Transcripciones
1. Avance de la clase: Hay algo mágico pintar con acuarelas. La forma en que el pigmento se mezcla, fluye y crea
algo único tuyo. Cuando capturamos la
belleza de las flores, acuarela se convierte en el
medio perfecto para traer un pedazo de naturaleza a nuestras vidas y conectarnos profundamente con
el mundo que nos rodea. Bienvenidos a una nueva clase de
acuarela. Mi nombre es Alta, soy artista, diseñadora
gráfica y educadora
online de Italia En este curso, vamos a explorar el cautivador
mundo de las floras La naturaleza siempre ha sido una gran fuente de
inspiración para mí. Los intrincados detalles,
los colores vibrantes y las delicadas formas
de financiar flores ofrecen infinitas posibilidades
de expresión artística Este viaje a las floras de
acuarela será la guía perfecta para que aprendas a dibujar
y pintar una flor hollok Prepararemos todos los materiales y herramientas que necesitamos para la clase, y luego nos
sumergiremos en el estudio botánico, asegurando que capturamos
la esencia de la flor, tiempo que establecemos una base sólida
para nuestro trabajo de acuarela. Después de eso, nos sumergiremos
en la mezcla de colores. Aprenderás a crear
una paleta de colores armoniosa, mezclando los tonos
adecuados para dar vida a tus hollocks con una selección
limitada de colores Luego comenzamos a pintar la
primera capa de las flores, enfocándonos en
lavados ligeros que establecen los colores base y suaves
transiciones entre pétalos A medida que construimos capas, descubrirás cómo agregar profundidad y detalle a las flores. Ing dimensión, y una
sensación de realismo
sin dejar de mantener el
impredecible aspecto acuarela. A continuación, pasaremos
a pintar las hojas, dándoles la misma
atención al detalle, comenzando con lavados ligeros
y agregando
profundidad gradualmente para crear una composición cohesiva
y equilibrada Finalmente,
refinaremos nuestra pintura con los toques finales. Los delicados detalles
que
unen todo y le dan a tu pintura ese aspecto pulido e
inacabado Al final por supuesto, habrás creado un
hermoso holyok de acuarela,
pero lo más importante, habrás ganado
la confianza y las habilidades para seguir explorando el
mundo de la pintura botánica Así que agarra tus pinceles y empecemos juntos en este viaje
creativo.
2. Proyecto de clase: Bienvenidos a clase. Antes de
sumergirnos en las lecciones, me gustaría
darte un breve esquema de cómo está estructurado el curso y compartir algunos consejos para
ayudarte a sacarle el máximo partido. Esta clase se
divide en dos partes principales. En la primera parte, nos
centraremos en el bosquejo. Aprenderás a
descomponer formas florales,
en formas más simples, y a crear bocetos de
flores hollock, vainas y hojas Incluso si eres nuevo
en el dibujo o te sientes un poco inseguro acerca de tus habilidades para
dibujar, no te preocupes Estas lecciones están diseñadas para ser accesibles y fáciles de seguir El objetivo aquí es ayudarte
a generar confianza en tus bocetos antes de pasar a la pintura segunda parte de este curso se trata de la pintura en
acuarela. Una vez que hayamos completado
nuestros bocetos, pasaremos a agregar color,
aprender a poner acuarelas en
capas y cómo crear profundidad en
tus ilustraciones florales Te guiaré a través de la
pintura de las flores, hojas, tallos, mal paso a paso. Puedes seguir todo el
curso de principio a fin o dependiendo de
tus necesidades e intereses, puedes decidir enfocarte más
en una parte sobre la otra. Por ejemplo, si te
interesa principalmente mejorar
tus habilidades para dibujar, quizás
quieras dedicar más
tiempo a la primera parte Si la pintura en acuarela es
lo que más te emociona, entonces siéntete libre de pasar más tiempo en la segunda
parte del curso Recomiendo
dedicar un día a las clases de dibujo y
otro día a las clases de
pintura De esta manera, podrás darte el tiempo
suficiente para absorber y practicar todas las nuevas habilidades que adquirirás
sin sentirte apurado. He editado algunas de las lecciones para mantener
la clase atractiva, ciertas partes del proceso de
pintura pueden acelerarse para evitar
que se sienta demasiado tiempo. No obstante, debido a
que esta es una clase grabada, siempre
puedes publicar el video. Rebobinar o volver a ver cualquier pieza con la
que necesites más tiempo. Por último, me
encantaría ver tu trabajo. Si te sientes inspirado, por favor comparte tu trabajo en la sección
de proyectos de la clase. Siempre es emocionante ver
cómo cada uno de ustedes interpreta las lecciones y su progreso puede motivar e
inspirar a otros también Bien. Ahora que ya estamos todo listo, comencemos, y los
veré en la siguiente lección. M.
3. Materiales: Antes de sumergirnos en la pintura, hablemos de los materiales que usaremos en esta clase. Tener las
herramientas adecuadas realmente puede marcar una gran diferencia en tu viaje de
acuarela. Quiero asegurarme de que
esté preparado para el éxito. Para nuestra pintura final, estaré usando papel de acuarela 100%
prensado en frío. Este papel es ideal
porque tiene la textura
justa para
sostener la pintura bellamente, lo que nos permite lograr tanto lavados
suaves como trabajos detallados El papel de algodón
se considera uno de los papeles
de mejor calidad disponibles. Es duradero y las fibras
de algodón pueden retener agua y pigmentos
excepcionalmente bien. Esto asegura que
la pintura se extienda suave y uniformemente
por todo el papel. No puedo enfatizar esto lo suficiente, pero usar papel hecho de algodón
100% te ayudará a lograr el aspecto deseado
para tu pintura final. Por otro lado,
cuando estamos creando nuestra paleta de colores y
haciendo algunas pruebas iniciales, cualquier
papel de acuarela grado estudiante hará el trabajo. No importa si se
forman líneas duras o los colores no se
secan suavemente. Usando un papel más asequible, podemos experimentar
libremente sin preocuparnos
demasiado por el desperdicio
o el costo. Todo bien. Para los pinceles, usaré un juego de pinceles redondos
de Princeton, específicamente tamaños
ocho, cuatro y dos Estos pinceles son versátiles
y nos permitirán
pintar de todo, desde
trazos amplios hasta detalles finos. El tamaño ocho es ideal
para colocar lavados. La talla cuatro es perfecta para agregar capas más controladas, y la talla dos
solo nos ayudará con los detalles más finos
en nuestra pintura También necesitarás
dos frascos de agua, servilletas o toallas de papel, y una paleta de mezcla. En cuanto a los colores, estaré usando algunos tonos del juego de pintura
y algunos de los tubos La marca que estoy usando es
Windsor y Newton, y por supuesto, no olvides tu lápiz y borrador
para la parte de bocetos Estos son los elementos esenciales que
necesitaremos para comenzar. Si no eres dueño de
una marca específica y necesitas hacer
sustituciones, no te preocupes. Te animo a que uses los
materiales a los que tienes acceso. Lo más importante
es que te sientas cómodo y
listo para crear. Ahora que tenemos nuestros
materiales listos, pasemos a bosquejar
la flor ahuecada.
