Ramo rosa en acuarela: ¡exploremos las flores rosas!

1. Introducción: Hola, soy, soy artista y educadora de influenza del arte y arte. Empecé mi viaje en acuarela hace unos 3.5 años. Y desde entonces he estado practicando mi oficio todos los días. Publico mi trabajo en mi cuenta de Instagram conocida por el nombre por el lago fuera Studio. Me encantó absolutamente pintar acuarela, n hojas de Florida. Y tengo un montón de chequeo cutáneo de Gauss cubriendo estos temas. Pero en la clase de hoy vamos a explotar un tema que he anudado exclusivamente cubierto antes. Está bien, por más cursi que suene. Pero hoy vamos a pintar rubor rosa, ramo romántico. Cuántos rubor, espaciamientos de fila rosa, ser suave deslizan rosa. Vas a explorar todos los tonos de rosa en la clase de hoy. Después de los mappings de Explorer, entraremos en una sesión de práctica en que pintaremos todos los elementos noticiosos del ramo. Esta clase va a ser bastante relajante y calmante. Y juntos disfrutaremos cada pincelada y aprovecharemos al máximo este siendo diez de b Esta cláusula es adecuada para principiantes y podrás saltar directamente a la clase y pintar tu hermosa versión del libro. Está bien, entonces no puedo esperar para empezar. Vamos a sumergirnos y pintar el pueblo, piensa. Ah sí. No olvides subir tu proyecto y la galería de proyectos a continuación. Para que pueda echar un vistazo a su hermoso trabajo. Además, si te gusta esta clase, por favor sí considera dejar una reseña para que este vaso pueda llegar a los alumnos máximos. De acuerdo, empecemos. 2. Materiales de arte: Echemos un vistazo a los suministros de arte que estaremos necesitando para la clase de hoy. Todo lo que no necesitamos demasiados rincones, obviamente porque estamos pintando un rubor siendo ramo. Entonces vamos a tener un número limitado de esquinas porque es paleta de colores establecida. Entonces veamos esos colores. Voy a estar usando la base dos sueños piloto de filosofía del arte. Esta válida se ha unido hermosos tonos de rosa. Se trata de un rosa muy suave, sutil, que está muy cerca de las cosas de la carne. Después hay un tono más oscuro de rosa, que es llamativo y muy pega una rodilla. Y entonces a esto se le llama sombra, que está cerca de adaptarse afrontamiento. Se trata, diría yo, una mezcla de mapeo de ópera y carmesí, pero no bajo lado neón. Es bastante oriental y suave. Entonces estas son las tres cosas que definitivamente voy a usar. Aparte de eso, tengo mi costumbre unida. Y hay un par de tonos sobre esto válido, que son bastante agradables. Entonces voy a mezclar estos cuando esté mezclando mis pings solo para construir sobre una variación en las hojas para las flores. Entonces el primero es el Libro Oprah de Daniel Smith, acuarelas extra finas. Es de un hermoso color rosa neón brillante. Y se ve absolutamente hermoso agregar pop de color en un ramo. Y voy a usar un poco de carmesí. Se trata de Alizarin carmesí de Centralia. Y luego voy a usar nafta podría modelar de Daniel Smith, acuarelas extra finas. Es un hermoso libro de sombra fuera de gama media. Yo también llamaría a la sombra o para ir por el lado este. No es para nada brillante y es un módulo silenciado muy bonito, que creo que se ve realmente bonito y contrastan con un rosa brillante. Entonces estas son las tres cosas son setas que voy a usar para mi costumbre válida, y para los greens. Voy a usar Sap, Green de objetivos de misión y apatita verde genuina de Daniel Smith. Sé que mi pozo se ve vacío ahora mismo, pero es solo que usé todo el color y no he tenido oportunidad de recargar esto bien, pero sí, sí tuve un poco en este pozo. Por lo que estos son los dos usos de estilo verde. Y aparte de estos dos greens también se usan un mejor bajo verde marino, que también se agota en este momento. Necesito reponer este bien hacer y voy a Verde de su verde esmeralda, pero es GNI, genuino de Daniel Smith extra find acuarelas. Entonces estos son los cuatro tonos de verde que voy a usar dos. En las hojas. Entonces esos son los colores de mi bandeado personalizado. Yo construyo sobre eso. También voy a usar este hermoso dibujo de cuando se rindió John, es de color dorado. Realmente necesitas agitar mucho esta botella antes de poder usarlo realmente. Por lo que los pigmentos se asientan en el fondo o en el polvo. Por lo que necesitas agitar y permitir que la solución se mezcle con el pigmento. Por lo que he usado esta chica ing al final. Y voy a hablar más de esto cuando realmente lleguemos al punto de usarlo en nuestra clase. Entonces, por ahora, dejémoslo a un lado. Si no tienes este Golding, está completamente bien. Esto es algo opcional. Pensé que la chica se vería realmente hermosa con paleta de color rosa rubor. Y esa es la razón por la que pensé en agregar esto a esto al cubo. Y vengamos a los pinceles. Ahora. Más pinceles, particularmente voy a usar mi favorito de todos los tiempos, que es la herencia Bronstein 4-0, serie 5-0, ronda número seis. Entonces también usaré met junio ronda dos y patrimonio Ronda Cero para hacer las hojas pequeñas y el centro de todas las flores. Y también voy a usar un par de pinceles del pozo británico serie 12 y tal vez permitirme trabajar con la tinta dorada. Normalmente uso diferentes conjunto de pinceles para garaje y acuarelas. Y también pensé que sería una buena idea usar un pincel diferente para la tinta biliar. Simplemente no mires a los ajustes de polvo y a las cerdas del cepillo. Entonces desde Brasil, una rama separada para eso. También me gusta tener la serie Neptuno