Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] No sé si
sabes esto o no, pero todos hacemos arte feo antes de llegar a las hermosas piezas que
estábamos destinados a crear. Eso fue como un aha para mí, porque tomaría clases de
arte y
vería estas increíbles piezas de
arte que el maestro había creado después de sus 10
años anteriores a eso y perfeccionando su habilidad
[Risas] y yo sería como, mío apesta, y me decepcionaría
y
me movería y
tal vez no jugar con eso de nuevo. Pero necesitaba darme cuenta desde
el principio de que todos hacemos arte feo. Cuando tengo una nueva idea, las primeras piezas de esa
idea se ven terribles. No se suele ver esa
parte del proceso porque entonces he hecho 30 piezas
y estoy como, lo tengo. Sé lo que estoy creando,
tengo mi técnica, conozco mis colores,
conozco mi estilo,
sé qué marcas
podría estar haciendo, y estoy listo para filmar
un taller [Risas] o filmar una clase o
filmar un proyecto. Porque ya he
practicado bastante antes de eso y he tomado
todas esas decisiones que tienes que tomar
cuando quieres llegar a tu obra de arte más grande o tu colección que
estás planeando. En realidad quería retroceder un poco y mostrarte un poco antes
en mi proceso. Todavía estamos haciendo poco
para llegar a las piezas más grandes, pero estos pequeños todos van a
parecerse a mis feas potitas. Son mis primeros 10
o 15 que
crearía normalmente antes de sentarme
a filmar. Porque quiero que sepas, todos
empezamos de esa manera. Cuando estás sentado en tu mesa de
arte y estás creando tus ocho o 10
piezas y
todas son feas, ¿sabes qué? Yo también. [ Risas] En esta clase, quería mostrarte eso
un poco antes, en lugar de pasar días
practicando antes de salir a filmar. Espero que disfruten viendo todos mis pensamientos y cómo
decidí los colores y papeles, y tal vez esto fuera
demasiada agua, tal vez esto no fuera suficiente agua. ¿ Cómo muevo el color? Empiezo queriendo ir con la rueda de color y recoger algunos colores
contrastantes de la rueda de color. Como estaba jugando en colores y mezclando cosas y
viendo las cosas extendidas, decidió aha, tal vez me gustan los colores análogos en la rueda de color en lugar
de los colores opuestos. Es interesante cómo cuando estás creando lo que tiende a
captar tu atención, y luego estás como, esta
es la dirección que
iba y
ni siquiera era la dirección que
planeaba ir, ¿ y qué tan divertido es eso? Hoy vamos a echar un
vistazo al principio mis feos
pedacitos y luego ver, qué nos
quitamos de estos, qué parte nos gustó, que después pudiéramos
seguir creando
lo más grande piezas, y en eso me quité buenas combinaciones de colores y
cosas que era como, esto es lo que quiero jugar. Esos pequeños me llevaron a estas piezas
más grandes y sorprendentes. No crees que sean
increíbles, está bien porque es mi arte y
creo que son increíbles. El arte es subjetivo, pero estoy tan emocionado con
estas piezas finales. Sólo quiero que
sepas para llegar a este punto y llegar
a esa emoción, para llegar al punto donde
estás, me encanta eso,
tienes que trabajar a través de
todas esas duras decisiones antes de eso de crear
algún arte feo, y son feos porque no
eran la dirección
deseada a la que yo iba. Puedo mirar estos
más tarde y pensar, eso es precioso,
¿en qué estaba pensando? Pero para el propósito
de mi proyecto, no
era donde quería
ir y no terminó de la manera en que
pretendía que terminara, pero fue muy valioso
en mi proceso de aprendizaje, porque en algunos de
estos estoy como, jaja, me encantan las naranjas y los morados y los
rojos y los rosados, y me encantan los azules
y los greens. Me encanta esto o me encanta
ese aspecto al respecto,
así que déjame sacar todos los
pequeños aspectos que me encantó y hacer de eso mi proyecto. Espero que tengas algunos
buenos momentos aha, llegando a ver la parte
fea del arte, avanzando hacia donde
finalmente estamos como, aha, lo
tenemos, esto es
lo que vamos a usar, esto es los colores, aquí está
la cantidad de agua, aquí está la técnica, esto es
lo que quiero a las piezas grandes terminadas, realmente hermosas con las
que terminas. Espero que disfrutes viendo
ese proceso y
te des permiso para trabajar a
través de las feas piezas, porque sabes
que estás haciendo tu camino hacia ese hermoso arte, después de todas estas decisiones estás trabajando tu camino a través. Soy Denise Love, y soy artista
y fotógrafa sede en Atlanta, Georgia. Hoy vamos a crear
algún arte abstracto realmente divertido, trabajando con el flujo de pinturas. Vamos a agregar
mucha agua y luego ver cómo
fluyen esas pinturas y se mezclan orgánicamente para
crear algo hermoso. Me encanta crear
así, tanto como me
encanta cortar arte. [ Risas] Esta es
otra técnica que voy a
usar una y otra vez. Sólo por
todas las diferentes con las que
he experimentado, sé que me gustan las cosas que realmente no
requieren toneladas de pensamiento. No voy a ser
la persona que pinta un cuadro de una casa y
se ve como una casa, esa no es mi superpotencia. Voy a ser la
persona que quiere grandes salpicaduras de color y yendo en
diferentes direcciones y siendo mucho más abstracto, me
ves crear
muchas artes abstractas, porque eso es lo que
realmente me atrae, e incluso busco
eso cuando estoy fuera, buscando piezas para comprar. Me encantan las cosas abstractas. Me encanta aún
más cuando solo serendípitamente
consigues cosas increíbles por el flujo de agua y pintura. Tan divertido. Es terapéutico, esto es terapia de arte. Podrías simplemente
ver el agua y la pintura y el pigmento fluyen y simplemente sentirte calmante y la tensión
dejando tu cuerpo. Si alguna vez te estresas súper, ven y simplemente sumerge la
tinta en el agua. [ Risas] Espero que te
diviertas hoy en clase. Vamos de los feos
potitos que suelo
empezar de cámara a las
hermosas piezas que estábamos destinados a crear. Espero que te diviertas
creando estos. No puedo esperar a ver
lo que creas, así que definitivamente vuelve y
comparte algunos de esos conmigo. Te veré en clase. [ MÚSICA]
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Tu proyecto de clase hoy es volver
y mostrarme algunos de tus primeros procesos y
luego qué piezas que
terminaste creando después de que hayas descubierto los colores
que amabas, el papel que querías usar, la pintura que decidiste. Quiero ver a qué te
llevaron
esos primeros pequeños al final. No puedo esperar a ver qué
colores seleccionaste, qué acabaste gustando, si agregaste
marcas adicionales después del hecho, sólo te interesa todo
el proceso. Espero que disfrutes
haciendo algunos de estos hoy y te des cuenta que mientras
te sientas en tu mesa de arte, las primeras piezas no
van a
ser siempre tus favoritas, probablemente
van
a ser las feas piezas, y esas son las piezas por las que
necesitas trabajar para llegar al hermoso arte que
estás destinado a crear. En esta clase, traté de
mostrarles un poco antes en ese proceso que
normalmente lo haría para que se pueda ver el feo arte [Risas], y cómo trabajé a través
del feo arte para llegar a las piezas más
que Lo hice en clase. No puedo esperar a ver
lo que estás creando. Vuelve y comparte
ésos conmigo, y te veré en clase. [ MÚSICA]
3. SUMINISTROS: [ MÚSICA] Echemos un
vistazo a los insumos que
estaré usando en clase. Voy a estar usando tintas
acrílicas porque estoy obsesionado con las tintas acrílicas
últimamente y es posible que también juegues con el suministro que
realmente te habla. [ Risas] Tengo
una variedad de tintas, así que no te voy a dar como toda una lista de los
colores
que tengo porque creo que tengo la mayoría de
los colores en un par de marcas ahora pero voy a experimentar con una
tonelada de colores para llegar al punto de hacer
mis grandes resúmenes de tinta. Pero puedes hacer este tipo de
proyecto con acuarela, acrílicos de
alto flujo, podemos agregar agua a, tienes alguno de estos flujos altos
dorados o el flujo dorado acuarela en el tubo o
acuarela en una sartén. Podemos regar estos
un poco para ser como la consistencia en el
comportamiento de las tintas. Podrías usar tinta de acuarela si tienes
algo así. Hay muchas marcas
diferentes por
ahí para tinta de acuarela. Tengo un par de aquí, así que actúan de manera muy similar. Me gusta usar la tinta acrílica
porque podría hacer una capa, puedo dejarla secar y
pensé que necesito un
poco más aquí o allá, podría agregarle más
agua y no
reactivaría la tinta. La tinta está ahí, se