4. Boceto de flores: En esta clase,
vamos a
sumergirnos en algunos consejos prácticos y técnicas que te
ayudarán a abordar boceto
floral con
confianza y facilidad Empecemos por
hablar de las imágenes de referencia. Cuando te estás preparando
para bosquejar una nueva flor, el primer paso que recomiendo es encontrar una buena imagen de
referencia. En la parada de proyectos y
recursos, he proporcionado una selección de imágenes que puedes
descargar y usar. Estas referencias son realmente importantes
porque nos permiten observar de
cerca la
estructura, forma y detalles de las plantas. Tómate tu tiempo para
mirar a través de ellos y elegir el que
resuene contigo Verás que estaré trabajando en el iPad como le expliqué
mi proceso de pensamiento. Por ahora, siéntete libre de
simplemente escuchar y
observar lo que estoy haciendo. No te preocupes.
Vamos a repetir juntos
los mismos pasos sobre
papel. Tendrás práctica práctica. Una de las técnicas
que me parecen más útiles es descomponer la
flor en formas más simples. Este método
simplifica lo que
inicialmente podría parecer
una estructura compleja Haciéndola más accesible
y menos intimidante. Por ejemplo, echemos un
vistazo a nuestra
imagen principal de referencia aquí. La flor que nos mira oscuramente puede simplificarse
en un círculo, que representa la parte
principal de la floración Otros elementos como las flores
laterales
se pueden descomponer en forma de
triángulo o en forma de cono. Las formas básicas actúan como
base de tu boceto, guiándote a medida que
refinas los detalles. Estas formas no sólo
nos ayudan a establecer las proporciones de las
flores, sino que también proporcionan un sentido de
su orientación y profundidad. Una vez que tengas tus formas
básicas en su lugar, puedes comenzar a refinarlas. El círculo como guía para dibujar los pétalos individuales
del holyoch Vea cómo
irradian los pétalos desde el centro. El círculo ayuda a mantener las proporciones
y simetría correctas. De igual manera, el triángulo y las formas de
la con guiarán el dibujo de las flores laterales, asegurando el aspecto natural
y correctamente posicionado. Cuando necesito dibujar una
flor que sea nueva para mí,
me gusta usar una
herramienta digital que me permita
estudiar y dibujar directamente
encima de la imagen de referencia. Este enfoque me permite ir y venir
fácilmente, trazando las formas de las plantas y ayudando a facilitar estos pasos
iniciales. También botó mi confianza a medida que me familiaricé más con
la estructura floral. Entonces después de este paso, suelo hacer la transición al papel, repitiendo el proceso
dibujando a mano libre. Esta práctica no sólo
refuerza lo que he aprendido, sino que también ayuda a desarrollar memoria
muscular para
hacer bocetos. Bien. Ahora vamos a empezar a bosquejar. Siéntase libre de tomarse su tiempo
con este ejercicio inicial. Si no tienes tablet
o iPad, no te preocupes. Puedes imprimir
la imagen de referencia colocar una hoja de
papel sobre ella y pegarla todo a una ventana o cualquier fuente de luz para
rastrear el sujeto. Esta técnica es simple, pero muy efectiva, sobre todo si
recién estás empezando. Para esta parte de la clase, estoy usando una hoja de papel, un lápiz y una goma de borrar También tengo a mano un
lápiz carboncillo, pero esto no es esencial. Simplemente ayudará a que el
boceto se destaque. Una sugerencia rápida
antes de sumergirnos ya que el boceto puede ser muy
ligero en video. Si tienes alguna oportunidad, recomiendo seguir
el curso en una pantalla más grande como
una computadora portátil o de escritorio, y asegúrate de usar
un modo de pantalla completa para una mejor visión
de los detalles. Todo bien. Comencemos
dibujando nuestra flor Holock, enfocándonos en la que nos
mira directamente. Primero, queremos establecer la forma general de la flor dibujando
un círculo grande Círculo representa el
límite exterior de los pétalos y nos ayudará a mantener la flor simétrica a
medida que trabajamos en ella. En el centro del
círculo, dibuja uno más pequeño. Esto servirá de guía para el centro de la flor donde convergen
todos los pétalos Los halcones Oly suelen tener
cinco pétalos distintos. Para el primer pétalo, estoy trazando dos puntos de referencia desde el
centro de la flor, luego trazo las líneas hacia el borde del círculo más grande,
y por último, me afeito el pétalo Cada pétalo es ligeramente redondeado
con bordes suavemente ondulados, dando a la flor su aspecto
suave y delicado. Una vez que tengo el primer
pétalo en su lugar, dibujo el restante comenzando desde el
borde del contorno. Como pueden ver,
dibujo muy despacio, tomando el
tiempo necesario y trato mantener igual espaciamiento
entre los pétalos. Si los pétalos no son
perfectamente simétricos, no te
preocupes, la naturaleza está llena
de pequeñas imperfecciones. Una vez que tengas las formas básicas de
pétalos en su lugar, es hora de agregar algunos detos Mira de cerca tu imagen de
referencia. Notarás que los
pétalos tienen líneas y
texturas sutiles que desde el
centro de la flor. Estas líneas le dan a los pétalos su característico aspecto
veteado y una profundidad a tu dibujo Usa un ligero toque con tu
lápiz para dibujar estas líneas, comenzando desde el centro y moviéndote hacia los
