Flores de color rápido, módulo 5: cómo crear arte de calidad que puedas enmarcar y colgar en una de tus paredes

1. INTRODUCCIÓN: Vamos a enmarcar algunas obras de arte en este módulo. Ahora, tengo que sostenerlo, bien, para que el sol no se refleje demasiado en él. Vamos a trabajar en ésta. Eso no es todo. Te mostraré el otro al final. Vamos a hacer algo muy bonito. Déjame bajarlo otra vez. Hasta ahora, acabamos de dibujar, colorear y crear flores bonitas, pero ¿qué pasa con los fondos? Vamos a crear algunos fondos en este módulo. Ahora, no vamos a crear grandes detalles. Todos los fondos de colores. Ahora, lo vamos a hacer de manera efectiva porque todavía estamos haciendo un poco de coloración rápida, así que no queremos pasar horas en las flores, y tampoco queremos pasar horas en el fondo, tampoco. Entonces te voy a mostrar algunas formas efectivas de agregar un fondo sutil o a veces un fondo menos sutil a tus dibujos, y eso creará algo bonito. Ahora, te he enseñado la obra enmarcada, pero antes de que lleguemos ahí, vamos a hacer algo de práctica. Te voy a enseñar algunas técnicas con antecedentes. Tengo que sostenerlos un poco mejor. Aquí se ven algunos de ellos. Y una vez que hayamos terminado, esas prácticas, en realidad vamos a trabajar en dos obras enmarcadas. Al menos, voy a trabajar en dos obras enmarcadas. Este es el segundo, uno en lápices de acuarela y otro con lápices de colores. Si solo tienes lápices de colores, entonces claro, solo vas a hacer una especie de obra de arte de lápices de colores. Si solo tienes lápices de acuarela, obviamente, solo tienes que hacer uno. Pero creé dos para mostrar cómo trabajar con un poco de fondo. Ahora bien, el trasfondo de éste es realmente sutil. Esa es toda la idea. No queremos que el fondo llame la atención, pero queremos que la flor obtenga toda la atención, y el fondo necesita para ayudar a eso. Esa es la función del fondo. Para acercar toda la atención a la flor a tu tema. Y eso es lo que vamos a hacer en este módulo. Bien, voy a dejar de hablar. Vamos a crear algo realmente agradable juntos en este módulo. Nos vemos en la siguiente lección. 2. Combinación: Ahora, en esta primera lección, no voy a hacer ninguna sorpresa. Sólo voy a hacer más o menos lo que hemos hecho antes, pero voy a combinarlo en una sola obra de arte. Entonces necesito este papel. Ahora bien, este papel está pegado en cuatro lados. Eso es genial para la pintura de Watcll, pero no necesito eso. Entonces quiero sacar esto. Te voy a enseñar cómo hacer eso en la otra cámara. Aquí está el papel. Ahora, en esta, tiene una pequeña flecha y dice que tengo que abrirla aquí. Ahora, no puedo simplemente sacar esto ya que está pegado. Entonces lo que vas a necesitar es un cuchillo. Ahora estoy usando uno de estos cuchillos hobby, también podrías usar un cuchillo de cocina normal. Y lo que vamos a usar es el lado rubio del cuchillo, no el lado afilado, entonces simplemente vamos a destruir el papel, solo cortarlo. Entonces lo que tengo que hacer es encontrar esta pequeña repisa, y voy a deslizar mi cuchillo en ella Difícil desde mi ángulo. Y luego con el lado rubio. Entonces este es mi lado agudo, así que no voy a empujar de esta manera, pero con el lado rubio, sólo voy a jalarlo ahí mismo. Es un poco complicado desde este ángulo. Normalmente, no usaría ángulos locos como este. Y luego solo estoy deslizando mi papel. Lo siento, estoy deslizando el cuchillo. Y haciendo esto, voy a mover ese papel a Ahí tienes. Oh, esa era mi uña. Ese no era el periódico, ese ruido. No te preocupes. Y bien podría hacerlo desde este lado con el lado rubio. Cuidadosamente. Bien. Y ahora debería poder sacar el resto así. Y ahí tienes. Y ahí está el papel. Ahora, solo tengo que recordar que este es mi top. Y este es mi fondo. Quiero trabajar en la parte superior, así que necesito asegurarme de recordarlo bien. Así que tengo mi papel listo, pero no lo necesito todo. Sólo necesito parte de ella. Lo primero que voy a hacer es trasladar este dibujo al papel. Ahora, no voy a guiarte a través de eso, ya sabes cómo va eso. Una vez que termine con eso, sólo volveré. Lo que hago enseguida, también es, una vez que lo haya transferido, voy a sombrearlo usando la información de esta parte. En esta lección, en realidad vamos a usar la tinta, el watercool y el lápiz de color y combinarlos en una sola obra Entonces, permítanme comenzar con dibujar primero, transferir éste, luego sombrearlo. Acelera eso. Una vez que termine con eso, vamos a continuar con esta lección. Bien, entonces primero la parte rápida, y luego hablaré contigo una vez que termine Bien, ya terminé con eso. Siguiente parte, y ya los ves, yo sosteniéndola serán los lápices acuáticas. W los lápices de acuarela, voy a crear un fondo. Y lo que quiero hacer es que tengo tres colores y solo quiero tomar nota de la luz donde sea más ligera, voy a usar el color claro Donde está más oscuro, voy a hacer el color más oscuro, y luego el tono medio, sólo voy a mezclarme un poquito Para mi color más oscuro, obtuve un Amatis púrpura Mi tono medio es un azul prusiano, y mi color claro es un azul Moos para mi Bien. Lo que también necesitas, por supuesto, es entonces mandíbula con agua. Y tenemos dos pinceles. No estoy seguro de si los necesito a los dos, pero los tengo a la mano. Estoy seguro que voy a usar mi ronda ocho, quizás mi ronda dos. Derecha. Vamos. Empiezo con el color más claro. Sé que mi luz viene un poco de aquí, incluso un poco recta, pero vamos de aquí. Entonces esta sería una parte ligera. Esta sería una parte oscura. Y sólo voy a pasar por ello con todos los colores. Bien, entonces estoy empezando con ese color azul claro y justo en el borde donde está mi color claro, solo estoy agregando esto Entonces eso sería más o menos por aquí. Yo también voy a hacer lo mismo por aquí. Y ahí justo aquí solo un poquito ahora, obviamente de este lado. Quiero ese color claro. Y aquí abajo en este borde, también. Todo bien. Y quiero agregarlo aquí abajo un poco, también. Y obviamente por ahí, también, por aquí un poco. Y entonces me gustaría que esta parte también fuera ligera . Y esta parte. También bastante ligero. Ahí vamos. Esto. Vamos a pasar al siguiente. Ahora que vamos a ir al azul prusiano. Ahora, vamos a la AMTSpurpleF, este será Entonces yo querría ese color oscuro ahí mismo. Ahí dentro poco complicado debajo de ahí. Ahí también. Definitivamente, en este borde en el aquí. Quiero ese color oscuro aquí un poco, definitivamente. En ese borde, podría simplemente mezclarlo un poco ahí. Bien, en el resto. Voy a hacer con este tono medio. Oh, ese no es el tono medio. Lo siento, este es el tono medio. Añadiéndolo ahí mismo, también, un poco. Ahí también. Voy a añadir algo de eso. Está todo bien ahí. No voy hasta el fondo ni al borde, dejándome un poco de espacio para sacar mis colores. Todo bien. Creo que estoy bien con esto. Quiero tener ese morado ahí un poco, probablemente solo un poco más de ese color púrpura aquí. Ahí vamos. Bien. Mezclando esto ya en. Sólo un poco. Veamos, medio tono aquí Ahora, solo estoy corrigiendo mi parte, viendo donde los tonos medios o mis reflejos en este caso, no son lo suficientemente fuertes. Creo que debería estar bien cuanto debería comenzar a agregar agua, debería obtener un fondo agradable, interesante. Bien. Un poco por aquí todavía. Derecha. Necesito mi goma de borrar En algún lugar hay una goma de borrar. Ahí