va a quedar donde puse y ponerle
más agua, no va a cambiarla. tanto que la acuarela, si agrego más agua a la
parte superior de la acuarela, cambiaré y crearé algunas diferencias en
la acuarela que podría no haber pretendido y así solo depende de lo que tú quiero
hacer cuando estés trabajando. Quiero jugar con las tintas, estoy obsesionado con las tintas y
así es un buen proyecto de tinta. También voy a estar
usando un pincel de hockey, que es una
oveja muy suave para pincel. Di ovejas por pero ovejas, [Risas] sea lo que sea y me gustan estas porque
son blandas y sostienen mucha agua y puedo poner
esto en agua y puedo ponerme mucha agua en mi papel y eso es
lo que voy a hacer. Voy a poner
mucha agua en mi papel. Voy a sumergirle muchos colores de tinta en él y
dejarlos extenderse, florecer y hacer lo suyo, y luego solo ver con
qué terminamos. Tiendo a gustar el arte que
es muy serendípito. Me gusta crear y luego
solo ver lo que consigo y la sorpresa de lo que acabo es la parte más emocionante. Debido a que estoy usando
mucha agua, personalmente voy a estar usando ya sea papel de prensa en frío,
£140 o el papel prensado en frío de 640 GSM
Arches de 300 libras 640 GSM. Me gusta mucho el papel de acuarela súper
pesado cuando estamos agregando mucha agua a nuestro papel
porque aguanta muy bien y
no tiende a abrocharse. Si bien con usar el papel de acuarela de
prensa fría, cuando ponemos
mucha agua en
eso, definitivamente va a
abrocharse y vas a tener piscinas de color. Cuando llegas a hacer
pequeñas muestras, la prensa fría está bien pero cuando llegas a
las piezas más grandes, posible que
quieras experimentar y tal vez solo invertir en una almohadilla de esta más pesada
papel de acuarela para ver la diferencia
cuando estás creando. Me gusta tener diferentes
papeles disponibles. [ Risas] Entonces tengo un
poco de agua por aquí, tengo un rayo o un
pincel para
ayudarme a manipular un poco. Una vez que terminemos
con nuestras muestras, entonces
podremos decidir, personalmente por nosotros mismos si
queremos sumar marcas
encima de eso. Si quieres hacer
algún marcado en líneas y garabatos y lo que sea
sobre tu pieza, entonces puedes decidir en ese momento cuáles deben ser esos
materiales. Uno de mis favoritos
es mi pluma posca, otro favorito es
mi lápiz mecánico. Por lo menos, esas son algunas cosas
que podría considerar y entonces mi objetivo es
amar realmente estas como son. Esto es muy similar a los resúmenes minimalistas
donde estábamos utilizando menor cantidad posible de suministros para crear resúmenes realmente dinámicos. Pero éste, quiero crear resúmenes
realmente dinámicos
usando una variedad de colores. No necesariamente quiero
usar muchos suministros diferentes, pero sí quiero usar muchos
colores diferentes y dejar que ese arco iris de color haga lo suyo y sea
emocionante y sí mismo. Veremos qué obtenemos
cuando salgamos y si decidimos agregar
cosas por encima de eso, solo tienes algunos otros elementos disponibles para ti
y puedes jugar. Empecemos. [MÚSICA]
4. Muestras de color: [ MÚSICA] Lo
que quiero que hagas cuando empieces y
sean cuales sean los colores que elijas, sea cual sea el tipo de tinta o acuarela o lo
que sea que uses. Quiero que empieces si nunca
has hecho esto antes crearte una pequeña tarjeta de
color de colores. Yo digo eso
porque es realmente difícil
ver cuáles van a ser estos
en realidad. Sobre todo con estas tintas, cada marca se ve
ligeramente diferente. En este momento, estoy haciendo
una pequeña hoja a color de todos mis colores Deler-Rowney
FW. Lo que recomiendo,
sobre todo con las tintas es que
las sacudas muy bien, y luego aprietas
el dabber y obtienes cualquier tinta que pudiera haber estado arriba en ese dabber por mucho tiempo. Ya sea
algo que acabas de
comprar y lleva
meses
sentado ahí dentro o es algo
que usaste y lo usaste hace
tres días porque no
sabes cuántas veces he sacado la tinta fuera y se fue a apretar
ese dabber y un trozo de pintura
brilló en mi papel. Aprieta ese dabber
antes de empezar. Lo que he hecho es que he
sacado todas mis tintas porque no sé qué colores quiero
usar como estoy creando, tal vez quiero hacer algo con un color por
aquí y colores por aquí. Tengo algún Deler Ronnie FW, tengo algo de Amsterdam, y tengo Liquitex. Ya puedes decir que he hecho una pequeña tarjeta
de color de todos estos, que todos son
ligeramente diferentes. Tienen una sensación ligeramente
diferente a la forma en que
aterrizan en el papel, se extienden por fuera
ligeramente diferentes, y los colores son
ligeramente diferentes. Realmente me encanta este verde
oliva por aquí, y es completamente
diferente a este verde savia, y es completamente
diferente a este Deler Ronnie, verde
oliva que también me encanta, pero ya ves cuánto más oscuro
que uno es que éste. Es súper útil seguir
adelante y crearte un conjunto de tarjetas de color
para cada marca. Entonces puedes tener
estos sentados detrás de ti en tu
pared para luego decir, vale, ¿qué quiero usar? Bueno, realmente me encanta
esta turquesa, y tal vez con esa turquesa, realmente
me gusta este verde
turquesa. Tal vez con eso, me
gusta mucho su vívido o el
verde savia o este umber crudo
transparente. O tal vez me gusta
este gris neutro, o este umber crudo, o tal vez me gusta este
lago morado o este índigo. Todos van a
ser ligeramente diferentes, todos
operan un poco diferente cuando los
pones en tu papel. Entonces acabo de darme cuenta
en un par de estos, algunos de estos tengo duplicados. Acabo de darme cuenta de que esto
es un duplicado de eso. Quiero tal vez sacar los duplicados para que no
me confunda. [ Risas] Debo
haber decidido en algún momento que me gustó ese
color y lo quería dos veces. Ahora que tengo todas
mis hojas de color hechas, voy a poder escoger
colores que quiero usar. Entonces podrías estar
pensando, bueno, ¿cómo vamos a escoger colores? Pensé que sería divertido jugar realmente con
la rueda de color. Tengo varias ruedas
de color aquí, pero realmente me
gusta particularmente esta rueda de color porque me da algunas ideas. Si quiero hacer algo, di en este color azul-verde. Podría trabajar con
cualquier cosa por aquí, pero digamos que quiero
darle un toque de color o alguna discordia, algo para sacudirlo
y darle contraste, y realmente hacerlo un
poco más incómodo. Podría escoger uno de
estos colores de discordia, también
podría escoger un grupo de colores
análogos o
el color del complemento. Me encanta cómo te da
ideas de dónde estás y de qué color podrías
hacer para que sea emocionante, para vomitar un
poco y hacerlo diferente. A lo mejor me gusta el naranja
y el azul y quiero tirar uno de estos
morados o estos greens. Realmente me encanta esta rueda de armonía de
color, y pensé que
podría ser divertido experimentar en clase porque a veces estoy haciendo estos y soy como
¿de qué color quiero? lo sé,
déjame simplemente escoger una, y [Risas] tal vez
si sacamos algunas de estas
combinaciones de colores conocidas y vemos si podemos conseguir algo más emocionante que podría ser divertido. Esta, esta rueda es
la rueda de armonía de color
de Jill Ritter.com. Creo que lo saqué de Amazon, y la parte posterior
te da cómo usarla, algunas ideas, y solo algún ejemplo de
cómo usar la rueda. Pero pensé que podría ser
divertido usar una rueda de color. También puedes usar una
rueda de color regular, estas son divertidas. Es lo mismo
si estás usando esto, aquí está lo contrario,
el color del complemento, o podría usar esto y
complemento partido de la naranja. Podría usar esto y hacer una
tríada con estos colores si quisiera trabajar en una rueda de color más
tradicional, esto también es divertido, y esto tiene colores oscuros
en la espalda, es divertido. Tengo varias ruedas de color. Estos son divertidos para jugar en. Pensé que esta
será una gran manera de
salir de mi propia zona de confort y solo ver lo que
podemos crear hoy. Quiero que te asegures de cualquier tipo de
color que estés usando, pongas un poco de agua, dab un poco de color y veas si se va a
esparcir y florecer. Entonces podemos ver de qué color
es y podemos ver cómo se
extendió y florece porque acabo de hacer puntos e hice un pequeño punto de color
y lo dejé salir globo. Eso también es interesante, algunos de estos funcionaron
mejor que otros así que veremos. Antes de empezar,
hazte una carta de colores para que sepas qué colores realmente
tienes, te
veré de nuevo en clase [MÚSICA].