bordes de cada pétalo. También puedes comenzar a definir
los bordes de los pétalos, agregando pequeñas muescas o curvas de
luz para que se
vean más naturales Los otros bordes de
los pétalos del corvejón suelen tener un aspecto ligeramente
rizado, así que no tengas miedo de dejar que
tus líneas duden Esto le dará a tu flor una sensación
más natural y orgánica. Para darle a tu boceto
más sordo y contraste, puedes repasar ciertas áreas
con un lápiz carboncillo, o simplemente puedes volver a
repasar con un lápiz para evitar algunas áreas. Comienza oscureciendo el de
la flor donde están los pétalos. A continuación, usa el lápiz trac para agregar más énfasis a los
bordes de los pétalos Ahora que tenemos nuestras flores
principales mantenidas fuera, pasemos a
dibujar los cogollos. Los cogollos son una adición encantadora
a nuestro boceto
porque agregan un toque de
progresión y crecimiento natural, mostrando diferentes etapas
de la vida de las flores. Para comenzar, vamos a bosquejar la forma básica de los cogollos. Los cogollos suelen tener forma de
lágrima, lo que es perfecto para capturar
su forma suave y redondeada. Comience dibujando una forma de
lágrima con un
fondo redondeado blanco. Punta puntiaguda. Imagina la punta apuntando hacia arriba mientras el malo llega
hacia el cielo. Sólo estoy agregando algunos murciélagos más. Se pueden colocar muy
cerca uno del otro, cerca del tallo también. Aquí no hay reglas. Una vez que los murciélagos estén en su lugar, podemos agregar las líneas, se pueden observar en
las fotos de referencia. Para mostrar esto, dibuje
unas líneas suaves, curvándose desde la punta puntiaguda hacia
abajo hacia la
paca del cuerpo Bien, ahora que hemos explorado bosquejar una flor desde
la vista frontal Intentemos dibujar uno
que esté a la derecha. Esto es un poco diferente porque la perspectiva cambia el
aspecto de la flor. Para comenzar, esboza ligeramente
un triángulo en tu papel, y este triángulo nos
ayudará a establecer la dirección en
la que se enfrenta la flor. A continuación cerca de la parte inferior, podemos agregar algunas hojas que simplemente
sujetarán y
abrazarán la flor. A Ahora agreguemos los pétalos. Empiezo trazando el primer pétalo aquí del
lado izquierdo. Estoy agregando uno más en la
parte posterior y continúo hasta que la forma del triángulo esté completamente rellena ya que la flor aún no se
ha abierto completamente. La mayoría de los pétalos se
superpondrán entre sí. A pesar de que se pueden ver
las imágenes de referencia, siempre las
mantengo cerca de mí, y las estoy echando un vistazo para ayudarme a guiar mis manos, pero sin intentar copiarlo. Simplemente me gusta echarle un
vistazo a estas imágenes, pero úsalo solo
como un poco de ayuda. Bien. Vamos a remar una última flor. Estoy tomando éste
como referencia, pero de nuevo, esto es sólo para
darnos una idea general. Siéntase libre de reinterpretar y ajustar las formas para adaptarse a
su propio estilo y visión Empecé trazando
una forma val. Dentro del val, trazé una delicada curva C
cercana al lado izquierdo Desde la parte inferior
de la curva C, empieza a dibujar el primer pétalo Puedes ayudarte
siguiendo el borde de la val, permitiendo que el pétalo
se curve alrededor. Bien. Ahora coloquemos
el segundo pétalo. Con los dos primeros
pétalos en su lugar, la parte más dura está detrás de nosotros. Ahora, continúe dibujando
los pétalos restantes siguiendo el contorno
de la forma sobre. Recuerda mantener
los pétalos ligeramente irregulares y permitir que se
superpongan. I. Por último, en el centro de la flor. Dado que la flor
está orientada hacia
la derecha, el centro estará ligeramente
descentrado dentro del óvalo, inclinándose más hacia
la izquierda. Todo bien. El último elemento botánico que
vamos a dibujar es una hoja. Las hojas de corzo son anchas
y de forma dura. A menudo con un borde ligeramente
dentado. Además, tienen una superficie
texturizada con vetas visibles que
se extienden desde la milla. Bien. Al igual que hicimos con
los otros elementos botánicos. Empecemos por trazar
la línea de salida general. Primero, dibuja una línea, que representará el tallo
medio de la hoja. A continuación, dibuje la forma general de la hoja alrededor de esta línea. Mi forma es un poco como un par, pero si quieres hacerla
más realista y real
a la hoja de Holyock, dibuja la forma un poco más ancha y menos alargada
como yo Después de eso, definiremos la hoja
trazando sobre la forma que acabamos Ya que los bordes son
un poco desiguales, me gusta mover la mano ligeramente como un empate para
darle un aspecto natural Por último, agreguemos las venas. Coloca un pequeño punto ligeramente
por debajo de la mitad de la hoja, y desde este punto, dibuja cuatro venas
extendiendo por donde están los bordes. Luego agrega algunas venas más pequeñas que salen de la
línea principal en el centro. Y una vez que hayas terminado, puedes repasar la hoja
con un lápiz carboncillo para agregar algunos detalles y hacer
enviar un poco más. Y eso es todo. Ahora
hemos esbozado todas las partes importantes
de la planta Hock, y en la siguiente lección, pondremos todo
junto para crear una hermosa composición para
nuestra pintura en acuarela De verdad espero que
estés emocionado de ver cómo se
unirán todos estos elementos.
