Transcripciones
1. Bienvenido a Adobe Lightroom para el iPad: Hola, soy Jared Hill
y bienvenido a mi Lightroom editando
en un curso de iPad. Este curso está diseñado
para ayudarte a pasar por mi flujo de trabajo para editar fotos
en Lightroom en un iPad. Ahora bien, esta es la forma en
que edito las fotos. No es la forma en que
todo el mundo edita fotos. Pero lo que he aprendido a lo largo de
los años es
interesante ver cómo otras personas editan
sus imágenes y cuál es
su proceso de pensamiento en esa edición de una imagen, qué ven, lo
que deciden cambiar, y lo que deciden
dejar en paz es todo muy interesante para mí. Y así he decidido poner mi flujo de trabajo ahí
para que puedas ver cómo estoy usando un iPad para
editar mis imágenes en Lightroom. Ahora Adobe Lightroom
en un iPad es una herramienta muy potente
porque te brinda una máquina ligera y de
alto rendimiento que
es muy pequeña y fácil llevar contigo para
que puedas editar tus imágenes directamente en -sitio. Incluso ahora, en un entorno de
estudio, normalmente
tendrías tu computadora conectada a tu computadora portátil y
dispararías atado. Pero cuando estás
en el campo, ya sea que estés
filmando paisajes o tu propia tarea, es
difícil tener una idea de cómo va a ser
una imagen desde la parte posterior
de la cámara. Mi iPad se ha convertido en una
herramienta de referencia para que pueda sacar imágenes de mi cámara y lanzar una edición en
ellas muy rápido. Ha sido una
solución más rápida para mí que
utilizar una
computadora portátil porque
las computadoras portátiles son más grandes y el iPad
es muy fácil de
entrar y salir de la pantalla de alta
resolución que está en el iPad Pro solo proporciona una hermosa
experiencia y una
paleta de colores muy vívida para que yo examine una imagen y decida si esa es o no con la
que quiero ir. Muchas veces termino editando imágenes en mi iPad de todos modos, porque es divertido y agradable tener la flexibilidad
de un dispositivo como este. Incluso cuando tal vez una computadora portátil o una computadora de escritorio podría ser la mejor opción
en algunos casos. Pero con un iPad, tienes esa flexibilidad. Y como Adobe Lightroom
es tan potente como lo es, tienes todas esas funciones al
alcance de tu mano, incluso cuando estás en un iPad. Entonces vamos a
saltar a este curso. Vamos a hablar de
algunos accesorios que uso con mi iPad para editar fotos. Y luego vamos a entrar en todo
mi flujo de trabajo de principio a fin de editar
una foto de paisaje. Esta foto de paisaje
está disponible para la descargues para que
puedas editar junto a mí. Simplemente puedes cargarlo directamente
en tu iPad y editarlo. O por supuesto, también puedes usar
el proceso de pensamiento y proceso de
edición
por el que elproceso de
edición
por el quepaso en tus propias
imágenes. Si quieres la
imagen final que edité, puedes obtenerla desde
mi cuenta de Unsplash, que es un sitio web gratuito de
fotografía de stock. Le subí esta foto
originalmente y tiene miles y miles de descargas y cientos
de miles de vistas. Así que siéntete libre de
descargarlo si lo deseas, tanto en la
versión editada de Unsplash la foto sin editar sin editar que
puedes editar tú mismo.
2. Mi configuración del iPad: Hablemos de mi iPad y algunos de los
accesorios que
utilizo como parte de mi proceso de edición
fotográfica. Ahora el iPad que
uso es el iPad Pro. Este iPad en particular en
el momento que estoy filmando, este es el iPad M1. Este es el
iPad de mayor rendimiento que tienen. Y me fui con el iPad más grande y el M1 además
porque quería el
rendimiento adicional así como la mayor resolución y la pantalla con más
brillo a ella también. A menudo estoy editando
tal vez en el auto después una sesión o tratando de obtener algunas imágenes a
un cliente de inmediato. Tener el
brillo adicional de esta pantalla es simplemente genial. Además, las profundidades que
saco de los colores
son geniales porque la pantalla
coincide estrechamente con lo que
esperaría de mi
portátil, MacBook Pro. Entonces, cuando estoy editando
en este dispositivo, suelo tener mi iPad en
la funda Magic Keyboard. Entonces esta funda para teclado aquí protege el iPad
tanto frontal como posterior, realmente
no brinda ninguna
protección alrededor de los bordes. Pero en lo que respecta al teclado, esto es casi tan
bueno como se pone, además de tener también el
trackpad. El track pad viene muy útil para cuando no quiero
usar el lápiz Apple y no quiero estar
tocando la pantalla. Funciona más como un portátil
con la funda Magic Keyboard. Entonces eso definitivamente
no es algo que
tengas que tener, pero me viene muy bien ya que hacer que esto se sienta más como
un portátil tradicional. Ahora, el lápiz Apple
también es algo que
no necesariamente necesitas, pero a veces es divertido de usar, sobre todo si estás
usando algún pincel. El lápiz Apple, esta
es la serie dos. Y lo tengo en un estuche
porque me gusta tener un poco más de agarre
que el
Apple Pencil estándar. Y así esta funda es de subestuche y proporciona
una funda de silicona para ello así como una haciendo
posible poner esto en un
bolsillo y que se quede puesto. Y luego hay una
tapa para la punta
del lápiz también que
solo lo protege en general. Me gusta tener un poco
de protección extra en el lápiz para evitar
que se vuelva de colores solo porque se
va a ensuciar. Se cae con bastante frecuencia y se queda atascado en el
fondo de mi bolsa. Así que tener un poco de
protección en él es genial. Entonces también, solo
tener el clip en el lápiz Apple también
hace que sea mucho más fácil para mí meter esto en mi bolsillo o guardarlo en algún lugar mi bolso donde no se va a meter las grietas. Entonces un lápiz Apple
con un estuche
definitivamente me ayuda mucho. Ahora en cuanto a mi lector de tarjetas, este es un lector de tarjetas
SD sin lujos que obtuve hace mucho tiempo, alrededor de la época en que USB
Tipo C se estaba convirtiendo en una cosa. Es una tarjeta USB Tipo C a SD, y luego también tiene una ranura para micro SD ahí también. Porque muchas veces
estoy sacando imágenes de un dron o de
una cámara GoPro. Así que tener un
lector de tarjetas SD que haga ambas cosas es definitivamente útil. Y así esto es simplemente muy sencillo. Se puede ver que es muy usado y empieza a estar un
poco descolorido aquí. El técnico, en
realidad no importa. La marca es siempre que sea USB tipo C y tenga un lector de tarjetas SD
y micro SD. Creo que esos son definitivamente dos tipos de lectores que
necesitas tener contigo. Esto me permite simplemente conectarlo directamente al costado de mi iPad, abrir Lightroom e importar imágenes
directamente a la sala de luz. Es un proceso muy sencillo.
