Floriografía y arte: crea arte floral con sentido

1. Introducción: [MÚSICA] ¿Te resulta difícil responder cuando la gente te pregunta el significado de tu pintura floral, o siempre te preguntas cómo puedes crear realmente un arte floral que transmita un mensaje? Mi nombre es Jenny Flores. Soy un coach creativo y artista de Filipinas. Mi trabajo creativo gira en torno al tema de botánicos, ramos, coronas y diferentes arreglos florales. Al igual que la mayoría de ustedes, también me cuesta cuando alguien me pregunta el significado detrás de mi arte. Quería decirles que representa algo, pero no encuentro los adjetivos exactos para usar hasta que aprendí sobre el lenguaje secreto de las flores. En la clase de hoy te voy a enseñar a crear un arte con sentido usando la floriografía, el lenguaje secreto victoriano de las flores. Cada flor lleva su propio significado, desde las rosas siendo el símbolo del amor hasta [inaudible] que refleja la inocencia. Inicialmente creada para dar sentido a los ramos y arreglos, me di cuenta de que la floriografía también se puede usar para agregar significado a otras composiciones florales como la pintura. Vamos a empezar por aprender la maravillosa historia detrás de la floriografía. Luego nos sumergiremos en el proceso creativo desde identificar el mensaje que quieres transmitir, elegir las flores adecuadas, planificar tu composición y crear la paleta de colores que coincidirá con la emoción de la obra de arte que planeas crear. Al final de esta clase, no solo crearás una hermosa pintura con un mensaje secreto detrás de ella sino que, lo que es más importante, también obtendrás los conocimientos sobre cómo investigar, planificar a fondo y combinar historia y psicología con tu arte. Ya sea que seas un artista principiante o experimentado, siempre y cuando seas alguien que esté deseando aprender a agregar significado a tu arte floral, esta clase es para ti. Estoy muy emocionada de compartir este tema contigo. Ahora comencemos. 2. Descripción del proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, vamos a crear una obra de arte con el mensaje detrás de él. Puedes usar cualquier medio de tu elección, desde acuarela, gouache, acrílico, óleo o lápices de colores. Depende de ti. Yo, sin embargo, utilizaré una combinación de pinturas de acuarela y gouache para el proyecto demo. Comenzaremos el proyecto identificando el mensaje que quieres transmitir, luego comenzaremos a revisar nuestros recursos de floriografía, los cuales compartiré contigo más adelante y luego buscaremos las flores que representen los puntos principales de nuestro mensaje. Después de eso reuniremos nuestras imágenes de referencia así como crearemos nuestra propia paleta de colores. Por último, pintaremos nuestra obra de arte con un significado. Una vez hecho esto, puedes subir tu proyecto en la sección Proyectos y Recursos. Aquí es donde puedo dar retroalimentación a tu proyecto y un lugar donde tú y tus compañeros de clase puedan animarse mutuamente. Estoy emocionada y tan apasionada por compartir este tema contigo, así que comencemos ahora. 3. Materiales: Los suministros que vas a necesitar en la clase dependerán principalmente del medio que vayas a utilizar. Como he mencionado en un video anterior, esta clase está abierta a cualquier medio, ya que nos vamos a centrar en crear la obra de arte con un significado más que el paso a paso de pintar usando un medio específico. Sin embargo, para esta clase, estaré usando una combinación de acuarela y gouache. Estos son los colores específicos que voy a usar : Aguada Blanca Primaria Holbein, Nevskaya Palitra Petersburg Ocre Acuarela, Holbein Olmo Verde Gouache, Himi Miya Verde Oliva Gouache, Daniel Smith Acuarela Verde Submarino, Acuarela Holbein Sepia, Aguada UltraAmarina Holbein, y Daniel Smith Acuarela Roca Roja Lunar. Ahora para mi trabajo, prefiero usar este papel de técnica mixta de Clairefontaine. Es un papel de técnica mixta o multi-técnica en 215 GSM y en tamaño A4. Voy a estar pintando elementos botánicos