5. Creación del boceto base: En esta lección, vamos
a preparar el boceto que usaremos para nuestra pintura en
acuarela. Puedes encontrar el
boceto ya hecho en la sección de recursos. Si quieres, puedes saltar a la parte de pintura u obtener
alguna práctica extra de dibujo. Me encantaría tenerte bosquejar
conmigo en esta lección. Para la composición de
elegir un diseño triangular, y así colocaré flor más grande en
la parte inferior con dos flores
más pequeñas por encima de ella. He añadido los cogollos en la parte superior
y para equilibrar las cosas, coloco algunas hojas en la
base. Sólo una nota rápida. No me voy a centrar en las reglas de
composición en esta lección. Pero si quieres
explorar el tema más a fondo, hay una lección dedicada en mi curso de
flores de acuarela expresiva. Incluye un ejercicio
práctico, y te recomiendo
echarle un vistazo si
sientes que necesitas
ayuda extra con la composición. Bien Empecemos. Primero, tenemos que
pensar en dónde
estarán las flores ya que serán el
foco de nuestra composición. Esto nos ayudará a colocar las formas de
visic en el papel, lo que servirá de guía
para dibujar las flores Empecé trazando
algunas líneas curvas para representar los tallos y
las ramas de las hojas. Entonces dibujé el círculo de fuegos, que es el más grande
y representará la flor que mira
oscuramente hacia nosotros A la derecha, estoy colocando otra flor que está
orientada hacia la derecha. Estoy usando una
forma novedosa para eso. la izquierda, estoy usando
una forma de triángulo porque estaremos dibujando una flor que aún no está
completamente abierta. Simplemente usaremos
los mismos elementos que practicamos en
una lección anterior. A continuación, encontraré los
tallos de las flores y comenzaré a
colocar las hojas. Notarás que mis trazos de
lápiz son ligeros y un poco rudos,
pero está bien. Luego limpiaremos las líneas. Voy a añadir otra hoja
aquí del lado derecho. Para rellenar la composición, estoy agregando algunas ramas
decorativas. Estos no son parte de
la planta sagrada, pero solo pensé que se
veían muy bien y ayudaron a equilibrar
la composición y además la hacen más rica. También voy a bosquejar los bots, colocándolos de forma natural
y aleatoria Ahora comencemos a sentirnos en la forma dramática
dibujando las flores. Empezaré por el que está en el
centro que está frente a nosotros. Defino el centro
de la flor y luego dibujo los cinco pétalos
alrededor del círculo. Bien, dividiré partes
del video para que
esta lección sea breve. Pero recuerda tomarte tu tiempo, siéntete libre de pausar la lección y continuar cuando
estés listo. Una vez que hayamos dibujado las flores, volveré a las hojas y agregaré las venas para
darles más detalle. Ahora, nuestro boceto está hecho, y podemos transferirlo a nuestro papel de acuarela y
prepararnos para comenzar a pintar. Decidí repasar
algunas de las áreas
del dibujo con
un lápiz carboncillo para agregar un poco más de definición, pero no tienes que hacer este
paso si no quieres. El siguiente paso será
copiar este boceto
en otra hoja, dejando fuera los detalles más finos Solo necesitamos las líneas básicas para guiarnos cuando
empezamos a aplicar color. Antes de sumergirnos pintura de esta hermosa planta
hollock, en la siguiente lección,
crearemos la paleta de colores para
la ilustración final Verás los
colores exactos que voy a usar, y también puedes experimentar con diferentes combinaciones de colores
si quieres.
6. Paleta de colores: Los holocques son bastante
comunes donde vivo. he visto en
tantos colores diferentes, desde el rosa hasta el blanco, morado e incluso el amarillo. Si haces una búsqueda rápida en
Pinterest o Internet, solo
verás cuántas variaciones de
color hay. Crear una paleta de colores antes de
sumergirnos en la pintura nos
familiarizará con los
tonos y cómo se mezclan, dándonos más confianza a medida
que comenzamos a aplicar el color En esta lección, te mostraré los colores que elegí para
la pintura final, pero siéntete libre de crear una paleta de colores
basada en lo que te hable. Y tómate tu tiempo
para explorar y disfrutar del proceso
de mezcla de colores. Bien, comencemos. Como me siento realmente atraído por esta particular malva con sus pétalos rosados y la intersección
más oscura, estos son los colores que
utilizaremos para las flores,
Mth y el pájaro Ciena Mth y el pájaro Ciena Sólo soy una propina rápida. Si no tienes estos colores
exactos, no te preocupes. Siéntase libre de usar tonalidades similares. Tienes un final o eliges
cualquier color que refleje el estado de ánimo y el estilo que quieras crear en tu
pintura. Todo bien. Entonces mezclando mover
y quemar Ciena, podemos crear algunos tonos
realmente interesantes Empecemos mezclando 50%
polilla y 50% bar cena. Empiezo con un pigmento rico y
espeso, y luego poco a poco
me enjuago la brocha para agregar más agua. Esto crea una
hermosa clasificación con el color que se desvanece a medida que más
agua diluye el pigmento Sólo otro consejo rápido aquí. Si tu cepillo
recoge demasiada agua,
simplemente dóblala ligeramente sobre una
toalla de papel para controlar el flujo Bien, entonces el primer color
que tenemos aquí parece un coral suave o también
diría algo
así como un rojo indio claro. Ahora probemos la misma mezcla. Pero esta vez
usaremos más movimiento. Notarás cómo
el color cambia hacia un tono más fresco y rosado. Bien. Por último,
intentemos lo contrario. Entonces mezclando más branciana, y sólo un poco ma Como puedes ver, esto crea
un tono más cálido y terroso. Al mezclar estos dos colores, hemos creado
tres tonos únicos que podemos usar para nuestras flores Ahora pasemos a las hojas. Para las hojas,
usaré ámbar crudo, verde
oliva y verde Perlin Nuevamente, si no tienes estos tonos
específicos, no te preocupes. También ofreceré
algunas alternativas al final de la lección. Para mezclar el color de la hoja, estoy usando 50% verde oliva, 50% umber crudo, y solo un toque de
verde Perlin para profundizar El resultado es un gusano, verde oliva
oscuro que
contrastará maravillosamente con
los rosas de nuestras flores Para el centro de la flor, estoy usando una mezcla de
Ciena cruda y ámbar crudo, y esto crea un tono amarillo
suave que funciona muy bien con los otros
colores de nuestra paleta Todo bien. Antes de pasar a
las clases de pintura, aquí hay otras dos opciones de
color para las hojas si quieres
probar algo diferente. Se pueden mezclar prostitutas
luz verde con camioneta **** marrón. Esto crea un verde
más frío más profundo. H La segunda alternativa, que creo que es más parecida a la
que creé. Prueba a mezclar Hoker's green
light y Burnt Ciena. Este plan te dará un tono verde terroso
más cálido. Como se mencionó,
siéntase libre de experimentar con combinaciones de
colores y ver qué funciona mejor para
su ilustración. Todo bien. Estamos listos
para el cuadro final. Te veré en la siguiente lección.
