Flores para cuidado personal: cómo crear tarjetas florales fáciles en acuarela | Tammy Kaye | Skillshare

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Flores para cuidado personal: cómo crear tarjetas florales fáciles en acuarela

teacher avatar Tammy Kaye, Artist and Mental Health Therapist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:00

    • 2.

      Materiales

      1:41

    • 3.

      Preparación

      2:35

    • 4.

      Primera capa

      10:25

    • 5.

      Segunda capa

      9:40

    • 6.

      Reflexiones finales

      1:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

72

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Estás cansado de pagar mucho dinero por tarjetas de cumpleaños, tarjetas de condolencia y tarjetas de despedida? ¿Estás buscando una forma más asequible y agradable de dar tarjetas a los demás? ¡Entonces te va a encantar esta clase!

Soy Tammy Kaye, artista y terapeuta que trabaja en Kansas. Pinto principalmente flores y algunos paisajes con un estilo suelto y expresivo. También me encanta incorporar el cuidado personal a mi enseñanza de acuarela para ayudarte a dejar de lado la lucha por la perfección, para que puedas simplemente divertirte.

Hoy, te enseñaré mi método simple y agradable para crear tarjetas florales de acuarela sin estrés. Vamos a ver:

  • Los suministros que necesitarás
  • Cómo preparar tu espacio para el proyecto
  • Cómo preparar tu primera capa de pintura con varias opciones de pinceles
  • Cómo agregar profundidad a tu segunda capa
  • También aprenderemos a dejar de lado el perfeccionismo y practicar el cuidado personal

Esta clase es para cualquier persona que quiera aprender a hacer sus propias tarjetas, ¡no importa el nivel de experiencia que tengas con la acuarela! 

¡Así que vamos a sumergirnos y disfrutar de un tiempo para nosotros mismos mientras pintamos algunas tarjetas juntos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tammy Kaye

Artist and Mental Health Therapist

Profesor(a)

Hello, I'm Tammy! I'm a watercolor artist and mental health therapist who loves painting loose florals and landscapes. My strongest passion is teaching you how to paint WITHOUT fear and perfectionism so you can let go and play. Because of my mental health background, I love to mix self-care with the art I create to help you enjoy the painting process, not just the end result.

Scotland Art Retreat 20206:

I've got exciting news! August 22-29, 2026 I will be heading to Scotland to the highlands for an unforgettable art retreat! If you'd like to be a part of it, sign up here on the waitlist for your preferred room and we'll send you the link to book your trip! Sign up here.

Italy Art Retreat:

Want to go to my Italy Art Retreat,... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introduccion: Amigos, ¿están cansados de pagar mucho dinero por tarjetas de cumpleaños, tarjetas de condolencia? Obtener tarjetas de bienestar en la tienda? Hoy, te voy a enseñar a hacer que un poco de perfeccionismo simple y fácil sea gratis porque no necesitamos esa basura en Tarjetas encantadoras que puedes enviar por correo a alguien que puedes aprender a hacer tu propio estilo y venderlas en tu tienda etsy o en otro lugar Apenas unas tarjetas de acuarela que son simples, fáciles de lograr, pero tan hermosas. Y así voy a compartir con ustedes mi proceso hoy sobre cómo me gusta hacer tarjetas florales acuarela. Toma un respiro porque te voy a recordar, no tienen que ser perfectos. Solo tienen que ser calmantes porque la segunda razón por la que estamos haciendo esto es por nuestro propio bien, nuestro propio autocuidado. Y como terapeuta de salud mental, animo a que dejen ir, respirar, simplemente disfruten del proceso, hagan algo para ustedes simplemente disfruten del proceso, mismos y disfruten del proceso, no solo del resultado final. Entonces, amigos, empecemos a pintar, y estoy muy emocionada de pasar unos minutos contigo. 2. Materiales: Entonces aquí están los suministros que necesitarás para estas tarjetas. Obviamente, necesitarás algún tipo de cartulina. Entonces este es el saco de tarjetas que tengo. Son 150 libras. Es un bonito cartulina gruesa. Es un papel de acuarela, y tiene textura. Entonces va a aguantar esa pintura de acuarela, el agua, y todo eso. Y luego, por supuesto, estos sobres. Ahora bien, estos cinco por siete, podrías trabajar en un cuatro por seis si quieres buscar en alguna tienda en línea alguna cartulina, y hay algunas grandes ofertas por ahí. Por supuesto, vas a necesitar cinta porque vamos a pegar nuestras tarjetas a la mesa. Eso nos va a dar un hermoso borde y también evitar que las cosas se deformen, evitar que el papel se voltee cuando el agua esté ahí También me gusta dejarlos secar. Mientras están pegados, solo les permite que se sequen planos, y luego puedes quitar la cinta Bien, así que para los pinceles, recomiendo dos pinceles Ahora bien, si no tienes un Filbert, entonces puedes usar un redondo, pero este es un hermoso cepillo Filbert de mi colección de brochas , Es un número 12, y eso es genial para los pétalos. Si no tienes eso, puedes usar este cepillo redondo número 12, y es genial. Voy a estar usando el Filbert hoy. Y este es un número ocho. Puedes usar un seis u ocho solo para detalles más pequeños. Por supuesto, vas a necesitar una toalla de papel para mojar tu cepillo solo para quitar el exceso de agua algún tipo de frasco o recipiente para tu agua Y luego tus pinturas de acuarela. Si tienes una botella de spray para rociar todo, está bien. Si no lo haces. Siempre puedes usar un cepillo para simplemente tocar un poco de agua alrededor. Eso es todo lo que necesitas para este proyecto, es bastante sencillo. 3. Preparación: Yo vamos a empezar a configurar nuestras tarjetas aquí. Y así sólo voy a alinearlos bastante cerca. Quiero decir, estos son conmovedores. Y, ya sabes, así es como lo estoy haciendo, pero me gusta simplemente grabarlos todos en una línea para que pueda, no lo sé, es más fácil de esa manera. De hecho a veces me gusta , ya sabes, ocho o diez y llegar a ello así. Así que puedo hacer muchas tarjetas muy rápido. Y luego estoy mirando a través de la cinta, solo tratando de encontrar el medio de donde colocar esto, para que sea justo, ya sabes, en el medio, como en el medio entre esto y la mesa. Y luego solo lo pego como coser. Y una vez que esa primera línea de cinta está abajo, es mucho más fácil seguir adelante. Me gusta mostrar todo el proceso para que veas lo que hago, qué esperar, todas esas cosas divertidas. Muy bien. Para que eso vaya. Arrancar eso. Y, ya sabes, una vez que tienes tu configuración, te sientes seguro y emocionado de comenzar tu viaje. Pero antes de que hagan esto, quiero que ustedes recuerden que no se trata de perfección. Y el terapeuta que hay en mí te va a recordar eso ojalá durante el proceso, porque se trata de crear unas tarjetas que ya sabes, serán libres de