en un estilo suelto, así que voy a necesitar un par de pinceles para eso. Estaré usando cepillo ovalado con punta de cristal en tamaño 3/4, pincel ultra mini en talla 4, licuadora cincel Silver Silk 88 en talla 6, cepillo redondo Black Velvet en talla 6 y cepillo Ruby Satin Cat's Tongue en talla 4. Todos estos pinceles son de Silver Brush Limited. También estaré usando una taza de agua, pañuelos y una paleta de mezcla. Nuevamente, los materiales que vas a necesitar dependerán principalmente del medio de tu elección. Pero si quieres pintar a lo largo, eres muy bienvenido a copiar lo que voy pintar y usar los mismos suministros que voy a usar. Te veré en el siguiente tema. 4. ¿Qué es floriografía: ¿Cuál es el significado de esa obra de arte? Esa es una de las preguntas que realmente odio pero que me hicieron varias veces a lo largo de mi viaje creativo. La verdad es que la mayoría de las veces nunca pensé en darle sentido a mi arte floral. Simplemente los pinté porque quiero, no hasta el año pasado mientras buscaba una foto de referencia, me perdí en Internet y aterricé en este lado donde me presentaron el lenguaje perdido hace mucho tiempo de las flores, la floriografía. Pensé, guau, esto es algo. Esto es nuevo para mí y estaba muy emocionada de aprender tanto al respecto. A diferencia de hoy, cuando las personas son tan libres de expresar sus sentimientos y emociones en las redes sociales, las personas de la época victoriana no se les permitía expresar mucho de sí mismas. Básicamente, todos durante ese tiempo eran tímidos. No sólo porque tienen miedo al rechazo sino también porque viven en una época o en una cultura donde vocalizar sentimientos se considera suicidio social. Eso es grande. En fin, esa es la razón por la que aprenden a comunicarse a través de las flores. Durante ese tiempo utilizan flores y hierbas como una forma de expresar sentimientos que normalmente no permitirían que se expresaran abiertamente. Por ejemplo, si sientes algo por alguien, puedes enviarle una rosa que significa amor romántico, o si quieres animar a una amiga triste, puedes entregarle algo de manzanilla que significa energía en la adversidad. El lenguaje secreto de las flores se hizo tan popular en esa época que comenzaron publicar libros y diccionarios a publicar libros y diccionarios para decodificar el significado de las flores que reciben y para usar como guía en la creación y enriquecimiento. Voy a compartir más sobre estos libros más adelante. Cada flor tiene un significado diferente y a veces el color y la variación expresa otro mensaje también. Por ejemplo, amapola roja significa placer mientras que una blanca significa paz. Personalmente me sorprende la floriografía y a medida que estudio más al respecto, me di cuenta de que también se puede aplicar en la pintura. Sí, en lugar de simplemente recoger flores al azar que pensaste que podrían quedar bien juntas, ¿no sería mejor si hay un mensaje secreto detrás de esa composición? Estoy muy emocionada de compartir contigo más sobre este tema porque una vez que aprendes y entiendes el significado de las flores, puedes comenzar a experimentar con tus propias composiciones florales y dar mensajes secretos a través tus obras de arte o tal vez no secretos. Depende de ti. Pasemos a nuestra siguiente lección y descubramos más sobre la combinación de floriografía y arte. 5. Identifica tu mensaje principal: Ahora que tienes una visión general de lo que es la coreografía, ahora es el momento de aprender el proceso de construir una composición con el significado. Lo primero que debes saber es tu punto principal. ¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir? ¿Quieres confesar amor? ¿Quieres decir perdón? ¿O quieres expresar gratitud a alguien? Conocer tu punto principal facilitaría tu proceso ya esta será tu guía para elegir los temas principales de tu pintura. Al igual que cualquier otro mensaje, lo mejor es ir directo al grano. Conoce tu intención y ten claro al respecto. En esta obra de arte que estoy planeando pintar, quería usarla como una forma de enviar amor y cuidado a alguien que está enfermo. Básicamente, el objetivo de esta pintura es recordarle, que es mi amiga, que la amo y estoy aquí para apoyarla a lo largo de su viaje curativo. Antes de pasar a la siguiente lección, quiero que pienses el mensaje que quieres enviar a alguien. Escríbelo en una hoja de papel, luego proceda a la siguiente lección. 