Flores modernas: un recorrido por la pintura floral abstracta con acrílicos

1. ¡Te doy la bienvenida a las flores modernas!: Hola, soy Jessie Role, y bienvenido a Modern Blooms Un viaje acrílico hacia la pintura floral abstracta. Si alguna vez has querido pintar de una manera suelta, expresiva y creativa, entonces esta clase es para ti. Juntos, exploraremos pintura floral abstracta con acrílicos En lugar de enfocarte en el realismo o pintar cada pétalo perfectamente, aprenderás a capturar la sensación y la belleza de las flores a través del color, la forma, la textura y la pincelada expresiva Una de las cosas que más me gusta de la pintura abstracta es la libertad que nos da para experimentar, confiar en nuestros instintos y crear algo que es exclusivamente nuestro A lo largo de esta clase, compartiré mi proceso mientras te animo a tomar decisiones creativas que reflejen tu estilo personal. Completaremos tres proyectos rápidos juntos. Primero, pintarás una sola flor expresiva y aprenderás a simplificar las formas florales. A continuación, crearás un ramo abstracto explorando la composición y las capas. Y por último, pintarás un campo abstracto de flores, reuniendo todo en un paisaje vibrante lleno de movimiento y atmósfera. Un poco sobre mí, soy Jessie Role. Soy artista, maestra, autora y directora creativa de la colorida marca de estilo de vida Eta V. He construido una carrera como artista comercial con el arte abstracto liderando el camino. Tanto si eres principiante como si simplemente buscas relajar tu estilo de pintura, esta clase te ayudará a generar confianza y disfrutar del proceso creativo Siéntase libre de seguirme en Skillshare para ser notificado instantáneamente cuando publique una nueva clase o obsequios Y por favor comparte tu trabajo en la galería de clase para que todos podamos darte tus flores. Así que agarra tus pinceles y tus colores favoritos, y comencemos. No puedo esperar a ver lo que creas. Oh 2. introducción de una flor individual: Hola, amigos. En este proyecto, estarás creando una sola flor abstracta usando pintura acrílica. Este proyecto se trata aprender a ver las flores de manera diferente. En lugar de enfocarte en el realismo o los detalles perfectos, explorarás la forma, el color, textura y la pincelada expresiva Piense en esta flor como una interpretación más que una copia. Mientras pintas, te animo a tomar tus propias decisiones, elegir colores que te exciten, experimentar con diferentes marcas de pincel y permitirte simplificar la flor tanto como quieras Recuerda, la pintura abstracta se trata capturar un sentimiento o una impresión. Si tu flor se ve diferente a la mía, eso es algo bueno. El objetivo no es recrear mi pintura a la perfección es crear la tuya propia Y eso es lo que nos ayuda a construir confianza como artistas. Úsame simplemente como tu guía. Cuando termines, sube tu proyecto a la galería de clases. Me encantaría ver tus opciones de color, tus marcas de pincel y los detalles únicos que elegiste agregar. Y con eso dicho, vamos a ponernos en marcha. Nuestro primer proyecto será pintar una flor rápida y expresiva. Cuando se le da una mirada más cercana, nuestra hermosa flor aquí parece una explosión de pinceladas de colores brillantes y en capas Y la razón por la que quería comenzar con este proyecto es porque es la manera perfecta de calentarme y soltarse en cuanto a pintar de manera expresiva Ahora bien, cuando se trata de expresión o abstracto, trato de pensar en la emoción que estoy tratando de transmitir. A mí, cuando veo una flor, pienso en alegría, optimismo, capricho Y como puedes ver aquí en nuestra flor, hay libertad en el movimiento de las pinceladas puede ver que están algo empujando, moviéndose son libres, van a donde quieren. Y así en este ejercicio, vamos a tratar realmente de afinar en esa energía de expresar libertad y movimiento, alegría, optimismo y capricho Ahora, repasemos los materiales. 3. Single Flower: Materials: Para los materiales, tengo ante todo, pintura acrílica. Puedes usar cualquier pintura acrílica que tengas a mano. Yo personalmente voy a estar usando la pintura acrílica multisuperficie eTiv, que es mi línea de pintura personal que tengo Pero como dije, cualquier pintura cualquier marca de pintura va a hacer. Sin embargo, voy a pasar por los colores. Eso te ayudará a saber cuáles agarrar. Entonces tengo un bonito amarillo cadmio tono medio, un rosa fluorescente Un azul prusiano. El mío no es tan profundo como el azul prusiano, pero si tienes un azul prusiano a mano o cualquier tipo de azul, Azul turquesa y blanco titanio. Si eres nuevo en los acrílicos, aquí tienes alguna información general Por lo que la pintura acrílica es una pintura soluble en agua de secado rápido. Está compuesto por una emulsión de polímero, que significa que es muy duradero cuando está seco. Es una pintura muy versátil, por lo que se puede pintar en muchas superficies diferentes. Y debido a que es soluble en agua, utilizamos agua para limpiar nuestros cepillos. También se puede agregar agua a la pintura para diluirla, lo que la hace más transparente y más fácil de manipular. Ahora bien, cuando se trata de acrílicos, generalmente hay dos tipos de pintura acrílica con la que trabajamos o con la que tiendo a trabajar, que es la pintura acrílica básica y la pintura acrílica de cuerpo pesado Entonces para este proyecto, voy a estar usando más de una pintura acrílica básica. La diferencia es más o menos esa pintura acrílica básica, tiene una viscosidad media, lo que significa que no es tan gruesa. Todavía es que eres capaz de mover la pintura a través del lienzo con bastante facilidad. Es fácil de mezclar. Es un gran precio, y es la pintura perfecta para aprender. Pintura acrílica de cuerpo pesado, es una pintura más gruesa, lo que significa que es una pintura de alta viscosidad. Cuando sale del tubo, es solo una consistencia más espesa. Y realmente te permite obtener esas bonitas marcas gruesas, cremosas y pinceladas en tu trabajo Es un producto de gama alta, y eso definitivamente se refleja en el precio. Tiendo a usar acrílicos de cuerpo pesado más así cada vez que estoy trabajando en comisiones para clientes Pero para este proyecto, estaré usando una pintura acrílica básica. En cuanto a los pinceles, tengo dos pinceles para este primer proyecto. Estoy usando ambos son pinceles redondos. El primero que tengo es simplemente Simon, talla ocho, y el segundo que tengo es de SastrnGrin aquí en la ciudad, pero también es un pincel redondo, talla cuatro Así que prácticamente la idea es que quieres dos pinceles redondos, uno que sea más grande y otro que sea más pequeño hasta donde puedas obtener algunos detalles agradables. También tengo mi agua para limpiar mis pinceles y un paño de pintura, así como una hoja de paleta para mezclar mis colores. Y entonces hoy estaré pintando sobre papel. Entonces voy a estar pintando sobre Kansen, papel acrílico, ¿qué Puede encontrar una lista de compras de todos los suministros en los recursos de descarga. Y también puedes enganchar dos freebies que creé solo para ti en atavi.com He creado una hoja de trabajo de abstracción floral y un tablero de inspiración para ayudarte con tus proyectos. Bien, entonces creo que estamos listos para seguir adelante y empezar a mezclar nuestros colores. 