Flores en acuarela a mano alzada para principiantes

1. ¡Hola! : Hola, y bienvenidos a esta clase de acuarela muy suelta diseñada para nuevos estudiantes de pintura. Mantendremos tres términos clave en conciencia, transparencia, colores análogos y capas. Soy Holly, y he estado impartiendo clases para ti desde 2020. Vamos a profundizar directamente en lo que hoy tengo para ti Vamos a volver a usar colores análogos, colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Puedes consultar la galería con inspiración de color en nuestra sección de agradecimiento al final de la clase. Te estaré mostrando los materiales que uso, pero también ofreciendo alternativas, pero también ofreciendo alternativas, ya que me voy a imaginar que algunos de ustedes van a estar trabajando a partir de sets de pintura en lugar de pinturas en tubo de acuarela. Entonces comenzaremos mezclando nuestra paleta. Vamos a elegir colores como magenta, lila y morado. Aunque podrías elegir cualquiera de tus morados o rosas favoritos Y para complementarlos, vamos a mezclar un verde cálido con un oro verde, y un verde más fresco con azul antrónico y oro verde mezclados Te estaré llevando a través de cómo mezclar colores de un set de acuarela Cotman Y cómo reaccionan los colores entre sí. ¿Cuáles fluyen más? Cuales son más tímidos y cuelgan atrás. Puede haber mucha frustración comenzando con la acuarela, y es por eso que he diseñado esta clase para que sea más un método de impresión que un método de pincelada Estaremos practicando cómo mezclar dos capas de colores transparentes, una que tiene mucha agua añadida, y una segunda capa, que sigue siendo muy delicada y transparente, pero que contiene más pigmento. Nos centraremos en cómo crear capas llenas de luz bastante y charcos sueltos de acuarela. Y aunque puede parecer contraintuitivo, trabajar en una pintura a mayor escala te da mucha más información sobre cómo la acuarela y el agua trabajan juntos Al final de nuestra práctica, vamos a tirar nuestro lápiz a través de pequeñas áreas de acuarela. Luego pasándonos a nuestro proyecto, estaremos secando para crear textura y poniendo en práctica todo lo que hemos aprendido en el periodo anterior a la clase Si quieres, siempre puedes subir tu proyecto. Encontrarás dónde hacerlo en nuestra área de proyectos y recursos. Debajo de la clase y a la derecha, verás enviar proyecto. Es una manera encantadora de mostrar tu trabajo, además de compartir consejos y comentarios con otros que comparten habilidades Entonces, cuando estés listo, lanzémonos a nuestra clase de color de madera suelta. 2. Materiales: Voy a revisar los materiales con bastante celeridad porque voy a estar pasando por la preparación del color y mezclando en nuestra próxima lección He elegido principalmente colores de quinacridona por su vitalidad, son tan vivaces y vibrantes, pero no es necesario tener colores quinacrodne Simplemente elige tus rosas favoritas, violetas, azules y un bonito verde claro Entonces tenemos quin lila, quinn morado, quin magenta Y en baile trono azul, que es un precioso azul rico. Para los greens, tengo oro verde. Voy a mezclar un bonito verde fresco. Y por último, sólo un poco de blanco. Y tengo gouache, pero puede ser acuarela, o podría ser blanco chino de tu juego Cotman abajo justo Estoy usando una Escoda Prado talla 18 para esta clase. Es un cepillo redondo grande y encantador con una punta preciosa. Así que solo tu pincel más grande, de verdad. Y tengo un cepillo de trapeador que es un trapeador tamaño cero, solo para salpicar Entonces, cualquiera que sea el cepillo que te guste funciona para ti. Entonces tengo un hombre policía. No he usado el mío en años, pero solo quería traerlo si esta es su principal fuente de pinturas. Ahora, vamos a estar usando mucha agua, así que necesitamos algo que borra, y también vamos a usar rollo de cocina para arrugada y borra Por lo que tiene dos propósitos. Compré estos recientemente, y son encantadores. Son muy absorbentes, y yo uso una mezcla de los dos. Tengo una paleta grande aquí, que me gusta mucho, te da muchos pozos y tamaños de diferentes formas, y realmente te llevas bien con ella. Y luego