6. Elige tus flores: Ya conoces el mensaje que quieres transmitir. La siguiente pregunta es, ¿dónde vas a encontrar las flores perfectas para representar eso? Ahí es donde entrarán los libros y diccionarios de floriografía . Durante la época victoriana, floriografía se hizo tan popular que comenzaron a publicar libros y diccionarios para decodificar el significado de la serie de ramo C. Algunos de los libros populares durante esa época fueron Gotas de la Copa de Flora o La poesía de las flores con un vocabulario floral de Miss Mary M Griffin, El lenguaje de las flores, Una muestra de afecto y estima que comprende el Lenguaje y la poesía de las flores de Henrietta Dumont, El lenguaje de las flores, Incluyendo la poesía floral con ilustraciones originales impresas en color por Frederick Warne y compañía. Sé que aún no estás listo para visitar la biblioteca más cercana y sumergirte en los libros antiguos. Eso está totalmente bien porque hay toneladas de nuevos libros de floriografía disponibles en sus librerías locales y algunos artículos que puede encontrar en Internet, y tenemos a nuestros autores de hoy en día para agradecerle eso. He conseguido muchos libros que siempre uso, y aquí hay un par de libros recomendados para floriografía que quizás quieras revisar, también. Floriografía, una guía ilustrada del lenguaje victoriano de las flores de Jessica Roux. El lenguaje de las flores de Sarah Cray. El lenguaje completo de las flores, una historia definitiva e ilustrada por S Theresa Dietz. Floriografía, Los mitos, magia y el lenguaje de las flores de Sally Coulthard. Si no tienes ninguno de estos libros, y todavía no quieres gastar dinero en floriografía, siempre puedes usar Internet. Para buscar una determinada flor, simplemente escriba el significado de, por ejemplo, girasol. O también puedes escribir ¿qué simboliza el girasol? O bien, si quieres crear un ramo con cierto mensaje, puedes buscar flores que, insertar el tema que quieras buscar. Por ejemplo, gratitud. Se pueden morir flores que simbolizan la gratitud. Aparecerán un par de artículos, y puedes comenzar a leer e investigar sobre el ramo que quieres crear. Elige alrededor de 3-5 flores alrededor de tu tema, y si puedes encontrar más de cinco, eso es aún mejor. Necesitas una gama de flores porque aún las filtrarás y elegirás qué conjunto de flores quedarán bien juntas. Recuerda, además de enviar un mensaje, también queremos asegurarnos de que nuestra composición floral luzca equilibrada y hermosa. En la siguiente lección, filtraremos estas flores que has elegido inicialmente, y te compartiré algunos consejos sobre cómo puedes crear una composición floral bien equilibrada. 7. Planificación de tu composición: Ahora que tienes un par de flores para elegir, ahora es el momento de elegir cuál de estos elementos botánicos quedará bien juntos. Seamos reales. A pesar de que todas las flores se ven hermosas por sí solas, no todas se complementan entre sí. Por ejemplo, una dedalera no se verá bien si está atada con el encaje de la reina Ana y la hortensia en un ramo. Simplemente están pasando demasiados detalles, así que simplemente no se ven bien juntos. Al crear una composición bien equilibrada, debes elegir de una a dos flores principales. Estas flores serán el punto focal en tu pintura. Sin un tema, tu espectador simplemente deambulará por tu obra de arte y no buscará nada. Al elegir tus flores principales, lo mejor es escoger aquellas que sean grandes, esponjosas y atractivas, como rosas, peonías, girasoles y camelias. Aparte de las flores principales, también necesitas algunos rellenos. Los rellenos son pequeñas