5. Muestreo de otras pinturas: Quería hacer un video
rápido sobre el uso otros tipos de pintura
porque estoy usando las tintas, pero no todo el mundo tiene las
tintas, lo reconozco. Lo estoy usando porque esa es mi obsesión actual [Risas]. Pero si no tienes tintas, hay muchas otras
cosas que podrías probar. Tengo alguna
acuarela en el tubo. También podrías usar acuarelas de
pan. Tengo el acrílico fluido de Golden y el acrílico de alto
flujo de Golden. Tengo unas tintas de acuarela. Podrías usar tintas India, podrías usar acrílicos
corporales pesados. El secreto con el
más pesado es la pintura, es que le estamos agregando agua. Realmente es, la mejor calidad la pintura,
mejor que funciona, razón por la cual me gustan los acrílicos de flujo
mejor que la pintura corporal pesada. Pero si le agregas suficiente
agua a tu pintura, puedes conseguir que
haga esta técnica. Básicamente,
empecemos con la acuarela aquí y consígueme un pincel de acuarela
y sólo voy a añadir
un poco agua a esto y
puedo jugar con eso como lo necesite. Toma aquí nuestro pincel de fregona, un poco de agua y solo te
voy a mostrar cómo podemos conseguir que la acuarela se sumerja
y se extienda, igual que hicimos las tintas. Quizás un poco
más de trabajo un poquito más dependiendo de la
cantidad de agua que tengas en tu pincel allí pero aún así se
extenderá bastante bien. Los acrílicos fluidos dorados, nuevo, también pondría
eso en mi paleta de pintura. Conseguiría un poco de
agua en mi pincel. Traeremos un poco de agua aquí en nuestro periódico y luego [Risas] solo siendo
todo desordenado mira eso. Ese se propaga bastante bien. Veamos el fluido. El acrílico fluido es
aún más liquido que aquel así pongamos un poco
de agua en nuestro papel. Consigue nuestro pincel,
un poco de agua en él. A ver realmente podemos conseguir que
se extienda muy bien. Me gustan mucho las tintas
de acuarela. Pero ten en cuenta que la acuarela
es como la acuarela regular, reactivarías si
hiciéramos múltiples niveles. Mira esa. Ve
que realmente funciona muy bien. puede ver, a
pesar de que son colores, puede ver que podemos
conseguir que cualquiera de estas pinturas se extienda por ahí igual una tinta con muy poco esfuerzo, realmente sólo un
poco de agua agregada a tu color y
puedes usar eso en su lugar. Definitivamente saca las
pinturas que tengas. Tengo este acrílico más grueso. Esto puede no ser un bonito acrílico, pero sólo vamos a hacer un poco de pintura más dab aquí para mostrar el acrílico
más grueso. Mucha agua en mi pincel, basta con bajar esa agua un poco, y luego podemos tocar ese
color a cualquier lugar que queramos. Si vas a hacer
esto con el cuerpo pesado, la mejor calidad de
la
pintura que estás usando, más pigmento
tiene
la pintura por lo que va a hacer un poco más fácil con esta técnica porque las pinturas más baratas tienen una gran cantidad de rellenos
y menos pigmento. Cuanta más agua añada a una pintura, estás rompiendo esa pintura. Si estás empezando
con una pintura de calidad realmente agradable
para empezar, ese desglose no es tan obvio como lo es cuando hacemos
algo como esto. No importa la pintura
que pase a tener, definitivamente intente
experimentar con esta forma de trabajo fluida de
flujo orgánico. Pero sí me
divierto más con las tintas, así que eso es lo que
voy a estar
usándome todo a través de la clase. Te veré en clase. [ MÚSICA]
6. Creación de piezas pequeñas: [ MÚSICA] Acabo de
sacar algunos de estos, y acabo de darme cuenta de que ahí
no está completamente en
medio. [ Risas] Realmente no importaba, pero acabo de pegar cuatro, así que puedo jugar con
varias muestras. Tengo otro trozo
de papel pegado también, y de esa manera puedo
trabajar en un montón de pequeñas muestras y
puedo
ponerlas a un lado y puedo
crear un poco más, y puedo experimentar
en pequeñas antes de que yo llegar a una pieza más grande de
algunos colores que realmente me gustan. De esta manera si la mitad de ellos
terminan terribles y
la mitad de ellos terminan genial, sigo contento por
el día porque los grandes resultaron geniales. Necesito crear de esta
manera porque si acabo crear uno y
terminó terrible, estoy molesto y enojado, y me voy infeliz. Si creo ocho, y tenía cuatro
que fueron increíbles, me voy emocionado, y no puedo esperar para volver. Ahora tengo una pequeña guía para
trabajar hacia una pieza más grande porque ahora he experimentado en muchos colores diferentes. Estoy pensando que
para el primero, voy a empezar
con algunos de mis colores muy favoritos y
luego creceré a partir de ahí. En las tintas, mis colores
favoritos son este Payne's Grey por el
FW el Daler-Rowney, y me gusta este Antílope
marrón por alguna razón. Estoy enamorado de
estos dos colores, pero éste se
trata de más colores. Lo que quiero parar
con sólo los dos. En realidad quiero tener
toda una variedad de colores. Sólo voy a empezar con mi favorito y crecer a partir de ahí. Si estamos mirando
esta rueda de color, este antílope marrón, esto está aquí mismo
en este color. Este Payne's Grey está en esta gama
de colores pero aún más oscuro. Algunos ya están en las cosas
análogas. Puedo ver si quería
sumar alguna discordia, podría entrar aquí con
un azul brillante o magenta. Eso podría ser divertido o morado. Puedo usar cualquiera de esos. En realidad he
sacado los textos líquidos, turquesa porque
ese color me encanta. También me gusta esta
Quinacridona Magenta. Si queremos probar algo
de eso podríamos,
y luego podríamos sumar encima de eso
solo dependiendo de lo que estemos sintiendo. [ RUIDO] Lo que voy a
hacer es conseguir mi pincel de hockey. Voy a poner un montón
de agua aquí en una de estas y luego esparcir
esas tintas ahí. Con el agua, podríamos
hacer una forma orgánica. Podríamos hacer algo
largo y flaco. Podríamos hacer algo
con agua, agua, agua con
algunos huecos en ella. Ponte creativo en las formas que estamos bajando
esta agua. También tengo un pincel de trapeador. A lo mejor esto podría ser bueno para las áreas donde tal vez mi pincel sea
más grande de lo que pensaba. Vamos a probarlo. Llenemos el pincel de la fregona. Vamos a seguir adelante y simplemente poner
mucha agua aquí. Puede que esté agregando más agua, pero quiero que sea una
buena cantidad de agua. En los pequeños, está
bien si empezamos con prensa en frío un papel de £140. Esta es la
parte más emocionante de [Risas] esto, es ver las tintas extendidas. Tengo algo de tinta que
extendí. Eso está bien. Probemos esta turquesa y miremos ese
color. Oh, Dios mío. El objetivo aquí es sólo
dejar que hagan lo suyo. No estoy tratando de controlarlos. No estoy tratando de cambiarlos. Estoy tratando de
experimentar y ver. Mira eso. Lo que harán
estos colores mientras se extienden. Ahora te puedo decir que esto probablemente
no sea mi favorito. [ Risas] Tal vez
lo intentemos de nuevo. Podría incluso ahora solo arrojar
precaución al viento y arrojar algo
de
verde lima vívido. Mira eso. [ RUIDO] Tal vez esta naranja rara. Veamos, ¿qué es esto? Esto es vívido rojo-naranja porque ahora realmente estoy experimentando. Ahora que he decidido que
tal vez no sea mi favorito, estoy menos apegado a ella. Pero mira todos esos colores. Tal vez hablé demasiado pronto. Deja que los colores se amontonen y hagan lo que sea que
van a hacer. Si crees que te encanta, pero no estás obteniendo
lo que quieres, puedes tomar un
