Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: En el módulo anterior, hemos creado algunas
bellas obras de arte para mostrar a tus amigos,
familiares, etc. Pero, ¿qué tal crear algo que puedas
darle a tu familia? No, eso estaría
bien, ¿no? Vamos a trabajar con lápices de
acuarela. En este módulo,
vamos a crear unas bonitas
tarjetas de felicitación juntas. Ahora bien, al contrario de los
lápices de colores, los lápices de
acuarela son
realmente rápidos y medianos. Puedes crear algo
realmente rápido con ellos. Una vez que tienes las
técnicas abajo, es divertido de usar, y
puedes crear algo
realmente rápido. Así que vas a
ser muy rápido para colorear. ¿Qué te voy a
mostrar? Bueno, déjame mostrarte las tarjetas. Bien. Aquí está uno de ellos. Bonita pequeña tarjeta
de felicitación. Vamos a trabajar en eso. Aquí hay otro.
Tarjeta realmente rápida. Sólo si necesitas algo
rápido, no pases horas. Sólo tienes unos minutos para
crear algo. Eso se puede hacer. Y
hay otra. Un poco más grande.
Muy bonita también. Entonces vamos a trabajar en eso. Ahora, no vamos a
empezar, por supuesto, con eso. Ahora, vamos a
trabajar hacia esto. Y para eso, necesito ponerme mi bloc de acuarela y
en mi bloc de acuarela. Aquí está el comienzo. Sólo
vamos a empezar. Muy sencillo. Algunos colores. Entonces
muestras, algo de mezcla Y una vez que hayamos hecho
eso, vamos a hablar de cómo
hacer luz y sombra con los lápices de acuarela y luego crear ya
una bonita flor con ella. Y una vez que tengamos
esas técnicas, vamos a crear
esas bonitas tarjetas. Yo te lo acabo de mostrar. Bien, bueno, eso es todo para
este módulo. Ahora, eso es todo. Tenemos que empezar con
este módulo. Eso es. Para la introducción
de este módulo, comencemos a trabajar con lápices de
acuarela.
2. Primeros pasos con los materiales: Bienvenidos a esta lección. Vamos a trabajar con lápices de
acuarela. Los lápices de acuarela son uno de mis medios favoritos para
trabajar. Son muy divertidos. Rápido, fácil de usar. Grandes, encantadores resultados.
Eso es lo que queremos conseguir, claro. Resultados encantadores. Vamos a crear
unas tarjetas muy bonitas. Pero antes de que podamos hacerlo,
llegamos a practicar un poco. Acostúmbrate a estos lápices de
acuarela , acostúmbrate a los
materiales, y también conoce , por
supuesto, qué materiales
vamos a utilizar. Voy a usar ese papel de calidad
estudiantil. Ahora, como pueden ver, ya he
dibujado algunas cosas. No los voy a usar,
pero así es principalmente como
comienzas con lápices de acuarela. Necesitas diseñar algo
para dibujar algo. Puedes hacerlo
con tu lápiz, o puedes hacerlo con el lápiz de
acuarela de inmediato. Pero entonces si
vas a empezar a dibujar con los
lápices de acuarela y empezar a usar agua, claro, lo que
tengas, desaparece. ¿Bien? Bueno,
comencemos con facilidad. Lo que voy a hacer es,
sólo voy a dibujar esta caja, y voy a hacer
un par de cajas. Entonces yo diría, ve
conmigo en esto. Simplemente dibuja un par de cajas.
Tengo tres cajas. Hagamos una cuarta aquí, también. Estas cajas,
voy a trabajar guardar mi lápiz.
Voy a necesitar un poco de agua. Voy a necesitar eso va a
usar ese cepillo grande. Bien, tengo que
conseguir algo de hierba. Quiero conseguir algunos
colores oscuros y algunos colores claros. Y voy a
ir por algo de rojo. Ahora tengo dos rojos, rojo claro y otro rojo oscuro. Y lo que quiero unos verdes, también, ya que vamos
a trabajar con flores, quiero un verde claro, y quiero un verde oscuro,
un verde oscuro se
esconde en alguna parte. Verde claro y
vamos por este color. Entonces obtuve un verde claro y otro verde
oscuro, también. Eso es. Vamos a necesitar para este aplauso. Déjame guardar el resto. Bien, así que tengo mis colores
claros y unos
colores oscuros de dos juegos Y vamos a trabajar con
eso. Necesitamos el cepillo. Tengo el agua puesta en marcha, y voy a demostrar
cómo trabajar con estos. Bien, ahora, hay
un par de formas en las que puedes trabajar con lápices de
acuarela. Y
te voy a mostrar el primer camino. Voy a ir por ese pan. Ahora, la forma principal, lo que
vamos a usar es, voy a elegir este color, y lo que
vas a hacer es que
no lo sostengo como un bolígrafo. Solo estoy otra vez, usándolo
con el agarre relajado. Y sólo voy
a colorear esto, como si estuviera
coloreando. Una capa. Es bueno si presionas fuerte. Si presionas ligeramente,
solo ponte algunas capas. Y quiero hacer toda la caja, pero voy a parar aquí. Digamos como un tercio, así que tengo que ir un
poco más allá. De la caja no
voy a usar porque la acuarela va a empezar a fluir por ahí y eso lo
haremos. Ahora, empecemos muy fácil. Y solo hazlo de un
color y vámonos. Ahora. Bueno. Eso es. Fácil, ¿no es así? Ahora lo
siguiente que necesitas es el cepillo. Pon
el cepillo en agua. Asegúrate de que esté limpio,
y recojo agua, pero no quiero demasiado, así que estoy a un lado. Sólo estoy
soltando un poco de agua. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar por el final. Y en cuanto golpee
esto con agua, se
puede ver lo que pasa. Esto va a fluir, y yo tengo todo también. Puedo arrastrarlo. Necesito un poco más de agua
hasta allí. Y ahí tienes. Ahora, ese es el primer paso con los lápices de
acuarela. Y eso es realmente fácil. Entonces, si
solo tienes un color, lo coloreas, no coloreas el final y
puedes arrastrarlo todo el camino, y te pones enseguida un
poco de oscuro a claro. Y eso es lo lindo de los lápices
de acuarela. Puedes obtener algunos tonos claros
y oscuros con incluso un lápiz de inmediato.
Hagamos dos de ellos. Ahora bien, si utilizara dos de ellos, puedo hacerlo de
dos maneras distintas. Ahora, la primera forma
es que voy a
dejar de nuevo ese color claro. Y como pueden ver, ahora lo
estoy haciendo un poco más ligero y
solo hago dos capas. Ahí vas. Y el segundo
color, ¿qué voy a hacer? Voy a poner eso al
final sobre ese color claro, y estoy haciendo como un tercio ahora. Y ahora vamos por eso limpiando mi
cepillo mientras está rojo, así que no es un problema
con el interruptor de cámara. Si hay un color
diferente en él, quieres
limpiar realmente ese cepillo, pero como yo uso rojo, no hay problema. Recoge un poco de agua, y ahora
voy a hacer lo mismo, y ahora puedes ver que va de ese tono oscuro a ese
tono claro, y ahí vamos nosotros. Ahora, eso es por ahora. Es genial. ¿Ves? Para que puedas mezclar dos
tonos de inmediato, pasar de oscuro a claro, y eso hace que el
lápiz acuarela sea tan fácil. Ahora, hay una tercera vía
y lo que puedes hacer tú también. Digamos que ahora
vamos a empezar con la luz de este lado. Ahí vas, un poco
más al principio, y vas por la oscuridad de este
lado, un poco más allá. Y ahora probablemente ya puedas averiguar qué
va a pasar. Voy a empezar
con ese color claro. Voy a arrastrarlo, y luego vamos a empezar
con ese color oscuro, y voy a
arrastrarlo al color claro. Y ahí tienes,
y obtienes una buena, mezcla, una buena mezcla en el medio. Eso es básicamente todo lo que
necesitas para los lápices de acuarela. Bien, hay algunas técnicas
más, pero esta es la
técnica principal con el color. Usted acaba de dejar su color. Tú decides si
usas un color, dos colores, incluso tres
colores que puedes mezclar. Eso lo haré en
esta demostración con los otros lápices. Bien, entonces déjame traer los
otros lápices con él, entonces. Y entonces
verás que no hay mucha diferencia entre ellos. Y tengo
que abrir esa caja. A ver. Bien, y yo
voy a hacer lo mismo. Voy a usar ahora, voy a usar un naranja,
un rojo muy oscuro y rojo medio que ya se está
deslizando hacia afuera. Derecha. Entonces tengo tres colores ahora. Voy a empezar
con esa naranja aquí. Hasta por aquí. Eso es bueno. Ahora voy a empezar con ese
rojo oscuro de este lado. Quiero eso para conocer a la naranja. Y podría ir con
ese rojo oscuro. Mezclar eso en un poquito ahí. Y ahora vamos a por el cepillo. Aquí los pinceles.