finalmente, estoy usando fabriano, y es una acuarela de estudio Obtienes 12 páginas, 25% algodón y 300 gramos o 140 libras, y es de 11 por 14”. Me parece útil porque no es un bloque solo puedes arrancar la página y seguir adelante. Y para un trabajo de estudiante, esto es realmente bueno. De verdad me llevo muy bien con eso. Y es un poco más asequible, por supuesto, que comprar su gama profesional. También voy a traer un lápiz, y estoy usando mi lápiz mecánico, 0.7 de Faber Castel Es una punta fina, así que el lápiz de punta más fino que tienes, y lo vamos a usar muy suavemente solo para agregar algunas marcas delicadas. 3. Preparar nuestra paleta: Así que preparemos nuestro paladar. Y antes que nada, tenemos quinacridona lila. Y luego me he puesto quin morado. Este es el Quin magenta. Y luego quería traer un azul, y me encanta en Danthroneblue Es un color tan rico. Sólo voy a poner algo de eso por ahí y algo de oro verde en este pozo de extrema derecha. Ahora, voy a poner un poco aquí también, al lado del azul porque vamos a mezclar un precioso verde viridiano, y también lo tengo ahí solo Entonces comencemos con el quin lila y mezclemos una versión muy acuosa de eso, porque vamos a estar creando pétalos muy, muy transparentes Así que comenzando con una capa acuosa muy fina. Ese es el quín morado. Hermoso. Y entonces no tengo un pozo separado para el magenta sin salirse de la pantalla, así que ahí solo voy a crear una piscina acuosa Y luego voy a preparar este azul. Es bastante pegajoso y viejo, así que tengo que trabajar un poco duro aquí. Y si estás usando el set Cotman, puedes mezclar azul intenso o ultramarino con tu amarillo cadmio o amarillo limón O podrías tener un viridiano en tu set, y eso sería perfecto para esto O tal vez quieras simplemente ir con un savia verde. ¿Y no es ese un color exuberante? Es realmente precioso. Y como estamos usando el azul danthron para mezclarnos con nuestros rosas y violetas, todo esto armonizará Simplemente agregando un poco más de azul ahí. Realmente quiero obtener el color correcto porque lo quiero bastante profundo y fresco para que podamos equilibrar eso con el oro verde, que es extremadamente cálido. Entonces para llegar a un oro verde, si no tienes un verde pálido, solo agrega amarillo a tu verde. 4. Práctica, parte 1 | Flujos y flores: Empecemos con nuestro quín acuoso lila. Y caer en el agua solo para que podamos familiarizarnos con cómo funcionan las floraciones Esa es la quinacridona púrpura. Estos colores son todos muy cercanos entre sí, pero yo los he elegido por esa razón. Y se puede ver cómo el agua está floreciendo y saliendo, creando un borde Y eso es lo que estamos buscando cuando estamos tratando de crear floraciones Así que estamos permitiendo que el agua cree ese aspecto transparente, también. Así que nos da dos efectos, el hermoso color de floración y los bordes y una hermosa calidad transparente donde hemos dejado caer el agua. Y aquí podemos ver cómo están fluyendo todos juntos también. Ahora, en cuanto ponga el oro verde junto al magenta, va a querer entrar bastante rápido en ese color. Entonces esto es solo para permitirte alguna opción, de verdad. Si estás usando oro verde, es maravilloso para los colores que fluyen, pero también puede hacerse cargo de ese color. Hermoso, sin embargo, ¿no es así? Y aquí está el verde fresco, y pongamos eso al lado del oro verde, y veamos cómo se comporta y es menos mandona, así que es bueno saberlo Y luego vamos a salpicar porque así es como vamos a empezar Realmente siento que solo ayuda facilitarnos el trabajo con una página en blanco. Y también tiene un efecto precioso en las capas acuosas que acabamos de dejar. Entonces ahora mezclemos nuestra segunda capa, que va a ser un valor más profundo. Así que más pigmento al agua. Y tal vez sacando esa pintura y luego dejando caer un gotero de mi pincel grande. Y lo que estamos tratando de lograr aquí no es un color muy pigmentado porque estamos creando capas sutiles Entonces esta capa necesita ser no demasiado acuosa, sino tampoco demasiado dominante. Tan solo bajando un poco más del magenta. Eso fue un poco más acuoso que los otros dos