Flores de color rápido, módulo 4: obras de arte en medios mixtos con tinta, lápices de colores y lápices de acuarela

1. INTRODUCCIÓN: En el primer módulo, trabajamos con un trazador de líneas de archivo. Hicimos algunos de los conceptos básicos con él, y quiero ampliar eso en este módulo. Quiero mostrarte algunas técnicas más que puedes usar con un fineliner para potenciar tu trabajo Eso no es todo lo que vamos a hacer. Ahora vamos a mezclarnos. Vamos a mezclar tinta, acuarela y lápices. Vamos a crear algunas obras de arte de técnica mixta como se le llama. Antes de que nos pongamos en marcha, déjame mostrarte el trabajo final, y ahí está. Esto es lo que he creado. Ahora bien, dicho eso, puede que esto no sea lo que vas a crear. Pero eso es al final de este módulo. Sólo voy a darte algunas ideas, lo que podrías crear. Entonces una obra de arte de técnica mixta, y puedes ver que acabo hacer algo bastante bonito con ella, algo único. Y ese es este módulo vamos a crear obras de arte y añadirles un pequeño giro para que sea realmente interesante. Todo bien. Te diré en la siguiente lección lo que vas a necesitar para esto. Vamos. 2. Bocetos con tinta: Ahora vamos a hacer algunos bocetos con bolígrafo. Vamos a trabajar en algunas cosas diferentes. Te voy a enseñar algunas técnicas extra. Ahora bien, algunas de estas las hemos hecho al principio un poco, pero quiero expandirlas un poco más. Entonces, ¿qué necesitas para esto? Necesitas un bolígrafo, y necesitas tu papel. Voy a usar el mismo papel que he usado antes. Quiero hacer uso de todo el papel, así que sólo voy a dibujar en eso. Tengo un boceto de éste en el libro de nota que estará ahí para que puedas usar este boceto que estoy usando para demostrar algo. Pero primero quiero mostrarte algo. En el libro de notas, encuentras todas estas fotos de referencia, como sabes, y siempre hay dos versiones de ellas. Ahí hay uno. Esa es la versión simple, que solo puedes copiar, y la segunda es donde usamos las sombras. Ahora, lo que queremos hacer en esta lección, queremos realmente agregar estas sombras a nuestros dibujos. Pero no sólo queremos copiarlos de este papel. Quiero mostrarte un poco cómo funciona esto. Bien, vayamos a ese otro trabajo, y déjeme demostrar algo. Yo sí tengo esta flor. Tengo mi pluma, y lo que quiero demostrarte antes que nada, vamos a utilizar dos técnicas. Ahora bien, los que ya estamos un poco familiarizados con él. Pero lo que voy a hacer, déjame dibujar una caja aquí. Y déjame poner ahí una segunda caja. Estas cajas las voy a hacer uso. Ahora, digamos con esta caja, el sol está brillando aquí mismo, y con esta caja, el sol brilla en el lado opuesto. Ahora bien, si el sol está brillando aquí, eso significa que la luz viene de aquí y la luz directa golpearía en esta parte. Ya hemos hablado de eso un poco, pero vamos a ir un poco más con eso. Y del lado opuesto, esto sería oscuro. Entonces, si eclosionaría esto, haré mi primera capa. Y luego haré una segunda capa. Para conseguir ese efecto, y aquí en la parte inferior, podría incluso hacer un poco de tercera capa. Para conseguir esa buena gradación, eso es fácil de recordar La mayoría de la luz, vamos muy ligeros. Más lejos de la luz, nos vamos a oscurecer y obtienes una buena gradación. Ahora bien, esa es la primera técnica que estamos usando se llama eclosión. Nosotros también vamos a hacer esa segunda técnica. Ya hablamos de eso un poco. Va a ser punteado, y voy a demostrarlo ahora en esa misma caja Bien, vamos por eso. Ahora, el sol viene de este sitio, y vamos a ahogarnos. Eso significa que sólo voy a poner puntillas aleatorias. Pero el sitio donde tengo más luz no quiero tocar, y esta sería mi primera capa de punteado Entonces ya tengo algunos punteados. Ahora quiero crear los mismos efectos aquí, una segunda capa. Así que sólo voy a añadir algunos punteados extra. Y ahí tienes. Quiero incluso tener una tercera capa. Y ahí tienes. Ahora, obtienes un aspecto completamente diferente de este, y simplemente lo que prefieras usar o lo que sea la harina. A veces quieres ir delicado. Entonces podrías usar esta técnica. A veces solo quieres ir muy rápido y rudo. Esto es rápido o rudo. Usa esta técnica. Solo queremos combinar esto más adelante con el color, y es por eso que estamos