flores que insertas en un ramo que sirve de acento para rellenar los espacios entre las grandes flores en el marco de un diseño floral. Volvamos a la composición que planeo hacer. Como ya he mencionado, quería usarlo como una forma de enviar amor y atención a alguien que está enfermo. Básicamente, el objetivo de la pintura es recordarle que amo y estoy aquí para apoyarla a lo largo de su viaje curativo. Míralo un par de flores de mis libros de floriografía y también en Internet, y terminé recibiendo estas flores. Para representar el amor, encontré dalia, rosa, lila y tulipán. Para curarme, obtuve anémona, eucalipto, manzanilla y caléndula. Entonces por apoyo, encontré guisante dulce, hiedra, pensamiento y cornejo. Con estas flores dadas, decidí recoger dos flores principales, que son anémona y rosa. Miré algunas fotos y puedo ver que estas dos flores se verían bien juntas y su tamaño también es perfecto para mi tema principal. También decidí recoger el guisante dulce, lo que significa que pienso en ti, porque perfectamente puede servir como un bonito relleno en mi composición. Por último, agregué eucalipto a mi lista. A pesar de que el eucalipto es en realidad una hoja y no una flor, estos elementos botánicos se verían muy bien en mi composición, así que decidí agregarlo también. Una vez que hayas elegido tus flores, es momento de buscar una imagen de referencia para tu composición. Puedes usar libros florales, flores reales, o mi favorito, Pinterest. Vamos a probarlo en mi cuadro. Primero, voy a buscar anémonas. Hay tantas flores para elegir. hora de elegir una referencia, suelo elegir alrededor de 3-4 fotos para una flor en diferentes ángulos, así podré tener opciones más adelante. Chicos, todavía no me preocupan demasiado los colores de las flores, solo quiero obtener alguna referencia para las formas y detalles. Más adelante, planificaremos nuestra paleta de colores y te compartiré algunos consejos sobre cómo puedes crear una paleta de colores que se vea equilibrada y agradable a la vista. Antes de terminar esta lección, quiero compartir otro consejo a la hora de la composición. Usa números impares para el número de veces que pintarás tus temas. Por ejemplo, en mi composición, lo mejor es tener tres rosas y cuatro anémonas para obtener un total de siete flores. La razón detrás de esto es que un número impar impide que el cerebro de tu espectador empareje o agrupe fácilmente porque siempre queda un tema, lo que hace que los ojos de tus espectadores se muevan por la composición. Imagina si tu espectador ya ha emparejado cada flor de tu pintura, aburrirán fácilmente y seguramente buscarán en vano más. Por supuesto, eso no queremos. En cambio, queremos que nuestros espectadores vean cada elemento de su composición. Queremos que sus ojos se muevan y noten incluso las hojas y los rellenos alrededor de sus sujetos. En nuestro siguiente video, discutiremos el proceso y cómo crear la paleta de colores que no solo se verá equilibrada, sino que también coincidirá con la emoción que su obra de arte quiere expresar. Te veré ahí. 8. Paleta de colores y psicología de colores: Alguna vez te has preguntado por qué te sientes romántico cuando recibías algunas rosas rojas, o por qué te sientes poderoso y seguro cuando te vistes de negro? Los colores no solo te agregan a nuestra vida, también tienen un enorme efecto en nuestras emociones. Cada color representa una emoción diferente y si bien no puedo enumerar todo en una lección, puedo darte una guía general al respecto. Los colores cálidos que incluyen un blanco cálido, rojo, amarillo, naranja, pueden desencadenar una variedad de emociones desde la comodidad hasta el amor, pero hacer que esas usen un poco más fuertes y oscuras y puedan producir instantáneamente sensación de odio e ira. Por ejemplo, rosas de color rojo oscuro, de color rojo tan fuerte. Ahora para un uso genial como el blanco frío, el verde, el azul y el morado, pueden revocar tanto las emociones de la serenidad como las penas. ¿Cómo podemos aplicarlo a la