Flores en acuarela para principiantes: aprende a pintar y componer 4 flores y hojas adicionales

1. ¡Hola! Soy Clarice: Bien. Hola, chicos. Mi nombre es Clarice, y soy diseñadora y artista Enseño flores de acuarela, las sueltas aquí en Skillshare y también en YouTube La acuarela es una fabulosa manera fabulosa de relajarse, relajarse y expresarse Por eso me gusta enseñarlo solo para compartir esa alegría con todos los demás. Las técnicas en acuarela tan importantes como usar los suministros adecuados, y estoy muy orgulloso de decir que soy embajador de los estimados pinceles Princeton Me encontrarás usando un montón de pinceles Princeton y todos mis videos aquí en Skillshare y también en YouTube En esta clase, les voy a enseñar a ustedes cómo relajarse, descansar y meterse en flores sueltas Esta clase es definitivamente para ti si buscas pintar por diversión y B pintar flores. Entonces un poco sobre lo que inspiró a esta clase. Esta clase se inspiró mi desafío de acuarela de autocuidado que sucedió en Instagram, donde aprendimos a pintar cuatro flores y luego nos juntamos el quinto día para juntar esas cuatro flores en una composición. Eso es esencialmente lo que vamos a hacer aquí en esta clase. Y la idea detrás del desafío de la acuarela del autocuidado es prácticamente meter a las personas en un hábito en una rutina de tomarse al menos 15 minutos para sentarse y pintar. ¿Cuántas veces te has escuchado decir o decir a un amigo? Bueno, hoy quería pintar, pero simplemente no tuve oportunidad de hacerlo porque estaba muy ocupado. Ese es el punto de esto. Es para hacerte darte cuenta de que 15 minutos no es demasiado. Se puede hacer tanto en 15 minutos. Mínimo de 15 minutos y haz de esto un hábito para ti para que puedas llenar tu cubo para que puedas estar ahí para otros. La clase es para ti si amas las flores buscas tomarte un tiempo para ti solo para hacer algo que disfrutes AKA pintar, y expresar, o si buscas aprender y crecer en acuarela. Por todos los videos y pinturas que he hecho en YouTube, Instagram, incluso en Skillshare, constantemente me sale un comentario que es bastante popular y son estas palabras Haces que se vea tan fácil. Estoy aquí para decirte que también puedes hacer que se vea fácil y lograr los mismos resultados que estoy logrando. Todo lo que necesitas hacer es recoger el cepillo. Más de una vez. Si eres un principiante absoluto en acuarela y no tienes experiencia alguna, esta clase también es para ti. Porque en esta clase, vamos a estar tocando los conceptos básicos de la acuarela solo para darte una comprensión de lo que trata el medio. Vamos a empezar con cosas como cómo mezclar el color, mojado sobre mojado, que es una de mis técnicas favoritas en acuarela, mojado sobre seco un poco de color de elevación y acristalamiento también. 2. Sobre esta clase y proyecto de clase: Si eres un principiante absoluto en acuarela y no tienes experiencia alguna, esta clase también es para ti. Porque en esta clase, vamos a estar tocando los conceptos básicos de la acuarela solo para darte una comprensión de lo que trata el medio. Vamos a empezar con cosas como cómo mezclar el color, mojado sobre mojado, que es una de mis técnicas favoritas en acuarela, mojado sobre seco, un poco de color de elevación y acristalamiento también. Una vez que repasemos todos los conceptos básicos, nos vamos a meter directamente en nuestras divertidas flores. Tengo cuatro flores emocionantes para ti. Tenemos la flor de cerezo, tenemos la lila. Tenemos la anémona, y por último pero no menos importante la favorita de todos, la El bono que he tirado en una pequeña sección o una pequeña mini clase aquí sobre cómo pintar hojas. También tenemos hojas cubiertas. Una vez que hayamos hecho todo esto, reunimos lo que hemos aprendido y vamos a pintar una composición maravillosa todo desde nuestra propia intuición creativa Mi esperanza para ti al hacer esta clase es que no solo te pongas cómodo aprendiendo cómo funciona la acuarela en un nivel básico, sino también viendo cómo puedes tomar esas habilidades básicas y conocimientos básicos y aplicarlos para crear algo hermoso y bonito y hacerlo tuyo. Una vez que hayas completado con éxito las cuatro flores, incluyendo las hojas y pintando tu propia pequeña composición, por favor pújala debajo de la sección de galería. De esta manera, puedo ver tus hermosas flores y darte palabras de aliento y tal vez incluso comentarios. Al final de esta clase, comprenderás bastante bien cómo funciona la acuarela y cómo puedes lograr todos esos fantásticos efectos para crear tus propias flores. En esa nota, comencemos. 3. Materiales artísticos: En esta lección, vamos a repasar cada flor que aquí está representada. Hay un total de cuatro flores. Te voy a enseñar mis técnicas sueltas de cómo conseguir estas flores, y luego al final de las cuatro, vamos a reunirnos y pintarlas todas juntas en una composición que sea reflejo de nuestro propio estilo. También estaré haciendo esto como un video para que puedas ver la mía y pintar junto conmigo, o puedes sentirte libre de aprender a pintar cada flor y luego hacer lo tuyo. Entonces para mis suministros, voy a estar usando mis pinceles Princeton en el Neptuno número seis y el Princeton velvet Y para las acuarelas, voy a estar usando este conjunto de acuarelas para correo, eso es justo aquí Es un conjunto pequeño y pintoresco. Tengo una paleta a mano al costado. Y luego por último pero no menos importante, estaremos usando papel de acuarela Bow hong Academy para aprender nuestras flores. Creo que pasé por todo. Ahora podemos 4. Conceptos básicos de la acuarela antes de comenzar: Pintar piensa que algo así es sencillo si entiendes las técnicas básicas detrás de la acuarela, qué se puede lograr, qué necesitas para lograr ciertos resultados. Este video, te voy a mostrar exactamente esas cosas. Vamos a estar tocando pinceladas, mezclando pintura, mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Prepara tus suministros y vámonos. Voy a guiarte muy rápidamente a través de un par de conceptos y técnicas clave que están involucrados en la acuarela. Especialmente si eres principiante, creo que esto te va a ser extremadamente útil. Lo primero con lo que vamos a empezar son las pinceladas. Muchos de nosotros hemos crecido con crayones a lápiz y rotuladores a lápiz o rotuladores, y tendemos a sostenerlo así, usando la punta del pincel para dibujar y pintar Por ejemplo, si tuviera que hacer esto con este pincel, lo estoy sosteniendo así, y digo que tengo un círculo, y quiero pintarlo. Estamos pintando así si tuviéramos que usar un rotulador o un crayón No obstante, con acuarela, cuantos menos trazos tengas, mejor. Esto se ve bien, fíjate, pero cubriendo grandes superficies y estamos buscando mezclas perfectas que sucedan dentro de nuestras pinturas. ¿Qué haces? En lugar de sostener el pincel así, vamos a sujetar el pincel ligeramente hasta el punto medio, el área del vientre y usar la longitud total de nuestro pincel para dejar caer en trazos Esto viene muy bien cuando estamos haciendo pétalos, hojas, todas esas cosas. Muy rápido, déjame mostrarte cómo es eso. Voy a tomar el color un poco más oscuro solo para que tengamos una indicación muy clara de cuál es cuál. Ahora tengo color aquí. Voy a sostenerlo de lado, y así es como se ve esto De hecho, hemos completado este círculo con aproximadamente dos trazos. No te preocupes por dónde está sentado el color ahora mismo, pero esto me llevó varios trazos. Esto me llevó literalmente tal vez uno y luego me levanté mi cepillo y eso es todo. Apliquemos este concepto en flores y pétalos porque esto es lo que estamos haciendo aquí. Si tuviera que hacer esta técnica aquí usando un bolígrafo, entretengamos esa idea Puedes hacerlo. Hay como lo he mencionado muchas veces, realmente no hay una manera correcta o incorrecta, pero si buscas resultados limpios, esto es lo que estaría sugiriendo. Si tan solo pintara una flor de cinco pétalos sosteniendo mi pincel así, esto es lo que estoy haciendo, dos, tres, cuatro, cinco. No hay nada malo en esto. Absolutamente puedes hacer esto. Ahora voy a conseguir mi color más oscuro y voy a sostener mi pincel más arriba y pintar estas flores. Uno, dos. Vamos a conseguir algo de agua. Tres. Obtenemos algo de color. Cuatro, y cinco. Estás consiguiendo una flor más robusta por aquí con menos trazos. Por aquí, literalmente estás obteniendo lo que este pincel puede darte cuando presionas ligeramente hacia abajo. Ten esto en cuenta cuando estés practicando, sosteniendo tu pincel de esta manera para obtener esos primeros trazos iniciales. Entonces, si estás tratando de afinar en pequeños detalles, absolutamente, puedes apretar tu agarre sobre el pincel y entrar y agregar tus pequeños detalles. Ahora, hablemos de mezclar pintura. Aquí hay algo de pintura que obtuve directamente de un tubo de pintura y mi pincel ya está húmedo o mojado con agua. Sólo voy a conseguir algo de esta pintura de aquí. Esto se consideraría más de un porcentaje de color en los años 90. Así es como se ve el color cuando no tienes demasiada agua, pero estás usando más pintura. Ahora, voy a sumergir mi cepillo en agua y luego hacer exactamente lo mismo y veamos la diferencia. Mi cepillo ha sido sumergido en agua. Y así se puede ver la potencia de cómo las transiciones de color al papel son muy diferentes. Aquí estamos recibiendo más amarillos. Estamos recibiendo muchos verdes oscuros pasando ahí con un poco de fondo amarillo. Realmente depende de lo que intentes lograr dentro de tu pintura. Si buscas algo más lavado, con mucha más agua, vas por algo así. No obstante, dicho eso, puedes lavar esto mucho más porque tenía mucha pintura en este pincel. Acabo de sumergir mi pincel y agua un poco más, todavía tengo mucha pintura. Voy a lavar la mayor parte del color de este pincel. Vamos a ir con eso. Ahora con solo agua en mi pincel y un poco de pintura aquí, solo voy a agregar más agua y bajar eso. En acuarela, un poco recorre un largo camino. Mezclé una tonelada de pintura aquí y obtuvimos esa agradable consistencia espesa. Entonces sumergí mi cepillo en agua sin lavar realmente nada y luego conseguimos esta consistencia media. Entonces por último pero no menos importante terminé lavando la mayoría y luego agregándole más agua. Se puede ver que sigue siendo casi muy similar a lo que obtuvimos en el medio. Ten esto en cuenta cuando estés mezclando colores y consistencias. Mi G dos es alrededor de un 30 70, y creo que es más como esta consistencia aquí mismo que obtuvimos con estas flores, y de esta manera, es 30% de color, 70% de agua, y de esta manera, cuando estás agregando detalles a tus flores, no lo estás agregando a algo que está oscuro. Empiezas con una bonita base de luz como esta, y luego siempre puedes caer en color más oscuro. Aquí estoy yo dejando caer el color más oscuro. Cuando dejas caer ese color más oscuro, necesito mezclar esto un poco mejor. Bien. Estás obteniendo más de una bonita floración dentro Normalmente, así es como agregas capas a tus flores y tus hojas y tal. Por lo tanto, mojarse sobre mojado implica humedecerle la sábana o colocar color dentro de un área en su sábana