practicando un poco ahora. Entonces ese es el primer paso hacia esto. Estamos usando eclosión y punteado ahora, pero eso es solo en Entonces, ¿qué queremos hacer a continuación? Quiero hacer esta flor y demostrarlo un poco. Bien, hagámoslo Entonces tengo esta flor aquí. Ahora, primero voy a determinar de dónde viene mi luz. Y digamos que con esta flor, lo bueno es simplemente sacar nuestra luz aquí. Entonces eso significa que estas partes están todas iluminadas, las más cercanas y más lejanas como aquí, como aquí debajo de aquí, y esta en la parte de atrás, eso es menos iluminada. Ahora, lo que queremos hacer en este módulo es combinar esta tinta con lápiz de colores y lápiz acuarela y se ve muy bien. Entonces puedes trabajar incluso mucho más rápido porque ya tienes toda tu luz y sombras en tu dibujo y no necesitas considerarlo con tus colores. Entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a mezclar un poco estas técnicas para mostrarte cómo funcionan. Normalmente, en realidad no los mezclarías , pero nosotros podemos hacer eso. Bien, estoy empezando con este obvio pétalo. Ahora, la luz está aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a protegerme de la luz Esa es mi primera capa. Y luego la segunda capa, voy a decir, bien. Básicamente hay mucha menos luz aquí y la más alejada del Podría hacerlo así. Ahora tengo esta parte. Esto de aquí atraparía muy poca luz, pero no quiero eclosionar en la misma dirección. Voy a ir en sentido contrario. Hazlas muy juntas, y ahí tienes. Ahora bien, esto destaca que esto es oscuro, y esto es menos oscuro. Incluso podrías ir a cruzar coberturas en este caso. Así que ve exactamente en ángulo de 180 grados. Así demostrador de cobertura cruzada en esta caja. Esta es mi primera escotilla. Ahora 180 grados serían esta escotilla, y se obtiene una parte aún más oscura. Ves, eso funciona muy bien en esto. Hagamos este pétalo aquí. Estoy poniendo mi azar. Paso ofs. Bien, esa sería mi primera capa. Segunda capa por aquí, un poco más lejos del sol. Y luego tengo una tercera capa. Ves, y eso se ve. Muy diferente a lo que ya teníamos. Quiero poner algunos más aquí. Y ahora tengo capas distinguidas muy libres sobre este pétalo. Ves, eso también funciona muy bien. Es un poco más delicado, ¿no? No voy a hacer todos estos pétalos, pero con este pétalo, voy a demostrar que éste funcionaría un poco más opuesto. El más ligero. Cuanto menos luz, menos luz estaría ahí, y yo simplemente la desvanecería. Y ahí tienes. Y entonces la mayor cantidad de luz está aquí. Mira eso funcionaría un poco diferente al contrario, y eso se ve simplemente genial. Bien, ahora, éste, lo estamos dejando así Ahora vamos al fondo. Con estos, tengo opción ahora. Ahora bien, este pétalo en el aquí, por ejemplo, está bloqueado por este pétalo. Entonces se pondría bastante oscuro, y voy a hacer eso probablemente. Pero no voy a poner mucha luz y sombra. Déjame eclosionar este. Y como pueden ver, ahora voy muy cerca. Ahí vas. Pero voy a dejar esto un poco blanco, pero no tanto como lo he hecho ahora. Verás, estoy poniendo un poco de tono más claro. Ahora, consigue una sombra aquí. Aquí es donde la sombra es más fuerte, pero ahí es mucho menos. Pero para ser honestos, esto no está cerca de este pétalo de aquí. Lo quiero realmente mucho más oscuro, así que voy a rehatg eso Y ahí tienes. Y un poco más ahí. Y ese va a ser éste sombreado porque éste está bloqueado Este recibe mucho sombreado. Y ahora enseguida ves la diferencia. Ahora, tengo que hacer esto también. Ahí está la luz. Y vamos a la luz está ahí. Y ahí tienes. Ahora todavía se puede ver con claridad. A pesar de que sombreé este, se puede ver que éste es diferente y se pone mucho más profundo que éste Punteado, si yo hiciera éste punteado , la luz vendría Todo esto está plegado, por lo que apenas tiene luz. Y entonces por aquí sería lo menos ligero. Y aquí estaría un poco más de luz. Y ahí tienes. Entonces tengo este punteado Ahora bien, si éste está abajo, éste se acuesta de nuevo más profundo. Entonces éste, yo entonces puntearía, al menos al principio ahí, muy oscuro, aquí abajo, también, donde este se superpone y alrededor de ese borde también, y el resto, me puntearía un poco menos, pero aún así puntearía bastante Y ahora obtienes un distinguido