4. Flor individual: mezcla de colores: Ahora, para mezclar mis colores, voy a seguir adelante y algo así simplemente despejar un poco este espacio. Y voy a agarrar mi preciosa hoja de paleta. Y antes de empezar a mezclar colores, solo quiero mostrarte rápidamente. Entonces aquí está la pieza que vamos a estar pintando. Como puedes ver, hay cinco colores representados aquí en esta pieza. Así que prácticamente la mayoría de los colores que voy a usar son los colores sacados directamente del tubo. No obstante, sólo vamos a necesitar mezclar dos colores para este proyecto. Entonces vamos a mezclar este bonito color coral caliente que tenemos aquí, así como el verde suave. Bien. Voy a traer mis pinturas por aquí. Ahora, voy a seguir adelante y comenzar con mi blanco titanio. Adelante y coloca eso ahí mismo en el centro. Voy a agarrar a continuación mi amarillo cadmio matiz medio. Pon algo de eso por aquí, seguido de mi rosa fluorescente. A continuación, azul turquesa. Y por último pero no menos importante, mi azul prusiano. Bien. Así que más o menos estos cinco colores. Por lo general, también agrego, como, un magenta, pero estos son más o menos los colores que siempre uso a la hora de mezclar colores. Siento que producen colores bastante vibrantes. Una vez mezclados correctamente, son perfectos para crear un color agradable, exuberante y vibrante. Y así sólo vamos a mezclar nuestros dos colores muy rápido. Sólo voy a seguir adelante y usar mi pincel para poder mezclar mis colores. Voy a empezar mezclando ese precioso color coral caliente que vimos en la pieza de ejemplo. Así que cada vez que mezclo colores, me gusta comenzar con el color más claro y luego poco a poco agregar mis colores más oscuros poco a poco Entonces voy a seguir adelante y comenzar con el blanco titanio. Saca eso por aquí. Y ahora voy a sacar algo de ese precioso tono medio amarillo cadmio y mezclarlo hasta que consiga un bonito amarillo pálido Algo así. Y ahora voy a enganchar solo un poquito de mi rosa fluorescente y mezclarlo Así que eso me está dando una naranja pálida. Quiero que sea un poco más coral, así que voy a necesitar más rosa. Bien. Creo que también me gustaría un poco más de rosa, así que sólo voy a seguir, como dije, mezclando esos colores poco a poco. Y esto es con lo que he terminado. A mí me encanta. Incluso podría enganchar un poco más de ese rosa ahí dentro. Pero siéntete libre de mezclarlo a tu gusto. Y ese es el color que obtenemos. Es muy agradable. Bien, entonces voy a seguir adelante y limpiar mi cepillo. Y a continuación, voy a mezclar el verde suave. Bien. Ahora, para eso, voy a empezar con el amarillo. Bien. Sólo ponlo ahí mismo. Y voy a tomar un poquito de la turquesa y mezclarla No, en verdad solo estoy mezclando esto poco a poco. porque no quiero que se ponga demasiado verde azulado. Si mezclo demasiado de esa turquesa, va a empezar a ponerse verde azulado. Yo sí quiero que sea verde. Bien, entonces creo que me gusta este verde de aquí. Algo así. Y lo siguiente, lo que voy a hacer es que voy a enganchar solo un poquito de este blanco y mezclarlo Poco a poco, lo que estamos haciendo es crear un tinte. Estamos cambiando el tinte del color. Bien, así. Eso es agradable y suave. Bien. Y ese es el color con el que he terminado. En realidad podría enganchar un poco más de ese azul. Ahí vamos. Todo bien. Y esos son los dos colores que voy a estar usando. Incluso estoy, incluso mirando esto, podría incluso simplemente enganchar un poco del azul prusiano para ver qué me da eso Oh, si, eso es lindo. Ese tipo de me da un matiz más suave aquí. Bien. Eso es muy agradable. Bien. Bien. Estoy bastante contento con eso, pero siéntete libre de jugar con los colores. Ya sabes, puedes mezclar morados, si quieres mezclar el rosa fluorescente con un poco de ese azul turquesa, el cielo es el límite Entonces voy a seguir adelante y lavarme el cepillo, y los voy a ver chicos en el siguiente video para comenzar con nuestra flor. 5. Flor única: capa base: Todo bien. Entonces seguí adelante y me conseguí un poco de agua dulce antes de comenzar con nuestra pintura. Ahora, antes de comenzar, rápidamente solo observemos nuestro tema aquí. Puede que parezca que las pinceladas están estallando desde el centro, pero en realidad se balancean Entonces, aunque se vea así, en realidad logré esta mirada haciendo lo contrario. Entonces la pincelada comienza por fuera y se abunda en el centro de la flor Bien. Así que eso es lo que vamos a hacer aquí. Y como puedes ver, hay curvas en las pinceladas. Estas curvas aquí, esas son las que le da movimiento a nuestra flor. Así que simplemente crean visualmente el efecto de que la flor está viva y en movimiento, tal vez soplando en el viento. Y así lo logramos con estos trazos de pincel ligeramente curvados, y así es lo que vamos a estar haciendo. Ahora, voy a estar empezando por la capa inferior, y como pueden ver aquí, tenemos muchos colores pasando. Pero si miras más de cerca, la capa inferior es este bonito coral caliente de aquí. Entonces vamos a comenzar con el coral caliente, y luego vamos a pasar a las dos capas medias, que serán la amarilla y la rosa fluorescente. Bien, así que comencemos. Ahora bien, esto es sólo para la práctica. No te preocupes. Ya sabes, si tal vez estás un poco indeciso al principio, esta es solo una buena manera de calentarnos y hacer que nuestros expresivos jugos abstractos fluyan Así que no hay presión para crear algo perfecto. Sólo vamos por tratar de plasmar realmente ese movimiento en nuestra pieza. De eso se trata esta práctica. Bien. Bien, así que sigamos adelante y comencemos con esta capa base. Voy a enganchar algo de este precioso coral caliente. Ahora, ha estado aquí sentado un poco, así que podría secarse un poco. Así que voy a mojar mi cepillo muy ligeramente, solo un poquito en el agua, algo así como solo la punta de mi cepillo. Y voy a agregar eso a mi pintura solo para aflojar eso un poco Y voy a seguir adelante y empezar. Bien, entonces como mencioné, partimos desde afuera, trabajamos nuestro camino con nuestras pinceladas. Te voy a mostrar el primer trazo de pincel bastante despacio. Empieza, tráelo. Ahora, cuando lo traigo, estoy un poco presionando. Y luego al final, al soltar, le doy un pequeño movimiento del pincel al final Bien. Algo así. Y ese es mi primer pétalo. Ahora, voy a moverme alrededor de la flor, y queremos asegurarnos de que, como, nuestras pinceladas sean de diferentes longitudes Entonces no queremos que todos tengan la misma longitud. Queremos alguna variación ahí, así que se siente más como una harina orgánica. Bien. Ahora, lo soy, solo sigo agregando un poco de esa agua a mi mezcla de pintura porque realmente quiero que mi pincel se desplace realmente por el papel Pero lo que creo que es realmente encantador de este tipo de papel es que me sale ese bonito efecto acariciado de cepillo de dientes, que es realmente Ahora, sí agregué un poco de blanco a mi coral caliente porque creo que al igual que un poco diferenciación es realmente agradable. Y quiero que te relajes de verdad con eso, realmente pruebas haciendo diferentes longitudes Como puedes ver, este de abajo, realmente lo he dejado pasar un poco más que los demás solo porque es agradable, crea algo de interés para el ojo. Y como viste allí, algo así como este último, como, realmente explorar haciendo un movimiento seguro. No lo pienses demasiado. Esto es realmente un ejercicio en flujo, siguiendo una forma, dejando que se lleve a cabo la forma orgánica y soltando. Estoy obsesionado. Esto ya se ve realmente encantador, me siento. Como ya tengo este coral caliente en mi cepillo, voy a dar la vuelta y agregar solo algunas pequeñas marcas que son como si estuvieran saliendo de la harina. Y lo estoy logrando con solo agregar ligeramente pequeñas pinceladas cortas alrededor de la harina. Y me estoy moviendo en el mismo movimiento. Voy de afuera hacia adentro. Entonces voy a dejar que esta capa se seque. Mientras esta capa se seca, voy a lavar mi cepillo. Si tienes un secador de pelo a mano, puedes seguir adelante y usarlo para un secado más rápido. A continuación, vamos a acobarnos con la pintura amarilla. 