está. Asegúrate de que borre un poco ahí. No lo quiero ahí. Bien, estoy listo para irme, creo Bueno. Entonces tenemos esto. Bueno, interesante antecedente por ahora. Entonces tenemos algunos colores claros, algunos colores oscuros, un poco de midton Entonces quiero agregarle agua ahora, pero ya sabes ese poco. Entonces voy a acelerar esto y luego una vez que termine, mostrarte el resultado de mis antecedentes. Bien. Bien. Ese es mi antecedente. Voy a dejar esto secar mientras se seca bastante rápido mientras hablo. Y como pueden ver lo que he hecho, he hecho mi pincel bajo un ángulo con la mayoría de ellos. Tengo que ver si tengo ese ángulo correcto así. Entonces eso crea un efecto muy interesante. Si doy vueltas con mi pincel, eso crearía una parte más nublada. Si solo va recto, obtienes líneas rectas, si voy recto y lo mezclo en vertical, horizontal, obtienes un efecto diferente. Así que he tratado de mantenerlo en, creo, este ángulo un poco, y eso crea solo una parte interesante. Ahora la siguiente parte es colorear. Te voy a mostrar los colores para eso. Y tengo que sacar estas artisas del camino. Voy a colorear con los lápices de colores dominantes al óleo. Bien, aquí tengo unos amarillos. Aquí tenía algunos amarillos. Aquí tengo unos amarillos. Ahora, ese es un amarillo muy claro, más amarillo limón, y un amarillo más oscuro más fuerte. Estos tres amarillos los voy a usar. Y tal vez tengan nombres, pero sólo hay números en esto. Entonces el amarillo más claro que puedas encontrar, luego un poco más oscuro y luego un poco más oscuro, pero no entrando en el naranja Con este, no me voy a meter en el naranja porque es principalmente todo amarillo. Ahí hay algo de rosa, mira, pero no voy a hacer eso. Lo mantenemos amarillo. Mis greens. Estoy haciendo un poco de lo mismo, empezando por un verde claro con un tono medio, y me estoy moviendo ligeramente hacia el olivo, pero no un color oliva oscuro. Así que una buena variedad de greens. Y tengo mi índigo a la mano, también para el que comparten, las sombras más oscuras Y podría hacer al final algún bosquejo también, pero ya veremos eso al final. Todo bien. Voy a colorear. No, no voy a hablarte de todo esto. Ahora te habrás dado cuenta que no he usado la licuadora de alcohol. Como esta es una pieza más pequeña e hice parte por parte, creo que la mezcla por sí misma en los lápices funcionó bien, y para asegurarme de que la mezcla sea realmente agradable, uso el color más claro al final para mezclarlo en un poco, especialmente con los greens Con los amarillos, porque quiero mantener esas bonitas partes más oscuras y claras distinguidas Ahora, con el índigo, traje algunas de las sombras para obtener algunas partes más profundas, algunas partes más claras. No voy a hacer una sombra de fondo. Sólo voy a dejarlo así. Pero lo que voy a hacer es, enseguida , voy a enmarcar esta. Entonces déjame entender eso. Encuadre con él. Voy a poner esa flor fuera del camino por ahora. Y está abierto. Sí, puedo sacarlo. Bueno. Y aquí está el papel que ya no necesito. Ahora, con cuidado, necesito quitarme esto asegurarme de no tocar esto con las manos lo menos posible. Y ahí va. Eso es un poco. Y voy a ver si puedo despegar esa otra parte así. Sí, eso va a funcionar. Voy a usar mi cepillo para sujetarlo. Deslízalo hacia arriba. Ahí vamos. Ahora, déjeme poner esa obra de arte en ella. Pon la tapa a la derecha. Pongo en la obra de arte. Así, así que necesito poner en éste con el estrado. ¿Así también? Cerrándolo. Wah, esa es una dura, esta Y ahí está. Bien, esa es la primera. Ver, muy bien enmarcado, y se ve totalmente diferente de inmediato. Se ve bien, ¿no? Déjame acercarlo y enmarcado realmente se ve bien con el marco negro. Podrías hacer un marco blanco, pero eso podría caerse. Ahora, el marco realmente mejora la obra de arte. Bien, en el siguiente video, sólo voy a mostrarte la siguiente parte Pero primero, hay que hacer la primera parte. Entonces, diviértete creando esto, y luego una vez que hayas terminado y tengas tu primera parte lista, entonces te veré en la segunda parte. 3. Fondos rápidos, Parte 1: Ahora bien, esta lección comenzó un poco diferente a todas las anteriores. Empecé con algunos dibujos, que he hecho, y voy a usar estos dibujos en esta lección para demostrar algunas cosas. Entonces, ¿qué vamos a hacer en esta lección? Vamos a agregar contraste a nuestros dibujos. Como queremos hacer un poco de coloración rápida, no vamos a hacer fondos completos complicados. Queremos encontrar algunos métodos para hacerlo rápidamente. Ahora bien, en algunas de las lecciones anteriores, hemos hecho antecedentes, pero no complicados, solo rápidos. Yo sólo quiero añadir a eso. Entonces en esta lección, solo quiero mostrarte algunos trucos de cómo agregar un poco más a tus dibujos para que salgan de la página. Salga de la página. Esa es una buena palabra para ello, ¿no? Ahora bien, lo primero que me viste hacer fue crear este girasol en un poco de un tipo de papel diferente, un papel con un color. Ahora bien, esto sigue siendo papel de técnica mixta, pero ya tiene color. En vez de, digamos algo como esto, que es blanco, yendo al blanco. Esto tiene un bonito color sanguíneo. Ahora, usar un color te da una perspectiva diferente de tu dibujo de inmediato. Entonces ese es un pro de uso. Ahora bien, un poco complicado es que se necesita más trabajo para obtener esos colores realmente bien en él, y no todos los colores funcionan con el papel que elijas. Pero trabajar en un color solo lo hace rápido y no tienes que hacer fondo porque esto es bastante bonito como es. Entonces ese sería un método sencillo. Ahora sí viste algunas imágenes más que yo hice. Entonces hice esta, e hice esta. Y no sólo te voy a mostrar fotos bonitas, en realidad voy a mostrarte lo que puedes hacer por un fondo. Ahora, vamos a empezar con ¿con cuál deberíamos empezar? Empecemos con éste. Ahora, ya dibujé la flor. Y cómo quiero agregarle algo. Quiero agregar un poco de fondo, pero no quiero dedicarle tiempo, años en ello para hacer eso. Yo sólo quiero eso rápido. Ya que estamos quietos, coloración rápida. Quiero agregar algo de fondo muy rápido, y una gran manera de hacerlo es simplemente usar un lápiz. No sólo un lápiz normal, sino que tengo un dos B aquí, y tengo un segundo lápiz. Este es un cuatro B. Hasta ahora, acabamos de usar un lápiz HB, pero ahora vamos a usar dos B o un cuatro B. Ahora, la ventaja de un dos B y un cuatro B es que simplemente desprende mucho más grafito, así que puedes trabajar un poco más rápido con él, obtener algunos tonos más profundos. Ahora podemos hablar mucho de estos lápices, pero ¿qué voy a hacer? Sólo voy a demostrarlo. Ahora, aquí está mi flor. Aquí está mi lápiz. De lo que debes asegurarte es que tienes bastante plomo expuesto, y es por eso que estos bolígrafos de embrague son muy fáciles. Puedes exponer todo lo que quieras, aunque si vas demasiado lejos, en realidad podrías romperlo. Entonces, ¿qué voy a hacer con esto? Simplemente voy a colorear esto la misma manera que lo que hemos hecho con colorear. Voy a usar el lado del lápiz, y sólo voy a colorear así. Lo hago bastante rápido, no gastando demasiado tiempo. Y solo estoy agregando un buen trasfondo a través de esto. Bueno, se va a poner más bonito que esto. Y justo lo mismo que lo que hemos hecho con el lápiz de color el mismo agarre. Pero ahora sólo estoy agregando este grafito. Ahora, más