alrededor de seis de los CDs de viaje. Me gusta mucho tener esta rama a mano porque esas frescas hacen las necesidades más bellas. Esa es mi observación. Si quiero hacer hojas realmente esponjosas y caídas suelen cambiar a este pincel. Entonces voy a mantener esto como una opción también. Entonces eso es para los pinceles. Y para la gente. Voy a usar electricidad aparte de filosofía del arte, Esta es de ocho pulgadas por ocho pulgadas. Entonces voy a usar un arreglo cuadrado para pintar mi ramo final. Y también vamos a necesitar alguna hoja de papel extra para hacer nuestros elementos de calentamiento, por lo que el tamaño no importa. Puedes o bien pagar a tu libro final un Paypal de forma cuadrada o un pueblo rectangular. Todo depende de ti. Entonces este es el papel que voy a usar hoy. También vamos a necesitar dos frascos de agua limpia. 12 anillos tus alfileres, y uno de Turing es tu verde y oro puede ser un plato limpio. Paypal, para frotar tu cepillo y quitar el exceso de agua de tu cepillo. Eso se trata más o menos de los suministros de arte que hoy vamos a necesitar. Creo que hemos reunido todo lo que necesitamos y podemos empezar. 3. Pintura de muestras: De acuerdo, entonces en esta sección de la clase, trataremos de Swatch todas las cosas que quizá queramos usar en nuestro ramo principal. Entonces tratemos de Swatch a todos los seres en una línea. Y también cuando estamos mezclando cosas pintando el ramo principal, te estaré diciendo el tono exacto Nimes tanto como sea posible. Pero ten en cuenta que todos los tonos que estaré usando en el ramo principal se derivan de esta sección de conmutación que vamos a hacer en este momento. Entonces aunque sientas que no eres capaz de entender un particular compartido o no estás seguro de cómo mezclarlo. Por favor, refiérase a este video y eso debería darle una idea clara de las hojas de trabajo que estamos mezclando. Entonces tratemos de bajar a nuestros seres en el papel. Primero voy a ensayar las cosas que están en la filosofía del arte basada en el paladar de los sueños. Por lo que este es el rosa más claro en este piloto. Entonces veamos eso. Como mencioné, este tono de rosa es muy cercano a la carne. Es una apicultura hermosa. Ese es el número 41. Yo sólo voy a escribirlo. Pasando a la siguiente, que es el número 40 de la bestia y greenspan, Es un hermoso refresco. Ese es el número 40. Antes de pasar a la siguiente de atrás, no diría que esta sea una buena mezcla. Y carmesí. Pero siento que en la cámara un poco mal, entonces lo hace en realidad, pero es muy fresco y muerde. De acuerdo, pasando a los pings y mi costumbre unida, voy a ensayar de envolver de Daniel Smith. Esto está listo, brillante y saturado. En comparación con cualquier otro rosa. Esa es la siguiente es Alizarin carmesí bay cerca de. Está bien, seguir adelante. El siguiente es un hermoso tono de Daniel Smith. TLCAN. Entonces cuando caminas abajo, la scala crea hermoso el rubor constante rosa. Yo sí. Es un nombre bastante complicado que estoy tratando de ganar un compartido que estoy tratando de decir aquí, pero eso es en realidad lo que siento acerca de esta cosa de Gallo y amping. Es demasiado hermoso, es polvoriento. Y tiene un toque de movimiento hacia un poco del rosa de Porter. Es solo este perfecto colores apagados que creo que es muy bueno tener una nueva banda, nariz de Rudolph así como paisajes. Entonces este es el iBook encendido ahora. Y luego. ¿ No es que voy a estar usando. Permítanme también ensayar los greens ahora que estamos cambiando todos los colores que vamos a usar hoy. Así que déjame simplemente seguir adelante rápidamente y Swatch stub greens. Entonces esa es Sap Green. De los objetivos de la misión. Pasando adelante. También voy a usar un poco de apatita verde genuina. Lo he regado bastante. Pero déjame ver si aquí puedo conseguir un valor más oscuro. Entonces eso es apatita verde genuina de Smith. Y también voy a usar un poco, oh, ella murió. Genuino. Hermoso, verde esmeralda. Son bastante como eso. Entonces estas son las tres hojas de verde y todas las cosas que voy a estar usando en la clase o en el ramo principal se van a mezclar en cada IDO. La mayoría de las veces estaré usando todos los tres pings de la base todavía sueña balada, junto con la línea media del nafta y mapeo de ópera. Entonces cuando mezclas falta hongo Dillard y dolor de ópera, le da un tono realmente hermoso de rosa que me acaba de probar eso. Si deseas tener ambos colores en tu paleta, te lo recomiendo mucho. Ambos colores son igualmente bonitos. Pero también lo hago un punto para nunca usar realmente el operando pagando todo por sí mismo porque hace a mi Florida tan bastante saturada y brillante. Ese inclinado el nivel de brillo que suelo usar en mi Florencia. Entonces necesito OK envolver la mayoría de las veces para mezclarlo con mis otros rojos y medidas. Así es exactamente como uso este rosa. Yo, rara vez lo uso en su propio todo por sí mismo, directamente del tubo o de la sartén. Entonces ese es el uso de esa columna para mí. Ahora, he mezclado envolver y después de mi granate juntos. Vamos a ver dos o puede ser. Por lo que crea una hermosa rosa enloquecido o un profundo tono Rosie. Creo que mi cámara está haciendo que se vea un poco caliente, pero en realidad es bastante agradable en el papel. Entonces esa es una hoja voy a estar mezclando mucho mientras pintarlas en ramo medio. No pasa nada. También intentemos, hace una sombra de playa Carlo, que puedo usar en el centro de la peonía para doblar las batallas que están