que esté húmeda. Puede ser con color y puede ser sin color también. ¿Y a qué me refiero con sin color? Aquí está la comprensión básica absoluta de cómo funciona el color del agua. Así que humedeciendo nuestra hoja de papel de manera muy aproximada solo para demostrar cómo funciona esto Y luego con un segundo pincel, solo por el bien de este ejercicio, estoy poniendo un poco de color en mi pincel, y luego lo estoy dejando caer justo ahí. Esa floración que ves, eso se trata de lo que se trata mojado sobre húmedo. Ahora bien, claramente, cuanto más te dab más oscuro se vuelve, y mi consistencia o mezcla de colores aquí es aproximadamente más de un 50 50 Porque tengo una mezcla 50 50 aquí y ya tengo una zona húmeda, obviamente diluye el color aún más, haciéndolo mucho más ligero Si fuera a ir a hacer esto aquí, así es de lo mucho color que tengo. Esta es la comprensión básica de mojado sobre húmedo y también el color del agua en general, supongo, porque es el agua la que realmente le permite fluir y salir. Ahora, hagamos otra técnica con mojado sobre mojado. Vamos a poner un poco de color base aquí. Voy a usar este limón que tengo, y voy a humedecerme mi sábana por aquí Estoy tomando algo de agua y extendiendo esto todo el camino hacia abajo. Solo puedes obtener este efecto si tu área está mojada o húmeda. Si se seca, no vas a conseguir eso, y esa va a ser nuestra próxima demostración. Aquí vamos. Voy a dejar caer esta hermosa naranja aquí un poco de esta hermosa naranja y ya pueden ver cómo se ve eso. No tenía mucha agua, así que por eso la floración no está tan extendida. Aquí vamos. Y esto es lo que hice allá arriba mientras demostraba mezclar pintura. De hecho, puedes caer en color que ya tiene un color de fondo, y luego puedes obtener dependiendo de lo que te den la mezcla de colores. Tengo este hermoso durazno pasando aquí. Entonces he usado una naranja muy rojiza o una anaranjada como quieras llamar así, y la base es amarilla, y así es lo que y la base es amarilla, me da ese Ahora vamos a hacer un poco de mojado sobre seco. Ahora, para mojado sobre seco, lo adivinaste, estamos agregando pintura después de que nuestra base se haya secado. Entonces solo para mantener las cosas similares, que veas la diferencia, vamos a empezar con una base que es así que no necesitamos hacer una base de agua porque solo puedo tomar esto y aplicarlo ahora mismo y así es como se vería Aquí vamos. Dejando caer ese amarillo en Vamos a permitir que esto se seque. Solo voy a platicar un poco sobre mojado sobre mojado sobre seco y donde terminarías usando. Mojado sobre seco suele ser donde estás estás buscando detalles para superponer en tu flor, por ejemplo, ya que estamos haciendo flores, por eso te estoy dando el ejemplo de flor. Por ejemplo, por aquí, sé que estos tipos están secos. Ya tengo pintura aquí. Si quería intensificar el centro para esto, no voy a usar el rojo. Voy a usar un color diferente solo para que destaque mucho más. Voy a conseguir algo de este azul prusiano que tengo aquí, y sólo voy a pastar ligeramente y caer en estas pequeñas líneas para darme Que mis amigos, es de lo que se trata mojado sobre seco. Literalmente solo estás agregando trazos cuando toda el área está seca, eso es todo lo que hay en ella. Bien. Ahora, he agregado detalles a un centro para esto. También puedes colorear superficies también. Vamos a revisar para ver si esto está seco. No, necesita un poco más de tiempo. También puedes estar cubriendo superficies. Realmente depende de qué es, qué efecto intentas lograr y qué estás pintando. Voy a agregar una caja amarilla más por aquí. Mientras estoy discutiendo esto con ustedes, vamos a permitir que esto se seque semi y luego le voy a agregar algo de color y les mostraré los resultados. Nuevamente, nada de esto es realmente incorrecto o correcto. Lo que estoy tratando de decir es que puedes lograr todos estos diversos efectos para cualquier cosa que desees pintar, lograr los diversos resultados y simplemente es bueno saber qué pasa cuando haces esto, qué pasa cuando no haces esto. De esta manera, si alguna vez te encuentras con algo y conoces en tu mente el efecto que estás buscando, y sabes que es posible en base a alguna de estas técnicas, entonces vas a por ello. Bien. Entonces en esa nota, vamos directamente a esta área aquí. Todavía se siente un poco húmedo, pero sólo voy a ir por ello. Estoy tomando color de aquí, y lo que voy a hacer es sólo voy a cubrir la mitad del mismo. Bien. Ya te mostré cómo se ve por aquí si quisieras agregar detalles finos. Ahora te voy a mostrar lo que parece si solo quieres agregar cobertura de color, y voy a hacer este rincón aquí y voy a hacerlo como un arco. Digamos que a esto le estamos agregando lunares, por ejemplo Y se puede ver que estamos superponiendo color. Esto también se consideraría capas mojadas sobre secas. Cuando agrego algo al fondo, pero entiendes la idea, puedes obtener más bordes y el patrón es su forma o la forma está conservando sus bordes. ¿Cómo lo quieres poner? Todos ustedes saben a lo que me refiero. Aquí vamos. Esta es una forma de agregar más detalles también, ya sea en flores o si estás agregando un patrón de fondo. Ahora bien, esto es semi seco o tal vez casi seco también, en realidad. Pero vas a conseguir una floración es lo que esperaba mostrarte y no sé si está prácticamente seca. Hablemos de cómo puedes simplemente agregar un poco de glaseado a esto. Aquí tienes. Puedes hacer exactamente lo que hicimos cuando mostramos nuestros colores agregando esa primera capa de color grueso y luego tomando agua y mezclándola en tu amarillo o tu fondo Y esto es más bien un Sí, esto definitivamente está mojado sobre seco. Sin embargo, solo mostrándote una manera de cómo puedes hacer un poco de acristalamiento. Esta técnica se llamaría acristalamiento porque estás agregando más de un tono más claro sobre otro tono de color solo para ajustar suavemente cómo se ve eso Se pueden ver estos colores uno al lado del otro. Uno es muy limón, esto es más de un color melocotón. Nuevamente, estas son cosas que serán útiles y útiles en el camino. 5. #1 Flores de cerezo en acuarela: Para este primer video, estamos haciendo flores de cerezo y estaré usando dominantemente el toque de terciopelo número cuatro de Princeton Ahora la razón por la que estamos usando el toque de terciopelo Princeton número cuatro, A porque las flores de cerezo son más pequeñas, B porque necesitas obtener esas lindas líneas finas para el centro, y el toque de terciopelo número cuatro es un pincel increíble para hacer Y el Princeton número seis también es un gran pincel. Sin embargo, la razón por la que no es mi primer cepillo de elección para esto es principalmente porque la punta fina no es tan fina como la número cuatro, especialmente si eres principiante y realmente no tienes el control de tu pincel bajo control. Sí. Usa esa palabra de control dos veces, entonces te resultará difícil obtener esas lindas líneas finas en el centro de nuestras flores de cerezo Ahora que eso está fuera del camino, solo empecemos a mezclar algo de color. Para las flores de cerezo, me gustaría usar una rosa quin y la tengo aquí mismo Voy a mezclar algo de ese color aquí. Es esta hermosa rosa preciosa. Solo mira ese color. Queremos regarla para que sea realmente acuosa. Observe la cantidad de color que obtuve y observe cuánto estoy mezclando para que realmente se diluya y se ilumine. Bien. Una vez que tengamos esto, vamos a usar lo hemos mezclado con un número cuatro, así que estamos listos para irnos. Vamos a crear nuestros cinco pétalos y es una acción repetitiva simple muy básica o pincelada Asegurándonos de que nuestro pincel sea bonito y lleno de color. Vamos a seguir adelante y crear cinco do Esto simplemente te ayuda a mantener ese centro abierto. Después tomando agua, vamos a ir el color mezclado que es. Vamos a seguir adelante, empezar con un perro, presionar hacia abajo, salir, cerrarlo así. Quieres empujar todo el color hacia el centro. También puedes sumergir tu pincel en agua ahora mismo porque me gustan diferentes variaciones de color dentro de mi flor y los pétalos. Yo sólo voy a seguir adelante y crear otra. Vamos a seguir adelante y hacer otra aquí. Bien. Y luego otro aquí. Observe lo desigual que es mi talla, también el espaciado y demás, pero queremos mantener esto suelto y divertido Ahí vamos. Tenemos nuestra flor simple para flores de cerezo empujando todo el color hacia el centro Ahora voy a poner un poco más de agua en mi cepillo, regar esto un poco más. Tal vez incluso obtener un poco de un color diferente, como un color rosado diferente solo para obtener una variación Me encantan las variaciones. Sé que dije un color, pero aquí tienes. Aquí hay otro. Asegurándonos de que tenemos suficiente agua. Misma idea. Vamos a crear otra flor de cerezo. Esta vez, lo estoy haciendo sin mis cinco puntos en el centro. Pero si te sientes más cómodo asegurándote de tener tus cinco puntos para mantener ese centro abierto, haz los cinco puntos. Definitivamente es un truco útil. Tengo dos aquí. Lo que voy a hacer ahora en este punto es conseguir algo del color directamente del pastel de color en la punta de mi pincel, y asegurándome de que nuestra flor no esté completamente seca, voy a darle un toque justo en el centro de esta manera, y esto es lo que nos da esta hermosa floración suave en nuestra flor Notarás que la floración es probablemente un poco más fácil en mi segunda flor y eso es simplemente porque es la última que pinté. Este se secó solo un poco. Es realmente realmente el Timing importa. El tiempo importa en términos de cuándo agregas el color. En este punto, si sientes que necesitas mezclar un poco de color y obtener algo más de flujo, puedes simplemente tomar tu pincel, empujar hacia abajo color hacia el centro. Eso es algo que quería hacer por esta flor. Es posible que incluso desee extender el color hacia afuera. En cuyo caso, solo puedes comenzar desde el centro y tirar hacia afuera. Realmente es una cosa de preferencia. Recuerden, chicos, este es un estilo suelto de pintura. Solo ve con la corriente, aprende estas técnicas que te estoy mostrando para pintar estas flores específicas, pero también puedes usar estas mismas técnicas y realzar y crear otras flores. Sólo hagamos una flor más. Antes de seguir adelante. Voy a hacer una, una tercera por aquí. Este va a tener uno de los pétalos ligeramente curvado hacia arriba y verás exactamente a lo que me refiero. Hacemos nuestras dos básicas. Otra vez, ¿sabes qué? Yo sólo voy a hacer mis puntitos aquí solo para que sea más fácil para ustedes chicos. Después uno más. Entonces probablemente debería haber hecho el pétalo curvo por aquí, pero está bien. Entonces sólo vamos a hacer algo como esto. Todo lo que hice fue hacer un pequeño trazo así. Bastante simple. Te voy a mostrar este trazo en otra hoja de papel solo para que quede más claro. El trazo que estamos buscando para nuestro golpe lateral es algo así. Lo hice oscuro solo para que veas exactamente a qué me apunto. Ya tengo algo de color aquí, así que solo voy a usar eso para hacer nuestro centro. Ahora, debido a que esta es como una voltereta, solo