6. Flor única: capa media: Ahora que mi primera capa aquí está seca, voy a entrar y traer nuestra siguiente capa, que va a ser la amarilla. Ahora, lo que me encanta del amarillo es que solo va a agregar un bonito resaltado, un pequeño resplandor agradable, un resplandor visual a nuestra pieza. No voy a hacerlo ahora, no vamos a querer realmente, ya sabes, no vamos a querer cubrir aquí, déjame mover los lados para que podamos obtener un poco más de luz Aquí no vamos a querer cubrir nuestro trabajo. Realmente solo estamos agregando capas en la parte superior. Entonces supongo que voy a seguir adelante y mostrarte. Entonces, como, tal vez, por ejemplo, traigo uno aquí. Entonces, como pueden ver, lo acabo de colocar en capas sobre la parte superior de esta sección aquí. Veamos a dónde más puedo ir a traer una pieza aquí arriba y una pieza aquí arriba. Ahora, recuerden, estoy empezando afuera y trabajando para entrar. Bien. Ahora bien, lo que queremos asegurarnos es que todavía podamos ver esa naranja debajo. Así que en realidad es solo agregar un poco y agradable y divertido resaltado de calidez en la parte superior de nuestra capa base. Y a. y eso es todo. Entonces eso fue todo el amarillo que planeo agregar. Voy a dejar que el amarillo se seque y al siguiente, voy a entrar con el rosa fluorescente. Ahora que mi capa amarilla está seca, voy a entrar con el rosa fluorescente, y voy a hacer lo mismo que hice con la capa amarilla. Solo agrega algunos de esos pequeños momentos destacados y solo superando ligeramente los de arriba Y solo me estoy moviendo poco mirando a tal vez áreas que necesitan romperse un poco con el color. Sí, eso me gusta mucho. Y voy a seguir adelante y empezar a sacar algunas de estas pequeñas marcas en los bordes, igual que hicimos con nuestro primer color. Siempre asegurándome de que empiezo por fuera y trabajo mi camino en Bien. A mí me gusta cómo se ve. Bien, entonces eso se ve genial. Y ahora vamos a seguir adelante con nuestras dos capas superiores, y entonces nuestra encantadora flor estará completa. Te veré en el siguiente video. 7. Flor individual: capa superior: Ahora que las capas medias están secas, vamos a terminar agregando las dos capas superiores. Voy a agarrar un poco de este precioso verde suave que mezclamos. Entonces voy a agarrar mi cepillo. Todavía estoy usando el cepillo más grande. Y veamos si todavía es posible que necesite remezclarlo. Ha pasado un tiempo desde que la toqué. Entonces veamos. Vamos a tirar un poco de ese blanco y el azul turquesa ahí dentro. Y ella ha vuelto. Bien. Fabuloso. Bien. Y bien, entonces ahora voy a pasar, y esta capa va a ser un poco más ligera que cuando digo más ligera, me refiero más delgada. Al igual que la pincelada va a ser un poco más delicada que lo que teníamos en las Porque lo que estamos haciendo es que estamos empezando a construir nuestro camino hacia el detalle. Así que voy a entrar y algo presionar ligeramente mi cepillo desde el exterior hacia el interior. Así que va siempre tan a la ligera. Y cuando presionas más ligero, obtienes una pincelada más delgada Bien. Algo así. Bien. Y estamos haciendo lo mismo, solo algo así como agregando esos, como, pequeños guiones donde sientes que necesitas Ahora, realmente quiero que, me gusta, realmente quiero que te afines y trates tomar algunas libertades creativas aquí donde quiera que te sientas, ya sabes, como si hubiera un área que necesita un poco más de amor Si realmente te encanta este color, y quieres agregar más, ve a por ello. Ahora que esta pieza es esta capa está ahí, creo que voy a dejar que esto se seque. Y mientras dejo que esto se seque, voy a cambiar a mi cepillo más pequeño. Y voy a añadir algunos detalles. Bien, así que usando todavía usando este verde, voy a entrar y comenzar a agregar algunos de estos pequeños óvalos redondos al centro de mis flores Así que solo me estoy dando un toque suave a mi cepillo. Ya que es un cepillo redondo, cuando lo aplico suavemente, me da una bonita forma ovalada Y puedes jugar con hacer algunos de ellos más grandes, algunos de ellos más pequeños. Bien. Creo que eso me gusta, así como así. Y ahora que tengo este pincel más pequeño, podría simplemente agregar algunos de estos florituras poco más pequeñas en el verde Y ahora voy a seguir adelante y cambiar al azul. Ahora, para el azul, déjame mostrarte el ejemplo que vamos a estar haciendo algo diferente esta vez. Bien, entonces como veis, lo que hemos estado haciendo es que hemos estado, como sabéis, tomando nuestra pincelada desde el exterior y moviéndola hacia adentro Pero para el azul, en realidad vamos a estar empezando y mudando. Y también vamos a estar usando trazos de pincel más cortos también. Entonces el azul es realmente solo para agregar detalle, algo de contraste. Voy a comenzar con mi pincel más grande. Voy a agarrar un poco de ese azul. Bien. Y agregaré solo un poco de agua a eso solo para que realmente fluya. De veras quiero que no quiero pienso, si, es lindo si tiene, como, un poco de transparencia a ello solo un poquito. Ayuda a que fluya. Bien, entonces aquí voy. Como dije, voy a ir desde adentro. Ir a trabajar mi salida. Muy, muy corto y de tacto muy ligero. Bien. Así como así. Bien. Y como pueden ver, esto realmente solo da vida a nuestra paz. Bien. H Es realmente encantador, muy agradable. Me encanta cómo se ve esto. Bien. Todo bien. Ahora, pienso, mientras eso se seque, voy a agarrar mi pincel más pequeño, entrar y agregar algún detalle al centro de la flor. No estoy cubriendo completamente los puntos verdes, solo estoy agregando una pequeña capa que está ligeramente desplazada del verde. Ahora, mirando la flor, siento que este espacio está un poco vacío aquí mismo, así que tal vez voy a traer creo que solo voy a traer, como, un poco tal vez, como, algo de ese color coral caliente desde el principio solo para llenar un poco ese espacio. A veces tenemos que editar a medida que avanzamos. Pero eso es solo una preferencia personal. Si el tuyo si estás contento con el tuyo, ve a por ello. No te preocupes por mí. Valla. Bien, eso es mucho mejor. Bien. Voy a traer también una pequeña capa amarilla solo para mantenerla un poco consistente. Y ahí lo tenemos. Ahora, lo estoy viendo. Yo estoy como, oh, tal vez podría agregar Sabes, creo que podría traer un poco más de esto Mm, tal vez solo use algo de esta turquesa, en realidad, porque aún no lo hemos usado, y creo que eso podría agregar un poco de color extra agradable ahí. Y voy a usar un pincel pequeño, y solo voy a agregar guiones realmente pequeños Todo bien. Y amigos míos, lo hicimos. Aquí está nuestro primer proyecto, esta hermosa y expresiva flor. Tengo mucha curiosidad por ver cómo les fue a ustedes, así que por favor publiquen en el proyecto de clase. Probablemente lo que voy a hacer con esto ahora. Esto probablemente pueda realmente mirarlo, haría un gran patrón de repetición. Probablemente escanearé esto en la computadora y crearé un patrón para que se use en tela. Creo que eso sería realmente precioso. Pero también podría simplemente ser hermoso enmarcado en la pared o dado como regalo. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado de este primer proyecto, y los veré para el proyecto número dos, que será un ramo precioso. Entonces espero que esta primera lección te haya calentado y un poco más confiado con tus pinceladas a medida que entramos en esta siguiente lección. Nos vemos por allá. 8. Bouquet Intro: Ahora que has pintado una sola flor, es momento de crear un ramo abstracto. Combinarás flores, hojas, formas, todo en una composición equilibrada, centrándote en el movimiento, el color y la energía en lugar de la perfección. Jóvenes las técnicas que has aprendido, pero realmente también quiero que confíes en tus instintos y explores tus propias Cada ramo abstracto va a ser completamente único. Entonces esta es en realidad la oportunidad perfecta para desarrollar confianza en tu estilo personal. Cuando termines, comparte tu proyecto en la galería de la clase para que todos podamos celebrar tu trabajo. Nuestro próximo proyecto va a ser crear este hermoso ramo abstracto. Y cuando le damos una mirada más cercana, puede notar que estaremos usando la misma técnica de pincelada que usamos en el proyecto número uno Entonces, como pueden ver, vamos a estar usando esa misma técnica de swooping de exterior a interior que hicimos en el primer proyecto Y creo que, prácticamente, um, ya sabes, tenemos en términos de color, vamos a estar usando los mismos colores que hicimos para el proyecto uno. La única diferencia es que esta vez vamos a estar agregando un magenta para obtener estos bonitos detalles profundos aquí en nuestra flor rosa. Así que vamos a seguir adelante y llegar a remezclar algunos de esos colores. 