Flores simples en acuarela: 1 pincel, 3 colores y 5 diseños

1. Introduccion: Hola, soy Jen. Bienvenidos de nuevo a clase y bienvenidos a mi estudio. En esta clase, que es menor de una hora, no se necesitan muchos suministros en absoluto. Y habrás aprendido cinco sencillos diseños florales que podrás usar con tantos otros proyectos artísticos. Déjame llevarte detrás de escena y mostrarte de qué clase se trata de un pincel. Tres colores y papel son todo lo que realmente necesitas. Utilizamos oro de quinacridona ocre amarillo en verde submarino. No se preocupe. Si no tienes estos colores exactos o marca, solo usa lo que tengas. Verás cada floral de principio a fin. Según expliqué mis consejos y técnicas de proceso a lo largo del camino, una miniatura de cada diseño está dentro del marco para usar como referencia Todas las clases son en tiempo real, no se agilizan los videos y no se reproduce música de fondo. Durante las clases, puedes sustituir fácilmente un cepillo redondo si no tienes un cepillo de cuña o triángulo. Todos los niveles artísticos son bienvenidos. Algún conocimiento del color del agua en el cepillo de cuña es útil. Al final de clase, hago algunos retoques y muestro algunas opciones para tu proyecto de clase. Toma tus suministros y comencemos. 2. Suministros necesarios: No se necesitan muchos suministros para esta clase. Tengo mi paleta con sólo tres pigmentos en ella. Ocre amarillo, oro de quinacridona y verde submarino. Tres de mis favoritos. Se trata de Daniel Smith, pero no te preocupes por la marca. Si no tienes eso, simplemente agarra lo que sea amarillo y verde que prefieras usar. Tengo una toalla para aplicar mi pincel. Voy a estar usando el cepillo de cuña talla ocho. Cualquiera que sea el cepillo de cuña o triángulo que tengas estaría bien. Incluso un cepillo redondo funcionaría bien para estos diseños. En cuanto al papel, voy a usar papel de acuarela Cson. Siéntase libre de usar el tamaño que desee. Yo seguí adelante y corté el mío a cuatro por cuatro. Sólo un poco más fácil para mí trabajar en el papel de menor tamaño cuando estoy enseñando. Creo que ya está. Bueno, los frascos de agua, obviamente, eso está apagado a un lado. Entonces cualquier otra cosa que necesites para pintar, siéntete libre de agarrar eso y te veo en la siguiente lección. 3. Paleta de colores: ¡tan bonita!: Echemos un vistazo rápido a estos colores. Empezando por un ocre amarillo, muy suave, de color cálido Entonces cuando obtenemos un color hermoso mucho más concentrado, el quin dorado, color realmente vibrante, puede incluso ir mucho más claro que eso. Pero veamos qué tan concentrado puede ir también. Quiero tener cuidado a la hora de agregar tu quin concentrado de oro que es bastante llamativo. Y luego lo mismo realmente con el verde submarino. A mí me encanta este color, pero cuando nos vamos muy oscuros, se vuelve muy oscuro e incluso va más oscuro que eso. Todo bien, Hermosa gama de colores. Así que vamos a ponernos en nuestras flores. 4. Diseño floral #1: Todo bien. En primer lugar, esta divertida pequeña y rápida interpretación de una flor de relleno metiendo un poco más de agua en mi ocre amarillo Quiero que esa luz bonita para empezar, moviendo mi cepillo de un lado a otro ahí dentro Ahora va a parecer que estoy haciendo esto muy rápido y lo estoy porque quieres estar suelto con este toque un poco de mi toalla. Usa mi dedo meñique como guía mientras subo y baje la página. Y luego empiezo por arriba, solo estoy cayendo pigmento, empujándolo en el papel. Trate de no pensarlo demasiado. Eso es todo para el primer pase. Voy a secar mi cepillo sobre la toalla, conseguir un poco más concentrado amarillo ocre Todavía tratando de trabajar bastante rápido porque esto todavía está mojado aquí. Cepillos vientre arriba, mojándolo en el pigmento húmedo, tratando de no repasar lo que acabo Bien, dejando ahí ese espacio en blanco, enjuagando mi cepillo. Ahora quiero meterme en el quín dorado. En realidad quiero un poco más