Transcripciones
1. Introducción: Amigos, ¿estás
confundido acerca de cómo agregar sombras y texturas a
tus flores de acuarela? ¿Alguna vez
pintas en esos detalles? Y tal vez no esperes
lo suficiente para que las cosas se sequen, y simplemente se convierte en
un desastre frustrante Bueno, entonces estoy aquí para ayudarte. Soy Tammy Kay, y
soy acuarelista, además de
terapeuta de salud mental que trabaja Lo que me encanta hacer es
pintar flores de acuarela y a veces hasta paisajes
sueltos, pájaros, lo que realmente
flota mi bote Porque soy terapeuta,
me encanta mezclar autocuidado con
las cosas que pinto
solo para ayudarte a gustarte, soltarte, relajarte y
disfrutar realmente del proceso. Hace poco publiqué otras
tres clases sobre cómo pintar flores sueltas de
acuarela, además de dejar ir el
perfeccionismo en tu arte, para que puedas comprobar todas las que están
en mi habilidad También enseñan acuarela
en muchas plataformas, y he estado escuchando de
alumnos que tienen un
tiempo
tan frustrante tratando pintar las sombras en las flores Han estado buscando
tutoriales y cursos
y simplemente se quedan frustrados
en todo el proceso. Por eso creé
esta clase para ustedes. Esta clase trata sobre
los conceptos básicos de la acuarela para construir esas capas
para crear la dimensión, la sombra que anhelas Esto es lo que vas
a aprender en esta clase. Conceptos básicos de control de acuarela
creando algunas escalas de
valor de pintura, mezclando
colores de manera fácil. Pintar hojas y flores
desde diferentes perspectivas, las herramientas para pintar en
textura y sombra, cómo crear una
composición floral que sea atractiva. Y finalmente, aprender a
abrazar los errores a medida que suceden. Entonces cometemos errores,
y eso está bien. Es una manera de aprender y crecer, saber lo que nos gusta, saber
lo que no nos gusta. Tenemos que decirnos, los errores están bien.
No están mal. Esta clase es para los principiantes que quieren obtener la visión general
básica, y también es para el artista
o estudiante
más avanzado que realmente
quiere
perfeccionar en la construcción esas capas en una composición fácil
y simple.
2. Tu proyecto final: Entonces en esta lección,
vamos a repasar cuál va a ser nuestro
proyecto final. Y te voy a contar
cómo vamos a acercarnos a esta acuarela
perder ramo de flores, que es lo que estamos
haciendo con mucha sombra y mucho color. Entonces, para tu proyecto final, vamos a tomar las
habilidades y técnicas que acabamos de aprender en lecciones
anteriores, y luego
las aplicaremos al
ramo suelto de flores. Estarás construyendo
un ramo floral suelto con una capa base
de flores principales, pequeñas flores de relleno, tallos
y hojas. Y luego, claro, agregaremos la textura y
sombra húmeda sobre seca. Por último, también aprenderán a
ustedes a abrazar los errores como parte del
aprendizaje y crecimiento. Entonces, si tu proyecto final, voy a estar
buscando dos cosas distintas. En primer lugar, solo
completar el proyecto. Como siempre digo, no
busco perfecto, te
busco habiendo sentado,
terminado el proyecto,
completado la clase, Y lo segundo es,
comparte tu historia. ¿Cómo fue? Incluso
una o dos oraciones. Sólo dame una visión general. Bien, también, cuando estés listo, puedes compartir tu
proyecto final en la galería del proyecto, y eso nos dará tiempo para
poder darte
retroalimentación y revisarlo, y darle me gusta y todas las cosas. Es una comunidad ustedes, y compartir juntos también
nos ayuda a crecer juntos. Entonces, en la siguiente lección,
vamos a aprender sobre los suministros que
necesitamos para esta clase.
3. Materiales: Bien, entonces el tema de los suministros. Usa lo que tienes es siempre el resultado final que te
voy a decir. Pero a veces quieres
un poco de dirección. Si no tienes presupuesto, entonces está bien ir con lo que sea que puedas
pagar en ese momento. Y siempre puedes
invertir un poco aquí y allá para
obtener más suministros de calidad. Entonces, cuando
empecé a pintar, simplemente no tenía
dinero extra para invertir en él, y obtuve suministros para manualidades. Para que puedas usar los suministros de manualidades de tus
hijos. Puedes usar cosas como TJ Max o Ross solo para
comenzar Crayola Honestamente, he visto algunas
cosas increíbles hechas con pintura Cyla Y así no quiero que te estreses
al respecto. No quiero que
tengas suministros caros que tengas miedo de usar. Y tampoco quiero que estés un
poco preocupado y
frustrado de que
tus suministros puedan ser un poco
menos que profesionales. Entonces voy a mostrarte algunas cositas
que me gusta usar, algunas cosas que están ahí fuera. La única cosa es, asegúrate de que estás usando papel de acuarela, y puede ser algodón y
caro o puede ser pulpa. Pero eso es algo muy importante para poder contener toda el agua que estamos usando con
nuestras mezclas de pintura. Entonces, cuando se trata de tu pintura, puedes comprar pintura
en pequeños tubos como este, y luego puedes obtener una paleta de cerámica o de plástico y luego poner
las pinturas ahí, o obtienes más
para tu presupuesto. Sin embargo, ya sabes, comprar
tubos como este o incluso la mitad del tamaño puede
ser un poco de inversión, o simplemente puedes ir por la
ruta más fácil y conseguir una paleta que ya tenga estas
pequeñas medias sartenes y está llena y
lista para ir por ti. Cuando se trata de tu papel de
acuarela, puedes o bien obtener
un bloque como este, donde se adjunta aquí mismo. Algunos de ellos vienen
pegados por cuatro lados, hay un poco de
agujero donde puedes meter un navaja o algo
ahí dentro y aflojarlo Eso es muy bonito porque si tienes un trozo de papel suelto, tiende a abrocharse cuando
le pones la pintura. Eso solo lo mantiene todo bonito y plano mientras estás pintando. O puedes conseguir un libro de bocetos, algo encuadernado así, y puedes ver unas pequeñas rosas aquí. Y así lo tienes
todo en un solo lugar. Todas las cosas de las que estamos
hablando en esta clase
y todas las clases para que puedas pasar y ver tu progreso mientras
sigues pintando. Entonces cuando se trata de pinceles, te
recomiendo una variedad de tamaños. Aquí mismo, se puede ver
que tengo tres. Me encanta tener un número 12 para las
flores y hojas más grandes. Este es un número ocho,
o puedes hacer un seis para ese pincel mediano para flores y hojas
más pequeñas. Y entonces si
tienes un buen punto en tus pinceles como aquí, entonces realmente no
necesitas algo pequeño. Se puede usar presión ligera. Y luego solo
obtendrás una pequeña línea. Pero si quieres, puedes conseguir un pincel más pequeño
como un número dos. Y ese es el pincel de detalle. Hablaré más sobre cómo
usamos estos en un poquito. Pero usas un cepillo
que cuando lo mojas, va a llegar a
un buen punto fino. Siempre asegúrate de lavar tus pinceles y
luego secarlos planos para que no
vayas a conseguir que el
agua suba
al salvaje de esto Va a aflojar el pegamento, y va a
destruir tu pincel. Mi agua, me gusta
tener dos frascos. Por supuesto, yo
vaciaría estos primero. Y uno que usaría para mis colores cálidos y otro
para mis colores fríos. Simplemente ayuda a mantener tu
agua agradable y separada. Si agregas esos dos juntos, entonces obtienes un bonito color
marrón fangoso, que puede afectar la
vitalidad de tu pintura También uso una toalla de papel todo el tiempo
para pinchar mi cepillo, y hablaremos de esto un
poco más específicamente, pero realmente te ayuda
a controlar el agua, cuánto hay en tu cepillo Entonces siempre tengo una
botella de spray para que pueda activar mis pinturas
y
reactivarlas con el tiempo.