7. Pintura de flores: primera capa: El proyecto final, estoy usando
este papel de acuarela, se llama pistola prensada 100%. Para los pinceles, divertidos cepillos
Princeton ram, he elegido tamaños,
dos, cuatro y ocho El cepillo más grande será ideal para rellenar
en áreas más grandes. Mientras que los más pequeños
ayudarán con un trabajo más detallado, como refinar los bordes o agregar sutiles variaciones
de color. Como pueden ver, ya
preparé el boceto
de nuestro hollok Es un boceto muy ligero
lo suficiente como para guiarnos mientras pintamos, pero no demasiado oscuro, para que no interfiera con
las acuarelas. Va a comenzar pintando la primera capa sobre las flores. En mi paleta de mezcla, he combinado Malva
y tablero Ciena, y he mantenido la
mezcla muy acuosa, por lo que aparecerá
ligera Mantener la primera capa ligera es importante
porque es solo una base. Estaremos superponiendo capas y queremos ir acumulando
los colores poco a poco Con tu pincel, aplica ligeramente
el color a cada pétalo. Observe cómo estoy dejando que el
pincel atraviese el papel. No te preocupes por ser perfecto. El objetivo aquí es simplemente
cubrir cada pétalo con
un lavado de color. Así que mantén tus trazos
sueltos y caña. M Antes de que el color se seque, agreguemos un tono más oscuro. Voy a dejar caer esta sombra
un poco más rica más cerca del centro de la
flor donde se encuentran los pétalos Esto agregará profundidad y creará un bonito efecto de degradado.
Sólo un consejo rápido. Si su papel se seca
demasiado rápido o si el color no se mezcla tan
suavemente como le gustaría, simplemente cepille más profundamente
en agua limpia, aplíquelo ligeramente sobre una
toalla de papel para eliminar el exceso de agua y luego mezcle suavemente los
bordes del tono más oscuro Esto ayuda a suavizar la transición entre los colores claros
y oscuros. Al igual que antes,
estoy empezando por el lavado rosa claro. Y luego agregar un color más oscuro cerca de la base de cada pétalo. Aterrizando los dos tonos mientras
la pintura aún está húmeda. Mientras trabajas, asegúrate de pasar un pétalo al
siguiente sin apresurarte Si notas que un pétalo
se está secando demasiado rápido, regresa y mezcla suavemente
el color según sea necesario. Siempre puedes agregar
un poco más de agua para ayudar a suavizar cualquier línea áspera. Ahora que hemos terminado la primera capa sobre
la flor principal, vamos a repetir el mismo proceso para las otras dos flores. Asegúrate de mezclar dos
variaciones de rosa. Uno que es claro y acuoso, y otro que es más oscuro
para las áreas más oscuras Esto te ayudará a cambiar
fácilmente entre el bah y los tonos más profundos para crear contraste e interés. Para que tus flores sean
aún más dinámicas, intenta agregar algunas
variaciones sutiles de color. A lo mejor un pero tiene un tono un poco más cálido mientras que otro tiene más
de la mafia cool. Estas diferencias de mafia harán que la pintura se sienta más
natural y vibrante. Todo bien. La primera
capa está completa, pero sólo voy a intensificar el área rosada
alrededor de la flor principal. Estoy agregando unos pinceles
empezando por el centro. Ahora mismo, voy a
esperar a que esté seco. La primera capa para nuestras flores
lyock está completa. Este lavado suave y ligero actuará
como base para
los colores más ricos que agregaremos más adelante Tómese su tiempo con este paso ya que la acumulación de color gradualmente, le da a su pintura una sensación más dimensional de
capa. En la siguiente lección, comenzaremos a agregar profundidad
y detalles para dar vida a
las flores con
sombras y reflejos. Asegúrate de dejar que
tu primera capa de color se seque completamente
antes de continuar, solo para evitar cualquier
mezcla no deseada en la siguiente etapa.
8. Pintura de flores: segunda capa: La segunda capa de pintura, vamos a usar
un tono más oscuro para acumular profundidad y contraste. Voy a estar usando los mismos colores que ya están en la paleta, mover y quemar Ciena La belleza de acodar
acuarelas es que puedes crear sutiles cambios de tono con solo agregar
más pigmento Siéntete libre de mezclar y ajustar el color hasta que estés
satisfecho con el resultado. Quieres un tono un poco más cálido, agrega más sen quemado Si quieres una tonelada más fresca
y rosa, puedes agregar un poco de b. Simplemente no te preocupes por obtener el tono exacto de inmediato. Siempre puedes probar el color en un trozo de
papel para asegurarte de que se vea como
quieras antes de
aplicarlo a tu pintura. Una vez que estés satisfecho
con el color, comienza agregando
algunos trazos de pincel cerca del centro
de la flor. No es necesario pintar
grandes áreas a la vez. Apenas unas pequeñas
brochas cerca del centro crearán
el efecto de
la muerte Después toma un pincel limpio y húmedo y suaviza
suavemente
los bordes de la pintura,
mezclándola, para que el color desvanezca suavemente hacia
las áreas más claras Si encuentras que el color se seca
demasiado rápido, no entres en pánico. Siempre puedes rehumedecer las áreas ligeramente con agua limpia
y mezclarla nuevamente. Solo recuerda mantener
tu cepillo ligeramente húmedo, no empapado, para evitar cualquier línea
áspera en el papel. Mientras esperamos que
esta zona se seque, pasemos a
la segunda flor y repita el mismo proceso. Por ahora, nos enfocaremos en la parte
inferior de la flor, cerca de donde se
unen las hojas y poco a poco extenderemos el color hacia los bordes
superiores del peal. Mientras pintas, recuerda que acuarela tiene una mente
propia a veces. Deje que la pintura fluya de
forma natural y abarque cualquier mezcla inesperada
y textura que ocurra. Puede añadir mucho
carácter a tu pintura. I. Bien
volvamos a la primera flor
ahora que el color se ha secado. El objetivo aquí es
oscurecer
aún más el centro y agregar sombras
donde los pétalos se superponen Así es como creamos
esa extensión, haciendo que la flor sea más
realista y dimensional Tómate tu tiempo con esta
parte del proceso. En lugar de cubrir áreas
más grandes
, pinchar pequeñas cantidades de color
y acumularlo lentamente. De esta manera,
tendrás más control sobre la mezcla y podrás
ajustar gradualmente qué tan oscuras quieres que sean
ciertas áreas. Oh. Estoy agregando algunos trazos
de colores
dedicados para realzar los contornos
de los pétalos. No delinear todo el pétalo. Simplemente toca los puntos más altos, las puntas de los pétalos, y luego suaviza los bordes con tu segundo pincel para mantener
el aspecto natural y suave Menos con los bordes de los pétalos. Quieres sugerir el
formulario sin definirlo. Dejando algunas zonas
sin contornos oscuros, Hs mantienen ese suave un fiel que el
color del agua hace tan bien. A Estas dos flores se ven bien hasta el momento. Pero volveré a ellos más tarde para
los toques finales. Por ahora, centrémonos
en la flor principal, que es el punto focal
de nuestra composición. Al igual que hicimos
con los demás, dejaremos caer en un tono más oscuro donde los pétalos se superponen un poco a lo largo de
los bordes de los pétalos, y de co, en el centro
donde se encuentran los pétalos. Se puede trabajar un pétalo a la
vez o hacer varios a la vez. Lo que sea que te sienta
cómodo. Mmm. H h Cuando estés contento con