concentrado. Voy a sacar otro toque rápido del tubo. Mi cepillo ya está mojado. Lo estoy rodando por aquí. De nuevo, deshazlo un poco. De la misma manera, los pinceles hacia arriba, el vientre hacia arriba. Solo estoy dando un toque flojo en algo de ese color, siendo consciente de no cubrir lo que acabo Bien, vamos a llamarlo un día en esa por el momento. Vamos a entrar ahí con un verde y agregarle un tallo y unas hojas. Estas flores se juntan con bastante rapidez. Cuando no lo pienses demasiado, agrega un tallo rápido, un poco de curva, rellena algunos de esos espacios en blanco, tratando de agregar un par de pequeños extra que salgan a un lado Dale un poco de carácter ahí. Trate de no pensar demasiado en eso también. Bien, vamos a meter un par de hojas aquí. Entonces estoy usando la propina para esto. Déjame retroceder un poco para que lo veas. Sling el cepillo, ven alrededor. Mi cepillo está un poco seco. Lo que me gusta hacer es donde está aquí esta pequeña área abierta. Dejo eso abierto y luego solo agrego otro grácil pequeño swoosh del pincel Lo haremos de este lado también, justo debajo de esa curva, vuelve a entrar. Y me encanta esa pequeña área abierta ahí solo llama la atención y simplemente se ve súper genial. Ahora, aquí hay un gran contraste, porque obviamente tenía más pigmento en mi pincel. Sólo voy a volver y repasar lo que acabo de hacer. Ahí hay un pequeño más. Vamos a darle la vuelta a esa también. Todo bien. Fácil peasy Para el primero, no voy a agregar más hojas, pero creo que sí quiero agregar un poco más de contraste con ese quin dorado. Estoy limpiando mi cepillo muy bien. Asegúrate de hacerlo una vez que tengas verde encima y luego vuelvas al amarillo. Si no lo has limpiado todo el camino, es un desastre caliente. Simplemente empujando un poco más de ese quin dorado solo para mayor contraste. Entonces incluso saca un par de pequeños puntos aleatorios solo para otra área para que el ojo los atrape y recoja eso. Podríamos juguetear con esto todo el día, pero no queremos hacer eso No se permiten violines mientras me siento aquí y violín. Todo bien. Lo vamos a llamar hoy en este caso, si quisieras agregar un poco de salpicadura, eso siempre es divertido también Pero no voy a hacer eso ahora mismo. Todo bien. Pasaremos al siguiente. 5. Diseño floral #2: Voy a comenzar con el tallo en este y hacerlo un poco más grueso que lo hicimos para el primero. Estoy usando el costado de mi cepillo que justo en la punta ahí voy, hago un tallo curvilíneo Entonces voy a volver a entrar y agregar un par de pequeños vástagos donde vamos a colocar los cogollos 1234567. Bien. Eso va a estar bien. Eso es un número impar. Los números impares son más atractivos para los ojos. Bien, limpiando tu cepillo muy bien. Se lo arranca. Nos vamos a meter en nuestro ocre amarillo. Enrollar el cepillo. Ahora mi trazo para este, lo que voy a hacer, voy a hacer que sea muy grande en esto. Voy a inclinar el pincel en la página. Levántalo y jala alrededor. Vuelve enseguida y haz otro trazo. Hazlo una vez más, hazlo un poco más oscuro, solo dando la impresión de un brote. Dice en realidad el trazo que uso la mayor parte del tiempo para una hoja, pero voy a subir, inclinar el pincel en el papel, volver a ese punto de partida y vuelta y dejo un poco de espacio en blanco en el medio ahí. La primera capa va a ser más ligera. Toque su cepillo, obtenga el exceso de descuento. Ni siquiera estoy tocando el verde. No importa si lo haces, pero solo para que veas lo que estoy haciendo aquí y el cepillo lo tire alrededor, haz lo mismo por cada pequeña área de aquí, entonces no todos tienen que ser exactamente iguales. ¿Bien? Bien, entonces este pequeño lugar de aquí mismo, aunque nos va a hacer tener un número par, voy a agregar un pequeño ramillete ahí Entonces, lo que podamos hacer, agregaremos otro aquí para recuperar nuestro número impar. Bien. Será mejor que pruebe esto muy rápido, asegúrate de que no sea verde para mí. Bien, giro el papel