Y vamos a empezar por este lado aquí que
se mezcla muy bien. Recoge este color y deja que mezclen en el medio.
Ahí vas. Ahora bien, la otra forma en que podrías hacer esto es dejarme
demostrarlo aquí abajo. Entonces voy a hacer lo
mismo otra vez. Sin cajas. Yo sólo
voy a dibujar que él. Ponle esa luz de ese color. Ve con la oscuridad Ahí vas, consigue un poco de agua y
recoge ese color, arrástralo todo al otro lado, y mézclalo ahora. Esa es la forma en que
podrías hacerlo, también. Bien, ¿ves? También tienes
algunas mezclas bonitas, ¿ves? Bonito. Bien, así que eso es lo básico. Lo
que vamos a hacer. Ahora vamos a
mezclar colores libres y de muy oscuros
a muy claros, eso es lo último que
vamos a hacer. Y lo voy a
demostrar aquí abajo. Vamos a empezar
con el color claro. Ahora bien, la razón por la que puse primero
el color claro es porque con
lápices de acuarela y con acuarela, luz, la oscuridad no funciona, pero la oscuridad sobre la luz funciona muy bien. Siempre comienzas con
tus colores más claros y trabajas también con
tus colores más oscuros. Entonces vamos a hacer
segundo color sobre él. Y por qué
los estoy poniendo uno encima del otro es
porque solo obtienes una mejor mezcla que si pondrías tres colores por separado uno al lado del otro Ahora podemos hacer eso también
por supuesto como demostración. Y el último color van a
poner ahí un poquito. Y déjame hacer esa demostración
también, el color oscuro. Ve por el color claro, y ahora ve por el color
muy claro. Ahí vas. Podrías hacerlo
así. Entonces lo harías. Pero lo que yo haría
si hicieras esto, lo que yo haría es comenzar
con el color claro, arrastrarlo al segundo color, arrastrarlo al color oscuro. Entonces no pierdes tu color claro porque voy a demostrar lo que pasa si lo haces al
revés. Hazlo otra vez. Limpia un poco el cepillo. Y voy por la oscuridad, mezclando eso con ese color y ver que contamina esto Sin embargo, obtienes una buena mezcla, pero mira, ahora obtienes
un color muy oscuro. Entonces esas son las dos
opciones que tienes. Ve del lado claro a la oscuridad o trabaja al
revés. Ahora, todavía tengo que
demostrar éste. Vamos con éste. También de este lado
entonces. Ahí vas. Ves, obtienes una buena mezcla, una bonita variación de color. Mientras que aquí obtienes
colores gratis como aquí también. Todavía puedes ver el color
original aquí, y aquí simplemente se
mezcla muy bien, y es por eso que empiezo con mi color claro, lo
pongo primero, pongo un poco
del color más oscuro, y luego pongo el color
más oscuro para que puedas obtener una mezcla agradable,
encantadora Bien. Bueno. Bien.
Bueno, eso es todo. Para esta lección, pasos
sencillos muy fáciles para empezar. Sólo practica esto un poco. Si nunca cogiste lápices de
acuarela, juega un poco con ellos
ya sea en el papel de técnica mixta
o en el papel de acuarela, crea algunas cajas y
apenas empieza a experimentar Mezclar ciertos colores también. Ahora, no voy a mezclar
más que colores libres porque si mezclas un
cuarto y un quinto en él,
lo probable es que
obtengas colores fangosos, no bonitos colores brillantes, pero pierdes su brillo, y te den mezclas feas. Sí. Entonces iría libre al
máximo dependiendo de la marca. Algunas marcas harán cuatro,
pero yo no lo haría. Dos colores libres los mezclan, y luego mantienes estos colores
bonitos y brillantes. Ahora una cosa a
tener en cuenta con lápices de
acuarela
es el momento de secarse. Se necesita tiempo para secarse. Si quieres
acelerar el secado, hay un truco para
eso, usa un secador de pelo. Sólo sécalo con un secador de pelo. No lo pongas
al máximo y más caliente. Sólo sécalo lentamente. No muy bien, caliente está
bien, pero no demasiado caliente. Y no dejes que el aire sople en su máximo vaya a algún lugar
del medio, y luego use un
secador de pelo para soplarlo, y eso
te ahorrará algo de tiempo. Bien, eso es. Probablemente
en una de estas lecciones, me
verás usar tal vez
tenía seco, tal vez no. La veremos, qué tan
rápido se secó. Porque déjame mirar. Si miro esto,
todavía puedes ver si
lo muevo un poco, todavía
ves algo de agua en él, y eso significa que
simplemente no está seco. Bien, este es el primer
paso hacia la acuarela. En las próximas lecciones, claro, vamos a
ampliarlo, agregarle algo. Entonces, si has practicado esto, entonces puedes pasar
a la siguiente lección, y vamos a construir sobre esta técnica
un poco más. Todo bien. Nos vemos
en esa siguiente lección.
3. Resaltados y sombras: Bienvenidos a esta lección. Déjame primero
pasar por lo que necesitas. ¿Vas a necesitar esta flor? Para ello. Y yo he escogido
una amapola dos, creo Entonces podrías necesitar un cachorro
dos y este depende de ti. Ya sea trabajar con una flor, la harina realmente fácil. Quizás quieras trabajar
con un cachorro dos. Te voy a mostrar eso. Lápiz para transferir
eso a tu papel, y vas a necesitar
tus lápices de acuarela, sea cual sea la marca que tengas. Agua, brocha y
papel, por supuesto. Sigo usando esta marca de papel
estudiantil. El trabajo anterior
prácticamente se secó, así que podemos ir a usar ese papel, y voy a trabajar
en estas flores. Bien, bueno,
comencemos la lección. Bien. Bien, entonces
ves flores gratis porque aquí quiero demostrar
algunas cosas. Vamos a trabajar con
algo de luz y sombra, y solo vamos
a trabajar de la lección anterior y
simplemente crear algunas flores. Voy a empezar por este lado, porque si empiezo por este
lado y esto puede secarse, puedo trabajar en este
lado y así sucesivamente, y entonces no manche lo
que sea que esté trabajando Bien, voy
a necesitar algunos colores. Para este, voy a
tono dos amarillos. Bien, abramos esa caja. Voy a escoger un
amarillo oscuro y otro amarillo claro, y aquí están fríos. Amarillo limón. Eso es
sólo un amarillo normal, y voy a usar el sol
toscano para eso Y para los siguientes colores, quiero usar un poco de rosa, y eso se llama macaron
rosa aquí Y luego quiero un rosa más oscuro. Podría ir por lo que se
llama ponche de frutas. A estos dos
los voy a recoger también. Y entonces voy a tener
suficiente para este, pero hay un
color que necesito con eso todavía, y
tengo que encontrarlo. Necesitamos un color azul oscuro, y un color azul oscuro se
llama Índigo. Ahí estamos. Índigo, o aquí, también te
vendría bien un azul medianoche. Ahora bien, la mayoría de los conjuntos de
acuarela tendrán un índigo.