estrés y no perfectas en la naturaleza, pero eso traerá alegría a otra persona, ¿verdad? Porque quiero decir, a menos que estés vendiendo estos, como, los vendo en mi tienda de Etsy Pero también regalo muchos de ellos, también, y la gente siempre emociona con las cosas caseras, ¿verdad? Y solo piensa en cuando alguien hace algo para ti con sus propias manos, es un poco más complicado ver por aquí, haz lo mejor que puedas Eso es lo que me estoy diciendo a mí mismo. Sólo haz lo mejor que puedas, Tammy. El resto se descifrará a sí mismo. Pero, ya sabes, me gusta conseguir cosas que la gente se ha tomado el tiempo de hacer, especialmente cuando mis hijos hacen cosas. Es sólo que muy divertido. Entonces, ya sabes, piensa en eso. Estás ahorrando algo de dinero. Estás practicando algo de alegría y autocuidado, y estás haciendo sonreír a alguien. Entonces ahí vamos. Todos estamos arreglados aquí. Y ahora vamos a poner nuestros suministros en orden. Creo que me quedaré con mi paleta así. Y entonces ustedes pueden ver, ya saben, parte de eso. Voy a estar haciendo un montón de rosas aquí. Y luego tengo mi jarra. Voy a ir a llenarme de agua, colocarme, entonces vamos a ponernos a pintar. 4. Primera capa: Tengo mis pinceles por aquí con mi papel para poder hacer algunos dabbing Y, ya sabes, sólo vamos a ir de aquí y pasar un buen rato. Entonces aquí están esos paquetes de cartas que solo estoy basando esto. Entonces, ya sabes, los diferentes diseños que he hecho que me gustan mucho, sobre todo como todos los greens de aquí. Esta es muy simple con cara lateral, orientada hacia adelante, y esta con este precioso tallo de flores. Así que bastante divertido. Disfruté estos, y solo vamos a ponerlos a un lado para usarlos como fotos de referencia. Entonces, ya sabes, siéntete libre de usar tu propio tipo de cosas o siéntete libre de usar exactamente lo que estoy haciendo. Pero esta es una clase. Puedes repasarlo una y otra vez y simplemente encontrar tanta diversión y alegría con él y siempre probando nuevos diseños, que es lo mejor. Bien, entonces en esta primera capa, estoy empezando por el gran número 12 Filbert Guay. De nuevo, puedes usar el número 12 redondo si quieres. De veras depende de ti. Y si no tienes una botella de spray, simplemente sumerge tu cepillo y solo tomas agua del grifo en los diferentes pozos. Y voilá, es tan fácil. Entonces no estoy usando todos estos pozos. Ya sabes, puedes hacer un tema azul si lo deseas, o incluso flores marrones para el otoño. Puedes hacer rojo y verde para Navidad. Quiero decir, es simplemente ilimitado lo que puedes hacer, pero es muy divertido Entonces vamos a comenzar con algunas capas ligeras de pintura. Ya tengo algo de pintura aquí. Hay mucho rojo. Sí, estaba pintando algunas cosas rojas. Y así sólo voy a ir por aquí con una rosa. Y solo arremolina mi pincel, haz un bonito charco de pétalos gooey, ooey gooey, pétalo de charco, charco charco Y eso es muy agradable y jugoso aquí. Y sólo vamos a empezar de nuevo por aquí con esas pinceladas para ese lado que mira hacia la harina Entonces me gusta hacer una pincelada esta manera aquí, algo así como hacia abajo. Este será el fondo donde apunta el tallo, y luego vamos a soop Bien, tratar de tipo de lanzarlo hacia el centro Son estas pinceladas, el movimiento de la muñeca lo que te ayuda a lograrlo Sé que es más fácil decirlo que hacerlo, pero es una gran pequeña práctica. Incluso puedes voltear tu muñeca aquí y golpearla. Lo único que quieres cuando lo swoop, no estás haciendo un stick pedal recto Lo estás curvando hacia el centro. Y si no te gusta una forma, puedes repasarla un poco más y limpiarla un poco. Pero eso va a ser bueno para un propósito de lo que estamos haciendo. Para este rosa, sólo voy a añadir un poquito más de rosa por aquí, sólo para cambiarlo un poquito. Pero todavía quiero capas realmente ligeras. Y entonces voy a hacer quitarme el pelo. Voy a hacer una cara al frente. Así que ahí un swoop. Así que por aquí, dando vueltas. Así que voy a bajar aquí de esta manera y de esta manera, estamos consiguiendo todos los ángulos, un poco más de pintura. Vamos a dar la vuelta por esta vía, un par de pétalos más. Y trata de conseguir que se abate ahí