para que sea más fácil para mí. Bien, ahí están nuestros lindos cogollos, pero se ven un poco planos, así que necesito agregar algo de contraste. Pegando con mi ocre amarillo, pero más concentrado. Rodando mi cepillo ahí dentro. No necesitas mucho siendo un poco dramático al respecto aquí, pero lo estoy rodando en esa zona concentrada. Entonces solo estoy volviendo a la parte inicial y solo agregando otro swoop, agrego algo No lo pienses demasiado, ya veremos si mi pincel puede contener todo ese pigmento para cada uno Y creo que lo conseguimos. Nosotros lo hacemos, Bien. Donde entra en juego el quin gold es apenas un poquito diminuta, casi como una pequeña C en la parte superior. En la parte superior de nuestro cogollo. Yo sólo voy a hacer una pequeña notación ahí. ¿Bien? No es muy diferente. Este ocre amarillo ya está bastante concentrado. No hay mucha diferencia ahí. ¿Bien? Para saber lo que tenemos que hacer, parece que simplemente están colgados ahí. Necesitamos algo de vegetación a su alrededor para mantenerlos en su lugar Usando la punta de mi pincel, está el vientre hacia arriba, La franja amarilla está mirando hacia arriba hacia mi cara. Solo estoy usando esa punta para dar la vuelta y abrazar estas flores o estos pequeños capullos. Sé que ya voy a fortalecer mi tallo y hacerlo un poco más oscuro porque ahora mismo estas pequeñas ramificaciones son más gruesas que el tallo, y no quiero eso Una vez que consiga los dos pequeños deslizamientos alrededor de los cogollos, entonces podría volver a entrar y agregar uno. ¿Correcto? Ese ya hizo el medio ahí. Solo para agregar otro, pesar de que agregamos ese swoosh extra de ocre amarillo Agregar ese verde extra ahí solo parece que está sosteniendo el capullo de la flor. No es solo sentarse en esa V. Así que consíguelo realmente concentrado y luego no quiero que todo este tallo en verde oscuro los tallos se vean realmente planos si es de un solo color. Si vas fuera de la línea en tu tallo, eso está totalmente bien y de hecho preferido solo se ve más auténtico de esa manera. Nuevamente, esto es tan pequeño. Al final del día, nadie va a llamarte, oh Dios mío Tu tallo no es tan recto y tiene todos estos squigglies en No te preocupes por ello. Un par un poco más de squigglies para agregar algo de carácter. Envía un poco ese de arriba. Ese se puso un poco grueso. Eso está bien. Bien, limpiando mi cepillo muy bien. Quiero volver a estar en este quín dorado. Tengo un poco de curiosidad por ver si va a hacer alguna diferencia si oscurezco esto incluso un poco más, tal vez definir esa forma un poco más Aquí es donde me arriesgo a sobretrabajarlo. Bien. No cambió mucho pero creo que vamos a seguir con eso. Ya no voy a jugar más con eso. Estamos bien para ir en esta. 6. Diseño floral #3: Bien. Nuestro próximo vamos a tener un par de las flores que son muy características de este cepillo de cuña. Rodarlo en el pigmento menos concentrado, rociarlo, arrastrar la punta Vamos a practicar éste de aquí. Muy bonita luz en la parte de atrás, pero eso está bien porque eventualmente vamos a entrar con la punta de nuestra cuña y dar la vuelta y hacer algunos pequeños reflejos divertidos en estos pétalos para este. Bien, así que comencemos de nuevo. Amarillo ocre, aplícalo, arrástralo. Esto está casi seco aquí, así que solo estoy tratando conseguir algo de esa zona húmeda. ¿Todo bien? Veamos qué tenemos aquí. Este, lo hago tres veces. ¿Bien? Hagámoslo otra vez. No es necesario que todos tus pétalos sean iguales. De hecho, la variación es clave 123. ¿Bien? Voy a seguir adelante y comenzar con mi verdor aquí. Antes de hacer esos otros cogollos, lo que me gusta hacer de un par de maneras hago esto, solo un poco de curva alrededor de la parte superior, entonces me gusta simplemente jalar en tres áreas aquí. Es más como una flor que empieza a abrirse. Estoy inventando esto seguro. Hay un par de formas diferentes en las que hago estas flores, pero esta está aplastada Pero a veces me gusta