Transcripciones
1. Introducción: Escuché que las acuarelas son un medio hermoso, sobre todo cuando se trata de pintar florales, porque realmente se puede capturar ese look luminoso de rosas con acuarelas, porque todo lo que hay que hacer es simplemente agregar agua. Es realmente tan simple como eso. Apenas un poco de agua y un poco de juego con tus pinceles y bada bing bada boom, tienes una extensión de florales magníficos, hermosos florales de aspecto suave, al igual que estos. Hola. Soy Trupti Karjinni, artista, educador
en línea, pintor, y entrenador creativo. Soy el Fundador de Blue Pine Arts, donde mi equipo y yo hacemos hermosas acuarelas artesanales y cuadernos de bocetos para artistas de todo el mundo, y también entreno a artistas sobre cómo agregar ingresos rentables
sostenibles fuentes a su negocio utilizando cursos de arte y membresías. En la clase de hoy, te voy a enseñar a pintar rosas de acuarela hermosas y
luminosas en colores
vintage y les vamos a agregar acentos dorados,
así que va a ser muy divertido dar la bienvenida a la primavera de esta manera. En la clase de hoy, tú y yo vamos a dejar ir cualquier necesidad de perfección y sólo vamos
a soltarnos y divertirnos y crear un montón de tus rosas fotográficas en papel. No entres a esta clase con mucho estrés, porque solo ponte un poco relajado y diviértete. Por lo que originalmente grabé esta clase en vivo en Skillshare, donde pude interactuar con un montón de estudiantes
encantadores y contestar sus preguntas en tiempo real. Muchísimas gracias por acompañarme, y vamos a sumergirnos enseguida.
2. Materiales: Hola a todos. Muchas gracias por unirse a nosotros en la pintura en vivo. Yo soy el productor con Skillshare y estaré hospedando la clase de hoy con Trupti y Trupti es de Blue Pine. Es una artista hermosa, trabaja en muchos medios diferentes, pero hoy, va a estar pasando por crear hermosas flores vintage de acuarela. Trupti, esto es tan bonito porque ya hemos hecho una sesión antes, así que es encantador volver a verte. Simplemente dale a todos un poco de visión general quién eres, qué haces. Hola a todos. Yo soy Trupti Karjinni. Soy artista, educador en línea, pintor, y entrenador creativo. Como puedes ver, no soy un pony de un solo truco, me encanta ser artista de muchas, muchas maneras diferentes. Soy el fundador de mi empresa llamada Blue Pine Arts. Aquí está y aquí hacemos acuarelas y cuadernos de bocetos hechos a
mano para artistas de todo el mundo. También soy el creador de mi membresía de acuarela en línea llamada Thrive with Trupti. También entreno a artistas si quieren agregar una fuente de ingresos muy rentable a sus negocios usando cursos de arte y membresía. Hermosa. Eres una dama ocupada. Acabamos de saltar en el chat, tu newsletter Day Inspiration, avisos de
día para extender una práctica creativa, algo que sé que querías compartir con los estudiantes hoy, podamos tocar eso cuando estés listo. Pero, ¿qué necesitan los estudiantes para poder seguir junto con ustedes hoy? Impresionante. Sólo voy a sumergirme rápidamente en los materiales. Voy a empezar con papel. Me encanta usar un papel de grado 100 por ciento de algodón, artista en mis pinturas porque es simplemente mucho más fácil y hace que la pintura de acuarela que es de medio que ya es difícil, mucho, mucho, mucho más fácil para ti. Siempre es una experiencia maravillosa y fácil
ser papel de grado artista 100 por ciento algodón. Aquí, estoy usando papel de prensa fría Fabriano 300 GSM. En cuanto a los pinceles, mis brochas go-to para mis florales siempre que traigo florales, son mis pinceles patrimoniales Princeton. Este de aquí es mi herencia Princeton ronda número 6. Déjenme sujetarlo a la cámara. Este es el tamaño que voy a estar usando. También tengo una talla 8, pero esto es solo para tenerla a la mano en caso de que lo necesite, pero creo que solo voy a usar esta. Entonces también tengo mi toque de terciopelo Princeton redondo número 2 solo para agregar algunos