¿Es esto un índigo? Sí, un índigo o
un azul medianoche, algo llamado azul medianoche. Son de colores azul oscuro. No necesitas ambos.
Sólo uno de ellos. Un color azul realmente oscuro, y el
azul índigo o medianoche funciona muy bien para eso. La mayoría de los sets sí tienen eso. Bien, ya tenemos nuestros colores. Vamos a trabajar con
una gama de dos colores. Así que los rosas que tengo aquí, oscuros y claros, amarillos,
oscuros y Y más adelante,
vamos a usar estos. No colores libres para este,
solo dos colores para demostrar. Vamos por el primero. Empecemos con
el corazón para esto. Tengo dos colores. Ahora bien, ¿
por qué tengo dos colores? Porque quiero traer
luz a mi dibujo. Y lo que voy a
decir es que voy a
decir que la luz viene de este lado, así que aquí brillaría el sol. Y si el sol brilla
aquí en este rincón, eso significa todo lo que
está más cerca del sol, estos pétalos aquí,
esta parte aquí, e incluso algo de eso
estará a la luz Ahora, vamos a
hacerlo nosotros mismos muy fácil y no vamos a
hacer teorías complicadas. Sólo vamos a decir,
Bien, para este medio, el corazón de la flor, esta
parte estará llena de luz, y significa que no voy
a dibujar esa parte completa. Voy a dejar que la pintura fluya hacia esa parte
para obtener un lado claro, pero quiero que esto sea oscuro. Entonces voy a colorear esto en Acerca de dos capas. Eso es bueno. Entonces voy a entrar con
ese color oscuro, y sólo voy a ir
al fondo un
poquito ahí. Todo bien. Y vamos a
recoger el cepillo. Tengo que limpiar mi cepillo, recoger un poco de
agua, no demasiada. Y lo que quiero hacer
primero es que quiero meter este amarillo justo ahí para que se ponga
bonito y brillante. Y el resto del amarillo, quiero mezclarlo con esta naranja. Y como pueden ver, enseguida, conseguí tonos libres. Mezcla esto en un poco más. De color amarillo. Y ahí tienes. Tan simple como eso. Ahora, ahí tengo una lengua
oscura, un tono medio ahí, y ahí
tengo un resaltado. Voy a limpiar el
cepillo, eso es todo. Ahora bien, ahora esto está mojado. Si empiezo a pintar aquí, lo que va a pasar es que este color se moverá lentamente
hacia ese color. Entonces tengo que esperar
hasta que esto esté seco. Ahora bien, esta parte ya está
bastante seca, rápida. Entonces lo que voy a hacer, voy a trabajar
con ese pétalo. Y ahí voy a
hacer lo mismo. Empezando por el corazón, lo
quiero oscuro, y arriba al final, lo
quiero claro. Entonces yo diría que
iría por ahí. Voy a darle color a esto. Ahora bien, si echas un
vistazo a mis consejos, estos son razonablemente
ni siquiera afilados, pero es un buen consejo agradable
sobre él, y lo necesitas. Un buen consejo. Pero no necesitas una punta afilada porque entonces
se romperán fácilmente. Ahora, incluso con sartenes contundentes de acuarela
colo, todavía
puedes trabajar más porque no vas
a trabajar realmente detallado De todas formas. Bien, entonces
tenemos el color claro Segundo. Poniendo un poco por
aquí alrededor
del borde. El color oscuro. Ahora bien, si uso demasiada presión
como lo he hecho aquí, ves esas rayas ahí. Probablemente no va a
mezclar bien. Quieres probar. Por eso lo pongo de
lado para hacerlo a la ligera, bien usar un par de
capas más que presionar realmente fuerte porque entonces el pigmento va a ser difícil de mover. Si tienes algunas capas
puestas una encima de la otra, eso funciona mucho mejor. Bien, voy
a darle una oportunidad a esto. Ahora eso no se va a mover. Entonces, vamos a trabajar con esto primero. Ahí vas. Y ahora lo
meto ahí dentro. Derecha. Así que he aprendido algo
de este color enseguida. Este es un lápiz nuevo, y eso significa
muy probablemente encima de él, hay un poco de cera
en él para proteger el lápiz. Incluso puedo sentirlo.
Para deshacerme de eso. ¿Necesitas un sacapuntas? Voy a usar este sacapuntas. Y si todo está bien, este lápiz ahora debería ser Oh, sí, eso se siente muy
diferente de inmediato. Debería estar trabajando mucho mejor. Eso es algo
a tener en cuenta algunas fábricas ponen algo de
protección en sus lápices, lápices de
colores, lápices de
acuarela para que no se rompan en el
envío. Eso ya no está. Entonces vamos a hacer esto otra vez. Y escojamos este pétalo aquí. Y ahora baja
el color mucho más bonito. Todavía voy a ir ahí. Debería haber hecho
ahí un poco menos ya que el sol
viene de aquí, así que vamos a agregar algo de color ahí. Ahora la cosa con lápices
de colores, podría recoger una goma de borrar Y deshazte de ella donde no la
quiero antes de empezar a pintar. Cómo después, esto no
va a funcionar. Pero antes de empezar a
pintar, eso funciona muy bien. Bien, presta atención. La parte ligera está ahí. Así que he aprendido de este lápiz que desprende un poco de color. Entonces solo quiero una
capa extra. Ahí vas. Y le pondré el
segundo, y ahí vamos. Bien. Y ahora, como pueden ver, he puesto un poco más de pigmento. Voy a mover el
color claro allá arriba primero otra vez. Y ahora voy a mezclarme en el color más oscuro.
Y ahí vamos. Empújalo un poco ahí
y allá y deja que esto se seque. Ahora vamos a conseguir
un pétalo interesante. Bien. Ahí vas.
