Transcripciones
1. Introducción: Hey tú, soy mi mamá, una acuarela y más que instructor de caligrafía de la India. hoy, te voy a enseñar a pintar, perder hojas de acuarela y flotar. Esta va a ser una clase muy divertida en la que te soltarás y no te preocupes por nada en particular y solo pintarás tu corazón. Vamos a empezar con una clase de práctica en que vamos a cubrir varios tipos de hojas, floras, y elementos de relleno. Básicamente, un paquete completo de elementos florales con el que podrás crear cualquier número de proyectos en el futuro. Esta clase es para principiantes y artistas con experiencia, lo que te ayudará a desconectar de tus rutinas diarias y divertirte un poco. Y junto con ella, aprende a pintar algunos elementos flotados muy fáciles. Entonces vamos a hacer dos proyectos en esta clase en donde
haremos dos repeticiones. Uno será un borrador muy orgulloso y halagador, y otro será un rojo completamente frondoso al que podrá agregar cualquier cotización, afirmaciones
positivas, o cualquier basura. Más tarde. Vamos a aprender sobre varias combinaciones de colores y también cómo puedes posicionar tus elementos cuando los estás haciendo en forma de un temor. Como siempre, la clase es en tiempo real para que puedas pintar junto a mí. Y estoy tan emocionado de ver qué proyectos hacen ustedes. Entonces, sí, solo empecemos con esta clase y siendo unos rojos muy bonitos.
2. Proyectos de la clase: En esta clase vamos a hacer dos rojos muy bellos, junto con los cuales la gente tiene una clase de práctica en que vamos a aprender varios tipos de hojas, flotadores, y elementos de relleno. Básicamente, tendrás un montón completo de elementos
florales que podrás usar para hacer cualquier número de hilos. Estamos haciendo dos rojos para este proyecto. Principalmente. Uno es este rojo inundador brillante y el otro es este rojo frondoso. Por lo que puedes usar realmente estos elementos o para formar tantos tipos diferentes de rojos en diferentes formas y tamaños. Además, no te olvides de compartir conmigo tus proyectos aquí. Y me encantaría compartirlas en mi Instagram para asegurarme de etiquetarme cuando las publiques en Instagram. Y también significaría realmente vivo para mí si puedes dejar comentarios para mí aquí o dejar un mensaje en el área de discusión. Entonces ahora sigamos adelante y veamos qué materiales exactamente necesitamos para esta clase.
3. Lista de materiales: Bienvenidos a la clase K's. Para esta clase, estaremos necesitando los siguientes materiales. El primero será un papel de acuarela. Estoy usando gente irlandesa o papel de acuarela. Es a 70 GSM vapor. Puedes llevar a cualquier gente en particular que tengas. Si eres residente indio, tengo un código con el que puedes obtener un 10% de descuento. Por lo que dejaré eso en la pantalla. Y estoy usando dos tallas para toda la clase. Uno será el tamaño A4. Y para el proyecto final, voy a usar este cuaderno de bocetos de siete cruzadas más pequeño. Entonces eso se trata de los papeles. A continuación, vamos a necesitar unas acuarelas. Puedes tomar cualquier acuarela en particular. No hay ninguna restricción particular en ellos. Puedes usar los de banda o incluso puedes seguir
adelante y usar los planes de herramientas que depende totalmente de ti. Entonces sobre los pinceles estaremos necesitando o dos tamaños alrededor de los pinceles. Aquí estoy tomando die size 64, o eso será suficiente para completar todas las procesiones negras y también los proyectos. Así que asegúrate de tener cualquier tamaño de cepillos redondos. E1 debe ser más grande, uno debe hermoso más pequeño. Ese es todo el requisito. Entonces necesitamos un frasco de agua. También puedes mantener a los frascos de agua. Para hacer el rojo, puedes usar líquido de enmascaramiento para maquillar efecto así o incluso puedes cinta abajo usando cualquier lavada en particular Dave sí tienen bordes perfectos, por lo que necesitaremos eso. Y sí, de eso se trata. Sólo entrémonos en una clase de fuerza donde vamos a practicar muchos elementos florales.