en el centro. Entonces, solo intentemos mezclar un tono de color melocotón. Estoy usando un poco de envolver mi cepillo limpio, y luego usando una cantidad muy pequeña de medio amarillo consol de Daniel escupe, solo un poco de ella. Mezclándolo con el rosa. Esto sigue siendo un poco anaranjado, así que voy a añadir tono más claro de rosa de esta balada Sólo un poco, un poco. Y van, oh, tengo esta hermosa ecología de playa, que derivé mezclando los tres colores. Rosa, amarillo. Se puede utilizar cualquier sombra de Chrome año aviso uno es Han sierra amarillo medio de Daniel Smith. Y la segunda o la hoja rosa media, que es el número 40, de óptima suave v. Así que estoy sólo hace estos tres colores juntos. Para hacer este caldo BCCI. Si lo deseas, puedes agregarle un poco de amarillo y ver qué pasa. Simplemente te da una playa un poco más cálida no puede. Entonces algo como esto. Es posible que necesitemos estos dos tonos mientras estamos pintando el centro del muelle cerca de los mejores del centro. Por lo que estas son prácticamente todas las formas que vamos a estar usando hoy. Por lo que solo tienes a este bandido de Scala listo para mezclar antes de empezar a pintar en la siguiente sección. De esa forma construyes, pierdes menos tiempo en encontrar tus cosas y luego prueba el conocimiento y mezclarlo una y otra vez. Entonces estos son tonos muy básicos de rosa y estoy seguro que podrás hacer algo parecido a esto si no tienes estas hojas exactas. Por lo que una vez que su boleta esté lista para pasar a la siguiente sección, y comenzaremos a calentar pintando algunos elementos noticiosos del libro. 4. Rosas de calentamiento de calentamiento: En esta lección, practicaremos pintar algunos elementos sueltos que estaremos pintando en el ramo principal. Entonces, empecemos pintando una fila. Yo he hecho un poco de nafta, mi granate y solapado. Empecemos desde el centro. Y a medida que salgamos, vamos a aumentar el tamaño de los patrones. Yo estoy haciendo. Curvas en forma de C que están muy cerca una de la otra. Y entre cada segfault, estoy dejando una brecha amplia muy pequeña. Está bien que los tibetanos se toquen entre sí. Por lo que obtendrás sangramientos de color hermosos. En puntos donde creo que mi pincel se está secando. Me aseguro de sumergir mi cepillo en agua. Diluimos el color del mismo, y luego seguimos haciendo Gabe más grande, en forma de C. Ya que me estoy mudando. El valor más oscuro de Socolow estará en el centro y el más ligero estará en el borde exterior. Estoy usando un pincel talla seis para pintar las filas. Y una vez que estés seguro del tamaño de las filas, puedes pintar las patentes más ligeras siendo las últimas. Y sólo tienes que añadir algunos toques finales a los bordes exteriores pintando botones muy ligeros. Ahora, el tamaño de mis reglas es fijo, así que solo voy a volver atrás, tomar un valor más oscuro en el pincel y solo para agregar en el lado interno de las pectinas y dejarlo sangrar. Por lo que da algunos beneficios a las filas y no se ve plana. En general. Quiero que mis reglas sepan claramente Pei está quieta y no tan brillante. Entonces no voy a añadir demasiadas calorías ni demasiados valores saturados. Solo estoy agregando un poco de nafta mente granate en el centro para dar un poco de contraste, permitiendo que sangrara en los patrones. Tener algunas sombras con la oscuridad. Ok, ya lo sé. Enjuagar mi cepillo, dababdlo limpio, y luego simplemente fusionar bordes aunque duros. Y dicho eso, nuestras primeras reglas se ven bien. No es necesario ser muy perfecto con los pétalos y los sangramientos. Cuando estás pintando una artimaña, la sangra naturalmente y la mezcla de colores se ve realmente bonita y orgánica. Por lo que amanece para trabajar demasiado con tu flor. Demostraré una base más filas todavía coloreadas. Esta vez estoy usando el valor rosa más oscuro paladar de sueños basados en la filosofía del arte. Acabo de mezclar mucho de ese Godot en la mente nafta inicial granate y envoltura de Oprah. Simplemente mezcló un rosa más brillante. No es necesariamente que uses los tonos exactos de rosa que estoy usando. Pero trató de encontrar este cómodo tono de rosa mezclando un par de rojos y reúne, encontrar esa columna basada óptima. Y luego puedes diluir ese color usando agua para darte hojas o valores adicionales. Entonces solo te estoy mostrando una ligera variación en la base sigue la cantidad de variaciones que puedes traer. Entonces el estándar divertido un poco pero yo dopaje que el anterior. Pero aún manteniendo el aspecto general de las reglas muy pegado y llamativo. Entonces estoy usando exactamente los mismos pasos que utilizo para las viejas reglas. Usando más ligero la mayoría de los valores en el exterior. Y luego volviendo al centro para sumar algunos valores. Mientras pintas unas reglas, asegúrate de que tu muñeca se mueva libremente. No sostenga el cepillo demasiado apretado. Asegúrate de que eres capaz de moverlo alrededor y simplemente usa el movimiento natural de la mano para hacer los trazos. Y eso es todo. Entonces tenemos nuestras dos rosas para calentar rosas las cuales puedes pintar junto a mí. 5. Flores de relleno de calentado, calzados y hojas: En este video, practicaremos pintar algunos otros elementos de los libros, como el relleno de flores y hojas. Entonces empecemos con las cinco flores básicas de pétalos y tratamos de pintar rubor realmente suave. Piensa en floras. Entonces para eso, estoy mezclando mucha foto. Añadí muchas gotas de agua a las vigas existentes que