colores. Volviendo a nuestra lila, y se puede ver que no es la consistencia de una gouache Sigue siendo muy acuosa, pero yo diría que tiene 60% de pigmento, 40 agua, mostrándote cuánta agua me gusta tener Y me estoy quitando el exceso en mi cepillo cuando estoy haciendo este efecto. Tipo de enrollar el cepillo y simplemente quitarle la humedad de la base del cepillo, solo para que no haya goteos que puedan sorprendernos Y luego en el morado. Y lo bueno aquí es que podemos ver el efecto de los colores más pálidos y cómo fluyen hacia nuestras flores de segunda capa Así que hay muchas relaciones en curso. Podemos ver cómo todas las violetas lilas y magentas trabajan juntas, y también podemos ver cómo reacciona la capa muy acuosa con esas Entonces otra vez, una capa más gruesa de oro verde, y está haciendo lo que yo estaba anticipando que hiciera, y eso es como que fluye bastante hacia el magenta Y luego nuestro verde más fresco, más suave, que sabemos ahora no viaja tanto como el oro verde Por lo que siempre es bueno conocer las capacidades de flujo, si quieres, de qué color. Pasemos a nuestro set Cotman. Antes de hacer eso, sólo voy a mostrarte cómo podemos borrarnos. Y vamos a usar el blotting para levantar áreas donde esté un poco demasiado acuosa y demasiado fluida, pero también para usarlo como técnica Entonces aquí, si no quisiera que ese magenta fluyera tanto, podría levantarlo. Es una primera capa encantadora, por cierto, y creo que definitivamente haremos algo como esto porque crea estas hermosas y delicadas formas de flores, y luego puedes seguir creando más capas. Entonces es una técnica encantadora. Se está secando Entonces ahora déjame mostrarte si no tienes pinturas para tubos y estás trabajando con un conjunto de colores, y este es el set Winter Newton Cotman Ahora bien, con los Cotman, no tenemos la misma opción realmente entre todas estas lilas y magentas Y, claro, no sé exactamente qué colores vas a tener. Entonces esto es azul ultramarino. Es un azul medio, y es mezcla encantadora de pieles porque no se inclina ni en el frío ni en el cálido. Entonces comencemos con eso. Y podrías mezclar esto en una paleta más grande, pero solo te estoy comenzando aquí y mostrándote qué colores están disponibles para nosotros. Después en el carmesí Elsaan. Este fue uno de los primeros pinky reds que usé. Lo recuerdo hasta el día de hoy. Hace años que no lo he usado, y es un color tan encantador. Por lo que definitivamente se inclina hacia un meñique rojo, sin duda en el set de Cotman Y esto se debe a que la alizarina carmesí es un rojo fresco que se inclina rojo fresco Entonces es ideal para esto. Me queda muy poco, así que estoy tratando de sacar los últimos restos de la misma. Puedo ver lo mucho que me encantó. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente mezclar el ultramarino y el carmesí Elazarin Y eso nos traerá un color violeta. Ahora para mezclar el verde, y podemos entrar en el amarillo limón, que es un color transparente o luz amarilla manitas, que es un color un poco más audaz Y aquí está Vidian. Entonces lo que conseguimos ahí es un bonito color brillante, casi calino porque tenemos el amarillo frío Y luego si mezclamos el amarillo cadmio y el amarillo limón, obtenemos un amarillo medio Y luego trayendo el viridiano, ese va a ser un bonito verde cálido, muy cercano al oro verde Por lo que puede que no sean exactamente del mismo color que obtendrías si tuvieras tubos. Así que pinte. Pero sin duda tenemos algunos colores hermosos ahí. Y aquí también tenemos la savia verde. Eso es mucho más genial de lo que creo en otras marcas de pintura, pero es otra alternativa. Dejemos caer un poco de agua ahí dentro, y luego hagamos un poco de secarse, solo para que sepamos cómo se ve eso con las acuarelas Cotman En realidad me sorprende lo vibrantes que son los colores en el cotman Así que espero que obtengas muchos colores con los que estés muy contento. 