4. Práctica: estilo de acuarela suelto: Entonces en esta sesión de práctica, o vamos a estar creando muchos elementos florales. Al igual que vamos a hacer varios tipos de hojas, fluoróforos, y también rellenos que nos ayudarán a hacer los Rojos. Por lo que partiendo, solo estoy usando un poco de color verde para las hojas. Se puede tomar cualquier color en particular, pero he tratado de mantener los colores son literales relacionados con la caída o tal vez simplemente más verdes. Por lo que el primer tipo de hoja es básicamente comenzar en 1 e ir de abajo a arriba. De la forma en que os estoy mostrando chicos haciendo una pequeña curva. Esto actuará como la primera parte de la hoja. La segunda parte que hacemos de la misma manera que se muestra. Y acabaremos de concluir nuestra forma de hoja con tallo adulto en la parte inferior. Entonces así es como he hecho la primera hoja. Esa es la forma más sencilla de hacer una hoja. También he tratado de replicar eso. En esto, la diferencia es sólo esto, pero no he hecho mucho la Hoja como la primera. Ahí hay un corte lateral o,
o ya sabes, un menos, o veremos que puedes hacer hojas de manera apretada también que da un aspecto literal diferente cuando lo estás haciendo sobre el rojo. El tercer tipo de vidas que estamos haciendo no tiene tallo. Vamos a hacer en cualquier forma ovalada en particular como quieras, ¿hacer qué? No tiene tallo. Estamos haciendo sólo una licencia. Entonces eso en realidad es similar a los dos primeros, pero sólo estamos aprendiendo a este héroe porque podríamos necesitar este tipo de hojas y rojo. Por lo que también vienen muy útiles. Otro color que te estoy mostrando aquí que puedes mezclar para formar un color de lámina muy hermoso es agregar una ley lagrangiana a tu sábana marrón que le dará este muy hermoso otoño Cano que se ve increíblemente bien en las hojas. El siguiente paso de arrendamiento es en realidad una mezcla de dos colores. Por un lado, he añadido el hermoso color amarillo, pardo. Y en el otro extremo, o manteniendo mi pincel completamente mojado, he mezclado una sábana verde, verde
oliva compartida con ese color. Ahora puedes mezclar dos colores cualquiera. Se ve muy bonito en una hoja. He tratado de mezclar muchos diferenciados aún más en la clase también. Y se ve muy, muy bonito cuando mezclamos estas sábanas. Otro ejemplo es mezclar el verde cobalto y el verde oliva. Ahora estos son tonos muy similares de verde, pero cuando se mezclan en una hoja juntos, dan una especie de gradiente a toda la hoja. Y resulta muy bonito. Por lo que incluso puedes mezclar tonos similares que le darán un gradiente a tu elif por completo. Otra forma de lograr un efecto similar es mezclar en el pincel juntos, como se puede ver lo que hice. Tomé algo de color verde en mi pincel. Y luego en la punta del pincel, tomé color pardo, amarillo. Y cuando los pongo en el papel, juntos
forman de muy hermoso tono diferente para que haya una forma más de mezclar hojas o básicamente hacer hojas de más de una hoja. Te estoy mostrando algunos ejemplos más de la misma técnica en alertas forradas manera también. Porque cuando vas a trabajar en los chorros, necesitarás hacer las hojas de manera literal inclinada y no en la calle de manera tensa que hice en la primera fila del cuaderno de bocetos. Te puedes volver totalmente loco con los colores como aquí tomé un poco de azul y
emprenderme, me llevé un poco de amarillo. Y yo estaba