Ahora, eso es todo. Ahora te preguntarás por qué no
voy a poner
primero un color, ponerle otro, ponerle otro. Necesito demostrar eso
porque esto va a depender del lápiz de
acuarela que uses porque con algunos lápices de
acuarela, si haces eso, va
a salir terriblemente mal A ver si puedo
entenderlo horriblemente mal, ¿eh? Entonces hagamos primero el
color claro en este. Oh, no. Voy a
volver a la habitación. Presta atención. Llegó a deshacerme
del color claro otra vez porque el
color claro no está ahí. El color claro está
aquí. Déjeme hacer eso. Bien. Estoy
bajando el color claro. Y voy a pintar
el color claro. Todo bien. Ahora
tengo que esperar a que
esto se seque porque si entro con un lápiz enseguida, te lo
mostraré. Ahí vas. Entonces qué pasa, mi lápiz se está
desmoronando lenta pero seguramente y está dibujando el agua en el núcleo y eso podría
si lo uso ahora de nuevo, podría
romperse enseguida Y vamos a por un poco de agua. Y luego te mueves a este
problema, moviendo esto alrededor. Ahí vas. Ahora, eso podría. Ahora, como puedes ver, eso
funciona, pero no como aquí, donde obtienes un tono agradable, donde obtienes una
textura agradable, no está aquí. Este color no
quiere moverse realmente. Quiero quedarme ahí. A pesar de que le puse
bastante color. Entonces lo que acabamos de hacer es
lo que se llama mojado sobre mojado. Tu papel está mojado y luego
pones tu color, y eso no funciona muy bien. Y lo más probable es que vayas a destruir
tu lápiz. No lo recomendaré. Tu pintura
no se mueve enseguida. Como aquí, no obtienes
estas bonitas texturas. Sólo se puede obtener una línea
tenue. Bien. Pero, ¿y si quiero
agregar otro color después? ¿Hay alguna manera de hacer esto? Sí, claro,
hay una manera de hacerlo. Déjenme
demostrarlo. Ahora, digamos, quiero
agregar este color. Lo que voy a
hacer, necesitas un trozo de
papel de desecho para esto, pero lo voy a
demostrar aquí mismo. Voy a poner este
color aquí abajo. Ahora bien, en este pétalo de aquí,
esto aún no está seco. Yo quería hacerlo en ese
pétalo, que está seco. Quiero agregar
más este color más oscuro. Lo que voy a hacer es
mojar un poco mi pincel, mezclar esta pintura y
recogerla y moverla a este pétalo, ¿ves? Muévelo todo el camino para
obtener un bonito tono extra. Y eso funciona, como
puedes ver, genial. No como lo que he probado aquí, que no funcionó, pero ahora
obtienes una buena mezcla uniforme. Aunque, de nuevo, pierdes un
poco
tu textura al hacer eso, sí. Pero esta es la manera
de recoger el color. Simplemente mezcla tu lápiz, lo siento, tu pincel en él,
y puedes pintar como si estuvieras pintando con
acuarela. ¿Ves eso? Funciona muy bien. Ahora bien este pétalo está
bien así. Entonces esa es una forma de
usar la acuarela, si quieres agregar
otro color más adelante. Ahora bien, si solo quiero dibujar
una línea sutil,
solo podría usar el
lápiz para eso. No necesito recoger
eso como lo he hecho, o, puedo usar el
lápiz enseguida. Déjenme demostrarlo. Ahora,
digamos sobre este pétalo, quiero tener un poco de sombra. Sólo voy a colorear
eso enseguida. Ahora el problema es que este lápiz probablemente todavía esté un poco
mojado. Digamos que quiero
esta línea media. Y ahí tienes. Ahí está la línea media, ¿ves? Y luego solo
uso mi lápiz seco. Ahora bien, esto podría estar
un poco todavía húmedo porque lo usé para demostrar algo,
pero ahí tienes. Tú
también podrías hacer eso. Eso funciona muy bien. Bien, tenemos estos acero
extra de dos colores. ¿Qué quieres
hacer con eso? Quiero traer algo de
sombra. Vamos por eso. Ahora, tenemos estos pétalos, y creo que ya lo he
demostrado bastante. A ver, esto debería
estar bastante seco. Esto sigue seco. Ahora
lo que estoy haciendo probándolo. No hagas eso en tu verdadero trabajo porque si aún está mojado,
lo vas a arruinar. Bien, me voy a
llevar ese índigo. Quiero tener algo de sombra, y necesita estar seca para eso. Así que sólo voy a
oler este lápiz,
color, mi sombra adentro Esa sería una
forma de agregar sombra. Y ahora consigo una línea bonita y sombría aquí.
Y eso es todo. Ahora tengo una bonita sombra
sutil. Aquí tengo mis mejores momentos. Tengo un bonito tono medio, color
profundo ahí, y ahí tengo una línea de sombra. No voy a usar agua con esto. Voy a dejar pasar eso. Pero la otra forma de
hacer esto sería, por
supuesto, de la misma manera,
recoger tu color. Ahora voy a cambiar
a un pincel más pequeño. Y lo que podría hacer
es con esta, podría agregar algo de sombra
con un pincel pequeño. Mezclar eso en. Voy a hacer
esa línea ahí mismo, también, con algo de sombra. Y se puede ver una gran
diferencia, ¿no? Bien ahora, tú también podrías
hacerlo aquí. Lo que he hecho aquí, podría recoger esto y difundir esto, pero hay un uso pero con eso. Esto depende de tu acuarela. A algunas acuarelas
no les va bien esto. Las artizas lo hacen bastante bien. Algunas acuarelas, ahora en
vez de pintarla, te
quitaremos la pintura, y entonces no
obtienes esta cosa bonita Entonces este es un experimento
para tus acuarelas. Ve si funciona con eso si tu marca funciona
así o no. Así extendiéndose. Entonces hay formas que podrías usar. O podrías dejarlo, así que toma ese lápiz, dibuja en esa sombra. Y no lo toques más. O simplemente podrías
coger el pincel, empujarlo si tus acuarelas
funcionan así o de otra manera, recogerla con la
brocha y agregarla Entonces ahora tenemos grandes
sombras y reflejos, ¿
ves? Esto se ve genial. Y eso es lindo, ¿no? Entonces, ¿y si
solo hay un color? Solo tienes un color, uno rojo, y yo quiero
hacer algo con eso. Eso lo voy a
demostrar en la amapola. Si solo tienes
un color de un conjunto, solo
tienes uno rojo. Podrías tener un azul con
él, así que puedes usar eso también, pero solo el rojo por ahora, Bien, así que déjame hacer este lado Entonces lo que haría es
si sólo tengo uno rojo, y yo diría que la
luz viene de aquí, así que este lado no está pintado adentro, voy a bajar
la capa ahí, y esa está a
propósito, un poco desmayada Ahora por los bordes aquí, voy a presionar un poco más fuerte, y quiero que esto sea más oscuro. Ahora, podría mezclarme en
mi azul de inmediato, pero lo más probable es
que vaya a afectar esto y convertir esto en un color
completamente diferente. En este caso, el rojo y azul hacen púrpura, así que no
quiero eso. Así que ahí tengo algo
realmente desmayado. Ahí lo conseguí fuerte, y
ahora puedo hacer uso de esto, y tengo que encontrar el cepillo
adecuado. Ahí está. Limpia mi pincel,
recoge ese color, empieza por el color oscuro. Mueva eso ahí arriba.
Y ahí vamos. Todo bien. Si he pintado esto, y
esto ahora es demasiado fuerte, lo que puedes hacer,
puedes tomar una toalla de papel,
solo una toalla de cocina y levantar
con cuidado algo de
la pintura otra vez. Y ahí tienes. Ahora quiero que vuelva a ser un poco
agradable y suave. Todo bien. Y deja que eso se seque. Entonces, si te recogieron
demasiado, pones pintura
demasiado abajo para tu gusto cuidadosamente
con toalla de cocina, papel de
cocina, la levantas, dejas secar, y obtienes esta
agradable transición suave. Bien, yo quería
el trabajo de los rojos. Yo hice rosa en cambio funciona también. Pero ahí quiero un
color más fuerte. Todavía está mojada. Eso está bien. Yo solo recojo este color y
solo agrego algo ahí abajo. Bueno. Ahora también
enseguida ve aquí qué pasa si entrara con mi cepillo y agua
con demasiada frecuencia. Entonces sólo va
a levantar ese color. En lugar de
mezclarlo bien, va a quitarle
este color. Ahora estoy haciendo uso de eso agregando algo de
color, y eso es todo. Bien, así que si solo tienes
un color, aún puedes. Tenemos uno, dos, tres, al menos tres tonos, y si me
quitara un poquito más allá, déjame
coger los pinceles. Por último, sólo voy a
tomar un cepillo húmedo. Y ahí voy a mezclar
sólo un poco de agua. Quitándole algo de la pintura, póngala en mi papel. Ahora, es un cepillo seco. Recoge incluso algunos más. Si aún está seco,
puedes mojar, puedes hacerlo. Y ahora tengo incluso otro tono. Entonces esa es la manera de trabajar con estas acuarelas y
obtienes algunos tonos bonitos. Así que incluso con un color, podemos llegar muy lejos. No necesitas todos los colores. De hecho podrías ir con un conjunto de 12 colores y
crear algo hermoso. Ahora, te recomiendo más colores. Yo iría con
al menos 48 colores. Ahora no vayas por debajo de eso, porque entonces obtienes
una buena selección, buena elección puede mezclar
muchos colores. Pero si no puedes conseguir un set, o si viajas
con un conjunto pequeño, aún
puedes hacer cosas bonitas. Bien, eso es todo
para esta lección. He demostrado como
pintar un poco, como agregar tu luz y sombra y como
traer ese otro color. La siguiente lección,
sólo vamos a practicar. Vamos a hacer una
bonita pieza de práctica.