obtienes dos pétalos distinguidos. Ves una diferencia entre éste, sí, que está punteado bastante fuerte y este que está punteado mucho menos. Entonces esto es más profundo. Ahora, en teoría, podrías darle la vuelta a esto. Podrías hacer tu flor principal punteada realmente pesada y fuerte Y luego los que están en la parte de atrás un poco menos. También podrías trabajar así. Entonces esa es una opción que tienes. Pero para este, simplemente lo haremos así de la manera más fácil. Pero aún así voy a demostrar al revés. Bien, al revés. Entonces ahora tenemos esto. Ahora, vamos a darle la vuelta a esto. Vamos a este pétalo. Sin la explicación, esto va a resultar confuso, pero como lo estoy explicando, esto funcionaría. Tenemos este pétalo. Digamos que voy a sombrear esto muy pesado. Ahí no hay luz, pero aquí hay bastante luz, menos luz. Entonces ya estoy más cerca que el resto. Más lejos de la luz. Incluso estoy sombreando más fuertemente. Y en ese fondo, voy a poner un sombreado muy oscuro, cercano Y ahí tienes Ahora, hasta crea un poco de línea de sombra aquí porque eso capta toda la luz, y ahí tienes. Ahora esto sigue siendo un pétalo, y seguiría sombreando este poquito. Pero se puede ver la luz y la sombra trabajando en eso. Ahora, tenemos un pétalo debajo de aquí. Y lo que haría con eso, iría por el lado opuesto, pero solo lo sombrearía así. Eso es. Ahora se obtiene la clara diferencia entre el pétalo debajo de él y el pétalo por encima de él. Aquí yo también haría lo mismo. Yo sólo le daría sombra a éste así. Este obviamente le daría un poco más de sombreado ya que esto es más frecuente Pero como quiero que este sea el de arriba, estoy manteniendo este realmente el más oscuro, y solo estoy jugando con sombras en esa . Hagamos esta. Y ahí vas con éste. No vamos a ir por encima como éste. Esto es realmente fuerte y esto es un poco menos. Y luego obtienes algo de sentido de profundidad. Ahora, hagamos esto también. Y éste dependiendo de lo que uses. Ahí vas. Bien, eso sería. Ahora, hagamos esto también. Éste de aquí. Esto capta la luz , pero como aquí he hecho un sombreado pesado, simplemente lo haré así para que consigas esa distinción entre los pétalos Bien, entonces eso es básicamente todo para esto. Ahora yo por este de aquí, pondría algo de sombra de luz aquí, también, y para esta. Definitivamente alguna sombra de luz. Y un poco más aquí. Y eso es todo. Con este para recapitular aquí, esta parte aquí, uso el sombreado más claro de aquí, el sombreado más pesado en los pétalos Con este pétalo, fui por el camino opuesto, y dije, voy a hacer el sombreado pesado en el de arriba, y voy a hacer el sombreado claro en el que está debajo de él Esa es una elección que puedes hacer. Ahora, la mayor parte del tiempo, solo voy a hacer uso del primer método, hacer mi sombreado superior, no demasiado pesado Y cuando baje, use un sombreado muy fuerte. Pero si tengo algo realmente en la parte de atrás entonces, entonces volveré a usar un sombreado muy claro Entonces tonos libres, básicamente. Regular, diría yo, muy oscuro bajo el cual está directamente bajo el regular. Y luego las cosas que lejos, me haría muy ligero. Oh, tengo que demostrarle eso. Bien, imaginemos que ahora hay una hoja detrás de aquí. Voy a tirar esa hoja. Ahora bien, esta hoja no estará en el dibujo original. Digamos, aquí hay una hoja atrás. Lo que haría con esa hoja esa hoja obviamente tiene algo de sombreado. Y ahí vas. Eso es lo que haría yo. Yo no haría nada más excepto probablemente por aquí, un poco más de sombreado ahí Eso es. Ahora consigo tres capas distinguidas. Me salen los delanteros, luego los traseros los cuales son muy fuertes, pero los que están realmente en la parte de atrás, este es realmente ligero. Y luego obtienes algunos matices de sombreado. Eso es. Parece bastante simple, pero puede que necesite algo de práctica. Entonces yo diría que practica esto, ponte un poco cómodo tanto con el sombreado, el punteado como con el hetching Vamos a usar ambos en las próximas lecciones. Vamos a combinar este tipo de sombreado y entintado con nuestros lápices de colores y lápices de acuarela, lo que nos dará un resultado totalmente diferente a lo que hemos estado haciendo hasta ahora Bien, entonces tu turno. El primer paso sería transferir esa pequeña flor a tu papel y bosquejarla con el boceto suelto, no la línea continua sino el boceto suelto Entonces una vez que hayas hecho eso, agrega la luz como yo la he hecho, y luego recomendaría simplemente dibujar una nueva y hacer esa en el punteado, primero una eclosión, segunda hasta el final en punteado, y luego quizás crear una tercera y cambiar la luz tú mismo y decir: Bien, ¿y si la luz A lo mejor se puede entender eso, también. Bien, bueno, eso es todo. Diviértete con eso, y te veré en la siguiente lección. 