realmente, muy contento con el desenlace. Se puede ver qué hermoso verde en las formas. Se ve muy, muy bonito. Entonces ese es básicamente tu juicio oculto y diferentes colores que incluso puedes pensar que solo puedes probar en tu sesión de práctica. Y sí, saldrá muy bien y entenderás más sobre estos elementos. Entonces yo diría que adelante y practica deja de manera inclinada o en diferentes formas en lugar de mantenerlas rectas porque eso te ayudará a familiarizarte con ellas. Ah, familiarízate cuando vas a pintar directamente sobre rojo. El segundo tipo diferente de hoja que vamos a hacer aquí va a ser esta cinta. Es una especie de hoja tropical. Pero lo que hacemos es hacer un tallo central con una hoja en la parte superior, y luego le agregamos varias hojas más pequeñas a ese tallo. Por lo que puedes omitir estas varias hojas en el stand de ahí de una manera muy compacta o dejar espacios parejos en el medio. Eso depende totalmente de ti. Pero esto también le da un efecto muy bonito a los rojos. Y se ve muy bonito y en realidad llena mucho espacio en el rojo para, no para que se vea muy vacío al final. Una forma alternativa de hacer este tipo de hojas es no hacer la hoja y de manera no alargada. Ahora, ¿qué son las hojas alargadas? O básicamente sigues el mismo método de hacer dos arcos, pero alargas los extremos de las hojas de esta manera lo estoy mostrando. Entonces como puedes ver, un pincel redondo realmente viene muy útil cuando quieres hacer este tipo de hojas. No tienes que hacer ni siquiera hacer arcos. Simplemente no presiona el pincel por completo en el papel para el tallo. Y la hoja. Simplemente presiona el pincel completamente sobre la gente que forma tus hojas con mucha facilidad. De acuerdo, entonces por eso les pedí que usaran café crash. Se ve. Te da mucho beneficio y básicamente facilita todo el proceso. Ahora en este tipo de hojas, incluso
puedes seguir adelante y hacer cada hoja de todo el manojo. Pero diferentes colores. Y ahora no va como muy loco con los colores, sino como tonalidades similares de los verdes o amarillos, blues se ve muy bien como aquí tomé muchos diferenciados los greens y se ve bien sobre el aceite, así que puedes hacer eso también. Y para hacer esta hoja en tropical sin amarre lejos, puedes seguir adelante y hacer esta licencia en detección al revés como lo estoy haciendo yo. Entonces, acabo de empezar con el punto en la parte superior. Y en ese punto estoy haciendo todas las hojas en dirección descendente, como están cayendo de una rama o cualquier cosa. Entonces esa es una forma de dar el look tropical en Frankfurt. También pop en una mandíbula grande en la pantalla donde uso esta técnica para hacer algunas hojas tropicales. Entonces eso fue por las hojas. Y puedes, los chicos pueden practicar una y
otra vez si no lo conoces mucho,
eso te ayudará a entender más sobre las hojas. Nos trasladaremos ahora a Florencia por el primer tipo de floral, he tomado este color rojo y
sólo voy a seguir el mismo trazo el día seguido y las hojas, pero de manera opuesta. Estoy haciendo trazos de boost y lo estoy convirtiendo en una forma redonda o dando la mejor forma básicamente. Entonces estoy haciendo un volante de cinco vendedores en el que se puede ver he hecho estos cinco pétalos uno al lado del otro, pero no me he unido. Hay diez no lo hace, eso lo hace o a propósito. Entonces antes que nada, haremos estos cinco pétalos. Puedes hacer estos pétalos alrededor como yo he hecho, o incluso puedes hacerlos apuntar. Entonces usando un color diferente, tengo grande en azul aquí. Haré descender DO cuando todo el vuelo esté mojado. Ok, así que de esta manera en realidad puedes juzgar qué colores mezclar juntos. Entonces eso está totalmente en tu elección. Tengo azul mezclado aquí porque se ve bien con el rojo. Y cuando está mojado, se va a mezclar por completo. El segundo tipo de floral es un poco áspero. Se ve que estoy haciendo los cinco pétalos otra vez, pero esta vez no estoy siguiendo la forma redonda. Acabo de seguir trazos aleatorios del pincel para que mis billetes de apuesta no sean parejos y todos estén al azar. Y en disidencia seca otra vez, árabe, algún color amarillo. Se ve muy bonito con él. Entonces básicamente para este tipo de reglas de flujo, cada vez que hagas un volante, se verá diferente porque los trazos de pincel son diferentes cada vez. Y eso es lo que es la belleza de estas Florencia. Eso aunque las hagas una y otra vez, se