4. Un poco de práctica: Bueno, bienvenidos a
la siguiente lección. Vamos a hacer un
poco de práctica. Ahora, con mi hoja
de la última vez, y
te la voy a mostrar, ahí tienes. Hay en el medio hay uno. Flor se fue, y yo sólo
voy a pintar esa flor. Bien, vamos a entrar
en eso, eh. No hablemos
demasiado de eso. Voy a pintar esa flor. Te voy a mostrar
como pintar la flor, como yo haría la flor. Y luego puedes practicar
con eso un poco, y luego vamos en
la siguiente lección, hacemos unas bonitas tarjetas
con lápices de acuarela. Bien, pero hagamos
esa práctica primero. Bien, entonces he dibujado mi flor. Es un poco débil. Sí, así
que no puedes verlo muy bien. Entonces bien podría agregar
algunas cosas aquí mismo. Y ahí está el medio. Bien, ahora, es una harina simple. Voy a practicar
una harina sencilla, y voy a usar los
mismos colores que antes. Voy a empezar de nuevo
con el corazón. Y voy a fingir que
la luz es de lo mismo. Sí, sólo voy a
usar la misma luz. Entonces quiero colorear
esto ahí mismo. Quiero tener unos
bonitos colores fuertes. Entonces, cuanto más pigmento ponga, así que cuanta más capas dibuje, más fuerte se pondrá mi color. Y voy a poner
ese color oscuro. Y poner un poco más parejo abajo. Contrario a lo que he hecho aquí donde me detengo, hago, paro, voy. Voy a dibujar esto de una
sola vez. Entonces voy a pintar. Entonces necesito ese color Fuxier
y ese color realmente claro. Y lo que dije fue, estos tipos la luz golpea ahí
arriba. Ellos van. Ahí golpea la luz, así que esta
parte no estaría encendida. Y si la luz
viene de aquí, entonces este lado no
estaría iluminado, así que
ahí gira más o menos. Y lo mismo cuenta
para éste, también. Voy a dar la vuelta a la
luz un poco. Ahora pongamos otra capa, y como se puede ver, con lápices de
acuarela. Ni siquiera me va a preocupar si trabajo limpio y amablemente. Este es un ejercicio rápido. Entonces solo estoy agregando
algo de amarillo ahí, y quiero tener
ese color ahí también. Bien, y ahora
voy a cambiar a
ese color fugia.
Tengo que encontrar eso. Ahí está. No, el puñetazo en el
pie, lo siento. Y voy a que la
luz llegue ahí, así que lo que voy a hacer es poner en el fondo aquí también. Este pétalo también, y
este es el pétalo grande, así que el pétalo grande solo consigue ese bonito color ahí.
Y ahí tienes. Y esa sería la
base de mi flor. A ver. Quiero un poco
de este color claro. Un poco fuerte. En la parte inferior. Podríamos hacer
colores gratis para este, y definitivamente quiero un
poco más allá. Bien. Bueno.
Ahora podemos pintar. Vamos a ir
primero
con los pétalos . Entonces el corazón más adelante. Y voy a ir
desde abajo, empujar eso por todas partes
y pintarlo muy bien. Lo mismo aquí. Va a
ir desde abajo. Empuje la pintura por todas partes. Net un poco más de agua. Lo mismo aquí. Recoge ese
color, muévelo. Siente el borde. Voy a hacer esto primero. Ellos van. Y el último. Bien. Bien, ese sería
muy rápido el primer paso. Necesito trabajar en eso un
poco más, claro. Ya lo haremos. Bien, así que voy a conseguir
ese color oscuro. Ponlo aquí abajo.
Voy a cambiar de pinceles. Voy a coger ese pequeño cepillo. Recoge ese color, y lo quiero alrededor de los bordes. Definitivamente un poco
más fuerte ahí también. Pero asegúrate de que no voy
a tocar eso Um, amarillo todavía. En el borde un poco más aquí también. Ahí también. Entonces estoy creando de
nuevo esas formas que quiero. Bien, mi cepillo
está lo suficientemente mojado. ver si aún puedo recoger
algo de eso. Sí, puedo. Agrega un poco más alrededor de
esta escotilla. Ahí vamos. Ahí mordió. M
Voy a dejar que eso se seque. Bien. Y ahí
vamos por ese paso. Ahora, estoy cambiando de escobillas. Asegúrate de que esté limpio.
Recoge el amarillo. Oh, aleja eso. Y ahora voy a recoger eso. Bonito, amarillo oscuro. Cuidado alrededor del borde que no estoy mezclando
en los colores. Ahora bien, lo que podrías
hacer, podrías dejar que esto se seque primero, también. Y luego hacer el amarillo. Pero de esta manera, me estoy
poniendo un poco de mezcla al borde, que lo hace interesante. Ahí vas. Ahora podría
esperar a que esto se seque y simplemente cortar el video aquí
y luego dejarlo secar. Pero encontré el secador de pelo.
Así que eso lo hace más fácil. Esto hará algo de ruido, pero merece la pena. Entonces me estoy secando la cabeza ahora. No en la velocidad máxima,
sino el habla regular, poniendo el calor en el
medio y nos vamos a secar. Y como si nos
estuviéramos secando el pelo, vamos a secar nuestro trabajo. Ahora, lo que ves, se está
doblando un poco. Mira, puedo presionarlo. Eso está bien. Más adelante, eso simplemente se
extenderá de nuevo. No será un gran problema. Bueno, bueno, creo que
entiendes la idea. Voy a seguir secando el cabello, secado de
pintura, en este caso. Y luego una vez que termine, continuaremos con este video. Bien, eso es mucho mejor, y ahora vuelve a estar tranquilo. Bien, podemos continuar
con este trabajo. Está seco. O sea, seguro que está totalmente seco, y ahora puedo dar el último paso, añadiendo algo de esa sombra. Voy a tomar este No, no el azul medianoche.