cerca de la flor por un lado, así que llegué a determinar que la luz viene de aquí. Así que más cerca de la flor de aquí, llegué a agregar algo de color oscuro para dar esa impresión de luz y sombra. Haz algunos aquí abajo también, y eso es bueno, ¿verdad? Y ahora poco a poco se desvanece un poco. Ahora vamos a hacer un poco ahí también, y sólo un poquito allá arriba, un poco más cerca de la flor. Y ya ves que eso en realidad es bastante interesante. Ahora esta flor se adelanta debido a un fondo más oscuro. Ahora, puedes hacer todo el asunto, todo el papel, claro, yo no voy a hacer todo el papel. Entiendes la idea. Ahora, podría dejarlo así. Pero podemos seguir adelante con esto. No voy a tomar ese cuatro B. Si tienes un cuatro B, y el cuatro B, claro, obviamente, porque es suave, va a renunciar aún más de este grafito y cerca de la harina, sólo voy a añadir un poquito más. Ahí vas. Y ahora voy a intentar hacer esto un poco más oscuro, también, pero también un poco incluso haciéndolo un poco más oscuro, pero dejando que se desvanezca en algo de luz también. Ahora, Y cuanto más agradable, mejor hagas esto, más bonito se verá esto Pero como estamos haciendo bocetos rápidos, solo quiero mostrarte lo que vamos a hacer con esto a continuación Porque definitivamente no voy a dejarlo así. Bien, ahora, eso es razonablemente agradable, ¿no? Ni una flor se adelanta de inmediato debido al fondo más oscuro. No vamos a parar aquí. Vamos a hacer un pequeño truco. Ahora, podemos hacer esto en las autopistas. Podemos usar alguna toalla de cocina o algodón, o podrías usar lo que ellos llaman tocón de mezcla. Voy a ponérselo fácil. Todos tenemos un dedo, así que no necesitamos comprar nada más, así que vamos a usar el dedo. Asegúrate de que esté limpio el dedo, que no haya colores ni algo en él. Y déjame mostrarte lo que vamos a hacer, pero estoy cogiendo ya sabes lo que voy a hacer a continuación. Bien, hagámoslo Entonces con mi dedo limpio, ¿qué voy a hacer? Voy a esparcir este grafito. Ahora, miren eso. Ahora, como se dijo, podrías hacer esto con el tocón de mezcla o con tu toalla de cocina o con un poco de algodón Sólo voy a usar mi dedo. Sólo lo estoy moviendo un poco, extendiéndolo. Al hacer esto, solo estoy empujando el grafito en el papel, en la acanaladura. Y de esa manera, si alguien más lo está tocando, entonces no lo mancha por todas partes Bien, ahora, mi dedo empieza a verse bastante negro, ¿no? Vamos a continuar. No es lo suficientemente negro. Bien, empuja ese grafito, y para algunas partes, tal vez necesite empujar un poco más fuerte. Simplemente voy a ir de este lado. Como este es mi dedo derecho, es más fácil tener el papel así ahora. Y ahí vamos. Ahora cuidado en los bordes. Podrías cortarte, así que ten un poco de cuidado con esos bordes. Ahora, comprensiblemente, vas a necesitar un papel un poco más grueso, claro, para hacer esto Papel no demasiado delgado. Bueno. Ahora, unté un poco de eso aquí, así que sólo voy a empujar esto un poco Deshazte un poco de eso. Todo bien. Bueno. Ahora, mi dedo es bastante negro, ¿no? Voy a hacer uso de eso. Solo agrega algunos a los bordes aquí. Y lo que voy a hacer a continuación, tengo que limpiarme el dedo. Eso es lo que tengo que hacer a continuación, pero voy a hacer otra cosa y a continuación. Ya que ahí es un poco negro, lo que voy a hacer es tomar con cuidado una goma de borrar y borrar con mucho cuidado el lápiz Ahora bien, si empujas demasiado fuerte con la goma de borrar, yo también voy a hacer un lápiz de color Yo no quiero eso. Entonces por eso estoy tratando de hacerlo con mucho cuidado. Podría borrar algo de mi lápiz de color, pero siempre podría agregarlo más adelante. Muy bien, bien. Toma lo mío. Bien, voy a parar aquí. Ahora, podría tomar, hecho el lápiz de color y mi color base, ese era el rojo carmín Y lo inteligente es agregar algunos de esos colores de vuelta donde me he ido con el grafito. Ahora, normalmente con lápiz de grafito, como ya hemos visto, si lo pones ahí, el lápiz de color no lo repasará fácilmente, pero con esto, ya que solo está untado grafito, esto va a funcionar bastante Y ahí tienes. Ahora, eso es un truco. Ese es un truco muy bonito, ¿no? Bien, sigamos adelante. Voy a tomar este amarillo. Voy a traer algunos momentos destacados aquí. Bien, hagámoslo Bien, ahora, aquí tengo este lado más oscuro. Tengo este lado ligero. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a afinar el lado de la luz. Agrega solo un poquito de este lápiz amarillo. Como punto culminante, igual que si lo fuera, cómo diría que este sol besó, suena más agradable Como si mi flor estuviera besada por el sol en algunas de estas partes, sobre todo en estos bordes. Y eso va a crear cierto contraste con el negro para morderlo por ahí. Estoy haciendo los bordes donde el sol fácilmente tendría acceso incluso a este de aquí y por ahí. Ahora, veamos, estamos aquí. Y como pueden ver, de pronto, toda mi obra de arte se ve muy diferente. Entonces esa sería una manera realmente fácil solo de agregar un fondo. Bien, voy a parar aquí. Podríamos ir por horas, claro. Bien, y ahí está. Truco número uno. Solo usa un lápiz de grafito, preferentemente un 2b4b, mezcla de dos B, cuatro B, o si solo tienes dos B, usa eso. Y luego oscurecer Déjame obtener los bordes correctos, oscurecer esos bordes solo un poco más No presiones muy fuerte con el lápiz de grafito porque entonces se meterá en el papel y podrás untarlo alrededor Todo bien. Ese es el número uno. Es un poco incómodo sujetarlo así con el pulgar hacia abajo. Voy a cambiar de manos para eso. Ese es el primero, pero tengo otro vacío. Ese es éste. Bien. Ahora, tengo que limpiar este dedo, y una vez que lo haya limpiado, vamos a hacer algo con esto. 4. Fondos rápidos Parte 2: Mi flor está lista para la siguiente lección. ¿Tú también estás listo? Entonces, vamos a ir. Lo hemos hecho en el anterior, he hecho un fondo como este, y acabamos de crear algo como esto que hice en un color diferente, que simplemente te da automáticamente un fondo. Ahora, quiero tener esta flor, que es bastante bonita, pero quiero que salga del papel, pero no quiero crear un fondo completo con ella. Entonces, ¿qué vamos a necesitar para eso? Vamos a necesitar unos lápices para ello. Voy a usar el gris, una gama de grises de claro a oscuro, y puedo decir lo que tengo. Creo, tengo un gris delfín, el más claro, un gris nublado, y un gris carbón. Esos son mis grises Lo más probable es que vaya a usar el índigo. Y claro, necesitas un dibujo con una flor en él. Te lo dejaré a ti. Entonces voy a usar estos lápices para crear un poco de contraste. Ahora, también podrías usar diferentes colores. Déjame ver, con estos rojos, podrías usar morados oscuros, los azules oscuros funcionarían, también, incluso amarillo muy claro y listo, pero eso no lo hará pop Quiero usar un poco de un color más oscuro para dejar que la flor salga adelante. Entonces voy a usar estos grises y crear algo interesante con eso Vamos. Bien, ahora, aquí está mi flor Aquí están los f colores que obtuve. Entonces hagamos algo con eso. Ahora, obviamente, la luz viene de este lado. Esta luz, el lado oscuro está ahí. Así que sólo voy a hacer uso de eso. Quiero crear un poco de fondo, pero lo que voy a hacer, sólo voy a ir frente a la luz. Entonces en el área más oscura, sólo voy a crear algunas sombras. Voy a empezar con este color más claro. Y solo voy a donde pensaría