5. Práctica, parte 2 | Impresión con pincel: Y. Entonces comencemos de nuevo con un poco de salpicadura Y entonces estoy creando más del quín aguado lila. Mucha agua. Lo mismo con el morado. Y entonces sólo voy a agregar un poco de agua ahí ya que no tengo un pozo que vaya a estar en cámara. Practicemos nuestros drokes de cepillo. Entonces, nuevamente, este es un pincel tamaño 18, bastante grande, redondo, tiene una buena punta, también. Pero cualquier pincel con el que estés contento, realmente depende de ti. Incluso podrías usar un cepillo Filbert o un trapeador. No dejes que te detenga si no tienes un cepillo redondo de este tamaño. Y luego sólo vamos a imprimir literalmente en la página. Simplemente presionando. Simplemente estamos formando la forma del pincel con la pintura. También tengo un poco de magenta ahí dentro. Así que vamos a confiar mucho en nuestro pincel, realmente, y dependeremos de su forma. Así que ahora vamos a empujar un poco más y luego permitir que las cerdas se destaquen Vamos a intentarlo de nuevo. Sólo voy a la derecha ahí. Y obtenemos estas preciosas formas de pétalos, forma muy, muy simple, y moviéndonos hacia la izquierda un poco ahí, y luego hacia arriba encendiendo y luego dejando un poco Aflando y luego a la derecha un poco. A la derecha. Hacer la izquierda. Obtienes estas preciosas formas orgánicas. Empujando bastante, empezarás a que algunas de las cerdas se muestren en forma de pincel Y ahora si simplemente lo difuminamos un poco y luego ponemos un poco agua junto a los pétalos más pigmentados Esa es una técnica que usan muchos watercolistas, y es hermosa Entonces estamos pintando un pétalo y luego bajando agua casi limpia junto a él. Y entonces podemos ver como fluye hacia adentro así que simplemente moviéndonos a la izquierda y derecha ahí y luego un levantamiento rápido y rápido del cepillo. Y luego adentro con un color más pálido al lado. Y puedes empezar a ver cómo podemos crear flores y flujos encantadores Entonces estoy agregando más quinllac ahí, haciéndolo más pigmentado, 60 pigmento, 40 agua Y hagamos la misma pincelada con ese color y luego pongamos un poco de agua clara a su lado. Y a ver qué pasa. Puedes animarlo un poco. Entonces, sin pensarlo, en realidad estamos creando florales. Pero en lo único que estamos pensando son las formas, los flujos, las coliflores Y, por supuesto, el agua sigue moviéndose, así que no es hasta que esté completamente seca que podrás disfrutar del efecto. Pero eso no es tan hermoso. Y así es como conseguimos ese tipo de bordes un poco más duros. Y aquí, ese es un flujo mucho más suave. Y debido a que hay más pigmento en esa, no ha fluido tanto Ahora vamos a ensanchar las formas. Así que estamos rebotando nuestro cepillo arriba y abajo y alrededor. Entonces es como un movimiento continuo de la fila superior que hicimos cayendo en el agua esencial. Entonces los pequeños bordes duros ocurren cuando el agua empuja el pigmento hacia el borde, y deja de fluir, y te quedas con esta hermosa línea suave. Y luego agregar un poco de agua a esa para podamos ver cómo fluye esto. Y aquí solo estoy haciendo grandes garabatos, de verdad. Y pongámonos aventureros y dejemos caer poco de pintura ahora después de nuestra agua Se trata de confiar en la acuarela y el agua, la naturaleza de la misma. Y eso es lo que me encanta de las acuarelas sueltas. Confiamos en que el agua sabe lo que hace. Muchos acuarcolristas lo llaman colaboración con acuarela, y creo que es una muy buena manera de decirlo No se puede controlar completamente. Así que mezclemos un poco más de púrpura pigmentado. Y nuevamente, quitando el exceso de agua de la base del cepillo y luego ardiendo sobre los pétalos más claros y pálidos que acabamos Estoy usando un poco menos de pintura y agua en mi pincel, no tan acuosa como la capa pálida debajo Ahora vamos por un valor ligeramente más oscuro. Y mezclando un poco más magenta. Entonces en nuestro proyecto, esta será la segunda capa. Y entonces sólo vamos a repasar con mucha delicadeza estas capas pálidas. Y si lo hacemos bien, podemos ver la capa debajo, y podemos aferrarnos a ese aspecto transparente. Así que tengan una jugada alrededor. No queremos entrar demasiado aquí, pero sí queremos que esté un poco más pigmentada que la primera capa Y vamos a seguir cayendo agua en nuestra segunda capa también. Así que todavía se pueden ver los bordes