fotografía y a la pintura? Bueno, si tu mensaje principal quiere transmitir una sensación de comodidad y amor, tienes que apegarte a colores cálidos. En mi caso de obras de arte, quiero transmitir un mensaje de amor, apoyo y consuelo a un amigo enfermo. Me enfocaré en tonos cálidos. Con el mensaje en mente puedes decidir si tu obra de arte se inclinará hacia los tonos cálidos o los tonos fríos. A partir de ahí, puedes comenzar a buscar en Pinterest algunas paletas de colores cálidos. Habrá toneladas de conjuntos de colores que saldrán, pero aún necesitas filtrarlos y asegurarte de elegir un conjunto de colores que resuene en tu mensaje. Entonces, además de eso, se asegura de que el color de tu elección también se ajuste a las flores que hayas elegido. Por ejemplo, puedes elegir una paleta de colores que se incline hacia el rosa y el rojo si tu tema serán las margaritas y los girasoles porque estas flores no tienen otras variaciones de color. Pasa tiempo buscando la paleta de colores que te hable. Disfruta de este proceso y una vez que encuentres los colores que te gusten, pruébalo en tu papel y practica pintar las flores que hayas elegido. 9. Pintura tu obra de arte: Para este momento, supongo que está listo y con muchas ganas de comenzar su proyecto. Bien antes de comenzar, repasemos los detalles de lo que reflejará mi obra. Primero, mi tema principal. Mi tema principal es recordarle a una amiga enferma que la amo y estoy aquí para apoyarla a lo largo de su entrenamiento curativo. El tema principal, he reunido un par de flores que son anémonas que representan la curación. Rosas que simboliza el amor y los guisantes dulces, lo que significa, pienso en ti. También decidí agregar un par de hojas de eucalipto para enfatizar el mensaje curativo de mi obra de arte. Como quiero que mi obra de arte cree una atmósfera de amor, comodidad y guerra, elijo algunos tonos cálidos para las flores que voy a pintar. Tengo aquí un blanco cálido sombreado, que estaré usando para pintar mis anémonas y rosas. También elijo estas hermosas formas rosadas, que representan a la perfección el amor y la comodidad. Voy a usar esto para mi dulce pieza. Para mis hojas, estaré mezclando un par de colores para llegar en diferentes tonalidades de verdes. Creo que ya lo he cubierto todo, así que empecemos a pintar. Lo primero que voy a hacer es mezclar mis colores para mis temas principales que son anomalías y rosas, quiero que sea en blanco cálido, así mezclaré aguada blanca, que es principalmente aguada blanca y acuarela ocre de Petersburgo. Voy a mezclar estos dos colores para producir un tono blanco cálido. Estaré usando este pincel ovalado puntiagudo para pintar los pétalos de mis anomalías ya que tiene una profundidad muy bonita la cual imita mejor la forma de una anémona. Vamos a empezar a pintar. Estoy simplemente genial trazos planos aquí y completando los pétalos de mi anémona. Observe que aquí no usé una consistencia de pintura muy opaca una consistencia de pintura muy opaca y eso es porque quiero que la obra de arte se vea suave. Vamos a crear otra flor. Si quieres una guía para la pintura, puedes ser la foto de la obra terminada en la sección de proyectos y recursos. Todos los detalles de apoyo de esta clase incluyendo los suministros que necesitamos, están listados allí. Para nuestra tercera anémona, haré un poco de vista lateral. Voy a cambiar el ángulo en la parte inferior de la flor, así y algunos más. Hagamos una pausa en las anomalías y hagamos rosas por ahora. Para mis rosas, decidí hacer también una versión de vista lateral. Yo haré primero la punta de la flor. Sólo me estoy limpiando el cepillo aquí. Me enfocaré en hacer visibles las capas. Como pueden ver, el color que estoy usando aquí es un poco translúcido. Todas las capas que voy a estar haciendo serán muy visibles. Espero que la consistencia de la pintura que estás usando sea similar a la mía, así tus orejas también serán visibles. Trabajemos en otra fila. Giré mis papeles para poder ver el vector angular. Para