verán muy diferentes entre sí y te darán un look muy bonito. Esto es un poco de cerca para darte un aspecto limpio de cómo se mezclan estos colores y se veían. Entonces, tan bonita. Ahora aquí te estoy mostrando algunas opciones de color para los 4s, dos tipos de cargas que necesitamos. Voy en la misma dirección o misma manera que lo hice en primer lugar. O también puedes mezclar o básicamente unir estos pétalos o probablemente hechos en el bosque floral, los
hicimos separados, los hicimos muy separados. Pero incluso puedes unirte a ellos. Y hasta se puede poner el color del color disidente en una distancia más oscura, como se puede ver aquí, he puesto mucho poeple en el rosa para mezclar los pétalos en un muy buen tono nuevo, que es una especie de malva color. Pero sí, así que básicamente por idea es que incluso se puede agregar una gran cantidad de colores ender también que se ve en general muy bonito. Ahora no pienses que aquí se hacen volantes o pierna con sólo añadir el centro. terminamos con las flores. No, no un Doyle. Una vez que este LED se seque por completo, iremos con color más brillante, el color que estamos usando en el Sando, iremos con una versión un poco más brillante de eso. Y agregaremos pequeños puntos encima de esto que completarán por completo A-flat, pero lo haremos en el próximo momento. Entonces ahora para el tercer tipo que vamos a aprender en esta clase de práctica son los rellenos. Ahora lo que nuestros becarios con ASA, básicamente, como su nombre indica, se
utilizan para llenar los espacios en medio. Y también actúan como flores más pequeñas para tus Rojos y se ven muy bonitas. Entonces el primer tipo de relleno que estoy usando, acabo de alejarme, acercé un poco para ayudarte a obtener una mejor vista. Primero cinta de relleno, he hecho algunas hebras y luego estoy haciendo estos pequeños tallos otra vez usando unas pinceladas aleatorias. Ahora éstos se sumarán como si parte inferior de tus compañeros flores. Entonces lo que voy a hacer es tomarme un poco amarillo cuando mi verde sigue un poco mojado. Y voy a usar el mismo movimiento aleatorio de mi pincel para crear estas pequeñas flores encima de los tallos verdes. Entonces el siguiente tipo de compañero, voy a volver a hacer las dos hebras como lo hicimos antes. Y aquí estoy agregando pequeñas hojas a esto, a este hebra. Ya puedes ver estoy agregando las hojas alargadas que aprendimos apenas en algún momento atrás. Entonces eso le da un poco de buena suerte a todo el Becario. Para el volante, estamos haciendo un círculo o nos aseguramos de hacer como un círculo no perfecto, pero sí, debería verse un poco así Kilo, algo así como la cama flores anuales o estamos haciendo las de aquí. No exactamente esos, pero sí, algo parecido a ellos. Ahora usando un color más oscuro como he tomado azul más oscuro, voy a añadir un poco de detalle a la parte inferior y la parte superior que en realidad completará el auto, completo relleno completo. Esto se ve muy bien cuando lo haces en una lectura, lo. Completa todo el look del rojo. Voy a hacer uno más en tono de color opuesto. Básicamente estoy usando azul más claro y más oscuro para ambos. Puedes usar cualquier tono en particular. Se ve muy bien con cualquier color. Y como dije, la inundación anterior se ha secado por completo. Y ahora vamos a ir con como yo era morados y yendo con la adecuada poeple hoja más brillante. Y luego haciendo alguna pequeña, pequeña puerta para completar todo el volante. Da un aspecto más completo a todo el vuelo. Y se ve mucho bonito. Yo estoy haciendo lo mismo en el azul. He usado una hoja que sombra naranja. Y se puede ver lo hermoso que se ve después de este pequeño detalle. Entonces sí, de eso se trata. En esta lección, hemos aprendido tantas cosas sobre los elementos fluidos. Hemos aprendido varias formas, tamaños, y radiaciones en hojas o diferentes tipos de hojas tropicales, diferentes tipos de Florida, y también algunos elementos florales. Ahora usando todos estos van a hacer nuestros próximos dos proyectos para toda la clase. Simplemente puedes seguir practicando un poco estos. Y sí, pasemos a tu proyecto de fuerza.