que proyectaría una sombra sobre el fondo, solo voy a arrojar eso más o menos en un poquito. Alrededor de ahí. Déjame llevarme un poco ahí también. Y definitivamente algunos allá arriba también. Algunos aquí abajo, también. Ahora, asegúrate de que no vas a repasar la harina, como hice con el grafito, aunque hubo después de untarlo Y voy a dejar que esta sombra desaparezca un poco en el papel, así que eso básicamente significa que apenas estoy presionando. Y eso sería eso. Bueno, ese será el primer paso. Ahora el segundo paso estaría dando, claro, obviamente, el color más oscuro y un poco más cerca de la flor. Simplemente voy a añadir algo de este color más oscuro. Podría necesitar algunos indos Sí. ¿Qué son esos? Los extremos del patrón. Yo quiero tener un poco ahí también, ahí, ahí, definitivamente aquí. Entonces ese sería mi segundo paso. Y ahí vamos. Bien, quiero tener un poco más del color claro aquí arriba Simplemente difumina el color claro en. Ahora, como pueden ver, esta flor ya empieza a salir de la página. Allí también mordió. Bien, ahora me voy a llevar ese gris más oscuro Lo que voy a hacer primero esto necesita tener un punto razonablemente agudo. Sólo voy a añadir una sombra. Donde proyectaría una sombra. Entonces no allá arriba, no proyectaría sombra, sino aquí abajo, definitivamente. Incluso podría hacer un poco ahí, muy poquito ahí, solo un poquito ahí, y, por supuesto, un poquito ahí. Bien. No, lo siguiente, lo que voy a hacer es agregar solo con cuidado un poco de sombra. Eso me gusta. Y ahí vamos. Ahora, dije, podrías elegir diferentes colores para este Blues, púrpuras Cualquier contraste se vería bastante interesante. Bien. Un poquito ahí. Ahora, eso se ve bien. Y ahora solo quiero conseguir mi azul, y quiero crear una sombra más natural. Así que mordió con los puntos. Mismo donde he puesto ese gris aquí. Con mucho cuidado ahí, un poco más fuerte ahí otra vez, y algunos ahí también. Obviamente, algunos ahí. Necesito un poquito ahí. Ahí también. Podría hacer un poquito así. Mezcle esto en. Sólo un poco más en el gris. Claro. Bien, ahora, eso se ve ya bastante interesante Mira cómo la flor ahora se adelanta, solo porque algunos oscuros a su alrededor. Ahora, podríamos ir por los bordes con mucho cuidado, también, pero también podríamos darle el punto culminante como en el anterior. Pero antes voy a hacer eso, voy a tratar de ver si ya hay suficiente pigmento ahí para empezar a pintar un poquito de esto con las copias. O cualquier marcador de alcohol que tengas. Ahora, ni siquiera vayamos por las copias. Vamos por el más preciso, éste. Déjame asegurarme de que esté limpio. Creo que lo es. Bien, vamos a darle una oportunidad Y ahora voy a empezar contrariamente a los otros en la parte oscura y simplemente empujando esta oscuridad a ese encendedor. Ah, hay suficiente hay suficiente pigmento abajo para hacer esto bien. Recoge la mayor parte del pigmento que pueda aquí también, y simplemente empújalo en ese gris. Bien, había bastante abajo, así que puedo colorear hasta donde pueda convertir esto recogiendo el pigmento y empujándolo hacia el papel Hagámoslo aquí también. Incluso un poquito ahí, aunque, ten cuidado con ese rojo. Algunos más aquí. Derecha. Ahora, miren eso. Dando vueltas un poco. Todo bien. Ahora, eso se ve bien, ¿no? ¿Ves? Ahora solo estamos obteniendo repente una perspectiva completamente diferente sobre esto. Bien, ese será el primer resultado. Ahora, lo segundo que vamos a hacer, aquí vamos a hacer lo mismo. Voy a usar el amarillo. Intenta conseguir algo de amarillo. Entonces voy a necesitar dos amarillos para eso. Una muy ligera, y yo diría una ligeramente más oscura. Vamos a probar eso. Bien. Empecemos con esta luz donde viene la luz. Vamos a agregar algo de este amarillo por ahí, también. Voy a colorearlo sólo un poquito. Algo debajo de mi papel. Voy a deshacerme de eso. En la parte superior aquí, también. Muy ligero, desvaneciéndolo, mezclándolo aquí con ese azul un poco Y si pongo demasiado abajo, no es problema porque voy a usar el marcador. De todas formas para deshacerte de eso. Vamos un poco más allá con esto. No demasiado. Ahora me voy a poner ese amarillo más oscuro y alrededor de los bordes. Agrega un poco del color más oscuro. Ponlo ahí también debajo de ahí un poquito. Eso solo lo hará interesante con la mezcla. Tal vez quiera hacer un poco de amarillo. Apenas un poco de amarillo en la parte superior ahí. Ahí vamos. Ahora, miren eso. Bien, ahora, eso se ve bonito, ¿no? ¿Ves? Ahora he creado un fondo muy sencillo. Usa un poco de color oscuro, algunos colores claros. Y podría tomar la marca del alcohol, mezclarlo un poco, o simplemente podrías tomar una decisión y dejarla como está. Voy a probar la marca de alcohol. Por supuesto, tengo que hacerlo. Vamos. Ve a usar el mismo mercado, pero me voy a asegurar que esté limpio porque hay este azul y gris en él, y eso lo arruinaría todo. Creo que está bastante limpio. Así que de nuevo, estoy empezando por el borde, y estoy sacando ese color que he puesto ahí mezclándolo hasta ahí con algo del azul. Y aquí, creando una mezcla. Bien, ahí arriba un poquito. De pie en. Ligeramente ahí. Y ahí vamos. Bien. Bien. Bien. Eso ya sea seco solo por el saco, y luego estoy más o menos terminado. Ahora, casi, lo que quiero hacer es traer de vuelta un poco de ese gris muy claro y mezclarlo. Ahí y aquí en la parte inferior. Yo solo quiero hacer eso, también. Todo bien. Y ahora ya terminé. Sí, ya terminé. Sí, ahora, podrías seguir adelante, claro, pero esto ya está hecho. Bien. Entiende la idea. Y lo voy a dejar así. Lo que vas a hacer es simplemente dibujar algunas flores. Quizás escoja un fondo de color o cree algo como esto y experimente un poco con él. Consigue algunos colores, mezcla hasta tu grafito y tu lápiz de color, mira lo que obtienes con eso, y simplemente diviértete. Simplemente crea algo de contraste e interés para tu dibujo de flores de colores. Bien, diviértete, y luego te veré en la siguiente lección Bueno, vamos a hacer ese proyecto juntos. Todo bien. Nos vemos ahí. 5. Luz y sombra de una forma alternativa: Bienvenidos a esta lección. Vamos a hacer nuestro proyecto. Vamos a enmarcar una obra de arte. Ahora, en realidad, voy a enmarcar dos obras de arte, pero te dejo esa elección si quieres hacer una o dos. Voy a hacer uno en lápices de colores y voy a hacer uno en lápices de acuarela. Ambos, voy a demostrar, pero los lápices de colores, no te voy a hablar gripe, sino con los lápices de acuarela, te voy a hablar gripe pila de eso. Ahora voy a mostrarte primero lo que necesitas. Vas a necesitar dos diseños, y este es el que necesitas transferir, y el segundo es entonces el que tiene el sombreado, ambos de esta dalia De hecho tengo la dalia conmigo. Voy a usar esta dalia para los colores. Sólo para escoger los colores, voy a escoger un poco de rosa entrando en el rojo y, por supuesto, algunos verdes, guardando este. Lo siguiente que vas a necesitar son los dos pinceles, y vas a necesitar, por supuesto, algún papel de acuarela. Ahora voy a usar déjame encontrarlo. Éste. No, ese no es el indicado. Lo siento. El otro, éste. Voy a usar esta , hamula y voy a usar la Hot Press para ambas De hecho voy a hacer ambas cosas en el mismo papel. El lápiz de color uno y el lápiz de acuarela uno, voy a hacer las dos. Entonces claro, vas a necesitar algunos colores. Ahora escogí algunos colores y déjame ver. Déjame