A mí me gusta el índigo. Y lo que voy
a hacer con esto, voy a añadir un poco de
borde de sombra ahí. Pero y voy a
agregar alguna sombra donde estos pétalos se superponen entre
sí aquí, debajo de aquí. Eso debería conseguir algo de sombra
y la misma ronda ahí, un poco de
sombra debajo de ahí. Y en cada pétalo, sólo un poco de
sombra, y eso es todo. Bien. Ahora vamos a
conseguir ese pequeño cepillo. Esta vez, voy
a empezar desde el corazón. Empuja un poco esa sombra
hacia adentro. Y ahora sólo voy
a hacer estos pétalos. Recogiendo la pintura,
empujándola un poquito. Creando un poco de sombra sutil
empujándola donde quiero. Un poco más de
agua, no demasiada. Con este de aquí donde
estoy trabajando ahora, mira, no limpié mi cepillo. Te equivocas de color. Voy a corregir
eso
recogiendo algo del azul ahí. Necesito un poco de agua. Ahí vas. Mientras estoy en ello, podría
igual de bien en esos lugares de ahí, agregar un poco. Bien. Quiero un poco más aquí. Una última cosa que quiero hacer, quiero agregar un poco esta
línea media. Ahí vas. Yo también quiero algo de
sombra alrededor de este borde. Ahí vas. Un poco más
allá y un poco ahí. Bien, ahora lo voy a
dejar así. Bien, esa
sería mi pieza de práctica. Bien. Eso es. Ahora vamos a
hacer una cosa más. Voy a traer de vuelta uno de ese color fuerte otra vez
mientras aún esté un poco húmedo. Entonces, vamos a hacer eso. Entonces voy a traer un
poco de este color fuerte,
este ponche de frutas que comí. Es demasiado suave para mí. Con ese pincel pequeño, vamos a
mezclarlo en el azul. Recoge ese color. Voy a empezar
con éste. M ahí vamos. Crea un tono un poco
más fuerte y crea también un poco
de textura en él. Entonces lo estoy mostrando en esta. Traer el color
y luego empujarlo, ver, líneas y dejar que se seque. Ver ahora, he
corregido más o menos este bit
que también estaba mal. Mezclando un poco ese
color. Para obtener un
flujo un poco más natural en él. Ahí vas. La fundición de esta columna casi
podría hacerse. Simplemente no voy a entrar,
pero junto a ella, añadir una nueva. Y normalmente, por supuesto
usarás chatarra cada trozo de papel. Recogiendo ahí y
ahora estoy recogiendo algo de este color
que es demasiado fuerte, agregando un poco más ahí. Vamos a mezclar
esto un poco. Voy a usar un poco
de agua. Ahí vas. Eso es mejor. Y
ahora alrededor del borde. Hazlo un poco. Más fuerte
otra vez. Ahí vas. Bien. Y ahora me gusta mucho más
esa flor. Por lo que corregirlo con
algunos colores extra después hace
mucha diferencia. Ahora, podríamos seguir
adelante lo que
queremos para una pieza de práctica. Ahí vas. Esto ya es
bastante agradable. Bien, ahora voy a parar. Ya he hecho suficiente en
esta flor de práctica. Se ve muy bien, ¿no? Oh, vamos a ponerlo en
la cámara, entonces. Ahí está la pieza de práctica. ¿Qué vamos a hacer a
continuación? Vamos a crear unas bonitas tarjetas
usando estas técnicas. Ahora, con las tarjetas, voy a usar diferentes tipos de papeles que te hagas una idea de cómo son diferentes tipos de
papeles. Ahora sabemos cómo se ve este artículo de
práctica. Vamos a usar
el papel barato y
también el papel un poco más caro
y jugar con eso. Pero eso es para la siguiente lección. Yo diría que practique esto. Simplemente diviértete con estos
colores mezcla algunos colores, algunos colores claros,
algunos colores oscuros, agrega algunas sombras más adelante. Y luego una vez que hayas
agregado las sombras, incluso vuelve con tu color para crear una
mezcla de colores más fuerte. Diviértete con él. Se puede experimentar
mucho con esto. Bien. Bueno, te veré en
la siguiente lección una vez que tengas una buena pieza de
práctica hecha.
5. Proyecto 3: tarjetas de felicitación bonitas, parte 1: Bienvenidos a esta siguiente lección. Vamos a crear
unas bonitas tarjetas. Ahora, ¿qué vamos a hacer? Voy a demostrar que uno de ellos te
guiará por completo, lo que voy a
hacer con la pintura, incluso un poco de
fondo subti con ella, y el resto, sólo
voy a demostrar, pero acelera eso, así que no te voy a hablar a través, pero uno de ellos, te
voy a platicar
completamente Bien, ¿qué
necesitas para esta lección? Vas a necesitar lápiz y tal vez un borrador de bolígrafo
y así, vas a
necesitar tus pinceles, lo que se llama
lápices, papel, agua Quizás toalla de papel si acaso algo sale
mal como lo demostré. Oh, eso es todo,
supongo. ¿Me perdí algo? Creo que ya está. Sí. A mi me suena bien. Oh, no, necesitas algo más. Necesitas, por supuesto,
los diseños que hice. Bien. Vamos a
trabajar con estos gratis. Amapola, flor sencilla y una
bonita escena con flores. También es necesario transferir estos. Papel. Te voy a mostrar que más adelante no voy a
mostrarte cómo hacer eso, sino mostrarte lo que
he hecho con ellos. Sí. Y entonces
vas a necesitar este papel. Eso tiene las versiones sombreadas que
hice para que sepamos de
dónde
viene la luz y la sombra y cómo eso se traduce en nuestro trabajo, pero yo también los guiaré
a través de eso Bien, entonces estos dos los necesitas. Una vez que tengas eso, ya estás listo para ir. Bien,
comencemos Los diseños gratuitos están aquí. Entonces tengo uno prensado en caliente. Ahora, tengo que conseguir
el papel correcto. Eso es en este papel hamller
harmony, prensa caliente. Esto es muy suave. Verás que
funciona bastante diferente. Y lo que he hecho
con éste, guardaré este papel. Lo he hecho con una pluma. Entonces y he hecho este bosquejo, que ya demostré antes, un poco bosquejando El segundo es éste. Eso está a mano andmer y eso es prensado en frío, grano fino Esto es de grano fino, pero se
ve bastante textura. Con esto, rastreé la harina,
y se ve así. Ahora, el tercero se hace en el
papel barato de la tienda dólar, y como puedes ver, tiene un poco de
textura, se ve bien, esa textura, y no es
tan fuerte como parece. Es bueno trabajar. Entonces
ese es el libre que tengo. Entonces no voy a lo
dije, no voy a
demostrarlos todos. Ahora no voy a hacer esto
. Eso lo guardamos. Yo tampoco voy a
hacer esta. Voy a poner voy
a trabajar en éste ahora. Esto está muy lejos. Entonces lo que voy a hacer, sólo
voy a ajustar mi cámara para que esté
mucho más cerca de lo que está ahora. Lo que voy a hacer con esto, voy a necesitar algunos colores. Voy a usar el índigo. Voy a usar un rojo oscuro, y voy a
usar un rojo claro. Voy a usar un verde oscuro
y otro verde claro, también. Y para mis fondos, voy a usar algunos amarillos,
un amarillo oscuro, un amarillo claro, los
mismos colores que he estado
usando todo el tiempo Yo sólo voy a seguir
con esos colores, pero agregarle un poco de verde. Voy a usar el cepillo grande y el cepillo pequeño para esto. Vamos a empezar
con los cachorros. Voy a empezar con
ese rojo claro. Y lo que voy a hacer es que voy a decir que viene el sol. Mantengámoslo de ahí
porque eso es lo más bonito. Entonces le voy a dar algo de color a
este tipo. Ahora bien, este es otro
tipo de papel, así que probablemente voy a necesitar
menos pigmento en él. Entonces voy a decir,
ya que es más pequeño, también, ahora está oscuro
en el medio. Es ligero en los bordes. Ahí vas. Esta, también. Co luz en los bordes. Este básicamente
es oscuro todo el camino. Esta flor tendría
algunos colores oscuros ahí. Éste. En su mayoría por
ahí. Definitivamente. Aquí dentro. Y ahí tienes. Creo que voy a estar bien
con estos colores. Ahora voy a
ir con la oscuridad. Ahora, comencemos con esta pieza alrededor del borde. Y
ahí está oscuro. Esto sólo hacen algunos en la parte inferior. Aquí también, sólo en el
fondo un poco. Ahora bien, este estaría oscuro
alrededor de ese borde y luego haría los fondos solo en el
fondo, lejos de la luz. Ahí vas. Esto
por ahí también. Este sería oscuro. Este
también estaría oscuro aquí . ¿Ese un
poco ahí? No, solo uno dentro
donde
está el corazón y éste, solo
un poquito ahí. Entonces voy a volver con ese color
claro que quiero agregar. Un poquito ahí. Por aquí también. Ah, eso es bueno. Todo bien. Eso es. Bien, he montado mi rojo. Ahora tengo mi agua cambiada
a cosas un poco alrededor. El rojo está ahí, así que
voy a pintarlo ahora mismo. Diviértete un poco con
esto. Bien, déjame comenzar con este de aquí Ve a moverte desde abajo, recójala un
poquito en la parte superior. Y ahí tienes. Ahora,
¿qué voy a hacer? Voy a dejar que eso se seque ahora. Voy a ir al
siguiente pétalo. Y voy a
ir no a esta, voy a ir a pintar
esta de aquí abajo. Tengo que moverlo
un poco porque ahora está en mi camino de pintar.