Simplemente rocíelo hacia abajo. Deja que eso se asiente por un segundo, y tus pinturas están listas para funcionar. Así que de nuevo, línea de fondo. Usa las pinturas que tengas, usa el papel que tienes, y los pinceles, invierte un poco con el tiempo. Yo solo quiero que ustedes
estén libres de estrés y se diviertan tanto
con esta clase. Entonces, en el siguiente video,
vamos a aprender más sobre el control del agua
y la consistencia de la pintura.
4. Consistencia de la pintura: Entonces voy a ser honesto, chicos. El control del agua es duro. Pero por eso espero que
sea fácil enseñándoles a
ustedes la
escala de consistencia de pintura. Y la escala de valores. No sé por qué estoy
haciendo esto mis manos, pero te ayuda a
visualizar los valores de la luz, el medio y la oscuridad. Valores es luz y
oscuridad de un color. Y te ayuda a
acostumbrarte a eso. Entonces si estás como,
necesito ir muy ligero, y estás tratando de
averiguar cuál es la cantidad de agua para pintar o
necesito ir muy oscuro, cuánta pintura para obtener esa
consistencia, tengo entendido. Todo bien.
Voy a comenzar con mi pincel redondo número 12 grande, y vamos a hacer
rápidamente una escala de valor. La escala de valor es así. Vamos a tener un cepillo húmedo. Aquí vamos a agarrar un poco
de pintura cremosa y en un minuto te diré a lo que me
refiero con crema. Pero va a ser bastante grueso tan grueso como
pueda conseguir en mi pincel, en su mayoría pintar muy poca agua. Entonces voy a hacer una marca en la parte superior aquí en mi papel. Eso es lo más oscuro
que puede ir este color. Ahora lo que voy a hacer es
que voy a mojar mi pincel, deslizarlo por un lado, aplicarlo, y luego voy a hacer
una segunda marca al lado De repente,
vas a ver el valor está empezando a cambiar. Deslizamiento por inmersión, dab. Aquí nos estamos volviendo más ligeros. Cada vez que sumergimos, deslizamos y aplicamos el toque. Añadimos un poco de agua y luego nos quitamos un
poco de pintura. Esto es solo mostrarnos lo
oscuro y lo ligero que podemos ir. A medida que hacemos esta técnica,
en cierto punto, tu agua se va a
contaminar tanto que tal vez no te pongas
como luz de color, puede cambiar tu agua, y me estoy sumergiendo en un
pozo diferente que en realidad está claro Pero con el color del agua, tenemos que ser un poco creativos porque no solo estamos agregando blanco para
hacer las cosas ligeras, y el agua es nuestro compañero
en esta situación. Parece que tenemos uno,
dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho,
nueve, diez, uno más. Y eso lo va a hacer. Bien. Para esta siguiente, vamos a hacer una escala de consistencia de
pintura. Entonces voy a agarrar un espacio en mi paleta que no
tiene nada. Bien. Simplemente limpie algo
de esa pintura ahí. Y luego vamos a
ir con este color verde azulado. Así que sólo voy a añadir un poco de
pintura a mi paleta. Vamos a pintar
una versión muy ligera. Esto se llama nuestro té débil. Nuestro té débil es tan ligero. Muy poco pigmento aquí. Mucha agua, y vamos
a añadir eso a nuestro papel. Quiero
que veas que es muy ligero, y vamos a empezar a agregar un poco
más de pigmento a medida que avanzamos. Para lavados básicos, a menudo
hacemos algo como esto, té
muy ligero y débil Y luego voy a añadir
un poco más de pintura. Así que nos estamos poniendo un poco más oscuros. Todavía se mueve
mucho en la paleta. Sigue siendo transparente, pero es un poco más vibrante. Esto es lo que
llamaríamos café. También vamos a poner eso
en nuestro papel. Puedo ver que es un poco más oscuro, un poco menos opaco. El color está
cambiando un poco más. Ahora vamos a ir por una consistencia de pintura un poco más espesa. A esto se le llama leche. Todavía me muevo en el
paladar, pero un poco menos. Se está volviendo mucho más oscuro, un poco más opaco.
El movimiento es clave. Nosotros sí queremos que siga moviéndose. Adelante y pon eso
en tu papel también. Mira esa oscura
progresión ahí. Ahora vamos a hacer crema. Ahora bien, estos dos primeros los
usaría para mis lavados básicos, esa primera capa cuando estás haciendo tus flores
o un paisaje Los dos segundos, leche
y luego crema. Y la crema es bastante espesa. No se mueve en tu paleta, pero tiene suficiente agua para que
puedas
pintarla sin problemas. Entonces esta y esta son
las que
usaría clásicamente
para una sombra Mis sombras y textura en mis
paisajes en mis florales. El último es que solo estoy
usando un poco de agua. Yo sólo voy a tomar
pintura directamente de aquí. Está demasiado seco. Se puede agarrar un poco más de agua y de
verdad, muy espesa. Esta es la última consistencia, y se llama mantequilla. Lo vamos a aplicar
en nuestra toalla de papel, así que está muy seca, y vas a ver
todo este efecto de pincel seco Entonces esto no es algo
que use con demasiada frecuencia, pero es genial para agregar
textura en tus paisajes, tal vez incluso en tus
flores, si quieres. Bien, amigos, no fue
tan divertido hacer un poco de consistencia de pintura
y práctica de control de agua. A continuación, vamos a hacer
algo que puede parecer igual de
desafiante o peor. Llama a ITvixing. Pero
tengo una manera de hacerlo. Eso va a ser
bastante fácil, peasy. Así que vamos a llegar a ello. Estoy
emocionado de mostrarte.
5. Mezclar colores: Bien, entonces el tema de la
mezcla de colores puede parecer realmente aterrador, realmente desalentador, pero te
tengo de vuelta, como te
dije antes Tengo una manera fácil de hacer esta mezcla que va a
estar libre de estrés. Y tan divertido. Vamos. ¿Estás listo? Bien.
Entonces te voy a enseñar una de las formas más fáciles de
hacer una mezcla divertida de colores. Entonces primero, comencemos con
nuestras propias flores. Así que digamos que estamos empezando
con un rosa, ¿verdad? Bonito pequeño rosa aquí. Tiene algunas otras
cosas aquí. Hay tanto en mi paleta, y sólo voy a ya sabes, hacer una marca aquí mismo.