3. Importar imágenes: Veamos cómo importo
imágenes y deleito habitación. Voy a seguir adelante y sacar
mi iPad de esta plataforma aquí y dejarlo abajo para que
podamos verlo aquí en
la cámara de arriba. Así que vamos a seguir adelante y dejar
a un lado la funda de mi teclado y poner el iPad aquí abajo
y abrir Lightroom. Así que sólo voy a deslizarme hacia abajo. Lightroom está
apareciendo justo aquí, pero también puedo simplemente escribir en habitación
luminosa y abrirla. Y vamos a ir todo el
camino hasta la cima aquí. Ya tenemos una tarjeta SD en el lector de tarjetas
SD, y la insertaremos en la ranura USB-C del
lateral del iPad. Ahora, a veces recibirás un mensaje conectado al dispositivo que todo lo que tienes que
hacer es tocar Continuar. Y va a
abrir el menú de importación. Si no lo entendiste,
lo que verás aquí abajo en la esquina inferior derecha
es un pequeño ícono más. Y elige entre el dispositivo de
cámara para que todas tus imágenes se muestren disponibles en esa tarjeta. Ahora bien, todas estas
son imágenes en bruto. Estas son solo imágenes
que capturé el otro día de la
sesión de producto para un cliente. Y todo lo que necesito
hacer es simplemente
tocarlas y seleccionar las imágenes
que quiero importar. Para que pudiera
desseleccionarlos tocando de nuevo. Puedo hacer clic en la pequeña
casilla de verificación aquí para seleccionar todas las imágenes que fueron capturadas
en ese día específico. Entonces tal vez tengas una
tarjeta que aún no habías formateado y que tenga imágenes
en ella por varios días. Puedes importar de esa
manera o puedes tocar el nombre de la tarjeta
que esta tarjeta no tiene título. E importaría toda
la tarjeta. Las imágenes que ya han sido importadas van
a quedar atenuadas. Si Lightroom puede
determinar que las imágenes que ya tienes en Lightroom ya han
sido importadas, entonces va a
calificarlas para que
no las vuelvas a
importar accidentalmente. Así que proceso muy sencillo
para importar imágenes. Simplemente toco
y toco Importar. Y luego en cuanto
termine de importar, puedo cerrar esta ventana. También debería recibir un
mensaje de que también es seguro
quitar el dispositivo
de cámara de mi iPad.
4. Configuración de la foto: La imagen que vamos
a estar editando la capturé hace
unos años en el Parque Nacional
Glacier. Esta imagen es una imagen en bruto
y fue importada como tal. Y esta imagen fue capturada en una Sony A7 Mark para con lente maestra G de 100 y
35 milímetros. Y aquí están los ajustes
1 400 de segundo en F5 y un ISO de 100. Ahora esta es la imagen
editada aquí, y se puede ver que
estaban pasando cosas que hicieron de este tipo de un
día complicado para capturar una imagen. El cielo estaba muy
brumoso y
no estaba súper claro de
nuevo en esta zona. Y así algunas de las áreas de esta imagen se
desmoronaron un poco. Pero lo
que me fue hermoso fueron todos
los colores con la
montaña al fondo. Así que vayamos y volvamos
esto de nuevo al original. Puedes ver aquí el
original de la imagen
y la imagen en sí
se ve bastante plana. Si volvemos a aplicar la edición, se
puede ver cuán drástica
de diferencia hay
entre estas dos imágenes. Así que vamos a seguir adelante y ponerlo de nuevo en el grifo original Aplicar y nuestras imágenes de nuevo
a su configuración original. Ahora lo primero
que hago cuando importo una imagen es entrar en
la óptica y
asegurarme de que las
correcciones de lente estén habilitadas y elimino la aberración
cromática. La aberración cromática tiene más
sentido para las cosas que
tal vez están en primer plano y
que están causando problemas o tal vez franqueando áreas
alrededor de detalles más finos. Todo aquí en esta imagen
está muy lejos en la distancia. Entonces,
la aberración cromática normalmente no
es un problema tan grande.