3. Tinta y lápices de colores, parte 1: Hemos hecho algo de práctica ahora, y ahora vamos a usar esa práctica crear algo para nuestra obra de arte. Estamos trabajando en una obra de arte de técnica mixta, así que necesitamos ciertas partes. Para eso, voy a armar algunas imágenes juntas y vamos a crear una hermosa pieza de ella al final. Ahora bien, las dos imágenes que voy a usar aquí son estas dos. Ahora, eso conforma entonces tres de ellos porque he hecho esto en las partes anteriores, pad eso y mostrarte un poco de resultado final sobre esto. No te hablé a través de eso, pero solo ves cómo se ve, y voy a usar esta parte también para nuestra obra de arte de técnica mixta. Voy a dejar eso a un lado ahora. Entonces tengo a estos dos. Y lo que voy a hacer con ellos, voy a simplemente hetch uno de ellos, y voy a puntear el otro Así que vamos por hetching en este grande, el más grande, y el más pequeño, voy a usar punteado Voy a empezar con eso primero. Y una vez que termine con el punteado, en realidad voy a colorear esto el color, no voy a hablarte Como ya hemos practicado eso en las lecciones anteriores, sólo voy a aplicar las mismas técnicas. Será al final de este video, esos dos. Este lo voy a hacer con los lápices dominantes al óleo, este, con los lápices dominantes de cera, y sólo voy a colorear. Te diré al final qué colores usé. Pero primero, vamos a simplemente dibujarlos o al menos crear el sombreado en ellos. Y una vez que hayamos creado el sombreado, aceleraré el video donde estoy coloreando, y luego te responderé Pero comencemos primero. Bien, antes de que podamos, por supuesto, empezar, necesitamos esas referencias y dejadme encontrarlas. Aquí está uno de ellos. Estos son los narcisos, y este es el que usé para transferir la imagen a transferir la imagen Y ahora el siguiente paso, ¿qué voy a hacer? Sólo voy a usar esto como guía, y voy a sombrearlo. Y esa es solo la siguiente parte que voy a hacer. Empecemos con éste. Bien. Entonces, ¿qué necesitas es? Algún papel. Estoy usando papel de cuaderno de bocetos, por cierto, lo prometo Déjame sacar el cuaderno de bocetos con él. Se lo prometí en. Creo que el material intro que iba a usar el cuaderno de bocetos Así que ahora en realidad solo estoy usando un cuaderno de bocetos normal con un poco de papel texturizado Y si la sostengo de cerca, probablemente puedas ver que hay algo de textura en esta. No rugoso, ligeramente texturizado. Es un bonito papel, así que tiene un color un poco diferente, así que sólo vamos a jugar con eso. Ahora, aparte del papel, sólo estoy usando un bolígrafo, claro. Este es el Statler, 0.3 forro de pigmento. Y ya he creado esto con él, y sólo voy a seguir adelante con él. Entonces déjame conseguir esa referencia con él. Y ahí vamos. ¿Cómo voy a hacer esto? Voy a poner este aquí y poner la referencia ahí. Entonces, ¿qué voy a hacer? Yo sólo voy a mirar esta referencia, y voy a copiarla. Ahora bien, esto es muy detallado. Podría ir un poco más rápido que eso para tener una idea un poco más ruda Entonces, vamos a empezar con éste entonces. Ahora, aquí, está la sombra, así que sólo voy a copiar esa sombra. Voy a cubrir eso adentro y ahí voy. Se ve bien. Quiero extenderme un poco. Y ahora apenas estoy tocando el papel para conseguir ese segundo. Ahora bien, esto lo hice un poco más rudo. Yo no, no más rudo. Quiero decir, un poco más firme, y el resto lo hice muy flojamente en él Ahora bien, este pétalo no tiene sombra aquí, pero quiero agregar solo un poco de sombra detrás de ahí, ahí tienes. Ahora, el siguiente pétalo, ya veo. Olvidé algunas líneas en ella, así que déjenme poner simplemente de nuevo. Algunas de estas líneas, y ahora déjame empezar a sombrearla. Sólo estoy siguiendo un poco, imaginando