9. Ramo: mezcla de colores: Ahora, solo recuerda, los colores que voy a usar son blanco titanio, amarillo cadmio, tonalidad media, tengo mi turquesa, aunque ya tengo algo de turquesa en el paladar, así que no voy a necesitar agregar en ningún lado, sino un poquito del azul prusiano, que ya tengo en el En esta ocasión voy a estar trayendo algo de ese magenta. Entonces magenta, sólo un poquito no necesito demasiado, y voy a rematar eso con el rosa fluorescente. Bien. Ahora, para esta pieza, sólo vamos a estar necesitando volver a mezclar dos colores. Así que en esta ocasión, vamos a empezar de nuevo con nuestro precioso color coral caliente. Entonces déjame seguir adelante y traer esto para que podamos mezclarlo. Así que recuerda, eso fue tomar un poco de este blanco titanio, traer ese amarillo cadmio, mezclarlo ahí, y luego traer nuestro rosa fluorescente Ahora, recuerda, puedes agregar más rosa o más amarillo en función de tus preferencias personales. Tiendo a gustarme el mío un poco más rosa. Simplemente siente que lo hace un poco más cálido. Bien. Y aquí está el color con el que terminé. Preciosa, preciosa. Y para mi segundo color, voy a seguir adelante y simplemente limpiar mi pincel muy rápido. Para mi segundo color, voy a mezclar un verde lima. Entonces para el verde lima, va a ser similar a ese verde suave. Pero esta vez, sólo vamos a sumar a los pedacitos más pequeños Entonces voy a sacar algo de ese amarillo titanio o no amarillo titanio, amarillo cadmio tono medio, y enganchar solo un poco de esa turquesa Mézclalo. Bien, se ve bien. Creo que puedo aguantarme un poquito más. Mézclalo ahí. Preciosa. Ahora, cuanto más amarillo tengas, más lima será. Cuanto más azul añadas, más cerca de un verde azulado te pondrás Entonces solo ve a agregar un poco más de amarillo ahí dentro. Y es perfecto. Se ve genial. Y ahí está. Todo bien. Así que ahora podemos seguir adelante y comenzar con nuestra pieza. 10. Ramo: bocetos y capas base: Oh. Ahora bien, para esta pieza, vas a necesitar un lápiz de color o un lápiz liso, pero me suele gustar usar un lápiz de color cada vez que estoy haciendo mis proyectos. Entonces tengo un ¿De qué color es este? A ver. Tipo de lápiz de color granate en la mano. Y si miramos nuestra pieza de ejemplo, podemos ver que tenemos seis flores, y todas están agrupadas, todas llegando al cielo Y lo que realmente me encanta de esto es que no sé, se siente vivo. Se siente efervescente Se siente como si acabaras de recoger un ramo de flores, listo para dárselas a alguien. Realmente me encanta la energía. Y así para esta pieza, realidad solo vamos a estar más o menos enfocándonos en conseguir ese movimiento ahí dentro. Y con nuestro lápiz de color , más o menos lo que vamos a hacer es crear una pequeña guía para nosotros mismos. Así que vamos a bosquejar a la ligera una forma de U como una forma de U ancha, algo así como un tazón, si se quiere. Y vamos a bosquejar seis de esos muy a la ligera solo para que sepamos dónde se van a colocar nuestras flores. Bien. Entonces tengo mi fiel lápiz de color, y creo que voy a empezar algo así como aquí arriba Ahora, impresionando un poco más fuerte solo para que ustedes puedan verlo en cámara Por lo general, entraría con un toque más ligero. Entonces esa es una. Eso son dos. Eso son tres. Tenemos cuatro. Hagamos cinco por aquí y seis. Y me aseguré de dejar algo de espacio en la parte inferior para que pueda alimentar mis flores hacia abajo. Esos se van a pintar, pero es sólo una idea para saber a dónde van a ir. Bien. Entonces creo que podemos seguir adelante y comenzar con nuestras capas base. Para las capas base, voy a empezar con, veamos. Tengo los mismos dos pinceles que en el Proyecto uno. Voy a empezar con mi pincel redondo más grande tamaño ocho, y voy a empezar con el coral caliente. Ahora, estas piezas van a tener todas diferentes van a tener diferentes bases. No todos van a tener la misma base de color. Creo que voy a hacer tal vez tres de ellos con esta base de coral caliente a ella o tal vez dos. A ver. Ya veremos cómo va. Así que prácticamente vamos a estar acercándonos a esto de la misma manera que hicimos el último proyecto, donde empezamos por fuera, presionamos y traemos esa pincelada al centro Simplemente voy a hacer eso en los dos lados exteriores de mi primera flor. Ahora voy a volver a entrar y añadir otro chapoteo rojizo ahí dentro Y solo voy a seguir agregándolos, presionándolo y soltándolo, algo así como dándole una pequeña película agradable a medida que llego al centro porque agrega como un bonito obtenemos un bonito movimiento sucediendo al final Ahí obtenemos la bonita textura de trazo de pincel. Entonces me gusta mucho cómo se ve eso. Y pienso por, ya sabes, creo que voy a entrar y simplemente empezar agregar ya que tengo el color en mi pincel, voy a agregar un poco de estos pequeños momentos efervescentes Y supongo que voy a seguir adelante y traer este color también para esta flor aquí. Entonces sí me puse un poco agresivo con esta línea, pero está bien. Bien, entonces sí, esta va a ser mi capa base para esto también. Entonces voy a tratar de encubrir algunas de esas líneas. Bien, trae esos al centro swish, swish, swish. Algo así. Es muy agradable. Y creo que tal vez también para este tipo del centro de aquí, vamos a seguir adelante y hacer lo mismo Swish. Swish. Ahora bien, no estamos pensando demasiado en esto. Esto es abstracto, es expresivo. En realidad solo estamos dejando que nuestras manos hagan esa pincelada, pero no lo estamos pensando demasiado No se trata de realismo. Realmente se trata de capturar esa sensación esa efervescente sensación Bien, bueno, esos secos. Voy a enganchar algo de este amarillo, el amarillo tal como es Y voy a mojar mi pecho solo un poco en el agua solo para aflojar un poco ese amarillo Y yo voy a hacer lo mismo. Pero voy a llevársela a esta flor. Así que swish swish y asegúrate de que realmente lo estás doblando, explorando volviéndote muy tenues con Bien. Y a lo mejor voy a hacer a este tipo de aquí. Hermoso. Simplemente preciosa. Y para el último, ya sabes, a lo mejor voy a hacer un verde claro. Eso podría ser bonito si solo saco algo de este blanco al lado de mi verde. Creo que la base intentemos eso. Me gustaría invitarte a usar el color que desees para esta última flor. Si quieres experimentar con un color completamente diferente al mío, eso es muy animado. Y voy a añadir esos pequeños golpes de efervescencia. Además, olvidé agregarle un poco de efervescencia en amarillo a este tipo de aquí arriba, así que voy a seguir adelante y traer algunos de esos Ahora el objetivo de esto es no pensar demasiado, ¿verdad? Entonces por eso me estoy moviendo un poco rápido porque estoy queriendo algo así ir con la corriente. No estoy pensando demasiado. Solo quiero que esto realmente capte. Quiero plasmar ese wispinss, esa libertad, esa sensación orgánica en las flores Y entonces no lo sabes, si somos demasiado cuidadosos, y entonces no va a sentirse tan orgánico. Bien, así que me gusta mucho cómo se ve eso. Creo que mientras estos tipos se secan aquí mismo, solo voy a seguir adelante y empezar a traer algunos tallos hasta el fondo. Entonces sí tengo este verde claro que tenía antes. Voy a añadir un poco de agua. Y solo voy a traer un poco de ella a la base de esta flor aquí y bajar ligeramente el tallo. Ahora, no voy a poder ver los tallos por todo esto, todas estas flores porque es un ramo, todas estas flores porque así que algunas de ellas, ya sabes, teóricamente están escondidas detrás de las flores frente a ella, pero yo voy a, ya sabes, especie de crear sugerencias Así que voy a hacer pop eso ahí. Imaginemos que sigue aquí