que vienen a través de la capa de abajo, y eso es justo lo que estamos buscando. Preciosa. Y sobre este pétalo más grande aquí, y todavía tenemos esa capa que se muestra a través. Entonces, con el uso de colores aguados y la caída en el agua, estamos obteniendo ese efecto transparente Agreguemos algunas hojas, y es exactamente la misma pincelada Y aquí se puede ver el oro verde irrumpiendo justo en el morado de arriba Entonces, si no quieres ese efecto, yo elegiría otro verde. Si fluye demasiado, siempre puedes simplemente tomar tu rollo de cocina o tela y levantarlo un poco. Mezclar un poco más del oro verde en una forma más pigmentada Sólo comprobando. Eso se siente un poco demasiado pigmentado Entonces voy a añadir dos gotas de agua de mi cepillo. Y eso se ve más apacible. Y por suerte, el oro verde, que es mi verde favorito también es un pigmento transparente, como lo es el en Salón de baile azul. A medida que la acuarela se seca, podemos mirar hacia atrás y empezar a ver las delicadas capas. Así podemos echar un vistazo a nuestra hoja de práctica y ver si hay algún lugar que queramos levantar con un poco de rollo de cocina. Y luego las hojas son, nuevamente, solo esa sola impresión del pincel. Y mira ese oro verde corriendo hacia el morado. Por lo que esta zona tiene mucha agua en ella. Entonces tengo una opción. O bien puedo colocarme por la maleza tímida de eso para que el green no corra y se haga cargo. O podría simplemente manchar los bordes un poquito. Lo que eso hace es crear una presa para que el nuevo color que estoy colocando hacia abajo no se encuentre con su color adyacente. Entonces tienes una decisión sobre cuánto quieres que los elementos se encuentren entre sí. Entonces este es nuestro viridiano, que podrías usar directamente de tu set Cotman o mezclar el azul antrón con el Y quiero que esto se encuentre o más bien sea invadido por el oro verde Entonces voy a colocar algunos de ellos justo al lado. Esto es como presenciar un poco de alquimia porque en esta página están pasando tantas cosas Hay tanto detalle, textura, transparencia, encantadores colores análogos trabajando juntos. Es una vista hermosa. Me encanta trabajar con esta técnica. Este verde más fresco aporta mucho equilibrio. Así que simplemente imprima con el pincel, asegurándose de que no todos estén apuntando en una dirección. Y creo que eso es todo. Entonces pasemos a la tercera parte. 6. Práctica, parte 3 | Lápiz: A Creo que es hora de conseguir nuestro lápiz. Y practiquemos moviendo la pintura alrededor con esto. Para que puedas ver que el lápiz recoge la pintura y la mueve, pero también vuelve a correr hacia un lápiz en algunos lugares. Por lo que tiene un doble propósito. No hay nada que me guste más que lápiz suave sobre color madera. A tómate tu tiempo sobre esto, y estamos buscando cualquier pequeño charco de color que podamos utilizar para crear formas muy simples de hojas y pétalos. Gran parte de esto está seco ahora, pero quedan algunas albercas pequeñas. Entonces, si tuviera que presionar mi lápiz, obtendríamos líneas mucho más definidas, y realmente no estoy buscando eso. Entonces estoy colocando el lápiz sobre el papel y simplemente permitiendo que se mueva. Así que apenas hay presión sobre él en absoluto. Simplemente sacando pequeños tallos. Y donde hay un charco de pintura en el fondo de una hoja, tienes una ventaja real porque entonces podríamos simplemente sacar eso en una forma de hoja fácil. Y adoro absolutamente cómo obtenemos la marca de lápiz, y a medida que recorre la pintura, actúa como un lápiz. Volvamos a algunas de nuestras pinceladas de práctica aquí. Muy calmante, muy meditativo. Y aunque estoy haciendo formas sueltas de hojas y pétalos, me aferro a la idea de que esto es semi abstracto. Entonces son solo formas de color y textura y transparencia, y ahora lápiz suave. Solo voy a volver a mezclar un poco de área azulada que mezcla de plumón arrojado azul con uno de nuestros colores debajo Y esto es otra cosa que puedes hacer. Si muchas de tus pinturas se han secado, siempre puedes entrar y agregar pequeñas hojas y flores extra y luego pasar tu lápiz. Entonces ahora podemos dejar que se seque por completo, ya que sigue moviéndose muy ligeramente. Y una vez que la pintura se haya secado, veremos el efecto completo de la transparencia. 