llevarlos a todos contigo. Ahora, el índigo, ya sabemos, voy a dejar de lado esa. Tengo el índigo y el azul medianoche. De hecho voy a usar ambos. Para la flor, voy a usar un rosa y ese es el ponche de fruta. Voy a usar un rojo rosa como medio tono y como tono oscuro, un rojo español Entonces básicamente más de un color rosa, solo un rojo regular y un rojo oscuro. Para mis verdes, obtuve un verde lima, me dejó ver éste, un verde manzana, manzana lima, y un verde helecho, un medio tono claro y uno oscuro Y luego para las sombras en las que voy a trabajar, quiero usar estas dos para liberar colores que son los que usábamos antes en los lápices de colores. Me gustan mucho el gris delfín, gris tormenta, y el negro carbón. Ir a usar esos. Entonces para conseguir un efecto realmente agradable en él, voy a usar ese negro medianoche, no el índigo, este índigo, el negro medianoche, que es una lengua más oscura. Ahora mientras voy, podría agregar algo de amarillo. Eso probablemente va a ser un bonito amarillo brillante para los reflejos, pero aún no estoy seguro. Eso lo determinaré al final. El primer paso sería transferir éste al papel y luego sombrearlo. Ahora, ya lo he hecho, así que el mío está listo. Lo he sombreado. Ahora, ¿qué voy a hacer con los colores? Aquí tenemos dos opciones. Podemos hacer cada pétalo y tener sus colores de claro a oscuro. Eso va a llevar bastante tiempo. Pero, ¿qué voy a hacer en su lugar? Yo sólo quiero repasar una luz general y obscuridad y voy a dejar que mi luz venga de esta dirección. Esta será la parte ligera de esta flor. Entonces voy a hacer una parte de lengua media y debajo de ahí, una parte muy oscura. Lo mismo con el. ¿Dónde están las hojas? Aquí hay algunas hojas ahí. Tengo que comprobar que estoy diciendo eso bien. Entonces digamos que la luz viene de aquí. Esto será ligero y luego entrando en la oscuridad. Para el color, voy a usar una impresión general que va de claro a oscuro, no en cada pequeño detalle, sino en general. Hagámoslo ahora. Voy a comenzar con esos rojos, claro, los rojos y los rosas. Voy a poner esto conmigo a esto ahí. Voy a empezar con ese ponche de frutas. Voy a hacer con el ponche de fruta. Yo sólo voy a hacer colorear toda la harina de una sola vez. Pon algunas capas bonitas hacia abajo. Una cosa que olvidé, vas a necesitar agua, claro, una jarra con agua, así como ésta. Eso me olvidé totalmente. Porque sin agua, nuestros hermosos lápices de acuarela no van a hacer nada. Estoy asegurándome de que tengo buenas capas abajo para conseguir un buen coa. Ahora bien, este trabajo es bastante interesante papel liso. También podrías usar Prensa fría para esto, por supuesto, o papel de técnica mixta cuando voy por el papel de prensa caliente. Ya que quiero enmarcarlo, solo quiero que esos colores salgan muy bonitos. Encuadre. Ahora estoy hablando de eso. Déjame mostrarte el marco que voy a usar. Quiero usar este marco. Este es un tamaño libre A, lo que voy a hacer, no voy a ir con mi obra de arte al fuera de marco, pero voy a usar este marco interior y ahí está el tamaño A cuatro. Voy a ponerlo así, ve a conseguir una bonita obra de arte en ella. Antes de comenzar y elegir su papel, necesita conocer su marco porque su obra de arte debe caber en el marco, por supuesto. Oye, con eso fuera del camino, voy a continuar. Entonces, si has determinado tu marco, entonces puedes determinar tu tamaño de papel, y luego puedes determinar qué tan grande vas a transferir el diseño original a qué tipo de papel vas. Podrías ir muy pequeño, podrías ir muy grande. Ahora con lo que te estoy mostrando aquí, esto funcionaría en esta técnica muy pequeña y muy grande. Pero si vas realmente, realmente grande, podrías decidir hacer pétalo a pétalo. Pero ten en cuenta, pétalo a pétalo tardará mucho más. Quiero cambiar al segundo color. Este será mi midton. Creo que voy a ir por aquí. Voy a dejar esta parte de luz va a ir por aquí con mi mittne algunos allá arriba, algunos debajo Entonces ahí. Yo también quiero ir un poco ahí. Y quiero que este también tenga un tono medio. Más de una parte general de luz y sombra ahora, el sombreado es un poco diferente en este Ahora la técnica sigue siendo la misma. Estamos usando la técnica de color libre. Pero no estamos con respecto a cada pétalo, solo lo vamos a hacer de manera general. Podría llamar algo de rojo. Ahí. Ahora cuando voy a hacer el lápiz de color, voy a hacer básicamente lo mismo que estoy haciendo aquí. Esta parte dejo luz. Esta parte, la solté muy oscura. Ahora voy a ir muy oscuro por aquí abajo. Yo solo quiero definitivamente que la oscuridad esté debajo de ahí y debajo de aquí. Algunos de los oscuros ahí. Esto tiene que ser oscuro. Esto definitivamente algo oscuro ahí también. Más tarde con algunas de estas partes oscuras aquí y aquí, los underpars solo voy a usar ese índigo para fortalecer eso nuevamente Todo bien. Creo que ya tengo bastante color abajo. Ahí vas. Pasando de tono claro a tono medio a un tono oscuro. A ver. Quiero un poco más ahí. Ahora bien, eso debería hacerlo. Bien, bajé mi primera parte. Ahora voy a simplemente agregar agua a esto de inmediato, y luego el resto definitivamente voy a acelerar. Voy a hacer una de las hojas aunque todavía. Hagámoslo enseguida para que podamos seguir pintando enseguida. Yo haré primero la hoja. Todo bien. La hoja. Aquí tengo estos bonitos colores. Voy a ver cuales no dejan esta hoja porque entonces necesito esperar hasta que esta se seque. Voy a hacer una hoja aquí abajo, déjame simplemente no recoger esta hoja aquí. Yo sólo voy a hacer lo mismo. Deja buena aplicación de este verde. Déjeme hacer esto también. Más grande ya que estamos trabajando ahora a mayor escala, quieres trabajar de parte en parte y asegurándote de que si hago esta parte, no voy a hacer esta parte enseguida con el agua porque entonces estos colores pasarán a esos colores y no quieres eso. Incluso con estas hojas, esto es ligero. Esto va a ser oscuro aquí, esta parte. Yo sólo voy a irme de hoja. Ahora, podría colorearlo todo, claro. Puedes colorearlo todo de una vez, pero en cuanto empieces a aplicar agua, solo tienes que tener eso en mente que vas a aplicar agua parte por parte y luego dejar la parte se seque y luego ir a otro lugar donde estas partes no se toquen, así podría hacer esta flor, esta flor y esta flor, entonces podría empezar a trabajar. Entonces deja aquí, esta hoja de aquí todavía funcionaría, y luego espero a que se seque, podría hacer esta hoja, las otras hojas, y luego finalmente los tallos o como sea voy a hacer eso Todo bien. Si trabajas a pequeña escala, eso no funciona. Eso sigue funcionando ese mismo principio, pero a veces está funcionando tan pequeño que pierdes un poco de agua y realmente no importa. Ese es el primer green. Vamos por el segundo verde. Ahora bien, esta es la parte realmente oscura de aquí, estas dos. No quiero tocar esto, pero quiero tener un poco más de este medio tono. Yo voy así. Yo diría que de ahí es bueno. Y luego los tonos oscuros van alrededor del fondo, definitivamente. Esta es muy, muy afilada. Todo bien. Podría hacer un poco más. De ese color más claro. Oh, ahí vamos. Ahora, eso es un poco mejor. Quiero una buena aplicación. De colores. De lo contrario, no lo verás. Bien, eso es. Normalmente lo llamaría todo, pero para esta lección, voy a hacer esta parte, voy a pintar esta parte, y luego voy a hacer el resto. Al final, volveré