pañuelo y luego simplemente dejar que algo de esa
agua se empape ahí. Pero déjame decirte. Sólo intenta resistirse a hacer eso y tratar de resistirse a mover
el papel alrededor. En este proyecto, quiero que eso haga lo que
va a hacer y solo
ver lo que obtenemos. Súper divertido. Vamos
a probar uno diferente. En realidad me gustó esa turquesa. Vamos a probar la turquesa. Puede mover eso alrededor. Si necesitamos, podemos volver y añadir un poco de agua y
realmente ayudar a eso. Si terminas con un punto, y eres como,
no quiero dar puntos. [ Risas] Me gustó este verde
ahora que lo probamos. Quiero un punto ahí. Eso me encanta. ¿ Qué más nos
encantó de este? Me gustó esa naranja. Estoy
volviendo a poner algunas tapas porque
tengo una tendencia
a ponerme torpe y golpear botellas enteras de
tinta por encima [Risas]. Ese es un día triste. Me gustó esta naranja, así que vamos a tirar
un poco de naranja ahí, ver qué nos da eso. Naranja y azul son colores
complementarios
en la rueda de color, por lo que todavía estamos trabajando
con nuestra rueda de color ahí. Mira eso. El objetivo de estos es no
ir tan rápido como puedas. De verdad quieres disfrutar viendo estas cosas
extendiéndose y hacer lo suyo. ¿ Qué otro color nos encanta? [ RUIDO] Hazlo en este primero, quiero empaparme, todo
es marrón. Sólo mira lo que obtenemos. Nos resistiremos a eso si
puedes, mi bondad. Eso fue bastante genial ahí. Tal vez este loco, amarillo indio. Veamos qué hace eso. Mi objetivo en estos es simplemente
salir de mi zona de confort, ir con el flujo, jugar en colores que normalmente
no pienso,
mezclar las cosas de una
manera que estoy como, “Oh mira eso”. [ Risas] Eso es
bastante guay, veamos. Voy a volver
ahora con mi pincel de merluza y veamos si
podemos llegar hasta aquí. Quiero asegurarme de que tengo
suficiente agua sentada ahí dentro, y veamos. Me gusta este morado. Mira lo que
hizo eso, mira eso, mi bondad, me gusta
este verde oliva. He usado esta combinación
de colores. Me encanta cuando hace eso, solo
podrías sentarte aquí
y ver mover el color, y es la terapia artística más
maravillosa. Si alguna vez tuvieras que tener terapia, y si el terapeuta
solo tendría hermosas tintas
para que juegues, sería la sesión de
terapia más exitosa , en mi opinión. [ Risas] Vamos a probar esta
quinacridona magenta , mira eso. Estoy sintiendo esta naranja. ¿ Sabes lo que realmente amo?
Me encanta el rosa y el naranja. Ahora que he pensado en eso, esta próxima pieza podría tener un
poco de rosa y naranja. Sólo estoy usando mi
pequeño dubber aquí para mover color alrededor de algunos, eso es muy interesante.
Vamos adelante. Podríamos volver a eso, pero sigamos adelante. Me gustan los rosados y las naranjas, así que tal vez empecemos
con esta vívida naranja roja. Mira lo divertido que
es eso, oh mi bondad. Pongamos un poco de quinacridona
magenta ahí. Después de esos Liquitex, esto es amarillo indio. Ver que trabajan diferente. Esos Liquitex realmente
se extendieron. Mira eso. No sé si es cierto
tiramos un rosa caliente
ahí y solo vemos qué hace. Ese es un punto brillante ¿no? Vamos a mover eso un
poco con nuestro pincel, solo agrega agua, realmente muévelo. Solo estoy tocando un
poco de agua para animarla a
hacer un poco más. ¿ Qué más? Realmente me gusta eso. Siento que quiero dejar que eso
haga su cosa y se seque, y quiero que estos otros hagan lo
suyo y estén completamente secos. Quiero resistirme a moverlos
y hacer un montón también. Vamos a poner este a un lado. Deja que haga lo suyo por un tiempo. Algunos de estos podrían tardar
12-24 horas en secarse. Quiero que no te sientas tentado a calentar estos con una pistola de calor, porque los grandes charcos de agua no
van a hacer
lo que esperes. Salgamos nuestro
próximo pedazo de papel. Realmente me encantan los blues y los greens. ¿ Y si hicimos
otro por aquí? Vamos a conseguir una buena
cantidad de agua ahí, e hicimos algunos de
estos blues y greens. Dios mío, eso fue
una locura. Mira eso. Eso fue thalo seileen green. Podría haber dicho eso mal, pero eso es lo que es. [ Risas] Esto es verde lima
vívido. Eso es una locura. ¿Qué queremos poner con
eso tal vez algo de esta turquesa del FW. Se puede ver que realmente estoy
saliendo de mi
zona de confort aquí con algo de esto porque estos
no son mis go-tos normales. Y si tuviéramos algunos morados
y verdes son opuestos. ¿ Y si tiramos algunos
como un morado ahí? No sé si estoy
encontrando algo que me guste en este punto, pero vamos a dejar que eso haga lo suyo. Eso es una locura. ¿
Qué más me gusta? Veamos. Vamos a poner un montón de
agua aquí abajo. Vamos a intentarlo. Esta es nuestra
oportunidad de probar colores y tomar algunas decisiones para simplemente descubrir y ver ¿
nos gusta algo que estamos recibiendo con
alguna de nuestras tintas? Eso es divertido. A lo mejor me
gusta el índigo. Veamos. Indigo es el azul, mira eso, eso es
como un realmente azul. Me gusta cómo las tintas se
empujan entre sí. Tal vez en eso, no me importaría algún antílope marrón. Ya veremos. [ Risas] Creo que ahí
podría no haber sido una
buena decisión. Vamos a lanzar una sorpresa. Esto es azul cerúleo. Este es el verde lima vívido. [ Risas] Quiero cosas que
normalmente no conseguiría. Es realmente sorprendente,
tiene mucho color tal vez. Vamos a tirar algo de
esta vívida naranja roja. Definitivamente cosas que
podría no haber pensado, y en tus exploraciones
y tu obra, podrías encontrar una dirección en la
que nunca pensaste, que nunca te hubiera
ocurrido, y eres como,
“Esto es algo nuevo. esto está
naciendo una nueva colección”. Tenemos blanco, no he
hablado de blanco, pero ¿y si en algo
introducimos algo blanco? Es divertido. Si necesitamos, podemos introducir un
poco de agua. Mira ahora cuantos más
colores te pongas en marcha, empiezan a pasar
las cosas más frescas, más locas. Justo aquí, me
encantaría que eso
realmente resultara lo
que eso va a hacer. Eso es divertido. Ahora que tenemos todo eso en marcha, estoy disfrutando esto aquí mismo. [ Risas] Vamos adelante. Porque eso me gustó, volvamos con algo de índigo. Mira eso. Podía simplemente sentarme y ver la
tinta se extendió así todo el día. No me encantó el marrón, pero tal vez un toque del marrón. Me gustó el verde. Me encanta cuando
realmente se están extendiendo bien. Esto es cerúleo. Esta es esa
naranja roja vívida, mi bondad. Cuanto más rápido sea tu trabajo también, más de estos colores
hacen cosas interesantes. Esto es ese amarillo indio. Quiero usar el
cerúleo pero vamos a ver. Tal vez algo de este blanco. Súper divertido mira algunos de estos. Me gusta lo que eso está haciendo ahí, es la
pila muy pesada de agua. Sólo voy a
tomar un pañuelo y remojarme en algo de mi agua ahora. Si estuviera trabajando en una
superficie que no
iba a mover porque
voy a mover esto, [Risas] y ponerlo
en el suelo para que se seque. O si estuviera trabajando
en una superficie que no
iba a abrocharse
porque esta hebillas, no tomaría agua, pero con este papel más delgado, no
siento que tenga elección. Mira lo que está haciendo eso. Pero para empapar un
poquito de esta agua, me gusta lo que está haciendo. Ahora simplemente no lo toquemos. No me gusta cómo se
hebillas y hace las cosas. Podría hacer uno más en el papel
más grueso para que podamos simplemente juzgar lo
diferente que es realmente. Realmente me gusta este cerúleo. Estoy mirando a éste porque cuando miras a