5. Proyecto 1: corona floral: Para el primer proyecto, estoy usando ahí siete cuaderno de bocetos de cruz siete. Básicamente se trata de un cuadernos de bocetos cuadrados para que puedas usar cualquier en particular. He usado una brújula para maquillar afectos UP. Por lo que para el rojo, puedes usar cualquier elemento circular en particular tirado en tu casa también. Eso está totalmente bien. Sólo necesitamos un círculo. Ahora si quieres hacer como un circular perfecto y no tener ningún oh, elementos dentro del círculo, entonces puedes agregar algún líquido de enmascaramiento o cualquier positivo al centro del círculo. Entonces voy a estar usando los elementos que acabamos de practicar en nuestra lección anterior. Y usando esos solo les voy a añadir unas variaciones abruptas para hacer todo el rojo. Entonces antes que nada, voy a hacer la flor rosa que usamos. De acuerdo, entonces por qué me estoy refiriendo a ella como una flor rosa porque es un tipo de floral suelto. Y voy a cambiarlo un poco usando el mismo color, rosa, pero esta vez voy a usar un poco de naranja con él. Ahora puedes ver lo que estoy haciendo es que he empezado con el extremo izquierdo de ellos. Tan bueno. Y yo estoy haciendo un alargado mejor. No es tan redondo como hicimos una clase de práctica aplicada. Es un poco alargada. Y cuando estoy haciendo que esto se venda, para agregar un poco de gradiente a mis patrones. Tengo un mezclado un poco de naranja con el color rosa en el pincel mismo y no en ninguna otra paleta. Y se puede ver que da una variación y gradiente muy bellos a todo mejor. Para el centro, nuevamente estoy usando sólo el color morado. Y voy a caer en unas gotas de ese libro le diré a mi harina es un poco deradiación de
partículasrojas radiación de
partículas y son diferentes o tocan al rojo, o recuerdan las hojas que hizo o las hojas tropicales que necesitamos. De la misma manera, no
estoy leyendo hojas de aquí y haciendo una inundación que se verá como si estuviéramos mirando el tobogán desde este lado. Entonces básicamente una vista de ti del volante. Yo no estoy haciendo nada. Yo acababa de tomar 1. Y a partir de ese punto he hecho emerger estos acorazados o formas de hoja. Por lo que eso le dará honor a la vista lateral a todo el piso y también un look diferente a todo nuestro rojo. De la misma manera que mi primer floral, he hecho algunas reglas de flujo más en toda la lectura en diferentes ángulos, como en diferentes posiciones en todo el círculo. Para que puedas seguir adelante y probar usando tu propia imaginación, usando tus propias posiciones y luego DIA, tan bueno. Pero elegí hacer como en un formato de triángulo. No sé lo que realmente me funciona bien cuando hago Florencia en formato triangular literario. Ahora se puede ver por qué estoy diciendo triángulo porque primero he hecho una izquierda y luego en la misma línea en el extremo derecho, y luego en la parte superior, me funciona muy bien. Ego forma la forma del rojo. Por lo que también puedes usar este método, o puedes seguir adelante y volverte loco por la posición y hacer de cualquier manera en particular. El objetivo principal es practicar el rojo y no solo dejarse volar con el posicionamiento. Ahora, como ya les dije eso, necesitaremos hacer hojas en una detección inclinada como un agregar negro al cuaderno de bocetos. Nosotros lo hicimos. Entonces en todo el rojo. Ahora puedes entender, ya que estamos haciendo un llamado formato, definitivamente
haremos una diferencia médicos de tierra, hoja entera. Ahora, he decidido seguir adelante con diferentes tonos de verde para el n diodo o rojo, pero no también va a enloquecer con los tonos. Acabo de guardar lago debido a tres hojas para todo el micrófono abierto rojo, demasiados de ellos. Entonces con el rosa, este color verde va realmente, muy bien. He añadido un poco azul, azul, verde oscuro, azul
claro que hace una sombra en algún lugar cerca de Ocho mientras verde, pero retroexcavadora va mientras verde, se
puede agregar un poco Papa también. Eso da una muy buena necesidad verdosa. Color. Entonces puedes ver básicamente estoy mezclando y emparejando los diferentes tipos de hojas que hemos aprendido. Así que siempre. Recuerda una cosa cuando estás haciendo rojos, que cualesquiera que sean las flores que has hecho siempre intentaron hacer hojas saliendo de esas flores, pero básicamente saliendo de los extremos de esas flores. Al igual que estoy haciendo cura. Hice que surgieran diferentes tipos de hojas de todas mis reglas de flujo. Y eso básicamente cubre todo el rojo en ella. Uno. Y oh, sí, no