abajo, dibuja una línea y bájala, Lila. Bien. Voy a pasar a mi siguiente flor, que es la flor central, pero solo voy a hacer una sugerencia ahí. Esta flor de aquí arriba, baje eso. Y este tipo de aquí. Perfecto. Bien. Entonces esto se ve muy encantador. Hasta el momento, creo que ahora voy a seguir adelante y lavar mi cepillo. Y voy a seguir adelante y empezar a, sabes, ya que todavía tengo algo de este verde mm. Iba a seguir adelante y terminar los tallos, pero ¿sabes qué? Creo que creo que todo se ve bastante seco aquí arriba, así que estoy listo para entrar con mi segunda capa. Voy a traer algo de ese coral caliente a mis piezas amarillas como siguiente capa. Incluso podría hacerlo solo un poco más rosa solo para obtener un poco de diferenciación. Tengo mi mezcla de coral caliente aquí mismo y estoy jalando poco más de ese rosa solo para que obtengamos una variación ligeramente diferente. Añadiendo mi poquito de agua. Entonces realmente fluye. Honestamente, me vendría bien más rosa ahí. Creo que realmente quiero, realmente quiero calentar esos calentarlos. Oh, tanto rosa. Bien. Sí. Bien. Entonces, entonces vamos a comenzar con esta flor amarilla aquí, y voy a agregar mi siguiente capa. Ahora, no voy a cubrir completamente todo mi trabajo aquí. Solo quiero agregar una capa en la parte superior, ¿verdad? Así que voy a solaparme y lo balancearé hacia abajo y hacia el centro, así como así Y voy a agregar algunos pequeños momentos divertidos ahí arriba. Eso me gustó mucho. Mezclando un poco más PinkinF mi próxima flor. Voy a agregar la capa aquí arriba a esta otra flor amarilla de aquí arriba. Preciosa. La belleza está en la sabiduría. Bien, ahora para el siguiente para esto, como, flor central aquí, creo que voy a quiero que esta sea más del rosa fluorescente. Así que sólo voy a tomar el rosa como está. Y voy a simplemente seguir adelante y traer eso ahí así. Eso es precioso. Eso me encanta. Bien, ahora voy a dejar que esto se seque antes de entrar y traer algunos de esos tonos más fríos de nuevo a traer algunos de esos tonos más fríos esta pieza, porque en este momento se siente bastante cálido, y lo que estos tonos fríos van a hacer es que van a traer poco más de contraste a la pieza. Entonces te veré en el siguiente video una vez que esto se seque. 11. Cómo añadir tonos fríos.: Ahora estamos listos para traer algunos tonos más fríos a nuestra pieza. Voy a mover mi paleta solo un poquito para que veas algunos más de esos colores geniales que tengo ahí. Voy a empezar con el turquesa. Entonces voy a traer algo de turquesa a esta flor de aquí. Creo que agregará un bonito contraste con esta cálida base anaranjada Voy a traer algo de turquesa a este tipo también, y un poco a este. A ver. Creo que me voy, solo tomemos un poco de esa turquesa, como es sacada directamente del tubo. Sin mezclarlo. Voy a añadir sólo un poquito de agua a esta mezcla de aquí. Y voy a hacer lo mismo que esta siguiente capa empezando por fuera y trayendo esas pinceladas. Y ahora estoy siendo un poco más tenaz con ello. Oh, ¿y si añadimos un poco de blanco a esa mezcla? Eso podría ser muy agradable, solo para obtener algunas variaciones diferentes del color. Sí. Muy bonito. Eso me encanta. Voy a dejar que eso se seque. Y voy a traer algo de blues a mi flor de fondo aquí. Ahora, recuerden, no estamos cubriendo completamente esa capa base. Queremos que brille a través. Solo estamos agregando esta capa exterior extra en la parte superior. Es como si todo se superpusiera es la idea. Bien. Jado. Tan bonita. Incluso podría agregar, como, una pequeña corta por fuera. Sí, así. Bien. Realmente me encanta. Me encanta el movimiento. Ahora voy a agregar algo de azul aquí y a este cielo, también. Añadiendo un poco de agua para aflojarlo. Bien. Mira lo mucho que realmente agrega ese azul. Magníficos contraste y, como, casi casi dimensión a todo. Y para mi última flor. Realmente jugando con la forma, tamaño, el grosor, todo eso. Manteniéndolo tenso, doblándolo alrededor de esa forma. Bien, bastante contento con eso. 12. Bouquet: Flourishes: Ahora voy a cambiar a mi cepillo más pequeño. Y voy a entrar y tipo de empezar a agregar algunos pequeños detalles y sabiduría. Así que tengo mi pincel de cuatro talla más pequeña aquí. Y porque realmente quiero que esta pintura se deslice, estoy sumergiendo mi pincel muy ligeramente en mi agua Y voy a empezar con ese magenta. Aún no hemos usado el magenta. Sacando solo un poco de eso y voy a entrar y como que solo agregue estos pequeños guiones, llevándolos también hacia el centro y doblándolos el centro y doblándolos a lo largo de la forma de mis pinceladas Esto es tan hermoso. Esta pintura es en realidad bastante sentimental para mí. Es una pintura que originalmente pinté sentada en la mesa de la cocina con la abuela de mi esposo en Bretaña, Francia, junto al mar. Y solo fue un momento realmente maravilloso. A ella le encantaba colorear. Le encantaban los libros para colorear y los lápices de colores. Y así siempre tuvimos pequeñas sesiones de arte donde nos sentábamos juntos y hacíamos arte. Y así esta es una de las Esta está inspirada en una de las piezas que pinté en su mesa. Los guisantes en realidad se convirtieron en una línea estacionaria aquí en Francia, así que pensé que era genial. Bien, estoy tomando esto tomando algo de esto abajo este magenta hacia abajo en esta flor de fondo. Bien. Haciendo puntitos. Simplemente preciosa. Todo bien. Se ve bien. Ve a lavarme el cepillo, y voy a traer algunos de vamos a ver. Vamos con el turquesa siguiente. Eso y sólo voy a añadir algunos detalles. Trae esa agua de vuelta a mi turquesa solo para que se deslice. Sólo voy a traer algunos momentos más pequeños. Realmente se suma a todo. Lo bajé a mi flor más verde. Agrega solo algunos pequeños golpes. Preciosa. Lo mismo aquí. Bien. Es hermoso. ¿Y sabes qué? Creo que voy a traer un poco de esta turquesa en el tallo también. Bien, es muy agradable. Voy a lavarme el cepillo, y voy a engancharme un poco de ese azul prusiano que me sobró de mi último proyecto, y voy a inyectarlo en algunas de estas flores solo para agregar un contraste bonito Realmente me encanta la audacia que trae ese azul prusiano Y voy a añadir un par de hojas. Entonces voy a usar mi azul prusiano y sólo una especie de pintura en un par de hojas Ahora, estoy presionando, dejando que mi cepillo se desprenda un poco para obtener esa forma de hoja. Y creo que también pensaré que podría ser bonito agregar un poco de ese coral caliente como hoja, también. Esta vez voy a hacer una forma diferente. Experimenta con diferentes formas de hojas. Es un poco bonito. Eso me gusta mucho. Voy a dejar que eso se seque. Pero aparte de eso, nuestro hermoso ramo está completo, bastante enamorado. A lo mejor voy a añadir un poco de ese azul prusiano en el tallo, también Estoy muy contenta con cómo resultó. Es preciosa. Es efervescente. Es hermoso. Definitivamente voy a enmarcar este que cuelga en mi casa como un bonito recordatorio de un familiar amado. Pero, sí, espero que ustedes hayan podido aflojarse y seguir trabajando en acodar esos colores Lo que es realmente genial de estos proyectos es que estamos viendo como poner capas de color sin hacer un lío fangoso. Pero también con solo hacer pinceladas simples, cómo podemos conseguir una bonita forma que se traduzca en leer harina Entonces Curioso por ver, por favor comparte tu pieza en la galería de la clase. Me encantaría echarle un vistazo, a ver cómo les fue a ustedes. Además, si usaste una paleta de colores diferente, me encantaría ver eso también. En realidad estoy pensando en probar esto usando blues y púrpuras Creo que eso también podría ser realmente precioso. Y creo que estamos listos para el proyecto número tres. Nos vemos por allá. 13. Introducción al campo de las flores.: Para nuestro proyecto final, crearás un campo abstracto de flores, lleno de color, marcas y mucha atmósfera. Ahora bien, este proyecto realmente te pide que te