a ti haciendo el sombreado, las sombras detrás de él. Empecemos a pintar eso. Voy a hacer esto y me voy a mover. No, esa persona tiene razón. Voy a conseguir ese pincel grande, agregarle un poco de agua, no demasiada. Es posible que necesites una toalla de papel lista en caso de que vayas a hacer algo fuera de ella y deshacerte de eso. No demasiado mojada, aún mojada razonable, tienes que irte. Sólo voy a pintar ese primer color. Ese bonito rosa, esparciendo eso alrededor, eso queda genial. Se mueve muy bien en este papel. Incluso en las partes donde no he pintado en absoluto. A ver. Tengo un poco más aquí. Un poquito ahí. Ahora voy a ir por esa segunda capa. Ahora estoy consiguiendo una bonita mezcla de este rojo y este rosa. Todo bien. Mira ese bonito color. Ahora voy a hacer la última parte. Pinta esto en. Estás consiguiendo este bonito color oscuro. Un poco más de agua, un poco demasiado. ¿Cómo sé que tengo demasiada agua aquí? Esa es una buena. Eso se puede ver en su papel, entonces veo todo un charco de agua tendido ahí, lo cual no quiero. No quiero charcos de agua en mi papel. Quiero lo justo para extender la pintura bien, ordenadamente alrededor o puedo recogerla y arrastrarla a otro lado, ahí tienes. Ahora eso se ve genial, ¿no? Ahora tenemos un esquema de color general, más general. En lugar de tener cada pétalo, vamos de un tono claro a medio a un tono oscuro. Eso se ve muy bien. La gran ventaja de esto es que puedes trabajar agradable y rápido. Voy a mover esto, esto es un poco más en el centro, y me aseguraré de que mi cepillo esté limpio. No demasiada agua sobre ella, todavía suficiente y movemos esta primera pintura. El color claro aquí también es un color claro. Pintada pulcramente en. Ahora voy a conseguir ese segundo color, mezclarlo un poco con el primer color. Porque tengo ese primer color debajo de él, igual con ese rosa que brilla muy bien y ahora estoy trabajando en el color oscuro aquí, solo un poco más cuidadoso, solo color oscuro Agrega algunos aquí, extiende eso un poco, y ahí tienes. Limpiando mi cepillo muy poco y solo quiero mover esta pintura un poco alrededor y allá también. Bien, así que esa sería mi demostración, el rosa se ve bien. Voy de una luz a una muy oscura ahora porque le pongo ese subtono rosado, va a pasar por ese rojo, así que obtienes más voy a conseguir la floración en un poco de estos colores donde es claro y oscuro y algo de rojo mezclado en Entonces el verde ahora, el verde, elegí hacer un verde más bonito y brillante Podrías ir con el mismo verde que este un verde más oscuro silenciado, pero me gusta este bonito verde brillante con él Todo bien. Eso es. Bueno, eso no es todo, claro, porque voy a continuar con esto. Pero eso es todo. Lo que estoy mostrando el resto me acelero. Una vez que termine toda esta flor, volveré y luego explicaré qué voy a hacer sin sombras. Todo bien. Voy a seguir adelante, pero esto va a ir muy rápido, al menos para ti. No para mí. Para mí, irá razonablemente rápido porque con esta técnica, pasas menos tiempo porque vas más rápido. Sólo tienes que ir en general. Los detalles llevan tiempo, quitan los detalles. Puedes ir a pintar rápido. Todo bien. Voy a divertirme un poco y cuando termine, volveré a hablar contigo. 6. Fondo de ilustraciones con lápices de acuarela: Bien. Bueno, ese es el resultado hasta ahora, y creo que estaría de acuerdo conmigo. Eso es muy bonito, colores encantadores. Bonito y luminoso. Pero vamos a hacer esa flor, pop un poco más añadiendo poco una sombra detrás de algunas de las partes. Para eso, voy a usar esos grises y ese azul medianoche Así que vamos a entrar en eso ahora. Quiero empezar con ese delfín. Y lo que voy a hacer con ese gris delfín donde esta flor si entra la luz echaría la flor sobre mi papel, solo voy a dibujar cuidadosamente un poco de ese color. Eso estaría aquí, y este va a ser el color que me estoy arrastrando un poco, habría algo de color ahí, tal vez ahí dentro Esto lo haría en un poco de sombra. Esto también, va a ser un color muy claro. Esa es toda la idea. Debajo de aquí, quiero algo de color aquí abajo, también, ahí dentro, allá también aquí. Y ahí abajo, de este lado, aquí un poquito. Esta flor estaría proyectando ahí un poco de sombra. Aquí un poquito. Ahora, estoy notando un error. Técnicamente, esto debería ir aquí. Entonces cambiemos ese error enseguida, coja mi bolígrafo antes de que éste vaya justo ahí, y ahí habría verde, así que no voy a hacer nada con eso en este momento. Vamos a añadir un poco de gris aquí. Oh, agreguemos algunos. Más gris ahí, también, y aquí abajo. Y agreguemos de este lado, alguna sombra también. Ahora, está el color claro, el color menos intrusivo Todo bien. Ese es el primer color. Agrega un poco más ahí. Un poco más ahí mismo. Bien, ahora ese segundo color. Eso va a ser más oscuro. Ese era ese gris nublado. Voy a mantener eso más cerca de la flor. En lugares donde habría gris, color más oscuro aquí un poco. Ahora, por debajo de aquí, suma donde está el tallo. Bien, vamos a ver. Debajo de aquí, algunos, dije, Debajo de estos pétalos, esta flor, de este lado, también, justo ahí, también. Ahora, en el aquí, definitivamente. Así que aquí adentro y allá en el aquí y luego en el aquí también, ahí dentro. Un poquito ahí. No olvides esta flor. Ahí dentro, un poquito. Y ahí tienes. Creo que eso funcionaría bien para esto. Y ahora vamos al último color. Eso sería ese ah negro. Y con el ah negro. Voy a agregar un poco de línea de sombra donde estarán las sombras más fuertes Y voy a arrastrar el color fuera de esta línea de sombra. Así que contrariamente a la flor comenzó la luz, esta parte vamos a comenzar en la parte más oscura Derecha. Aquí algunos. Aquí, algunos. En el poco oscuro aquí, también, y definitivamente por aquí y por ahí. Y no olvidemos esta parte. Verás, por esta parte, haz un poquito aquí y por ahí un poquito. Vamos un poquito ahí también. Todo bien. Ahora vamos a trabajar con esto. Bien, voy a tomar mi cepillo y estoy listo para irme. Así que tengo algunas de estas sombras adentro. Ahora bien, ojalá no vayan a ser fuertes, fuertes porque todavía no me mezclé en ese negro de medianoche. Vamos a hacer eso más tarde. Vamos a tratar de crear algunas sombras sutiles. Vamos. Está arriba, necesito un poco de agua. Comienza en la parte superior, alrededor del borde. Y voy a sacar ese color tan gris tanto como pueda. Tráelo ahí un poco, incluso ahí dentro. Sigue adelante. Ahora quiero asegurarme de que no la estoy pintando sobre la flor misma, sino arrastrándola lejos de la flor o en este caso, del pétalo Y ahora necesito mi toalla de papel porque lo que quiero hacer, ponerla en una bola y quitarle algunos de esos bordes, y luego obtienes un bonito, interesante efecto de transición. Agrega un poco de color aquí. Tiene que ser de un color sutil. Veamos cómo se seca esto. Arrastrándolo de nuevo. Aquí también. Voy a hacer lo mismo otra vez en esos bordes, solo aléjalos. Sólo un poquito. Algo de este color ahí. Ahí vas. Pedazo en los bordes. Y ahora voy a hacer este color? Asegúrate. No color, de este lado, claro. Asegúrate de que estoy haciendo todas las partes que hay ahí dentro. Dap lejos un poco de eso y dejar que eso se seque. Aquí también mordió. Y un poco ahí, también. Aquí, un poquito. Y asegurémonos de quitarnos esto también. Queremos dap algo de eso. Esto es ahora bastante fuerte, también. Así que voy a quitarme algo de