estoy haciendo un poco de línea punteada justo en la parte delantera de ella, para que no llegue directamente sobre ella. Ahora, de nuevo, con el sangrado, si sientes que necesitas deslizarte un poco de color, deslízalo , asegúrate tener un poco de toalla de papel a mano en el costado y simplemente colocarlo sobre tu toalla de papel Eso es todo lo que estás haciendo. Lo mismo por aquí, si necesitas deslizarte cómo se mueve este color, ahora es el momento perfecto mientras está húmedo. Quieres realzar la oscuridad de tu centro, volver a entrar y agregar más del rosa. Estamos manteniendo esto simple, estamos manteniendo esto divertido y suelto. También puedes mojar después de que se haya secado, pero eso es esencialmente húmedo sobre seco en lugar de mojado sobre húmedo Si te gusta que te veas mejor, espera absolutamente a que se seque y luego entra. Me encanta el mojado sobre mojado. Creo que es tan fluida y bonita, y por eso hago lo que hago. O por eso hago este movimiento cuando lo hago. Bien. Hagamos lo último que es hacer un par de cogollos. Los cogollos son súper divertidos y fáciles. Todo lo que estamos haciendo es, vamos a hacer un par de cogollos de este lado. Sólo estamos haciendo eso. Eso es todo lo que estamos haciendo. Ese es un cogollo bastante fácil. Hagamos otra por aquí. Se pueden hacer un par de ellos juntos. Eso se lo dejaré a ustedes chicos. Sólo estoy colocando el mío donde me siento. Deberían ir. Y probablemente no debería haberlo hecho justo debajo de la flor, pero vamos con la corriente. Vamos a ver a dónde lleva esto. Por último pero no menos importante, si quieres, puedes hacer una salpicadura Todo lo que estoy haciendo es meterme mucha agua en la maleza, y luego estoy haciendo esto. Esto le da ese hermoso aspecto caprichoso. Otro gran movimiento a tus florales. Por último pero no menos importante vamos a estar pintando las ramas, y para eso, voy a usar algo de mi peso para ello. Castaño quemado, que está justo aquí, creo. A veces es difícil de decir. Se parece más a un verde. Pero entonces otra vez, mezclo mucho de mis verdes brillantes con el marrón para conseguir un bonito color. Probablemente solo es cuestión de lavarlo. Ahí vamos. Ese es el café que estamos buscando. Voy a conseguir algo de eso y usando la punta fina de mi pincel, vamos a empezar a hacer estas ramas. Y las ramas no son muy fluidas, pero son muy gruesas y torpes, siéntete libre de extender y Sin darle ningún flujo flujo la palabra correcta. Sin darle ningún tipo de, supongo, mirada caprichosa . Aquí vamos. Hagamos esta flor extendiéndose sobre otra rama. Yo voy a hacer eso. Bien. Algo así. Sólo estamos conectando los puntos en este punto. Este es un tipo de lobo solitario aquí también. Así que vamos a hacer otra aquí. Así que claramente, realmente fui con la corriente y realmente no planeaba ver dónde iban a estar las cosas. Pero a veces así es como pintas. Así es como aprendes. Así es como entrenas tu cerebro para que realmente vaya con la corriente y descubras cómo posicionar las cosas en tus pinturas. Y no hay absolutamente nada malo en eso. De hecho, puede que te resulte muy, muy útil. Bien. Ahora tenemos algunos en la parte superior. Así que sólo vamos a terminar esto. Y quieres darle a los cogollos un poco de esa mirada triangular en la parte inferior para indicar que se está sujetando. Entonces vamos a hacer aquí un par de elementos más como cogollos . Bien. Todo bien. Entonces ahora hagamos el centro de nuestras flores. Una vez más, esto requiere mucho control del pincel, y el número cuatro es perfecto para esto. No obstante, si eres nuevo y eres principiante, sugeriría ir por algo mucho más delgado. Estoy tratando de buscar mi pincel número uno o incluso un cero. Princeton Heritage zero funciona muy bien. Lo que estoy haciendo es humedecer mi pincel y solo voy a usar o agregar este pincel a este video para personas que nunca nunca han hecho acuarela, pero que aún no han dominado la habilidad del control de pinceles Entonces tenemos un poco de rosa, siéntete libre de mezclarlo con un tinte de marrón Eso es todo lo que tomé para conseguir ese tono rojizo más oscuro. Y luego usando este pincel, vamos a seguir adelante y pintar ligeramente en pequeñas líneas hacia el centro. Y luego estamos haciendo puntos. Bien. Bien. Y no necesitas ser específico sobre cuántas líneas, tan alto, todas esas cosas. Solo necesitamos una versión muy floja de eso. Incluso voy a ponerme un poco extra marrón y agregarle eso a los puntos solo para que destaquen un poco más realmente le da un pop tan hermoso y tu ojo de inmediato o el ojo del espectador inmediatamente los alerta, esas son flores de cerezo Bonita, ¿verdad? Todo bien. Entonces vamos a seguir creando más de eso por aquí. Bien. Y si no quieres usar el tono oscuro para tus puntitos, está bien. Voy a tener sólo un poquito. Usa tu juicio creativo. Te estoy dando opciones e ideas sobre cómo construir y así corres con eso. ¿Incluso has mejorado algunas de estas líneas oscuras ahí porque parecía que se estaban secando para verse casi bastante similares al centro Y luego por último pero no menos importante uno más por aquí. Voy a conseguir algo de ese café y dejarlo caer. Y vola, estamos hechos nuestros cerezos en flor. Simple, lindo, bastante fácil con lleno de muchas técnicas que puedes usar con otros elementos. 6. #2 Lila en acuarela: Estamos de vuelta. En este video, vamos a estar pintando la lila. Para la lila, lo que vamos a estar usando es el Neptuno número seis de Princeton estaré usando tres variaciones de colores o variaciones de púrpura más bien con en realidad la tercera será rosa o la segunda será De esta manera, conseguimos esas lindas flores suaves en nuestra lila. Y esta técnica también es algo que es muy indicativo del estilo de acuarela suelta, y todo se reduce al espacio en blanco Por favor, preste atención al espacio en blanco que vamos a usar en este de aquí. Para el primer color con el que voy a empezar, va a ser un lila. Sí. Eso sonó como una pregunta, pero fue más bien un pensamiento para mí. Tengo un poco de lila aquí en el conjunto de colores de Paul Rubins Estoy mezclando eso aquí. Y quiero que sea una versión muy aguada, no tanto como las flores de cerezo, sino un poco menos. Bien. Algo así, y luego vamos a asegurarnos de que nuestro pincel sea bonito y lleno de color. Entonces vamos a empezar haciendo pequeñas dabs. Vamos a formar una forma de cono. Sí. Comenzaremos con el más oscuro en la parte superior y a medida que avanzamos hacia abajo, vamos a sumergir nuestro pincel en agua para obtener una mezcla más apagada del color Algo así, y luego sólo vamos a bajar. Observe el espacio en blanco. Estoy tratando aproximadamente de crear esa forma, la forma de cono, es decir. A medida que voy bajando, voy recibiendo más agua. Y si ves pequeños charcos de agua en tu lila, está totalmente bien Sigan adelante. Solo asegúrate de no llenando todo el espacio en blanco en el medio. Es una técnica muy sencilla. Podría requerir un poco de prueba y error, especialmente si nunca antes habías encontrado acuarela en estas técnicas. Definitivamente te dará una idea más de cómo funciona la acuarela. Este es el primer paso. Estamos consiguiendo algo como esto. Entonces vamos a conseguir nuestro rosa, y el rosa que estoy usando se llama rosa roja. Y se ve así, y creo que va a ser una mezcla muy bonita. Todo lo que estoy haciendo es tomar esta rosa roja y la estoy dejando caer en estas áreas aquí porque si no te has reunido ya de tu encuentro con la acuarela, acuarela cuando agregas otro color mientras el color base aún está húmedo, estás consiguiendo una floración, y eso es lo que queremos en esta flor. Entonces te darás cuenta tal vez porque tienes charco de agua con el morado, es solo sentado Recuerda lo que dije, mueve tu pincel para mover el color alrededor. No exageres porque hay tal cosa como exagerarlo, y luego terminas cubriendo todos tus espacios blancos B Estoy tratando de encontrar la palabra correcta B. Usa esta técnica con moderación o usa la cantidad de trazos que hagas, hazla menos que más Algo como esto. Ahora tenemos ese bonito pequeño rosado asomándose que es hermoso Entonces podemos pasar a nuestro morado oscuro. Voy a estar usando un morado profundo, y así es como se ve eso. Estamos cayendo eso principalmente en la base de nuestras formas. Solo para darle que más son sombras sucediendo debajo y a veces hay pequeñas flores de púrpura sucediendo ahí dentro Nuevamente, tal y como dije, con los dos primeros pasos, si sientes que necesitas mezclarte un poco el color, adelante y hazlo. Incluso voy a añadir un par de dabs de eso en la parte inferior Incluso en este punto, si quieres tomar un poco más del primer morado que usaste y dejarlo caer en ciertas áreas, eso realmente ayudará a que las cosas se mezclen también. Quieres conseguir ese bonito aspecto suave casi impresionista a tu lila Mira eso. Bien, entonces lo que voy a hacer a continuación es que voy a ayudar a que esto fluya un poco mejor, así que solo voy a aplicar mi pincel en una toalla de papel Y entonces vamos a ayudar con esto porque a veces si lo dejas simplemente sentarse, se va a quedar con esas formas. Pero si ayudas al color a moverse dentro de esa área, te dará un efecto más agradable De nuevo, Si esto es algo que quieres hacer. Si solo quieres dejarlo ser y ver a dónde te lleva eso, lo animo porque así es como aprendes de la acuarela. Así es como creces también en tu comprensión de cómo funciona el medio. Eso también lo animo absolutamente. Así que solo estoy desfasando ligeramente los bordes. Bien. Ahora, una cosa más que quiero hacer y esta que voy a hacer con el número cuatro es simplemente tomar el morado más oscuro que usamos, que está justo aquí Quiero darle un poco más a la parte superior y la mezclaré con el rosa en realidad. Quiero darle a la parte superior un poco más de un aspecto estructurado. Voy a hacer pequeños trazos como este. Haciendo que parezca que esos son los pequeños cogollos en la parte superior. También deja caer algo de ese morado oscuro. Bien. Y eso es todo. Entonces ahora podemos pasar a hacer nuestros tallos, y para los tallos, me encanta usar el aceite de oliva aceite de oliva. No. El verde oliva, chicos. Aquí vamos. Creo que el verde oliva es fabuloso. Lo mezclaré con un poquito de verde amarillo. Sólo para obtener un verde ligeramente más brillante. De lo contrario, el verde oliva tiene más de ese aspecto parduzco, que personalmente me encanta Pero cuando tienes ese verde amarillo contra el morado, es impresionante. Todo lo que estoy haciendo es meterme en el medio y dibujar en pequeñas líneas pequeñas para indicar los tallos que están sujetando nuestros cogollos juntos. Ves esta pequeña flor pasando, eso es hermoso. Déjalo como está. Y luego voy a hacer mi tallo principal, darle una pequeña curva bonita porque me apetecía. Siempre puedes extenderla para hacerla un poco más gruesa y luego extenderla para indicar ramas que sobresalen de tu tallo principal hasta las flores. Sencillo, divertido y suelto. Entonces si quisieras dar un paso más allá y hacer algunas hojas, ten algo como esto. Luego usando la punta