la forma en que va este pétalo Entonces la forma del pétalo, estoy siguiendo un poco. Podría necesitar algo más oscuro ahí, y definitivamente necesito algo más oscuro ahí. Ahora bien, para esta parte, la forma más fácil es darle la vuelta a esto. Entonces volteé mi papel para que sea un poco más fácil, y veamos, necesito sombra aquí mismo. Y necesito sombra ahí abajo. Ese pétalo está lanzando esos pétalos que en realidad también están proyectando una sombra ahí. Y en la base aquí, solo quiero un poco más para que se vea muy bien. Ahora, eso va a alguna parte. Déjame ver. ¿Quiero? Voy a mantenerlo girado así, y voy a hacer esta parte aquí. Y estoy viendo que en realidad he puesto esta hoja encima de esa. Eso no es bueno. Así que vamos a corregir eso. Creo que todavía podemos hacer eso. Vamos a dibujarlo. Y hagámoslo así y luego ignoremos estas líneas y ahora sombreemos esta parte. Entonces no es exactamente como es aquí. He dejado que se superponga un poco más ahora. Pero lo que voy a hacer, voy a sombrear esa parte y sombreando esto en muy oscuro, estoy haciendo esta parte de este pétalo ahora Y yo sólo voy a sombrear aquí abajo también. Ahí vas. Ahora, eso se ve bien. Ahora, esto se ha vuelto a formar parte de este pétalo nuevamente. Bien, ya lo he corregido. Ojalá mi error un poco. Vamos a agregar un poco de sombreado aquí. Muy bien, bien. ¿Hay algo fácil que todavía pueda hacer? A ver. Ahora bien, esto tiene ese underp, sí, puedo hacer esta parte doblada, y voy a poner alguna sombra oscura definitivamente ahí Bien. Bien, ahora tengo esta sombra aquí abajo. Y vamos a extender eso un poco, y ahora este de aquí en el aquí. Este pétalo tiene bastante sombra. Debería haber alguna sombra en este pliegue. Solo agreguemos eso ahora. Y luego haz algo de sombra en este redil, también. A ver. Sigamos aquí y vamos a traer esa sombra. Justo ahí. Y un poco más ahí mismo. Y ahí vamos. Bien, ¿ese es este pétalo? Sí, eso parece pétalo. Lo siento. ¿Esa es esta flor? Se ve bastante bien, ¿no? Sí. Bien, voy a dejarlo así El activo no va a ser tan detallado como en esta imagen. El bolígrafo que estoy usando es un poco más grueso, así que estoy sacando lo mejor de él, y no quiero tener una copia uno a uno. Yo sólo quiero jugar con él un poco, también. Siguiendo esto como guía, quizás agregando, cambiando un poco, también puedes hacerlo, y crearlo un poco como quieras. Bien, continuemos. Ahora voy a hacer esta parte. Creó agradable y oscuro aquí también. Bonito y oscuro ahora, eso se ve bastante bien, ¿no? Bien, creo que ya terminé con esto de aquí. Lo que quiero es un poco de sombra derecha. En este caso, no he hecho nada. Quiero una sombra que se pliegue y todavía necesito poner un poco de sombra aquí. Y agreguemos algunos por ahí, también. Y ahora veo que esta parte de aquí, este pliegue en la parte inferior, voy a crear alguna sombra, también, hacer esto un poco más oscuro. Y vamos a ver. Sólo un poco de sombra ahí, y ahora voy a parar. Bien, ahora eso se ve bastante bien, ¿no? Ahora, el resto, sólo voy a acelerar porque es el mismo proceso. Voy a seguir filmando, lo aceleraré, y luego me comunicaré contigo para la próxima. Bien, ya terminé con eso. Ahí está. Ya terminé totalmente con esto. Entonces lo siguiente, lo que voy a hacer con esto, sólo voy a colorearlo. Y eso es parte. Voy a acelerar, como ya dije. Y luego una vez que haya coloreado esto, voy a trabajar en eso. Segundo diseño, puntear eso. Así que vamos a colorearlo primero. Déjame repasar los colores. Estos son los lápices voy a usar las artizas, los lápices de colores blancos dominantes Ahora, obviamente, está el índigo. Los otros colores necesito para ir fru narcisos. Voy a ir con los amarillos. Voy con un amarillo muy claro, un amarillo zafiro, luego con un amarillo limón como color un poco más oscuro. Y luego con el amarillo Girasol como el color más oscuro. Entonces esos son los tres amarillos. Después los greens en orden. Déjame ponerlos en orden. El primero es verde primaveral. Eso es bueno para un narciso, ¿no? Entonces tienes el periquito verde, y el último, voy a usar un verde esmeralda Así que gama de greens para eso. Bien. Entonces solo voy a acelerar esta parte, y te veré al final, te mostraré el resultado, y luego vamos a pasar a la siguiente