cada uno y dices: “Bueno, ¿qué te
gustó de eso?” Me gustó el verde
y el cerúleo, me encantó esta parte vívida naranja
roja. No puse
quinacridona ahí, pero creo que agregaré
este amarillo indio. Tal vez un poquito de
la quinacridona. Veamos. Hice blanco, me gustó el blanco. Eso es una locura. Sólo se está moviendo por todas partes. Vamos a poner esto a un lado
y hagamos una cosa, y creo que
voy a conseguir uno de los papeles realmente gruesos
para ver cómo podemos conseguir el charco haga
diferente para que
puedas comparar qué papel es
posible que desee trabajar en. Volveré enseguida. [MÚSICA]
7. Probar papel diferente: Si estás usando un
bloc de este papel, voy a separar
este papel de la almohadilla, y solo quiero
mostrarte cómo hacer eso. Una vez que lo abres, estas
están todas adjuntas. Incluso pensaste, ¿
acabo de conseguir papel negro? [ Risas] Pero lo que
vamos a hacer en la parte superior
misma de la almohadilla, tiene un poco de hendidura
y vamos a poner un cuchillo de paleta en esa hendidura. Entonces solo tomamos esa paleta y cortamos
ese papel a través de esa hendidura. Déjame hacer uno más porque
empecé a cortarlo
antes de pensar, solo debería
mostrarte cómo sacar tu papel de esta almohadilla. Acabas de venir
con el
cuchillo de paleta y puedes quitártelo. Ahora, si quieres
trabajar con el papel en la almohadilla, puedes. Está en la almohadilla por una razón. Está ahí para que
puedas mantener el papel plano y recto
y usar mucha agua y se seque plano. Pero quiero hacer pequeñas muestras. Probablemente quiera incluso hacer más que esto porque no
sé si me va a encantar alguno de los que hice en un papel más delgado porque usamos tanta
agua que simplemente no
sé si el agua mancomunar va a ser lo que
quería o, no lo sé. Entonces solo estoy grabando esto abajo. A lo mejor podríamos incluso hacer
algo un poco diferente. A lo mejor podemos hacer
estos un poco más grandes porque estamos trabajando en papel más grande. ¿Qué tal eso? Intentaremos uno un
poco más grande en lugar de simplemente pegarnos
con los más pequeños. Se puede ver como vamos, qué bonita y cuánta
agua podemos poner en esto. Entonces realmente me gustó
ese cerúleo. Todavía tenemos un
poquito de agua, y creo que eso es
sólo porque estoy trabajando en un trozo de cartón. Podría aguantar
eso un poco. Podría ayudar a algo de esto a
moverse si es necesario. Me gustó la naranja, así que esto es eso. Naranja brillante, tan
vívido rojo-naranja, y el azul cerúleo. Esto es ese amarillo indio. Definitivamente salir
de lo que normalmente haría. Pongamos esta cinta
aquí en esto. Bueno, eso lo tira de esa manera. Simplemente no hay forma de no
tener la piscina de agua [Risas]. Realmente me gusta este verde. Quiero que solo mires estos y pienses,
¿qué me gusta? A lo mejor sólo vamos a salpicar un poco de
color aquí y allá. Entonces míralo y di, ¿qué más nos gusta? A lo mejor quiero un poco más
cerúleo justo ahí, tal vez esta quinacridona magenta. Esto es ese amarillo indio. A lo mejor queremos uno que se parezca
más a un paisaje. No lo sé, dejemos
que eso haga lo suyo ahí. A lo mejor queremos una pieza
que haga algunas rayas. Vamos a por esta turquesa. ¿ Dónde está esa
frontera? Ahí vamos. Sólo podía ver
tinta moverse alrededor del agua todo el día [Risas]. Casi sin pensar como colocar color mejor que
tomar una decisión. Porque a veces
cuando estás colocando colores
específicos y
tienes un proyecto en mente, eso es todo bueno y maravilloso. Y si no tienes una dirección de color
específica en mente y eres como, me siento atascado, no
puedo conseguir nada creado
porque estoy confundido. No sé lo que me gusta. Si vas a hacer algo
como esto donde
realmente no estás poniendo
mucho pensamiento en ella. Con lo que termines
podría ser muy sorprendente. A veces no de una buena manera, pero nunca se sabe [Risas]. Voy a dejar que estos
hagan lo suyo y se sequen. Eso es mucha
agua en esa. Pero voy a resistirme a
hacerle cualquier cosa, tal vez
tengamos que volver a
ella mañana, así que ya veremos. Echemos un
vistazo a algunos de estos. No están 100 por ciento secos, pero hablemos de lo que hemos descubierto en algunos de estos. Estos más largos que hicimos, puedo ver que
debió haber habido alguna
tinta verde seca realmente gruesa en mi parada mi dobber. Está hecho un gran
trozo de color aquí, así que eso no está bien. La otra cosa que
descubrí es con
demasiada agua si estás tratando de hacer algunas
cosas en tu mesa y luego moverlo a un costado para que
puedas hacer algunas otras cosas. Si solo tienes
demasiada agua, entonces solo se va
a mover y
no hay nada que puedas hacer
para controlarlo. Yo diría para experimentos
de color, me gustaron los colores que
tenía entrando en éste. Sería divertido hacer tal vez este morado profundo
con este magenta, este verde azulado oscuro, y
luego ese pop de verde. Eso fue interesante. Pero esto era una curva de aprendizaje. En lugar de eliminar eso
y no mostrártelo, quiero que sepan que
todos tenemos una curva de aprendizaje. Nada es perfecto la
primera vez que lo haces. Sé que apesta tener que
pasar por la
curva de aprendizaje porque no sabes cuántos años me
enojaría porque lo que hiciera, no resultó
perfecto la primera vez como
lo tenía en mi mente. Pero todos hemos estado
ahí, créeme. Pero solo mira
lo lejos que llegamos en esta clase con los
diferentes proyectos y dónde terminamos. Verás que solo sentado
aquí durante una hora o dos experimentando y
usando un par de trozos de papel que
sabes que se van a desperdiciar. Pero aprendiste algunas cosas
importantes [Risas]. Vale la pena totalmente. En este set, puedo ver que este colorway
es mi muy favorita. Me encanta el tinte morado, naranja, rosa de azul y espero que
fuera el azul cerúleo. Tendré que mirar hacia
atrás a la cinta e incluso ver de qué color utilicé. Porque me encanta la forma en que atraviesa los
cerúleos. Si me hubiera dado cuenta de que podría haber colado
un poco de cerúleo en las piezas más grandes que tenemos viniendo porque se están secando. Pero me encanta el cerúleo que atraviesa y como lo
estaba bajando, no
estaba tan segura. Pero incluso en éste, la forma en que se seca me encanta la forma que cruza
por ahí. Descubrimiento realmente genial. El cerúleo se seca muy bien. El tercero, estos en realidad, resultó
mejor de lo que esperaba. Este me parece
una paleta. Pero me gustan los colores. Me gusta el morado, me gusta
la quinacridona magenta. Me gusta ese pop de
verde ahí dentro. ¿ Eso es el verde oliva? Porque me encanta eso ahí dentro. Me encanta ese
conjunto general de colores. Éste, super cool. En realidad me encantan los colores
ahí dentro, el azul, el
verde el dab de lo que
parece el amarillo indio, pero puede que no sea,
pero parece que. Ahí hay un poco de
mirada púrpura, que podría ser el amarillo
y el azul combinando. No lo sé, pero me encantan los colores que
tenemos entrando ahí. Me encantan los colores
en la parte superior de esto. No necesariamente me encanta donde el color se agrupó
y se volvió marrón. Un poco menos de agua, es lo que aprendí aquí. Después dab el color adentro y podemos mover el color alrededor
con nuestro pincel. Porque la piscina realmente oscura se vuelve marrón y se ve [RUIDO]. Estos fueron muy interesantes. Esta fue nuestra curva de aprendizaje. Entonces echemos un
vistazo a las siguientes piezas [MÚSICA].