eso, también. Todo bien. Voy a dejar que eso se seque. Podría hacer esto un poco más. Sutil. Aquí también. Todo bien. Bueno. Ahora, eso da una sombra muy sutil. Simplemente me olvidé un poco, y ya está aquí, ya veo. Así que hagámoslo enseguida, también. Saca eso de aquí, también, y luego vuelve a tomar ese trozo de papel y deshazte de esos bordes. Bien. Vamos a mover un poco la harina. Quieres pintar un poco aquí. Ahí vas. Voy a dejar que esto se seque ahora, ¿ves? Es una sombra bonita y sutil ahora detrás de ella. Ahora, vamos a fortalecer esta sombra cuando esté seca. Veo que me faltaron algunas partes aquí. Saca un poco el color. Ahora voy a dejar que esto se seque. Yo una vez esto está seco. Entonces vamos a tomar ese azul medianoche que tengo. Asegúrate de que esto esté realmente pintado un poco mejor. Y entonces sólo voy a jugar con eso un poquito. Podrías hacer alrededor de este lado, también, alrededor de toda la harina que podrías hacer. Yo sólo lo voy a dejar, creo, a un lado lo hace interesante. Bien, ahora tengo que esperar a que esto se seque. Bien, eso funcionó bien, ¿no? Este es un sutil efecto de sombra. No fuerte, pero agradable y sutil. Y ahora solo vamos a asegurarnos la harina va a reventar un poco, pero yo quería el fondo sutil, y eso funcionó bien al agregar esos grises y no demasiado del gris oscuro, mucho del gris claro, menos del gris medio tono, y el menor de ese gris oscuro para que consigas un bonito sub o sombra detrás Bien. No creo que esté seco todavía, así que tengo que esperar a que se seque. Ya está lo suficientemente seco, voy a conseguir ese azul medianoche. Y voy a entrar ahí con el azul medianoche. Entonces no el índigo dentro de este tiempo. Si no tienes un azul medianoche, el azul más oscuro que puedas encontrar o luego el índigo también funciona, claro Pero voy a darle una oportunidad a ese azul medianoche . Entonces hagámoslo. Bien, así que ahora tenemos estas sutiles sombras de fondo Y lo que quiero es alrededor de algunas de las sombras obvias. Voy a añadir un poco ese color. Ahora bien, el papel aún no está completamente seco, así que solo entrará un poco en el papel, pero está casi seco. Ahí. Quiero un poco. Ahí, también. Ahí vas. Algunos ahí. Ahí mordió. Consigue algo de sombra ahí dentro. Definitivamente. Sombra ahí. Un poco ahí, y quiero un poco ahí. Vamos a por ello. Hay algunos ahí que se ven bien. Yo también necesito un poco ahí. Ahora vamos a conseguir una bonita sombra detrás de él. Algunos de aquí. Yo voy. Allí mordió, y por supuesto, obviamente. Munger ahí. Alrededor de ahí. Un poco ahí dentro. Un poco debajo de ahí. Bien. Entonces en el aquí y ahí un poquito, aquí un poquito. Y debajo de aquí. Todo bien. O. Y un poco más ahí para conseguir una parte de sombra un poco más grande aquí también. Ahí vas. Ahora, esta flor. Empezando a. Salgan de mi papel lenta pero seguramente. ¿Ves? Vamos un poquito allá arriba también, aquí también, allá también, incluso un poco allá. Hagámoslo aquí también. Y un poco más ahí. Bien, ahora está empezando a. Luce bastante interesante. Un poco más aquí. Todo bien. Ahora, eso se ve bien, ¿no? A ver si terminamos. Voy a esperar. Se perdió un poquito ahí. Bien. Ya terminé con esta parte. Ahora tengo opción. ¿Tomo agua y la hago más sutil o la dejo así? Te lo dejaré a ti. a hacerlo un poco más sutil, pero la elección eventualmente depende de ti si quieres eso o no. Entonces para eso, necesito ese cepillo pequeño y un poco de agua. Vamos. Bien, quiero hacer estas sombras un poco más sutiles. Sólo tienes que agregarles un poco de agua. Píntalos, pero no quiero arrastrarlos hacia afuera. Sólo muy poquito. Yo diría, más o menos, vamos a llamarlo, activar un poco el color. Nos vemos y ahora obtienes esta linda Sombra ahí. Aquí también. Ahí vamos. Entremos aquí primero. Un poquito ahí. Obviamente debajo de aquí. Justo ahí. Hagámoslo ahí dentro. Toma este color. Se fuera. Hagamos lo mismo ahí mismo. Agrega algunos ahí. U. Creo que voy a parar con esto. Voy a dejar que esto se seque. Y ahora la sombra es bonita detrás de ella de una manera agradable algo fuerte cerca, y alguna más sutil nos estamos alejando, y eso hace una imagen muy bonita. Bien, ahora, voy a llamar a esto hecho. Creo que ya terminé totalmente. Lo que podríamos hacer es que podrías traer algunos amarillos, algunos reflejos, bonitos rosas, pero yo no voy a hacer eso Pasa suficiente tiempo con él, y voy a llamar a esta obra de arte hecha. Voy a dejar que esto se seque, y luego voy a hacer el otro y una vez que termine con ambos. Voy a enmarcarlos. I 7. Fondo de ilustraciones con lápices de color: Bien, antes de seguir acelerando, solo quiero explicarte un poco lo que estoy haciendo aquí que te será de ayuda Ahora bien, si miras este lápiz, éste tiene un lado plano, así que fue un punto, pero yo lo aplané Entonces, si tienes un punto y lo pones bajo ángulo y comienzas en un trozo de papel de desecho, dibujando así, obtienes aquí un trozo de lado plano. Bien. Como puedes ver, ahí mismo, es un lado aplanado Y al empujarlo continuamente en superficie, obtienes ese lado aplanado, y estoy haciendo uso de este lado aplanado que hace ese bonito fondo suave Y ahora el otro lápiz, que solo tiene una punta regular la cual estoy usando. Entonces con ese lado plano, solo lo estoy empujando sobre el papel, y con cuidado solo estoy agregando un fondo, porque este papel tiene un poco de textura, es por eso que obtienes ese bonito efecto suave en tu papel. Si usaras el punto para eso, sacas la hoja de rascar y tienes que repasar muchas capas, pero no quiero muchas capas. Yo solo quiero este bonito efecto de fondo suave. Ahora a la sombra, he dibujado en la sombra con este lápiz. Solo estoy usando ese mismo lado plano, pasando por encima de esa sombra aquí y suavizando esto un poco, mezclándolo en el papel. Y ahora obtienes una agradable transición suave en lugar de esta línea dura. Y puedes mezclar más o menos el color un poco en el segundo color. Vi el primer color, de veras, esa luz y ver. Y entonces obtienes esta agradable sombra suave sobre él. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. No vayas demasiado lejos. Entonces obtienes todo oscuro. Pero quiero crear ese bonito tipo de sombra oscura aquí un poco más, ¿ves? Y eso es lo que estoy haciendo. Bien, así que solo estoy usando los 2 grises, el muy claro, y el un poco más oscuro para Bien, continúo. 