simplemente agregar tres pequeños tallos ahí. Bien, entonces te diré qué, bueno, tengo verde en mi cepillo. Hacer un par de hojas, igual que hemos estado haciendo. Haremos más, pero primero entremos algunos de estos cogollos aquí. Es casi lo mismo que hacíamos antes, pero a mayor escala. Pero carguemos dos veces este. Quiero que eso vuelva a enfrentar a mi tallo porque voy a tener que conectarlos eventualmente. Ahora bien, estos probablemente estén un poco mojados, pero vamos a tener mucho cuidado. Te diré qué, agreguemos un par de hojas. Le daremos otro minuto o dos para que se seque. Si hubiera algunos que sangrarían de nuevo, no el fin del mundo se desangraría de nuevo en estos pequeños cogollos Sólo estoy tomando la propina y estoy siguiendo esa línea de brotes. ¿Eso es una cosa? Bud line, no lo sé, pero sólo unas pequeñas líneas pequeñas. Eventualmente nos meteremos en el medio ahí como hicimos con los otros, pero un toque muy ligero. Empezaremos a oscurecer esto un poco. Tengo sólo unos cuantos más. Muchas veces voy a entrar y sólo hacer un par de estos. Solo marcas de aspecto orgánico muy ligeras. Bien, pero no quieres exagerar. Definitivamente lo hice antes. Todavía quiero oscurecer algo de este tallo aquí arriba tenemos un poco más definido como una zona V debajo de estos cogollos, solo oscureciendo por un lado Bien, voy a limpiar mi cepillo muy bien. Así que vamos a sumergir la punta en el quin gold y hacer un poco de reflejos por aquí. Todavía bastante seco allá arriba, pero está bien. Eso es lo que quiero. Apta algunos pinceles, boca arriba. Entonces sólo voy a garabatear alrededor de algunos de estos pétalos No quiero cerrar porque creo que los pétalos se ven muy bien así tal como es. Pero a veces es divertido entrar ahí y hacer algo un poco diferente y agregar algunos de estos aspectos destacados. Definitivamente no estoy resaltando cada parte del pétalo lo suficiente como para captar la atención. Cuanto más rápido vayas, mejor haré lo mismo con estos pequeños cogollos, solo una pequeña indicación en la parte superior. Entonces entraré y haré tal vez algunas pequeñas líneas de contorno solo para resaltarlas un poco más. Si bien tengo apenas quín dorado bastante seco, puedo volver a entrar en ese centro, empujarlo suavemente hacia mi pétalo y hacerlo aún más concentrado. Esta es otra área que realmente podríamos sobreanalizar y Ok, no quiero hacer eso. Tal vez agregue un poco de contraste en algunos de estos. Suaviza este. Sólo voy a tirar esto hacia abajo. Parece que es sólo una especie de parar en un lugar extraño. ¿Todo bien? Podemos seguir sobreanalizando esto, pero no vamos a hacer eso. Vamos a dejar esto en paz y pasar a la siguiente. 7. Diseño floral #4: Hacer pequeñas margaritas o margaritas como flores es demasiado divertido con este pincel Metiéndose al ocre amarillo, frotándolo. Voy a hacer tres óvalos rápidos para mi centro. Ahora bien, si no estabas realmente seguro de tu colocación, querías agarrar un lápiz para esta parte, Totalmente bien, pero solo vamos a ir por ello aquí usando el pincel en posición de vientre hacia arriba. Agrega un centro ahí, uno de este lado, luego justo por aquí. Hagámoslo. Este ocre amarillo, no tengo una tonelada en mi cepillo en este momento Y eso está bien porque en realidad conduzco mi cepillo, quiero levantarlo aunque sea un poco difícil de ver. Ya es ligero tal como es. Realmente no necesito levantar tanto. En realidad, metiendo en el quin gold, solo voy a usar la punta. y.In, algunas zonas, en la base de estos óvalos, otra área que voy a hacer es a veces agregar un medio círculo para indicar que hay otro pequeño círculo dentro del círculo de Esta será una zona donde regresaremos y definitivamente nos oscurecemos más tarde Pero por ahora, quiero añadir un poquito. Bien, eso es lo suficientemente bueno por ahora en nuestros centros, enjuagando mi cepillo, secándolo. Ahora mi primer pase sobre estos pétalos va a ser bastante ligero. Vamos a verificar lo que