8. Acercar las técnicas y los colores: [ MÚSICA] O mejor dicho, bueno, solo
trabajemos en el pad y veamos si esto
lo mantiene el más plano. Es por eso que me gusta hacer
muchas muestras pequeñas y pruebas
difíciles y
pruebas porque ahora podemos averiguar
qué está haciendo nuestro agua, cuál es la mejor manera de
asegurar las cosas en nuestro pad, a
dónde va mover lo mejor, ¿dónde va a
ser el más flattest? Tu mesa podría estar torcida, así que no siempre asumas que es el papel o la
superficie que estás usando. [ Risas] Solo
pensando en eso. Mira eso. Oh, Dios mío, oh, Dios mío, mira lo que hizo eso. [ Risas]. Oh, Dios mío. Eso es tan hermoso. Ni siquiera puedo creer
lo que eso hizo. Nos vamos de color rosa y naranja
y morado aquí con esto porque ahora lo estoy llenando. Realmente me encanta lo orgánico
que es, oh, mi bondad. A lo mejor queremos un
poco de blanco ahí dentro. Oh, mi bondad mira eso. Eso es realmente hermoso. Quiero hacer
otro de los que creo sólo para sentirlo. Me gusta esta forma más orgánica. Eso fue súper divertido. Mira esos. Esto te está diciendo que
es como la meditación, ver que la tinta se
mueve y se extiende. Necesito hacer un video de
solo difusión de tinta y luego solo [Risas] al azar
tenerlo disponible. Bueno, ¿cuáles son los colores
que tengo ahí? Vamos a probar un
poco de amarillo tal vez. Me encanta cómo eso hizo ese pequeño
patrón ahí naturalmente. Esto es bonito. ver se necesita unos cuantos para ti
y para mí antes de que estés como, vale, ahora
sentí como si hubiera encontrado mi groove. [ Risas] Esta
es tan bonita. Este me siento. [ Risas] Cualquier otra cosa
que queramos tirar
ahí como sorpresa, me gusta mucho el óxido amarillo, pero no sé que me guste con el amarillo
ya ahí dentro. A lo mejor necesito un
poco de este amarillo por aquí. Mira eso. Estoy sintiendo que
uno de ahí mismo. [ Risas] Ahora el papel está
unido a la almohadilla, dispara. Yo sí tengo uno más aquí
que no está apegado aunque. Puedo sacarlos del camino y luego podríamos hacer uno más. Si los estás moviendo,
este es el problema, entonces los que tienen
demasiada agua
se derrama . Eso está bien. Porque ahora siento
que encontré lo que me gusta, vamos a ir por eso. Vamos a tomar nuestra cinta, dividirla por la mitad, y ahora puedo ver
después de todos esos, me llevó
que muchos
llegar al punto donde estoy ahora siento que tengo
la proporción de agua bajada. Vamos a probar uno
de estos aquí. Orgánico. Siempre podemos agregar
más agua si la necesitamos. Ahora estaba trabajando en colores que no sé que
son realmente lo mío. Pero ahora estoy justo en algunos colores que realmente
amo, así que me encanta eso. Mira eso. Pongamos algo de blanco aquí. Podemos volver con nuestro
pequeño pincel si es necesario. Tal vez no toneladas y
toneladas de agua, pero tal vez un poquito menos agua, pero suficiente para que estos comiencen a moverse y
hacer lo suyo. Eso es lo que me parece correcto. A medida que estás haciendo cosas, solo haz lo
que te sienta bien como como estás
creando tu gusto. ¿ Esto se siente bien o necesito
hacer X, Y, Z? En realidad me siento
como que se siente bien. [ Risas] Es
como otro, así que me gusta eso. Ahora que tengo mi groove, me gusta el cepillo de la fregona. Me gusta una cantidad media de agua. Entonces solo deja que estos
colores hagan lo suyo. Oh, Dios mío, tan hermoso
viendo que el agua se mueve. Ahora aquí hay uno en el que
tienes que ser muy cuidadoso. Tenía un trozo de color al final de eso
así que acabo de rodar eso. Es por eso que mencioné antes, al empezar a
usar este apretón, ese apretón está fuera antes
de llegar a su obra de arte. A medida que te estás apretando
en tu obra de
arte, no obtienes una sorpresa de ese color sube y
baja en tu pieza. Mira eso. Pongamos algo de blanco ahí. Realmente me gusta lo que hace
el blanco cuando
se esparce ahí. Tomo nuestro pincel pequeño, golpeo un poco de agua, dejo que algo de eso
empiece a mezclarse un poco. Mira lo bonito que es eso. Vamos a dejar que estos se
sequen y hacer otra cosa. Ahora tengo realmente tres piezas que creo que
definitivamente no amo. Verás que me llevó 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 para llegar a algunos que soy
como, me encanta esto. Tienes que jugar un
experimento con colores solo pensando en
qué me gusta, qué no me gusta,
¿qué quiero que haga esto? Entonces finalmente, llegarás a algunos colores
que te hablan, pero tienes que hacer
más de uno. No se puede hacer uno y decir, esto no funcionó porque
mira este otro, tengo una pequeña colección de tres que ahora son increíbles. Pude haber editado todo eso y no teníamos todo eso. Solo saquemos eso de ahí. Podríamos haber tenido todos esos, sólo los tres que fueron
perfectos, pero ¿por qué no? Simplemente mira lo que vamos a conseguir [Risas] y compartir las pruebas y tribulaciones de
cómo llegamos allí. Ahora tenemos algunas piezas
más pequeñas. He hecho todas mis pequeñas muestras, siento
que estoy
listo para ahora abordar una pieza entera más grande
y ver qué
puedo conseguir si puedo
recrear esto de nuevo. Echemos un
vistazo a estas piezas. Volví y lo hice
azul-verde porque me gustan los colores
sentados lado a lado en la rueda de color. Definitivamente te animo en tu rueda de color para que
solo juegues en colores. Todos están
sentados lado a lado porque estos colores justo aquí es donde estaba para
el azul-verde. Incluso se pueden ver todos esos
colores brillando por ahí. Mira lo bonitos que son estos? Colores análogos, los que
están sentados lado a lado, realmente salen increíbles. Me gusta que te digan cuáles son
algunos de estos colores. Podríamos tener verde savia, hooker,
verde permanente, amarillo-verde. Creo que esos son colores
de pintura acrílica. Pero puedes acercarte así. azul cerúleo es uno que
dije que me gustaba
en los más pequeños. Me gusta que te den lo que son
algunos de estos colores, pero el lado a lado,
rojo, naranja, amarillo, este azul amarillo-verde, esos tendían a ser las más dinámicas y las piezas
que realmente amo. Después de hacer todas
las pequeñas piezas, solo experimentar y
ver los colores, y luego ir aha, probemos el rojo-naranja,
hizo clic para mí. A veces hay
que tener esa curva de aprendizaje para estas cosas hagan clic y una
colección se junte. Así es como estamos construyendo
en algo que nos encanta. No todo va a funcionar perfecto con la primera pieza. Por eso me gusta
hacer todos los pococos entonces tal vez algunos
médiums y luego ir,
aha, ahora me he golpeado mi groove porque mira
lo bonitos que son estos dos. Este todavía está un poco
mojado pero mira qué hermoso. Dejaremos que se seque. Entonces en los pequeños, tomó uno como práctica. En realidad no me gusta esa. Pero después de que me di cuenta, menos agua puede estar ni siquiera completamente
cubriendo el papel, esa podría ser mi pieza
más favorita. Pero hasta aquí con
las dos piezas que hice después de eso,
completamente hermosa. Estoy enamorado de estos. Una vez que estos estén secos, definitivamente
voy
a estar pensando que
esa es una maravillosa
pieza de abstracto. Entonces puedes decidir,