Bien, eso es mejor. Derecha. Voy a
recoger esta. Recoge ese color
alrededor del borde primero. Y ahora voy a hacer
el fondo color fuerte en ella. Ahí vas. Voy a dejar que eso se seque también. Yo también puedo hacer esta. Limpia un poco mi pincel porque el color oscuro está en él. Recoge
primero el color claro, muévelo. Y ahora agregarle el color
más oscuro y dejar que
fluya entre sí. Ahí vas. Cuidadosamente.
Haz un poquito ahí arriba, quédate dentro de las líneas. Bien, vamos a ver. Yo también puedo
hacer esto fácilmente. Recoge ese color claro. Ahora me he ido afuera.
No quiero eso. Limpia eso un poco. A trabajó ligeramente. Y ahora déjame hacer el color
oscuro. Ahí vas. Bien. Ahora sólo
tengo que esperar básicamente. Y mientras espero, bien
podría trabajar, podría
secarme la cabeza, pero no quiero hacer
eso con esta. Como es tan pequeño, podría
simplemente empujar todo hacia afuera. Podría empezar a
colorear de nuevo. Ahora, las vainas de amapola, voy a hacer
verde claro todo el camino No voy a preocuparme demasiado por la
luz
y la oscuridad en el y voy a
darle un poco de
oscuridad por ahí. Todo bien. La hoja
yo también podría hacer. Lo mismo aquí. Estoy
coloreando toda la hoja. Bien, esas son las hojas. Agrega algo de sombra debajo de ella, y definitivamente, esta
está todo el camino en sombra. Y este, quiero
agregar algo de sombra
por ahí, ¿verdad? Ahora voy a cambiar
a ese cepillo pequeño, asegúrate de que esté limpio. Comienza con el verde claro y muévelo al verde oscuro. Ahora necesito limpiar el cepillo. Lo mismo otra vez aquí. Comienza con ese verde claro, muévete al verde oscuro. Como esta es una zona muy pequeña, definitivamente no quiero hacer
esto al revés. Ya que estoy trabajando en
un área muy pequeña, quiero trabajar de la luz a la oscuridad y no al
revés porque no
tengo tanto espacio para
empujar estos colores, así que necesito mantenerlos
concentrados donde quiera. Entonces lo mejor es pasar
de la luz a la oscuridad. Y si tienes una pieza más grande, como hemos hecho la otra pieza, que es más grande,
podrías empujarla de la oscuridad a la luz
porque hay espacio. Ahora bien, no es por eso que estoy trabajando al
revés un poco. Bien, vamos con esto
así que lo mismo aquí, ligero. Y ahora estoy empujando en
algo de ese verde oscuro. Ahora en el aquí, es verde
oscuro todo el camino. Y ahí verde claro ligeramente. Aquí hay un poco de color verde claro. Y vamos a empujar en
el verde oscuro. Ahora, eso se ve
genial, ¿no? Agrega una lituida en
estos bordes ahí. Bueno. Ahora, estoy
mirando mi harina. ¿Ya está seco? Creo que está cerca de estar seco. Podemos hacerlo. Bien. Limpie el cepillo. Voy a empezar con éste
ahora en el medio. Recoge ese color claro, empújalo por todas partes. Y ahora es el momento de
ir por el color oscuro y dejarlo fluir ahí dentro. Y comenzar el otro. Recoge el color claro. Ahora bien, probablemente
notes algo que este papel está funcionando un poco mejor que el papel de práctica
anterior, manteniendo esos colores
donde yo los quiero. Eso es
lo fácil de ir con un papel un poco
más caro. Bien, estoy empezando con
estos colores claros otra vez, y ahora me estoy moviendo
en los colores oscuros. También mordió por ahí. Estoy limpiando un poco mi
cepillo, y quiero mover
ese color claro hacia arriba. Si no limpio mi cepillo, entonces voy a conseguir
ese color oscuro en su lugar. O podría hacer esta
, también. Todo bien. Y ahora necesito dejar que
esto se seque un
poco antes de poder hacer
estos últimos. Bien, vamos a
hacer algo de verde. Nuevamente, verde claro. Ahora bien, esto va a ser complicado. Tú puedes decidir, y eso es lo que voy
a hacer con esto. No voy a colorear esto.
Sí, voy a colorear esto. Obviamente, estoy coloreando esto, pero quiero decir, no
voy a pintar esto. Este es un trabajo
tan cercano tal en un área pequeña que
voy a ir a dejarla, y sólo voy a colorear
, a poner estos colores en. Y esa es la decisión
que siempre puedes tomar color en lugar de pintar. Bueno, siempre
necesitas colorear, claro, pero no uses agua sobre él. Un área tan pequeña que la
voy a dejar así. Pero sí quiero algo de oscuridad. Por supuesto, veamos que este sería
más oscuro. Así que solo estoy
agregando cuidadosamente algunos oscuros. Allá arriba, sería más oscuro. Estoy agregando algo oscuro. Allá arriba sería más oscuro. Por ahí definitivamente
sería un poco más oscuro. Ahí vas. Ahora
voy a regresar. A éste. Puedo mezclarlo un poco como si estuviera trabajando con lápices de colores o
quiero algo oscuro aquí también. Mezcla eso en un poco. Ahí vamos. Ahora bien,
eso sería. Ahora, tengo la confianza
suficiente de que esto esté seco para poder empezar a
trabajar en éste. Entonces eso es lo último que estoy
recogiendo el color claro. Poner en el color oscuro. Limpiando mi cepillo,
recogiendo el color claro, agregando algo de este color
oscuro ahora. Limpiando mi cepillo
y solo quiero mover el
color claro por ahí. Bien. Ahora tenemos que
dejar que eso se seque. A ver. Algunos oscuros ahí. Bien,
básicamente ahora estoy corrigiendo
algunos de los pequeños errores. Bien, las últimas
cositas
se le ponen casi con un cepillo seco, un poco húmedo Un poco ahí, también.
Bien, estoy contento con esto Bien, estoy contento con esto. Solo quiero agregarle un
poco de sombra a esto, pero necesito que se seque, así que voy a recoger el secador de
pelo y secarlo ahora. Bien, está seco. Ahora puedo seguir
trabajando en ello. Voy a agregar algo de azul ahí, el azul oscuro, y luego voy a hacer un
poco de fondo. Bien. Vamos. Voy
a agregar algo de azul ahí, pero no quiero
hacerlo bien en el papel. Quiero
recogerlo, así que voy a tener que usar un
trozo de papel de desecho, que estoy seguro que
tengo. Ahí vas. Aquí hay un trozo de papel cuadrado. Poniendo eso al lado,
voy a conseguir ese índigo. Entonces estoy haciendo un
poco de ese índigo. Voy a ir con
el cepillo pequeño. Bien, bonito,
recogiendo ese color, y ahora voy
a agregar algo de sombra, alejando eso un poco. Esta voy a
postear la cámara para que no
ponga mi mano en ella. Bien, ahora con cuidado. Voy a añadir
algo de color oscuro. Alrededor de algunos de los bordes
donde estaría más oscuro. Un bonito azul fuerte como este. Agrega algunos ahí mismo también. Algunos ahí. Ahora, el
azul se está desvaneciendo, lo cual es perfecto para mí para que
pueda agregar
algo de él ahí Ahora bien, esto quiero que se extienda un
poco y quiero. Sólo un poco ahí.
Vamos a agregar algunos aquí. Crea una
vista un poco más oscura allí. Todo bien. Bueno. Bien podría mover esto un poco hacia arriba a Ahí tienes. Ahora, el pincel está casi seco pero aún
recoge esa pintura. Ahora estoy recogiendo un
poco de ese pigmento porque
quiero que el plato esté un poco oscuro también. Eso también, el tinte
más oscuro. Ahí vas. Ahora eso es lindo.
Ponlos ahí también. Bien. No. Hacer
un poco un poco. En ese green, estoy
recogiendo sólo un poquito. Y en la hoja, también. Recogiendo un poco más. Ahí vamos. Con ahí. Y ahí vamos. Bien, déjame mirarlo. Recogeremos un poco de agua. Difundir esto un
poco más demasiado fuerte. Plantarlo un poco más
aquí el collar. Ahora se ve bien.