7. Proyecto de clase | Parte 1: Entonces comencemos con la grinacrodona lila aguada. Y sólo empezaremos con algunas salpicaduras. Siempre pienso que ese tipo de rompe el hielo un poco. Si estás usando un set Cotman, podrías apuntar a mezclar un carmesí de lazarina Tengo este set que tiene dos blues, y eso te dará un poco de variedad. Si no, sólo tienes que ir entre los dos colores mezclando en su mayoría un azarin carmesí con un poco de azul o mayormente azul con un poco Entonces puedes ver que está muy, muy pálida, así que no tengas miedo de ir bastante pálida con tu primera capa de formas. Y solo voy a crear estas formas presionando el pincel hacia abajo en la página como practicamos. Dejando caer agua a medida que avanzamos. Más agua. No tengas miedo de simplemente salpicar mucha agua en la página porque ese es un muy buen tipo de proceso hacia la formación de pétalos transparentes. Como pueden ver, también solo estoy agregando agua pura junto a estas formas solo para sacarlas un poco. Dejando caer pequeños trozos de pintura. Y eso es suficiente de la lila porque queremos introducir muchos colores. Entonces ahora vamos a entrar con el grinacrodon morado. Presionando el arbusto hacia abajo en la página, moviéndolo un poco alrededor, salpicando un poco de eso Todo lo que estoy haciendo es asegurarme de que todas las formas estén apuntando en diferentes direcciones. No quiero que todos enfrenten de una sola manera. Y ahora para nuestro tercer color, que es Quin Magenta. Y estoy colocando el magenta cerca de los otros colores para que todos puedan nadar un poco juntos. Manteniéndolo extremadamente suelto, no pensando en ellas como flores, solo formas. Trabajar rápido significa que no tienes mucho tiempo para pensar, lo cual creo que es una buena idea para acuarelas muy sueltas como esta Estamos sacando nuestro lápiz y haciendo lo que practicamos, que es sostener el lápiz hacia arriba y presionar muy ligeramente. Si no estás usando un lápiz mecánico, solo asegúrate de tener una punta muy afilada tu lápiz y usa una presión muy ligera. Es más la textura del lápiz que me encanta en acuarela. Y donde tengamos charcos de pintura, los podemos sacar como hicimos en la carrera de práctica. Sólo voy a hacer un poquito de scrunching. Esto es solo rollo de cocina. Esto agrega un poco de textura al aspecto transparente que estamos tratando de obtener. Entonces es levantar la pintura, pero de una manera diferente. Y voy a crear otro color por aquí con el endantrón azul y magenta Simplemente tenía ganas de traer un cuarto color. Entonces ahí tenemos varios matices. Tenemos el todo azul. Tenemos el azul con el magenta, y luego una versión muy aguada del quin lila a la izquierda Me encanta en el trono abajo azul. Es un color tan rico. Y podemos empezar a ver cómo esto está fluyendo hacia los rosados y las lilas Sólo el movimiento de impresión otra vez. Muy sencillo. Y estoy eligiendo áreas que estén ligeramente mojadas, así que sé que habrá algunas flores encantadoras Entonces se trata mucho de formas que no crean flores. Y pasemos a nuestra segunda capa. 8. Proyecto de clase | Parte 2: Entonces, ¿por qué no agregamos algo de verde ahora, y este es el oro verde Una mezcla bastante acuosa porque con la acuarela, siempre es mejor entrar en un lado más claro que tener que levantar un color más oscuro Entonces voy a entrar con un verde muy pálido aquí. En realidad, esto es un poco más verde, pero a través de mi teléfono, es bastante amarillento, pero, claro, oro verde tiene mucho amarillo en él Y solo me estoy dejando caer trozos extra de color y un poco de agua. Y eso es lo que debemos tener en cuenta todo el tiempo aquí es que estamos cayendo en el agua, y esto es lo que sigue esa mirada transparente. Entonces no quiero exagerar porque sé que quiero traer otro green tal como practicamos Ahora, aquí, no me gusta eso, así que sólo voy a recoger el color con algún rollo de cocina. Entonces tienes el control sobre esto. Queremos permitir que la acuarela