dentro. Se puede ir boca abajo así si ayuda. Y así tenemos nuestras dos flores. Vamos a dejar que se sequen. Vamos a dejar este pincel por ahora. En realidad, ¿sabes qué? No lo haremos, como queremos ser productivos, vamos a ir con este tercero de aquí primero o segundo, debería decir. Entonces este rojo ya está aquí. Es un hermoso rojo anaranjado. Sin embargo, usa el rojo que tienes. Y vamos a hacer este mismo tipo de harina, pero aquí mismo. Entonces, amigos, vamos a llegar a ello. Así que hoy solo estamos recibiendo mucha práctica. Se puede hacer un poco de pincelada a la izquierda, un poco a la derecha. Y ese es un poco más grueso que lo que hicimos por aquí. Y luego abocándose por este camino, abocándose de esa manera, un poco Solo estamos haciendo un pequeño movimiento de golpe hacia el centro, agarrando un poco más de pintura en este lado, también, abocándose, girando y girando nuestro pincel. Ahora bien, si pegamos pétalos rectos, no es tan grande. A mí me gusta simplemente curvarlo y eso va a parecer más natural. Voy a agarrar un poco más de este hermoso rojo. Y eso va a ser para una cara lateral, que va por aquí en la esquina. Entonces hagámoslo ahora mismo. Un poco a la izquierda, un poco a la derecha. Y luego abocándose, abocándose y boca abajo, abocándose ahí mismo Uno más aquí mismo. Entonces esos van a estar conectados con tallos. Van a quedar muy bien. Sigamos adelante y limpiemos el cepillo. Por ahora, y como todavía tenemos ese pincel grande, quiero poner en estos momentos algunos de la vegetación Entonces con esa agua, voy a arremolinar mi cepillo. Sólo voy a agarrar lo verde que quiera lo que sea que esté en mi paladar. Así que arremolinando el pincel, consiguiendo algo de ese hermoso verde Este es un verde muy oscuro. Si no tienes verde oscuro, puedes agregar un azul oscuro a tu verde y oscurecerlo de esa manera Y es simplemente rico y encantador. Y entonces sólo voy a usar este mismo pincel para hacer estas formas de hojas. Bien, uno ahí, uno ahí, y luego solo uno pequeño aquí mismo Conectaremos aquellos con tallos. Tendrán sentido más adelante. Un poco más de pintura, y sólo voy a poner una hoja aquí mismo, curvando a la izquierda, curvando a la derecha curvando a la izquierda, curvando a la También puedo simplemente usar el costado del cepillo, tal vez cambiar mi verde, agarrar algo diferente, agarrar lo que quieras, agarrar lo que tienes. Y lado de la brocha, solo pequeñas marcas swoopy para mis hojas Boop. Puede ir muy rápido. Te ayuda a no pensar demasiado en el proceso. Y a veces terminas con algunas marcas interesantes que no esperabas. Bien, entonces limpiaremos ese cepillo. Quiero dejar eso y agarrar mi número ocho. Y en este punto, voy a hacer ese tallo de flores. Entonces con lo que voy a empezar serían los rosas que estoy usando Entonces es hermoso rosa aquí, agregando eso a mi charco de pétalos. Lo estamos haciendo ahora. Sólo voy a pensar en hacer poco como manchas de color Entonces, usando el lado de ese cepillo, simplemente presionando hacia abajo, simplemente yendo así, simplemente dando un toque, pequeñas formas sueltas para las flores Están sueltos, ¿verdad? Para que no tengan que ser perfectos. Agarra más pintura. Vamos a subir un poco más alto, un poquito. Vamos a hacer más de esa forma de cono. Nuevamente, mirando éste. Eso es lo que estamos haciendo, algo así. Entonces entonces otro aquí. Un poquito ahí. Y todo va a tener sentido una vez que entreguemos el tallo ahí y luego solo presionemos. Mira cómo estoy trabajando realmente rápido. Y no es una forma perfecta. Creo que aquí mismo, me gustaría agregar un poco más, así que solo voy a agregar solo un par de pequeños dabs Y luego subiendo un poco más alto, un poco menor cantidad. Y entonces si necesitamos cubrir, ya sabes, más espacio, como agregar un poco más en el espacio en blanco, podemos hacerlo una vez que esté todo armado. Sabremos lo que necesitamos, pero sólo otro pequeño boop y ahí mismo en la parte superior Así que de nuevo, muy suelto, muy interpretativo limpiando ese cepillo, aplícalo para que no sea tan Y entonces sólo voy a agarrar lo que sea verde para estos. Voy a hacer el último verde en este, pero quiero empezar con estos ya que se