solíamos pintar nuestras rosas. Entonces solo estoy diluyendo ese Kahlo con mucha agua y agregando un tinte de ópera para darle un suave en rubor clave. Entonces una vez que tengas listo ese tono suave de rosa, empieza por dibujar. Pierde batallas. Sigo usando mi cepillo redondo talla seis. Entonces estoy haciendo estos trazos de cepillo de ida y vuelta que son bastante esponjosos y toman. Así que solo tira de tu cepillo en la dirección hacia afuera, empezando desde el centro y luego sacando tu cepillo. Así que trata de hacer estos botones realmente perfectamente imperfectos. Y luego una vez que tengas esos cinco pétalos en su lugar, solo mezclaremos un tono ligeramente más oscuro de carmesí o nafta podría granate, lo que quieras, y simplemente dejando caer un toque de color desde los bordes exteriores de los tibetanos. Y debido a la fuerza, Claire está mojada, el valor Dhaka comenzará instantáneamente a liderar. También estoy agregando un toque de amarillo alrededor del centro. Por lo que creará un BCCI Carlo suave, que se fusionará con el color rosa existente. Entonces si lo deseas, puedes agregar algunos valores más oscuros para realzar la flor para sin embargo, todo depende de ti lo oscuro o claro que quieras que se vea tu libro. Entonces sólo estoy tratando de experimentar gira mientras estoy pintando. Por lo que en tus elementos de calentamiento, intenta obtener una sensación del nivel de callow y saturación, la cantidad de brillo que quieres en tu ramo. Eso debería darte una idea de cómo exactamente quieres que se vea tu ramo principal. Y esa es la intención de pintar estos calentamientos y elementos. Sigamos adelante y clavamos una más, cinco flor pétalos y veamos si podemos agregar alguna variación, el stein. Ok, entonces tengo mis cinco pétalos en su lugar. Solo estoy mezclando de color rosa brillante desde la paleta de filosofía del arte hasta los sueños. Y simplemente dejando caer ese Kahlo desde los bordes exteriores. Y usando un cepillo suave y húmedo, solo voy a mezclarlo siempre tan ligeramente con el lavado forzado, algunos enjuagando mi rama. Y luego usar lo mismo en Canadá la dinámica le dijo a Leo. Entonces voy a dibujar un poco de tiempo de manchas de sangre de sólo hacer estos pequeños trazos de pincel y hacer a cepillar marcas que están separadas por un pequeño espacio blanco en el medio para dibujar los bytes. Trató de clavar estas aves en un montón. Por lo que se verán bien juntos y harán que tu aspecto de ramo siga. Y luego simplemente cayendo en un valor más oscuro en la base de cada ave, red sangra en el primer lavado, fusionando todo muy bien. Y luego estoy cambiando a un cepillo redondo de tamaño pequeño. A lo mejor una talla uno, talla dos. Debería ser lo suficientemente bueno para dibujar los tallos. Entonces solo estoy mezclando algún condominio verde y extendiendo tallos de todo el pero permiten que el color verde se mezcle ligeramente en el para dar a los peros. De acuerdo, entonces a continuación vamos a pintar unas hojas que mezclando un poco de savia verde y verde apatita genuina de Daniel Smith. Y yo sólo voy a estar en algunas hojas de calentamiento ahora. Entonces si has tomado mi clase, 20 tipos de hojas de acuarela antes, probablemente conozcas el taladro de cómo pinto las hojas. Entonces hay dos trazos que estoy juntando para hacer la hoja. Empezamos desde un lado de la hoja. Pincel puntero, arrástrelo y luego suelte haciendo un punto, y luego repita exactamente los mismos pasos del otro lado mientras deja un pequeño espacio blanco. Entonces tratemos de pintar un par de hojas que están apuntando en diferentes direcciones. Y los que son de tamaños variables. Algunos pequeños, algunos grandes. Entonces esta es la forma genérica o el estilo enero de hojas que voy a estar usando en este ramo. Por lo que practica un par de hojas. 6. Peonía de calentamiento de calentamiento: Por lo que en esta sección vamos a practicar para pintar un costado frente a la peonía y a doler eso. Voy a empezar mezclando un par de cosas. Las primeras hojas de cosas van a ser de la filosofía del arte basada en sueños Ballad. Esta paleta tiene tres tonos de rosa. Uno es muy ligero, que tiene un poco de carne tienden, forma a ella. Y las siguientes dos cosas están bastante bien y un estudiante, así que sólo voy a usar una mezcla de todos estos tres pings para pintar la peonía además de la ópera rosa que tengo en mi banded personalizado. Entonces, empecemos mezclando el tono más claro de rosa desde la base para soñarlo. Entonces estoy mezclando las dos cosas juntas y diluyéndolo con mucha agua. Entonces ese va a ser mi lavado forzado. Sólo tengo listas todas mis sábanas. El segundo plano va a ser un tono diluido de rosa. De color en sí es muy brillante y neón y gallo. Entonces definitivamente no quiero eso. Entonces lo estoy mezclando con mucha agua. Y también voy a usar un toque de amarillo en el centro de la peonía. Por lo que manteniendo una sombra de radio amarillo cuando. Ahora empecemos pintando el frente. Veteranos de la peonía. La peonía va a estar mirando de lado. Entonces piensa en estar haciendo en un arreglo semicírculo. Estoy haciendo el mismo backend para trazos de pincel que usamos antes para pintar las cinco flores de pétalos. Pero simplemente arreglando los mismos patrones de una manera de cara lateral. Entonces me voy a quedar con algunos de estaño tibetanos y algunos de los pétalos Fuller. Entonces cuando estoy dibujando los pétalos de izquierda y derecha, extrema izquierda y derecha. Voy a asegurarme de que