Así que ya tengo eso. También tengo una
versión más concentrada de eso. Y luego digamos que quiero
agregar en un poco de naranja. Yo sólo voy a mezclar un poco de
naranja en ese charco, y ahora tengo un color peachy, agregarle más naranja A ese charco, y es
más de ese color naranja. Si quiero añadir un poco de
amarillo limón a ese color original, de
repente, estamos un
poco más apagados Y si quisiera agregar en
algunos, un poco de rojo anaranjado a esa mezcla. Ahora tengo este de
aquí, este rojo brillante, agrega eso, y ahora
nos vemos más rojos. Nos estamos moviendo. Vamos a agregar en no sé, algo de este ocre amarillo y ver como eso cambia las cosas A Eso es bastante similar
a algunos de estos. Puedes ver estos hermosos sutiles colores que
podemos usar así
como podemos usar la
versión concentrada de muchos de estos. Ves que de repente, tienes tantas opciones. Has jugado con los
colores, lo has mezclado. Lo bueno es que ese color
base es que está ahí. Solo le estás agregando cosas para cambiarlo un poco. Si queremos volver al rosa, podemos ir a poner
un poco de rosa ahí, y luego tenemos esta
preciosa sombra también. De la misma manera, podemos
hacer esto con verde. Voy a agarrar mi color
verde cursi aquí. Y este nos gusta. Si lo hicimos con mucha agua, vamos a ver
algo
así y más concentrado, va a ser así. Entonces podemos alterarlo un
poco y podemos decir, bueno, agreguemos algo de este
hermoso color verde azulado Y ahora, de repente,
tenemos un color así. Si queremos agregar en más azul, entonces agregamos eso en la parte superior. A medida que estamos pintando,
podemos estar cambiando sutilmente. Lo que estamos haciendo puede
incluso mezclarlo en papel. Si sientes que no has
metido suficiente ahí, eso es un poco más azul. Vamos a agregar en un poco de color marrón. Puedes comenzar puedes pintar
algunas hojas o demás y luego cambiar el color agregando algo
por
encima de la parte superior Y un poco de negro. Eso fue mucho negro.
Ahora mi verde es muy oscuro, tal vez necesite más verde, solo
anuncio un poco más verde ahí también. Si quisiera tomar mi
amarillo limón y agregar eso adentro, mira como eso cambia
las cosas con la oscuridad. Regresamos a ahí, pero está un
poco más fangoso Entonces si quisiera agregar algo de este ocre amarillo sobre
la parte superior, podría hacerlo Y ese es un
color divertido también de usar. Hicimos un poco de
mezcla de colores, y ojalá, disfrutamos un
poco de autocuidado, un poco de relajación, porque de
eso se trata. Entonces, en el siguiente video,
vamos a
pasar por formas de hojas y flores
y algunas formas fáciles de
crear esos dos botánicos.
6. Formas de hojas y flores: Bien, cuando se trata de la forma
de hoja y pétalo. A veces la gente también se
estresa mucho por eso, pensando, Bueno, los pétalos son muy complicados.
¿Cómo hacemos esto? Hojas, pueden ser desafiantes. Te diré que es verdad. Pero estoy aquí para darte
algunas formas sencillas de crear tus formas de pétalos
y tus hojas juntas para que puedas
crear algo hermoso. O sea, si tomas una mancha y la agregas en
su color claro, y luego vuelves a
entrar cuando esté seca, agrega algunos detalles, vas a tener
una flor fabulosa Así que vamos a practicar
algunas de esas cosas hoy. Y te lo prometo,
vas a sentirte mucho más seguro
al final de este video. Bien, entonces hoy, tengo mis pinceles redondos número seis número
12, pero también tengo
mi pincel filbert Y es un bonito cepillo de punta
redondeada. Si no tienes uno, solo
usa un cepillo redondo más grande, y podrás lograr
todas las cosas de todos modos. Pero sigamos adelante y comencemos
con este pincel de filbert. Siempre empiezo
sumergiéndome en agua, quitándome un poco de esa agua Hoy vamos a ir con colores
muy claros. Entonces vamos a pasar por algunas de las flores que vamos a
estar haciendo en nuestro ramo. En primer lugar, agrega un poco de
naranja a este rosa. Pero usa los colores que te gusten realmente no importa
lo que esté haciendo. Todo bien. Recuerden,
chicos, hoy en día se
trata de abrazar los errores Si cometes errores o yo cometo errores,
voy a seguir adelante. Yo también quiero que sigas adelante. Vamos a tomar nuestro pincel
y lo estamos señalando, y aquí vamos a hacer
un trazo de pincel. Y lo giramos,
podemos torcerlo ligeramente. Esta va a ser una especie
de flor muy inclinada o podría ser una cara lateral Entonces vamos a hacer otro
pequeño pétalo aquí mismo. Puedo mojar, quitarme algo de pintura solo por
algún cambio de valor, y agregar otro pétalo
ahí mismo y otro
ahí mismo. Sumergir de nuevo. Estoy tratando de lanzarme,
lanzarme a este punto medio
aquí donde todo está anclado a este punto medio aquí donde Dentro de eso, entonces podemos anclarlo con un
poquito de tallo, y voy a tomar mi ronda número
seis para eso. Sólo voy a
usar una savia verde, agregarla al charco que usé antes y agregarle un poco de
agua. Dale un toque. Y entonces sólo vamos
a agregar un pequeño tallo, curvarlo así. Y luego mojado sobre mojado. Sólo estoy tocando aquí abajo, así que ahí está el
punto de anclaje con la flor. Bien. Ese es bastante simple, bastante fácil de llevar,
directo, creo. Hagamos uno que pueda parecer un
poco más complicado, y va a ser
una rosa de cara lateral. Déjame mostrarte a lo que estoy
apuntando. O como un pony. A lo mejor no una rosa, a lo mejor una peonía. Entonces probaremos eso,
mojando mi cepillo, agarrando un poco de rosa, y ya ves que me
voy muy ligero Entonces vamos a intentar
pintar en nuestro pequeño medio. Este filbert es genial para eso. Tenemos un poco
de pétalo aquí mismo. Y luego sólo
vamos a con el lado, se
puede girar
hacia un lado y hacer estas pequeñas marcas curvas
alrededor así como así. Sobre eso chicos ven,
yo también cometeo errores. Estaba fuera de foco, y lo
he arreglado para que
ustedes puedan ver. Lo siento mucho. A veces
esas cosas pasan. Ahora se puede ver la
flor y está empezando a curvarse alrededor y luego
voy a casi hacer thetle como
semicírculos parciales a su alrededor Estos son como los pétalos que están alrededor de la flor, pequeñas pinceladas rápidas, y estoy dejando
mucho espacio en blanco. Voy a tener un pétalo
que se desprende por aquí también. Voltea nuestro cepillo. Y ahora solo quiero
empezar a llenar un poco ese
espacio. Están pasando muchas cosas. Pero como te das cuenta,
todo está dando vueltas alrededor Se está curvando alrededor. Entonces ahora lo que quiero
hacer es hacer una rosa. Entonces voy a tomar. Volvamos a hacer una especie de color
pachih. Sólo le estoy agregando un poco de
naranja a este rosa de aquí, lo mejor un poco más de amarillo. Un poco más rosa. Y solo haz una mezcla que te parezca agradable,
que te guste. Y luego vamos a bruh. Y vamos a empezar
con un poco de centro. Entonces vamos a hacer las
formas sc. Algo así. Bien, y las rosas
pueden ser desafiantes, así que solo vamos a ir a por
ello y no preocuparnos demasiado. Entonces voy a presionar hacia abajo el vientre y traerlo alrededor y luego anclar
ese primer pétalo. Y voy a
hacer esto en sentido horario, así que ahora voy a
inclinar mi pincel de esta manera. Ese pequeño consejo va
a tocar ese último pétalo, y voy a presionar hacia abajo y traerlo un
poco de espacio en blanco. Todavía es Es un pétalo
bastante delgado comparado a donde
vamos con esto. Entonces voy a
anclar aquí mismo, tocar ese pétalo ancho ahí, traerlo y simplemente
dejar que tu pincel esté torcido, dejando algo de espacio en blanco.