de tu pincel, presiona hacia abajo y recorre la punta hacia el tallo. Me gustaría darle un segundo aspecto más grueso, así que simplemente hago algo así. Aquí vamos. Ya terminamos. Una última cosa, si quisieras hacer esto, y creo que definitivamente lo estoy haciendo . No, creo que lo sé. Voy a hacer una salpicadura, y estoy usando el morado más oscuro que usamos, y voy a ir por Mojando mi cepillo en agua para obtener una versión un poco más ligera, lo siento, no más ligera, pero la versión apagada de la morada Voy a hacer una salpicadura por aquí. Y me encanta cuando es tan amable de arrojar precaución al viento, no importarle tanto la colocación que pierdes el control sobre colocación que pierdes el control no tienes ningún control de dónde caen estas manchas, así que vas con la corriente, así que vas con la corriente, y de esto es exactamente de lo que se trata la acuarela suelta. Es refrescante y lleva mucho desaprender todo lo que has aprendido en la escuela, que siempre fue sobre pintar dentro las líneas y mantener las cosas apretadas Aquí nos vamos sueltos. Esta es nuestra lila. 7. #3 Anémona en acuarela: Entonces en este video, estamos haciendo anémonas ya estás. Vamos a estar usando el Princeton número seis de manera dominante para este Entonces usaremos el número cuatro para el centro. No obstante, nuevamente, al igual que en el primer video, que fueron los cerezos en flor, si prefieres usar el cero, puedes usar totalmente el cero Para este video, estamos empezando por hacer el centro y estoy consiguiendo algunas de mis pinturas grises aquí mismo. Lo estoy mezclando en mi paleta. Parece índigo por alguna razón. También puedes usar chicos Indigo si quieres usar índigo, totalmente una cosa para los centros de anémona Obteniendo algo de ese bonito color oscuro, vamos a hacer nuestro círculo muy áspero. Siéntase libre de dejar algo de espacio en blanco en el medio. Hagamos uno aquí. Observe cómo estoy tocando y dando vueltas para conseguir que esa superficie irregular suceda Puedes crear tu círculo exterior y luego llenarlo ligeramente para obtener esas pequeñas y agradables manchas blancas de aspecto orgánico en el medio. Para la mezcla de lo oscuro que debería ser, queremos que esto sea lo más oscuro posible porque nuestros centros para las anémonas son bastante Ahí vamos. Eso ya lo tenemos. Lo siguiente que vamos a hacer es regar nuestra mezcla apenas un poco. Estoy sumergiendo la punta de mi cepillo en agua, y luego no estoy a la ligera Yo sólo voy a dar la vuelta a la anémona y hacer estas pequeñas gotas de paneles regados grises. Ahora bien, una vez hecho esto, aquí es donde el tiempo es esencial, por lo que tenemos que asegurarnos de involucrar a nuestro número seis con bastante rapidez. Voy a usar voy a sacar un poquito de mi quin rose y mezclarla con algunas de estas sobras moradas que tengo Pero las anémonas vienen en tantos colores diferentes, siéntete libre de ir con un color al que más gravitas Versión muy aguada otra vez del color rosa, y antes de que esto se seque, voy a usar esto como guía para pintar nuestros pétalos El primer pétalo va a estar por aquí. Algo así. esa hermosa flor que obtienes. Ese es otro. Si ves coleccionar colores así, ya sabrás qué hacer. Lo hemos hecho en los dos últimos videos. Simplemente toma tu pincel y mueve el color hacia abajo. Si lo deseas. Y siéntete libre de rotar tu hoja. Al igual que así voy a conseguir más agua en mi mezcla. No estamos pensando demasiado en este proceso. No estamos contando pétalos. No estamos mirando la forma. La anémona es una flor muy contadora principalmente por el centro y el centro va a hacer todo ese trabajo para nosotros aquí. Si estás pintando esto y alguien va, eso no es una anémona porque tiene seis pétalos y en realidad tiene ocho o lo que sea No te preocupes porque estamos pintando a tíos sueltos. Bien. Así que da vueltas por todas partes hasta que consigas algo como esto. Ahora se puede ver que tengo charcos de agua pasando. Eso está bien. Sólo voy a darle un poco más de forma a mi toalla de papel, y vamos a y vamos a darle un poco más de forma, empujando el color hacia abajo Bien. Queríamos secarnos con el color abajo. Una vez que esté semi seco, vamos a tomar nuestros cuatro. Vamos a quitarnos un poco el color rosa que usé, y lo vamos a pinchar en el centro aquí más o menos exactamente como lo que hicimos con nuestra flor de cerezo Obteniendo color directamente del pastel de color, d al centro, así conseguimos una bonita sangría hermosa O mezcla. Dependiendo del tipo de papel que estés usando porque los suministros sí importan. O podrías obtener una hermosa mezcla, podrías obtener algo que no se mezcla tan bien. También depende de cuánto tiempo hayas esperado para hacer este movimiento. Ahora que hemos hecho esto, esta es la parte donde obtenemos un poco de textura en nuestros pétalos. La forma en que estamos haciendo la textura es lavando nuestro cepillo, mojando ligeramente sobre una toalla de papel, luego nos estamos extendiendo en pequeñas líneas Desde la anémona hasta la salida hasta los pétalos desde el centro, obviamente Es la anémona porque toda la flor es una. Ahora bien, si encuentras cuando estás extendiendo, hay color sentado así, ayúdalo, o tu siguiente opción es comenzar de afuera y entrar. Aunque eso a mi no me funciona del todo porque quiero que el rosa se extienda hacia afuera. Simplemente estás creando estas líneas a la ligera y llevándolas hacia afuera. Bien. Nuevamente, esto requiere que tu papel esté húmedo. Y luego de esta manera, obtienes esas lindas líneas hermosas creando esa bonita textura lineal en tus pétalos. También es un movimiento repetitivo muy relajante. Bien. Ahora bien, este sitio también divulgación completa. Esto de ninguna manera es una flor fácil. Tómate tu tiempo, pruébalo algunas veces si debes y no sudes las cosas pequeñas porque mucho depende de cuánto tiempo hayas esperado, está seco, todas esas cosas. Y si bien esto está suelto, sí sé que estoy agregando un par de pasos más que realmente no necesitan estar ahí, pero así es como me gusta que sean mis anémonas. He esperado a que esto se seque un poco, así que ahora mismo está algo húmedo. No está completamente seco. Y vamos a dar nuestro último paso a esto, que está haciendo nuestro centro. Ahora bien, la parte indicadora de la anémona son esos bonitos puntitos en bordes exteriores y las líneas que la mantienen unida Esta es mi mejor manera de describirlo porque esto es lo que vamos a estar pintando ahora mismo. Aquí vamos. Estoy usando de nuevo el número cuatro, y aquí es donde estamos sacando más de nuestras pinturas grises, mezclando eso aquí. Y entonces vamos a empezar haciendo el centro en realidad no el centro. vamos a hacer pequeños dabs, Aquí vamos a hacer pequeños dabs, puntitos justo en el borde Es posible que tenga una floración dependiendo de qué tan húmeda esté su sábana. mí personalmente no me importa la floración solo porque estamos pintando sueltos, y esta es una versión suelta de la anémona Y creo que en el gran esquema de las cosas, realmente ayuda a realzar todo ese caprichoso look suelto para nuestra flor Entonces, una vez que hayamos hecho nuestros pequeños puntos o puntos alrededor, vamos a usar la punta de nuestro pincel y crear ligeramente pequeñas líneas se extienden desde eso hacia el centro. Nuevamente, siéntete libre de usar el cero si sientes que el cero te está dando más control en cuanto a lo delgadas que son tus líneas. Entonces, por último, lo que voy a hacer es pintar el centro en una vez más. Para darle realmente ese bonito aspecto oscuro. No voy a entrar en cada rincón y grieta para pintar el centro Voy a dejar algunos con ese gris claro. Nuevamente, muy rudo áspero, suelto. Suelta es la palabra no áspera. Ahora, una cosa más, si estás consiguiendo flores así y no te está gustando del todo Otra vez, ¿puedes adivinar lo que te voy a sugerir que hagas? Toma tu cepillo, asegúrate de que esté lavado, asegúrate de aplicarlo sobre tu toalla de papel y desliza el color hacia el centro O evitar que el color se extienda hacia afuera, ¿verdad? Bien. Pero de verdad, no hay que hacer demasiado porque de esto se trata la anémona, y de esto se trata también el estilo suelto de la pintura Es conseguir esas hermosas flores, saber cuándo usar tus flores de acuarela para mostrarte ciertos aspectos o elementos a iba a decir una flor, pero de verdad y de verdad, podría ser cualquier cosa que estés pintando Incluso puedes usar este centro para dibujar en más líneas que salen del centro, y te da ese tipo de sensación oscura más oscura , lo cual es fantástico Nuevamente, es un muy esto es opcional. No tienes que hacerlo. Me imaginé, déjame mostrártelo chicos y ustedes podrán decidir si esto es algo que quieran hacer. Simplemente prolonga los pasos, pero mira cuánta textura y cuánto más realzan nuestras anémonas De verdad y de verdad, es algo subjetivo si quieres hacer este paso extra o no. Haz esto aquí también. Y fíjate como me estoy quedando muy suelto en él. Realmente no estoy comprobando extensiones hasta el final. Mira qué lindo o lo realista que se ve esto aquí, que esto es más lo que me gusta en comparación con tenerlos extendidos hasta el final por allá. Todo bien. Y esta es nuestra anémona en pocas palabras También puedes ampliar más si quisieras y obtener más definición entre tus pétalos. La forma sencilla de hacerlo es solo para obtener algo de tu color que hayas mezclado. Y solo lo estás potenciando. ¿Qué usé? ¿Usé un poco de ese rosa? Sí. Aquí vamos. Ahora bien, esto es un poco demasiado brillante. Vamos a meter ahí un poco de ese morado. Todo lo que voy a hacer es usar la punta de mi cepillo, asegurándome de que las cosas no estén todavía húmedas. Vamos a empezar a la ligera en la parte superior, presionar hacia abajo, bajar al centro. O puedes comenzar desde el centro y subir hasta la parte superior, pero te vas arrastrando hasta tu punto o hasta el punto de tu pincel. Puedes empujar el color hacia abajo. Algo así, que realmente ayuda a darle más definición a tus pétalos. Nuevamente, mejoras opcionales. Todo bien. Y ya estamos hechos nuestra anémona 8. #4 Peonía en acuarela: Última y última flor, y esa es la peonía, y esta peonía va a ser una combinación de dos colores diferentes Vamos a estar usando un color base llamado amarillo permanente profundo, que es como un tono naranja, que está justo aquí. Así es como se ve en mi paleta, y la mezclaremos con un poco de ese rosa. Nuevamente, una versión aguada de esto, y estamos usando el número seis Una vez que tengamos esa versión aguada, vamos a empezar a hacer nuestros trazos El motivo principal de la versión aguada es para que puedas acumularte en el color porque si empiezas oscuro y sientes que es demasiado oscuro, es más difícil quitarle el color Es por ello que partimos de encendedor y luego procedemos de ahí. Aquí vamos. Estamos empezando, sostengo mi cepillo de lado, y voy a hacer un trazo así Estoy sumergiendo la punta de mi cepillo y agua, y voy a realzar en este trazo y luego hacer otra a un lado Pero estos trazos aquí mismo en el medio van a ser nuestros trazos principales para la porción de