cómo se ve un pétalo, puedes agregar algunas brochas finas y
delicadas
para obtener más detalles. A veces, ni siquiera
necesitas mezclar estos toques finales. Dejarlos como están puede agregar más textura y profundidad
a tu pintura. Estos pinceles finales no necesitan
ser ablandados cada vez. Dejarlos como
líneas nítidas realmente puede resaltar los detalles y darle a tu flor
un aspecto más refinado. Ahora bien, las flores tienen unos
encantadores contrastes en profundidad, pero me he dado cuenta de
que a
la flor de arriba a la derecha
le faltan algunos detalles Entonces solo voy
a agregar un par de pinceladas
finas para
asegurarme de que no se vea plano. Agregar estos dedos pequeños
realmente puede ayudar a hacer la flor y. Para el centro de la flor, soy una mezcla de ciena y ámbar crudo Comience con un
lavado ligero y luego deje caer en un color más oscuro más grueso para
crear ese centro profundo rico. Cuando aplique el tono más oscuro, concéntrese en solo un
lado del centro. Esto crea un degradado natural que se ve
más interesante que si rellenaras toda el
área con un color plano. Al crear gradientes,
es útil aplicar el color más oscuro en un lado primero
el color más oscuro en un lado y dejar que el dolor se extienda
naturalmente Siempre puedes
ajustar la intensidad agregando más agua o color, dependiendo de
que vayas por. Para los toques finales en el centro y
mezclando un marrón oscuro. Con algunos de los amarillos que
quedaban en la paleta. Con este tono más oscuro, estoy tocando suavemente
el pincel a lo largo de
un lado del centro para
agregar sombra y dimensión. No sientas que
necesitas exagerar. A veces solo para sentir que las
tapas son suficientes para crear
el hecho de que queremos. También he notado
algunas pequeñas áreas blancas alrededor de los centros florales
que me han dejado pintadas. Ahora los voy a llenar. Esto ayudará a dar a las flores un aspecto más pulido
y completo. Creo que las flores se
ven geniales y estoy muy contenta con el contraste
y la profundidad que hemos creado. Ahora podemos pasar a pintar las hojas
en la siguiente lección.
9. Pintura de hojas: primera capa: Preparando los colores
de mi paleta, asegurándome de
tener un
verde agua claro y un
verde más oscuro listos para usar. Los colores de la mezcla son ámbar crudo, verde
oliva y un
toque de verde purlin Puedes jugar
con estas mezclas para obtener el tono adecuado que te guste. Como siempre, siéntete
libre de probarlo en un trozo de papel de desecho antes de
aplicarlo a las hojas. Al mezclar verduras, intente experimentar con agregar
un poco más de ámbar crudo para un tono más terroso o
más verde oliva para un tono más
brillante y fresco El color se trata preferencia
personal
y experimentación, así que no tengas miedo de
modificar los colores Con mi talla un pincel, empiezo por colocar
el lavado verde claro, enfriando en casi
toda el área de la hoja. Intencionalmente
dejo el papel intacto cerca del borde de la hoja donde se
encuentra con los pétalos A medida que volvemos a entrar
con un verde más oscuro. Recuerda mantener tus
pinceladas ligeras y fluidas. La primera capa está
pensada para ser suave y transparente. Está bien si tus pinceladas están un poco sueltas
en esta etapa. Con un verde más oscuro,
volveré y agregaré este tono, cerca de donde dejé
el papel blanco. Los lavados claros y oscuros se mezclarán naturalmente
en el papel, creando un hermoso y suave
gradiente entre los dos Músculo extendiendo el
color más oscuro a lo largo
de la vena central de la hoja y concentrándolo principalmente en la
parte superior de la hoja No te preocupes si al principio se ve
demasiado oscuro. El color del agua siempre se seca más claro de lo que
aparece cuando está mojado. Si el color es demasiado oscuro, siempre
puedes agarrar un pincel limpio y
quitar algo de esa pintura. Todo bien. Sigamos
pintando los tallos. Para esto, estoy cambiando a un pincel más delgado para crear líneas más
suaves y delicadas. Al pintar, tenga en cuenta la presión que está
aplicando al pincel. Un toque ligero te
dará esas líneas finas y elegantes que
queremos para los tallos. Ahora, pasando a la hoja
en el lado superior izquierdo, estoy empezando con un lavado verde
claro, igual que hicimos con
un vivo anterior. Donde esta hoja
se encuentra con la de abajo, estoy usando un
verde más oscuro para crear cierta separación entre las
dos y agregar más dimensión. Notarás que a
medida que los colores se mezclan, el comienza a tener una n que le da una apariencia más
realista. Entonces oscureceré
ciertas áreas ahora, particularmente alrededor del fondo
de la hoja y a lo largo de las venas Una vez más, voy a
usar un cepillo de presa para
suavizar los bordes donde
el color más oscuro se encuentra con el lavado más claro. Mm. Mm. Para la última hoja, la del
lado derecho,
empiezo con una
visión de que es un poco más oscura que la que usamos
para las hojas anteriores. Esto nos dará
alguna variación agradable en el tono a través de las hojas, haciendo que la ilustración sea
más interesante visualmente. Entonces aplico primero el color
en un área pequeña. Después sumerjo mi pincel en agua, lo
doblo sobre una toalla de papel, y esparzco el color
suavemente por la hoja Oh o. una vez que la hoja esté
completamente rellena, caeré en un verde
más oscuro cerca
del tallo y a lo largo de
la parte superior de la hoja para crear la muerte. Mientras esta área, pasemos
a pintar los tallos y los bts. Estoy manteniendo la primera
capa de pintura ligera y aireada usando el mismo
verde claro que mezclamos antes, junto con un tono ligeramente
más oscuro para agregar alguna variación sutil. Agregar sats sutiles en
color aquí y allá realmente
puede ayudar a evitar
un plano y uniforme Juega con
diferentes capas de
verde para crear e interesar Mm. Ahora, pasemos a
las ramas decorativas. Estos no son parte
de la planta Hock, pero ayudan a equilibrar la composición y a agregar
un poco de destello extra Empiezo
trazando aproximadamente el
tallo central de la rama, manteniendo mis trazos
ligeros y relajados. Después vuelvo y
pinto las hojas, asegurándome de unas zonas
más claras y otras. Esta variación, a su vez,
dará a las ramas un n, ayudándolas a mezclarse perfección con el resto
de la ilustración. No tengas miedo de dejar que las áreas claras y oscuras se
mezclen por sí solas. Qué color suele funcionar mejor cuando dejamos que los
colores fluyan de forma natural, en lugar de tratar
de controlar cada detalle. Todo bien. La primera capa
de pintura ya está completa. En esta etapa, se
trata de construir esos gradientes sutiles
y permitir que los colores interactúen
naturalmente en el papel Puede que aún no parezca terminada, pero esta capa establece
las bases para la profundidad y textura
que agregaremos más adelante. Antes de seguir adelante, tómate un momento para mirar tus
hojas y tallos. ¿Hay áreas donde el
color se ve demasiado plano? Si es así, siéntete libre de dejar caer un poco más de pigmento
mientras la pintura aún esté húmeda. Bien, estoy muy
emocionada de ver cómo va a
resultar
esta ilustración. Espero que tú también. Te veré en
la siguiente lección donde comenzaremos a construir más profundidad y
retoques finales para realmente darle vida a
esta pieza.