tenemos aquí. Bien, probablemente va a verse bastante ligero en cámara. Pero la forma en que lo hago, empiezo típicamente en este lado del centro. Y voy a usar esta parte, el lado superior de la punta y el lado del pincel, Es casi como los trazos de hoja que hago, pero solo inclínate en el papel, creo que puedes ver que básicamente estoy dando vueltas dibujando en las formas de pétalos, empujando el pincel en el papel. Primera pasada siendo bastante ligeros pétalos más cortos en la parte superior aquí. Sólo por la posición de esta margarita, voy a tener algunos choques de flores aquí Pero eso está bien. Podremos definir esos pétalos un poco más una vez que agreguemos algunos de nuestros reflejos. A medida que esos pétalos se van secando, trabajaremos un poco más en nuestro centro. Haz un color más oscuro con cada pasada, pero usando menos, menos pintura. Bien, volvamos a entrar en nuestro ocre amarillo un poco más concentrado, y resaltemos algunas áreas de estos pétalos Vamos a verificar dos veces. Asegúrate de que no esté demasiado oscuro. Tampoco queremos que esté demasiado mojado, así que tu acuarela se secará más claro. Así que no olvides esa parte. No voy a hacer demasiado aquí. Ya tenemos algo de chocar de flores ahí, con lo que estoy totalmente bien Pero este, solo quiero prestar atención para mantener estos pétalos en la parte superior de este de aquí, un poco más pequeños y ligeros. Bien, estoy bien con eso por ahora. Los destacaremos aún más en un momento, pero vamos a adentrarnos en nuestro verdor Ahora bien, de una manera sencilla que me gusta hacer esto, nos estamos imaginando esto es un par de margaritas en un prado Y tienes algunos de estos pastos ondulados y fluidos, hojas a su alrededor, solo manteniéndolo suelto y aireado con los centros y donde estarán nuestros tallos Lo que me gusta hacer, dividirme justo por donde está ese centro. Aquí está tu centro. Mi tallo va a venir por aquí. Para éste, básicamente va a venir aquí abajo. Ahora bien, estos tallos se perderán eventualmente como hacemos todo el verdor Pero trata de poner atención a donde están tus tallos a veces porque está tan cerca que no siempre puedes indicar eso. Pero ese es un buen comienzo. Pero mientras miras, mientras hacemos esto, si no oscurecemos estos, entonces sí se pierden ahí dentro Pero al final del día, no es gran cosa. Aquí está la parte divertida donde tomo la punta de mi cepillo y luego solo empiezo a hacer algunos pastos ondulados, maravillosos, revirados y turny Mantenerlo suelto, manteniéndolo aireado. No pensar demasiado en esto, agregando un poco más de cruce. Ahora vamos a oscurecer algunos de los tallos. Incluso tratar de hacer una forma de V un poco diminuta para indicar aún más que ahí es donde está el tallo. Éste se está estrellando justo contra los pétalos. Aunque no es gran cosa. Bien, ahora es el momento de destacar aún más sobre estos pétalos, pero no demasiado. Justo en la base de donde viene, el centro, dejando que ese ocre amarillo muy suave aún brille por el fondo Ya casi terminamos con este. Es tan minúsculo, queremos tener mucho cuidado de no sobretrabajarlo. Y siento que me estoy acercando súper a eso. Vamos a ir aún más concentrados. Si escogiera otro color para resaltar eso, me gustaría un rojo indio. Ya lo he hecho antes. Esa es una bonita parejo. Spa es agradable. Pero como hoy solo estamos trabajando con tres colores, tenemos que prestar atención a qué tan concentrados y cómo la luz podemos conseguirlos. Sólo tratando de definir un poco más este óvalo. Va a ayudar a jalar el ojo. Cuanto más oscuro sea esto, más va a resaltar a su alrededor debido al contraste, los pétalos más claros. Bien, El último pedacito, unos cuantos más alrededor de algunos de estos pétalos. Bien, vamos a llamarlo en este. Podríamos estar aquí todo el día. Recuerda, no estamos aquí para jugar. Estamos aquí para hacer florecitas algo sueltas y flores de relleno y simplemente divertirnos con ellas. Bien, pasemos al siguiente. 