estoy siguiendo ninguna forma particular de las hojas, pero sí, solo
estoy leyendo sus tallas o algunas son un poco más grandes, algunas son más pequeñas. Y sí, solo mezclarlos y emparejarlos completa todo el rojo. Incluso puedes rotar tus cuadernos de bocetos para que sea más fácil dibujar,
porque a veces se pone un poco difícil dibujar unas posiciones incómodas. Así que intenta repetir tus libros de boceto. Y he hecho toda esta lección en tiempo
real para que ustedes chicos puedan pintar junto conmigo y yo no soy justo o ya saben, o huyendo con velocidad y ustedes no pueden ponerse al día. Entonces aquí está en tiempo real. Entonces espero que ustedes chicos estén siguiéndome conmigo. Ahora, como esta lectura ya es mucha dinámica, no
estoy haciendo demasiados elementos de relleno. O estos elementos de relleno son los que hicimos en el primero, el amarillo. Estos son similares y no estoy haciendo como un montón de herramientas. Entonces en todas partes o estas aleatorias, pero justo en la forma circular, estoy mezclando el color naranja y el rosa juntos. Y estoy haciendo la forma redonda de los bytes y luego haciendo algunos sellos a eso. Entonces sí, no estoy haciendo aunque como libro afectará fracasos porque. Ya un rojo se ve mucho dinámico. Yo sólo pensé que esa hoja va, yendo un poco fuera de todo el color, tonos de mi muerte. Por lo que acabo de hacer que sea un poco más oscuro o usando o diferente hoja verde en la parte superior. Ahora viene la buena parte del rojo. Aquí. Simplemente vamos a seguir nuestro corazón al azar. Y usando el cepillo redondo más pequeño, vamos a hacer algunas hojas más pequeñas. Recuerda las hojas que hizo, de hecho procesión. Después haremos varias hojas saliendo de la rama central. Yo estoy haciendo el tipo similar de hoja en todo el rojo aquí y muerto saliendo de la especie que pensé que estaban mirando un poco ya sea M. Así que traté de hacer estas hojas o allá que el rojo entero se vea o más completo y completa. Ahora no tengas miedo de solapar las hojas, porque obviamente las hojas se pueden solapar y en realidad se ve bastante claro. Pero solo asegúrate de que cuando estés superponiendo los tonos de verde o cualquiera que sea el color usando los tonos debería ser un poco diferente como aquí, mi parte inferior de la pierna tiene más tono verde azulado y la parte superior tiene más verde oliva. Por lo que da un buen contraste y se ven bien juntos. Para darte un mejor vistazo y para realmente completar la rata. O le estoy agregando algunos toques finales. Como mencioné en la clase de práctica, estoy haciendo algunos puntos de centro sobre las reglas de flujo que le darán más profundidad a estas Florencia. Y los hará lucir o más, o ya sabes, más lindos, supongo. O básicamente les hará parecer un más completo. Un pequeño consejo ahí para ti. Yo especie de maquillado o agregué algún dolor extra de mi mano en la sábana. Entonces, para tan solo quitar eso, solo toma tu pincel. Agua limpia dependiente, agrega algunas ofrecidas en esa zona equivocada donde tienes dolor extra y luego toma un pañuelo y simplemente levántalo. Entonces sí, ¿cuáles son los colores? Incluso puedes hacer esto con ellos y te salvan. Entonces sí, eso es sobre nuestro proyecto final. Y a mí me parece tan bonito. Estoy realmente emocionado y se ve tan bien con estos tonos. Estoy tan emocionado de ver qué colores eligen ustedes chicos. Asegúrate de añadir en tus proyectos en la sección de proyectos. Y me encantaría verlos y presentarlos. Pasemos ahora a nuestro segundo proyecto.
6. Proyecto 2: corona de leña: Por lo que para este proyecto dos, decidí no hacerlo en la llamada forma convencional. Decidí hacer un hexágono. Por lo que usando mi báscula y solo algunas mediciones simples, hice un hexágono. No compré el sobre las proporciones adecuadas del hexágono. Acabo de hacer un hexágono de aspecto aleatorio tarde, no exactamente alineado con la gente, pero sí, puedes totalmente seguir adelante y usar cualquier plantilla hexagonal también para esto. O simplemente puedes seguir adelante y hacer usando una simple escala y lápiz. Para su referencia. Hice el hexágono del sitio cinco centímetros cada uno. Por lo que solo puedes seguir a lo largo de mi medida particular. Puedes hacer las tuyas Según la gente que estás usando. Ahora, cuando eso se haya hecho, usaré esta forma hexagonal como mi guía para conocer las hojas y las flores alrededor del rojo. Entonces lo que hice es simplemente decidí no seguir adelante y descuidar flotadores y hojas o en