parte. Señor. Bien, ya terminé con esta. Se ve bien, eh. Es bastante diferente en este tipo de papel, como probablemente hayas visto por lo que acabas de ver, que usé algunas capas menos. Utilicé una aplicación un poco más pesada de la columna. No realmente firme, solo un poco más porque solo sé que este papel no va a tomar tantas capas. Así que bien podría conseguir algo más de pigmento de inmediato en lugar de aplicar muchas capas, ya que no va a tomar tantas capas. Así que trabajé un poco más rápido en este papel, pero el resultado es bastante agradable, ¿no? 4. Tinta y lápices de colores, parte 2: Esta me voy a dar punzadas. Así que vamos a meternos en eso de inmediato. Pero antes de que pueda hacer eso, claro, necesito el ejemplo con él. Así que déjame buscarlo. Bien, y ahí están. Cuanto más en ella. Ignora esto. Este es el dibujo y el dibujo que transfiero al papel. Y en la parte inferior aquí, hay un poco de sombra y oscuridad, y voy a volver a usar eso como referencia. Entonces hagámoslo. Estoy usando otra vez el mismo bolígrafo, el 0.3 Stetler. Voy a ver este ejemplo. Voy a empezar con el corazón. Duro es obvio. Ahora bien, en esta, está todo eclosionado, así que solo voy a usar eso como mi referencia de sombra de luz, y voy a darle a este corazón algunos punteados, alguna sombra alrededor Ahí vas. Muévete ahí de inmediato. Ahora bien, probablemente de esta pequeña parte no me imagino esto va a llevar un poco más de tiempo que una eclosión, pero también va a dar un resultado muy bonito Y sobre todo en un dibujo muy pequeño como este, se ve bastante bien. Dibujos más grandes, también, pero en uno pequeño, no hay que dedicarle tanto tiempo. Entonces si usas uno grande, hetching realmente va mucho más rápido Pero para una talla como esta, el punteado es perfecto. Vamos a continuar. Así que ya lo he hecho. Ahora voy a hacer las partes más obvias que son estos pétalos que están doblados. Voy a hacerlas bastante oscuras con el punteado. Va a identificarlos a todos. Mira, aquí hay algunos. Pero ahí. Aquí hay uno. Ahí vas. Hay uno detrás de él. Dale algunos punteados. Esto está prácticamente doblado aquí, también. Lo sé. Voy un poco al azar. Sea lo que sea que vea mi ojo. Sólo estoy siguiendo eso. Oh, vamos a ver. Aquí hay un poco más. M un poco. Aquí hay un poco más. Oh, definitivamente. Hay otro pliegue. Este es otro pliegue aquí, también. Bien, vamos a revisar el otro. Vamos con esto. Este es uno, definitivamente. Aquí hay uno. Todo bien. Ahora, vamos a comprobar. Eso tenemos. Ahora veamos esta flor aquí. Ser un poco más complicado de hacer esto. Un poco pequeño, pero funciona bien. Bonito. A ver. Voy a hacer esta parte ahora, y esto es muy oscuro. Todo está cubierto cruzado, por lo que significa que es oscuro Así que déjame enseguida, crear algo realmente oscuro aquí y luego, también. Si quieres oscurecer, asegúrate los puntos estén realmente cerca uno del otro. Ahí van. Todo bien. Ahora hay una hoja aquí. Obviamente, no me limité a dibujar, así que nos olvidaremos de esa. Pero si tendrías esta hoja y esta hoja, entonces puntearlas también bastante oscuras. Bien, creo que tengo podría tener todas las partes principales. Ahora hagamos una aplicación un poco pesada en esta parte aquí también, para crear algo de profundidad. Ahí vas. Ahora en este corazón que quiero traer atrás y dar algunas partes oscuras también. Todo bien. Veamos aquí. Éstos son algunos de estos pliegues todavía. Ahí vas. Ahora, aquí quiero crear una segunda parte realmente oscura. Bien. Eso se ve bastante interesante, ¿no? Muy diferente a todas las eclosiones que están pasando. Ahora, sólo voy a mirar esta referencia y decir, otras partes que necesito oscurecer en esta flor porque la mayoría de ellas quedaron bastante claras en la referencia. Aquí hay otro. A ver. Estas son algunas fallas, también. Ahí vas. A ver. Esta parte aquí. Spuntear en un poquito Todo bien. Bien. Eso es interesante hasta ahora tan bueno. Extiende estos un poco en realmente pétalos. Bien, ahora esta flor debajo de aquí es más oscura. Así que sólo voy a puntearlo un poco al azar. Aquí quiero una aplicación más pesada aquí, también. Uh, eso lo lleva a la parte de atrás y eso trae esta flor aquí al frente. Bien, vamos a trabajar en color. Obviamente traemos