cubierta exterior de nuestra peonía Una vez hecho esto, sumergiendo la punta de mi pincel y agua, tomando un poco de rosa, voy a extender y crear otro pétalo flotando sobre esta manera Al conseguir más agua, vamos a seguir creando otro pétalo que está flotando de esta manera Tenemos uno aquí, uno aquí. Voy a ponerme más rosa para este de aquí. Esto es lo que ayuda a diferenciar las formas que tenemos sucediendo. Ahora estamos construyendo en la parte superior. Solo estamos tomando una versión muy aguada de la naranja y solo estamos haciendo esto Bien. Voy a tomar un poco de ese rosa, dejar caer eso ahí también. Es agradable tener ese pequeño resplandor agradable. Y luego lavando la mayor parte del color del pincel, frotando una toalla de papel, solo vamos a extender y hacer un par de trazos en la parte superior solo para hacerlo más ligero, y luego usando cualquier color que tengamos en nuestro pincel, estamos creando trazos laterales adicionales aquí Ahora, permitimos que esto se seque antes de agregar algo al centro. Este es nuestro pony básico base. Antes porque esta zona está bastante seca, si quieres si quieres agregarle un realce, ahora es el momento de conseguir un poquito de rosa y algo así caer eso en este momento, o incluso dentro de todo tu pétalo mismo. Bien. Entonces solo se lo quita. Si viene alguno en los pétalos floppy, simplemente cepíllelo. Guía el color a lo largo. Esta es una de las cosas que no hice cuando empecé la acuarela, que era levantar o simplemente guiar la pintura a lo largo. Ese es un movimiento tan poderoso cuando estás haciendo acuarela y dices que algo no se está extendiendo de la manera que querías. Una cosa más que quiero hacer antes de dejar esto solo es agregar un poco de ese rosa en la parte superior aquí. Bien. Dale esa agradable sensación adicional que los otros pétalos también tienen un poco de ese rosa. Bien. Y luego permitimos que esto se seque un poco. Hagamos otra interpretación de una peonía y esta vez, vamos a usar dos colores diferentes Vamos a usar quiero llamarlo amarillo ocre, pero para este conjunto en particular, se llama amarillo natural, y es como un ocre amarillo Mézclalo por aquí. No me importa que se mezcle con un poquito del rosa. Y nuevamente queremos una versión de agua abajo de esto. Y vamos a empezar con el pony va a estar mirando hacia arriba, todo lo que estamos haciendo es crear unos pequeños trazos como este para crear ese centro para ello. Y luego estamos tomando el mismo color y vamos a construir sobre él, pero siéntete libre de obtener un poco más de color porque me quedé sin y luego solo estamos haciendo pequeños trazos por todas partes. Y son pequeños trazos de C los que estás dando vueltas. Entonces estamos usando el mismo color todavía, y verás por qué porque una vez que lleguemos a cierta etapa, quiero caer un poco de ese segundo color del que hablé. Entonces aquí vamos. Hemos construido la redondez de esto Bien. A medida que voy hacia afuera, voy agregando más agua a mi pincel para que se desvanezca en un tono o color más claro Ahora estamos consiguiendo algo de la naranja y creo que esto se llama naranja. Muy elegante. Estoy tomando algo de la naranja y voy a añadir ligeramente trazos en el medio así. La razón por la que estoy agregando los trazos en la parte inferior es para ayudar realmente a que destaque y nos muestren los pliegues en nuestros pétalos. Estoy haciendo esto mientras aún está húmedo. El motivo si no queda claro ya después de las tres flores anteriores, siendo la razón la razón es para que obtengamos un poco más de definición de qué capas son conscientes. Entonces estoy tomando esa misma naranja y la estamos dejando caer en el centro de la flor solo para darnos una pequeña flor agradable. Ahora bien, para colores de tono carne como este o florales como este A mí me gusta tirar un poco de café. Sé que es naranja, no es exactamente el tono carne, pero es mucho más claro en comparación con algunas de las otras flores que hemos hecho. Me gustaria conseguir solo estoy mirando mis colores un poquito de café quemado. Vamos a mezclarlo con algo de naranja. Es como un bonito color marrón anaranjado cuando lo mezclas con tus sobras De nuevo, déjalo caer. Realmente te da algunos hermosos efectos sombríos y realmente ayuda a la vista descifrar dónde termina un pétalo Voy a dejar eso en el centro también, y estoy haciendo todo esto mientras todas estas áreas aún están húmedas. Esa es la clave para estos bonitos efectos sueltos ocurran dentro de tus florales. Solo asegúrate de que tus áreas aún estén húmedas mientras haces esto. Esto es lo que nos da esa bonita floración. Y no te excedas. A veces es más fácil decirlo que hacerlo, mírame exagerando. O tal vez exageres, y luego aprendes de ello. Ahí vamos. Ya hemos hecho eso. Ahora volvamos a rebotar hasta la primera flor y agregarle algo de centro. Ahora, para nuestra primera flor, si quisieras entrar y resaltar la forma en que hemos resaltado por aquí con esa tercera capa de un color ligeramente más oscuro, puedes. Pero quería mantener la serie muy básica y muy divertida solo para familiarizarte con los trazos implica conseguir formas básicas para tus peonías No voy a mejorarlo y hacerlo extra agotador para ustedes chicos Pero ahora vamos a hacer el centro. Tomando mi número cuatro Princeton Velvet Touch, he tomado algunos de los marrones que usamos aquí y vamos a hacer pequeñas líneas Solo pastoreo, y luego puntitos encima Nuevamente, muy suelto y áspero y no áspero, suelto. Suelta es la palabra. Estoy tratando de no usar palabras que suenan negativas porque, totalmente una vibra diferente a lo relajante y divertida que es la acuarela Y también, estamos pintando flores bonitas. Entonces no necesitamos usar palabras así. Mejorarlo. Puedes sentirte libre de usar una versión ligeramente más oscura o un marrón más oscuro es a lo que me refería. Porque nuevamente, dos tonos dentro de ciertas áreas, sobre todo áreas diminutas como esta que no tienen mucho detalle. Realmente realzarlo y darle al espectador una impresión de luz y oscuridad y sombras y cosas así. La luz y la oscuridad son obvias, pero quiero decir, áreas sombrías Algo así, muy básico. Entonces puedes agregar lo mismo por aquí. Sólo voy a añadir un par de puntos. Eso es. Estas son las tartas. Puedes elegir hacer una o ambas cosas en nuestra pintura de composición. 9. BONO - Hojas en acuarela: Estoy agregando un video extra más a esta serie, y esto va a ser de cuatro hojas. Nos vamos a quedar con los mismos pinceles para las hojas. Te voy a hacer saber en un momento exactamente qué tipo de colores vamos a estar usando. El verde oliva está definitivamente en la lista. Comencemos con usar el número cuatro porque te da un poco más de control con tu tamaño para las hojas, y sigamos adelante y consigamos algunas. Extendamos esto por aquí. Me puedes ver mezclando algo de color. Y voy a mezclarlo con algunos de los azules de aquí solo para obtener una variación diferente, un color ligeramente más oscuro. Y queremos que la consistencia sea un poco no súper cremosa, un poco más aguada que eso Entonces esto es perfecto. Bien. Entonces, lo que vamos a comenzar con hacer es el primer tipo de hoja y las hojas están prácticamente usando la punta de tu pincel, luego el vientre de tu cepillo y luego como escapa hacia la punta de tu bruh Entonces así es como normalmente pintaría una hoja. Yo haría el tallo pastando ligeramente para crear un tallo. Entonces quiero asegurarme de que mi cepillo tenga una tonelada de agua encima, así que no lo corro no se seque. Yo sumerjo mi pincel en agua, lo mezclo de nuevo con el color un poco más. Usando mi punta, presionando hacia abajo, deslizándose hacia la punta. Se pueden obtener hojas delgadas así. Vamos a hacer eso primero. Vamos a crear otro otro tallo. Usando la punta, presiona trailing off. Y lo que también puedes hacer es que puedes empezar desde afuera y luego ir hacia el tallo para tu hoja, si eso es algo que puedes hacer o estás bien intentándolo. Algunas personas no quieren hacer eso. Entonces misma técnica, solo estás usando la guía la pequeña rama, tallo, como quieras llamarlo como guía en cuanto a dónde quieres parar. Entonces estas son hojas delgadas que puedes hacer. Vamos a mezclar un poco más de color y hacer hojas más gruesas. Estoy consiguiendo un tono un poco más oscuro aquí. Vamos a conseguir más de ese color para que no nos quedemos sin. Usando el número cuatro todavía, vamos a hacer una rama primero o un tallo primero así. Entonces me gusta crear mis hojas gruesas desde el exterior hacia adentro. Comenzando con la punta, presiona trailing hasta allí. Obteniendo más color ahora para mi segundo lado. Voy a empezar un poco más abajo presionando hacia abajo. Bajando ahí, y así es como tenemos una hoja más gruesa. Hagamos esto una vez más para que lo veas un poco mejor. Hagamos esta hoja sobre este extremo. Esta vez, nuevamente, comenzando desde afuera, usando la punta, presionando hacia abajo, dando por ahí. Observe cómo hay un poco de espacio en blanco sucediendo allí. Eso es porque mi cepillo no tenía suficiente agua. Voy a sacar más agua, mezclarla con el color, y vamos a hacer la segunda mitad de nuestra hoja. Bien. Ahí vamos. Esto podría tomar un poco de práctica si nunca lo has hecho, sobre todo si no has dominado del todo el conjunto usando el pincel porque es muy suave y demás, pero dale una Ahora, permítame usar el número seis para crear una hoja más grande en el centro. Ojalá no toque a esa, pero sólo vamos a ir con la corriente y ver a dónde nos lleva esto. Tomando un poco de mi verde, toma cualquier verde realmente que tengas. Sólo estamos practicando aquí. Voy a conseguir el verde, meterme un poco de marrón porque no me gustan los verdes brillantes. Esa es solo mi preferencia por mezclarlas con marrones para conseguir algo un poco más de madera z. aquí vamos. Ahora vamos a usar el número seis, y esto obviamente te dará resultados mucho más gruesos porque es un pincel tan grueso, úsalo con moderación Bien. Usando la punta, presionando hacia abajo o arrastrando. Entonces vamos a hacer la segunda mitad. Al final. Solo unámonos a él. Ahí vas. Ahora, otra forma de hacer hojas, y esto depende completamente de ti si solo quieres volverte salvaje y simplemente estar muy suelto con las cosas. Voy a conseguir un tono de verde ligeramente diferente aquí para esto. Usaremos el número seis, solo puedes hacer algo como usar el pincel, presionar, trailing off. Eso es una hoja chicos. Vamos a darle un tallo. Hagamos otra. Bien. Eso también es una hoja. Entonces si no te gusta cómo termina, solo ayúdalo y deberías estar bien. Aquí vamos. De nuevo, presionando hacia abajo, arrastrando. Bien. Puedes hacerlo dos veces si quieres que sea un poco más gruesa, pequeña hoja diminuta saliendo de ahí. Nuevamente, hojas, hojas sueltas. Entonces lo que también me gusta hacer al final de mi sesión de pintura de hojas es darle tienes tus hojas oscuras, después tienes tus hojas claras. Para eso, solo regas mucho las cosas. Después usando la versión aguada que tienes en tu pincel, solo vas a crear hojas adicionales a su alrededor Por ejemplo, no sé, esto no es