Un poquito ahí. Está bien si
sale así
debido a que se abre una rosa, y si puedes ver toda
la rosa abierta versus esos diminutos
cogollos que
vemos el mercado floral, vas a ver una tonelada
de pétalos de encajes torpedos. Y siempre queremos
dejar algo de espacio en blanco, quitarte algo de la
pintura, frotarte el pincel Y ahora estamos apuntando
ese cepillo hacia mí y anclándolo, y estamos presionando un
poco más la barriga, como que ondeamos alrededor Así como así. Nos estamos volviendo
un poco más ligeros. Bien. Y luego hagamos
otro aquí mismo. Y realmente voy a
presionar con esta. Bien. Agarra un
poco más de pintura. Estamos haciendo este
pequeño círculo alrededor. Y si te sientes frustrado,
todo solo toma un respiro. Tómate un descanso. Bien, las rosas B pueden
ser desafiantes, pero también son muy satisfactorias. Cuando lo
averiguamos, hemos estado practicando y
averiguamos lo que nos gusta. Es un poco
de celebración en nuestras cabezas, creo. Bien. Entonces ahí está mi rosa,
algo para practicar. No lo estamos necesitando para que
sea perfecto de ninguna manera. Sólo voy a
agarrarlo y enviarlo enviarlo alrededor de una
pequeña extensión aquí. Y voy a hacer
otra aquí mismo. Busco una forma
circular, pero aun así un poco torpe porque mi rosa no va
a ser perfectamente circular, y además no quiero que sea Voy a enfocarme en usar
mi rounbrush número 12 12, enfocarme en
que los primeros sean muy grandes Tengo mi pintura acuosa, y vamos a comenzar
con una forma curva s. Aquí vamos a inclinar
el pincel. Señalando hacia abajo, pero
no apuntando a nosotros. Vamos a hacer un poco
de tallo, así como así. Vamos a presionar hacia abajo
con la barriga del cepillo. Lentamente k ángulo alrededor, levantando muy lentamente
por un pequeño punto. Entonces lo
mismo del otro lado, presiona hacia abajo con el vientre, curva alrededor y levanta. Me gusta dejar ahí un
poco de resaltado. Creo que eso es muy bonito. En realidad me voy
a sumergir en el agua. Voy a quitarme
un poco de esa pintura, y vamos a volver a
practicar eso. Un poco de forma curva de
mar. Vuelva por el otro lado. Cuanto más lento lo hagas,
creo que más fácil será porque realmente empezarás a sentir cómo
se supone que es eso. Ahora bien, si queremos
hacer uno sobre un tallo, podemos tomar un poco de verde
y hacer una serie de tres. Yo sólo voy a hacer un
pequeño tallo aquí mismo. Y luego tres o cuatro. Ya veremos cómo va. Entonces vamos a agarrar nuestra pintura otra vez, y vamos a
inclinarnos hacia nosotros. Vamos a hacer un pequeño tallo, y luego vamos a
presionar hacia abajo en el vientre. ¿Correcto? Esta es una
muy buena práctica. Levántate lento. Otro
lado levanta lentamente. Es una
manera muy agradable de mantener la
calma y hacer un poco de
autocuidado también. Entonces voy a cambiar
a mi ronda número seis. Y lo último que
vamos a hacer es
sólo una pequeña especie de pinceladas con
hierba Entonces agregaré algo
de mi amarillo limón, solo para
aclarar esto un poco Como un verde hierba. Apúntame el cepillo para
quitar el exceso de agua. Y solo vamos a
hacer algunas marcas de flick, solo un poco de mainstem y luego salir de ahí Bien, rápido, bien, así que ahora que
practicamos esas formas, vamos a practicar
algo de textura. ¿Cómo agregas líneas de textura
y sombra y puntos y formas para crear
profundidad en tu pintura? Bueno, vamos a averiguarlo.
7. Texturas y sombras: Entonces, cuando se trata de
textura en nuestras flores, vamos a utilizar una variedad de pinceles para ayudarnos a obtener
diferentes tipos de marcas. Por ejemplo, usar
un cepillo más grueso te
va a dar mucha cobertura, y tal vez demasiado líquido, incluso si aplicas tu
pincel sobre una toalla de papel, si usas un pincel de detalle, vas a obtener marcas
realmente delgadas frente a las más gruesas Y a veces
las usamos en tándem para hacer varias marcas de textura en misma flor o en la
misma hoja. Así que vamos a hacerlo. Voy a agarrar un poco de naranja
aquí, un poco de rosa. Ese es un color tan oscuro. Vamos a agarrar un poco más de rosa aquí. Bien, un poco más de agua. Con esto, lo que
quiero hacer es hacer algunas marcas aquí que realmente van
a ayudar a que esto se
destaque y sea un poco
más elegante de lo que es Ahora, puedes tomar un
número alrededor del pincel, o si quieres, o
podrías intentarlo, podrías tomar tu filbert
si estás usando tu filbert Voy a agarrar un poco de
esa pintura, aplicar mi pincel, y voy a simplemente hacer
algunas pinceladas rápidas aquí, en
picado y no tapando todo lo que
tenemos ahí hasta ahora, sino simplemente agregando un poco de sombra de textura
a toda esta mezcla Ya ves que hice algunos trazos
realmente rápidos. No se necesita mucho para
agregar alguna dimensión divertida. Puedo tomar mi pincel
puntiforme Dabit, y puedo hacer algunas pinceladas poco como incompletas aquí Sólo estoy presionando hacia abajo y haciendo algunas marcas
en los extremos ahí. Y si quieres
ir aún más oscuro, puedes agarrar algo de consistencia de crema más
concentrada y agregarle un poco
por encima también. Entonces, suelo trabajar
bastante rápido, y eso permite que mi cerebro no empiece
a hacerte saber, preocupado por los
detalles así que para el pony. Tengo a mi filbert aquí y voy a
ir por ese color rosa Así que me gusta mucho ese rosa. Yo sólo voy a poner
eso en mi paleta aquí. Muy agradable, muy oscuro, tómalo. Y entonces sólo voy a
hacer ese mismo tipo de cosas. Voy a usar el lado
ancho de la brocha, mojar el toque y luego agregar estas marcas realmente
sousas para la P, agarrar un poco de pintura más
concentrada, y solo voy a dar la
vuelta en el círculo, solo emulando un
montón Ahora se puede ver que mi pluma, voy a darle la vuelta
aquí está empezando a llenarse más, más
interesante, emocionante. Si quiero agregar un color
diferente, puedo agarrar un poco de naranja, agregarle eso a mi rosa. Sólo para
cambiarlo un poco. Incluso puedo añadir sólo un
poquito, algo de contraste. Puedes repasar algunas de las
marcas que ya hiciste, y me gustaría ir de lado aquí con solo el
borde de este pincel, creando estos momentos circulares, creando un pony muy lleno, y sin embargo todavía tengo mucho espacio en
blanco para trabajar para
que podamos diferenciar entre los diferentes pétalos y