una segunda fila, será apenas similar a la primera. También va a ser versión de vista interior. Completemos el resto de la flor. Voy a añadir una anémona más aquí, y otra anémona aquí dentro de la vista. Ahora como la primera capa es que hicimos antes ya están secos, es el momento de agregar la segunda capa. Para esta, usaré un poco más de consistencia opaca para la pintura. Al hacer los trazos, está bien cubrir la primera capa, pero se asegura de agregar un poco de trazos en los lados vacíos para crear una flor de aspecto más esponjoso. Es hora de agregar las sombras. Ya que estamos pintando flores blancas, usaremos una mezcla concentrada de acuarela ocre de Petersburgo para nuestra sombra. Tengo aquí mi pincel redondo ultramarino. Aquí solo voy a agregar unos trazos finos en algunas áreas para crear una ilusión de sombra. Por cierto, si buscas una explicación en profundidad a la hora de pintar flores complicadas, puedes referirte a mi clase, acuarela floral, aprender a capturar y pintar la esencia de una flor. Para ver esta clase solo visita mi perfil aquí en Skillshare y podrás encontrarlo fácilmente allí. Ahora estamos de mi parte favorita, las hojas. Antes de comenzar a pintar, mezclemos un bonito tono de bosque verde. Tengo aquí el color agua verde submarina y la gouache verde, gouache verde oliva, la gouache sepia, y por supuesto, el blanco. Si revisas nuestra imagen de referencia, puedes observar aquí la forma y el color de las hojas de anémona. puede ver que son un poco puntiagudos y por el color son brillantes y vivos. Con eso, estaré usando gouache verde oliva. Para el pincel, tengo de nuevo mi pincel redondo ultramarino. Este es el cepillo perfecto para las hojas de anémona porque tiene cerdas largas puntiagudas como puedes ver. Debido a que tiene un punto largo en cerdas, realmente puede crear trazos agudos que es perfecto para las hojas de anémona. Aumentarte para agregar hojas en todas las anémonas y extenderla. No tengas miedo. Solo ten cuidado para que tu obra de arte se vea llena y suelta. terminamos con el conjunto inicial de hojas que iremos agregando más adelante. Pero por ahora, trabajemos en el centro de las anémonas. Esta parte del proceso es muy importante porque esta es el alma misma de nuestras anémonas. Para ello, vamos a usar un tono de pintura azul oscuro, y vamos a crear el tono mezclando ultramar, gouache profundo y sepia Usando un pincel redondo tamaño seis, solo crea un círculo imperfecto en medio de tu anémona. Haz esto también en esta anémona. Por supuesto, en esta anémona también. Sin embargo, esta anémona ya que es un pequeño ángulo hará que el centro sea un poco plano para crear una ilusión de que el centro está un poco cubierto por los pétalos. Es hora de crear esas pequeñas hebras que rodean el centro de nuestra flor. Para ello, utilizaremos el pincel redondo de menú Ultra o cualquier pincel de pequeño detalle. Lo que haremos aquí es crear pequeños puntos y trazos finos. No seas tímido, crea tantos hilos como puedas, pero asegúrate de que tu pincel no esté demasiado húmedo para que no crees una mancha. Para esta anémona angular aquí, vamos a saltarnos la parte del círculo y simplemente saltar a sumar las fortalezas. Ya que este es de dos ángulos, solo voy a agregar la punta de los hilos y solo agregaremos algunos de ellos. Gracias a pasar a la fila dice, estaré mezclando acuarela verde submarina y gouache sepia para crear una mezcla verde oscuro. Empecemos a agregar las hojas. Estoy usando un cepillo redondo Tamaño 6 aquí. Agregaré algunas hojas aleatorias y tallo de mañana para conectarlo al ramo principal. Voy a añadir un poco más aquí también. Agreguemos hojas de vigor usando el mismo pincel. Estaré distribuyendo las hojas en diferentes áreas especialmente en aquellas áreas con grandes espacios. Agreguemos también algunas hojas más pequeñas. Volveré a usar el pincel redondo ultra mini y agregaré algunas hojas aquí. Fíjense en ellos. También agregando algunos trazos finos aleatorios porque agrega un interés muy