todos los seis lados del hexágono. Y para limitarlos a dos lados o hacer anticipos básicamente. Por lo que elegí la parte superior izquierda y el lado adyacente a eso. Ahora, acabo de mezclar mi verde con marrón y amarillo para formar un poco más oscuro o vivo verde o poco fangoso sombra. Y yo sólo voy a hacer mis hojas con papá. Se ven muy bonitos. Este color se ve muy bonito con las hojas. Entonces del lado que elegí para hacer las hojas, acabo de hacer las hojas con un tallo pequeño, las que aprendimos forzadas en nuestra clase de práctica. Entonces al lado de una hoja, hice una más, pero un poco más pequeña. Y ya verás que solo estoy agregando un poco de variación al trabajo. Al igual que no lo he hecho en forma ovalada adecuada. He tratado de mover mi pincel unilateral manera
más aproximada para hacer pequeños extremos ásperos a mi hoja. Entonces acabo de hacer una colección de tres hojas, están al lado de la otra. Y luego agregué un poco de sombra verde más claro en la parte superior de estos para mezclarlos. O Ahora bien esta técnica te mostré en la clase de práctica también. Y se ve muy bien. Se mezclan correctamente cuando están mojados. Así que solo recuerda cuando el fondo o tus hojas estén mojadas, puedes añadir cualquier color en particular sobre ellas. Ahora agregué amarillo a mi color marrón para formar o color TM, básicamente eso hice en mi proyecto anterior también. Y agregué una hoja en dirección acostada básicamente para
simplemente básicamente dio toda la sensación de que se está escondiendo detrás de la línea hexagonal. Por lo que acabo de añadir dos hojas ahí, o para dar una pequeña sensación de que algunas hojas o esconderse detrás de la forma hexagonal. Ahora usando tonos similares de verde oliva y verde, básico y m variando aunque sombra verde oliva. Y la sábana amarilla parduzco que tengo. O básicamente puedes usar una flotabilidad y todo umber quemado también para esto. Y sólo estoy leyendo las hojas. Y en medio de estas hojas, he hecho estas pequeñas hebras, que vamos a hacer en rellenos o justo después de algún tiempo, apenas
estoy rematando las hojas en primer lugar,
así que acabo de hacer hebras usando los mismos colores. Esta lectura es más de una lámina o afín Rojo, creo. Por lo que acabo de añadir un poco de marrón o a mi naranja, muy literal para formar los colores otoñales adecuados. Y he hecho estos rellenos literales también que aprendimos en nuestra clase de práctica, los redondos. En realidad van perfectos cuando estás haciendo cualquier cosa relacionada con el otoño, se ven muy, muy bonitas. Si crees que tienes un color más oscuro literario o quieres reducir, puedes recogerlo en cualquier momento con un tejido que sea totalmente conveniente con acuarelas, puedes variar la cantidad de agua o cualquier cosa. Ahora le he agregado un poco de azul y morado a mi color verde que le da un muy hermoso tipo de una forma verde cobalto. Y en el lado siguiente, en el sitio principal que estaba usando para hacer hojas el sitio justo al lado, decidí agregar algunas de estas hojas de color para darle un gradiente de lectura y variación a todo mi rojo. Y aquí estoy agregando un poco. Yo tipo tópico deja que aprendimos en la sesión de práctica, pero son direcciones totalmente aleatorias. Dondequiera que pensaba que había espacio para agregar una hoja, apenas
salía una hoja de ese lado. Una técnica que utilicé aquí es que agregué un poco de mezcla de color azul oscuro. Y se puede ver que estoy superponiendo las hojas más oscuras con las hojas más claras, se
puede hacer viceversa. Esto le da un aspecto muy bonito,
mira a las hojas en general. Y sí, terminamos con un lado del rojo. O ahora puedes simplemente girar tu cuaderno de bocetos o puedes hacerlo en la misma dirección si te sientes cómodo. Y yo sólo voy a hacer un tipo muy similar de un patrón de este lado también. Porque se ve bien tener rojos simétricos. Y así no voy muy diferente con el patrón de este lado. Estoy haciendo algún tablero o patrón similar como hice en ese extremo. Ok. También he variado los tonos verdes en poco poco de este lado. Se puede hacer eso unos 12 yo en realidad sólo estaba pasando con lo que tenía en mi mente y no realmente pensando en nada. Y yo sólo estaba disfrutando el proceso de hacer el rojo. Al final del día, disfrutar de todo el proceso es el resultado final. Y asegúrate de hacer eso en lugar de preocuparte por hacerlo perfecto oyente activó cualquier cosa. Y luego hice el tipo similar de Florida que hice en el extremo superior. Y para completar la deuda, acabo de hacer una buena técnica de sputtering. Puedes usarlo de mano para cubrir alguna parte de hoja o puedes usar cualquier cartón y cualquier gente. Y luego acabo de salpicar algunos son Danko cobol sombra verde a los lados donde no había hojas en ningún Flourens. Sólo para darle un poco más o limpiar efecto dinámico, supongo. Pero se ve bonito hasta tú tienes estas cintas tan planas como unas pinturas amnio. Y sí, yo sólo iba por ese look. También agregué algunas mesetas con tono