8. Diseño floral #5: Bien, Nuestro último es muy parecido al primero. Voy a empezar con el tallo, pero vamos a hacer mucho de empujar y smshing, y soltar, y pintar como hicimos el primero ¿Todo bien? Queremos una curva agradable y suave. Entonces tenemos una ramita con un par de pequeños trazos de helecho extra como Bien, lo suficientemente bueno por ahora. Es nuestro marcador de lugar donde vamos a agregar el amarillo enjuagando mi pincel muy bien. Entra en el ocre amarillo. No me voy a quitar demasiado porque sí quiero una buena cantidad de pintura La posición del cepillo del vientre hacia arriba comienza a caer. Parece un desastre candente para empezar. Eso está bien. No se preocupe. Como ese era el principal que tenía la mayor parte de la pintura, vuelvo a entrar en eso, recojo algunos con mi pincel y luego lo disperso por estos otros dos de aquí. Bien, podemos volver en el ocre amarillo un poco más concentrado, luego ligeramente golpecitos en un poco más de color Por suerte, esto sigue mojado. Voy a salir de la zona un poco solo para tirar del ojo hacia afuera. Bien, voy a dejar eso solo con el ocre amarillo Voy a conseguir un poco de quín de oro ahí. Todavía húmedo así que está dando un buen poco de sangrado. No quiero hacer demasiado, ese es un color fuerte. Quiero dejar esto bastante ligero secando mi cepillo. Voy a recoger la pintura y luego dispersarla un poco más de lo que ya hay en el papel aquí. Solo teniendo en cuenta estas formas. Bien, puedo decir que se está secando un poco en algunas zonas, pero luego nosotros y otros, si sigo agregando el quin gold aquí, simplemente va a sangrar y estar muy oscuro allá abajo Entonces voy a dejar eso solo ahora mismo. A ver. meterme en algo de este verde y oscurecer eso. Estoy bajando justo por el lado izquierdo con esta punta. Me va a dar algo de contraste entre la luz y la oscuridad. Es un poco difícil de ver. Yo también haré lo mismo con estas pequeñas áreas verdes. No voy a hacer nada con el verde que está arriba en el amarillo mismo porque queremos que eso se desvanezca de todos modos. Bien, vamos a agregar un par de hojitas aquí. Podrías simplemente dejarlo así y no agregar hojas adicionales. Pero agregaremos solo unos pocos, tal vez un poco fuera de estos aquí mismo. Todo bien. Voy a dejar eso solo con la vegetación. Pero voy a volver a entrar ahora que es una especie de secadora, veremos cómo va. Solo estoy usando una mano muy clara pero solo estoy obteniendo algunas zonas más oscuras, principalmente en la parte inferior. Solo queremos un buen contraste, solo golpeándolo y dejándolo caer. Ya casi terminamos con esto. Uno puede agregar tal vez un poco más, algunos de esos puntos aleatorios tipo de pasar el rato solos. Todo bien. Creo que lo llamaremos en este. 9. ¡No te pierdas! Retoques finales e ideas de proyectos: Bien, antes de entrar en nuestra sana crítica de nuestras obras de arte, lo que me gusta hacer muchas veces con estas pequeñas tarjetas es usar un poco de papel de dibujo negro, cartulina negra, un poco de cinta para manualidades y montarlo a eso Me cinta todo alrededor, los cuatro lados por el medio, le doy un buen apretón. Estás bien para ir. Se puede dejar eso por correo. Puedes escribir en el dorso y bolígrafo blanco o algo que puedas hacer como hablamos, alguna salpicadura Puedes escribir un poco de agradecimiento aquí abajo, todo tipo de cosas diferentes que puedes hacer con estas. Pero al mirar estos, como dije, si solo das un paso atrás, dale uno o dos días, mira tu obra de arte y decide si quieres hacer algo más. Yo lo haré. Una pluma verde, esta será una pluma blanca en una pluma de rollo de gelatina. Si mis greens son demasiado oscuros o simplemente demasiado planos y no tengo mucho contraste, me llevaré este bolígrafo. Ya lo hice un poquito aquí, no filmé esa parte, pero solo hago unos cuantos golpes del blanco para darle un buen contraste Puede que ni siquiera te des cuenta de eso cuando miras algo, pero para mí, sé que lo hice y me