10. Pintura de hojas: segunda capa: Ahora, al igual que hicimos
con las flores, es momento de agregar
los tonos más oscuros para darle vida a nuestras hojas. Este paso ayudará a crear textura de
profundidad y un aspecto
más realista. En mi paleta, he preparado el verde más oscuro
que voy a necesitar para esto. La mezcla es un poco
más espesa porque queremos un contraste más fuerte con una base más ligera que tenemos
sobre ella depositada. Cuando mezcles este color, asegúrate de que sea empinado y rico pero aún lo suficientemente fluido como
para mezclarlo suavemente. Si no estás seguro de
la consistencia del color, solo pruébalo en
un trozo de papel antes de
aplicarlo a las hojas. Después de haber ajustado la
proporción de pigmento y agua, comencemos delineando la vena central
de la primera hoja Usando un pincel fino
para mayor precisión y me aseguro de mantener la
línea limpia y definida. Después de delinear la vena, también
voy por encima de
los bordes de la hoja y agregando algunos trazos más amplios donde la hoja se encuentra con los pétalos de
las flores Estas áreas más oscuras ayudan a
definir la estructura foliar. Dale más volumen. Ahora, con un cepillo limpio y húmedo, estoy suavizando los bordes
de este verde oscuro. Arrastre suavemente la pintura
hacia afuera para que se mezcle suavemente en las áreas
más claras de la hoja. Pero recuerda, no
cubras toda la hoja. Estoy siendo consciente de
las venas y dejando algunas áreas más claras para mantener
ese suave efecto de gradación Si notas que el
color más oscuro se seca demasiado rápido, puedes volver a mojarlo ligeramente con un cepillo limpio para mantener
la mezcla suave. Solo asegúrate de que tu
cepillo no esté demasiado mojado. Doblarlo
primero en una toalla de papel te ayudará a controlar
la cantidad de agua Ahora estoy agarrando un verde
más oscuro y estoy usando mi pincel delgado para pintar
las venas de la licencia Esta parte requiere un
poco de paciencia. Estoy aplicando la pintura
con cuidado y luego suavizando los bordes de las vetas mientras
la pintura aún está húmeda. Al pintar las venas, trata de mantener tu pincel estable, y si la pintura
se pone demasiado gruesa,
sécalo suavemente con un chorro
húmedo para ablandarlo Qué color es
muy indulgente a la
hora de hacer
pequeños ajustes Ahora me estoy moviendo hacia el
otro lado de la hoja, apuntando a un efecto similar. Solo tómate tu tiempo aquí. No hay necesidad de apresurarse. Queremos que las venas
se vean naturales, fluyendo con la
forma de la hoja. Si te encuentras
cometiendo un error como pintar una vena que
se ve un poco apagada. No te preocupes. Te voy a mostrar
como arreglar eso. Toma un cepillo limpio,
sumételo en agua y mételo en el error Esto levantará la pintura y ayudará a
suavizar el área. Es un truco sencillo, pero es genial para
pequeños ajustes. Bien, voy a
dividir el video para
las próximas dos hojas porque los pasos son
esencialmente los mismos. Por favor, siéntase libre de
pausar la lección y tomarse su tiempo para
trabajar a su propio ritmo. Mm. Mm. Mm. O. Oh Ahora que las hojas se ven más definidas, pasemos a los tallos. usaré un
verde más oscuro aquí, pero estoy cambiando a
un cepillo más delgado para mantener el control sobre
estas pequeñas áreas. O. A continuación, estoy pasando a los cogollos, que actualmente se
ven un poco planos. Para este paso, estoy
usando un tono medio verde, solo un poco más oscuro que
lo que ya hay, pero no tan oscuro como las hojas. Esto nos dará una base
sólida para trabajar antes
de agregar los detalles
finales más oscuros. Usa un pincel fino para
dibujar cuidadosamente las líneas en los cogollos. Si notas líneas duras
o áreas donde el
tono es demasiado oscuro, no
dudes en
suavizarlas con un pincel d Esto mantiene todo suave y evita que cualquier área se
destaque también. Con las
áreas más pequeñas como murciélagos, ten mucho cuidado con la
cantidad de pintura en tu pincel. Pintar puede abrumar rápidamente
estas delicadas características, por lo que un toque ligero funciona mejor Ahora que hemos agregado
los tonos medios, es el momento de hacer que los bots destaquen agregando algunos trazos más oscuros. Estoy concentrando este matiz
más oscuro cerca de la base de los bots y a lo largo de las puntas
para crear sombra y muerte Y por último, no podemos
olvidarnos de estas diminutas ramas. Creo que les vendría
bien un toque final de verde. Con mi talla dos brocha, voy a entrar en las diminutas zonas donde están
las hojas tocaron los tallos. También estoy agregando una fina vena en el centro de la mayoría
de las hojas. Para algunos, estoy delineando
partes de la hoja. Este toque final le da un aspecto más acabado
a las ramas. Bien con eso,
hemos completado la segunda capa de
nuestras hojas y tallos. Deberías estar empezando a ver que todo
el cuadro se
une muy bien. contraste entre las capas base más
claras y los tonos más oscuros que hemos agregado ahora le da a la ilustración mucha
más profundidad y realismo. siguiente lección
pasaremos a agregar los toques finales y pasar
por alto la pintura Anunciaremos algunas áreas, haremos
ajustes de última hora y sacaremos los pequeños detalles
que marcan una gran diferencia. Aquí es donde realmente
empieza a cobrar vida la pintura. Puedo esperar a ver cómo
resulta todo. Asegúrate de que todo
esté completamente seco antes de pasar
al siguiente paso.