sueltes. Mientras pintas, piensa en el estado de ánimo que quieres crear. Quizás tu campo se sienta brillante y alegre. También podría sentirse suave y apacible o audaz y enérgico. Deja que tus elecciones de color y pinceles cuenten esa historia. Cuando hayas completado tu campo de flores, dirígete a la galería de proyectos de clase y, junto con tus proyectos anteriores, súbalos a la galería. Me encantaría ver cómo se desarrolló tu creatividad y confianza a lo largo de esta clase. Ya estamos listos para comenzar en nuestro campo abstracto de flores. Aquí está la imagen de referencia que voy a estar pintando. Esto es lo que vamos a estar creando. Entonces solo para pasarte rápidamente, lo que estamos viendo aquí es como imaginar que estás mirando un vasto campo de flores, más importante para eliminar aquí es que las flores que están en primer plano que están más cerca de ti van a ser más ti van a Las flores que están en el centro, el medio suelo de la página serán algo así como poco más pequeñas, más de un tamaño mediano Y luego a medida que miras a lo lejos, al igual que en la vida real, las flores se hacen cada vez más pequeñas cuanto más miras hacia otro lado. Entonces ese es el único tipo de supongo, esa es la forma en que vamos a acercarnos a esto para que aún así el cerebro lea visualmente que es un campo de flores y que estamos mirando a lo lejos. Es que lo más importante es que las flores en primer plano son más grandes, medias, se hacen más pequeñas Y a medida que te bajas en la distancia, puedes ver que estas flores en realidad solo se convierten en pequeños puntos y sugerencias de flores. Entonces creo que estamos listos para comenzar. Tendrás que agarrar un lápiz de color. Y voy a guiarte a través de los materiales. Son bastante similares a cada Bien, son los mismos que los otros proyectos, pero lápiz de color, pinceles, agua, tela. Papel acrílico y paleta. Y luego los colores que tengo a mano para este proyecto, tengo mi fluorescente mi rosa fluorescente, mi amarillo cadmio, matiz medio, blanco titanio, azul turquesa y azul prusiano Voy a seguir adelante, ponerlos en mi paleta y mezclar esos colores. 14. Campo de flores: mezcla de colores.: Ir a empezar con mi blanco titanio. Seguido por el azul turquesa. Amarillo cadmio rosa fluorescente, y azul prusiano. Bien. Ahora bien, para esta pieza, como pueden ver, tengo algunas naranjas pasando aquí, así que voy a mezclar este tipo de naranja caliente, una especie de naranja amarilla y el precioso coral caliente que nos encanta usar, así como unos verdes Entonces voy a empezar con mis gusanos. Me encanta comenzar con mis gusanos. Primero, mezclaré nuestro clásico coral caliente, blanco titanio, amarillo cadmio, y meteré ese rosa. Perfecto. En esta ocasión, también voy a mezclar un rosa pálido. Para conseguir ese rosa pálido, voy a sacar algo de este blanco titanio y mezclarlo solo con un poquito de ese rosa fluorescente para conseguir un bonito rosa pálido pastel. Me da un color como este. No estoy seguro de si eso es enfocarse, pero es realmente agradable. Bien. Y también voy a mezclar una naranja. Y para eso, simplemente voy a estar simplemente amasando. A ver. Saquemos un poco de este amarillo y lo mezclemos con partes iguales del rosa fluorescente. Bien. Se ve bastante bien. Oh, sí. Es una bonita naranja caliente. Y honestamente, estoy pensando que podría incluso querer un poco quizás más profundo. No estoy seguro en este momento, pero creo que creo que esto es realmente Esto servirá. Esto servirá. Siempre puedo seguir añadiéndole el rosa fluorescente si quería profundizar un poco más, más en el reino rosa, pero estoy bastante contento con esto. Y solo voy a enganchar un poco de ese amarillo cadmio y mezclarlo al lado de mi naranja que mezclo solo para obtener algo así de este bonito color amarillo, naranja porque queremos opciones para nuestro campo de flores, así que por eso me aseguro de mezclar todo tipo de tonalidades encantadoras Bien, voy a seguir adelante y lavarme el cepillo. Ahora, siéntete libre de usar los colores que quieras para tu campo de flores. A lo mejor quieres que los tuyos sean tonos más fríos con azules y morados. Eso sería muy bonito. Bien, a continuación, voy a mezclar unos verdes. Voy a empezar con una especie de verde lima más claro, así que voy a sacar algo de ese amarillo. Y voy a enganchar sólo un poquito de ese azul turquesa, mezclarlo ahí Y tenemos un precioso verde lima. Muy bonita. Y a continuación, voy a mezclar un verde más oscuro. Entonces tengo un poco de amarillo ya sacado aquí. Entonces todo lo que voy a hacer es simplemente agregar más de la turquesa de la que tuve la primera vez. Y prácticamente simplemente agrega el azul turquesa al amarillo poco a poco hasta que obtengas el color o color deseado que más te guste. Todo se trata de preferencias personales. Bien, eso es muy agradable. Y me gustaría incluso probar uno con este azul prusiano. Así que toma un poco de ese amarillo y engancha algo de ese azul prusiano Y me sale un bonito verde profundo. Oh, es muy bonito. Es como un bonito bosque verde. Bien, entonces acabo de mezclar uno, dos, tres, cuatro, siete colores. Y ahora tengo muchas opciones que puedo usar para mi campo de flores. Entonces creo que ya estamos listos para seguir adelante y comenzar. 15. Campo de flores: bocetos: Antes de comenzar, solo quiero mostrarte el hermoso efecto de acuarela que ocurre aquí. Entonces estos son acrílicos, pero lo que me gusta hacer a veces, si como que quiero crear este efecto acuarela, solo agrego un montón de agua a mis pinturas, y es como que lo dejo charcar y secar en diferentes áreas, y esto crea un bonito efecto esque de acuarela Entonces vamos a estar explorando eso hoy, lo cual creo que es realmente emocionante, algo un poco diferente. Simplemente voy a tomar mi lápiz de color aquí, y rápidamente voy a dibujar un pequeño borde o barrera. Puedes, por supuesto, hacer esto con cinta de pintor, pero no estoy siendo muy valiosa al respecto. Sólo estoy consiguiendo esa frontera ahí. Voy a seguir adelante y algo así como comenzar dibujando algunas de mis flores Entonces no voy a bosquejar todas las flores en el campo, pero sí quiero como poner algunas anclas solo para que mi cerebro tenga una idea de cómo se construirá la composición, dónde está las flores más grandes, dónde estará el medio suelo en el Así que voy a dibujar un poco holgada y ligeramente una flor más grande para el primer plano Simplemente estar muy suelto al respecto, haciéndolo más como una sugerencia de una flor. Bien, entonces estas son una especie de mis flores de primer plano más grandes a las que quiero asegurarme de llamar Y estos serán los que probablemente voy a pintar primero. Entonces tengo como una pequeña agrupación agradable ahí abajo. Ahora voy a, ya sabes, tal vez, me gustaría uno por aquí. Y voy a empezar a trabajar mi camino hacia arriba, pero a medida que me suba, voy a asegurarme de que mis flores sean apenas un poco más pequeñas que esta agrupación a continuación. Y realmente solo un poco estar suelto con tus formas. Piensa en un campo de flores, cómo a veces cuando tienes estas pequeñas flores silvestres, se agrupan en pequeños grupos, ¿verdad? Entonces por eso estoy dibujando estos un poco en pequeños racimos Bien. Y vamos a ver. Creo que me encanta la idea si tuviéramos, como, un lindo racimo de flores silvestres por aquí Muy bonito. Y creo que voy a traer estos por detrás. Así que vamos a obtener estas pequeñas sugerencias de flores más pequeñas a medida que trabajamos nuestro camino de regreso. Y las de atrás deberían ser las flores más pequeñas, ¿verdad? El resto de esos, probablemente lo lograré con poco hacer marcas, cosas así. 16. Campo de flores: Agregar flores: Listo para comenzar con la pintura. Creo que voy a empezar con mi pincel más grande. Siempre me encanta hacer eso. Y voy a comenzar con estas flores declaradas justo en la parte inferior. Así que voy a ir por esa naranja encantadora que