detalles, pequeños detalles. También tengo un cepillo rigger. Se trata de un cepillo de escritura tamaño 1 de terciopelo negro plateado, o también se le llama un cierto cepillo de rigor. Lo que realmente me encanta de este pincel es que puedes ver que el cabello es bastante delgado y largo. Esto permite hacer reglas muy orgánicas tallos como lo que he hecho aquí. Me encanta usar pinceles de guión en mis florales también. En cuanto a mis alfileres, voy a estar usando este conjunto en Blue Pine Arts llamado el set rosa vintage. Se trata de una combinación de cinco colores, por lo que dos rojos, uno muy bonito y hermoso crema [inaudible], y esto, tendrías un rico oro, que verás lo impresionante brilla en tu papel cuando añadamos estos resplandecientes botones. Estos son todos abalorios hechos a mano hechos por mí y mi equipo en la India. Aquí, quiero agregar algo, no
necesitas estos colores específicos para pintar lo que sea que vamos a estar haciendo. Literalmente puedes elegir cualquier color que atraiga tu escena de la vista, incluso
puedes pintar rosas azules y hojas anaranjadas. No sientas ningún tipo, solo sacude esos wiggles, relájate y únete a mí con los colores que tengas. Para mezclar mis temas, voy a estar usando mi semipaleta de cerámica [inaudible]. Esto está diseñado en base a mi hermosa, hermosa superficie de mesilla de noche. Se llama una paleta de diversión. Pero usa cualquier superficie de cerámica o una paleta de plástico que tengas. Simplemente me encanta usar paletas de cerámica porque es tan fácil mezclar tus colores y no se abalanza. La cerámica es una superficie encantadora para mezclar tus acuarelas. ¿Qué más? Por supuesto necesitarás un frasco de agua, y alguna toalla de papel para obtener algo de exceso de agua o exceso de color de tu pincel. Eso es todo. Eso es todo lo que necesitamos para empezar hoy.
3. Cómo pintar rosas: Saquemos rápidamente nuestros colores y los muestreemos. Aunque ya lo hayas hecho antes, sigue
adelante y muestra tus colores ahora. ¿Sabes qué? En realidad solo voy a ensayar todos los colores aquí y empezar a pintar el cuadro final aquí
abajo porque mi objetivo hoy es no pintar una pintura perfecta, pero lo que puedes hacer en este momento es que solo puedes conseguir una pieza de chatarra de papel algo así y muestrea tus colores, solo para que tengas eso a la mano y entiendas cómo se comporta el color. Entonces quiero mostrarte algunos ejercicios rápidos con tus pinceladas porque para lograr un look como este, pinta hermosas espinas y hojas, realmente
necesitas saber cómo utilizar tu pincel. Cómo presionarlo, cómo tirarlo. Te voy a enseñar a hacer eso. Empecemos. Vamos a sumergirnos. Voy a ordenar rápidamente todos los colores. Aquí tenemos un hermoso rosa. Es un color precioso, rosado y se puede ver cómo pasa de un realmente oscuro a realmente claro por aquí. Entonces tengo mi siguiente color, que es un rojo oscuro. Yo lo llamo poinsettia, porque se ve mucho como hojas de poinsettia y flores de poinsettia. Este color es realmente especial porque también granula. Realmente me encanta cómo se ve cuando lo diluyo. Tiene una toallita muy malhumorada a este rojo. Entonces a continuación tengo verde oliva. De nuevo, es un hermoso color verde silenciado, muy terroso. Me encanta cómo se ve este verde cuando lo emparejo con estos dos rojos por aquí. A continuación, tengo pizarra verde. Ahora este es un color verde pastel. El motivo por el que me encanta,
es porque el número 1, este color se mezcla con esto para hacer un color más morado, que no sé cómo sucede, pero sucede, honestamente
es magia que estés mezclando un gris y rojo para conseguir un color morado silenciado, pero eso es lo que también voy a estar utilizando hoy y también este gris hace un elemento de contraste muy interesante en las hojas. Sobre todo porque nos estamos inclinando hacia colores más vintage. Se puede ver por aquí que tengo unas hojas grises pasando aquí. Realmente va a jugar bien con los rosados en mi opinión. Por eso me encanta traer algún anhelo. Entonces claro que tenemos nuestro rico oro, déjame traer ese hermoso oro aquí. Tan solo un color dorado muy, exuberante. Se ve un poco diferente en este momento en video, pero cuando se seca, se seca a un rico color dorado muy resplandeciente y deseo que mi cámara pueda captar la belleza de esto ahora mismo, pero es más evidente cuando esto se seca, confía en yo. Estos son los colores que vamos a estar usando. Ahora empecemos rápidamente a las pinceladas que vamos
a estar usando para hacer nuestros pétalos. Cuando se trata de rosas, necesitamos entender que las rosas tienen un centro muy oscuro. Entonces a medida que te alejas del centro las hojas se despliegan, y necesitamos captar eso. Tenemos que captar el movimiento de la forma de la rosa. También necesitamos captar la forma en que los pétalos se ven muy suaves y delicados, por lo que centros oscuros y pétalos muy claros. Para empezar con eso, déjame mostrarte algunos ejercicios rápidos. Agarra uno de tus colores rosas, cualquiera que sea el color que estés usando para las rosas. Yo sólo quiero salir de aquí. Puedes tomar este color y hacer pequeñas formas de c con la punta de tu pincel. Déjame ajustar un poco mi cámara solo para que puedas ver más de cerca cómo se ve. Estamos haciendo estas pequeñas formas de c. Te voy a mostrar cómo pintar una rosa mostrándote cómo
no pintar una rosa porque yo estaba ahí, siempre solía cometer estos errores y lo hice por un año consecutivo hasta que finalmente conseguí el ahorcamiento de rosas. Esto es lo que solía hacer. Yo solía hacer este tipo de formas c superpuestas. Yo solía ser como, “Está bien, esta es mi rosa”. Pero entonces se puede ver que esto no se ve como una rosa tanto como yo quiero que se vea. Lo que termino haciendo es, me llevo esta rosa y hago un centro oscuro como este. Tan solo una pequeña como ésta. Entonces lo que voy a hacer es diluir este color, déjame mostrarte mi paleta, para que puedas diluirla. Realmente agrega mucha agua y no te incomodes con esto porque agregar mucha agua te dará esa transparencia que necesitas. Entonces voy a presionar un poco mi pincel y luego levantarlo. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando la punta de mi pincel así, y también estoy usando el costado de mi pincel con esto. ¿ Ves eso? Confío en mi pincel y descansé y lo levanté. Formaremos este hermoso pétalo. Al igual que eso muy sin esfuerzo con un solo golpe de pincel. Tienes un pétalo de rosa. Me encanta pintar de una manera que no requiere mucho trabajo porque me encanta que las cosas sean fáciles. Adelante y asegúrate de practicar esto para obtener estas formas de pétalos de rosa. Además, ponte cómodo pintando primero tus pétalos de rosa. Entonces lo que vas a hacer es ponerte un poco de agua clara en tu cepillo, solo un poco de agua clara. Después vas a tocar pétalo anterior y luego vas a arrastrar este color hacia fuera. ¿ Ves eso? Lo que hice es poner un poco de color en el papel y acabo de conseguir un poco de agua limpia en mi cepillo y sacarlo. Puedes seguir adelante y aprender a sacar el color en diferentes formas de pétalos. Es así como termino pintando mis rosas. Voy a pintar otra rosa por aquí con este hermoso color rosa que tengo. Te voy a mostrar cómo voy a juntar todo
esto para pintar una rosa luminosa. Acabo de pintar este bonito pequeño centro oscuro. Entonces voy a diluir mi rosa. De verdad, agregando mucha agua. Voy a arrastrar ese color poco a poco. Ahí hay uno más. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a poner un poco
del color más fuerte y sólo hacer un pequeño guión como este. Porque es un juego de luz y sombra y
queremos una combinación de profundidad así como ligereza. Ahora que pongo en este color más fuerte por aquí, puedo traer mi pincel con sólo agua limpia. Simplemente arrastra este color hacia fuera. Ya ves lo que estoy haciendo, estoy aumentando el tamaño de los pétalos con sólo arrastrarlos hacia fuera. Utilizo las mismas pinceladas que usé por aquí. Porque hay una combinación del centro oscuro por aquí y un poco de oscuridad por aquí y pétalos muy suaves. Por eso tengo algo que parece una rosa. Voy a escribir flores rosadas o algo así. Lo que les digo a mis alumnos es que no pinten la cosa en sí sino que hagan marcas que así se vean. Lo que estoy haciendo aquí es que no estoy pintando una rosa, estoy haciendo marcas con mi pintura y pincel que parece una rosa. Ahora otra forma de pintar una rosa, y esto va a ser realmente simple es la rosa que está de lado así, es que me voy a llevar este centro oscuro aquí. Entonces voy a empezar a traer algunos de los colores más claros. Pero debido a que se trata de una rosa que se te ve desde un costado, no vas a poder ver todos los pétalos que se esconden detrás. Vas a ser bueno ver sólo los pétalos que están frente a ti. Es así como voy a pintar la rosa. Podemos poner algunos de estos por aquí. ¿ Ves cómo estoy sacando el color? Ni siquiera estaba usando el color diluido. Simplemente estaba usando el agua clara de mi tarro. Entonces lo que voy a hacer es conseguir este color diluido. Entonces voy a abrir los pétalos así. ¿ Ves eso? ¿ Se siente como si estuviera haciendo que la rosa literalmente soplara en mi papel? No obstante, yo quería. Entonces vamos a traer un poco más de agua clara y hacer este color fuera. Entonces lo que podemos hacer es traer este color más oscuro porque dondequiera que se estén reuniendo los pétalos, convergiendo, va a haber sombras, lo que significa que el color va a ser más oscuro, así que sólo voy a caer en color más oscuro. Tenemos una hermosa rosa rota lateral. Tienes rosas que estás mirando desde arriba, y luego también tienes rosas que se desgarran hacia un costado. derecho puede pintarlo como quieras, pero esta es una de las formas más fáciles de pintar rosas que están ordenando el costado.
4. Cómo pintar pétalos: Para las hojas, se quiere utilizar la misma técnica que yo usé. Quieres presionar tu pincel con un papel y levantarlo. Esta es una forma sencilla de aprender a hacer esto. Golpeas la punta de tu pincel, lo
presionas hacia abajo, y luego lo levantas. Nuevamente, para completar esta hoja, empezaré de nuevo aquí, presionaré hacia abajo, y la levantaré en un muy agraciado [inaudible]. Entonces siempre me aseguro de que deje este hueco blanco porque eso va a sumar los aspectos más destacados. Incluso en las reglas si ves que no cubro toda la forma de las reglas con color. Siempre dejo estos huecos blancos porque el blanco del papel se suma a los aspectos más destacados de las Rosas también y da a los ojos del espectador tan contentos de descansar y beber realmente en la información. Esta es una forma fácil de pintar pétalos. Aquí hay otra manera. Simplemente lo haré así y luego volveré a conseguir un poco de agua clara y en realidad, así que tengo una hoja muy luminosa. Esta es una forma de pintar las hojas. Tomemos un poco de ese Grey y pintemos unas hojas con esto. Es un color muy bonito. Lo que suelo hacer es si el costado es ligero, normalmente
lo emparejo con un lado más fuerte porque se ve muy interesante. Me encanta tener este contraste entre las luces y los oscuros cuando estoy pintando hojas. Esta es una forma sencilla, por lo que solo tienes que seguir adelante y llenar tu papel con pétalos de rosa, rosas y hojas. No te preocupes por desperdiciar tu papel porque no estás desperdiciando tu papel. Está todo bien y recuerda, siempre
puedes pintar del otro lado. Es así como vamos a pintar las hojas. Otra hoja que podemos pintar es que podemos doblarla un poco así y luego doblarla así. Podría usar este también dependiendo de cómo quiera colocar los elementos juntos, lo que me parece interesante. Pero no te golpees demasiado y no seas demasiado restringido cuando estás pintando. Simplemente ve con el flujo y vas a estar bien. Veo que Audrey lee eso. Tengo este set y me encanta. Eso es tan asombroso. Gracias Audrey. Me encanta que estés disfrutando del conjunto de pinturas. Ahora, déjame mostrarte la belleza de este pincel rigger. Te voy a mostrar rápidamente cómo pintar estas ramas. Digamos, tengo un par de hojas por aquí y quiero conectar estas hojas. En lugar de usar el mismo cepillo o un cepillo más pequeño, voy a seguir adelante y usar este cepillo rigger y mezclar la pantalla con algo de este rojo oscuro para que sea un poco marrón. Esto es lo que me encanta de este conjunto también, pero puedes mezclar un par de estos colores y ponerlos marrones, lo cual es súper interesante. Este verde y esta mezcla roja te dan este hermoso color marrón arty cálido, que es este color por aquí, color muy intenso. Voy a usar este cepillo rigger y conseguir este color. Sostenido el pincel en la parte posterior, no lo voy a sostener muy cerca. No voy a sostenerlo así, voy a sostenerlo así. Voy a pintarlo así. Si quiero una rama desnuda porque las rosas sí tienen eso. Tienen estas como desnudas 20 sucursales. Yo solo puedo seguir adelante y- -Triptych ¿dijiste recortar tu volumen para nosotros? Está arriba pero no puedo tirar más cerca de la laptop. ¿ Esto lo hace más grande? Puedo escuchar, creo que es un poco suave. Mi voz tiende a ponerse un poco suave cuando estoy enseñando a pintar. [ inaudible] ¿recuerdas? Soy tan relajante. Todo esto sucede cuando estoy en filmar mis clases de Skillshare porque empiezo a hablar entusiasta y luego me meto en esta calma. Espero que me puedan escuchar chicos, se
puede ver cómo con el pincel rigger, soy capaz de conseguir estas ramas de aspecto muy natural, que se ven realmente hermosas cuando traes estas cosas en tu pintura. No solo son rosas y hojas, sino que también tienes estos brunches. Voy a estar pintándolas con oro porque no sé si puedes ver, pero puedes ver cómo brilla este oro. Me encanta sucedió de nuevo en elementos vintage, así que el oro está brillando aquí, también
está brillando en las ramas. Va a ser muy divertido.
5. Cómo empezar con tus rosas: Empecemos. Estoy tan emocionado de saltar con todos estos colores. Voy a estar pintando tres rosas. Simplemente vamos a construir algunas hojas a su alrededor, añadir algunos acentos de oro, y divertirnos mucho. Voy a empezar con el rosa. Espero que puedan ver esto bien. Espero que lo veas bien. Porque mi tarro de agua sigue cayendo una sombra sobre el papel y no quiero. Ahí vamos. Empiezo con el rosa. Voy a enfrentar mis rosas una por aquí, una por aquí, y otra por aquí. Siempre que empieces un frijol, solo pasa unos minutos para premeditar realmente a dónde quieres que vayan
tus elementos y cómo quieres que sea el aspecto general del cuadro. Eso te quitará un poco del horno de los hombros. Entonces voy a ir a pintar esta rosa de cara lateral por aquí. Voy a pintar esta rosa por aquí. Como practicamos, un centro oscuro. Cuando estoy pintando este centro oscuro, como puedes ver, la consistencia de mi pintura es como la miel. ¿ Puedes ver eso? No es muy acuosa. Si quieres que tu pintura sea oscura, en colores de agua no agregamos negro. Si queremos oscurecer algo, solo
agregamos más color nosotros y lo hacemos más grueso, y si quiero aclarar algo, solo
voy a ir a agregar más agua en lugar de agregar blanco. Voy a añadir mi centro de la flor, así que así, como dice Tabitha Brown. No sé si alguien sigue a Tabitha Brown, pero es increíble. Amo su acento sureño. Entonces voy a conseguir una versión más ligera de esta cosa y empezar a pintar los pétalos laterales. En este punto, también se desea curvar los pétalos hacia el centro. Entonces no queremos exagerar esto en esta etapa, porque sé cómo es dejarse llevar con rosas y luego terminar con estas rosas ginormosas en tu papel, que luego terminas frustrado porque dominan a todo composición. Una vez que haya terminado con eso, voy a volver a usar este color claro, diluirlo aún más, y luego con el costado de mi pincel. Observar. También, observa cómo estoy ordenando los bordes de los pétalos volantes porque así son los pétalos de rosa. No son uniformes. Están muy volantes así. Podría seguir adelante y traer otro pétalo como ese y uno más con sólo agua limpia aquí mismo. Sé que muchos de ustedes van a preguntar, bueno, ¿cuál es el punto de usar el color y lo vamos a diluir con tanto? Encuentro que esto es lo que la gente encuentra muy difícil de aceptar porque son como, colores, lo voy a usar. Pero la belleza de la acuarela realmente radica en teñirla mucho y luego disfrutar de este estallido de color como este y el contraste entre esta zona más oscura aquí y esta. Acabo de seguir adelante y caí en un rojo más grueso, rosa por aquí, y esa es una rosa hecha. Al igual que eso, muy sin esfuerzo. Ahora, quiero seguir adelante y pintar otra rosa lateral que está por aquí así porque como se puede ver por aquí, esta rosa está mirando hacia abajo. Voy a seguir adelante y pintar esta rosa por aquí. Estaré usando el color poinsettia porque tiene un color rojo oscuro muy profundo. A esto, voy a usar eso. De la misma manera que hemos practicado, puedes seguir adelante y pintar esto. Siempre me aseguro de que no haga demasiado grande el centro oscuro porque eso puede llegar a ser muy difícil controlar el tamaño de esos. De nuevo, estoy trayendo un poco de agua limpia en mi cepillo. Voy a tocar esto y sacar algo de color, sacar algo del color y hacerlo así. Yo estaba en peligro de realmente dejarme llevar. Pero ahora porque esta rosa se enfrenta así, necesito empezar a desplegarse y pintar estos pétalos hacia abajo. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso. Aquí estoy agarrando esta versión diluida. Trupti, cuando estás iniciando un cuadro, ¿qué tan importante es o cómo vas a elegir la perspectiva en la que vas a pintar? Estoy eligiendo perspectiva ahora mismo porque quería que mis rosas se enfrentaran a diferentes direcciones como esta por aquí, y por eso me aseguro de que mi perspectiva se vea así. Si quería que mi ramo de rosas se viera así de arriba hacia abajo, entonces voy a poner atención a cómo estoy pintando. El tipo de marcas que estoy haciendo, ¿va a parecer como si estuviera viendo la rosa de arriba hacia abajo? Pero para mí en este cuadro, quería que mi perspectiva de la rosa fuera lateral. En cuanto a florales, así es como determino, cuál va a ser mi perspectiva, y ¿qué va a ver el espectador cuando quiera que vean mi pintura? De verdad, hacerse una idea de perspectiva es dejarse claro en, ¿qué quieres que vean tus televidentes? Incluso cuando pintas paisajes, todo
es cuestión de, ¿qué es lo que quieres presentar al mundo, y cómo es que quieres presentar eso? Tengo una hermosa rosa por aquí. Yo estoy bastante contenta con esto, así que no voy a meterme. Aquí hay otra cosa que quiero que te quites de esta clase. Cuando estés contento con lo que tienes, el tipo de efecto que tienes, entonces no te metas demasiado con él. No retrocedas y empieces a levantar el color o empieza a meterte en tratar de perfeccionar cualquier cosa. Basta con dar un paso atrás y no te metas con la pintura demasiado chicos. Siento que la mitad de las pinturas se pueden salvar si te
atrapas cuando estás todo trabajando y si solo das un paso atrás y dejas la pintura en paz. Yo tengo esto. Ahora lo que puedo hacer es darle la vuelta a mi pintura, y puedo tener otra rosa por aquí. Voy a ir a pintar otra rosa. Tengo que decirte sin embargo, se está poniendo realmente caliente en mi estudio ahora mismo. Oh, chico. De verdad espero que no empiece a oscurecer demasiado porque se está poniendo el sol. Empezaremos a conseguir esa luz mágica. Como puedes ver, mi juego principal cuando estoy pintando flores sobre esa variación, quiero ese juego entre la luz y la oscuridad. Por eso pinto mis rosas como las pinto. Pongo una blob de color así. Simplemente puedo volver rápidamente y sacar ese color y hacer que se vea realmente hermoso. Acuarelas, sí tienes que ser rápido. Al igual que, muy sin esfuerzo, tenemos tres rosas.
6. Cómo pintar tus hojas: Ahora, sigamos adelante y pintemos algunos de los pétalos. Tenemos que hacer bonita aceituna ligera [inaudible] y voy a hacer una bonita paleta de esto y empezar a pintar. Yo quiero que mi Bowery de hojas fluya muy graciosamente así. Voy a prestar atención a dónde
apuntan mis hojas y cómo las quiero posicionar. Por aquí, no tengo fórmula ni nada, básicamente
voy por sentir y ver cómo se ven las cosas. Podría querer que mis hojas se vean así. Como punto de partida, lo que puedes hacer es pintar algunas hojas justo alrededor de las flores. Como pueden ver, estoy doblando mi cepillo y simplemente levantándolo de manera muy rápida. Lo que está pasando aquí es que tengo dos hojas que se ven iguales. Son la misma fuerza de color. En mis composiciones florales, no
me gustan las cosas que son del mismo valor. El valor o tono de un color es lo claro u oscuro que es el color. Si el color es este oscuro, o
voy a añadir una hoja más oscura alrededor de esto, o voy a seguir adelante y añadir una hoja más clara alrededor de esto porque me gusta tener esta variación. Yo soy todo acerca de la variación. Estoy agregando esta muy, muy ligera hoja por aquí, y luego vamos a añadir otra por aquí. Entonces podemos seguir adelante y hacer algo similar a éste. ¿ Ves eso? Sólo porque estás variando cosas, las cosas simplemente se ven vivas en tu papel. De esto se trata la luminosidad. Cuando vas a mirar un rosal no vas a ver las hojas,
las flores en el mismo tono exacto, vas a ver un juego de luz y oscuridad. Esto es lo que realmente amo. Voy a ponerme un poco de gris en esto también porque el gris va a hacer algún color realmente bonito. Ahora que ya he terminado de pintar las flores, puedo seguir adelante y limpiar esta rosa y hacer espacio en mi paleta. Entremos y pintemos unas hojas grises. Creo que voy a usar esta forma para mis hojas grises solo para que sea más interesante. Para esa curva una, una curva, y para esto. Frecuentemente solo vuelvo a entrar y solo sumerjo mi pincel en agua limpia y traigo eso de vuelta y solo pinto con agua limpia. Apenas en una hoja es donde se obtiene esta variación increíble y eso me encanta. Aquí un par más de hojas grises. Yo
también puedo pintar algunas más pequeñas porque las hojas vienen en todas las formas y tamaños, chicos. Todo lo que necesitas hacer es realmente solo pensar en cómo vas a variar los colores.
7. Detalles finales: Esto es lo que voy a hacer chicos. No voy a pintar todas las hojas por aquí. Yo sólo voy a pintar algunos de los capullos de rosa, y voy a añadir algunos acentos de oro, rematar esto, y luego te voy a dejar ir adelante y llenar tu papel y terminar tu composición. Trato? Esa va a ser tu pequeña tarea de mi parte hoy. Por los capullos de rosa. Nuevamente, muy sencillo. Nosotros vamos a hacer lo mismo con las rosas, pero no vamos a hacer que los pétalos florezcan tanto. Voy a conseguir algo de este rojo oscuro. Voy a pintar un pequeño capullo por aquí. Básicamente, solo eso, consigue un poco de agua limpia, hazla así, y eso es todo. Tan solo una pequeña rosa como esa. En realidad podría traer este rosa, mezclándose con esto. Oh mira, te dije que este rosa se va a mezclar con morado, y te va a dar este morado silenciado. Me voló la mente cuando descubrí esto por primera vez. Por eso me encanta ser pintora porque
constantemente estoy descubriendo cosas nuevas sobre los colores. Nuevamente, sólo un poco de capullo de rosa por aquí, agrega otro por aquí también. Voy a hacerlo un poco más oscuro y dejarlo caer al centro. Pequeños capullos de rosa y eso es todo lo que vamos a necesitar. Ahora, sigamos adelante y saquemos nuestro pincel regular y empecemos a pintar algunas ramas en esto. Sostenido mi pincel por detrás, voy a dibujar parte del centro de las hojas también, unir las hojas con las rosas. Adelante y pinta algunas ramas aleatorias porque después de algún tiempo puedes seguir adelante y llenar esto con hojas
más pequeñas porque ya tienes hojas grandes por aquí. Simplemente puedes pintar hojitas, y vas a tener un ramo lleno tan hermoso de rosas de aspecto vintage. El momento que todos hemos estado esperando, sigamos adelante y sumamos un poco de oro. Voy a añadir un poco de oro. Tengo muchas preguntas : “¿Cómo se supone que use acuarelas resplandecientes, y cómo exactamente encajarán en mis cuadros?” Una forma que puedes hacer es agregar un adorno de oro a tu pintura que ya has creado. Lo que me encanta hacer es agregar el ponche de oro justo en el centro de las rosas para acentuar esta parte de la rosa. Me encanta hacer eso. Voy a agarrar un poco de oro, añadirle eso al centro, básicamente solo estratificándolo. Déjame sostener esto para que puedas ver. Sólo estoy usando la punta de mi pincel, no complicado en absoluto. Sólo estoy haciendo estos pequeños guiones. A lo mejor una pareja por aquí, otra por aquí. Ya agrega ese tipo. A mí me gusta entrar y sumar rectas unas hojas de
oro y ponerlas encima de las hojas que ya he pintado. Estás agregando hojas de oro en pequeños lugares y pintándolo encima de las hojas que ya has pintado. Incluso puedes seguir adelante y agregar el centro de hojas así o pequeñas hojas de oro por aquí. Otra aquí. Es así como puedes agregar pintura dorada en tus pinturas. También voy a añadir algunas ramas de oro. No quiero exagerar el oro, solo
quería acentuar look vintage de esto. No sé si ustedes vieron la película “Marie Antonieta” en Netflix. Muestra la rica opulencia del Reino francés y cómo solían vivir. Ese es tan hermoso porque tiene estos colores pastel vintage y tiene muchos de estos adornos dorados. Esto se inspira en eso. Echa un vistazo a esa película porque es realmente inspiradora en términos de paleta de colores, en términos de diseño. Me encanta inspirarme en diferentes películas y pensar como, ¿cómo puedo traer algo de eso en mi propio proceso creativo? Acabo de añadir algunas ramas de oro a esto también. Esto es básicamente como puedes
simplemente seguir pintando encima de esta capa y algunas hojas más pequeñas. Entonces puedes lograr este efecto muy completo. El motivo por el que se ve tan lleno es porque he estratificado muchas cosas uno encima del otro. Para terminar las cosas, lo que realmente me encanta hacer es agregar salpicaduras. Voy a ponerme un poco de rosa, rosa
realmente claro en mi pincel, y voy a sostenerlo así. Dondequiera que haya capullos, voy a salpicar un poco de rosa por aquí. No son todas estas salpicaduras, a veces solo puedo salpicar algo de agua limpia. Difunde ese color un poco y eso es todo. Así es como es. Porque nos falta tiempo, esto parece un poco más sencillo de lo que me gustaría que se viera, pero es realmente hermoso. Una vez que capas hojas más pequeñas, hojas más grandes, agrega más ramas, unos cogollos más, entonces se va a quedar hermosa. Se va a ver así. Honestamente no puedo esperar a ver lo que has pintado y no
puedo esperar a ver qué vas a publicar en la sección de proyectos de esta clase.
8. Reflexiones finales: Sólo diviértanse cuando estén pintando, chicos. Esto no vino de planear mucho y coleccionar como 100 imágenes de inspiración con la esperanza de pintar esto. Estas pinturas a veces vienen cuando solo te estás divirtiendo con el proceso. Sea lo que sea que elijas, las acuarelas son un medio hermoso, y siento que mucha gente se cuelga del hecho de que cuando están frustrados, cuando no pueden hacer que el medio funcione. Pero en realidad es cuando se utiliza lo correcto, suministros de
buena calidad como el papel de buena calidad es tan importante, también pinceles y pinturas, pero es cuando se acaba de dejar llegar, divertirse y inspirarse en las cosas que realmente te inspiran. No dudes en inspirarte en películas, canciones, o en la revista recortes y ver cómo puedes traer eso en tu proceso y realmente disfrutar acuarelas porque este es el único medio donde
vas a absorber efectos como [ inaudible]. Este es el único medio donde simplemente puedes agregar agua y hacer que una flor brille, y hacer que sea el salto fuera de tu papel y que se vea suave y hermosa como la forma en que las rosas se ven en tu vida. Espero que disfruten. Diviértete con las acuarelas, suelta y descubre lo que este medio tiene para ofrecerte.