están secando. Entonces tengo una savia verde. Este es ese tipo medio de color verde herboso. A mí me gusta que no corra demasiado, no demasiado grueso, algo así. Eso me queda bien. Entonces solo vamos a usar presión ligera con este cepillo. Y yo sólo voy a hacer un tallo que esté ligeramente curvado. Y luego algunas pequeñas marcas aquí para conectar el tallo aquí mismo con la base, así como así. Y luego voy a poner otro tallo aquí mismo. Pero es una cara frontal así que no verías estas marcas aquí verás el centro en solo un minuto. Y luego por aquí, vamos a hacer un tallo también curvo. Y esas mismas pequeñas marcas. Y si estás conteniendo la respiración de alguna manera, aquí hay pequeño tallo. Recuérdese a respirar. ¿Bien? Si aguantas demasiado la respiración, es solo que yo tensa tu cuerpo Hace que todo este proceso sea mucho más desafiante. Entonces ahora lo que vamos a hacer es tratar de hacer un pequeño tallo delgado hasta el final del medio ish de estas flores. Un poco más grueso aquí en la parte inferior. Y entonces lo que quiero hacer son algunas líneas diagonales que conectan la floración con el tallo principal. Entonces realmente una presión ligera, conectando esos juntos. Y aquí es donde empiezas a ver que esto realmente cobra vida luciendo más realista. Y también puedes ver dónde necesitas agregar un poco más de rosa solo para esponjarlo un poco También voy a poner un poco de verde aquí mismo en la parte superior para unos cogollos que no se han abierto. También podemos agregar algunos cogollos pequeños, usa la barriga del pincel para crear estas pequeñas marcas para llenar esas en donde creas que se vería bien. Gran parte de la forma en que pinto es intuitiva, así que los animo a ustedes a que en lugar de solo intentar copiar lo que estoy haciendo, en realidad intenten decidir intuitivamente, ¿ dónde quiero poner cosas? Agreguemos un poco más de rosa. Realmente se suma a tu confianza. Ahora mismo, sólo voy a hacer un poco más de esponjamiento de este tallo de flores Así que mira como solo voy boop boop, y boop boop tipo Donde quiera que sea, quiero que estos se destaquen. No quiero que todo se vea tan perfecto, porque nada es realmente perfecto. Puede ser lo suficientemente bueno. Puedes hacer arte lo suficientemente bueno, y es fantástico. Bien, entonces vamos a dejar que esto se seque. Volveremos con nuestra segunda capa. 5. Segunda capa: Bien, ahora todo está seco. De hecho hice el mío seco con una pistola de calor, pero, ya sabes, no siempre tienes que acelerarlo , disfrutar de tu proceso. Entonces, para estos elementos, queremos agregar solo un poco más de pizzaz, algunas salpicaduras, tal vez solo algunos elementos geniales para alegrar cualquier pequeña textura o sombra que quisieras De hecho voy a ir por el café hoy con estos solo para agregar en cierto interés por la línea de sombra. Entonces voy a agarrar este es mi marrón Vandyke, sólo un marrón, lo que sea marrón que tengas Y no quiero que esté demasiado oscuro. Pero es bastante oscuro. Yo solo soy consciente de que está un poco corriendo con agua, y eso es bueno. Voy a aplicar mi pincel sobre la toalla de papel solo para quitarme algo de exceso Y entonces lo que quiero hacer es empezar a poner algunas pequeñas líneas. De hecho voy a hacer un centro oscuro para estos. Pero para esta flor, solo quiero empezar a agregar algo de color marrón al centro. El envió la parte circundante del centro. El centro real será de un color más oscuro. Pero para esto, también, solo quería hacer un poco de, ya sabes, algunas pequeñas líneas, así que simplemente repasando el toque ligero, agregando algunas tal vez, ya sabes, delineando parte del pétalo Vamos a mezclarlo más tarde, así que ni te preocupes. Solo tratando de agregar algo de textura y sombra. Así que estoy siendo muy intuitivo al respecto solo dando vueltas donde siento que me gustaría que algo de esta textura fuera es todo un proceso cuando intentas hacerlo por tu cuenta porque a veces se siente como si fuera como, ¿Qué estamos haciendo realmente aquí? ¿Sabes? Es muy difícil saberlo. Entonces es una cosa donde empiezas a, ya sabes, practicar. Pones algunas marcas más gruesas o más delgadas, puede ser más oscuro y más