11. Toques finales: Observando mi pintura,
y en general, me siento bastante
contento con el resultado. Pero sí me di cuenta de que las flores les vendría
bien un poco más de contraste, especialmente alrededor del centro. Agregar un poco más de
contraste ayudará a que las flores destaquen y harán que la
composición general se sienta más equilibrada. En cuanto a las ramas y hojas, creo que se ven bien y
no necesitan más ajustes Los dejaré como están. A contraste con la parte
interior de los pétalos, voy a estar mezclando son
dos colores principales. Malva y tabla sana. Estoy apuntando a un valor más oscuro, así que los
mezclaré hasta conseguir un tono profundo de alcance. Una vez que el color esté listo, comenzaré a colocar algunos
trazos de barras pequeñas en cada pétalo. Al aplicar los trazos de barras, utilice una combinación de técnicas de
presión. Comience con una presión más alta al inicio de la carrera. Entonces poco a poco aclara tu
toque a medida que te mueves hacia afuera. Esto te dará ese suave efecto
cónico que crea una agradable transición entre el centro más oscuro y
los bordes exteriores más claros. Después de aplicar el pincel ks, estoy tomando un cepillo de presa limpio y alisar suavemente
los bordes del color, mezclándolo en las capas
existentes. El objetivo aquí es
evitar cualquier línea dura manteniendo ese bonito
contraste que estamos construyendo. Aquí, me gusta trabajar
un pétalo a la vez. Esto te da más
control y te permite
evaluar cómo se ve cada pétalo
antes de pasar al siguiente. También ayuda dar un paso
atrás ocasionalmente para ver cómo se está uniendo la
flor en general. Como estoy trabajando en cada pétalo, también
estoy vigilando
los bordes de los pétalos. A veces pueden verse un
poco suaves o definidos, así que ocasionalmente agregaré algunos puntales de pincel
finos
a lo largo de los bordes Esto puede ayudar a
refinar la forma de los pétalos y agregar
más definición, especialmente en áreas
donde la pintura puede haberse aclarado demasiado
durante el proceso de secado O Ahora, estoy echando un vistazo a
la flor superior derecha, y puedo ver que también podría usar una última capa
de pintura. Se ve un poco más plano
en comparación con la flor principal. Voy a repasar la parte interior de esos pétalos de la misma manera, mezclando el movimiento
y quemando a Siana para obtener un matiz más oscuro y
estoy volando el bruh Si alguna vez no estás seguro de si un área necesita más pintura o no, es realmente útil dar un paso atrás y echar un vistazo a tu
pintura desde la distancia A veces cuando estamos demasiado cerca, es difícil ver
la imagen completa. En este punto, tu pintura debería verse
mucho más equilibrada, pero las flores tienen ese contraste y
definición extra para realmente
darles vida. Tómese un momento para apreciar
cómo se han acumulado las capas de color para
crear profundidad y textura. Dando a tus ganchos una sensación realista
y vibrante. Al terminar esta lección, recuerda que estos toques
finales
suelen ser los que llevan una pintura
de buena a genial. No siempre se
trata de grandes cambios. A veces son esos pequeños ajustes
pensados que marcan la diferencia. Una vez que hayas hecho
tus retoques finales y estés contento
con tu pintura, te animo a dar un paso
atrás por última vez y echar un vistazo a
toda la pieza. ¿Se siente? ¿Los colores y la composición unen de la
manera que imaginaste? Si todavía hay algo que requiere un poco de atención
extra, ahora es el momento perfecto para volver atrás y refinar
esos detalles. Pero recuerda, también hay belleza en saber cuándo parar. A veces dejar que
la pintura respire y dejar ciertas áreas suaves o inacabadas puede
agregar encanto y singularidad Ahora que las flores, hojas
y tallos están completos, hemos llegado al
final de las partituras. En la siguiente lección,
concluiré las cosas compartiendo algunas reflexiones finales
y agradeciéndote por seguir
este viaje conmigo
12. Gracias: Han llegado al final de
nuestro viaje acuarela, y quiero tomarme
un momento para decir, gracias por
acompañarme en esta clase. Realmente espero que hayas disfrutado del proceso de bosquejar
y pintar hollocks, y que hayas descubierto algunas nuevas técnicas para
llevar adelante en tu La acuarela es un medio
maravilloso y expresivo, y estoy tan feliz de que pudiéramos
explorarla juntos, dando vida a estas hermosas
flores. Has terminado tu proyecto, me encantaría ver
lo que has creado. Por favor, siéntase libre de compartir su proyecto de clase en
la galería de proyectos. Ver tu obra de arte y
cómo has interpretado esta lección es una de mis partes
favoritas de la enseñanza. Realmente me trae
tanta alegría. Así que no seas tímido. Ya sea que sigas de cerca o hayas hecho el proyecto
completamente tuyo, me encantaría verlo Si disfrutas de esta clase, te
agradecería mucho que dejaras una reseña. Tus comentarios son una gran
motivación para mí, y también
me ayuda a mejorar mi trabajo y ayuda a otro estudiante
di escuela mis clases. Gracias de nuevo por
acompañarme hoy. Espero que esta clase te haya
dejado creativo, inspirado y confiado para seguir explorando y
pintando nuevos temas.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