amarillo pardo o simplemente para darle más buen efecto. Y luego usa mi color verde para hacer estas hojas más pequeñas en algunos lados de todo el rojo, simplemente colgando así. Y en ninguna dirección de orden en particular acabo de hacer estas hojas aquí y Dennett, cuando ya eres mi flujo, inundaciones. Todas las fallas también fueron lo suficientemente secas. Entonces usé pintura marrón hasta hija pero en Bain. Y añadí detalle a eso como lo hicimos en el vaso de práctica o lo hice cuando éstas estaban secas porque no quería
que mi Brown se mezcle con la naranja en absoluto. Entonces eso era lo que iba a buscar. Ahora cuando el completo que se secó o poco, usé mi dorado qué? Ben y yo hicimos el esbozo del hexágono usando ese 1A Ben. Yo también es el lápiz de Lane primero, pero asegúrate de hacer todo esto. Doble tu rojo está lo suficientemente seco. O bien mi consejo, podrías seguir adelante y manchar algo de pintura, así que asegúrate de ser paciente con eso. Y sí, así que básicamente este es el toque final del rojo. Y agregué este borde dorado,
DO, HACER todo el terror hexágono porque creo que el oro realmente estaba
pasando con el otoño y la sensación de papel de aluminio de esta lectura. También agregué algunas puertas chapiteras doradas, pero estaba realmente oscuro para todo el cuadro. Entonces cogí algo de pintura dorada usando un pañuelo. Y sí, eso es más o menos. Uh, estamos completamente terminados con nuestro proyecto. Estoy tan contenta con el campo otoñal de éste y
sí, me parece muy bonito. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Me emociona mucho ver qué haces con este proyecto y cómo lo haces más bellas creaciones de video. Asegúrese de algún proyecto de medios en la sección del proyecto. Y sí, muchas gracias.
7. Retoques finales: Ahora la pendiente roja parecía un poco vacía, así que solo decidí añadir una cita literal entre medias. Estoy usando pluma micra o ahora el SUS o la pluma de 0.8 micras. Puedes usar cualquier pluma en particular, incluso un hervor Ben, lo
estoy haciendo para la caligrafía aquí, que básicamente se hace pasar por caligrafía. Si no conoces ningún tipo de caligrafía, puedes seguir adelante y escribir a mano propia. Eso también se ve muy bonito. Entonces la primera que decidí escribir esta cita muy asombrosa, o se están acercando cosas buenas. Ahora soy todo sobre citas positivas y cosas motivacionales. Si ustedes me conocen desde mi sitio de Instagram se decide que esta cita fue muy ingenua. Y quería escribir esta cita entre este brillante rojo flurry. Entonces sí, básicamente lo hice para caligrafía como te dije. Y puedes dejarlo totalmente así. Se puede ver que acabo de escribir con normalidad y luego empecé a caerse y hacer que se pareciera más a la caligrafía. Puedes dejarlo solo con tu escritura normal de dolor o puedes usar cualquier marcador también. Cuando eso se hizo, solo
decidí agregar un poco de mojar mercancías o puntos en todo
el espacio vacío dentro del rojo para que se vea un poco más completo. Por lo que acabo de añadir pequeños puntos y círculos aquí y allá a lo largo de todo el espacio. Para el segundo proyecto que hicimos, estoy usando el mismo n otra vez y decidí escribir, seguir adelante en la columna vertebral. Esa también es una cita muy bonita que realmente
me ayuda a mantenerme motivada para pintar o hacer algo básicamente. Por lo que decidí escribir que para este también, seguí la caligrafía cuatro. O de nuevo, puedes usar cualquier estilo de letras de mano en particular que tú. No. Pero aunque no lo sepas, puedes usar tu letra normal. Y sí, eso son más o menos ocho sobre estos rojos que hicimos en esta clase. Espero que ustedes hayan disfrutado haciendo estos y también los probarán. Y no puedo esperar a ver tus proyectos. No olvides compartir tus proyectos conmigo en la sección de proyectos. Y sí, me encantaría compartirlas en mi Instagram. Para, sería genial si pudieras dejar aquí una reseña o un mensaje en el área de discusión, significaría mucho para mí. Gracias.
Mahima Tiwari, Watercolor Artist | Calligrapher