haga su trabajo y sea impredecible y hermosa. Pero puede haber áreas que no te gusten tanto, y siempre es posible levantar eso. Bastante como el efecto de ello, así que sólo voy a poner algunas manchas extra Para que veas que todavía tenemos algunas áreas que están mojadas. Pero ahora en su mayoría se está secando. Esto también se debe a que estoy usando papel de prensa caliente, y en prensa caliente, se seca mucho más rápido que en prensado en frío. Así que volvamos a nuestra quinacridona lila, uno de mis colores favoritos Dice lila, pero siempre lo veo como un rosa. Y estamos tratando de ir por ese rango medio, no demasiado pigmentado y no demasiado acuoso. Y vamos a probar un poco y ver. Y eso es encantador. No va a vencer a esta primera capa. Así que vamos a recoger algo de eso y simplemente meterlo en la página. Muy fácil. Voy a repasar las zonas que parecen quinn pálido lila. Pero no tienes que hacerlo. Se puede ir sobre el azul o el verde. También estoy desacelerando aquí ahora, también, y solo siendo más considerado sobre dónde estoy colocando las formas Y también estoy prestando atención al hecho de que todos van en diferentes direcciones. Quiero mantener un buen flujo. Y ahora estoy cayendo en el agua esencial solo para realmente obtener esos encantadores efectos de coliflor Demasiada agua pasando en ese pétalo, así que lo acabo de levantar, y voy a añadir un poco más de color. El oro verde se hizo cargo por completo de ese pétalo. Sí hay que tener bastante cuidado con el oro verde. Así que de vuelta al púrpura Quinn, qué color tan hermoso es Sólo voy a comprobar de nuevo que no está demasiado pálida y no está demasiado pigmentada, y eso se ve precioso Y nuevamente, simplemente enrollando o arrugando o presionando el pincel a la página Recogí un poco de pigmento ahí, pero me gusta bastante ese efecto, así que no voy a intentar levantarlo. Se puede ver que mi cepillo ahora se está aplanando un poco, y podemos utilizar eso Simplemente rodando un poco ahora con el pincel. Distintas direcciones. Sigue buscando para ver hacia dónde se dirigen tus formas. Entonces sé que ahí hay color. Ahora solo voy a dejar caer un poco más de agua en estas áreas. Donde estén mojados, fluirán, por supuesto, más donde estén parcialmente secos. Las flores de color son más pequeñas y más definidas. Así que un poco de salpicadura ahí porque no puedo evitarlo Es simplemente encantador, pero no demasiado. Entonces, estoy mezclando algo de eso en Dantromblue mix. Y ahora sólo voy a poner algunas sobre las capas anteriores. Precioso fluye sobre esta pequeña área de azul por aquí. Y como hemos usado una versión pálida de las flores de segunda capa, ahora podemos ver que las capas vida y esa suave capa temprana cayendo al fondo y usando un poco más de pigmento en nuestros colores, la trae a primer plano. Colores tan agradables y brillantes sobre colores suaves y pálidos. Añadiendo un poco más de oro verde al pozo y poniendo eso sobre la capa anterior de verde. Y sé que todavía quedan algunas zonas húmedas, y sé que el verde se hará cargo por completo. Entonces estoy teniendo cuidado ahora, ya que no quiero demasiadas tiradas de oro verde. Sí me gusta el área con el azul en la esquina inferior derecha. 9. Proyecto de clase | Parte 3: Y ahora vamos a sacar nuestro lápiz otra vez y sacar algunas pequeñas marcas. Muy, muy ligero, sosteniéndolo al final, y apenas estoy presionando en absoluto. Es sólo un detalle muy delicado. Y donde hay pintura mojada, sabemos que podemos arrastrarla a través. Añadiendo una pequeña mancha de verde ahí. Lo mismo aquí, solo para poder sacar la pintura húmeda. Así que ahora volvamos con nuestra segunda mezcla verde. Y si estás usando tu set Kopman, en realidad podrías usar Vidian para esto Así que simplemente continuaremos presionando nuestro pincel en la página. Añadiendo agua, secando. Y desacelerando. Y esto no de repente acaba de cobrar vida con este verde. Y eso es porque estamos usando una paleta donde estamos mezclando algunos de los colores principales que estamos usando juntos. Y eso es lo que crea esta armonía en una paleta. Entonces tenemos los pétalos azules, y también