8. Proyecto 5: enmarcar tu obra de arte: Ahora tengo dos hermosas pinturas de esta Dalia. Aquí está mi trabajo terminado. Uno con lápices de colores, éste, y otro con los lápices de acuarela, y ambos salieron maravillosamente. Ahora sí quiero enmarcar estos. No quiero colgarlas así en la pared ni guardarlas donde nadie pueda verlas. No, solo quiero mostrarlos, ponerlos incluso quizás detrás de mí en mi galería, o aún habitación ahí, así podría colgarlos ahí. Entonces para eso, voy a necesitar algunos marcos. Déjame conseguir esos. Así que tengo dos marcos para mi obra de arte, y puse mi obra ahí, y como pueden ver, el marco es un poco demasiado grande para mi obra de arte. Pero todavía quiero enmarcarlo de esta manera porque si pongo un marco interior o un battu pase así, va a quedar bien Ahora bien, si compras un marco, es posible que quieras prestar atención a que vienen con este marco interior si estás planeando hacer esto. O simplemente compra un marco. Déjame entender eso también. Tú también deberías tener uno. Eso es exactamente del mismo tamaño. Pero si usas ese marco interior con él, el marco más grande, en comparación con la obra de arte, se ve un poco más impresionante. ¿Qué hago? Voy a enmarcar este en el marco pequeño y el otro en el marco grande para que veas la diferencia. Ese es un buen plan, ¿ no? Bueno, vamos por eso. Bien, estamos cambiando a la cámara superior. O la tercera cámara. Bien, vamos a ver. Voy a hacer que esta cosa se abra. Podría necesitar tijera para eso cuidadosamente. Ábrela. En algún lugar. Guárdalo un poco. Y ahí voy. Bien. Abriéndolo un poco. A, ahí te vas con el plástico. Ahora, con este marco, ya sé si lo estoy abriendo. Que va a estar el marco interior y lo lamentable, el plástico en él. El cristal. Bueno, esto no es vidrio, es una especie de plexiglás plástico, creo que lo llaman en holandés No estoy seguro de cómo se llama en inglés. Pero sé que este vaso está teniendo una capa como esta, así que tengo que pelarlo. Déjame empezar por el otro lado. Déjame hacerlo primero. A ver si eso va tan fácil como llegó a encontrar el comienzo. Esa es siempre la parte complicada. Y una vez encuentro ese comienzo. Ahí vas. La verdad es que ya no quiero tocar demasiado el cristal. Voy a sostenerlo con otra cosa. Voy a sujetarlo con esto adentro para que mis dedos no lo mancharan tanto Ahora bien, el otro lado está bien. Voy a agarrarlo hasta el borde un poco. Ahí vas. Pon esto alrededor. Ahora lo estoy metiendo ahí. Y ahora déjeme sostener esta sensación de esta cosa y ahí vamos. Mi marco está listo. Y déjame poner esa obra de arte en ella. Así que déjame escoger la primera obra de arte, ponerla ahí. Ahí va. Ponlo muy bien. Déjame revisar la parte de atrás. ¿Ves? Eso se ve genial. Quiero deslizarlo hacia abajo probablemente un poco. Déjame ver si eso funciona. Sí, deslízalo hacia abajo. Ahora tengo que asegurarme de poner esta cosa. Este es uno que puede colgar y pararse. Podría estar de pie en mi escritorio. Así que tengo que asegurarme de poner esto bien. Entonces sé que la harina es así. Entonces tengo que poner esto , darle la vuelta. Así. Déjame poner eso. Déjame cerrarlo. Y ese está prácticamente hecho. Ahí vamos. Se ve bien, ¿ no? ¿Ves? Se ve genial. Ahora, tenemos algo de blanco por ahí. Por eso no tratamos de trabajar demasiado cerca de los bordes para que esto funcione muy bien. Así que ahora está muy bien enmarcado. Ahora voy a hacer la segunda. Deja este a un lado por un momento. En algún lugar. Bien, y aquí está el segundo que vamos a enmarcar Este es un marco un poco más grande, así que déjame abrir eso. Yo lo tenía abierto, pero ahí tienes. Ahora bien, este es un marco relativamente barato, creo. Bien, el plástico se está apagando. Ahí vas. El plástico está apagado. Ahora bien, este es un marco bastante económico. Se puede, por supuesto, comprar un marco así. Este es un marco más caro, y como pueden ver, este tiene el marco interior en él, también, Oh, hay mucho reflejo debido al color plástico. Este es un marco más caro, un marco más resistente. Este es el marco más barato. Entonces, si lo regalaría, bueno, podría ir por lo barato, o lo caro depende de usted, claro. Y así, pero el más caro suele tener el marco interior en él. Este, el otro no, pero tengo bastantes refacciones. Déjame abrirla. Y ahí vamos. Saca ese pedazo de papel. Y deja eso a un lado. Ahora, lo que necesito a continuación es, antes que nada, oh, necesito conseguir, por supuesto, el manguito de plástico. Entonces tengo mi marco. Ahora, obviamente, mi imagen no va a encajar aquí, así que necesito ese marco interior. Ahora voy a asegurarme de que el marco interior que tiene, se puede ver aquí una vista angular. Así que tengo que asegurarme de poner primero mi marco interior que debería encajar. Ahí vas. Así que tengo mi marco interior adentro. Ahora tengo que alinear mi dibujo, y tengo que comprobar cuál es la parte superior que está ahí. Tengo que recordarlo. Entonces estoy alineando mi dibujo chequea eso. En la otra cámara, creo que se ve bastante bien. También tengo que comprobarlo yo mismo. Eso se ve bien, así que está atascado, y ahora tengo que conseguirlo. Jugué en él, y llegué a ponerlo recto hacia abajo con cuidado. Oh, no se va a abrir bien. Que no voy a mover la otra foto. Y antes de cerrarlo, voy a comprobar que todo está bien, y voy a mantener la presión con los pulgares sobre él para que el interno no se mueva Y ahora voy a cerrarlo. Y deberíamos estar bien. Bueno, vamos a comprobarlo. Se ve genial. Sí, ahí vamos. Ahora, lo puedes ver desde arriba. Ahí vamos. Bien, bueno, ahí está. Tengo que sostenerlo un poco así para evitar que capte tanto ese reflejo. Pero ahí está. Aquí está mi obra enmarcada. Ahora, déjenme conseguir el otro con él, también, enseguida. Y tenemos a los dos. Ambas, también, obras de arte realmente bonitas. Bonitos colores, muy bien enmarcados. Ahora bien, hay una diferencia, y se puede ver que de inmediato probablemente por el marco. Creo que me gusta mucho más el que tiene el marco interior. Este se ve genial, pero este solo por el marco interior, simplemente se ve impresionante. Siempre y cuando no los cuelgues uno al lado del otro o tengas todo lo que haces en el mismo marco, del mismo tamaño, realmente no importaría. Pero poniéndolos de lado a lado, sí, realmente se puede ver esa diferencia, más o menos, ¿no es así? Supongo que ya está. Ahora, quiero mostrarte otra cosa. Quiero replantearlos, y te lo mostraré en un minuto Bueno, te dejaré la elección del marco totalmente a ti, ya sea que quieras colgarlo con el marco interior el pase partout o simplemente enmarcarlo así, o incluso simplemente hacerlo completamente en una A gratis Esta es una A talla libre, en una talla grande, haz que esa flor sea realmente enorme Eso depende de ti. Bien, he hecho otra cosa. Los he replanteado. Aquí está uno de ellos. Y déjame conseguir ese otro con él, también. Aquí están los dos reformulados en marcos un poco más caros Ahora se ven realmente impresionantes, ¿no? Esta es la forma en que quiero colgarlos detrás de mí. Eso se puede ver en mi galería. Esto se ve muy bien así. A mí me gustan de esta manera. Bien, bueno, voy a bajarlos. Estos fotogramas son un poco más pesados que los anteriores. Bueno, eso es todo para esta lección. Entonces los he enmarcado en el marco pequeño, el marco grande, mostrándote la diferencia, enmarcarlos en marcos más caros, y ahora es tu turno. Los vas a enmarcar. O sólo uno de ellos. Eso depende de usted. Te dejé esa elección si quieres hacer dos obras de arte o si solo quieres hacer una, entonces la acuarela o el lápiz de color, eso depende de ti. Te lo dejaré totalmente a ti. Entonces, una vez que hayas hecho tu obra de arte y quizás ya la hayas hecho, realmente enmarcarla, ¿de acuerdo? Escoge un marco que te guste, cuélgalo en la pared y solo muéstrale a los demás el bonito trabajo que has hecho. Porque entonces realmente compartes la alegría del arte con los demás, también. Eso es el doble de alegría. Te diviertes haciéndolo. Realmente es una alegría hacerlo, y luego es una alegría compartirlo y otros disfrutarlo. Bueno, voy a colgar esto en la pared. Para que otros puedan disfrutarlos, para que yo pueda disfrutarlos. Y yo diría, haz lo mismo. Cuélgalos en tu pared y deja que todos disfruten de las cosas bonitas que creas. Bien. Eso es todo para esta lección y para este módulo. Bien, voy a estar ocupado colgándolos.