mezclamos antes. Y usando esas mismas técnicas que hicimos en los otros proyectos, estoy empezando hacia afuera y abrasándome hacia el centro Siéntete libre de darle tu propio giro. Bien. Entonces ahí está mi primera flor suelta, ve a una con un poco más de rosa en ella. Definitivamente no quiero que todos estos sean del mismo color, ¿verdad? Así que realmente estoy jugando con agregar diferentes variaciones a las flores. Bien. Y no me preocupa seguir demasiado cuidadosamente a los guías Sólo lo estamos manteniendo suelto. Solo necesita sugerir harina, pero no tiene que ser una flor literal. Ahora, solo estoy alternando todos mis colores. Preciosa. Bien. Ahora, ya que estoy empezando a moverme hacia arriba, probablemente voy a tener que cambiarme pronto a mi pincel más pequeño porque no quiero que las pinceladas sean demasiado gruesas a medida que me acerco a la creo que sería encantador si los pequeños racimos voy a tener un poco de agarre de flores justo aquí arriba. Entonces creo que voy a hacer ese tipo de no del mismo color, sino colores similares solo porque creo que esa podría ser una pequeña manera linda demostrar que todas son las mismas flores. Pero sí, mi pincel definitivamente está empezando a hacerse un poco demasiado grande. Entonces tendré que cambiarme a mi cepillo más pequeño muy pronto. Bien. Bien. Hermoso, hermoso. Voy a seguir adelante y lavar mi cepillo, y voy a traer mi cepillo redondo de tamaño cuatro más pequeño y más detallado. Y yo sólo voy a seguir adelante y continuar. Bien. Y a medida que empiezo a trabajar mi camino hacia atrás, se convierten en menos flores y más pequeñas manchas Sólo una sugerencia de una flor. Ahora, al agregar agua a mi pincel, sí me permite pintar con un toque más ligero en la parte posterior porque la pintura es más delgada y simplemente está cayendo sobre el papel. No tengo que presionar tan fuerte, que es lo que hace que el cepillo se desprenda . Bien. De verdad solo mantengo estas pinceladas tensas. Bien. Eso me gusta mucho. Y antes de comenzar a agregar mi fondo pictórico, voy a traer solo algo de ese rosa fluorescente como es sacado directamente del tubo Tipo de agregar algunos momentos más rosados. Bien. Bien. Lo que me encanta de esto es que se puede ver el movimiento sucediendo aquí. Tenemos estas flores en la parte delantera y luego empiezan a bailar de regreso y bajarse en la distancia. Entonces ya ves podemos crear algún movimiento, por cierto en donde colocamos nuestras flores, crea visualmente un pequeño rastro a menudo a la distancia. Bien, creo que me gusta esta es una base bastante buena. Entonces voy a seguir adelante y lavarme el cepillo, y nosotros somos los siguientes. Vamos a ir y comenzar a agregar nuestro encantador fondo pictórico de agua 17. Campo de flores: fondo.: Ahora que vamos a empezar con nuestro pin de fondo frío, sí seguí adelante y cambié mi agua. De esa manera, es menos turbio, y puedo usarlo más solo para obtener una mezcla de fondo más limpia Entonces voy a empezar con empecemos con este verde claro. Voy a sumergir mi cepillo en mi agua. De hecho voy a meter un poco del blanco titanio en mi mezcla verde pálido, y voy a mezclar, mezclar, mezclar. Ahora, como dije, vamos por una especie de consistencia de acuarela, así que realmente voy a adelgazar mi pintura. Bien. Y más o menos, queremos empezar a traer nuestra pintura. Sin apretar, es pasto, ¿verdad? Entonces no vamos a ser demasiado preciosos al respecto. Es sólo para agregar la sugerencia de pasto. Y no voy a llenarlo por todas partes. Y lo que estoy haciendo es, a medida que agrego la pintura, voy a volver a entrar y sumergir mi pincel de nuevo en el agua Y yo solo sigo empujando la pintura existente que ya está. En mi papel alrededor de estos bocetos de harina. Y estoy más o menos como, solo dejarla sentar ahí, y voy a dejar que se seque. Y eso es lo que nos va a dar ese magnífico efecto acuarela. Entonces, no quiero poner el mismo color en todas partes. Quiero una especie de pequeños parches de grano. Así que adelante y juega con la adición tal vez, ya sabes, no tienes que colocarlo exactamente en el mismo lugar, sino solo áreas diferentes. Bien. Ahora bien, en esta zona, creo que voy a jugar con mantener el fondo blanco pero como dibujar una flor. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a bosquejar a la ligera una flor. Bueno, supongo que no bosquejo. Supongo que estoy pintando. Entonces seguí adelante y pinté una forma de flor, y voy a hacer una más pequeña también junto a ella. Y simplemente voy a pintar a su alrededor. Entonces, como que implica una flor blanca. Y también voy a dejar algunas zonas blancas. Podemos imaginar que estos son tal vez al dejar estos pequeños solo estoy pintando pequeñas formas orgánicas orgánicas orgánicas. Y déjame acercar eso para que veas. Eso es solo una sugerencia de pequeñas flores blancas. Bien. Voy a dejar que eso se seque y voy a seguir aportando este color verde pálido alrededor sumergiendo mi pincel de nuevo en el agua y empujando la pintura existente que ya está en el papel alrededor de las flores Bien. Y cada vez que estamos mirando un campo, medida que vamos más lejos en la distancia, medida que vamos más lejos en la distancia, los colores se vuelven más claros. Y así sí quiero asegurarme de que toda esta sección posterior sea más ligera. Así que voy a tomar este verde más claro, y me voy a asegurar de poner esto en la parte de atrás. Entonces, sí, tenemos algunos de los más claros en primer plano, pero voy a estar trayendo algunos de esos verdes más oscuros y colocándolos por capas sobre el Pero sí quiero asegurarme de tirar mucho de este verde más claro a mi campo en la parte de atrás. Y solo estoy bailando flojamente el color alrededor de mis flores. Mantenlo suelto. Donde quiera que tu cepillo quiera ir es a donde va. 18. Campo de flores: capas intermedias.: Ahora estoy listo para comenzar a agregar algunas más de estas capas verdes medias. Entonces voy a refrescar ese precioso verde que mezclé antes, y voy a agregar una cantidad saludable de agua hasta que quede un poco transparente Y voy a entrar y empezar a agregar eso en algunas de estas zonas más vacías de mi campo de flores Voy a sumergir mi agua en mi cepillo mi cepillo en mi agua. Lo siento. Y voy a seguir empujando esos colores alrededor de mi campo. Y está bien seguir adelante, entrar ahí y conectar con otros de ese color verde más claro si quieres superponerse. Esa es una especie de idea. Y voy a hacer lo mismo que antes con el verde más claro. Voy a dejar algunas de estas zonas más blancas. Bien. Y sigue adelante e incluso explora mover tu pincel de diferentes maneras. Como, esto podría sugerir una planta. Voy a hacer otra por aquí donde tipo de bucle mi pincel un poco. Se siente como una planta como hojas de hierba, solo la sugerencia de vegetación A Bien. Y solo sigo agregando agua a mi encantadora mezcla y trayendo todas estas. Este precioso grano ahí dentro. Ahora, como pueden ver, lo que estoy empezando a hacer es que como sí tengo este verde, estoy empezando a agregar pequeños guiones, poca marca haciendo momentos en alguna de esa primera capa que ya pinté Esto realmente va a ser sobre construir el color. Estoy alternando, usando mi pincel vertical, horizontalmente. No estoy siendo demasiado preciosa al respecto, realmente queriendo que esto se sienta orgánico y pictórico Entonces, ya sabes, solo estoy usando un toque ligero. Bien. Ahora, voy a traer un poco más de ese verde a este espacio, pero voy a reservar esa zona superior para seguir siendo en su mayoría ese color verde más claro. Bailaré algo de esta pintura allá arriba, pero no demasiado. Tal vez solo haciendo pequeñas pequeñas marcas, solo la sugerencia de algunas áreas más oscuras de pasto, pero realmente queremos reservar eso para colores más claros. Como pueden ver, estoy pintando esto rápidamente porque no estoy tratando de pensar demasiado Realmente quiero que esto sea un ejercicio de tomar tipo de