algo que normalmente haría, pero digamos que algo sobresale de aquí. Bien. Bien, entonces hay que aguarlo un poco más Entonces voy a poner más agua en mi cepillo y simplemente hacer algo así. Incluso puedes extenderte desde hojas como esta donde está realmente, realmente regada. Y luego están agrupados. Nuevamente, este segmento en particular aquí no es algo que yo haría normalmente. Déjame mostrarte algo que haría solo para que tenga un poco más de sentido. Una vez que esto se seque, verás exactamente a lo que me refiero al parecer más ligero en comparación con estos tipos. Pero, me gusta hacer un poco de elementos de zarcillo y ellos esencialmente Yo usaría el número cuatro, por cierto para esto. Por lo general, estarían sobresaliendo flotando hacia afuera, y luego recibiendo agua en el cepillo. Yo solo hago algo como esto, una redada, segunda redada, si quiero una hoja muy gruesa, y luego otra a un lado Realmente no los estoy uniendo, y luego otro aquí tal vez porque me gusta hacer mis hojas en tres y luego pequeños puntos o toques de color que se van quedando atrás para indicar que está pasando más Un estilo más de hojas, y luego podemos continuar o pasar a usarlas y verlas tener pleno efecto en una composición. Aquí vamos. Usando mi número cuatro, voy a crear un tallo y luego obtener más color porque siempre me gusta asegurarme de que sea agradable e hidratado. Voy a usar esto como guía para dónde está mi hoja. Crea tu segundo trazo. Estamos haciendo exactamente lo que hicimos en la sesión de segunda hoja, y solo estamos construyendo sobre cómo se ve esto. Y ahí vamos. Para que puedas tener hojas sobresalientes así. Puedes tener hojas aleatorias, grandes de elementos como las que te mostré aquí arriba. Puedes tener hojas delgadas. Así que aquí hay un par de opciones diferentes que puedes explorar. También puedes tomar estos para que sean mucho más pequeños, y luego solo estás pintando, voy a tocar esto deliberadamente y extender y hacer hojas. Bien. Si quisieras hacer algo como esto, algo así como casi como un estilo helecho No, en realidad no es un estilo helecho. Al igual que una hoja de patrón de espina de pez, supongo, lo llamarías No lo sé. Bien. Solo ideas para ustedes chicos. Las hojas están ahí para realzar tus flores. Ellos no son los showstopper. Nunca sientas que tienes que hacer un montón de hojas en tu composición. Sólo un par aquí y allá para equilibrar todos los colores brillantes. Funciona de maravilla. Otro consejo que quiero mencionar para las hojas es agregar ese toque de color adicional a la capa mientras aún está húmedo solo para que obtengas esas bonitas zonas claras y oscuras Eso lo hemos hecho por nuestras flores. Lo mismo funciona para nuestras hojas. Déjame hacer otra hoja. O tallo o rama o como quieras llamarlo. Y vamos a hacer esto realmente ligero. No, quiero mezclarlo con algunos de los colores que conozco, rara vez uso. Por lo que se destaca. Bien, entonces aquí vamos. Tengo algo de color verdoso esmeralda. Y pintemos una hoja aquí, un tallo más bien. De nuevo, me gusta tener mucho color en mi pincel, así que lo sumergí en agua. Y entonces estoy haciendo esto. Puedes dejar un poco de hueco entre tus hojas si quieres solo para dar esa indicación suelta, ese es el centro. Entonces me voy a sacar un poco de la mezcla marrón que en con nuestro verde al lado. Entonces vamos a dejar caer eso antes de que se seque. Siempre quieres hacer este movimiento en particular justo donde la hoja comienza con el tallo o incluso en la punta. Entonces lo que normalmente hago es extenderlo todo el camino hacia abajo. Entonces un lado se ve más oscuro que el otro. Solo un pequeño consejo rápido para obtener algunos bonitos y hermosos efectos de degradado dentro tus hojas que puedes probar. Se ve de oscuro a claro. Es un efecto bonito. Aquí, no tengo suficiente agua, y así la hoja salió la mitad. Tal vez te guste ese efecto en cuyo caso, ve a por ello porque eso también realza ese look de acuarela completamente suelto y divertido. Solo tenlo en cuenta. Bien. Déjame terminar esto, y luego terminamos con nuestras hojas. En pocas palabras, estas son todas las hojas que necesitarás conocer en tu viaje floral suelto o viaje suelto de pintura floral Espero que esto tenga sentido. Adelante, pruébalo y luego vamos a subirnos y poner esto a prueba y ver cómo lo hacemos 10. Pintar nuestra composición floral - parte 1: Bien. Bien. Ahora estamos listos para seguir adelante y crear nuestra propia pequeña composición basada en todo lo que hemos aprendido aquí. Aquí está mi enfoque muy rápido. Déjame poner estos a un lado. Mi enfoque para hacer tu propia pequeña composición sería comenzar con nuestra colocación principal de flores, luego en nuestras flores secundarias, que serían la anémona y las lilas y luego finalmente rematar con algunas flores de cerezo, que solo serían salpicadas A lo largo de esta sesión de pintura, siéntete libre de ver cómo pinto a lo largo. O hazme tocar de fondo y hacer tu propia pequeña composición porque ya hemos pasado por cómo pintar cada uno de estos individualmente, incluyendo las hojas. Así que sigue la corriente, mira lo que te está diciendo tu intuición creativa , y sigue con eso Estaré explicando todo lo que hago a medida que vaya progresando. De esta manera, si quieres imitar lo que estoy haciendo, absolutamente puedes aceptarlo Ahora bien, para suministros, para este específico, estoy usando la almohadilla de acuarela Etch, prensa en caliente, y luego para mis pinceles, estoy usando el número seis, el número cuatro y el cero Tengo mis colores listos. Puedo o no usar exactamente los mismos colores. Yo sólo voy a ir con este flujo para todo este proceso y ver qué se nos ocurre. Usando algo del tono permanente amarillo anaranjado que usamos con los ponis, vamos a comenzar usando el número seis y haciendo esa pequeña porción de taza del pony primero Sostener mi pincel hacia los lados porque esa longitud completa del pincel es útil al obtener estos trazos gruesos, solo estás haciendo estos pequeños trazos en C, sumergiendo tu pincel en agua para obtener una versión más apagada de tu color medida que avanzas y creas la siguiente porción de Una vez que hemos hecho eso, estamos tomando cualquier color sobrante que tengamos aquí, y solo estamos haciendo pequeños arcos. No tenía demasiado. Un poco de movimiento arcado o trazo en la parte superior. Esos son nuestros pétalos de fondo. Al obtener más agua en el pincel, estoy creando ligeramente trazos más claros justo en la parte superior. Tenemos esa gradual oscuridad a luz en nuestra zona circular aquí. Voy a sacar un poco más de esta naranja, agregar algunos trazos de esta manera, y ahora estamos haciendo nuestro floppy flopping sobre pétalos Misma idea. Intenta dejar tanto espacio en blanco como puedas para que no se mezcle entre sí. Entonces una vez que tenga una buena cantidad de cobertura aquí, voy a conseguir algo de ese rosa y agregarlo a los pétalos flojos Este soy yo solo agregándole más forma a nuestra peonía. Ahora vamos a conseguir algo de ese rosa mezclándolo, y vamos a caer eso aquí. Y estoy alternando donde lo estoy poniendo, y esto es solo para que pueda desangrarse muy bien y mezclarse, va a hacer que algo suceda aquí también Y luego un poco al fondo de estas áreas aquí. Entonces parece que viene de adentro hacia afuera. Ahora, lo que vas a notar es que está floreciendo por todas partes En cuyo caso, solo toma tu cepillo, lávelo aproximadamente. Asegúrate de colocarlo sobre tu toalla de papel y puedes ayudar a que el color se mueva. Como por ejemplo, por aquí, quiero trasladarlo a esta zona aquí. Lo mismo aquí. Bien. Lo mismo por aquí. No trabajes demasiado en estas áreas porque puede terminar pareciendo muy sobrecargada de trabajo y luego podrías terminar arruinándola No obstante, dicho esto, la mejor manera de aprender cuánto es demasiado es simplemente ir a por ello y luego dar un paso atrás para ver lo que ha pasado. Vamos a sacar un poco más de este rosa y quiero dejar un poco aquí mismo porque quiero que esta zona sea la prominente en términos de sombra y oscuridad. Y el resto puede ser más de esa sensación más ligera. Vamos a permitir que esto se seque un poco antes de volver a él. Voy a usar colores similares para conseguir nuestra segunda peonía y vamos con eso Empecemos con eso, quiero decir, estoy empezando con el color amarillo preciado que teníamos, y voy a empezar haciendo nuestros pequeños pétalos en un formato básico de flores El color más oscuro para éste está justo aquí. Ahora, sumergiendo la punta de mi pincel y agua, voy a seguir creando trazos como este en el fondo de esta flor Estos representan los pliegues de pétalos que se encuentran en la parte inferior. Vamos a hacer una pareja en la cima. Nuevamente, un espacio en blanco es un gran problema por aquí. Bien. Y nuestra flor está casi terminada. Si no tuviera ningún espacio en blanco, todo se vería como una gran gota Entonces aquí es donde el espacio en blanco es importante. Te animo a que sigas practicando. No es algo que va a pasar de la noche a la mañana. Es algo que cuanto más practiques, más se convertirá en parte de tu ritual de pintura. Esto es todo lo que estoy haciendo por éste. Voy a sacar un poco más del rosa para volver a esto A estas alturas ya está un poco seca . Entonces lo que quiero hacer es agregar un poco más de rosa. Bien. Así que voy a algo de eso aquí mismo. De nuevo, solo estoy agregando esto para que pueda obtener un poco más de esa agradable oscuridad a la luz dentro de mis pétalos antes de que se seque por completo. Bien. Y luego estoy agregando un poco más de eso en la parte superior aquí. Eso es genial. No quiero hacerle nada más a este pequeño pony de aquí arriba. Vamos a sumar nuestros marrones a este de aquí. Usando el número cuatro, vamos a seguir adelante y obtener algunos de los marrones Creo que había usado el umber crudo y lo estoy mezclando con algunos de los amarillos Entonces lo que estamos haciendo es hacer swoops o golpes C. Bien. Ahora, sé que estoy usando el número cuatro, pero el número seis me daría mayor cobertura. Algo del color en el número seis, y sólo vamos a hacer esto en la mitad inferior aquí. Y luego en el centro. Incluso puede agregar un par de trazos dentro de tus pétalos principales o tus pétalos interiores solo para darle una definición un poco más suelta. Entonces me estoy poniendo un poco de marrón más oscuro dejando caer eso aquí. Y la razón por la que lo estoy haciendo ahora mismo es porque está húmedo y quiero esa floración suave. Mira eso de inmediato. Todo simplemente se abre. Entonces estás permitiendo que el color hable casi la historia. Y eso es más o menos para este. Podemos permitir que estos se sequen un poco antes de volver a hacer más. Entonces ahora hagamos algunas de las flores secundarias. Empecemos con el pony. Lo siento, hemos empezado con las peonías. Empecemos por la anémona. Usando mi número cuatro, voy a colocar alguna la anémona aquí mismo en la parte superior Vamos a empezar haciendo primero el centro. Así que realmente rudo. Y estoy controlando lo grande es esta flor porque nuestras peonías son masivas. Tan áspero poco