¿Nosotros también lo hacemos aquí? Licuarlo un poco más. Aléjate un poco
de ese borde aquí, también. Tenemos que hacer eso. Sólo un poco de
agua. Eso me estoy oscureciendo Pero no alrededor del borde que
necesita estar siendo ligero. Bien, ahora se ve bien. Ahora ya no lo voy a
tocar. Algunas sombras bonitas, sombras oscuras
pasando. Tan bonitos colores. Bien, ahora, básicamente,
podría hacerse así. Podría regalar esto. Bonita tarjeta. Pero yo también quiero tener
un poco de antecedentes. Así que también vamos a jugar
con eso, ¿verdad? Hagámoslo. Mi
cámara aérea dejó de filmar, así que nos faltan un
par de minutos. Así que tengo que corregir eso y mostrarte lo que he estado haciendo. Entonces déjame hacerlo ahora mismo. Bien, como pueden ver, ya
tengo bastante por aquí, pero la cámara
no lo filmó todo. Entonces lo que he hecho, me he
llevado el amarillo más oscuro, y no estoy seguro de
dónde se cortó, así que sólo voy a
mostrártelo un poquito. Me lo he puesto aquí, he
tomado un poco de agua. Tomando ese color y por los
bordes aquí, ponlo en ese bonito color
oscuro y luego arrastrándolo
hasta donde me deje ir y emplearlo un poco así para
crear algo Eso es lo que he estado haciendo
en los bordes por aquí. Y sólo tengo que seguir adelante. Y básicamente quiero
hacer lo mismo aquí, también. Quiero mezclar esto
entonces un poco mejor. Y estoy bien con que
sea más ligero aquí mismo. Yo sólo quiero hacer
un poco más de color. No quiero colorear todo
el fondo. Yo solo quiero hacer justo alrededor de las partes donde necesita
ir cerca de los bordes. Recogiendo ahora algo
de este color. Entonces ya no es tan
fuerte. Bien. Creo que podría querer un
poco más
aquí más lejos del tema. Bien. Y eso es lo que he
estado haciendo todo el tiempo. Siento mucho que mi cámara
desapareciera repentinamente. Así que falta una pieza, pero
creo que la resolvimos así. Bien, así que eso es lo que
he estado haciendo. Se ve bastante bien, ¿no? Entonces ahora podemos continuar
y ver si queremos ese amarillo claro
todavía en el resto. Bien, bien. Entonces ya
tenemos esto. Sólo vamos
a usar el
amarillo claro para hacer el resto a
su alrededor un poco. Entonces tengo ese amarillo
claro aquí. Yo sólo estoy haciendo lo mismo. En
mi pedazo de papel de desecho. Ahí vamos y limpiamos el cepillo, recogiendo ese
amarillo y yendo. Necesito un cepillo más húmedo que este. Estoy metiendo esto en el. No voy hasta el final, mezclándolo en un
poquito así. Bien, deja esto
a un lado un poco. Y voy a hacer eso por
todo el borde. Mezclando en ese segundo color, creando un tono más claro en la parte inferior un poco. Todo bien. Y ahí vamos. Vamos a hacer el borde a. Entonces ya lo hemos hecho
todo, ¿eh? Todo bien. No, eso es. Bueno. Algo de basura ahí. Un poquito aquí. Y ahí se pasa de un bonito
amarillo más oscuro a un claro, algunos matices en él. Estoy recogiendo algo de eso. Oscuros. Quiero algo oscuro,
sobre todo también ahí. Un poquito. Todo bien. La primera tarjeta está lista. Ahora, sólo necesito que se seque. Y mientras se está secando, puedo
trabajar en las otras dos tarjetas. Bueno, como se dijo, no
voy a hablarte a través, pero va a estar acelerando esto. Ves la manifestación, la pintas, y al
final, volveré contigo. Bien. Déjame divertirme y crear esas
otras dos cartas.
6. Proyecto 3: tarjetas de felicitación bonitas, parte 2: Bien. Bueno, esa es mi tarjeta. No voy a hacer el
fondo con éste ni dejarlo blanco. Bien, así. Y sólo voy a
mostrarte los colores, que usé para éste. Ya has visto como lo pinté, pero los colores.
Pasemos por eso. Déjame recogerlos.
Los greens que usé. Vaya, el verde albahaca
es el verde oscuro y el verde Mia es
el verde claro, así que un verde claro y un verde oscuro. Entonces para los corazones, usé el rosa sandía como el color oscuro y el
rosa salmón como el color claro. Y para los pétalos, usé peoni rosa como claro y morado ciruela
para el color oscuro Ahora, aquí está la flor real, como pueden ver, tiene
más blanco en el borde, pero la mía es un poco más oscura porque dejé
el fondo blanco, y si voy a
hacer los bordes blancos, ya no verán los bordes. Entonces jugué un
poco con eso. Ahora, y el
color oscuro era el índigo, como con todos los demás,
y lo mezclé. Bien. Tarjeta bonita. Ahora, hay uno más para ir en el
papel realmente económico, así que voy a hacer eso ahora. H otra tarjeta bonita hecha. Un poco diferente
al anterior. Déjame conseguirlo con él.
A los que me gustaron esto. Esto es bastante diferente. Y ahora el
otro, ese es. Muy diferente por
los colores y la configuración. Pero ahora tengo tres
bonitas cartas. Tengo que doblarlos, ¿eh?
Déjame hacerlo ya que ya me aseguré de
tener una línea plegable. Y aquí voy. Y ahora tengo
tres tarjetas plegadas. Déjame sostenerlos, a ver
si puedo conseguirlos. Que sea capaz de conseguir. Tres bonitas tarjetas. Ahí vamos. Tres bonitas tarjetas creadas
con lápices de qué colores. Ahora, sobre esa última
carta, esta, hice diferente por
el fondo, y usé un poco de un color
contrastante que
hará que esto salga más. Vamos a hablar de
eso en lecciones posteriores, creando fondos, cómo
hacer que tus flores salgan de la
página aún más así. Pero esto ya es
bastante bonito resultado para nuestros primeros pasos en
lo que llamas lápices. Ah, ahora, para los colores, amarillo
girasol
para el oscuro, amarillo
Yasmin para el
amarillo claro para el corazón Estos dos colores.
Entonces veamos. Los pétalos de flores, los
pétalos. Tengo que leer eso. azul pavo real es el oscuro y el azul cielo es el claro Ahora bien, a propósito, aquí no
usé un azul más oscuro porque ya
tiene estos bonitos bordes, así que
ya no tocaría eso. Eso se veía genial. Bien, ahora, los antecedentes,
¿qué hice ahí? Más cercano a la flor,
utilicé este color, violeta. Después al exterior,
estaba arriba pub morado. Y en el medio, yo uso D. Así que esos son los
tres colores que utilizo ahí. ¿Esos son los colores? Ahora
tengo tres tarjetas bonitas. Ahora, probablemente veas diferente. En el papel liso,
el papel de prensa caliente, hecho
se ven mezclas suaves realmente sutiles
y colores agradables. En el papel más caro, ve
que los
colores resaltan mucho más, y en el papel barato,
todo funciona muy bien, pero los colores no salen como fuertes pero siguen siendo
muy bonitos. Te lo dejaré en manos de qué papel quieres recoger y trabajar. Pero yo diría, crear tarjetas bonitas
gratis tal como
lo he hecho yo. Elige colores. Usa las flores. No tienes que usar los mismos colores que yo. Si quieres una raíz, cachorros rojos
fuertes. Sí, haz eso. Los míos son
un poco rojo violáceo. Puedes hacer algunos
otros grandes colores. Pero hagas lo que hagas con esto, solo asegúrate
de divertirte mucho. Crea algo
bonito. Disfrútalo, y te veré
en el siguiente módulo.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