estas ideas que obtuvimos de nuestros dos primeros proyectos y realmente solo dejar que nuestro pincel se divierta un poco, bailándolo entre los objetos porque poner estas flores como nuestra guía, eso nos permite divertirnos. No hay reglas. Sólo estamos llenando el espacio entre las flores. Bien. Eso me gusta. Creo que se ve bastante bien. Ahora estoy listo para agregar en mi siguiente capa, y me encantaría agregar un poco más de, como, un azul, tal vez traer algo de esa turquesa para comenzar a traer un poco de contraste. Y creo, vamos a ver, voy a mezclar un poco de agua en mi turquesa. Bien. Ahora, como que tengo esta zona en el centro donde no está pasando mucho. Entonces creo que voy a presentar mi turquesa por aquí. Podría mezclar un poco de mi verde con el turquesa. Simplemente juega con una especie de mezcla de todos estos pequeños y encantadores colores que tienes en tu paleta, jugando para obtener todo tipo de tonos diferentes. Eso me encanta. Como que hace una sugerencia de un estanque casi. Es realmente hermoso. Trae algunos de estos colores más profundos al primer plano A lo mejor empezar a jugar con ese verde más profundo que mezclamos antes, que era el amarillo y el azul prusiano Entonces, lo que realmente quiero que hagas ahora mismo, es como un estilo libre. Que se diviertan. Empieza a mezclar algunos de esos colores más profundos, llevándolos al primer plano Bien. Esto es muy agradable. Bien. Derecha. Así que realmente estoy pasando por agregar algunos de estos colores más ricos ahí, lo que está creando un bonito contraste en mi pieza. A Ahora que estoy trayendo este color más oscuro a la parte superior, sí quiero asegurarme de regarlo ya que estamos un poco apagados en la distancia. Y estoy manteniendo algo de ese blanco mostrando a través, también. Lo va a mantener agradable y brillante. Bien. Me encanta pintar estas escenas. Son tan pacíficos. Se me ocurrió esta composición. Un día, cada vez que de vez en cuando, hago una especie de estas pequeñas sesiones gratuitas de pintura gratuitas. Como que se le ocurrió esta idea. Cada mes hago una sesión de estudio de 1 hora, una sesión de pintura en vivo, algo así como una sesión de pintura en vivo, y donde simplemente hago y donde simplemente hago algo fuera del lugar, y esto fue el resultado de eso. Entonces pensé que podría, ya sabes, podría ser una buena idea enseñarlo de una manera más formal, pero aún así mantenerlo suelto y natural. O. Y la inspiración es después de mirar un campo de flores aquí en Estrasburgo, Francia, estaba caminando por el parque, y fue a principios de la primavera, y todas las pequeñas flores silvestres, los dientes de león, las margaritas Todos estaban apareciendo por todo el campo, así que me inspiré para tomar un tiro Bien, entonces sí, así es como se ve ahora que hemos agregado algo de ese turquesa ahí dentro, algunos de esos colores más profundos y ricos Siéntete libre de agregar pequeños guiones a lo largo Y esto crea mucho movimiento Dondequiera que sientas que necesita ir un guión , ahí es donde lo pondrás. Bien, entonces voy a dejar que esto se seque. Y una vez que esto se seque, voy a volver a entrar con mis amarillos y también como que tal vez tomar antes bien, tal vez antes de traer los amarillos, nos quedaremos con este color más oscuro y como que bailemos algunas sugerencias más de flores por esta Así que sigamos adelante y dejemos que nuestra pieza se seque. 19. Campo de flores: florituras.: Ahora que mi pieza ha tenido un poco de tiempo para secarse, voy a volver a entrar con ese azul prusiano mezclado con un poquito de ese amarillo Entonces tengo mi color verde profundo, algo así como un color azul laguna profundo verde. Y sólo voy a traer algunas de estas pequeñas marcas haciendo guiones a la parte superior de mi pieza mantengo todos juntos como pequeños racimos usando solo la punta de mi pincel y me quedo en esa zona donde tengo todas estas otras florecitas, así que me quedo en mi pequeño camino. Y solo estoy agregando estos pequeños golpes el camino. Muy bonito. Realmente solo agrega mucho interés, mucha textura visual a la pieza. Mucha expresión se siente pictórica. Bien. Amar esto. Todo bien. Voy a lavar mi cepillo. Y a continuación, voy a traer algo de amarillo para el calor. Así que estoy una especie de mirada alrededor, mira estas áreas. Creo que donde el amarillo es realmente exitoso vamos a estar algo así como en estas zonas más claras encima del verde claro, el color verde pálido. Así que ve a hacer lo mismo. Voy a agregar un poco de agua a mi mezcla amarilla a mi pintura amarilla y realmente simplemente adelgazar eso. ¿Y qué voy a hacer? Creo que voy a hacer una pequeña prueba en esta zona de aquí. Yo sólo voy a caer en un pequeño golpe de amarillo en el costado. Bien. Y vamos a ver. Todavía tengo algo de pintura húmeda pasando aquí, así que voy a tratar de no superponerme con ese color más oscuro porque realmente quiero que el amarillo siga siendo un amarillo verdadero. Voy a traer algo de golpe a esta zona donde tengo mucho blanco. Bien. Voy a traer un poco más por aquí. Bien, realmente bailando el tipo amarillo sobre las áreas más claras, más blancas. Y siento que el amarillo simplemente realmente calienta la pieza. Bien. Todo bien. Trae un poquito más de esta manera. Tan bonita. Todo bien. Y tal vez, como, un poco aquí abajo. Bien. Eso me encanta de verdad. A medida que el fondo se seca, voy a agregar un poco de detalle pequeñito, pequeñito, pequeñito a los centros de Voy a usar mi pincel más pequeño y tipo de simplemente tomar un poco de este rosa fluorescente y, ya sabes, alternar antes, ya sabes, trayendo solo pequeños swits adicionales dentro de las flores existentes, solo como agregando una capa Puedes tomarlo, agregar centros a tus flores, tal vez algunas, así que no es demasiado perfecto. Es agradable mantener un poco de imperfección. Tan bonita. Bien. Sólo algo así como agregar pequeños golpes del color alrededor. Bien. Y si, creo que esto se ve bastante terminado. Creo que algo genial de esto es como, digamos que tienes alfileres metálicos mano o incluso alfileres de gel, realmente puedes seguir adelante, agregando tu propio toque personal a los centros de las flores o a la hierba. Pero creo que este es un proyecto abstracto tan divertido solo para mostrarte no sólo cómo llevar este estilo a un tipo diferente de composición, sino también convertir tus acrílicos en acuarela Yo sólo pienso que es un proyecto muy divertido, hermoso. Entonces me encantaría ver lo que ustedes crearon. Por favor, sube tu pieza terminada a la galería del proyecto, y me encantaría echarle un vistazo y animarlos chicos 20. ¡Lo lograste!: Enhorabuena por completar la clase. Espero que hayas disfrutado explorando pintura floral abstracta y descubierto lo divertida y expresiva que puede ser. En el camino, has creado tres proyectos y practicas simplificando formas, experimentando con el color y la textura, y desarrollando tu propio estilo artístico A medida que continúas pintando, recuerda que no hay una sola manera correcta crear flores abstractas. Sigue experimentando, probando nuevas ideas y confiando en tus Aquí es donde va a surgir el trabajo más emocionante. Si aún no lo has hecho, por favor comparte tus proyectos en la galería de clases. Me encantaría ver tus pinturas y tus interpretaciones únicas Y si disfrutaste de esta clase, dejar una reseña sería muy apreciada. Asegúrate de seguirme en Skillshare para que avisen de cuándo se te presente alguna clase nueva También puedes echar un vistazo a mis otras clases de Skillshare, como alegres abstracts, donde pintamos un abstracto esque arcoíris brillante o metalizados fascinantes, donde te enseño mis técnicas favoritas de hojear También puedes seguir mi viaje creativo en Instagram y Subpack Gracias por pintar conmigo. Realmente espero que esta clase te haya inspirado a acercarte a pintura abstracta con mayor confianza, creatividad y curiosidad. Hasta la próxima, pintura feliz.