agradable en nuestra pintura. Pasemos a nuestra siguiente pieza de coreografía de esta semana. Para que pintemos esta flor más fácilmente, estaré dibujando las flores en las zonas donde las pondré. De nuevo, eres libre de decidir dónde quieres colocar tus flores. Sólo un bosquejo rudo aquí. Realmente no estoy copiando todo en la imagen de referencia. Tiempo para pintar. Para lograr un hermoso color rosa claro. Estaré mezclando la acuarela lunar Red Rock y un poco de gouache blanco. uso de un pequeño pincel de cincel hará una técnica de un solo golpe en la pintura de nuestra dulce paz. Para ello, necesitas cargar tu pincel con el color principal y sumergir la punta del mismo en el tono más oscuro, que se decolora la roca roja lunar. Empecemos a pintar. Simplemente haz trazos planos y muévala, y eso es todo. Lo que me encanta de los guisantes dulces es que no requieren los hagas lucir como arvejas dulces. Solo quieren que captures la esencia de la flor, que es algo ondulante, algo suave con un tono más oscuro del color en la parte de la punta. Siempre puedes mirar hacia atrás en tu imagen de referencia para que te sea más fácil pintar tu dulce pieza. Ahora, conectemos estas flores entre sí. Estaré usando mi pincel ultra mini y este tono de color verde oliva para conectar las flores. Para nuestro siguiente elemento coreográfico, vamos a pintar el eucalipto. Hay diferentes tipos de eucaliptos pero decidí pintar este, este también es bonito, pero prefiero hacer los más pequeños, que es el del lado inferior derecho. Antes de comenzar a pintar, decidí marcar las áreas donde colocaré el tallo para que me sea más fácil agregarlas más adelante. No es necesario bosquejar las hojas de eucalipto, solo concéntrese en agregar los tallos. Tengo aquí mi Ruby entristden consigue picar pincel en Talla 4 y voy a estar usando para pintar las hojas. Como puedes ver, solo lo estoy tirando porque ya tiene forma de hoja de eucalipto en diferentes tamaños de hojas. Habrá variación e interés en tu pintura. Si encuentras más espacios vacíos en tu pintura, siéntete libre de agregar más hojas o incluso hojas dulces, pero asegúrate de no exagerar. Voy a estar agregando un poco más aquí y un poco de hojas aquí. Ya terminé. Espero que el tuyo se vea bien también. Si decides crear otra palabra griega artística que significa, compártela también en la sección de proyectos de clase y agrega una descripción a tu proyecto. Muchas gracias y los veré en nuestro video final. 10. Reflexiones finales: Ya terminamos. Yay. Muchas gracias por acompañarme y bien hecho por terminar las lecciones. Espero que esta clase te haya resultado útil y hayas aprendido algo nuevo. Lo más importante, espero que hayas aprendido la belleza de coreografía y cómo puedes aplicarla a tu arte. Te animo a practicar más y aplicar las lecciones que has aprendido hoy en las próximas obras de arte florales que crearás. Estoy muy emocionada de ver los proyectos que has creado así que por favor toma algunas fotos de tus pinturas y subirlas a la sección de proyectos de nuestra clase. También será agradable si va a incluir una nota que explique el significado detrás de su obra de arte floral. Si te ha resultado útil esta clase, espero que puedas dejar una reseña en la sección de revisión. Avísame si esta clase cumplió con tus expectativas, qué es lo que más disfrutaste y qué se puede mejorar. Esto es muy valioso y útil para mí como tu instructor. Por favor, no te saltes esta parte. Además, no olvides seguirme aquí en Skillshare, así recibirás notificaciones sobre mis próximas clases y sorteos. También puedes seguirme en Instagram para obtener actualizaciones instantáneas sobre mis últimos trabajos y eventos. Por último, siéntete libre de compartir tu proyecto en Instagram e historias de Instagram y etiquetarme @jennyfloresart y el Instagram @skillshare de Skillshare, seguramente compartiré tu trabajo con mi comunidad. Espero que te encante esta clase y aprendas algo nuevo. Muchas gracias por unirte, y me emociona verte en la siguiente.