siento mejor por hacerlo. Bien. Esa es una forma de ayudar. Incluso lo haría. Ahora bien, si esto fuera morado o azul, aparecería mucho mejor. A lo mejor sería como una ramita de lavanda o algo así Si tengo demasiado morado, demasiado oscuro, morado concentrado, tomaría este bolígrafo blanco y solo haría algunos puntos sobre él. Bien. Incluso aquí como lo hicimos cuando hicimos éste, éste estaba un poco más concentrado. Otra vez, aquí me estoy dividiendo pelos, pero podría aligerar eso solo con unos pequeños golpes Como dije, puede que ni siquiera te des cuenta. Yo podría hacerlo en esta. Este tallo, por muy pequeño que sea, puedo ver un poco de contraste ahí que me gusta mucho. Pero luego entrar, hacer un poco más. Bien, este de aquí, podría oscurecer este tallo verde Hagámoslo un poquito aquí. Esta es también la parte en la que creo que quiero hacer algo y corregirlo, y luego solo lo arruino y arruino todo el asunto. Pero solo porque esto me parece un poco plano, sin un montón de contraste, solo entrando, especialmente la zona del tallo y oscureciendo eso un poco A veces voy justo por la mitad de la hoja y solo hago una parte de ella y no la otra. Me estoy quedando sin verde aquí arriba, pero sigo reconstituyéndolo, pero solo estoy tratando de ser súper duper cuidadoso aquí y no ir Bien, mientras tengo el verde en mi cepillo, estoy mirando a mi alrededor a algunos otros de aquí. Esto es lo que voy a hacer a veces también, cuando estábamos resaltando este y solo usando el quin gold, realidad puedes ponerte un poco de verde en tu pincel y realmente oscurecer ese centro Sin embargo, ten cuidado con eso, no necesitas mucho. Esa es una opción. Como ya tienes verde en tu composición, adelante y tócalo en tu centro y va a seguir siendo cohesivo Este potencialmente podría agregar un poco más concentrado de oro quin en algunas de estas áreas aquí. Después de que se haya secado completamente un poco más. Realmente estuvo bien sin este extra. Pero como es práctica, vamos a jugar y ver qué obtenemos. Estos son muy útiles para tener a mano si te gustan o no te gusta lo que has hecho y tomar notas sobre estos. Si eres como, bueno eso fue demasiado, no lo hagas la próxima vez o no hagas lo más destacado aquí. Incluso podríamos agregar un poco más aquí a medida que haces cada pase. Recuerda que va a estar más concentrado y menos área que vas a cubrir, ¿de acuerdo? Entonces voy a seguir mi propio consejo y dejar de jugar con estos. ¿Todo bien? Tengo una cosa más que quiero mostrarte y entonces eso será todo. Todo bien. Una idea para tu proyecto de clase es hacer los cinco diseños en una sola hoja de papel. Esto me encanta de verdad. Este fue en realidad uno que hice hace un tiempo cuando fue el catalizador para crear esta clase. Me encanta que sólo haya tres colores y se obtiene todo tipo de variedades. Y claro, podrías hacer cientos más con estos tres colores en diferentes flores. Ya sea que sepamos cuáles son las flores, las maquillamos, sea lo que sea. Bien. Pero esto como, no dije que esto también estaba en un viejo pedazo de papel, que acabo de hacer esto y pensé, guau, eso realmente resultó. Tomo la cinta de los artesanos, suelo acercarme a los lados, y presto un poco más de atención cuando estoy haciendo esto, pero entiendes la idea, esta será una obra de arte de doble montaje Es el mismo papel, el papel de dibujo Cson, estoy a punto de quedarse sin conicidad Este, ya veremos si lo hace bien . Eso me encanta. Podría recortarlo un poco más, pero nadie necesita saber Esto en realidad era un trozo de papel que en la parte inferior era algo que empecé que no resultó, nadie lo sabe, ¿verdad? Tarjetas, forros de sobres, puedes hacer un collage con estos, tantos proyectos divertidos, diferentes, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Muchas gracias por estar en clase. Estoy encantada de que estuvieras aquí. Simplemente estoy muy agradecida. Si tienes alguna duda, no dudes en comunicarte y te veré en futuras clases.