5. Ajustar el balance de blancos: El primer
cambio real que hago a la imagen normalmente tiene que
ver con el balance de blancos. Ahora, el balance de blancos
de esta imagen fue capturado en 6400 Kelvin. Eso es justo lo que los ajustes
automáticos que mi cámara había
decidido capturar en su momento. Ahora bien, normalmente con
una imagen como esta, me gustaría un
poco calentarla porque como pueden ver, la imagen es muy fresca por
el cielo y el agua. Y sólo una delgada franja
a través de la imagen que tiene algo que
ver con tonos cálidos. Y así, a menudo voy a
tirar de esto solo un poco demasiado
calentarlo y luego tal vez incluso traer el tinte
solo un poco
también para hacer que esos colores
destaquen un poco más. Y podemos ir y venir siempre y mirar el original. Y se puede ver, claro que hay un poco
de distorsión ocurriendo también por el ajuste del
perfil de la cámara ahí. Pero se puede ver que la diferencia de
color
ya está empezando a aparecer. Si no estoy 100% seguro de por
dónde empezar, a veces simplemente
agarraré el cuentagotas y buscaré un área
en una imagen que podría querer asignar como el área de balance de blancos
y donde establecería mi balance de blancos a si toco
aquí y arrastre esto, se
puede ver que a medida que mouse o haga clic
sobre diferentes áreas, la imagen cambia
significativamente y normalmente
está cambiando
estos valores por aquí. Entonces a medida que mueva esto, veremos diferencias drásticas. Y luego si hago clic en Aplicar, también hará cambios en el
área de la imagen. Entonces esta es una manera solo de
arrastrarla y que se lleven a cabo algunos
cambios. Si sigo adelante y toco Aplicar, puedes ver que hace un
poco de ajuste ahí. Y eso es todo.
6. Cultivos y enderezamiento: Ahora no todas las imágenes que
capturen van a ser rectas porque muchas
veces estoy disparando de mano, no en un trípode y no tengo las cosas completamente ajustadas a la perfección, incluso cuando
disparas en un trípode, muchas veces tus niveles de
horizonte pueden estar apagados solo un poquito. Voy a entrar en la herramienta de
recorte y
simplemente haga clic y arrastre solo
un poco aquí solo para tratar de alinearse con el horizonte o si
había algo en el fondo
que quisiera usar, Yo también puedo hacer eso. Ahí está la
herramienta de enderezado que
podemos usar, pero a menudo, um, no uso la herramienta de
enderezar solo
porque a veces se equivoca. Siento que esto se desplaza en
sentido horario solo un poquito. Entonces preferiría hacer
esos ajustes yo mismo. Y así como traigo eso en un poquito y podría
pellizcar y alejar un poco
el iPad
justo cuando puse esa línea del
horizonte justo en el nivel del agua
ahí y golpeé Hecho. Entonces ahora si voy a
mirar el original, puedes ver que hay bastante
diferencia entre los
dos con el recorte y los cambios de color que
hemos hecho hasta ahora.
7. Ajustes de la exposición: En esta etapa, estoy
viendo establecer los
valores de brillo y luminancia de mi imagen, y eso requiere de la pestaña Luz aquí tenemos la exposición de reflejos de
contraste, sombras, blancos y negros que nos puede hacer ajustes a. Ahora en general, esta imagen
se ve bastante bien expuesta. Sin embargo, es una imagen
bastante plana. No tiene
mucho detalle por cómo se
capturó. Y normalmente
capto lo más plano de una imagen como sea posible porque quiero
hacer esos cambios aquí. No quiero que esos cambios
se finalicen en la cámara. Si estoy filmando jpegs, definitivamente
quiero un perfil
plano. No quiero nada
ajustado en esas imágenes, ningún estilo creativo
de ningún tipo. Por eso sobre todo disparo
RAW, porque yo solo, no quiero ningún
procesamiento adicional en esas imágenes. Yo solo quiero que la imagen raw salga de la cámara para que pueda
hacer ajustes aquí. Entonces una de las cosas con las que
empezaré es solo mirar la exposición. Que si nos fijamos
en la exposición, esto es hacer
cambios globales en toda la imagen. Y así muchas veces
no estoy ajustando
demasiado
la exposición porque no
quiero hacer cambios globales. Sí, a veces si toda la
imagen está subexpuesta, puedo aumentar un poco
la exposición
o
bajar la exposición porque normalmente eso
hace un gran cambio global. Y luego puedo hacer ajustes de
afinación más finos a partir de ahí. Pero a continuación iré a mirar mis reflejos y mis sombras. Muchas veces con imágenes de
paisajes, si hay cielo brillante o cosas
que están un poco voladas, voy a disminuir
significativamente
los reflejos y
sacar las sombras para recuperar algunas de
las resalta en esas zonas más oscuras como aquí
abajo en los árboles. Muy a menudo los
alejaré el uno del otro, lo que crea algún
contraste adicional en la imagen. Entonces puedo
mirar a los blancos y los negros y simplemente
moverlos por ahí. Se pueden ver los cambios
que eso está haciendo. Si voy de
un lado a otro, muchas veces estoy haciendo un ajuste similar a los blancos y también a
los negros. Pero te darás cuenta de que si voy demasiado lejos con los negros, realmente aplanar mi imagen y pierdo muchos
detalles ahí abajo. Elimina mucho contraste. Y así cuando estoy haciendo estos
ajustes a las imágenes, a menudo estoy deslizando un poco
estos deslizadores un poco, solo tratando de averiguar qué cambios se
van a hacer. Y me da una mejor idea de
qué esperar de la imagen también. Así que ahora hemos hecho esos cambios en
nuestra exposición general. Echemos un vistazo a nuestro original. puede ver que ya está
empezando a cobrar vida muy bien.
8. Ajustes básicos de color: Ahora que hemos hecho algunos ajustes
básicos de exposición, vamos a ver el color
general de la imagen. Aquí tenemos vibrancia y
saturación que son ajustes
globales que hacen ajustes a toda la
imagen y su color. Si vamos todo el camino
hacia la insaturación izquierda, tenemos una imagen en blanco y negro. Si vamos todo el camino
hacia la derecha más 100, tenemos una imagen exagerada que simplemente no parece real en
realidad. Entonces tiendo a
mirar la vibra. Me gusta el ajuste de vibrancia porque en lugar de
esto solo ser una herramienta dura que afecta a cada valor de
color en la imagen. Vibrance hace las cosas un
poco diferente. Como puedes ver aquí. Si subimos a un 100, lo que aquí cambia es
la vibra por supuesto, y los árboles, el
brillo de estos colores. Aquí hay un poco más de
énfasis en el color. E incluso podemos ver
más blues y cosas de fondo
que antes. Si subimos a la saturación, obtenemos un aspecto similar, pero todo es un
poco más duro y no me gusta que esos ajustes
sean tan drásticos. Entonces lo que tiendo a hacer es aumentar bastante
mi vitalidad y luego D saturar solo un poco solo para bajar
algo de eso. Entonces utilizo vibrancia para mejorar el color o
enfatizar el color. Y luego uso saturación para
desvanecer eso un poco atrás, ya que descubrí que solo
ajustar uno de estos deslizadores solo
no es suficiente para mí. Y me gusta
sobreenfatizar los colores y luego
bajarlos un poco regreso a donde estaban sin
dejar de mantener más vibrancia en estas áreas
que quiero enfatizar. Y así puedes ver grandes
diferencias aquí y los colores
a medida que seguimos avanzando por la
edición de esta imagen.
9. Mezclador de color: Ahora echemos un vistazo
al mezclador de color. El Mezclador de Color es muy potente porque nos permite realizar cambios específicos de
color el matiz, saturación
y luminancia. Ahora para mí la mayor parte
del tiempo estoy haciendo cambios en la saturación
y la luminancia. Pero dependiendo de cómo se vean los
colores aquí y cuánto quiero enfatizar o
desenfatizar esos colores. También usaré el matiz para
hacer ajustes menores. Una de las cosas que
puedes hacer sólo para ver qué colores están representados, porque a veces
no siempre es obvio. Miramos esta imagen
y sabemos que hay verdes y amarillos. Pensaríamos que tal vez haya blues por el
agua y el cielo. Pero todos estos otros
colores que no
pensarías están representados
en esta imagen. Y me gusta saturar y
simplemente ir y moverme a través de
la saturación
solo para que pueda ver los cambios que
se están dando aquí. Te sorprenderías
y algunos de ellos, Aquí está naranja, haciendo un gran cambio si
deslizamos eso de un lado a otro. Y así dependiendo de cómo vean
esas naranjas y cómo
quiera enfatizarlas, puedo hacer algunos ajustes
al matiz un poco
y tal vez incluso aumentar un poco
la luminancia y la saturación un poco también
para hacer estallar esos colores. Ahora si pasamos al amarillo, se
puede ver que el amarillo hace grandes cambios en
comparación con el naranja. Puedo deslizar el matiz
más hacia el verde o hacia el naranja
dependiendo de lo que quiera hacer. Y se puede ver aquí mientras
me deslice estos por ahí, si voy por el green, perdemos esa mirada de
otoño anaranjada que
definitivamente voy a por. Entonces tal vez quiera darle solo un poco de
matiz allá e incluso aumentar un poco la luminancia y tal vez la saturación en
esos colores. Echemos un vistazo a los greens. Ahora. En los greens, muchas veces
quiero
oscurecerlos un poco. Entonces, si miramos la luminancia
y vamos de un lado a otro, se
puede ver oscurecimiento. Eso agrega un
poco de contraste. Mirando la saturación, tal vez quiera subir un
poco
eso porque me estoy dando cuenta de que incluso aquí atrás en las zonas
marginales de esa imagen, me estoy poniendo un
poco más verde, que hace que esa área
destaque un poco más y agrega un poco más de separación entre el primer plano
y el fondo. Si miro a whew, puedo ir y venir aquí. Si quiero mucho verde, puedo ir por ahí a
la derecha. Si quiero un
poco más de amarillo, podría pasar por la izquierda. Y entonces estoy pensando que ahí se
ve bastante bien. Echemos un vistazo a los colores
azul claro o verde azulado. No todo
eso cambia ahí. Apenas puedo decir nada, tal vez hasta aquí arriba
en el fondo. Entonces eso realmente no va a hacer mucha
diferencia ya sea que hagamos algo con
luminancia o saturación, estos azules, se puede notar
la diferencia aquí arriba. Ahora bien, una de las cosas con las
que esta imagen tiene mal es
el balance de blancos. Y ahí hicimos algunos
ajustes. Pero en una imagen
como esta donde
tienes algo en
primer plano que es muy cálido y algo en el fondo
que es muy fresco. No genial en un sentido
en el que simplemente se sopló. Es genial en un sentido en el que no
hay calor en absoluto, eso se convierte en un problema. Y así hacer cambios aquí también, esto es realmente agradable para
poder aislar estos colores. Y puedo ir al lado verde azulado y ya
ves como eso afecta
las cosas de aquí. O puedo ir más hacia el lado morado con el matiz. No creo que
realmente necesite hacer ningún cambio con el matiz. Pero en mi estilo de lo que
me gusta, prefiero sacar saturación de un fondo
genial y que sea un
poco más plano en cuanto esa saturación va
con esos tonos azules, luego tener tonos azules
ahí que simplemente realmente hacen que la imagen
no se equilibre bien. Y entonces voy a ajustar
estos un
poco solo para ver un poco
lo que estamos pasando. Y pueden ver estoy agregando un poco más de contraste aquí
también en los tonos azules. Ahora, pasando al púrpura, no mucho aquí
en el morado a medida que vamos de un lado a otro
con la saturación. Y lo mismo con
Sea cual sea el último color, los rosas o
algo así. Por lo que el Mezclador de Color
es una gran herramienta para poder afinar en todos
esos diferentes colores. También hay una
herramienta de selección de color que podemos usar. Entonces, por ejemplo, si solo
quisiera
agarrar esto y tocar por aquí y repasar y ver los diferentes colores que se
representan en esa zona. Yo puedo hacer eso. Y así solo voy a seguir
adelante y deshacer eso porque quiero
asegurarme de que mis colores sean como los puse. Ahora, vamos a ver
nuestro original y nuestro editar. Esta imagen realmente está
empezando a estallar.
10. Gradación del color: Ahora saltemos a
la pestaña de gradación de color. Me gustó mucho la pestaña de gradación de
color porque esto me parece más
como la edición de video, gradación de
color suele ser
un término de edición de video, y uso la gradación de color y edición de
video para ajustar el
tinte del imagen general. Por supuesto, la
gradación de color se ha convertido en
un término general para ajustar todo en una imagen,
desde la exposición hasta contraste, así como la tienda de campaña. Pero en Lightroom principalmente, lo
estoy utilizando para
diez ajustes. Cuando hacemos click en esta sección, puedes ver que tenemos nuestras
sombras son tonos medios, son reflejos, y un
ajuste global que
cambiaría toda la imagen. Si hacemos clic en los resaltados
y deslizamos nuestro matiz alrededor, podemos hacer ajustes globalmente a
todo este talón de imágenes. Ahora claro que no está
ocurriendo nada porque tenemos agregar algo de saturación
y para que eso se muestre, este tipo de se vuelve
como un slider que
me da un desvanecimiento en los cambios
que voy a hacer. Entonces, si quisiera actualizar una imagen con un tono un poco
más cálido,
podría agarrar esto y
simplemente darle un poco vuelta y ver qué pasa a
medida que me muevo esto. Podría irme por aquí en
naranja y simplemente deslizarme hacia atrás, ver qué tipo de
cambios estoy recibiendo. Y se puede ver como
traer tonos más cálidos
al cielo general que las
zonas más resaltan en la imagen. Pero para mí es bastante. Entonces. También puedo ir con la luminancia y aumentar y disminuir la luminancia también. A lo mejor voy a mantener esa
saturación un
poco arriba y luego jugar
con la mezcla. Ahora, la mezcla me permite
desvanecer esto dentro y fuera. Mencioné que podría usar
saturación para eso también. Pero la mezcla me permite
mezclar tal vez algo que fue un poco demasiado duro de
vuelta a la realidad. Y así podría usar
la herramienta de mezcla solo para mezclar ese backend. Luego también está la herramienta
Equilibrado que ayuda a equilibrar los cambios que hiciste con el original. Y eso suena mucho
como desvanecerse, desvaneciéndolo. Pero el equilibrio y el desvanecimiento
son dos cosas distintas. El equilibrio es la coincidencia de colores
y el desvanecimiento es
lo abrupto que se
basan los cambios en función del ajuste
que realizó. Entonces podría hacer algunos
ajustes menores a ambos y luego
pasar a nuestras sombras. Así que vamos a agarrar las
sombras y simplemente
moverlas un poco y ver algunos de los cambios
que se hacen. Se puede ver que
prácticamente todo está en la parte inferior
de la imagen. Podría ir un poco
más azul o puedo aumentar la saturación de estos colores significativamente e incluso cambiar un poco
el matiz de ellos. En esta área, podría
ajustarla apenas y luego traer algo de lo equilibrado solo para evitar hacer
esos cambios demasiado abruptos. Observe que aquí es
abrumadora, pero a medida que lo traigo de
vuelta un poco, empieza a verse bastante bien. Entonces ahora si vamos a mirar nuestra original y nuestra versión
actual, las cosas siguen
avanzando, habiendo usado
un poco la herramienta de gradación de
color para ajustar nuestra carpa.
11. Contraste: Hacer mis ajustes iniciales de
contraste. Me gusta entrar y
usar la curva de tono. Ahora, la curva de tono
en Lightroom en el iPad no es tan buena
como la de Lightroom Classic, pero hace el trabajo. Por lo que
aquí hay diferentes opciones para la curva de tono. Así que vamos a tocar la curva de tono y obtenemos diferentes
opciones aquí. Podemos ajustar
colores individuales y normalmente solo
voy por la curva de tono que
me va a permitir ajustar el contraste. Y cuando haga un
ajuste aquí, verán
que consigo algunas líneas que
me permiten ajustar hacia abajo en la parte inferior así como una curva que puedo
ajustar aquí también. Entonces tiendo a bajar este
lado de manera significativa. Y ya verán
lo que estoy tratando de
lograr aquí a medida que los
muevo. que veas agregué
mucho contraste a las
áreas de sombras de mi imagen, pero luego uso
esto como un fader para desvanecer ese contraste donde
me gustaría que estuviera. Yo también puedo hacer lo mismo con
los aspectos más destacados
, subir los momentos destacados o bajarlos. Y así porque
antes en la imagen, sí
aplané un poco
algunos de los aspectos más destacados. Voy a seguir adelante
y ponerlos arriba y luego también usar este fader. Así que mira los
aspectos más destacados y mira los cambios que se
están haciendo aquí. Es muy difícil de decir,
pero se puede ver justo a lo largo del borde de la montaña y el cielo, los cambios que se están haciendo. Y así que muy sutilmente podría simplemente traer tal vez tú solo los
sacas adelante solo un
poco más también. Y luego por supuesto también tenemos un ajuste
de tonos medios que podemos usar para especie de equilibrio entre la sombra y el
ajuste de resaltado que se hizo. Ahora, normalmente me gusta
poder agregar múltiples puntos
a mi curva de tono. Y simplemente no soy capaz de
hacer eso aquí. En esta herramienta en particular, no
hay suma de puntos. A pesar de utilizar
estas otras curvas, puedo agregar múltiples puntos. Y eso es genial, pero
eso no
me va a llevar exactamente donde
quiero que estén las cosas. Y así podría hacer
esos ajustes, pero acaban siendo
demasiado duros para mí. Disfruto usando la
curva de tono a la derecha aquí y haciendo mis
ajustes de esa manera para mi pase inicial en contraste.
12. Textura y claridad: Hablemos ahora de la pestaña de
efectos, textura y la claridad son dos áreas a las que
hago ajustes. Y mientras mucha gente simplemente tomará
el control deslizante Clarity y lo moverá hacia la derecha para enfatizar y
afilar todo. Realmente está agregando una cantidad
significativa de contraste y luminancia
a tu imagen. Echemos un vistazo a la
diferencia entre estos dos. Si voy todo el camino a la izquierda y todo el
camino a la derecha, se
puede ver que estoy agregando
mucha luminancia a esta área de aquí, incluso esta pasando de centro
o a cero a un 100, estoy agregando mucho de luminancia. Si voy y
vengo sobre la textura, se
puede ver que estoy agregando
nitidez a la imagen y estoy aportando contraste, pero solo en los detalles más finos. Utilizo claridad para agregar algo de contraste general y
nitidez a mi imagen, pero luego agrego
mucha más textura para darme más nitidez y contraste de detalle más
fino sin enfatizando demasiado
la imagen y haciéndola parecer falsa. Entonces, como pueden ver aquí, podría subir como
diez u 11 o así sucesivamente, mi claridad, y luego podría traer la textura
significativamente. Ha habido muchos
casos en los que
realmente me he vuelto negativo
en la claridad un poco mientras
acerco y miro algunos de los detalles más
finos aquí en el fondo, podría
haber una necesidad de eso . Si quisiera suavizar
y bajar algo
del contraste en algunas
áreas temáticas en la parte posterior de mi imagen. Se puede ver cómo eso
afecta las cosas. Si me voy un
poco negativo, se necesita algo de contraste
de algunas áreas que
tal vez no necesariamente quiera
que se enfaticen demasiado. Entonces la claridad es una herramienta ordenada y luego la textura es una gran herramienta para esas áreas más pequeñas si estás pensando en
cuando incluso se acerca, si estamos viendo cómo
eso afecta a la imagen, puedes verla
afectala imagen de una manera significativa sin aclarar su imagen
general también. Piensa en cómo puedes
equilibrar la textura y la claridad para obtener el énfasis, como el afilado
que deseas sin estropear tu
exposición hasta mal. Ten en cuenta que
es muy fácil
exagerar en estos dos deslizadores. Tendemos a querer afilar todo y hacerlo tan crujiente. Y al exagerar en estos
dos deslizadores diferentes, estamos afectando el
contraste de nuestra imagen y eso va a hacer la imagen se vea
drásticamente diferente. Hay formas de afilar y agregar claridad sin
agregar luminancia. Y lo vimos al utilizar el control deslizante Textura en lugar de
volverse loco en el control deslizante
Clarity.
13. Definición: Ahora echemos un vistazo a los detalles más finos de
la nitidez general. Aquí vamos a entrar en
la pestaña de detalles. Y por defecto estamos a
40 en el afilado. mí me gusta subir un poco eso, generalmente a alrededor de
70 a 75 porque eso va a agregar nitidez y estas
áreas de la imagen. Y a medida que nos acercamos, se pueden
ver algunas de las
diferencias que hace. Es muy, muy
difícil de decir en una imagen
como esta donde
tanto está pasando
en el fondo y estamos muy apretados, pero normalmente voy a ir alrededor de
70 a 75 en el afilado. Entonces voy a hacer algunos
ajustes finos a partir de ahí. Después de aumentar el
afilado todos van y
aumentan un poco el detalle también. Porque
en áreas de fondo, normalmente pierden un poco de detalle porque tal vez
te estás enfocando en primer plano o el
área en primer plano está lo suficientemente lejos
del fondo que solo estás perdiendo detalle. Entonces tenderé a tomar los
detalles en algún lugar entre 5075 dependiendo de
cuánto necesite agregar en
una imagen como esta, podría ir hasta 50,
en algún lugar entre 5055. Ahora echemos un vistazo a
nuestro antes y después. Simplemente seguiremos adelante y
tocaremos la pantalla y
mantendremos presionado, déjalo. Y pueden ver que
aquí tenemos
una diferencia significativa en nuestro punto de partida
versus donde estamos ahora. Pero sigamos ahora para
acabar con el afilado, voy a ajustar
el ajuste de enmascaramiento. Ahora, el enmascaramiento es la capacidad de
cambiar lo que se está
agudizando de
toda la imagen a solo las
áreas más oscuras de la imagen. Y así si el enmascaramiento se establece en 0, se aplica
nitidez
a toda la imagen. Ahora el problema con eso es que
no necesitamos una agudización aplicada a cosas como el cielo o las nubes que están en
el fondo. A menudo lo que sucede si
dejas el afilado aplicado a esas
áreas es todo lo que
terminas con ruido adicional
y detalle aplicado a cosas a las que no querías que se aplicara
detalle porque están en el
áreasmás brillantes de tu imagen. Y así a medida que empezamos a
deslizar el enmascaramiento hacia atrás, estamos sacando del cielo algo de eso
agudizándose, lo cual en una claraboya, esto no es súper importante. Veamos si podemos hacer que eso sea
visible aquí en la pantalla. Entonces tenemos el afilado
aplicado a todo. Si retiramos esto
un poco aquí, puedes ver cómo esto, tan suave es esta área porque no se le
aplicó ningún afilado en absoluto. Por lo tanto, normalmente
querríamos encontrar algún tipo de medio feliz donde el cielo no esté aplicando
ninguna nitidez, pero todavía estamos aplicando un poco de
afilado a algunos de estos detalles en la
parte posterior borde de la montaña. Aplicación completa de ese enmascaramiento versus tirar parte
de ese enmascaramiento hacia atrás y solo aplicar ese enmascaramiento a algunas de las áreas
más oscuras de la imagen. Esto es aún más importante en cielos que tienen
nubes y cosas que están apagadas en el
fondo que se supone
que deben verse suaves y
no demasiado afiladas.
14. Reducción de ruido: Una imagen como esta
va a tener un poco de ruido
porque hay
mucho perdido y áreas en el fondo que son un
poco molestas. Entonces, en un paisaje, normalmente tiraré
en algún lugar entre 2030 sobre la reducción de ruido. Y lo que eso hace
es que solo toma el detalle de ruido más fino en la imagen y suaviza ese
detalle cada vez tan ligeramente. Normalmente no voy más alto
en el ruido que esto, a menos que la imagen fuera tomada
en un escenario de poca luz. Y hay ruido realmente obvio que se puede ver en la imagen. Esa instancia voy a llevar más arriba
el
deslizador de reducción de ruido. Pero si llevas ese
control deslizante demasiado lejos, entonces va a suavizar toda
tu imagen y perder el efecto en el que
hemos estado trabajando en estos últimos pasos.
15. Viñeta: Ahora bien, este paso varía en las imágenes, pero me suele gustar
mirarlo independientemente. Y eso es agregar una
ligera viñeta a una imagen de viñeta
agrega un poco de oscurecimiento a los
bordes exteriores de la imagen y llama tu atención hacia
el centro de la imagen. Este podría no ser necesariamente el efecto pretendido que
estás buscando. Si vas pesado en la viñeta, que ese era mi estilo
en el día en que
empecé era agregar una viñeta
oscura pesada a mi imagen. Entonces comenzarás a
ver el cambio de color y cosas así sucediendo en
las esquinas de tu imagen, lo que realmente va a
distraer más que cualquier otra cosa. Así que a veces voy a tirar
solo un poquito de viñeteado al
borde y luego voy a tomar esa viñeta y la
voy a apilar. Si deslizo el emplumado todo
el camino hacia la izquierda, se
puede ver el borde duro. El emplumado
se desvanece eso dentro y fuera. Y puede ser o bien un
borde duro como este o puede ser tan emplumado que casi ni
siquiera se ve en
primer lugar. Entonces dependiendo de lo que esté buscando,
voy a usar esto como
un fader que desvanece la cantidad de viñeteado que
estoy agregando a esta imagen.
16. Dehaze: Otra herramienta que normalmente
uso cuando el cielo está
realmente volado
así es la herramienta Dehaze. Si voy y ajusto
la herramienta Desempañar, se
puede ver como es muy pesada entregada en los ajustes de
contraste. Por eso no uso demasiado
esta herramienta, pero también la uso solo para revelar lo que es posible
en segundo plano. Puedes ver si
lo tiro todo el camino, simplemente destruye mi imagen. Y si voy al
revés,
la imagen también se destruye, pero a veces tirar
hacia abajo la desneblina o agregar un poco de D Hayes
podría ser útil en una imagen. Y en esta instancia
voy a dejar sólo una sutil cantidad de
ella porque me da un poco más de
separación de los bordes de mi montaña y
el fondo aquí. Y sólo voy a
demostrarlo por ti aquí. A medida que deslice estos de un lado a otro, se
puede ver que solo un
poco de desneblina se suma a esta separación entre mi primer plano y mi fondo. Toquemos para antes y después.
17. ENMASCARAR: Ahora que hemos hecho ajustes
globales a toda la imagen, tanto resaltados, tonos medios, sombras, colores y
todas esas cosas. Ahora es el momento
en el que llegamos a hacer alguna
edición selectiva a la imagen. Lightroom es realmente potente
con sus diferentes máscaras. Y las máscaras me
permiten realizar ediciones
selectivas
solo a la imagen. Esto me facilita
enfatizar áreas o tal vez oscurecer ciertas áreas de
la imagen que son solo manchas
a las que quiero hacer ajustes. Entonces, cuando hacemos clic en
el Plus para enmascarar, tenemos varios
tipos diferentes de máscaras. Por ejemplo, podemos seleccionar
el cielo y puedes ver que
va seleccionando a este tipo
y luego puedo darle a Create. Es detectar mi cielo
y seleccionarlo. Y entonces puedo ir y hacer
ajustes sólo al cielo. Así que antes cuando estábamos viendo algunas de estas
diferentes herramientas como textura, claridad y desempañamiento,
pude hacer ajustes solo al cielo y deja solo
el resto de mi imagen. Ahora bien, lo más probable es que no
usaría esta selección porque muchas
veces no es perfecta. Se puede ver que le
faltan un poco de bordes aquí donde
podría necesitar limpiarlo. Parte de la montaña está siendo
incluida en esa selección. Pero pensé que sería
interesante solo para demostrar que esa es quizás una herramienta
que podría venir y usar, si quieres hacer
ese tipo de ajuste. Entonces voy a seguir
adelante y golpear plus, y voy a elegir gradiente
radial. El gradiente radial
me permite hacer una selección de forma de círculo o de tipo
ovalado para que pueda hacer ajustes
localizados. Por ejemplo, podría
querer que
pareciera que tal vez el sol está detrás de mí,
detrás de las cámaras
brillando de esta manera. Obviamente todo está
volado un poco por aquí en lo que respecta a los detalles. Y es obvio que el sol no
había terminado en este extremo. Así que podría querer agregar área a la imagen para poder hacer
esta selección y rotar esto un
poco y cambiar el tamaño esto y agregar un punto de acceso a la imagen donde
tal vez
brilla el sol a través de las nubes
en el lado opuesto. Así puedo ir a la luz y
puedo hacer cambios de exposición, o también puedo hacer cambios de resaltado y
sombra. Me da todos
estos ajustes incluyendo color,
temperatura, tinte, saturación y los
efectos que detalla, e incluso la opción
para ajustar más Y flecos en caso de
que haya problemas en una imagen que tuvo
lugar durante la captura. Entonces podría aumentar la exposición solo un poco y tal vez
un poco de sombras. Y pueden ver aquí
como podría hacer algunos ajustes y simplemente cambiar un poco la forma de
esto. Agrega un bonito
valor de brillo a esta zona. Y entonces podría ajustar
esa forma solo un poco. Y vamos a hacer un poco más de un cambio
abrupto aquí. Ilumina esa zona
del árbol muy agradable y la convierte en un
punto focal en la imagen. Eso me gusta. Sigamos adelante y
agreguemos otro. Entonces seguiremos adelante y pegaremos más, bien escoge gradiente radial. Y solo quiero
alegrar esta zona alta
aquí encima de los árboles
en la esquina trasera. Entonces, sigamos adelante y hagamos algunos
ajustes menores a eso. Y la exposición
solo un poquito. Sombras. Sólo un poquito también. Ajustes muy sutiles, pero notables en el gran
esquema de las cosas. Otro cambio que tal vez
quiera hacer es agarrar el radial y es muy
difícil de decir, pero puedo. Y esta es en gran medida tu decisiones
creativa que
va a tener lugar aquí. Y lo que ves y
lo que quieres
enfatizar es a lo que vas
a ir y a hacer ajustes. Hacer estos ajustes son parte
muy importante del proceso
creativo. Nuestro a su gusto. Es posible que no desee
enfatizar áreas si su imagen o puede querer desenfatizar áreas
de su imagen. Esto es como esquivar
y quemar. En Photoshop, esquivar y quemar
permite enfatizar, resaltar áreas o desenfatizar. Básicamente es agregar contraste
selectivo a áreas específicas de tu imagen. Mientras que un cepillo te
permite hacerlo con más mano libre, un ajuste radial me
permite proyectar luz en
diferentes áreas. Entonces ahora vamos a echar un
vistazo a eso antes. Y eso después. Diferencias muy drásticas entre el original y lo que
tenemos hasta ahora.
18. Eliminación de puntos: Ahora el último paso sería mirar a través de la
imagen más cerca para
asegurarme de
que no
haya imperfecciones de las que deba cuidar. Ya sean imperfecciones causadas por algo que está en tu lente como un poco de mancha o una especificación en tu lente, o algo que tal vez se hizo realmente enfatizado a
medida que afilamos y contrastamos nuestra imagen medida que nos acercamos y
miramos a nuestro alrededor. Obviamente, estoy acercando más
de un 100% y solo busco cosas en la imagen que puedan
ser áreas problemáticas. Yo soy como dije, motas en la lente o
cosas diferentes que solo podrían necesitar ser quitadas porque están sobresaliendo
un poco demasiado. A veces hay aspectos
de tu imagen que
sí necesitas eliminar porque
simplemente distraen demasiado. Podría ser a medida que acercas, ves a un excursionista
aquí arriba y quieres
quitar a esa persona de tu foto porque pequeña y en realidad no
lo son, no
hay mucho
detalle ahí de todos modos. Entonces esos cambios
son realmente fáciles de
hacer utilizando la herramienta de pincel de
curación. Y si bien
no hay nada realmente que
quiera quitar de esta imagen, aparte de esto me sobresalió. No sé qué es esto aquí
abajo en la imagen, solo algo que es brillante y me
sobresalga un poco mucho. Puedo ir y hacer ajustes
con mi Pincel Sanador. Y así como decido tamaño de
mi pincel deslizándome
sobre un poco, entonces
iría a
pintar en esa zona, y eso es un poco grande. Así que siempre puedo ir y
ajustar el tamaño del pincel y rehacerlo o hacer ajustes
locales aquí y
simplemente moverlo. Eso fue demasiado. Y a veces es difícil de
decir a menos que retrocedas el zoom. Pero en realidad eso
probablemente esté bien. A medida que deshago y voy de un
lado a otro entre estos pasos, se
puede ver que
simplemente elimina esa zona de resaltado brillante de la que quería deshacerme. Y esa es una gran
herramienta para deshacerte de cualquier otra
área problemática en tu imagen. Tiendo a hacer
esto al final
del proceso de edición o si
tengo muchos problemas
que necesito arreglar, lo
haré hacia el
inicio del proceso.
19. Gracias: Espero que hayas disfrutado de
este recorrido de
mi
flujo de trabajo de Lightroom en un iPad. Sé que fue muy divertido editar
a través de esta foto y realmente
pensar profundamente en mi proceso. Y ese proceso ha evolucionado a lo largo de los años ya que Lightroom ha agregado nuevas herramientas y encontré
nuevas formas de hacer las cosas. Lo mejor
de internet es poder ver lo que otras personas están
haciendo y aplicarlo a nuestro propio estilo de edición. Ahora tengo otros cursos
que están disponibles. Algunos todavía están próximos. Y estos cursos te
van a ayudar en diferentes áreas de
tu proceso de edición. Si eres fotógrafo o incluso estás buscando
meterte en video y también ayudarte
con tu cámara también. Obtener la mejor imagen
de Lightroom comienza con la mejor imagen
que puede producir tu cámara. Por lo que entender cómo
capturar imágenes y sacar la mejor imagen de la
cámara es muy importante. Entonces te pido que eches un vistazo a algunos de mis otros cursos
que tengo disponibles. Y si alguno de ellos te parece
interesante, me encantaría verte en
uno de ellos también. Asegúrate de unirte a mi grupo
que está vinculado a continuación donde podrás compartir algunas de las imágenes que has editado. Me encantaría ver las imágenes
que editaste usando este proceso y solo ver
lo que eres capaz de crear, compartiéndolo conmigo y con los demás usuarios que
están en el grupo. Es una excelente manera de
obtener comentarios y también es una excelente manera de hacer
preguntas. Así que gracias de nuevo por tomar mi curso y seguir
conmigo todo el camino a través de él. Agradezco su tiempo
y su inversión en mejorar su
flujo de trabajo en Lightroom. Espero que haya sido de ayuda y espero verte pronto
en otro de mis cursos o en el
grupo vinculado a continuación, Cuídate.
Jerad Hill