darle un respiro, solo un poquito
más por aquí filberts son muy divertidos, pero no tienes que usar un
filbert si no lo tienes Ya sabes, puedes
usar un cepillo redondo, y aún así puedes obtener
hermosas marcas creativas. Entonces para mi rosa,
sólo voy a agarrar un
color por aquí en alguna parte. Estoy viendo este
bonito meñique rojo, agarrando algo de Entonces para la rosa, queremos
hacer más concentrados
más en el medio. Porque ahí es donde todos esos
pétalos están realmente apretados, y no se está
metiendo mucha luz en ellos y
quieres emular eso Así que estoy agarrando mi pintura,
restregando mi pincel, y
solo voy a una presión ligera, muy ligera,
empezar a rellenar algunas de estas líneas con
algunas pinceladas rápidas Y estoy un poco abrazando el lado donde está el pétalo comienza desde
el espacio blanco Entonces, por ejemplo,
aquí hay un pétalo aquí, justo donde está tocando
el espacio en blanco, ahí es donde quiero
poner algunas de mis marcas. Y solo estoy tratando de ser ya
sabes, muy intuitivo. Ese no es el único lugar en el que
estoy poniendo mis marcas, sino que me da un
pequeño espacio fino para empezar. Tengo unas marcas muy
oscuras aquí, y estoy haciendo algunas pequeñas líneas. Quiero mostrar el
movimiento de estos pétalos. Entonces me voy a
quitar un poco de esa pintura, aplicar mi pincel, y voy a
enfocarme en un lado Entonces tal vez aquí abajo, tal vez quiera agregar un
poco más de estas marcas. A esto le llamamos sombra sombra
y textura a tus flores. Para que puedas hacer algunas ligeras. No quieres intentarlo
no quieres
realmente que sea súper
matchy matchy, pero quieres que
sea un poco divertido Juguetón. Así que ahora
básicamente he limpiado mi cepillo. Me estoy limpiando el cepillo, y voy a empezar a
esparcir algunas de
estas marcas aquí mismo No quiero que esta
línea sea tan dura. Entonces solo estoy haciendo
eso gentilmente para que no
tenga líneas realmente duras. Y podríamos hacer algunos
por aquí también, muy ligeros Ahora, mientras las cosas todavía están mojadas, voy a agarrar más de
esa pintura concentrada, y voy a aplicar un
poco más de eso ahí dentro Y solo deja que se extienda sobre esta técnica húmeda húmeda
que estoy usando. Y, ya sabes, solo una especie de juego y no te preocupes si
sientes que has cometido un error. Siempre puedes tomar
ese cepillo limpio
y húmedo e intentar extender
algunas de esas marcas. Si no estás seguro de
que te guste, siempre
puedes
intentar borrar parte de ella. Así que quitar pintura es
algo que tú también puedes hacer. Pero disfruta ese proceso, y está bien si tal vez
necesitas probarlo un par de veces más y ver qué es lo que realmente te
gusta de la técnica. Siente que nuestras hojas son
bastante simples en comparación con
las flores que solo
vamos a agarrar ese tono medio,
el valor medio
para estas hojas,
y
simplemente podemos presionar hacia abajo,
algo así como las flores que solo
vamos a agarrar ese tono medio, el valor medio
para estas hojas, y
simplemente podemos presionar hacia abajo, agregar tal vez un
poco sobre la parte superior del color. Solo para agregar un
poco de textura ahí. O simplemente podríamos
hacer como un lado. A lo mejor el fondo está en la sombra. El punto es
que quieres esa hermosa textura, quieres esa hermosa
dimensión que tal vez anhelas y no estabas
muy segura de cómo hacerlo Si quieres que sea simple, puedes simplemente seguir
la parte inferior de la hoja. Si quieres agregar en
algunas líneas de cota, líneas
más oscuras, también
podrías hacerlo. Y a veces solo puedes
tomar un poco de pintura
y simplemente colocarla para crear la textura
y eso también puede ser divertido. Entonces simplemente por estos, voy a
oscurecer mi verde y simplemente pasarme por encima
de ellos aproximadamente. Ahora bien, si esto fuera
pasto en un campo, tienes mucha dimensión. Pero solo vamos con un color más oscuro sobre el
más claro, valor más oscuro, y podría ser un
tono diferente de verde o podría ser el mismo verde
pero más oscuro. Y eso es todo. Bien, así que hemos hecho
nuestros ejercicios de práctica, y ahora es el momento de comenzar
con nuestras flores principales Estoy muy emocionada de
meterme en esta pieza contigo. Este es nuestro
proyecto final. Nosotros tenemos esto.
8. Flores principales: Bien, entonces la siguiente parte es
pintar esas flores principales. Vamos a hacer
tres grandes principales, una flor swishy, pero
luego vamos a hacer dos rosas más orientadas hacia los
lados Estarán un poco descentradas, y solo estamos tratando crear una variedad
en este ramo. Entonces lo maravilloso de
esto es que estos son tus puntos focales y a qué se puede llamar
la atención. Y luego después de eso,
pintaremos en algún follaje de relleno, algunos florales de relleno, y apenas h, va a ser tan bonito Entonces vamos a comenzar
rociando nuestras paletas. Obteniendo todos esos
colores bonitos y jugosos. Hoy tengo variedad
de pinceles. Vamos a empezar con
solo esa primera capa base, y tengo una filbert número
ocho También tengo este
minúsculo número seis, que no se ven igual, pero esos son los números que tienen. Entonces sí tengo un número
seis y un número 12. Sólo veremos
lo que usamos hoy. Pero primero, voy a
empezar con este pony aquí y voy a mojar
mi gran cepillo de filbert Puede que estés un
poco confundido si estás usando un filbert
como cómo usarlo. Es como cualquier otra cosa, aprendiendo cómo
responde al movimiento de
tu muñeca de tu mano. Pero vamos a comenzar
con una mezcla muy acuosa frota mi pincel de pintura, y voy a empezar aquí,
esta es la capa base Sólo vamos a crear
un pequeño pétalo aquí, y luego vamos a dar vueltas
al
igual que hicimos con el de la práctica, floración
bastante grande Estoy volteando el
pincel hacia mí y luego de esa manera porque quiero el pétalo exterior sea
esta parte de aquí mismo Entonces conseguimos esa
bonita forma redondeada. Estoy dejando mucho
espacio en blanco, y solo estoy haciendo
esa forma de cuenco pequeño. Todo es solo
de ese brote, se abren de esta manera, así que
simplemente se están curvando así Y solo piensa en cómo
quieres que se vea. Hay tantos pétalos
en una flor de peonía, y puede resultar un poco
confuso saber dónde poner qué.