algo del color de vuelta. Déjame ver. Se supone que hay una línea aquí también. Bien podría puntear eso en ahora dar esta flor que está debajo de ahí Un poco más de punteado también . Todo bien. Conecta algunos de los puntos. Conecta los puntos, algunas de las partes. Aquí me perdí algunos. Y punteando alrededor del corazón, los pétalos en el Sólo un poco más aquí. Pon este un poco en la parte de atrás. Ahí vas. Bien, haz lo mismo con este corazón, también, que está debajo de aquí. Llama, trae eso un poco a la parte de atrás. Un poco más profundo de lo que es ahora para que tengas la idea que esta flor está en el frente, efectivamente. Pero la otra flor. Estas flores están más en la parte de atrás. Bien. Vamos a parar aquí. Bien, esa es la preparación para la coloración. Ahora he punteado esto, y ahora he traído algo de profundidad haciendo eso, algo de luz, algo de sombra, y solo iba a colorearlo Déjame ver qué colores voy a usar. Con este, voy a hacer algo ligeramente diferente a los demás. Voy a usar una gama de colores grises, excepción del azul índigo, que usamos para las sombras realmente profundas. ¿Qué voy a hacer con estos? Tengo una gama de grises. Tengo grises completos. No hay negro en él. Voy a usar este gris realmente más oscuro, ponlo a un lado para las hojas Los otros tres, voy a jugar con partes claras, partes medias, y las partes oscuras. Ahora, eso me dará una obra completamente diferente de cuando estoy trabajando en este color. Debe ser una bonita obra de arte contrastante en total, en conjunto. Entonces tendremos uno dibujado. Tenemos uno gris. Tenemos algunos de colores, y armarlo en una pieza de arte de técnica mixta quedará muy bien. Bien, voy a hacer eso Entonces gracia libre, y luego una muy oscura. Si no tienes realmente si no tienes tanta gracia, solo gratis, entonces podrías usar para el más oscuro, el negro, pero luego usarlo muy a la ligera Bien, vamos con esto. C Bien. Bueno, ya terminé con eso. Este es el resultado final de lo que he creado. Ahora, en lugar de usar el color, utilizo estos grises No grises, técnicamente un color, también, claro. Mezclarlo con ese azul hace un dibujo muy interesante, ¿no? Ahora, se puede ver que todo esto es más oscuro, y eso hace que esto se presente mucho. E incluso aquí, utilizo los tonos para pasar de oscuro a claro para crearle algo de profundidad. Entonces ahora tenemos tres de ellos. Listo. Color uno, dos, uno. Bolígrafo, uno en tono gris, uno en color uno. Y en la siguiente lección, lo que vamos a hacer, vamos a agregar otra. Vamos a hacer uno con lápices de acuarela. Entonces tenemos cuatro dibujos, cuatro dibujos a color, para nuestra pieza de arte de técnica mixta. Y luego en la lección posterior a eso, vamos a hacer algo realmente interesante con eso. Todo bien. Bueno, yo diría que crea tus piezas. Y una vez que hayas terminado con eso, pasa a la siguiente lección. Vamos a añadir una pieza más a esta colección. Diviértete con él. Y 5. Tinta y lápices de acuarela: Quiero agregar una pieza más a mi obra de arte de técnica mixta, y esa la voy a hacer en combinación de tinta y lápiz de acuarela. No voy a guiarte a través esta parte de la creación de la obra de arte de técnica mixta. Creo que ya tienes suficiente conocimiento para que puedas hacer esto por tu cuenta. Pero una vez que te haya hablado a través los colores, te haya mostrado la obra de arte, habrá un video acelerado al final para que puedas ver un poco de lo que he hecho. Bien, déjame mostrarte el resultado final, y ahí está. Entonces esta es mi cuarta parte para la obra de arte de técnica mixta. Ahora tal vez reconozcas esto. Quizás no lo reconozcas en absoluto, pero está en el libro de notas y referencias. Y déjame mostrarte que esta parte de aquí. Y lo que he hecho, he creado recreado esta pequeña parte, y usar el método grid es perfecto para eso porque puedes hacer estallar algo incluso de muy pequeño a algo realmente grande Así que solo tomé parte del dibujo y creé una nueva obra de arte a partir de él. Entonces a partir de un dibujo, incluso de una foto, se pueden crear diversas obras de arte. Por lo que esta será la pieza final de la obra de arte de técnica mixta. Bien, los colores, déjame pasar por eso contigo. Ahora bien, los colores oscuros son obvios. Yo