me encantan estos. ¿ Necesitan algo más? Puedes agregar
marcas adicionales y marcar y cualquier otra pequeña cosa extra que normalmente puedas
hacer con tu arte. Pero casi quiero que
estos vivan
igual que lo son. Ya veremos. Pero
ahí es muy interesante cómo llegamos
de los pequeños
que fueron estos a los
grandes que eran como wow. Espero que veas la progresión que
hacemos aquí en clase con tus propias piezas y no te detengas en la
primera pieza y pienses, esto no está funcionando para mí. Esto no me gusta. Llega a algo como esto
y luego emociona, porque eres como,
mira lo bonito que es eso. Esta pieza de
aquí mismo, me encanta eso. Te veré de vuelta en clase. [ MÚSICA]
9. Ir más grande: [ MÚSICA] Ahora que
tenemos nuestro groove, hagamos una
pieza más grande y luego
veremos cómo se ven esos cuando
están todos completamente secos. Tengo un poco de agua húmeda, tengo un poco de agua
con algo de color en ella, pero eso está bien. Puedo ver a dónde
va y estoy usando este
color en mi pieza de todos modos. Eso está bien. Hagamos que esto se extienda y hagamos algunas cosas. Mira eso. Sólo me encanta ver lo
que van a hacer. Podría después de esto hacer un colorway realmente divertido en blues y greens porque después de
tocar bastante aquí, definitivamente
puedo ver que me gustan los colores que son gratuitos. Bueno, son análogos, están del mismo lado
de la rueda de color. Puedo ver que eso
definitivamente es atractivo para mí. ¿ Qué pasa con algo azul-verde? Tomemos nuestro pequeño
pincel y consigamos un poco. Me gusta eso cuando
hace lo que hace allí cuando ese blanco se mezcla y hace algunas
cosas funky. Mira eso. Tengo algunas burbujas. Mira qué bonitas son esas. Ahí está una de nuestras piezas. Creo que voy a poner esto a lado y hacer
otro grande. Entonces podría moverme a algunos
blues y greens porque si haces uno y
no sale bien, es decepcionante. Si haces otro y de los dos obtienes
uno que simplemente amas el amor, amor, entonces es emocionante. Realmente me gustó cómo
en el pequeño
teníamos algunas áreas de color que hacían cosas
inesperadas y la forma que se mezclaba hacia abajo en
el agua y había algunas manchas blancas naturales así que
probemos algunos de esos. Sí. Sólo estoy
siendo orgánico de verdad. Cuanto más hagas, más
específico podrías llegar a ser. Pero realmente disfruto no
pensar demasiado duro en las cosas. No quiero exagerarlo. Quiero ver, qué puedo conseguir si solo me caigo color y disfruto lo que está haciendo y luego ver qué
puedo conseguir cuando terminemos. Entonces si no se mueve lo suficiente, sumerja un poco de agua en ella. Estoy tratando de sumergir
el agua sin sumergir
realmente el
pincel, pero eso está bien. Mira eso. Realmente me gusta
cómo este es un poco menos pesado en el color. Es un poco más orgánico. Cuanto más haces,
más averiguas, oh,
tal vez menos manos pesadas, tal vez un poco de luz más,
o más con las manos livianas. Veamos a
dónde puede
ir esa tinta y qué puede
hacer. Eso es divertido. Me encanta cuando ese blanco entra ahí. Me encanta este. Mira eso. Me encanta este tipo. Veamos si podemos
moverlo por ahí, a ver si nos gusta mejor
en una dirección diferente. ¿ Necesitamos algún color
en otro lugar? Podemos levantar y animar el color a
moverse si es necesario. Yo estaba tratando de no hacer eso en las piezas más pequeñas pero
mirar en las piezas más grandes, tal vez queremos hacer eso y conseguir que esa quinacridona se
extendiera un poco, y luego podría decir, vale, ahora siento como me vendría bien un pequeño punto
aquí y allá de lo que sea. Mira eso. Oh, Dios mío,
esto es tan bonito. Espero que les guste esto. Todo es fuego. [Risas]
Hay una buena. Vamos a dejar secar
todos estos y luego volveremos y
echaremos un vistazo a algunos de ellos. Podría hacer uno azul-verde
solo para hacer un color diferente. Tengo el bloc de
papel por aquí. Hagamos un azul-verde solo para que
no seamos todos naranja-rojo. [ Risas] Mi agua está realmente sucia ahora así que probablemente
hubiera sido bueno ir
a cambiarla,
pero eso está bien. Me siento como turquesa profunda. Mira ese color. Oh, Dios mío. ¿ A qué queremos ir
con el fondo turquesa? Me gusta tal vez el verde lima
vívido. Esto es de color verde claro. Desde la luz del día
a su alrededor fue un problema. Oh, Dios mío. Azul, verde, rosa, rojo, naranja. Esos colores, realmente me
van a hablar. Definitivamente quiero
mover algo de eso
por ahí así que sigamos adelante, y pongamos un poco de agua entrando
ahí con esa. Algunos de estos realmente
se mueven mejor que otros y algunos de ellos
simplemente se van como un lugar. [ Risas] No
necesariamente sólo quiero un plop. Veamos. ¿
Qué más tenemos aquí? Tenemos verde oscuro. No sé si me gusta este verde
oscuro. Veamos. Creo que este es un
verde brillante u oscuro que soy, oh no importa. Me gusta. [Risas] Aquí
hay algo blanco
porque me gusta la forma en el blanco cambia un poco
las cosas. Eso es diferente. Mira
lo genial que es eso. Casi soy como, no lo toques más porque eso es
bastante increíble. Tengo algunas pequeñas burbujas de agua. Es bastante increíble al
igual que lo es, así que casi digamos, ya no
toques este. [ Risas] Mira eso. Pero ya ves cuántos
que teníamos que hacer antes llegar a los pocos que
eran como, oh sí. Vamos a dejar que éste se seque. Tenemos nuestro secado rosa
y naranja. Tengo un mínimo de
dos grandes que me gustan y tres
pequeños que me encantan. Podría hacer un pequeño
azul y verde. Apenas de mis propias
exploraciones de color hoy, me gustan los colores que están
del mismo lado como estos, verde y amarillo y azul. Eso sería esto. Entonces el abanico, naranja
y rosa y rojo. Estábamos aquí mismo
en estos colores. Para estos,
siento que esa es la dirección que va mi
colección personal. Dejemos que estos se sequen
y volveré. Echemos un
vistazo a nuestras piezas aquí. Al igual que con los
pedacitos que descubrí, un poco menos de
agua es mejor. Esta pieza es tan hermosa. Esta pieza tenía tanta
agua en ella y luego la
moví y toda el
agua empezó a correr. Realmente no tenía
la intención de hacer eso. La lección aquí es, no te emociones demasiado y mueve tu pieza antes de
que realmente esté seca. Si no estuviera filmando y
poniendo esto en el suelo detrás de mí para pasar
a la siguiente pieza, no
habría movido esto. Yo lo hubiera sentado allí
y no lo movió. Pero ahora que estoy
pensando en eso, mira ese corazón ahí mismo. [ Risas] Ahí hay
un corazón. Lo que puedo hacer con piezas
como esta si no me encanta o tal vez lo arruiné o
lo que sea, esto puede convertirse en una
pieza que corté. Podemos cortar este. Siempre me encanta mantener abierta la
opción para mí mismo cortar mi arte y estoy sintiendo que
definitivamente podría cortar esto. Este es también el punto
donde se podría decir, hay algo más
que tenga que hacer? Ahora que estoy planeando cortar esto,
en realidad podría simplemente mover esa tinta alrededor,
mira eso, para que sea un mejor ajuste y siempre
pudiera volver, toque con un poco más de tinta en la sección que realmente
amo. No descuentes
cortar tu arte. Me encanta cortar cosas. [ Risas] Tal vez un
poquito de ese lago púrpura. Mira el atlas.