tenemos en azul Danron con el oro verde para crear este encantador verde fresco Entonces todos se casan juntos. Dejando caer un poco de agua en algunos lugares. Manteniendo un ojo en donde ya tengo hojas. Ahora nos estamos desacelerando mucho, considerando dónde queremos colocarlos Un poco de cepillo seco ahí. Yo diría que no soy un amante del verde frío, de verdad, pero usar un verde cálido y fresco es una técnica genial para aportar complejidad a tus pinturas. Es una adición encantadora a lo que ya tenemos pasando con todas las formas transparentes. Sólo estoy agregando un poco más de azul. Apenas en algunos lugares, y esta es una mezcla entre el azul y el vidiano Me gusta bastante el hecho de que no todo está colocado, y hay poco tipo de huecos de blanco aquí y allá. Estoy manteniendo este azul bastante translúcido, agregando pequeños estallitos de color ahora. Entonces un poco más de la quinacridona lila. Y solo estoy arrastrando mi pincel por estas marcas. Unos cuantos estallidos más de oro verde. Entonces lo que estoy haciendo aquí es simplemente usar la punta del cepillo y moverlo de lado Y donde coloco estas áreas extra de pintura, ahora puedo volver a entrar con mi lápiz, arrastrar la pintura y permitir que el lápiz actúe como lápiz. Para que veas me estoy moviendo mucho más despacio ahora mirando a mi alrededor y viendo dónde están estos pequeños bolsillos de pintura acuosa Y, oh, me encanta el pequeño tallo. Eso es lindo. Podría hacer algunos más de esos. Haz uno aquí. Estos pequeños detalles no se sienten como nada cuando los estás haciendo, pero cuando lo miras como un todo, puedes ver cómo todos estos pequeños elementos se unen como una hermosa canción. A mí me gusta esa hojita. Y esa es una cosa muy divertida de hacer. Me encanta hacer marcas con lápiz. Es mucho más suave que entrar con una pluma de inmersión o una micra de pigma Y de esta manera, podemos utilizar las pequeñas áreas húmedas. Y el lápiz talla en un pequeño surco. A mí me gusta esta zona rosa, pero es un poco amorfa. No tengo mucha forma, así que simplemente arrastrando la pintura hacia abajo en una forma rugosa de hoja Es un momento muy contemplativo, creo, cuando llegamos a esta etapa Hagamos un toque final aquí de algunas salpicaduras. Y acabo de agarrar un cepillo que resulta ser un trapeador tamaño cero Pero cualquier cepillo suave más pequeño que el que hemos estado usando. Y voy a mezclar algo de la lila con el azul antrón, aunque ahora todos estos colores se han mezclado bastante Asegúrate de que no tengas goteos en el pincel, y nosotros solo salpicaremos en Ahora, tenemos que ser bastante reservados porque quiero hacer otro conjunto de salpicaduras Así que vamos a recrear lo que hicimos en nuestra carrera de práctica y conseguir algo de blanco, y esto podría ser acuarela Podría ser blanco chino de tu set Cotman o gouache Estoy usando gouache solo porque era lo más cercano a la mano Solo queremos agregarle un poco de agua a eso. Sigue siendo bastante espeso, así que yo diría 80% blanco 20 agua. A y sólo voy a salpicar esto en la página. Y suele tener algún tipo de efecto sorprendente con la acuarela húmeda que se tiene que descubrir en la práctica de correr. Porque Guesh y la acuarela sí reaccionan de una manera mágica. Creo que esa es otra clase, quizá. Pero mira cómo se mezcla con la acuarela húmeda. A mí me encanta. Y ahí lo tenemos o acabado de pintar. 10. Galería de flores | Gracias.: Fue muy agradable pintar a tu lado en esta clase. Nos propusimos explorar la transparencia, los colores análogos y las capas. He reunido esta pequeña galería solo para reflexionar sobre las elecciones de color que hicimos. Tocamos el hecho de que los colores de quinacridona sí tienen una ventaja para este estilo en que son pigmentos muy transparentes, pero también muy Las flores que me encantan en esta gama de colores son los guisantes dulces y la hortensia No olvides que puedes exhibir tu trabajo en nuestro área de proyectos y recursos. Si necesitas ayuda con algo, siempre puedes contactarme a través discusiones o más en mi página de Instagram en Holy Thomas Design. Cuídate bien y te veré pronto. Adiós por ahora.