centro se llenó con un poco de espacio en blanco. Y luego estoy haciendo una línea punteada o círculo circular por todas partes. Y luego estamos tomando nuestro número seis en el color que te plazca o si quieres usar los mismos colores que hemos usado Voy a sacar un poco de creo que esto es rosa rosa, y quiero regarlo un poco para que me dé algunas buenas hemorragias Déjame poner esto en la pantalla aquí. Esto se puede ver. Bien. Así que de nuevo, usando el pincel de lado, vamos a crear estos pétalos dando vueltas por todas partes Sumergiendo la punta de mi cepillo en agua, Ahora bien, fíjate como este dolor gris está sangrando en los pétalos. Recuerda lo que dije. Cuando esto sucede, solo toma un pincel, asegúrate de que no tenga demasiada agua en él, y simplemente quitarás golpe del color o despegas el color. Me gusta como el color simplemente se filtra en el rosa y le da ese aspecto realmente bastante suave No voy a hacer mucho de deslizar, pero solo un poquito. Y luego antes de permitir que esto se seque demasiado, vamos a conseguir un poco de rosa más oscuro. En este caso, voy a tomar algunas sobras de rosa que tenemos del pony es una versión aguada. Sólo voy a caer un poco de color como este. Disculpe. Entonces es un aspecto ligeramente diferente a lo que habíamos hecho en el propio video. Ahora estamos tomando el dorso de este pincel, y vamos a dibujar en estas líneas dentro de nuestros pétalos. Y como que le estoy dando la forma del pétalo. De esta manera, no se ve plano. Estamos consiguiendo un poco más de movimiento dentro de tus pétalos y curvas casi. Y solo obtendrás estas líneas si haces esto mientras esté húmedo. Si esperas a que se seque por completo, está bien. Lo que sugeriría hacer es tomar el cero y luego sacar un poco de tu centro y extenderte para pintar en líneas. Ahora voy a conseguir una. vamos a permitir esto se seque antes de realzar el centro, pero así es como hacemos nuestras anemonias para Voy a hacer una más Muy bien. Así es como se ve el segundo. Fui por unos morados y más o menos exactamente lo mismo que hice por allá con la excepción de un paso, que vamos a hacer ahora mismo, que es agregar un par de puntos para realzar esto lo haces solo después de puntos para realzar esto lo haces solo que todo esté completamente seco porque no queremos que las cosas se mezclen con el resto de los pétalos Solo estamos agregando esos pequeños puntos adicionales y estamos realzando nuestro centro un poco más con los paneles grises. Bien. Bien, entonces algo así como esto. Entonces tenemos nuestras dos flores. Vamos a meternos en nuestra lila. 11. Pintar nuestra composición floral - parte 2: Así que estamos empezando nuestras lilas con un poco de azul aciano Así que estoy cambiando los colores un poco porque tenemos todos estos rosas y púrpuras pasando Entonces aquí vamos. Hagamos una lila por aquí. Voy a comenzar con la punta, y luego estamos creando esta forma de cono solo ir hacia abajo en unos pequeños toques, tratando de averiguar cómo describirlo mejor Entonces, cuanto más nos acerquemos a esta flor, más ligera va a ser. Yo solo lo único que hice fue meterme agua en la maleza e ir hacia abajo. Ahora bien, esta porción superior, me gusta tener un poco de giro en lugar de hacerlo parecer un cono Lo que voy a hacer es en mi siguiente paso, que va a ser agregar un segundo color, vamos a conseguir un morado un poco más oscuro. Sé que es un azul, en realidad, ¿sabes qué? Sólo vamos a ir con la rosa carmín lavanda, creo que esto se llama, y vamos a dejar esto aquí De nuevo, mientras esto está húmedo para que nos dé algunas mezclas y efectos de floración agradables Estos son mis dos colores y vamos a hacer un tercio en breve. Ponerme un poco de agua en la punta de mi cepillo. Aquí vamos a esponjar algunas de estas áreas. Estoy remodelando esto Vamos Y ahora vamos a entrar por nuestro tercer y último color, que va a ser para mí, voy a estar usando el púrpura brillante. Entonces si tienes manchas pasando en tu lila actualmente, asegúrate de que no es Está un poco seco para que te pongas un efecto mojado sobre húmedo porque si me cae de color ahora mismo, te voy a mostrar exactamente cómo se ve eso Vas a tener el color justo ahí sentado. Recordatorios de esperar a que se seque un poco, y si solo está ahí sentado, ya sabes, tienes demasiada agua En cuyo caso, solo ayuda a tu color se mueva y deberías estar bien. Voy a comenzar con el fondo aquí agregamos nuestros dos pequeños puntitos para indicar la punta más oscura, y luego voy bajando dejándola caer en C. Esto es lo que quiero decir con simplemente se sienta ahí Eso es a lo que me refería. Entonces es solo ahí sentado. En realidad no se mezcla en ese pozo. Pero vamos a ayudar a que se mezcle, no se preocupe. Estoy agregando algo de color, dejando toneladas de espacio en blanco entre chicos. Si no lo he mencionado ya, espacio en blanco es imprescindible con todas estas flores porque estamos haciendo un estilo suelto de pintura, y así queremos asegurarnos la única forma de saber qué son las cosas es por el espacio en blanco. De lo contrario, va a parecer una mancha rara. En este punto, sé que me volví pícaro con los colores, ligeramente diferentes a los que usamos en nuestros videos para cada una de estas flores Voy a sacar un poco de ese rosa que usamos para este, y voy a dejar caer eso aquí para obtener un poco de tono meñique Bien. Bien. Ahora, permitiendo que esto se seque un poco, y luego vamos a entrar con un poco de verde oliva, y vamos a agregar en nuestros tallos de conexión. Creo que estoy bien para empezar por aquí arriba. Entonces tengo un poco de verde oliva en la punta de mi pincel y voy a extender ligeramente y luego hacer un poco de eso aquí. Y eso es todo. Así que podemos usar exactamente la misma técnica que hemos hecho aquí y crear otra pequeña lila, tal vez por aquí. Así que esta vez, voy a empezar con un poco de morado lavanda y vamos a empezar vamos a hacer un poco de eso por aquí porque quiero que esto sea casi como un fondo lila. Entonces una lila más apagada pasando aquí. Así que sólo será por este alto. Bien. Entonces así es como se ve eso. Voy a sacar un poco del tono rosado que usamos para nuestro mentiroso, y lo voy a dejar caer aquí. Sólo un poquito. Y luego con moderación vamos a obtener algo del morado más oscuro y usarlo, pero vamos a silenciar las proporciones del color agregando más agua en él Entonces, consiguiendo algo de ese morado, tengo eso de lado aquí. Incluso podría usar el morado que usaste para esta, esta anémona Así que vamos a comenzar con la parte superior Y luego simplemente frotando un poco mientras las áreas aún están húmedas para obtener esa agradable mezcla suave y sangrar Y queremos que las zonas más oscuras estén más en la parte inferior. Nuevamente, usando esto con moderación, este sale más que este de fondo Y estamos logrando ese efecto usando tonos más apagados para la espalda. Ahora, una vez hecho eso, estoy bien con lo suelto y las cosas que se ven. Tal vez necesitemos superar un poco. Esperemos a ver cómo se seca. La acuarela siempre se seca más ligera. Entonces esto podría terminar secándose mucho más ligero que esto, lo cual será genial. Pero si no es así, sólo vamos a entrar con un poco más de púrpura para algo así como pimienta este borde. Entonces hay una clara distinción. Así que al obtener un poco de mi verde oliva, voy a entrar y caer en mis pequeños tallos. Usando la punta de este pincel aquí. Sólo voy a extender eso y agregar lindas hojitas. En realidad no se va, pero supongo que los capullos para esta flor, le dan ese aspecto. Está saliendo. Ahí vamos. Para los cerezos en flor, vamos a empezar haciendo algunos por aquí entre estas dos flores Empezaré por conseguir algo del rosa en mi número cuatro y puede ser un rosa similar a los que has usado en tu mengua o incluso en tu anémona Estoy haciendo una posición diagonal, así que no está todo en la misma zona. Aquí vamos. Empezando por hacer círculo punteado. Y luego estoy sumergiendo mi pincel en agua para que no sea potente y de color oscuro, y vamos a empezar haciendo nuestros pétalos Puedes empezar desde afuera adentro como acabo de hacer, o puedes empezar de adentro hacia afuera. Es una preferencia, mira qué funciona mejor para ti. Seguro que ya has probado el video y tienes una idea de lo que funciona mejor. Nuevamente, queremos versiones muy sueltas de estos pétalos. No estamos buscando perfeccionar. Solo estamos buscando conseguir algunas flores de cerezo sueltas agradables aquí Obteniendo algo del color directamente en la punta de mi pincel, ahora estamos aprovechando que este es húmedo para que caiga en algún rosa oscuro en el centro para que nos dé una buena sangría o una mezcla Bien. Incluso puedes caer algo de este color en la parte superior de algunos de los pétalos, si quieres intensificar ciertos pliegues o el look o realmente, es de nuevo, una cosa de preferencia si quieres. Algo así. Pasando, hagamos un par más. Misma idea. Voy a hacer mitad más espiando desde aquí Después sumergiendo mi pincel en agua, estamos extendiendo desde aquí para crear pétalos Entonces en el medio aquí, voy a hacer una muy rara pequeña. Después volviendo al centro, estamos potenciando para demostrar que ese es el centro. Bien. Algo así. Y si sientes que todos los pétalos son demasiado consistentes en color, solo toma tu pincel y desliza el color y luego límpialo sobre tu toalla de papel. Y eso funciona muy bien. Bien, entonces tenemos algunas flores bonitas pasando. Hagamos un par más y siéntete libre de agregar pimientos en la parte superior por aquí, pimienta en el costado aquí, y luego podemos volver y hacer algunas hojas para rematar. Pero finalmente estamos listos para colocar algunas hojas. Hemos salpimentado nuestras flores de cerezo por todas partes, y ahora vamos a hacer un par de hojas antes de volver a terminar pequeños detalles centrales diminutos para las Debido a que tenemos hermosas naranjas y rosas y púrpuras sucediendo, sería genial usar verde oliva como uno de los verdes Entonces no me importaría usar hookers verde oscuro o tal vez incluso mezclar algo de turquesa o turquesa profundo ahí solo para conseguir ese bonito offset Creo que esos colores se verían tan hermosos. Sólo comencemos. Voy a empezar con usar el número cuatro lo siento, número seis. Vamos a mezclar verde oliva. No, en realidad, primero mezclemos algo del verde amarillo y luego dejemos caer algo de la turquesa profunda ahí dentro. Sé que el verde amarillo es muy, muy brillante, pero vamos a silenciarlo para obtener una versión más suave ver a través de eso, y mezclar toneladas de agua ahí, para que podamos obtener eso como nuestra base húmeda o superficie mojada. Conseguir más agua aquí, realmente regar esto porque entonces podemos entrar con esa turquesa, dejarla caer, tal vez hasta las putas de color verde oscuro, y se verá realmente espectacular Bien. Entonces aquí vamos. Eso ya lo tengo. Agreguemos algunos bonitos pétalos grandes. Yo iba a decir que las hojas de pétalos pasaban por aquí primero. Me gusta hacer un poquito de tallo para que me ayude a guiarme, algo así. Entonces realmente presionando hacia