Eso es demasiado. Voy a seguir adelante
y quitarme un poco de esa pintura. Entonces es
esa primera capa. Realmente no
importa demasiado. Solo estoy usando el mojado
en qué técnica para solo agregar un poco
más de color en la parte superior ahí. Quítate un poco de pintura.
Y sólo somos un pariente de plegar esas
flores hasta la cima aquí. Si alguna vez has observado
una flor de peonía, vas a ver
solo millones de pétalos, y es un poco
difícil de entender,
bueno, ¿cómo pintas eso Entonces solo vamos a por ello. Eso lo ponemos ahí. Y no nos vamos a preocupar
demasiado, chicos. Y si
sientes que cometes algún error. Bueno, simplemente no nos preocuparemos
demasiado por ello porque estamos aceptando el hecho de
que cometemos errores, e intentaremos
abrazarlos y simplemente seguir adelante. ¿Bien? Entonces ese es el nombre de este juego hoy, y
ojalá siempre. Entonces ahí está una de nuestras flores. Vamos a hacer
otra por aquí. Y yo sólo voy
a voltear el papel. Para que ustedes puedan tener
un tiempo más fácil de ello. No hay nada
malo en eso. Vamos a agarrar un poco de rosa y
algo de naranja juntos, un color ligeramente diferente aquí
y el mismo tipo de cosas. Así que voy a simplemente, ya sabes, comenzar con ese encantador tipo de pétalo
medio y tal vez
hacerlo un poco más grande y comenzar a
lanzarse en picado Y me quito un poco
de esa pintura. Simplemente se pone agradable y ligero. Y entonces apenas empezamos a rellenar, sacar con pala y lanzarse
en picado. Para crear esa forma de poni. Entonces ahí estamos. Simplemente es divertido jugar con esto, jugar con los colores. A lo mejor sólo vamos a
quitarnos un poco de esa pintura y estamos muy
ligeros aquí, solo frotando Entonces podría volver
con un poco más de esa pintura
y solo mojar sobre mojado, agregar algunos pequeños colores de
acento. Ahora que tenemos nuestras
grandes flores hacia abajo, voy a tomar
esa filbert más pequeña, y vamos a seguir adelante y hacer
nuestro propio pequeño color Tenemos ese color de rosa,
ese rosa de allá. Vamos a añadir algo de rojo aquí. Es un poco
meñique rojo. Agreguemos un poco
de este ocre amarillo, y vamos a hacer
una flor de cara lateral como la que hemos practicado Sólo vamos a,
quitarnos un poco de esa pintura. Y un poco más y estoy pescando como es mi
cepillo para que
obtengamos un bonito pétalo bonito
que también esté obtengamos un bonito pétalo bonito redondeado en
la parte superior Es un tipo pequeño, he decidido que
voy a cambiarlo
solo un poquito. Entonces como estos se están curvando, voy a tomar este pincel
y solo voy a hacer algunas pequeñas marcas marcas griggly para mostrar como pétalos muy Así como así. Porque quería que
esto fuera un poco más grande. Entonces salió. Ahora, ella es
muy esponjosa y encantadora. Entonces siento que ahora que
tenemos las flores principales abajo, hemos hecho la mayor parte del trabajo, y lo hemos mapeado, así que ahora solo podemos
comenzar a rellenar el espacio en blanco con las flores
diminutas a continuación.
9. Flores pequeñas: Entonces, para flores más pequeñas o diminutas, vamos a hacer algunas flores orientadas hacia los
lados ,
antes que nada, y van a ser
algo así de tamaño mediano, pero luego vamos a hacer
algunas realmente pequeñas también Y podemos hacer una variedad de colores y también valores de ligereza y oscuridad,
solo para cambiarlo hacia arriba. Entonces vamos a hacer
una variedad de esos, y puedes
elegir si te gusta usarlos ambos o
simplemente usar uno. Y va a ser muy divertido solo
practicar esto juntos. Voy a hacer una floración
que está boca abajo, bruh. Algún bonito amarillo cadmio. Tiene un aspecto un poco
anaranjado, y vamos a hacer
esos bonitos pétalos aquí Giro un
poco el pincel ahí mismo para
obtener una bonita marca delgada. Probemos
otro y girémoslo, quítese un poco de la pintura. Inténtalo de nuevo. Y
otra por aquí. Entonces mientras pintas
conmigo esta mañana, quiero que pienses en cómo está saliendo
tu flor, y si quieres,
qué está pasando, vamos a hacer una
rosa justo aquí arriba. Y va a ser un poco
de lado frente a la rosa. Así que aquí tengo más de un rojo, una
especie de rojo anaranjado Y sólo voy a tomar un
poco de esa pintura acuosa, y vamos a
hacer un poco de
esa forma de curva de mar aquí para ese centro, un
poco ahí Y entonces vamos a empezar a
simplemente dar la
vuelta y hacer algunos pétalos más gruesos usando presión
más pesada.
Así como así. Quitarse un poco de pintura, y luego venir aquí y hacer algunos más de
esos pétalos desmayados. Y luego otro
por aquí, swoopy, swoopy, trae
poco espacio Las rosas son duras.
Entonces, si necesitas practicar algunas
veces, está bien. Todos necesitamos practicar
todo lo que es nuevo para nosotros. Entonces sí, como estás pintando, este tipo de pensar en
cómo es tu experiencia hasta
ahora, algunas marcas tensas Sientes que, ya sabes, ¿
esto te está funcionando? ¿Sientes que
hay algunas cosas que definitivamente necesitas
abrazar porque tal vez te
dirías esos errores a ti mismo, pero tal vez por hoy, está bien. Por último, pero no menos importante, hagamos otra de
este tipo de flores. Justo aquí,
pequeño, sólo una ronda sobre un ramo de flores. Entonces, si
sientes que has cometido un error
en algún momento en este momento, recuérdate que
esto es práctica. Me encanta decir que
estamos practicando, estamos aprendiendo,
y estamos creciendo. Cada vez que probamos
algo nuevo chicos, y es emocionante aprender. Y ya me conoces, siempre estoy
probando algo nuevo. Voy a poner a un
pequeño aquí también. Cuando tengo un plan, a veces ese plan
cambia mucho, solo porque nunca sé cómo va a salir
algo. Yo solo quería ese
bonito patrón amarillo tipo de zig zag aquí. Bien, me emociona que
esta primera capa se seque. Bien, tenemos nuestras
florecitas en, pequeñas, pequeñas, diminutas, como
quieras llamarlas. Y nuestro ramo
realmente está llegando. La siguiente parte va a estar haciendo los tallos
y las hojas. Y eso ya lo hemos
practicado. Tan fácil Pz.
