Reality Capture, obtendrás una textura muy grande, ocho K PNG, que es de unos 100 mb. Y esto lo reduzco a uno K JPEG, así que este es quizás uno o 2 mb. Por lo que hay que tener mucho cuidado al usar programas como Reality Capture. Obtienes malla de polietileno muy alta y obtendrás una textura muy grande y no es útil en C. Nada que también sea importante. Esto es para revisar estos bordes aquí. Debe. Steve congruente Entonces yo vería que esta zona no lo es. Entonces, primero vayamos con G, Z y bajemos esto. Bien, creo que esto es, ahora, esto se ve bastante bien. Pero básicamente se obtiene, cuando se obtiene esta malla es ir qué ejemplo como este hacia arriba, rotar esto hacia abajo, y pegar también este n-gram Y luego haces esto en todos estos bordes para poder ir ahora y solo con el acento. Se puede intersectar esto. Y no verás estos problemas en los bordes. Pero no necesitas saber nada de esto porque voy a compartir este archivo contigo. Así que básicamente puedes hacer clic derecho y copiar objetos. Y ahora podemos volver a nuestra escena y sólo podemos pegar esto aquí. Este objeto está aquí. Entonces creo que pego esto dos veces. Entonces solo iré con Z, Y para mover esto aquí, y coloquemos esto aquí. Entonces iré con Jay-Z y vamos a traer esta posición de dos Entonces Jay-Z y con enviado a pueden mover esta diapositiva. Podemos simplemente duplicar estas pocas veces la vieja, la vieja D, y también el índice. Y puedes rotar toda esta escala, pero aquí no veremos ninguna textura repetitiva Y vamos ahora también Dx y tal vez podamos rotar esto desde el eje y colocar uno aquí. Entonces esto es antes y esto es después. Y creo que esto se ve bastante bien. A lo mejor podemos agregar uno más. Entonces toda la X y mueve esto aquí. Escala y tal vez podamos escalar esto un poco. Otra vez. Realmente no pruebo y escala esto. Bien, Así que este es el resultado final que obtenemos de Blender y con ganas. Voy a mostrar Más. Entonces si duplicamos esto con todos los y por qué y vamos con el GZ Entonces Jay Z para el eje Z y ahora asustado es mantener presionado. Y podemos obtener todos estos pequeños detalles con estas fotos. Cáncer. Grabé todo DX y coloquemos esto. Bien. Y puedes ver todos estos pequeños detalles. Y la última vez, también obtengo estos pequeños detalles con este gran esquema. En la siguiente y última parte del tutorial, haremos post-procesamiento en after effects en Photoshop porque esto es solo imagen fija Pero puedes usar cualquiera, tendrías que conseguirlo todo el programa que quieras. Pero lo último que te voy a mostrar en Blender. Si no quieres usar ningún otro programa, también puedes hacer corrección de color en Blender si usas alguno de estos efectos sobre el color. Entonces probemos con esta corrección de color. Creo que esto es demasiado complicado, pero puedes usar color o balance de color. Básicamente se puede cambiar el color de la sombra, los reflejos y los medios tonos. Así que puedes simplemente jugar con estos valores aquí y hasta que llegues Mira que te gusta. Entonces, si quieres el tono verdoso, puedes agregarlo en tonos medios. Creo que esto es, esto de aquí está apagado. Entonces básicamente obtenemos sombras azuladas. Y por lo general quiero color rojizo en reflejos. Pero creo que esto o también puedes probar tono azulado, pero creo que voy a ir con rojizo y estos efecto verde aquí en newtons Bien, si notas de prensa antes y esto es, pero por ahora, voy a quitar este nodo. Y porque vamos a hacer esto en Post-procesamiento en, después de xlab Y querer también puede hacer, puedes usar en tiempo real esta herramienta de gestión del color aquí. Entonces si vas aquí bajo editor de imágenes, puedes flotar, lograr el resultado. Y puedes probar aquí con. Entonces creo que el cuádriceps medio medial es este por defecto. Y si cambiamos esto a parciales altos, aquí nos ponemos básicamente hipóginos Y también se puede jugar con esta exposición o valor gamma. ¿Qué más? Brillo aquí. Y ahora podemos renderizar esto. Aquí me sale este problema. Para que veas que esta parte transparente no es visible, es negra. Y si obtienes este problema Art en cualquier momento, puedes arreglarlo. Creo que si aquí aumentamos esta transparencia, y ahora arreglamos este problema, pero podemos poner todo esto tal vez en 12. Entonces esto ralentizará poco el tiempo de Blender, pero vamos a conseguir un poco más de luz en nuestra escena. Y hago esto porque no vamos a hacer ninguna animación y no necesito que me importe el tiempo Randall Y ahora podemos ejecutar que estos cuatro Post-procesamiento necesitaremos más que solo combinar al azar Y ahora voy a pasar por debajo de las capas de renderizado que voy a echar de menos. También iré con velocidad, dirección. Entonces vamos a necesitar estas tres pasadas, cuatro, Postprocesamiento como puedes controlar esta niebla si vas aquí debajo de la vista previa del material, puedes ver cómo se ve este pasado Si vas aquí y seleccionas a la Sra. pasado, pero también puedes comprobar que todos estos caminos son enormes, así que esto es emisión y también necesitamos el paquete de misión. Lo voy a mover para perder dirección y también emisión. Emisión. Entonces así es como Amazon paquetería puede escuchar que puede seleccionar también faltar pasado por defecto es Ms ruta comienza desde 5 m y termina a 25. Y puedes cambiar esto si vamos aquí. Bajo mundo, creo, y bajo pasivo perdido se puede ver aquí. Entonces, si cambias esto a cero, partimos de cero, pero creo que estos valores predeterminados son buenos para nosotros. También puedes aumentar este valor Vamos bastante funky Y no voy a romper el suyo para combinarlo. Y para el render final, iré tal vez a 300 muestras. Creo que esto es ahora solo podemos presionar 12 o puedes ir con vendedor. Ahora, cuando termine el render, iré ahora a las propiedades de salida y estableceré estos dos J peg porque creo que no necesitas el P&G. P&G es demasiado grande. P&G Y ahora podemos ir a la composición. Y así ahora podemos tapar esta imagen. Entonces esto es básicamente combinarlo y voy a crear la carpeta render. Y podemos copiar dirección de esta carpeta y podemos dictaminar aquí y voy a moverla servicio de imagen. Y voy a llamar a esto principal. Ahora voy a hacer dos Blender e iré con Miss pasado. Entonces, si vas con Control Shift y haces clic en este aleatorio menos, puedes previsualizar el proceso aquí. Entonces esta es la dirección brillante de Smith y mi espectáculo. Ahora voy a romper estos dos. Controle Shift y haga clic en este último nodo. Y ahora voy a enchufar perdido. Aquí. Podemos ir con F 11 y ahora podemos guardar esto como yo. Entonces ahora iré de nuevo con dirección de pérdida F 11. Y vamos a guardar esto como G. L. El último es Amish. Y haremos post-procesamiento en After Effects. Pero debido a que no usaremos ningún complejo, puedes usar cualquier programa de edición gráfica que utilices. Entonces, por ejemplo, puedes usar Photoshop Bu, Da Vinci resolve o cualquier programa similar. Creo que podremos copiar lo que hago. Pero debido a que algunos de ustedes no usan ningún programa de edición gráfica, les mostraré cómo podemos usar miss pasado aquí en Blender. Primero, segundo, eliminemos estas etiquetas de composición porque solo nos confundirán con esto y necesitamos esto solo cuando estemos contentos con los resultados Ahora, voy a ir con el color alrededor. Con rampa de color. Podemos controlar. Bueno, agradable para empezar. Entonces enchufo esto aquí. Y si vas con Control Shift y das click en este nodo, podemos ver cómo se ve esto. Pero debido a que esta distorsión de lente distorsiona nuestra imagen, también necesitamos tapar esto aquí Entonces iré con Shift D y voy a enchufar esto aquí. Así se puede ver. Entonces esto es antes de que se pueda ver que esta distorsión de lente, básicamente movemos poco esta imagen aquí. Esta es la razón por la que necesitamos esto. Ahora voy a ir con Control Shift y dar click aquí para hacer nuestra imagen y no voy a mezclar. Ahora si vamos a la izquierda, obtenemos entrada uno. Si vamos Bien, aquí obtenemos este color blanco. Pero no voy a usar este deslizador. Voy a usar este aspecto. Ahora. Color muy negro. Entonces si tenemos una vista previa aquí varía el color negro, obtenemos esta y varias columnas blancas, obtenemos este color blanco aquí. Y ahora podemos controlar si queremos nuestro yo con este color blanco aquí. Controlamos lo mucho que queremos despedir. Entonces, si vamos todos a negro, obtenemos cero. Este color blanco. Si movemos esto hacia arriba, obtenemos más y más este segundo insumo aquí. Y ahora podemos enchufar aquí lo que queramos. Y si cambiamos estos dos amarillos los cuales obtenemos amarillentos perdió básicamente y buscando también azulada se perdió, pero voy a ir con tal vez poco color amarillento o completamente blanco Pero por lo general vemos nos faltó broche. Entonces, ¿cómo podemos agregar groove aquí en esta entrada, podemos ir con Shift a y podemos comenzar. Iré con este desenfoque gaussiano y voy a enchufar esta entrada combinada a imagen y se puede ver cómo se ve esto si tenemos una vista previa de esto y nuevamente necesitamos esta distorsión de lente Aquí, vamos con Control Shift y damos click aquí para obtener una vista previa de esto. Y voy a añadir aquí valor de tal vez 300, 100. Bien, podemos intentarlo con 100. Y básicamente ahora obtenemos esta imagen aquí y podemos enchufar estos dos segundos de entrada. Y veamos si es Control Shift y da click en este bucle. Ahora. Puedes ver que ahora nos volamos en Fondo y podemos ver esto mejor si aumentamos este color blanco. Para que puedas ver este fondo azul. Pero si quieres también puedes agregar eliminar el color blanco aquí. Si vuelves a ir con micrófonos y cómo nos mezclamos. Básicamente, si vas todo a dejar sin embargo todos estos sopladores y se puede crear esto. Obtenemos básicamente azul blanquecino. Entonces podemos ir más a la izquierda, pero también podemos mantener este color blanco. Bien, y ahora sólo podemos elegir despedir inicio. Entonces si vamos a la izquierda, obtenemos más de esta escena, toda escena. Pero voy a más que faltar de esta zona. Así que básicamente podemos mantener en foco esta parte del tren y eliminar aquí este trasfondo. Esta escena offset Fondo no es visible. Y ahora voy a elegir Opacidad con este deslizador aquí. Y podemos ver antes. Entonces esto es antes, y esto es después. Y ahora podemos tapar esto cuando estemos contentos de nodo compuesto y podamos ir con 11. Sólo revisa. Te darás cuenta, bien, esto ahora es lo mismo, así que esto es bueno. Y ahora voy a ejecutar el resultado y podemos simplemente sobrescribir esta clase may aquí Y ahora podemos saltar a after effects 25. 24 - Postprocesamiento: Ahora tenemos todos estos pases aquí y abrimos After Effects. Y vamos a copiar esto. Ahora iré con nueva composición a partir de metraje, y ahora seleccionemos este principal aquí. Para que podamos importar esto. Y también voy a importar todos estos caminos es así que si vas con Haga doble clic aquí, podemos simplemente importante emisión Los Ángeles. Y voy a mandar esto al 100. Entonces con Miss pasado, básicamente podemos hacer lo mismo. Si configuramos esto aquí y si configuramos esto en modo de fusión de pantalla, entonces ahora podemos ir a niveles de micrófono. Pero puedes saltarte estos porque agregamos esto en Blender. Y básicamente puedes elegir muy uno para despedir. Y puedes volver a entrar después de los efectos, nosotros tenemos el efecto para que puedas elegir, por ejemplo, color amarillento o básicamente todo lo que obtenemos, todo lo que hacemos en Blender, podemos hacer lo mismo aquí, descartamos pasado O podemos ir a Desenfoque Gaussiano. Podemos agregar aquí 12 o 100 como lo hacemos antes. Y básicamente obtenemos lo mismo que hacemos en Blender. Pero creo que me saltaré esta parte. A ver, antes y después. Yo me quedaré con esta. Sólo si presionas T, podemos elegir Opacidad Y yo estaba bien, tal vez sólo el 20 por ciento de esto. Entonces esto básicamente no es tan visible, pero podemos mantener esto. Y ahora voy a escuchar proyectar y vamos ahora. A lo mejor yo. Y ahora voy a ir con curvas. Curvas y niveles son básicamente muy similares, como rampa de color en Blender. Pero ahora pasemos a las curvas. Entonces quiero isolette la única esta partes brillantes de este fondo aquí Y podemos hacer aquí, solo podemos traer estas piernas hasta aquí. Y además solo voy a traer los dos ojos de este Blake en un totalmente este resplandeciente partes aquí Ahora solo podemos agregar efecto de resplandor. Tenemos en After Effects. Úselo en estas partes correctas. Entonces iré con este umbral, este radio de resplandor a tal vez 200. Y puedes jugar también con esta intensidad y todos estos ajustes aquí. Y ahora intentemos ir con el modo de mezcla de pantalla. Entonces queremos eliminar esto por las personas que llaman y mantener el punto este globo Entonces iré con pantalla y veamos antes y después. Y no me gusta esta parte de aquí, así que ahora vamos a enmascarar esta línea de corbata de parte. Ahora quitamos este globo de esta parte. Entonces veamos antes y Dr. y ellos también necesitan más. Entonces vemos este borde aquí. Y voy a ir con máscara. Y vamos a la pluma. Tal vez demasiado complejo, demasiado pequeño para esto. Bien, vamos a ver. Cuanto más movemos esta parte también. Ahora podemos ir contigo y traer opacidad, hacerlo todo. Entonces esto es antes, básicamente ponemos más foco, este letrero de Neón aquí. Ahora volvamos al proyecto e iré con caminos de dirección brillantes. Con esto, también iremos con el modo de fusión de pantalla. Y voy a traer opacidad o a la baja. Entonces es D más D. Podemos llevar la opacidad principalmente apenas al 20% Y veamos, antes y después. Y no quiero esta tienda de brillo, esta escena. Sólo voy a tratar de poner foco este tren. Voy a presionar M dos veces para abrir esta máscara propiedades y voy a aumentar esta mejor 200. Entonces veamos, antes y después. Entonces básicamente somos los más, poco más detalles sobre este tren. Creo que esto sigue siendo intenso. A lo mejor sólo anfotericina. Ahora vamos con la corrección de color. Entonces iré y probaré pegamento aquí y sin capa de ajuste. Y voy a nombrar a este CC Corrección de color y podemos ir con Lumetri color, que se hace herramienta de selección de color en After Y si ves que este mensaje fue preguntado presiona Bloq Mayús para refrescar. Y solo puedes copiar este valor que sea diferente para cada imagen. Solo necesitas jugar con este valor. Entonces, por ejemplo, suelo ir a más 50 -50. Y luego veo lo que Mira, me gusta más terminar la última vez voy a leer este valor para que solo puedas copiar estos valores. Entonces iré con temperatura a cero y pi más de dos -15. Entonces básicamente agregamos clave Greenstone. Podemos añadir un poco más de exposición aquí, pero no demasiada. Tal vez 0.2. Con contraste, voy con cuatro. Entonces dos más y sombra, flanco signo menos. Y con blancos, voy a menos diez. Y Blake tiene dos menos. Entonces esto es antes de este efecto y esto está fuera. Y puedes encontrar todas estas sorciones en cualquier programa de edición gráfica Pero por ahora voy a guardar esto. Entonces voy a navegar a mi estación más antigua. La última vez, agrego un poco de color rojizo aquí. Entonces quiero que esto termine. Pero yo sí. Básicamente voy aquí con un nuevo color sólido y escojo este color rojo de aquí. Ahora dije esto a la pantalla. Y ahora sólo para hacer una máscara con esta herramienta elipse. Si vas todos tienden, desplázate más, puedes acercar esto. Entonces agrego una máscara aquí. Y ahora podemos ir con esta máscara propiedades y voy ser esta máscara pluma a tal vez cuando no estoy seguro. Vamos a intentarlo. Llevemos esto a 100, pocos. Entonces veamos antes y después. Bien. Ahora podemos elegir con T. Puedes traer opacidad, tal vez solo 50% A ver antes. Bien, entonces podemos llevar esto tal vez al centro 2%. Y voy a tratar de ir con Control C y Control V. Y vamos a traer sólo éste. Si sigues mi tutorial, normalmente no soy correlación, así que esto es básicamente resplandor rojo alrededor de estos reflejos. Entonces iré con nueva capa de ajuste y voy a estación, y ahora iré con cinco aristas. Entonces básicamente encontramos estos bordes y ahora voy a ir con color fino estos dos rojos. Entonces voy a ir a leer coulomb quiero, pero me gusta poco más este tonos anaranjados Entonces ahora quiero el ancho esto, así que no voy a leer dos puntos sobre esto. Ahora voy a ir con dos niveles. Entonces podemos controlar lo mucho que queremos hacer es que no quiero demasiado. Ahora podemos ir con azul. Ahora, voy a ir a esto tal vez diez. Y ahora también podemos volver a ir con curvas, niveles. Y podemos aumentar esto para que esto sea más visible. Y si ahora vas al modo de fusión de pantalla, y solo busquemos este píxel de borde repetido para eliminar estos bordes aquí. Y se puede ver este efecto de dilatación en estos bordes. Entonces creo que voy a quitar esto. Simplemente mantiene más volumen de esto y tal vez podamos movernos hacia abajo. Bien. Esto es demasiado intenso, así que no queremos esta trombina. Pero iré con D y traeré la opacidad para patear por ciento Entonces esto es antes y después. Si haces zoom esto, puedes ver este efecto en estos archivos. Creo que esto sigue siendo demasiado intenso o tal vez solo agreguemos ahora más faltados en esta escena Ve, haz esto. Si volvemos a ir, hago clic y voy aquí y nueva capa de ajuste y voy a llamar a este movimiento. Ahora voy a ir con azul. Voy a colocar esta vez 200. Entonces básicamente esta escena y lo haré ahora todavía puede establecer de positivo tal vez al 20 por ciento. Entonces esto es antes y después. Entonces básicamente agregamos más ambiente a esta escena y hacemos esto más. Y pondré esto tal vez al diez por ciento. Entonces no quiero llenarme demasiado con esto. No podemos hacer, podemos duplicar este Control C y Control V y VP. Cambia esto al modo de fusión de pantalla. Básicamente agregaremos luces de querer. Y también podemos usar esta herramienta de máscara y solo podemos agregar este enfoque de entrenamiento. Por lo que vamos a eliminar esta regla de esta área. Entonces he estado teniendo por ahora aumentar este sentido. Así se puede ver esto. Pero ahora juguemos con esta máscara. Y ahora voy a ir con ellos. Y las propiedades de la máscara, voy a aumentar esto a dos familias, demasiado pequeñas a esto. Entonces esto es antes y esto es, creo que podemos hacer clic derecho y transformar hunker point para que ahora podamos mover estos aquí. Bien, entonces antes, antes y después. Y voy a traer esta D, tal vez solo pueda decir esto es antes para soplar los efectos y con qué rapidez aquí podemos ver nuestro aleatorio de Blender. Y esto es todo, después de todo, esto afecta. Ahora agreguemos el grano. Así que haz clic derecho en Nueva Capa de Ajuste y voy a llamar a esto. Tenemos, estaré escribiendo en After Effects y básicamente podemos establecer esto para encontrar un butanoico viejo Can. Yo suelo ir con este Codec 800 T y podemos agregar verde aquí. Entonces esto es demasiado intenso, y voy a traer esto tal vez 2.5. Vamos a probar más afilado aquí. Entonces esto se ve bastante borroso. Y voy a ir con Nueva Capa de Ajuste. Y vamos a intentarlo. Has dado nombre a estas dos tiendas. Y podemos encontrar agudo perfecto bajo Lumetri Color Bien, aquí. Para que podamos intentar hacer esto todo al 100. Pero podemos darle esto muy sutil y tal vez solo 50, esto sigue siendo demasiado. Entonces tal vez sólo diez. La última vez utilizo una pintura para adultos para la corrección de color también. Y dijeron que en se llama Cine. Así que puedes buscar esto si quieres. Pero te voy a mostrar tres alternativas todo esto en analistas posteriores. Ahora, voy a iniciar este converso ahora. Voy a mostrar lo que usé la última vez. Pero puedes elegir si quieres. De repente, no es barato, trata de unos 100 dólares. Entonces básicamente con esta repentina obtenemos aquí estos presets Cinemáticos Y me gusta este complemento porque obtenemos toda esta sensación cinematográfica Y creo que la última vez que uso este Codec retrato 400. Entonces esto es antes y después, pero uso solo tal vez el 30% de esto. Entonces esto es antes y después. Pero creo que no hace falta pagar demasiado por descender solo para conseguir esto, tal vez cinco por ciento en esta corrección de color Y tal vez puedas encontrar la suma de lotes bajo parcelas para adultos aquí. Entonces iré de nuevo con los nuevos ajustes. Voy a llamar a estos slots. Y podemos volver a buscar la Blender multipolar , Corrección Básica Creo que tienes algunos de estos son la sangre. Y creo que bajo gravedad tenemos aún más estas ranuras. Entonces podemos toda esta lista aquí. Y puedes probarte en estas ranuras y si quieres, cualquiera de estas dos solo puede beber opacidad Entonces si presionas T, podemos traer esto tal vez el 50%. Creo que esto sigue siendo demasiado. Intentemos jugar más con esto. Creo que esto es bastante bueno, pero tal vez puedas encontrar aún mejor. Tenemos muchos de estos lugares. Pero puedes invertir más tiempo en esto y puedes encontrar una línea. Creo que este es bastante bonito. Entonces solo puedes traer opacidad, hacer 20 por ciento, y también podemos mantener la columna vertebral Y ya terminamos con After Effects. Y ahora solo podemos ir a composite, mismo nombre que archivo. Y ahora solo podemos cambiar esto de Photoshop a J peg. Y voy a dar click aquí para cambiar el tamaño a esta resolución original aquí y, bien, y ahora podemos decir este prestamista y voy a llamar a esta Final Y ahora solo haz clic aquí. Este es mi render final. Y antes que lo haga, antes de estos tutoriales. Y se puede ver que no está diciendo porque hice Final touch en Photoshop y te voy a mostrar a qué hora hacer en Photoshop. Y no estoy contento con estas luces de aquí. En este tutorial, acabo de mostrarte cómo uso este resultado, el add-on, y no invertí tiempo en hacer este Metal. Y aquí me dan demasiadas luces. Básicamente, solo diferencia entre estas dos y enfermeras que puedo mucho más tiempo para invertir en esta escena. ¿Bien? Y si invierto, por ejemplo, 30 min, solo despertando a estos esclavos, ajustes de resultado, este tutorial, tardaremos demasiado Pero básicamente todo proceso en estos dos ya que son similares o digamos, solo tengo más tiempo para invertir en esta escena cuando no grabo tutorial. Y para el toque final, acabo de abrir esto a Photoshop. Porque en Photoshop tenemos, tenemos este Filtro de Cámara Raw, que es muy bonito y ajustado. Entonces voy con Control C y Control V para duplicar esto. Para que podamos ver más tarde, antes y después. Ahora voy a voltear eso y Camera Raw Filter. Ahora solo podemos mover débilmente esto a izquierda y derecha y ver qué es lo que más nos gusta Entonces básicamente lo que hago, solo juego con todos estos ajustes, estos deslizadores aquí Pero puedes encontrar esta escena cualquier programa de edición gráfica que no necesites usar Photoshop. Entonces básicamente, quiero aquí exposición. No quiero demasiado contraste, así que voy a traer esto a la izquierda para hacer esto más brumoso y creo que los reflejos son demasiado intensos También agrega más textura si te gusta esto y si quieres hacer más brumoso, podemos agregar este caso let door Si quieres quitado, despedido. No se puede mover esto. Derecha. Y si quieres agregar más color, puedes traer esto, pero creo que quiero, pero no demasiado. Y aquí tenemos este color mezclarlos para que puedan impactar en cualquier color aquí. Entonces, si aquí no te gusta este color rojo, podemos intentar jugar con este rojo, naranja. Pero para este proceso, solo necesitas invertir más tiempo y puedes Unit jugar muchos ajustes 3D y necesitas comparar antes y después. Pero esto no es obviamente resultaría. Y yo solo quiero seguramente lo que hacen la última vez. En Photoshop. También tenemos los mismos lotes posiblemente en After Effects. creo que aquí bajo conexión de color, podemos elegir cualquiera de estas ranuras aquí. Y podemos volver a jugar con esta opacidad. Entonces, pero este no es un buen ejemplo. Y claro que también puedes abrir esto. Eso está bien. Este render. Podemos, por ejemplo, ir con esta dirección brillante. Y si ahora copian esto y esto sobre esta escena, podemos ir con el modo de fusión de pantalla. Si ahora agregamos máscara negra aquí. Entonces ahora estamos máscara y voy a colocar, ahora sé Control I para invertir esto a negro. Entonces ahora esto básicamente no es visible. Ahora podemos ir con B por pincel. Y ahora podemos hacer que este cepillo sea más grande. Con la tecla Alt y el botón derecho, podemos, podemos elegir la escala en este pincel y ahora tenemos el color blanco aquí. Si no tienes negro, puedes presionar X para invertir este color. Básicamente, ahora podemos pintar, así que tenemos aquí una opacidad de apenas 12% Aumentemos esto. Y ahora puedes entrenar para ser esto. Básicamente se agrega esta dirección de demanda. Esta capa aquí. Somos ejemplo. Si quieres, pon esto más en foco, podemos agregar más dirección brillante aquí. Entonces esto es antes y después. Y voy a ir aquí tal vez sólo a un montón de croissant en Pero básicamente hacemos lo mismo en After Effects. Entonces voy a quitar esto o me quedaré con esto tal vez solo al 10%. Volvamos ahora a After Effects y olvido una cosa que hago todos los tiempos. Tengo una carpeta en mi computadora donde colecciono superposiciones y tengo esta, por ejemplo, folk Y encontré esto en el canal de YouTube. Puedes buscar este nombre y creo que voy a compartir este enlace. Bueno, se puede descargar esto, por ejemplo, para más listas. Intentemos, por ejemplo, este de aquí. Bien, entonces si ponemos esto en la parte superior, básicamente podemos, presionaré S para reducir esto porque esto es demasiado grande. Ahora puede ir con el modo de fusión de pantalla. Básicamente puedes poner este efecto de humo aquí y puedes ver que esto es muy bonito. Ahora podemos usar descartado pasado aquí. Entonces básicamente cuando dije estos dos luma hicieron esta villa, Esta huyó ahí Entonces tú básicamente, ahora podemos ir con niveles. Básicamente podemos usar este aspecto o para afectarlo. Entonces, si hacemos clic aquí para previsualizar esto, Sra. posiblemente pueda ver cómo se ve esto. Entonces básicamente varía el color blanco, esta capa será visible. Ahora eliminemos esto. Entonces a partir de estas habilidades se puede ver que ahora afectan a esta izquierda deshecha Entonces básicamente quiero esto después de esta columna de aquí. Entonces veamos cómo se ve esto. Para que podamos aislar la partitura. Y veamos ahora cómo esto. Para que veas que quitamos esta niebla de esta parte de aquí. Tal vez traamos aquí esta lista. Entonces esto es antes y esto está arriba. Pero esto es demasiado intenso. Entonces iré contigo y traeré opacidad, tal vez 50 por ciento Puede cualquiera de esta superposición. Todo lo que puede encontrar cualquier red troncal similar. Entonces probemos esta escena. O siendo esta clave, si quiero, nuevamente serán Control C y Control V. Y dicho esto sobre este libro. Y ahora volveré a enviar esto mañana. Bien. Ahora vamos más S para reducir esto. Entonces esto es antes y después. Esto es un poco demasiado intenso. Para que podamos llevar esta instalación tal vez al 50%. Otra vez. Tengo esto también como creo que voy a compartir, esto significa que básicamente puedes salir de esto en cámara. Voy a poner esto en la parte superior. Y no volveré a presionar S para reducir esto. Si un óxido, esta pantalla, llegamos a este efecto y voy a colocar la piedra tal vez 20%. Y creo que esto sigue siendo demasiado intenso, así que tal vez sólo el diez por ciento. Entonces antes y después, y no quiero esto sobre este tren en los bordes de aquí, así podemos hacer máscara simple. Y ahora necesito invertir esto. Así que solo invertir esta máscara de plumas podría ser para llevar a cabo. Bien, Entonces esto antes y después y obtenemos esto, lluvia lo deja caer, esta corrección de color, puedes ir a muchas direcciones diferentes. Creo que es importante guardar tus renders y comparar antes y después. Y se puede ver cuando hago esto, un tren que hago muchos renders prohibidos antes de llegar al resultado final Así que solo guarda tus renders y compara antes y después. Entonces. Simplemente ajusta tus ajustes hasta que estés satisfecho con tu resultado final Esto es todo por este tutorial. Espero que hayas aprendido algo nuevo y nos veamos la próxima vez.