Tal vez un poquito. Tal vez no. Ya veremos. Sí, estamos haciendo algunas cosas
divertidas ahí. A lo mejor vamos a mover
esa tinta por ahí. Mira tus piezas también. A lo mejor no amas todo
el asunto, pero ¿hay una parte de
ella que sí amas? ¿ Hay algo
ahí dentro que
puedas decir, me encanta esto. Podría seguir adelante y
salvar parte de ella. No tiene que ser toda la
obra de arte en este punto. Podríamos seguir adelante y planear cortar esto y solo ver. Mira eso. Eso me encanta. Ahora siento que
esta va a ser su propia pequeña pieza
de arte así que ya veremos. Deja que se seque. Esto es increíble. Vamos a tirar éste de nuevo al
piso para que pueda secarse. [ Risas] Porque me encanta
ese tanto, yo era como, hagamos azul-verde y
miremos lo increíble que es el
azul-verde. Ahora, si sacamos
eso junto con nuestra colección más pequeña, [
NOISE] tenemos esta
colección más pequeña con los blues que funcionan
con nuestro azul. Esa es toda una
colección ahí mismo. Puedo cortarlas
y podría decidir. Tengo un poco que
amo y un grande que amo o tal vez amo a ambos
, sólo depende. Ese todavía está mojado
así que déjame bajarlo. Sobre todo el rosa y el naranja, tengo un poco
que realmente amo. Entonces otros dos que
salieron súper duper cool también así que tengo una bonita, divertida pequeña colección ahí
para la grande. Eso me encanta. Ahora me voy a
alejar de mi mesa hoy con varios pococitos
que no me gustan, varios médiums
que me
encantan absolutamente porque tuve que
llegar a ese punto. Tuve que trabajar a través de
los colores y la cantidad de agua
y
el grosor del papel antes de
llegar a algo que soy como, Ok estoy ahí. Entonces eso me llevó a estas piezas
más grandes que soy como, wow, [Risas] estas
son súper finas. Entonces, porque esto es acrílico, si decides que necesito
algo de oscuridad aquí, necesito unas marcas aquí, necesito algunas otras
cosas pasando,
esto en realidad tiene un
poco mejor contraste a mí porque tenemos la
oscuridad, tenemos la luz, tenemos el in-between,
se mueve alrededor, tenemos movimientos por lo que este
es un mejor contraste conmigo. Éste podríamos decir que necesito
un poco extra ahí, ¿
y qué va a ser ese
extra? Podríamos añadir más agua
a esta y más tintas. Ahora que he decidido eso, podríamos seguir adelante y pisar
muy suavemente
suavemente al hacer esto. No es un 100 por ciento seco, pero creo que
todavía podemos pisar ligeramente y conseguir tal vez un poco
de contraste y cosas pasando ahí donde quizás
no la tengamos actualmente. Mira eso, súper divertido. Creo que podría
haberme librado de algo de ese contraste porque todo el blanco que
puse ahí, pero aún me gusta,
así que no me importa. Entonces tal vez sólo vamos a
mover esto un poco. No quiero que todo esté
sentado justo ahí. Bien. Me gusta esa naranja. Esto está en llamas. Es tan increíble. ¿ Qué hice con el blanco? No quiero tener completamente el color super sólido para que
podamos mezclar algo de blanco ahí, dejar que haga algunas cosas. Eso es bastante divertido. Hemos
sumado un poco más de oscuridad. Sí amo toda esa naranja. De hecho, me encanta
tanto ese
naranja y amarillo que eso sería
una forma bonita de color de
explorar sin el
magenta que puede ser más hacia las naranjas
ardientes y esas cosas. Son estos descubrimientos los
que hacen que algo de esto sea tan emocionante. Podríamos incluso añadir
algo de eso aquí abajo. No queremos que parezca que es algo
que agregamos en la parte superior. Todavía queremos que se mezcla
con nuestra pieza original. Pero solo quiero añadir más contraste porque ahora
que está seco ahí, puedo ver que simplemente
no había suficiente contraste. Súper diversión con la naranja. Esa naranja se está moviendo y convirtiéndose en algunas cosas
bonitas ahí. Una vez que hagas lo poco extra, creo que necesita lo que sea. Ahora vamos a sentar
eso y dejarlo secar nuevo y luego podremos
ver esa pieza terminada. Esta pieza ya se ha secado
y quiero
decir simplemente agregar la segunda
capa de tinta en parte superior le dio un poco
más de profundidad y dimensión y es super
cool cómo resultó eso. Me encanta esa pieza ahora. En este punto, puedes decidir, ¿necesito algo más? ¿ Necesito alguna marca? ¿ Necesito algún metalico? ¿ Qué otra decoración
queremos? Personalmente quería que el
color y
el movimiento y la mezcla
fueran el arte así que estoy súper contento con la forma en
que resultó como es. Pero eso es preferencia personal, pero qué divertido es eso. Espero que disfruten haciendo
estos diferentes proyectos. No puedo esperar a ver
cómo se
ve el tuyo y
te veré de nuevo en clase. [ MÚSICA]
10. Reflexiones finales: Ojalá te haya gustado ver un poco antes
en mi proceso, todavía lo filmo
como normalmente filmo mis clases donde
empezamos con sondeo de color y luego
hacemos algunos pococos y luego nos llegar a
algunas piezas más grandes. Pero esta vez, empecé un poco antes en ese proceso
de creación. Para mí, normalmente, paso
varios días viniendo con una idea y luego
jugando con ella y creando con
ella antes de que esté como, vale,
bajé mi técnica, estoy lista para filmar. Pero esta vez yo estaba como, a veces mucha
gente se va a sentar y van a crear arte y
van a pensar,
Oh, hombre, no se parece nada los instructores.
Estoy decepcionado. No conseguí que hiciera lo
que quería hacer. En primer lugar, inténtalo. Yo también hago eso. Podría tomar
algunas clases de arte y pensar, Oh, no lo entendí. Yo no clavé eso en absoluto, [Risas] y tal vez lo haría si me hubiera quedado un
poco más o si me hubiera dado cuenta temprano en el proceso que llegabas a
hacer algún arte feo antes de llegar a la arte bonito me había sentado un más tiempo en ello. Me tomó mucho tiempo
darme cuenta de que tal vez esas primeras piezas no van a ser
tus obras maestras. A lo mejor esas son las
piezas que estás averiguando lo que estás haciendo. Estás averiguando tu periódico. Estás descubriendo tus colores. ¿ Cuánta agua? ¿ Cuál es tu técnica? ¿ Qué estás disparando hacia
lo que quieres crear? Esas primeras piezas son todas esas decisiones que se
unen y se manifiestan diferentes maneras en cada
pieza que creas. Tomo de los diferentes proyectos
tempranos en clase para llegar a los más
proyectos donde estoy, vale, lo tengo. Esto es lo que estoy creando. En esta clase, quería que
veas lo feo temprano [Risas] en lugar de solo yo empezando
y siendo bella y las piezas diminutas. Entonces hermosas y
las piezas más grandes, porque ya hice
como 20 piezas antes llegar allí y ya había
tomado algunas de esas decisiones. En esta clase, me estás
viendo trabajar a través de
algunas de esas decisiones
justo en cámara, pensando en ello,
haciéndote saber, Oh, tal vez no me
gustó ese color. Oh, tal vez usé demasiada agua. Oh, tal vez esto o
oh, tal vez eso. Quería que veas que todos
hacemos arte feo, y así es como llegas a
las mejores piezas de arte. Si vas a hacer un montón
de piezas al mismo tiempo, aunque todas sean
feas porque creé al
menos 10 piezas feas
antes de que fuera como, ajá, tengo algo que me gusta. Incluso en esos momentos aha, algunos de esos no
resultaron de la manera que yo quería. Tienes que practicar
un poco, crear más que solo
un par de piezas, y llegar al punto
donde estás, lo tengo, y
estas se ven increíbles. Espero que haya disfrutado hoy
el proceso. No puedo esperar a ver qué
piezas de flujo creativo que creas. Así que regresa y
compártelos conmigo, y te veré la próxima vez. [ MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