10. Tallos y hojas: Bien, entonces para tus
hojas y tus tallos, estos son geniales para agregar textura diferentes colores
a tu ramo. Tus flores suelen ser de
colores más cálidos, algo así como los rojos, naranjas y amarillos, no
siempre, pero Y entonces el verdor
suele estar en colores fríos. Podrías hacer gris, azul,
verde, de verdad,
lo que quieras. Ahora, cuando estés
moviendo tu pincel, asegúrate de permitir que se
mueva un poco Puedes hacerlos
un poco torpedos. Simplemente se suma a la flojedad
de toda la composición. Es momento de agregar en las
hojas y los tallos. Tengo mi cepillo redondo número
seis, y tengo mi precioso verde
cursi
mezclarlo con este verde parduzco, y comenzaré con los tallos Tenemos una, dos, tres,
cuatro, cinco, 67 flores, que es un número impar, que es una mezcla agradable y atractiva Pero antes de hacer esos aquí abajo, voy a hacer solo algunas líneas incompletas para luego
conectar nuestros tallos hacia abajo. De hecho podemos
derribarlo así. Y vamos a hacer uno justo aquí
también un poco más grueso. Entonces simplemente puse rápidamente
ese tallo ahí dentro. A mí me gusta adjuntar
todo
aquí un poquito de tallo. A mí también me gusta variar hasta las
longitudes de ellos. Vamos a seguir adelante y hacer eso. Hay mucho espacio en blanco
que vamos a
rellenar un poco con algunas hojas. Pero es agradable tener
estos tallos solo. Ellos solo miran, podría
quitarme algo de pintura, frotarme el pincel, y luego haremos el mismo tipo de cosas
para el resto de estas Bien. Agarra un poco más de pintura. Y entonces este tipo de
aquí tiene
que dejar de salir también. Todo bien. Y luego vamos a
tener algo de follaje ahí dentro. Así que solo estoy agregando algunos más solo para algo
así igualarlo. Todo bien. Entonces en este punto,
queremos pensar, ¿
dónde queremos que estén
nuestras hojas? Voy a hacer
algunas hojas más grandes primero con este color
verde cursi Voy a cambiar algo de ello, un poco de mezcla de colores, agregando un poco de
tono azul. Verde azulado Y me gustaría equilibrar esto, me gustaría poner hoja grande aquí, luego aquí y
luego aquí abajo. Así que voy a
decir que este es el espacio, y voy a hacer
esa forma de curva C, y luego lo mismo por aquí. No tengo un cepillo más grande. Por lo tanto, tengo
que terminar llenando ese espacio
en el que
tienes que pintarlo. Si tienes un pincel más grande, entonces podrías hacer
dos curvas C y
probablemente tengas probablemente tengas todo
el espacio lleno
, si eso tiene sentido. Podemos cambiar a un cepillo más grande. Se trata de un número 12. Y mira
cómo eso marca la diferencia. Yo sí quiero hacer algunas
pequeñas marcas swishy aquí. Solo para conectar a los que están en.
Esos son muy sencillos. Y luego hagamos algo
o hagamos uno aquí mismo. Entonces sí, un cepillo
más grande definitivamente te lo hará más fácil. Todo bien. Y luego uno
aquí abajo, corre justo aquí. Ya sabes, así que muchas
veces la gente intentará llenar los espacios
alrededor de la composición, y ahí voy a hacer
algo de verde. Y solo van a hacer esta composición cuadrada
realmente cuadrada, lo cual está bien Pero si queremos que se vea un poco , tener más forma, entonces simplemente no
vamos a llenar todo el espacio, y
realmente depende de ti. Entonces voy a tomar mi ronda
número seis a continuación. Y ya sabes, creo que estoy
contento con estas hojas. Este un poco torcido. Así que solo agregando un
poco de textura ahora, un poco de color sobre la parte superior. Quiero hacer algunos
pedacitos de hierba como los que hablamos. Creo que voy a ir con un
poco de verde concentrado, solo agarrando una consistencia de
crema, y voy a empezar a hacer algunas líneas poco incompletas Y esto nos va a
dar textura y una diferencia en lo
que tenemos, hemos dejado abajo. Pequeñas líneas incompletas, no
tengas miedo , solo para poner esas,
esas marcas, aquí mismo, solo para alargar
esta zona de aquí abajo. Entonces siempre me gusta
llenar algo de
ese espacio en blanco con
solo algunas pinceladas. Incluso puedes usar el vientre
del cepillo. ¿Hiciste esto? Y tu ojo llenará los detalles cuando vea todo eso. Entonces en este punto,
sí quiero hacer esto un
poco más redondo. Y sí quiero alargar esto un poco,
hacerlo un poco más suave. En este punto, no
quiero hacer mucho más a esto porque
siento que está en buena forma. Y ahí es donde
quieres
alejarte y simplemente pasar
a lo siguiente. Siempre puedes agregar más
si necesitas más adelante. Ho. Ya casi terminamos. Hemos agregado en la capa base. Ahora es la segunda parte para agregar textura y sombra
a nuestra composición.
11. Más texturas y sombras: Bien, entonces esta es una
de mis partes favoritas porque aquí es donde cobra vida nuestra
pintura. Puedes dejarlo
así, o puedes agregar alguna dimensión para crear esas flores que
salgan de la página. Ahora, puedes agregar en alguna
dimensión con diferentes colores, o puedes usar el mismo color
en diferentes saturaciones Y vamos a hacer tonos
medios y oscuros. Y luego solo un poco de
salpicadura al final. Fuerza y magia.
Vamos. Estoy emocionado. Bien, me encanta esta parte
porque
vamos a agregar una
dimensión y textura increíbles A nuestro ramo de flores. Entonces voy a agarrar mi filbert, primero
la grande, mojando
mi cepillo, siempre
mojando el cepillo Está un poco
sucio. Eso está bien. Vamos a usar esa pintura, y vamos a empezar
con esta de aquí. Entonces agarrando un poco de rosa, y voy a hacer una variedad de rosa
acuoso y luego rosa
concentrado Vamos a agarrar ese bonito
rosa cremoso directamente del pozo. Siempre aplica tu pincel,
para tener más control. Y entonces sólo vamos a ir como que nos vamos
a desmayar. Y quiero que pienses todo abocándose y
volviendo al punto central ahí Tengo uno ahí mismo. Y estoy torciendo y
girando mi pincel para agregar estas pequeñas marcas
curvadas
porque cuando lo curvas , muestra la dirección en la que estas se mueven
versus una línea recta No va a
mostrar esa curvatura. Está siguiendo el contorno de los pétalos que
ya dejaste. Entonces me voy a
quitar un poco de esa pintura y si
cometí un pétalo, Up, y otro error Me lo puedo quitar. Si no
me lo puedo quitar, usaré salpicaduras para cubrirlo Voy a mezclar un
poco de esto aquí. Y ningún daño hecho. Estamos recibiendo un poco de
algunos pétalos atrevidos aquí. Solo queremos asegurarnos de
que sea realmente guapa. ¿Qué opinas
de tu flor? Va a agarrar un poco más de rosa y agregar eso en un
poco por encima. Puedes usar el lado
del pincel para crear una pequeña forma muy
pequeña. Usa ese lado ancho para
crear esa forma grande. Bien. Esa es, creo que le va bastante bien, va a enjuagar mi cepillo. Voy a ir con
este siguiente de aquí. Estoy volteando mi página, chicos. No hay nada
malo en eso. Entonces vamos a querer agregar un poco
de naranja a nuestro rosa aquí. Para crear algo más de profundidad. Pintura realmente concentrada.