claro. Vamos a limpiar tu cepillo, aplicarlo sobre tu toalla de papel, y luego estaremos extendiendo Y te haces una idea, sentido de, ya sabes, qué aspecto te gusta más. Así que en realidad puedo entrar aquí y suavizar algunas de estas líneas más duras, pero en realidad me gustan. Es un color claro que uso, y me gusta el estilo. Vamos a hacer algo así con éste, también. Si quieres usar un color diferente al Marrón, ve por. Entonces tengo este marrón en mi cepillo. Voy a aplicarlo en la toalla de papel otra vez obtener el exceso de descuento. Y luego sólo voy a unas pequeñas líneas aquí, curvándolas alrededor. Por supuesto, siempre puedes pausar el video si necesitas ponerte al día, sé que a veces parece que las cosas van demasiado rápido. Puedes ralentizarlo si quieres. Pero yo solo estoy, ya sabes, lo mismo dando vueltas, tipo de marcas de pinchar A lo mejor algunas de estas líneas suben un poco más alto. Y esto solo está dando algo de textura bonita y algunas vetas bonitas, marcas, lo que sea que le digas a nuestra harina. A veces el marrón es un color sorprendente de usar. Podrías usar el rosa, ya sabes, si quieres siempre podrías volver a intentarlo y hacerlo de otra manera. Incluso puedes usar el lado de la brocha y hacer una marca más gruesa. Algo así como si estuvieras rellenando más el pétalo. Así que solo juega con él, pero trata de asegurarte de que estas marcas estén curvadas con la curvatura de los pétalos, y va a parecer mucho más realista, más realista , más parecido a una flor. Entonces dejaremos que se sequen. Vamos a dirigirnos a este lado. Ahora voy a usar esa filbert otra vez, agarrando el rojo, pero voy a ir un poco más concentrado para el propósito de este experimento, supongo, un poco más Para que pueda ponerme un poco más de pintura en mi pincel. Voy a aplicarlo sobre la toalla de papel como lo hemos estado haciendo, y luego solo vamos a hacer estas pequeñas marcas swoopy sobre la parte superior, no tengas que cubrir cada pedacito Pero es sólo para crear un poco de énfasis. Y luego pondremos en un centro oscuro, también. Quiero que estos vayan un poco más abajo. Y luego también con este de aquí, un poco de pizzaz extra en estos pétalos Y sólo lo estoy haciendo en unos pocos lugares, ayudando a que se mantenga un poco más artístico y desigual. Asimétrica es la idea. Y luego para este, tenemos algunos bits ligeros, tenemos algunos bits medianos. Y vamos a ir un poco más oscuros. Así que sólo voy a tomar un poco de este hermoso color meñique Es un poco de blanco lo que va a salir por aquí, y sólo voy a pinchar algunas pequeñas marcas. Fácil, peasy Ahora, no voy a poner marcas por todas partes, sino que solo estoy agregando ese mismo interés, esa textura. Una vez que empieces a hacer esto con tus cartas, solo te vas a divertir tanto con ella que vas a querer hacer cartas todo el tiempo. Te va a ahorrar mucho dinero. Bien, pintura muy acuosa, vamos a ir por alguna Así que agarra pintura acuosa. Toca un poco, y luego solo vas a tocar, tocar, y solo tocarte un pincel para agregar algunas salpicaduras Este también va a necesitar ese color. Y para este de aquí, voy a hacer algunas salpicaduras verdes, pero tiene que ser pintura bastante líquida Entonces un poco de salpicaduras ahí. Y así como así. No quiero olvidarme de los toques finales aquí. Entonces voy a tomar un color oscuro podrías tomar negro o azul marino, marrón más oscuro, verde, lo que quieras. Voy por el oscuro aquí. Y sólo voy a tocarme el pincel. Y hacer este círculo para mi centro, dejando un pequeño espacio en blanco donde estaba pinchar. Y creo que éste también, vamos a hacer la oscuridad. Podría extenderse un poco por el rojo. Estoy abrazando completamente eso. acuarela se extiende, y es solo una parte de todo. Dejando mucho espacio en blanco. Y estoy permitiendo que mi cepillo salga ese círculo solo para mantenerse un poco torcido Me gusta un buen círculo torcido, medio. A mí me gusta. Bien. Este se siente como que necesita un poco más torcido ahora, como si fuera demasiado perfecto. Sí, más desigual. Así que echa un vistazo a tus tarjetas a tus flores y mira si hay algo más que quieras cambiar. Sí quiero añadir un poco de verde. Entonces voy a hacer, como, ese