abajo, arrastrándose, obteniendo más agua, va a presionar abajo rastro de este lado. Consigue ese pequeño efecto de espacio en blanco. Voy a conseguir un poco más extender de esta manera, presionar hacia abajo y tirando hacia el centro de la flor, algo así. Entonces vamos a conseguir algunas de nuestras turquesas. Tengo el turquesa profundo. Está justo al lado de nuestro verde azulado cobalto. Así es como se ve eso por aquí. Vamos a mezclarlo en la paleta muy rápido antes de hacer algo. Yo sólo voy a mezclar eso por aquí. Y entonces tal vez incluso mezclarlo. En realidad, un poco preocupado por usar el turquesa no va a mentir, pero vamos a por ello y veamos qué pasa porque así es como se aprende chicos. Si tienes una idea, quieres correr con ella. Este soy yo corriendo con una idea que tengo, así que veamos cómo va esto. Dejándolo caer mientras está estampando, presionando hacia abajo y extendiéndose para obtener color ahí. Lo mismo aquí. Y veamos cómo se seca esto. Se va a secar verde obviamente, pero tenemos algunos bonitos colores brillantes sucediendo. Se está filtrando ahí dentro. Consigamos más de este color y extendamos y agreguemos extensiones a él. Entonces tal vez uno simplemente se cae debajo de aquí, pero sin el verde, el verde claro en él Otro que apenas se extiende desde aquí, como un pétalo realmente pequeño, no una hoja de pétalo. Y queremos empujar todo el color hacia abajo hasta el fondo de la hoja. Eso es lo más oscuro. Todo bien. Esto lo tenemos pasando aquí. Vamos a crear otra versión de esto en diagonal. Lavándome el cepillo, poniéndome un poco de ese verde. Dejamos caer primero un tallo y luego extendemos pintura en nuestra hoja. Estoy haciendo una segunda y justo como una línea ahí, y luego sacando nuestra turquesa, dejándola caer. Algo así como permitir que se mezcle con nuestra base verde lima. Voy a dejar caer un poco más aquí porque tengo ese bonito matiz oscuro pasando ahí. Dejando caer un poco más aquí para que coincida con ese lindo. Bien. Perfecto. Tenemos algo de eso pasando. Vamos a conseguir un par más de estos colores flotando o asomándose entre las flores, esto realmente ayuda a recoger y apretar las áreas un Vamos a meter un poco aquí. Simplemente elige dos o tres puntos entre tus flores para dejar caer estos tonos o manchas de pintura Cerrando esta zona aquí arriba porque hay un pequeño pliegue en ese pétalo. Otro ahí. Hagamos uno sucediendo detrás de aquí. Y luego para el resto de las hojas, vamos a hacer más de las putas verde y el verde oliva Entonces comencemos primero con el verde oliva. Y conseguir un poco de verde oliva directamente en mi pastel de mi color, mi pastel de color. Mi cepillo. Vamos a empezar a crear un par de hojas sueltas de aspecto largo comenzando de nuevo. Empecemos uno aquí. En realidad, comencemos uno aquí porque tenemos tantas cosas sucediendo ahí, aquí hay todo este espacio en blanco. Hagamos un poquito aquí. Aquí hay una extensión, Volcando la punta de mi cepillo y agua Voy a empezar desde abajo, presionar hacia abajo y caminar hacia mi tallo. Ahora bien, esto es muy oscuro. Voy a regarlo. Crea otro tallo. Presiona hacia abajo. Ahora bien, esto es realmente ligero. Voy a crear otro justo al lado de esto con la esperanza de que toque el más oscuro y me dé una pequeña sangría agradable A lo mejor veremos cómo funciona eso. Algo así. 12. Pintar nuestra composición floral - parte 3: Coloquemos a algunos de estos tipos por aquí también solo para tocar algunas de estas áreas aquí y luego darle a todo un bonito aspecto cohesivo atado Deja caer un poco de eso aquí. Coloquemos uno aquí. Pero no voy a lograrlo mientras los que están pasando ahí. Puedes controlar el tamaño de estos E incluso me voy más ligero para que parezca que se está desvaneciendo en el fondo tipo de trato Así que consigue algo de color y déjalo caer antes de que se seque. Bien. Estamos agregando una versión más aguada de hojas sucediendo aquí para darle un aspecto más completo. O sea, incluso barriendo algo del color porque si sientes que hay demasiado color, simplemente barre todo el camino hacia abajo. De esta manera, obtienes la agradable oscuridad comenzando desde donde está tocando la flor para iluminar hacia afuera. Bien. Entonces lo último que debes hacer es simplemente entrar y agregar algunas hojas de aspecto más pequeño como usar tus putas verdes y luego también agregar algunos detalles entre las flores como Deja la mayor parte del espacio en blanco, pero también agrega pequeños toques pero también agrega pequeños toques de verde entre tus flores solo para apretar las cosas y hacer que las flores destaquen un poco más. Es un paso opcional. No tienes que hacerlo. A mí me gusta hacerlo de vez en cuando, y por eso verás que algo de eso pasa aquí. Pero esencialmente, así es como harías para agregar tus hojas en las afueras y también llenarlas en el interior Voy a agregar un par más de estas diminutas putas hojas verdes Pasando un poco por aquí así. Se puede ver como simplemente hace estallar la flor porque el verde es tan oscuro y la flor es tan ligera. Es una impresionante yuxtaposición junto a ella. Voy a añadir uno por aquí también. Bien. Solo vamos a agregar un poco de tallo aquí para mostrar versiones más pequeñas de esta hoja El asomarse por la parte de atrás. mejor uno solo se superpone aquí también y luego obtener una versión más clara del color sumergiendo la punta de un pincel en agua y solo en manchas de este verde Y ahora solo estás un poco esponjosa. Estás creando una especie de oscuridad en el centro para acabar con un color claro En este punto, incluso puedes caer en algunos como una salpicadura y justo alrededor de las hojas o alrededor de los bordes, lo que será una especie de eliminación gradual un poco suelta Solo agregamos un par, y luego haremos un poco de la salpicadura, y luego terminamos Entonces aquí hay una salpicadura. Solo voy a dejar un poco aquí, dejar un poco aquí, siéntete libre de cubrir el área donde no quieres que esté la salpicadura Entonces, por ejemplo, voy a tapar esta zona de aquí. Si solo lo tapo, coge un poco de mi verde y déjalo caer aquí. Y luego levántelo lentamente. Y ahí vamos. Oh, me di cuenta que estaba borrosa porque cuando es una hoja de papel blanca, mi cámara se difumina Así que literalmente acabo de hacer la vejiga ahí. Hagamos otra aquí. Voy a hacer un poquito pasando aquí. Cuando pones agua en tu cepillo y haces otra salpicadura, estás obteniendo otra variación de Estás recibiendo una salpicadura de aspecto más ligero. Te animo a probar la salpicadura en una hoja de papel, ver cómo se ve eso, y luego volver a tu composición y ver si esto es algo en lo que quieres incorporar o Lo adicional rápido que quiero hacer es agregar algunas de las hojas de color verde oliva en la parte superior, porque siempre digo cuando estás haciendo una composición, es agradable hacer las cosas en tres en lugar de solo hacer números pares Se tiene que hacer en números impares. Es que es una cosa de diseñador más que cualquier otra cosa. Entonces solo agregando dos de eso o tres de eso en la parte superior ahí. Y lavándome el cepillo, vamos a terminar haciendo nuestros centros. Empecemos a hacer primero los centros de peonía y luego remataremos con los cerezos en flor Eso sí, si aquí es donde quieres dejarlo y simplemente parar, esto también está perfectamente bien porque tenemos un gran conjunto de flores sueltas sucediendo Pero si quieres endurecer las cosas un poco, vamos a llevar y seguir adelante. Empezando por las peonías, voy a hacer mi café para el centro Bien. Estoy usando un marrón medio. Creo que a esto se le llama el marrón quemado en mi paleta. Vamos a empezar haciendo líneas diminutas usando mi cero. Nuevamente, no nos estamos fijando en la longitud o el espaciado ni nada por el estilo Solo estamos creando líneas y luego pequeñas manchas de puntos marrones ahí Bien. Ahí vamos. Tenemos nuestro primer centro de ponis. Vamos a hacer la segunda. Normalmente me gusta hacerlo en rosa, pero debido a que estas flores son mucho más brillantes, solo lo estamos haciendo en el café, y eso está bien. Mucho espacio en blanco, sueltos, diferentes variaciones del marrón, diferentes tamaños para tus líneas y también tus puntos deberían ayudarte a obtener algunos pequeños resultados lindos. Bien. Bien. Eso es eso para nuestros centros. Yo sólo quiero eso. Bien. Y luego estamos haciendo los centros para nuestros cerezos en flor Sólo vamos a tomar un acuerdo con el cero. Vamos a quitarle una bonita versión a nuestro rosa, mezclarla con un poquito del marrón. Puedes sentirte libre de usar el mismo marrón que acabamos de usar, y esto nos dará una versión más oscura del color. Y luego solo entramos y agregamos nuestras pequeñas líneas casi exactamente de la misma manera que hicimos con nuestras peonías Sólo lo estamos haciendo por nuestras flores de cerezo. Aquí vamos. Siéntase libre de usar dolores grises. Creo que eso debería funcionar, aunque sería extremadamente oscuro. Entonces, si quieres más de ese look monocromático, entonces quédate con hacer una versión más oscura de tu rosa y simplemente dejarla caer Así. Bien. Ahora fíjate que no he hecho ramas ni ninguna de las hojas y tal para los cerezos en flor, voy a añadir un poco de eso en breve Pero inicialmente, había planeado no agregar nada de eso solo porque quería mantener las cosas sueltas y divertidas y no tanto detalladas. Pero nuevamente, esto es una cosa de preferencia. Si sientes que quieres agregar mucho más detalle puedes, voy a darle la vuelta a esto que mi mano no esté sentada sobre elementos húmedos arruinando los resultados finales Y voy a darle la vuelta a esto todo el camino patas arriba ahora para este. Y éste sólo consigue un par de puntos. Eso es. 13. Conclusión: Enhorabuena por terminar esta clase. Tú lo lograste, lo has hecho. Te has tomado un tiempo para ti y has creado algo hermoso practicando la pausa. Espero que haya disfrutado esto. Espero que hayas ganado mucho entendimiento y aprendizaje y crecimiento de tus momentos aha, tus errores. Nos gusta llamarlos accidentes felices. Así es esencialmente como creces. Creces recogiendo el cepillo. O varios pinceles, y creces aprendiendo de tus felices accidentes o errores. Te divertiste mucho aprendiendo los conceptos básicos de acuarela a lo largo estos varios videos que hemos hecho, de estos varios videos que hemos hecho, desde cómo sostener tu pincel hasta cómo mezclar color, consistencias, cómo mezclar para obtener ese hermoso aspecto mojado sobre mojado, cómo poner capas, etc. Sobre todo, tengo mucha curiosidad por saber cuál de las cuatro flores fue tu favorita. Bien. Cuando publiques tu composición en la galería de Skillshare aquí Eso es parte de tu proyecto, por cierto. Por favor, haga una nota y házmelo saber. Me encantaría saber de ti cuál flor era tu favorita. Especialmente emocionado de ver todas tus composiciones. Por favor, asegúrate de publicarlo en la sección de galería aquí en Skillshare Esa nota, vamos a terminar esto. Muchas gracias por ser parte de esta clase. Espero que esto te haya resultado útil. Espero verte en mi próxima clase o en YouTube. Gracias chicos. Adiós.