Esto es leche casi crema, y la leche y la nata son mis
favoritas para esta cosa. Aplica tu pincel y
guarda el tipo de cosa. Estoy usando el lado ancho. Solo lo estoy retorciendo para crear una parte inferior muy
delgada. Entonces estoy del lado en picado. Y yo solo quiero poner en marcha ese
movimiento, ¿verdad? Queremos mostrar movimiento
con esta flor de peonía. Y si no estás
seguro de esto, siempre
puedes practicar
estos brushtrokes Voy a quitarme un poco
de esa pintura y Dab. Y luego para los pequeños
esponjosos en la parte superior, agrega un poco más
también a eso Eso es realmente todo
lo que necesitas hacer. No hace falta hacer demasiado. Solo queremos asegurarnos de que
sea muy fácil y fluido. Para la siguiente parte, vamos a hacer
ésta aquí mismo. Voy a agarrar algo de este rojo que
tengo en mi paleta. Solo agrega eso al
charco que ya teníamos. Se va a un rojo meñique, pero definitivamente
va a aparecer. Entonces lo mismo. La tentación es,
y estamos moviendo nuestro cepillo de esta manera y
luego vamos a darle la vuelta y hacer esto. La tentación es simplemente
poner tantas pinceladas, y voy a añadir un
poco de rojo para cambiarlo. Tantas pinceladas que
vamos a tapar toda
la pintura original que hay
ahí. Menos es más. Entonces con esto, solo sigue
sumando y oscurece los pequeños esponjosos
Y creo que en
realidad voy a agregar en una de
estas
partes de color rosa brillante ahí mismo Para que también puedas mezclar y combinar. No hay que
mantenerlo con los mismos colores, y eso lo hace divertido también. Entonces aquí mismo, tengo
algo que
siento que se siente
como un error. Entonces voy a tomar un pincel número seis
limpio, y está limpio y es sello, y solo voy a
quitar algo de la pintura aquí
mismo en la s porque
esto solo parece una mancha Voy a quitar aquí mismo. Entonces voy a
sumar un
poquito más en esta parte
para oscurecer esa parte Mantenerlo realmente redondo. Y vamos a ir con eso por ahora. Entonces ahora queremos
oscurecer nuestra rosa. Preciosa rosita,
algunas agarrando algunas rojas. De hecho voy a
usar mi filbert para esto. Algo que recientemente descubrí que me encanta usar el filbert, y crea estas formas realmente divertidas y redondeadas
para las sombras Así que solo estamos, ya sabes, deslizando alrededor de líneas gruesas y delgadas, e incluso voy a
usar algo de amarillo Como dije, puedes
usar diferentes colores. Y, ya sabes, solo
quiero que te diviertas. Y si usas un color que
no te encantaba, abraza
ese error. Porque no está pasando nada
malo. Acabas de descubrir lo que te gusta o lo que no te gusta. Un poco de amarillo para
que esto suceda también. Un poco más oscuro. que las sombras y la textura ya
no te den miedo. Espero que vaya a ser de segunda naturaleza
usarlos cuando se quiera. Ahora con mi pincel redondo número
seis, voy a hacer solo
algunos pequeños detalles más. Voy a poner un poco de amarillo aquí solo blobbing eso puedas ver el
centro entre los pétalos del pony Y por aquí también. No tienes que
preocuparte por esto, demasiado. Simplemente
colóquelos ahí. Que esos colores se fusionen
si las cosas aún están mojadas. Y luego también quiero
oscurecer mis tallos en un lado pequeño, solo tomando pintura concentrada y
marcas incompletas incompletas como Un poco de salpicadura.
Yo solo voy a usar este pincel aquí
usando el rosa, una bonita mezcla acuosa Gira y gira tu pincel, consigue esa salpicadura en la
forma que te guste Oh, chicos, lo hicimos.
Nuestro ramo está hecho. Date un choca los cinco. Eso fue súper
nerd. Pero la idea es que hayamos pasado
por estos pasos. Hicimos los ejercicios, y luego aplicamos
los ejercicios a algo muy específico. Tan orgulloso de ti mismo. En este siguiente video, vamos a
hablar, ¿ahora qué hacemos? ¿Cómo seguimos adelante
no solo con estar relajados y tranquilos, dejando ir el perfeccionismo, sino también para seguir pintando
y amando la experiencia
12. Cómo seguir adelante: Así que hemos aprendido
tanto juntos. Entonces, la próxima vez que
te sientes y pintes, quiero que recuerdes
estas cosas. En primer lugar,
hoy estás mejor que ayer. Cada vez que se
sientan a practicar, ustedes, se ponen mejores. Lo segundo que quiero que tengas
en mente es que abrazar tus errores es tan importante para crecer, para aprender,
para animarte, porque
si no cometemos errores, eso significa que no
nos estamos permitiendo tener
esos momentos de fracaso, que significa que no estamos intentando Entonces está bien cometer errores. Y recuerda que
incluso lo esperas porque es una experiencia de aprendizaje. Entonces lo tercero es que
quiero que pintes para
ti y para nadie más. Entonces, si esto es un pedacito de autocuidado para ayudarte a
pasar tu día, tu semana, tu mes,
tu año, hazlo. Practica tanto como te
hace sentir libre de estrés. Si te resulta
estresante, no lo hagas. Tómate un descanso, aléjate. Este tiene que ser
tu poco tiempo, tu pequeño momento de consuelo, de indulto, de tomar un respiro y simplemente Entonces en el siguiente video, solo
vamos a
escuchar algunos de mis. Mm
13. Reflexiones finales: Ya terminaste. Has
completado esta clase. Entonces estas son las
cosas que espero para ti porque
tomaste esta clase. En primer lugar,
espero que tengas una nueva confianza encontrada en
tu viaje de pintura, en cometer errores y
saber que está bien, y no
va a pasar nada malo, pero solo cosas de buen crecimiento siempre y cuando esa sea tu mentalidad Y también espero que te sientas
inspirado para seguir pintando, para seguir aprendiendo,
para seguir creciendo. Eres un
acuarelista principiante, y quieres obtener un pequeño
y agradable repaso o
simplemente un curso acelerado sobre algunos
de los Echa un vistazo a mi curso básico
para principiantes de acuarela, donde sí pasamos por
una composición de piso con preciosas flores
sueltas de acuarela. Pero
te voy a enseñar en profundidad las habilidades, todos los secretos y
cosas que he aprendido en mi viaje
acuarela. Para que lo puedas encontrar en
mi perfil de Skillshare. Así que recuerda subir tu proyecto final y/o
tus ejercicios de práctica. Para que puedas compartir con el grupo, obtener comentarios y nosotros también
podemos aprender de tu viaje de
crecimiento. Asegúrate de compartir solo
ale bit, si no mucho, depende de ti en tu historia y cómo fue tu
experiencia. Me encanta escuchar eso. Y si
has disfrutado de esta clase, por favor considera
dejar una reseña. Realmente te ayuda
aquí en Skillshare, y también ayuda a
otros futuros estudiantes a
saber qué esperar y qué
te gustó de esta clase Muchas gracias por
estar aquí, chicos, Pintura
feliz, Feliz
salud mental , y los veré en el
Tammy Kaye, Artist and Mental Health Therapist