verde medio, el verde savia para los centros de mis flores aquí. Así que sólo voy a volver a darle un toque a la toalla de papel. Siempre nos tocamos cuando estamos tratando de controlar el agua y agregar en pequeños centros Si puedes, probablemente se va a extender, y eso está bien. Está muy bien. Y un poquito de ese verde aquí y el tallo, solo para oscurecerlo. Si quieres. Y ni siquiera voy a unir esas pequeñas manchas sueltas a los tallos porque creo que son bonitos estando sueltos y simplemente flotando ahí fuera Entonces ahí estamos un poco de verde para salpicar esto, ¿Y por qué no? Vamos a ir a todas partes con esto. Un poco más verde. Yo dije que íbamos a agregar algunos tallos, pero casi me siento bien con que esté muy suelto así. Entonces aquí estamos. En este punto, puedes quitarte la cinta. Hay que tener mucho cuidado. O sea, te dije que lo secaras, pero honestamente, me encanta hacer este proceso con mis alumnos, así que solo vamos a ir a por ello. Entonces me gusta alejarme para no rasgar el papel. Parte de esta cinta puede ser un poco demasiado pegajosa y puede sacar algo del papel, que no quieres, obviamente. Si eso está sucediendo, entonces simplemente puede tomar su pistola de calor y calentar primero el adhesivo en la cinta, y luego se va a despegar mucho más fácil para usted. Sé un poco más protector para tus pequeñas flores, tus tarjetas. Bien. Bien, sigamos adelante. Todavía nos queda más por recorrer. Entonces, ya sabes, este proceso es bastante sencillo, sobre todo si haces múltiplos a la vez. Y, ya sabes, me encuentro a mí mismo. Creo que he hecho diez a la vez. Eso es lo máximo que he hecho. Es solo que cuanto más haces, más rápido puedes ir, estás haciendo los mismos movimientos y otra vez si estás haciendo, como, diseños similares o el mismo Y es simplemente bastante divertido. Asegúrate de firmar tu tarjeta en el reverso, también, que has creado esto. Y, claro, solo esa rápida ley de derechos de autor que, ya sabes, estos son mis diseños. Estos son los diseños que se me ocurrieron. Y si alguna vez quisiste hacer estas tarjetas y venderlas, eso no sería legal porque yo he creado estos diseños. Y si creas tus propios diseños, una vez que terminas de hacerlos, están bajo la ley de derechos de autor, y son tuyos, y nadie puede copiarlos y decir que es su trabajo o venderlo bajo su nombre. Entonces, pero si quieres regalárselos a alguien, y, por supuesto, hazle saber dónde sacaste el diseño, es fantástico. Te animo a que hagas el tuyo también. Es muy divertido. Muchas gracias por pintar esto conmigo hoy. Ha sido un placer. 6. Reflexiones finales: Entonces, amigos, realmente espero que hayan disfrutado haciendo tarjetas de flores de acuarela conmigo hoy. Espero que el proceso haya sido divertido, relajante. Encontraste algo de alegría. Encontraste algo de paz, y no te preocupaste por la perfección porque de eso no se trata esto. Pintamos, creamos para que no sólo podamos experimentar alegría en ese momento de hacer algo con nuestras propias manos, sino que luego podamos extender esa alegría a otra persona. Cuando compartimos nuestra obra de arte con alguien que amamos, que nos importa, quiero recordarte que cuando hayas terminado con tu proyecto, subir una foto o fotos en la galería del proyecto para que puedas compartir lo que has hecho. Podemos ofrecer comentarios, apoyarte y también aprender de tu proceso porque tus tarjetas van a ser diferentes a las mías y a las de otra persona. Es emocionante compartir y formar parte de esa comunidad juntos. Además, si has disfrutado de la clase, realmente te pido que consideres dejar una reseña. Simplemente deja salir al mundo. Las personas que están buscando en la clase saben de qué se trataba la clase, cómo fue tu experiencia. Quiero saber de ti lo que disfrutaste y lo que aprendiste y cómo creciste tomando esta clase. Por último pero no menos importante, si estás interesado en comprar algunas tarjetas de acuarela, sí tengo una tienda de Etsy, y puedes encontrar el enlace en la descripción de esta clase Amigos, muchas gracias por estar aquí. Pintura feliz, salud mental feliz. Echa un vistazo a algunas de mis otras clases, y te veré pronto en la siguiente. Adiós chicos.