esos patrones sean tenor. Y ahora estoy dibujando los botones de atrás. Por lo que van a tener un poco menos de altura porque se esconden detrás de los botones delanteros. Por lo que sólo tratar de pintar una segunda capa de pétalos se asegura de que no estés sujetando el pincel muy apretado porque eso va a restringir tu movimiento. Así que sostén tu cepillo muy suelto y un poco en la parte trasera. Por lo que eso te ayudará a hacer pinceladas rápidas y suaves. Y como pueden ver, mientras hablo, estoy haciendo estas pinceladas muy rápidamente. Por lo que en el momento en que terminé con los botones traseros, agregué un toque de amarillo en el centro. Después volví y agregué el segundo tono de rosa que mezclamos, el tono más claro del rosa ópera. Acabo de agregar rápidamente eso en la base de tibetanos. Y ahora estoy trabajando a mi manera en el tercer nivel de patentes en la parte de atrás. Entonces cuando estás pintando aparece Ni, Tienes que ser realmente rápido. El mejor modo de lograrlo es mantener tus tonos listos y tener un plan de cómo quieres capas tus pétalos. Entonces una vez que sepas que, una vez que piensas en eso de antemano, será mucho más fácil y sencillo pintar aparecer n0. Por lo que es muy difícil para mí igualar mi velocidad de pintura y la forma en que estoy explicando. Entonces como puedes ver, un MALDI teniendo mis sábanas listas, tengo un plan de cómo, cómo quiero que mi B necesitas lucir. Por lo que ver este video tal vez una o dos veces te dará una idea definitiva de cómo acercarse a la pintura aparece Ni. Entonces si te sientes abrumado con este proceso, te pediría que vuelvas a ver este video porque es más corto que el tiempo real. Y tal vez la segunda vez puedas igualar la velocidad, mi velocidad de pintura junto con mi explicación y probablemente llegar a una mejor peonía. Así que trata de pintar perder peer necesita un par de veces antes de que realmente empieces a leer el ramo principal. Porque cada vez que te doblas pareces limpio, se va a ver diferente. Y es imposible tener la misma flor cada vez. Así que asegúrate de practicar un par de ellos. Y también estoy agregando un toque de amarillo en el centro y dejándolo sangrar en el rosa. Para conocer tu peonía look muy suave y esponjosa. asegura de que no haya bordes duros y no uses el color del tubo o la unión directamente sobre la flor. Trató de diluir cada sombra de ser solo un poco. Por lo que se ve más ruboriza y en el basado en sitio. Y luego una vez terminé con todos los patrones, solo agregué rápidamente un tallo verde y permití que el tallo tocara la peonía para que haya una ligera mezcla de colores, que se ve muy hermosa. De acuerdo, así que adelante, he mezclado un poco de color negro. Y usando eso para trabajar en el centro de las 25 flores pétalas. Sólo estoy sosteniendo mi pincel perpendicular a la gente y haciendo esto realmente crudo. Y asegurándose de no aplicar una capa. Entonces solo ten eso en mente y hagan algo de acción punteada. Y luego cambié a un pincel de tamaño pequeño. Y voy a trabajar en las declaraciones alrededor del centro. Entonces haciendo estos trazos realmente suaves alrededor del centro, pintando un anillo de trazos. Y verás que agregar estos detalles dejará instantáneamente la forma en que se ve tu flor. Entonces solo agrega estos detalles usando un pincel redondo de tamaño pequeño. Al igual que así. Solo estoy agregando algunos puntos alrededor de las declaraciones. No ser muy particular para ir en círculo, sino sólo hacerlo en una Mano imperfecta. Echemos un vistazo más de cerca a todos los elementos de calentamiento que entró VP. Entonces tenemos un par de ruses. Algunas flores de relleno, pájaros, hojas, y un lado frente a peonía. Por lo que todos estos elementos armados va a construir nuestro ramo principal. Por lo que sólo vamos a arreglar estos mismos niveles de piso en diferentes ángulos y componer nuestro ramo. 7. Ramo principal P1: rosa, peonía: Entonces empecemos a pintar nuestro ramo principal. Para pintar este ramo, estoy usando un tamaño de gente ligeramente diferente al que usé antes para los elementos de calentamiento. El sentido un bloque ocho por ocho llamado bloque prensado por arte filosófico. Entonces voy a pintar mi libro un formato cuadrado. Si no tienes una gente de forma cuadrada, está completamente bien. Puedes estar en un ramo ya sea en el modo paisaje o retrato. Entonces no te preocupes por la forma de tu gente. Eso no va a afectar realmente lo que estamos siendo domesticados. O la composición seguirá siendo la misma. Aunque tengas a tu gente sostenida en modo retrato u paisaje, si es de forma rectangular. Entonces teniendo eso en cuenta, empecemos pintando en algún lugar cerca del centro de la gente. Por lo que ya empecé a construir una rosa usando exactamente los mismos pasos que solíamos antes a ser reglas duplicadas en la sesión de calentamiento. Estoy usando granate maximizado y un poco de Carmesí para clavar esta rosa. Empecé pintando curvas en forma de c más pequeñas en el centro. Y luego mientras salía, aumenté el tamaño de las curvas y empecé a diluir mi condominio. Y una vez que estoy de acuerdo con el tamaño del blum, voy a volver a agregar algunos valores más oscuros en el lado interno de los patrones. Pero no voy a trabajar en todas y cada una de las batallas. Me pregunta rosa para lucir muy sutil y suave. Y sólo asegurándose de que los bordes suaves y aunque duros. Entonces eso se trata más o menos de las primeras filas. De acuerdo, ahora adelante, hagamos un par de tonos de rosa y empecemos a pintar. A un lado frente a la peonía. Para esto, estoy empezando mezclando un lavado de luz, siendo color de la base a los sueños balada. Y en la esquina verás que estoy mezclando un tono de rosa y amarillo y tratando de mezclar una playa. Sombra coloreada. Siento que no puedas ver las formas exactas que intento pintar y ese rincón. Pero es una buena mezcla de luz siendo rosa ópera y un toque de amarillo. Entonces así es como trabajé en mi playa Carlo, como te mostré a ti o a Leo en la columna mezclando video. Entonces si quieres, puedes volver a ella para ver las formas exactas que mezclé. Y luego también estoy mezclando los otros dos alfileres en la base dos sueños balada, solo los estoy manteniendo listos. Entonces cuando en realidad empiezo a pintar la peonía, Va a ser mucho más rápido. Entonces empecemos pintando los patrones frontales usando un muy ligero adorando a Carlo. No voy a estar usando y tus colores volteando directamente desde la sartén o el tubo. Por lo que siempre recuerda diluir cualquier color que decidas usar, sobre todo en esta paleta de colores temática ruborizada. Estoy siendo muy atento y cuidadoso al agregar a los beduinos. Porque cada patrón decidirá cómo se verá finalmente mi peonía al final. Por lo que estoy tomando paquetes pequeños para hacer algunas hojas adicionales. Por el lado derecho, verán que mezclé un tono muy diluido de ópera Ping. Y lo estoy usando como sebo mezclado. Si crees que mezclar tantas cosas juntas es abrumador, entonces no te preocupes, puedes empezar con solo dos tonos de rosa, un tono más claro para el lavado forzado de los pétalos, y luego un tono más oscuro. Para agregar alguna variación en las batallas. Aquí estoy usando alrededor de tres a cuatro diferenciados de seres que practicamos mezclando antes. Entonces estoy agregando un par de pétalos superpuestos de luz. Entonces estoy cambiando de nuevo al color rosa durazno que he mezclado. Ahora, este banco tiene un poco de amarillo en él. Por lo que el centro pedala. Estoy tratando de hacer un poco de durazno. Y entonces de nuevo, estoy volviendo a pintar pétalos más ligeros en el sitio de la peonía, en el lado derecho de la peonía. Y ahora estoy cargando mi pincel con un valor más oscuro de rosa y solo agregando un toque de condominio cerca de la base. Añadamos una tercera capa de pétalos usando un ligero lavado de rosa. Usando nuevamente el color durazno, para caminar sobre los pétalos que están cerca del centro. Entonces debido a su lado mirando, no podremos ver el enunciado ni los detalles dentro de la peonía. Por lo que sólo vamos a añadir un toque de amarillo alrededor de los botones centrales. Y simplemente mezclando todos los colores muy bien, asegurándome de que no deje fuera ningún borde duro. Ok, así que eso es más o menos como pueden verse los gorros. 8. Ramo principal P2: flores de relleno y peonía: En esta sección de la clase, pintaremos un par de cinco flores de relleno de pétalos y una peonía más de cara cara. Entonces hagamos nuestros colores y veamos cómo resulta ser nuestra composición. He mezclado una variedad it suave sombra de magenta y estando juntos, mezclé dos poquito de superposición y le agregué algo de color carmesí. Y usando ese color en su forma diluida, estoy pintando una flor de cinco dormitorios, exactamente similar a lo que practicamos antes. Y colocándolo justo debajo de las filas y muy cerca de ella. Así que asegúrate de no dejar demasiados huecos anchos entre tus flores. Queremos que la composición esté bien arreglada. Así que asegúrate de que las flores que has estado estén cerca una de la otra. En el Walsh forzado, acabo de añadir un tinte de color amarillo hacia el centro y un poco del tono más oscuro del magenta. Otras dinámicas en los bordes exteriores de los tibetanos. Mezcla tus colores con un cepillo suave y húmedo. No seas muy duro. Cuando estás mezclando los colores. Simplemente desliza tu pincel levante sin problemas. Para que no le quites la pintura a la gente. Ese es un factor muy importante que se implementa mientras se construye agua, especie de Florencia. Ahora sigamos adelante y por favor uno más, cinco mejor compañero flor, justo encima de la primera que acabamos de pintar. Y este, quiero estar solapando con las filas. Entonces estoy enviando uno de los pétalos detrás de las reglas para dar una sensación de superposición. Y usando el mismo tono de magenta. Y piensa, estoy mezclando los condominios en los pétalos. Uno más. Enseñé una composición de tres 5-bit y las flores se verán mucho mejor que solo tener dos de ellas además de las filas. Entonces solo voy con mi tripa y agregando esta flor contada, que se superpone ligeramente. Estoy usando un poco de nafta podría champiñón encima de un tono claro de rosa y simplemente dejando que la versión de colores entre sí. Sigamos adelante y pintemos el segundo. En nuestra composición, me acabo de trasladar a mi cuadra alrededor y la hice boca abajo para que sea más fácil ser esta peonía. Por lo que cada vez que estás pintando un costado de peonía, trató de encontrar un ángulo desde el cual te será más fácil hacer las pinceladas requeridas para pintar los botones. Quiero que tu mano se mueva libremente cuando estés pintando los pétalos. Por lo que sólo arreglista a la gente en consecuencia. Y antes de colocar mi peonía, sólo pensé en añadir una hoja entre las flores y la peonía. Tan sólo para tener un toque de verde fresco entre los dos conjuntos de flores. Solo estoy asegurándome de tener confianza en este arreglo. Por lo que tomar un jefe y mirar atrás tu composición siempre es una buena idea. Tómate un minuto o así a pensar cómo quieres complacer a tus flores. Siempre te recomiendo eso, que vayas despacio y solo pongas un pensamiento antes de empezar a pintar cada flor. Entonces estoy usando exactamente los mismos pasos que solía pintar la peonía anterior, usando un par de tonos diferentes de pings, algunos más claros, algunos más oscuros. Dibujando botones más pequeños hacia atrás. Usando una bisagra de rosa magenta que mezclamos antes. Y ahora trabajando en la tercera capa de los pétalos de bolsa. Si necesitas un par de veces, te darás cuenta de que empezarás a trabajar más rápido. Y no tendrás que tomar tantas políticas para estar en minúscula como lo harías. Por lo que practicar para pintar a los minúsculos marcará mucha diferencia. Cuanto más rápido más natural y orgánica se verá tu flor. Y eso es exactamente lo que queremos. Simplemente agregando. 9. Ramo principal P3: Buds+Leaves: Adelante y en algunos bytes, voy a pintar un montón de bytes juntos para cubrir el área entre el PEA y el NEA. Y el campo del derecho estaba en pseudo encontrar una o dos mordeduras. Todo un montón de diez a 15 bards siempre se ve hermoso y exuberante. Se aleta un espacio muy bien en un ramo. Por lo que sólo asegurarme de que incluya muchas de ellas en esta amplia brecha. Me están extendiendo. Entonces solo estoy usando diferentes valores de pings para hacer estas marcas rápidas de pincel. Han sido algunos más, un poco más al tono existente del rosa. Y estoy siendo un poco más grande lleno de flores que parecen tulipanes. Solo estoy pintando una versión más grande de los bots anteriores y llenando el espacio en blanco del otro lado del libro. Agregar carmesí realmente está sacando de la aviación en. Entonces solo estoy pensando si necesito agregar más bytes. Simplemente pintando algunos toques finales al anterior par n0. Y ahora usando una sombra de columna verde, voy a doler tallos para todos los pájaros. Porque las aves siguen mojadas. El becerro verde empezará a sangrar en los bichos, y eso es exactamente lo que queremos. Por lo que agregar los tallos al instante haciendo que las colillas se vean realmente bonitas. Añadamos tallos del otro lado. El más pequeño pero bien. Desmayando algunos tallos detrás del botón 5f flores solo para mantener conectado el arreglo. Mezclando un poco de verde. Estoy usando verde submarino de daniel Smith, acuarelas de avión extra. Y empecemos a pintar algunas hojas en nuestro arreglo de ramo. Por lo que empezaremos a pintar hojas variables. Queremos llenar el espacio en blanco alrededor de las flores. Entonces empecemos a sumar hojas en el perímetro exterior del ramo y veamos cómo se une nuestra composición. Agregando un par de hojas alrededor de las flores y el par, agradable. Y mientras agregaba hojas, me estaré moviendo un poco alrededor de mi cuadra. Tan sólo para tomar un ángulo completo en la imagen de cómo se va a ver el libro desde diversas direcciones. Así que asegúrate de que estás sosteniendo tu gente desde diferentes ángulos e intenta visualizar tu reserva. Y en consecuencia añadir hojas. Entonces estoy siendo muy improvisada, pero todavía muy atento sobre cómo y dónde estoy colocando las hojas. Al mismo tiempo, estoy sacando una ligera variación en todos los tonos de greens que estoy usando. Entonces ahora mismo estoy hace un poco de azul prusiano y hago jugo verde esmeralda para hacer un tono ligeramente más fresco de verde. Por lo que intenta usar alrededor de dos a tres tonos diferentes de verde que complementarán las flores rosadas en el ramo. Entonces solo estoy haciendo unas hojas de color verde esmeralda. Agregar hojas es un proceso muy lento porque no queremos agregar mucho follaje lo que alejará la atención de las flores. Así que ten cuidado con cómo estás colocando tus hojas. También trató de incluir hojas de tallas de uso. Queremos unos saltos grandes de EU, pequeños, un par de unos de forma media. Si notan que el tipo de trazo o el tipo de licencia que estoy tratando de dibujar es el mismo. Es solo que la variación en tamaño y color los está haciendo que se vean diferentes. Sigo usando mi pincel redondo talla seis para pintar todas las hojas. Cada hoja que añadas va a realzar tu ramo. Por lo tanto, no estreses demasiado por agregar hojas. Haz que sea un proceso divertido y trata de equilibrar tu ramo. Y ahora siento que en lugar de agregar más hojas, necesito agregar un par de flores compañeras alrededor de la peonía porque acabo de notar que faltaba el arreglo. Algunas pequeñas y delicadas rutas de flujo alrededor de la peonía de gran tamaño. Por lo que estoy usando este contraste en tamaño, pequeñas flores blancas frente a las grandes insignificantes. Creo que realmente sacará la forma en que se ve la peonía, agradando a algunas flores más pequeñas a su alrededor. Así que rápidamente agregué estas tres pequeñas flores y ahora estoy agregando un par de hojas a su alrededor. Estoy usando el mismo tono de embrión Verde. Creo que el nombre exacto de la sombra es genuino de Daniel Smith. Ese es el color que estoy tratando de usar como verde esmeralda aquí. De acuerdo, entonces creo que la adición de estas pequeñas flores y hojas se ve bastante bonita. Sólo estoy agregando unos tallos. Por lo que se ven conectados al ramo principal. De acuerdo, entonces ese espacio en blanco, nuevo IMC está muy bien lleno. Agregando algunos tallos y hojas faltantes alrededor del tamaño más pequeño, pero el verde está agregando un hermoso contraste a todas las flores rosadas. Y creo que ahora se está juntando el corredores de apuestas. Entonces solo me estoy tomando un momento para echarle un vistazo a todo y ver si quiero agregar más follaje. Y creo que una o dos hojas alrededor de la peonía superior sin duda va a quedar bien. Entonces sólo haciendo estos trazos rápidos a la hoja del pintor. De acuerdo, entonces parece que todos los elementos están en su lugar. Veamos qué podemos hacer más allá. 10. Ramo principal P4: agrega centros de adhesión: De acuerdo, entonces ahora que todos los elementos están en su lugar, trabajemos en el centro de las flores. Por lo que las flores frontales son aunque flores finner. Entonces tratemos de reventar sus centros. Normalmente guardo esa parte hacia el final. Después terminé de pintar todas las flores. Y luego decido si quiero pintar los CentOS amarillo o verde o marrón o incluso negro. Entonces una vez que todas las flores estén en la policía, solo visualizo aquello que Kahlo complementará el libro, The Best. Y conforme a eso, tomaría mi decisión sobre qué condominio deberían ser los centros de todas las flores en el ramo. Entonces en este caso, enseñé a agregar un bonito negro y Grecia y doble realmente saltó las flores. Entonces solo estoy usando un pincel redondo talla dos para pintar algunos puntos punteados en el centro. No voy a pintar un lavado de Cano negro, pero sólo estoy haciendo este extra realmente áspero, crudo para caminar sobre los centros. Y luego estoy cambiando a un pincel talla 0 para trabajar en las declaraciones que consiste en filamento y los entros. Entonces solo estoy dibujando estos trazos de pincel muy pequeños y finos que son muy delicados alrededor del centro. Estoy dejando un pequeño hueco blanco, o más bien un hueco entre el centro y las declaraciones. Y haciendo trazos de pincel con una mano muy ligera. Para pintar las declaraciones. Seamos en ello para la tercera harina también. Y como puedes ver, es levantar instintivamente el estado de ánimo de esas flores. Están realmente saliendo. Y debido a los centros prominentes, realmente está agregando una dimensión a todo el gay. Ahora estoy siendo considerado los puntos anthro alrededor del filamento. No ser muy perfecto o particular VM agradando los puntos. Pero solo estoy dando vueltas en anillos y agregando pequeños puntos por ahí. No queremos que el Centro y las declaraciones cubran la mayoría de los pétalos. Así que asegúrate de que estás agregando detalles audaces, pero no cubriendo la flor los obtendrá. De acuerdo, entonces eso se trata más o menos de pintar los centros de todas las flores frontales. Y luego solo estoy usando algún condominio verde para agregar pequeños tallos tanto al pianista. Y eso es todo. En la siguiente sección, vamos a jugar un poco con color dorado y ver cómo podemos realzar nuestro ramo. 11. Ramo principal P5: agrega detalles de oro: Para agregar detalles finales al libro, estaré usando el dibujo Windsor y Newton Inc. en oro Carlo. Se trata de una hermosa tinta resplandeciente que es simplemente muy fácil de usar. Y da un hermoso resplandor después del secado. Entonces sólo voy a usar un poco de esto. Necesitas agitar mucho la botella para asegurarte que la tinta esté tardada mezclada en la solución. Por lo que antes si tienes esta tinta y planeas usarla, asegúrate de agitar muy bien la botella. Y de inmediato voy a sumergir mi cepillo en la botella y empezar a usarlo. Para dibujar las declaraciones del 2pi o agradable, solo voy a agregar detalles dorados en el centro de ambos aparecen necesidades. Yo sólo estoy punteando en el centro. Ahora hay múltiples formas de usar esta tinta. Si lo deseas, puedes verter un poco de esta tinta en una franja, o puedes pedirla en la tapa de la botella, o incluso de inmediato, úsalo de la botella sumergiendo tu cepillo. Por lo que todo depende de la aplicación y de la forma en que quieras usar la tinta. Generalmente uso ambas formas. Inicialmente pongo poco de ingreso, el bandido, y ahora estoy sumergiendo mi cepillo en la botella directamente. Sumergir tu brash de inmediato en la botella te dará mucho pigmento y maleza de ingresos. Estoy usando un cepillo redondo talla 0. Por lo que estoy agregando estos perros detrás de la primera capa de patrones de ambos del PNAS. Y luego me estoy desplazando a un cepillo redondo talla cuatro. El que estoy usando es el cepillo redondo puente relevante Princeton. Y voy a sumergir este cepillo en la botella y dibujar unas hojas alrededor del ramo. Para equilibrar el uso del color dorado. Creo que necesito sacudir nuevamente la botella porque parece que el pigmento está asentado en la base del Barton. Entonces solo voy a darle un bonito batido y volverlo a usar. Es bastante fluido por lo que no tienes que añadir agua a esta tinta. Solo estoy agregando hojas pequeñas alrededor de las hojas existentes. También los puedes solapar encima de las acuarelas. Eso no debería ser un problema. Este paso es completamente opcional. Si lo deseas, solo puedes parar justo en los condominios de agua y no agregar ningún otro medio a tu libro. Pero pensé que esto sería un giro divertido muy agradable para el libro. Y realmente me gustan los resultados. Creo que el rosa rubor se ve realmente bonito y con el oro. De acuerdo, creo que eso es más o menos lo que quería hacer con el Golding. Y echemos un vistazo más de cerca. Y creo que se ve absolutamente hermoso. Deslice por favor. El variable que detalla nuestra meta. Y realmente está haciendo que la pintura se vea completa ahora.