usé un índigo para eso, así podemos resolver ese asunto ahora. El verde, usé verdes libres para ello. El color más claro es chartresm. Eso es realmente un verde muy claro, pero realmente más como un verde amarillo. Si no tienes este color, lo que puedes hacer es mezclar un amarillo muy claro y un verde claro juntos, y obtienes prácticamente este color. Entonces entonces necesitarías un cuarto color, en realidad. El siguiente color que usé es el verde lima como un poco de color más oscuro, y el color oscuro, el color fd es el verde ajenjo Ese es mi color verde. Así que una gama de greens libres. Entonces lo siguiente son los pétalos. Para los pétalos, utilicé tengo que hacerlo bien. Sólo dos colores. Entonces mientras usé tres colores aquí, solo usé dos colores para los pétalos, y el color claro es. Déjame revisar ese sol toscano. Entonces un amarillo anaranjado, no un color totalmente anaranjado, sino un color amarillo anaranjado. Eso es por los colores brillantes. Y luego para los colores oscuros, simplemente usé un naranja. Y como verás en el video, solo estoy coloreando mucho con el color claro, luego el color oscuro y luego mezclarlos juntos. Para el corazón, uso colores ligeramente diferentes, y ese es el sol toscano para el amarillo Pero lo que voy a hacer con eso es que verás que no voy a pintar la parte superior. Voy a ir a mitad de camino en el medio, usar el naranja como mi color oscuro, y luego simplemente tirar Cuando esté mojado, tire este color para obtener el color naranja claro. Bien, y eso es todo. Entonces una flor naranja, amarilla y me pareció bastante bonita. Ahora, en la vida real, esto es rosa o blanco, pero ya hemos usado algunos rosas y blancos, así que pensé que vamos a crear una pieza de fantasía de esto Al menos la flor es real, pero los colores no son reales, pero aun así se ven bastante bonitos. Papel que usé, déjame mostrarte eso también. Debe estar en algún lugar aquí en el escritorio, y ahí está. El papel que utilicé es papel prensado en frío para esto. Y hay otro saliendo de ella. Sólo una hoja de papel prensado en frío. Cortarlo a la talla que quería. Entonces esta será mi pieza final. Tan prensado en frío con un grano fino, textura fina. Bueno, ya lo sabes. Bien. Y eso se ve bastante bonito, ¿no? Bien, entonces cortamos los colores. Ahora, lo dibujé primero, y solo dibujé el contorno. Entonces lo eclosioné. El seto también está en el video, y luego empecé a colorear y luego empecé a pintar Bien, esa es la pieza de lápiz de acuarela. Si sigues viendo, me verás creando esto. Si dices, Bueno, puedo entender eso más o menos cómo hacer eso. Entonces yo diría, crearlo y luego pasar a la última parte donde vamos a ensamblarlo todo en una bonita obra de arte de técnica mixta. Bien, disfrútalo, y te veré en la última parte. 6. Proyecto 4: creación de un collage de medios mixtos: No, no voy a leer este periódico. En este periódico, hay algo que necesito para finalizar esta obra de arte de técnica mixta Ahora, ya tengo las cuatro partes, totalmente listas. Y estas cuatro partes, quiero hacer una obra de arte de las quiero combinarlas. Ahora, para eso, voy a necesitar algunas cosas. Necesito, por supuesto, las obras de arte. Voy a necesitar una hoja de papel vacía, una bastante grande que se ajuste a todas ellas. Necesito un poco de pegamento. No voy a usar pegamento, pero lo que voy a usar es que voy a usar cinta de doble cara, y mi esposa tiene algo lindo para eso, así que sólo voy a pedir prestado eso Ella aún no lo sabe. Cuando llega a casa, ve eso. Probablemente buena parte de la cinta se habrá ido. Pero creo que ella está bien con eso. Entonces voy a usar eso, pero como dije, la pista también puede hacer. O si solo tienes la cinta suelta, eso también funcionaría. Y necesito algo que esté en ese periódico. Bueno, déjenme abrirla con cuidado. Sigues sin ver nada. Déjame encontrar algo. Bien. En ese periódico, tengo estas flores secas. Vamos a crear una obra de arte de técnica mixta. Lo que voy a hacer es usar flores secas y mezclarlas con las flores que he dibujado. Alternativamente, podrías poner déjame tomarlo con cuidado. Podrías rasgar el periódico y simplemente hacer un fondo con él, también, o simplemente podrías dibujar flores rápidas en esto. Pintarlo. Colorearlo. