Flujo de trabajo de edición de videos vertical: edita tus propios reels, shorts y TikToks en Adobe Premiere Pro

1. ¡Hola!: Antes de los teléfonos móviles, los videos siempre estaban en formato 16 por nueve para PC, televisores y computadoras portátiles. Pero ahora con nuestro enfoque en los dispositivos móviles, los videos verticales están tomando el relevo. Por eso es importante dominar formatos de video verticales que encajen perfectamente en nuestros dispositivos móviles. Mi nombre es Niko Wag. Soy una diseñadora profesional de video y motion graphics. Llevo cerca de nueve años haciendo videos en línea, y en los últimos años, he ayudado a mis clientes a crear increíbles videos verticales. En esta clase, nos sumergimos en el arte de editar específicamente para videos verticales de corto plazo. Utilizaremos Adobe Premier Pro para aprender sobre las relaciones de aspecto, edición creativa y cómo combinar audio y música a la perfección. También compartiré consejos para encontrar música de tendencia y hacer que tus videos destaquen en Instagram y YouTube. Esta clase es práctica. Trabajarás en el proyecto que te permita aplicar lo que aprendes en escenarios del mundo real. Si eres un principiante completo o tienes alguna experiencia, esta clase te ayudará a editar atractivos videos a corto plazo que construirán tu presencia en línea. Entonces, si vas a empezar, saltemos a la primera lección y aprendamos los conceptos básicos del video vertical a corto plazo. 2. Proyecto de clase: Bienvenidos a la clase. Estoy encantada de tenerte aquí Para el proyecto de clase, crearemos un video informativo de forma corta editado específicamente para tomas de Instagram y YouTube. Nos sumergimos en técnicas clave como subtítulos, transiciones súper suaves y gradación de color para sacar a la luz tu idea. No te preocupes si esto suena mucho. Te guiaré a través de cada paso, dividiendo las cosas en secciones fáciles de seguir. Muévete a tu propio ritmo, toma notas y siéntete libre de revisar o ajustar la reproducción si es necesario Si tiene alguna pregunta o necesita ayuda, solo tiene que comunicarse en la pestaña de la comunidad. Estoy aquí para apoyarte y ayudarte a superar cualquier reto. Al finalizar esta clase, tendrás un video vertical destacado listo para impresionar Una vez que hayas terminado de editar tu video, shárelo en una sección de proyectos de clase, para que todos podamos ver tu increíble trabajo 3. Optimización del espacio de trabajo: Lo primero que ves cuando abres Premier Pro es la pantalla donde puedes crear un nuevo proyecto o abrir uno existente. Vamos a crear un nuevo proyecto. Este es un paso importante. Necesitamos seleccionar la ubicación donde se guardará su proyecto y nombrar el proyecto. Hay dos formas de configurar tu flujo de trabajo. Te mostraré a ambos y podrás elegir el que se ajuste a tus necesidades La primera forma es ir a las plantillas del proyecto y seleccionar la plantilla de redes sociales. Todo lo demás sigue igual, por lo que haremos clic en Crear. Si no puedes ver las opciones de plantilla de redes sociales, entonces tienes que actualizar tu AOP Premier Pro al software más reciente Tenemos muchas opciones aquí. Podemos ver el carrete de Instagram vertical y el vertical de TikTok, y también los cortos de YouTube vertical Estas son las plantillas que necesitarás para redes sociales. Voy a elegir el carrete de Instagram vertical. Puedes ver algunos elementos aquí. Voy a borrar la capa de abajo, y una vez que lo haga, esta es la superposición que podemos ver claramente. Esta superposición ayuda a garantizar que todo el texto o video importante permanezca visible en la aplicación y no esté oculto detrás de las funciones interactivas. Déjame mostrarte también la vertical de TikTok, y verás un tema similar al igual que para las tomas de YouTube Ya que solo necesito crear un video para Instagram, seleccionaré todas las demás plantillas, mantendré el comando y haré clic en el carrete de Instagram. Entonces eliminaré los demás. Haré doble clic en la plantilla y está lista para editar. La segunda forma es abrir tu proyecto sin seleccionar una plantilla. Haga clic derecho en la ventana del proyecto, haga clic en secuencia, seleccione la plantilla de redes sociales nueve por 16 y renombra su secuencia. Ahora nuestra línea de tiempo está lista. Lo único que falta es la superposición de plantillas, pero este método es rápido y práctico cuando ya estás dentro de un proyecto y no quieres crear un carrete desde cero. Si tu espacio de trabajo no se parece al mío, podría ser porque no has usado Premier Pro en formato vertical antes. Podrías estar en el espacio de trabajo predeterminado, que usa el área de trabajo completa para editar videos horizontales. Déjame mostrarte cómo crear este espacio de trabajo. Premier Pro tiene un espacio de trabajo vertical incorporado, pero personalizo el que ves en la pantalla a mi gusto. Vamos al panel del espacio de trabajo, haga clic en él, y verá diferentes espacios de trabajo para varias etapas de edición Este panel de control de volumen estaba originalmente aquí. Pero como necesitaba más espacio para mi línea de tiempo, arrastré y la hice más pequeña Yo hice lo mismo con herramientas moviéndolas de izquierda a abajo de mi panel de proyecto. Personaliza tu espacio de trabajo premier pro antes de sumergirnos en la edición de nuestros videos verticales. 4. Automatización de los subtítulos para la accesibilidad: En esta lección, vamos a agregar subtítulos a nuestro video para que la gente pueda verlo incluso sin un audio. Lo que ves en la línea de tiempo en este momento es mi video de cabeza parlante. Agreguemos subtítulos. Ve al texto y asegúrate de tener seleccionada la transcripción Esta ventana nos permitirá transcribir el audio con un diálogo Voy a dar click en transcribir. Este proceso tomará algún tiempo dependiendo de la duración de tu voz en off o audio. Ahora que nuestro audio está transcrito, podemos ver algunas pausas y Puedes ir a las opciones de transcripción aquí y ajustar la duración mínima de pausa en función de lo ajustada que quieras que sea tu edición Lo voy a mantener a 0.15 segundos. Eliminemos por completo las pausas y brechas. Haga clic en el icono del embudo dentro de la transcripción. Después haga clic en Pausas. Esto seleccionará todas las pausas en el video. A continuación, puede hacer clic en Eliminar y Eliminar todo. Esto reducirá significativamente tu tiempo de edición para Talking Head o videos estilo blog. Después de esto, limpiaré cualquier doble toma y editaré el texto que sea malinterpretado por la IA transcribe en Premier Pro Repasemos este video de la cabeza parlante para asegurarnos de que no haya errores. También he apilado los segmentos de audio, por lo que el audio comienza antes que el video, creando un efecto de movimiento rápido en mi video. Ahora que esto está hecho, iremos a la pestaña de subtítulos. Haré clic en Crear subtítulos a partir de la transcripción. Al hacer esto, se abre una ventana de configuración. Hay algunos presets que puedes usar. Voy a seleccionar el subtítulo predeterminado y luego abrir las preferencias de subtítulos Quiero que mi video sea rápido. Ajustemos un poco estos ajustes para lograr la salida deseada Mantendremos el formato como estilo de subtítulo. Aún no tenemos ningún estilo, pero editaremos algún texto más adelante y lo guardaremos como estilo. Si ya tienes un textil, puedes usar eso. Existe la opción de elegir la longitud máxima de caracteres. Esta es una importante porque queremos que las palabras aparezcan una por una en este video, lo pondré alrededor de nueve y diez caracteres. También tendremos una duración mínima. Lo pondré en lo más bajo posible y no quiero ningún espacio entre los subtítulos porque estamos apuntando a una edición ajustada No tiene sentido mantener líneas dobles, así que seleccionaré una sola línea. Vamos a hacer clic, transcribir y crear subtítulos Una vez que esté terminado, verás el texto básico al final de tu metraje. Esto se ve un poco aburrido, así que vamos a seleccionar todo e ir a gráficos esenciales. Al hacer clic en editar, puede ajustar todos estos archivos de texto en subtítulos al mismo tiempo, incluyendo la posición, la escala, las fuentes y los colores. Esto es útil cuando quieres editar rápidamente. Empecemos por cambiar la fuente. Tengo una fuente que me encanta. Se llama Gazpacho, y como voy por un estilo vintage en este video, voy a hacer que la fuente sea un poco más grande Eso se ve bien por ahora. Voy a colocar mi pie de foto en el medio para que pueda verlo mientras lo edito más fácilmente. Entonces vayamos al trazo. Lo pondré en cuatro. Digamos que quiero que se pegue. Estoy eligiendo el color azul. Este color se ve bien. También voy a hacer que la sombra sea del mismo color, y para el desenfoque de sombra, pondré a cero. Como mencioné, quiero que el texto luzca retro. Estoy experimentando un poco con la dirección del texto, y también voy a aumentar el trazo Cambiemos la posición de este texto para que aparezca justo arriba donde aparece un nombre de usuario, evitando que se oculte evitando que se oculte por las funciones interactivas de la app. Ahora, vamos a reproducir y ver cómo se ve. Este texto se ve genial tal cual, pero es estático. Usemos las opciones de fotogramas clave para agregar algo de movimiento. Dado que este texto forma parte de un archivo de subtítulos, no tendrás acceso directo a los controles de efectos para agregar fotogramas clave a todo el No obstante, hay otra manera. Selecciona todos los subtítulos, ve a gráficos y títulos y encuentra la opción llamada Actualizar subtítulo a gráfico. Haga clic en esto y sus subtítulos se moverán a su línea de tiempo en lugar de una pista de subtítulos separada Como ya no necesitamos esta pista de subtítulos, podemos eliminarla. que tener en cuenta una cosa que no se pueden cambiar las propiedades de todo el texto una vez que se actualizan los subtítulos a gráficos. Por lo que es importante editar todas las propiedades de diseño antes de actualizarlas. Ahora, cuando hago clic en cualquiera de los archivos, obtengo los controles de efectos aquí mismo. A continuación, haga clic en el primer gráfico y mueva el punto de anclaje a la mitad del texto haciendo clic en el punto de anclaje. Verás un círculo azul con un signo más en el centro. Muévelo a donde está el texto. Ahora agreguemos un marco clave a la propiedad scale. Presione Mayús, y luego la tecla de flecha izquierda para mover cinco fotogramas hacia adelante, y luego haga clic en el icono del cronómetro junto a la escala Esto creará un marco clave. A continuación, vuelve al primer fotograma y establece la escala a cero. Crear otro fotograma clave. A medida que jugamos la animación, aparece el texto. Sin embargo, la animación aún no es fluida. Haga clic derecho en el segundo fotograma clave y seleccione facilidad de entrada. Troll hacia abajo la flecha junto a la propiedad de escala para revelar la gráfica Arrastre el controlador de abajo hacia el primer fotograma clave para crear una curva suave La animación de texto ahora se verá más suave. Para aplicar la misma animación a todos tus subtítulos, haz clic en movimiento vectorial, haz clic derecho y elige copiar. Después selecciona todos los demás subtítulos excepto el primero y presiona Control V en tu teclado. Ahora que la animación se ha aplicado a todos los subtítulos, vamos a reproducir y ver cómo se ve. Sigue adelante y completa agregando subtítulos a tu video y en la siguiente lección, agregaremos texto para enganchar a nuestra audiencia. 5. Uso de supers para una mensajería impactante: Crear un texto llamativo para enganchar a tu audiencia es un paso crucial en la creación de contenido de formato corto. En esta lección, crearemos supers atractivos para mantenerlos mirando. En este carrete, mi anzuelo son cuatro cosas que debes saber sobre moverte en la mano introverion Quiero que el texto aparezca como lo digo. Primero, estoy haciendo un trabajo rudo al tomar este título en mi libreta de notas. Voy a destacar las palabras importantes que deberían ser más fáciles de leer. Ya que cuatro es un número, lo mantendré independiente. Cosas a saber estarán en la primera línea A podría ser más pequeña. Luego viene moverse, y la palabra in no necesita mucho espacio, así que podemos mantenerlo pequeño. T hiland es la palabra clave principal aquí, por lo que debería ser la más grande Las palabras adición introvertida también podrían estar entre paréntesis o más pequeñas ya que significa series de contenido que se avecinan Pasemos a Prime Pro y diseñemos esta idea. Eliminaré toda la parte de ese subtítulo y crearé un nuevo gráfico Ir a gráficos y títulos. Haga clic en nueva capa y luego texto. Añadiremos todo nuestro texto a esta capa. Como queremos animar cada uno de estos uno por uno, vamos a crear una capa de texto separada para cada línea Para ello, vayamos a gráficos esenciales. Haga clic en la nueva capa de texto y desplácese hasta que vea las propiedades del texto. Aquí puedes alinear el texto. Voy a centrar alinear nuestro texto. También iré a alinear y transformar al centro alinearlo horizontal y verticalmente. Esto nos da un punto de partida. Voy a escribir cosas para saber ya que esa era nuestra primera línea. También necesitaremos agregar el número cuatro antes de esto, pero probablemente usaré una e para transmitirlo. Vaya a propiedades gráficas esenciales, haga clic en cosas que debe saber y presione el comando C y el comando V para copiar y pegar el mismo texto nuevamente. Después usaremos las propiedades de posición para mover el texto debajo de nuestro texto principal y cambiar el texto a aproximadamente. Repetiremos estos pasos para todas nuestras tres líneas restantes. Así queda después de agregar todo nuestro texto. Pero está en el mismo estilo que nuestros subtítulos. Hagámoslo un poco diferente. Primero, seleccionaré estos tres textos y los haré letras mayúsculas para traer alguna diferenciación entre palabras importantes. A continuación, eliminaré todas las propiedades del texto, excepto el trazo. Voy a hacer el trazo negro con un ancho de cinco. También ajustaré el tamaño del texto, haciéndolo más grande o menor según la preferencia. Quiero elegir una fuente manuscrita para en y sobre Esta se ve bien También voy a hacer estos dos textos del mismo tamaño. Hay una distancia significativa entre todos estos porque hemos ajustado los tamaños. Ajustemos la posición para que todas estas palabras se vean como una sola unidad Ahora que esto parece cohesivo, demos un paso más allá Voy a hacer clic en una capa de texto en la línea de tiempo, luego arrastraré mientras mantengo presionado Opción o Alt. A continuación, iré a los gráficos esenciales y sin seleccionar ningún texto, moveré ligeramente la posición para que el segundo texto parezca sombra del primer texto. Después selecciona todos estos, da clic en relleno y agrega azul pastal. Quiero que sea un poco más brillante que nuestros subtítulos. También quiero que el esquema de nuestro segundo texto sea más pequeño que el primero. Eso se ve mejor. En nuestro carrete, Tylan es la palabra clave más importante. Vamos a crear una capa de fondo a su alrededor. En la segunda capa de texto, eliminaremos el texto Tylan Voy a eliminar en y sobre ahora, voy a los gráficos y títulos, haciendo clic en la nueva capa. Después seleccionando rectángulo. Ahora que la capa de forma está en nuestro programa, vamos a colocarla detrás del texto thylan También me tomaré este tiempo para posicionar a thylan ligeramente por debajo las otras palabras para que tengamos suficiente espacio para nuestro rectángulo de fondo También colocaré nuestro último texto de adición introvertido debajo de yn para que sea legible Coloreemos nuestro rectángulo de fondo con el mismo azul pastal que usamos para nuestra capa de texto secundaria Lo copiaré del texto y lo pegaré en el relleno del rectángulo. También quiero que mi fondo sea curvo. Usaré la opción aquí para eso y la pondré en e. También iré a nuestra capa primaria. Alinea el texto ty en el medio y hazlo más pequeño que antes. Encaja perfectamente en nuestros antecedentes. Esto todavía se ve un poco apagado, así que también voy a agregar un trazo alrededor de nuestra capa de fondo. 6. Animación de superhéroes para enganchar al público: Ahora podemos comenzar con la animación, pero antes de eso, necesitamos preparar nuestro texto. Primero, voy a dar click en la capa secundaria, luego seleccionar todo el texto dentro de ella Control X para cortarlo. A continuación, pasaré a la capa primaria y la pegaré presionando Control V. Colocaré estas palabras debajo del texto primario y las ajustaré de acuerdo a cómo lo queramos. Ahora, el texto secundario está directamente detrás del texto primario. No queríamos eso. Pasemos al texto secundario y alejemos los parámetros de posición a unos diez los parámetros de posición a unos diez puntos del gráfico original. Hagamos esto a todo el texto secundario. Ahora voy a eliminar el gráfico secundario que hicimos ya que ya no lo necesitamos. Para animar nuestro texto juntos, necesitamos agruparlo. Voy a seleccionar el primer texto que es Ts para conocer y dar click en este icono para crear grupo. Voy a cambiar el nombre de este grupo Ts para saber, y haremos lo mismo por cada elemento de texto por separado. Sin embargo, estos dos textos no necesitan ser agrupados ya que están solos, y podemos animarlos tal cual A continuación, vaya al panel de efectos, busque transform y agregue la propiedad transform a cada grupo. Ahora bien, si vamos a los controles de efectos, podemos animar el texto como los queramos En mi plan, quiero que estas dos palabras lleguen de derecha e izquierda. Entonces haz que thylan aparezca desde el medio y finalmente, adición introvertida se deslizará hacia abajo desde debajo de la palabra Antes de animar, escucharé mi audio y marcaré cada palabra como la digo, así es más fácil animar cada palabra individualmente Empecemos con la propiedad transform del primer grupo de texto. Crearé un fotograma clave en la posición del primer marcador, luego iré al primer fotograma y moveré la posición hacia la izquierda. Hasta que esté completamente fuera del marco. Haga clic derecho en el último fotograma clave, cursor sobre la interpolación temporal y seleccione Facilitar y seleccione Abra el editor de gráficos para su posición inclinando hacia abajo la flecha y arrastrando el mango hacia el primer fotograma clave Esto suavizará la animación. También ajustaré el ángulo del cobertor a 180 grados, así que nuestro texto tiene soplador de movimiento A continuación, pasaré al grupo de texto para moverse y repetiré el proceso. Iré a su punto creador, agregaré un marco clave aquí, agregaré un marco clave aquí, y luego mantendremos presionada la tecla Mayús y presionaré la tecla de flecha izquierda dos veces para mover diez fotogramas hacia atrás. Ajustaré el ángulo del obturador a 180 grados y colocaré el texto fuera del marco. Suavizaré la animación agregando pecado al fotograma clave final y luego creando una curva Para el grupo de texto del extremo del muslo, seguiré los mismos pasos para las propiedades de escala, excluyendo el ajuste del ángulo de obturación. Ahora nos quedan dos palabras. Para que se desvanezcan, usaré el efecto de opacidad Voy a ir al marcador donde sobre debería comenzar y crear un fotograma clave. Después moveré diez fotogramas hacia atrás y cambiaré la opacidad a cero, creando nuestro marco clave de inicio Yo haré lo mismo por el texto. Ve al marcador, crea un fotograma clave, mueve diez fotogramas hacia atrás y luego establece la opacidad a cero Volvamos a jugar esta parte. El texto aparece en la pantalla, como yo lo digo, que es exactamente lo que quería. Para el último texto, agregaré efecto de recorte sobre el efecto de transformación. Al hacer clic en el cultivo, puedo ver el área que se está recortando Ajustaré los parámetros superiores hasta que la línea azul recorta el texto de adición introvertido justo debajo de la palabra thylan. Eso se ve perfecto. Ahora vamos al efecto de transformación de la adición introvertida y agreguemos el marcador de texto, creamos un fotograma clave para la posición Después retrocede diez fotogramas y coloca el texto detrás del texto thylan También estableceré el ángulo ster a 180 grados. Y suavizar la animación agregando facilidad al igual que hicimos con el otro texto. Una vez que terminemos con el texto, podemos ajustar la posición del movimiento del vector y moverlo según lo necesitemos. Registremos las tres pistas que no necesitamos por ahora. Primero, iré a la capa de texto luego a los controles de efecto y reposicionaré el texto porque actualmente se superpone a mi cara Lo voy a mover un poco más bajo. Además, los iconos interactivos se superponen a nuestro título debido a la superposición de plantillas. Para arreglar esto, voy a mover el texto un poco a la izquierda. Eso funciona bien, pero hay un tema. El texto de adición introvertido está apareciendo prematuramente. Esto se debe a que acabamos de mover todo nuestro texto, y necesitamos cambiar el cultivo. Para arreglar esto, iré al efecto de recorte, lo seleccionaré, y vamos a moverlo por debajo del fondo thyln, y ahora eso está Diseña tu propio gancho para el carrete antes de saltar a la siguiente lección en la que agregaremos rollo B encima de nuestro video de cabeza parlante y aprenderemos a cotejar 7. Elevación del carrete con B-Roll: En esta lección, incorporaremos metraje de rollo B y aprenderemos a calibrarlo. Preparemos nuestra línea de tiempo para insertar el rollo B. Como puedes ver, la superposición de plantilla y los subtítulos están justo encima del rollo A. Después del rol A, mantendré una pista abierta para el rollo B y otra para la capa de ajuste de gradación de color. Seleccionaré todos los subtítulos y los moveré a la quinta pista mientras mantengo el turno, para que sus posiciones no cambien. Haré lo mismo con el overlay de plantilla colocándolo en la sexta pista. También voy a bloquear y ocultar la pista de sexo de subtítulos para que sea más fácil colocar el rollo B y también que no se muevan mientras estamos editando el rollo B. Ahora que nuestro espacio está despejado, importemos el metraje de rollo B y lo coloquemos sobre el metraje de rollo a. Así como lo hacemos para los videos horizontales. He agregado todas mis imágenes de beats, así que es hora de corregir el color. Primero, voy a corregir el color solo el papel A, así que voy a ocultar la pista de Batole Después iré al color lúmear donde podremos usar diversos parámetros Lo primero que voy a hacer es hacer clic en auto, luego usar el gotero de equilibrio ancho Escogeré cualquier tono blanco o gris en el video para lograr el balance de color correcto. Después de eso, ajustaré ligeramente la exposición para iluminarla. Mi video todavía se ve amarillento, así que iré a la secundaria SSL, estableceré el color y aplicaré a mi cara Puede ajustar estos parámetros hasta que se seleccionen las áreas naranjas. Ahora voy a ajustar la temperatura para el área seleccionada. Después volveré a la corrección básica. Seguiré ajustando los parámetros hasta que esté satisfecho con el resultado. Ahora que está hecho, iré a los controles de efectos, seleccionaré el color de la luminaria, haré clic derecho sobre ella y copiaré Entonces cambiaré a la vista completa de mi línea de tiempo. Seleccione todas las imágenes de rollo A. Utilice el comando V para paginar la corrección de color a través de todo un rollo. Voy a corregir el color del rollo B de manera similar, pero voy a tener que hacerlo uno por uno. Pasemos al siguiente paso. Quiero que el primer clip de nuestro video sea una toma cercana. Iré al control de efectos. Haga clic en la escala, configúrela en 125. También lo reposicionaré. Después de eso, agregaré algunos efectos de Zoom para darle al video algún movimiento donde no haya momento. Seleccionemos el clip. Ir a controles de efectos. Haga clic en la escala. Crearé un fotograma clave, luego avanzaré un poco y estableceré 120 y colocaré este fotograma clave al final del clip Voy a reproducir esto, y se puede ver un momento de asentamiento, exactamente a lo que estaba apuntando. Utilizaré esta técnica en otras metraje donde me parezca necesario, y después de eso, te mostraré los resultados. Al agregar fotogramas clave a mi papel, noté que algunos clips estaban nerviosos Para solucionar esto, podemos usar estabilizador op. Así es como puedes hacerlo. Vaya al panel de efectos, busque Estabilizador Op. Y cuando esto aparezca en los resultados, ve al clip que quieras estabilizar, arrastra el estabilizador Op al clip, y comenzará a analizar y estabilizar tu metraje. Puedes aplicar esto a todas las imágenes que creas que necesitan estabilización. El paso final es agregar mucho para asegurar que nuestro video se sienta cohesivo en lugar de aleatorio Para ello, necesitamos una capa de ajuste. Haga clic derecho en el proyecto, seleccione nuevo elemento y luego haga clic en Capa de ajuste. Ok y arrastra esta capa de ajuste a nuestra tercera pista. Lo extenderé hasta el final de nuestro video. Después ve al color lumitry mientras se selecciona la capa de ajuste, ve a creative, da click en L, y luego Quiero darle a este video un aspecto clásico de verde azulado y naranja que está en los videos de viajes Iré a mi carpeta Lutz y seleccionaré el Lut verde azulado y naranja Parece sobrecogedor al principio, pero podemos reducir la intensidad a 50, que se ve mucho mejor También estableceré la exposición de la capa de ajuste 2.3. Limpia el tuyo agregando metraje Broll de cortesía y gradación de color En la siguiente esencia, colocaremos elementos visuales para hacer nuestro verdadero 8. Infundir creatividad con elementos visuales: En este hijo, vamos a agregar algo de diversión a nuestros videos verticales mediante el uso de IPs e imágenes. A pesar de que hemos agregado rollo B, todavía hay algunos lugares en el video donde no es tan llamativo como en otras áreas con visuales Por ejemplo, cuando hablo de las aplicaciones para llamar a un taxi, no tenía un rollo B para agregar, así que podría incluir los logotipos de la aplicación en su lugar. De igual manera, al discutir el uso de caché, no hay acompañamiento visual. He descargado algunos elementos para usar en mi video, así que voy a importarlos y agregarlos moveré estos elementos y los redimensionaré asegurando que no sobrepasen el texto También tengo algunas IPs que he descargado de una página web, cuales incorporaré donde mejor encajen. Los IFs ya están animados, así que no necesito agregarles fotogramas clave Sin embargo, como los logotipos de la app son estáticos, les voy a agregar una animación a escala, similar a como animamos los subtítulos. Ahora que lo pienso, puedo reemplazar los subtítulos con estos logotipos de aplicaciones ya que los logotipos ya muestran los nombres de las aplicaciones. Eliminemos estos tres subtítulos y animemos los logotipos como hicimos para los subtítulos Necesitamos avanzar cinco fotogramas en la escala y luego crear un fotograma clave. Después de eso, volveré al primer fotograma y pondré la escala a cero. Esto hará que aparezcan los logotipos. Para suavizar la animación, aplicaré una facilidad en el efecto y acapararé el mango para crear una curva Bazzie suave Repetiré este proceso para los otros dos logotipos de aplicaciones también. Cuando reproducido, los logotipos de la aplicación aún se mezclan en el fondo. Para arreglar esto, voy a agregar una sombra de caída detrás de cada logotipo. Primero, ve a los efectos, busca la sombra desplegable y luego arrástrala al primer logotipo. Podemos ajustarlo un poco. Pondré la opacidad en 200 y aumentaré esa distancia Ligeramente, eso se ve mejor. También voy a aumentar la suavidad. Ahora voy a hacer clic derecho sobre la sombra, ella, y luego pegarla en los otros dos logotipos. El efecto se aplica a ambos 9. Perfeccionamiento del audio: A continuación, trabajaremos en perfeccionar nuestro audio y agregar algunos efectos de sonido, para que suene tan bien como parece Ahora que estamos en nuestra línea de tiempo, el primer paso es seleccionar toda la pista de audio, ya que es la misma voz en off de mi papel A. A continuación, iré al panel de sonido esencial. Haga clic en el ajuste preestablecido, elija diálogo y seleccione voz de tono bajo balanceado. Si estás trabajando en una habitación insonorizada o haciendo una voz en off completa, también puedes elegir el preset de voz de podcast O, por ejemplo, si grabaste en un ambiente ruidoso, puedes usar la opción de limpiar diálogo ruidoso. Se puede notar que una vez que apliqué este preset, el nivel de sonido aumentó. Quiero el nivel entre menos seis y -12 dB, así que agregaré el nivel de volumen del clip a menos tres. Cuando reprodujo, cae por debajo de menos seis dB, lo que debería sonar perfecto en dispositivos móviles. Dado que este es un video de cabeza parlante, necesitaremos agregar música de fondo instrumental. Para encontrar música de tendencia, abriremos nuestra aplicación de redes sociales. He abierto la sección real de la app de Instagram donde podemos encontrar música de tendencia. Da clic en el ícono de música para ver qué música está en tendencia. La flecha inclinada debajo de la banda sonora indica que la música está actualmente en tendencia También podrías descubrir nueva música de tendencia mientras te desplazas por tu feed de Instagram Para guardarlo, vaya a la página de audio y toque el icono de guardar. Ahora bien, ¿dónde se guarda este audio? Para encontrarlo, vaya a su perfil. Toque las tres líneas en la esquina superior derecha y seleccione guardado. Aquí encontrarás Audio guardado de audio. Como varios audio guardados, muchos de los cuales también son tendencia. Encontraré una pista instrumental que sea a la vez tendencia y adecuada para un video. Después de un poco de búsqueda, encontré el que voy a guardar por ahora, y podemos usarlo durante nuestro proceso de subida. Absolutamente puedes usar el audio que no es tendencia o también puedes usar un audio original. Pero usar sonidos de tendencia en tus carretes puede aumentar tu compromiso, mejorar tu marca e incluso aumentar las posibilidades de que tu video se vuelva viral. 10. Dominio de la configuración de exportación: En esta lección, repasaremos ajustes correctos para usar para exportar. Tus videos se ven mejor en cualquier plataforma. Una vez que termine de editar, necesitamos exportar un video. Pero antes de eso, me aseguraré ocultar la pista de superposición de plantillas. Después iré a la página de Exportación. Aquí hay muchos ajustes para personalizar, pero el más importante en el que enfocarse es el preset. Puede crear ajustes preestablecidos de exportación personalizados y guardarlos para cualquier tipo de video Normalmente empiezo con el preajuste predeterminado cargado en el software al crear un preset personalizado. Aquí, voy a elegir Coincidir Fuente adaptativa Alta tasa de bits. Bajemos la ventana del video y marquemos estas dos casillas. Renderizar a máxima profundidad y utilizar la máxima calidad de renderizado. A continuación, tendremos que ir a la configuración de BIRD. Para los carretes de Instagram y las tomas de YouTube, mantendré esto a las siete ya que videos verticales están orientados hacia los usuarios de teléfonos inteligentes. Este paso es opcional, pero si a menudo usas subtítulos en tus videos, activa este totgle Solo asegúrate de estar en un proyecto que tenga habilitado subtítulos antes de crear este preset. O esta opción estará bloqueada. En nuestro caso, actualizamos nuestros subtítulos a gráficos, por lo que no necesitamos activar esto Por último, haga clic en Guardar preajuste y cámbiele el nombre de una manera que sea fácilmente identificable para usted. Gran trabajo. Ahora, ya sabes cómo exportar tus videos en la mayor cuodalidad 11. Cierre: Enhorabuena por terminar la clase. Espero que estés emocionado de usar lo que aprendiste y comenzar a editar increíbles videos verticales. Si has seguido las lecciones y has trabajado en el proyecto, deberías tener un gran contenido listo para compartir. Me encantaría ver tus videos, así que no olvides publicarlos en la galería de proyectos. Tu trabajo no solo exhibirá tus habilidades, sino que también inspirará a los estudiantes que están tomando esta clase. Si disfrutas de esta clase, tengo cuatro clases más disponibles en Skillshare, echa un vistazo a mi perfil en más Tp centrado en la edición de video También sígueme en Instagram y YouTube para más detrás de escena y actualizaciones de contenido. Gracias por acompañarme en esta clase. Espero verte en futuras clases.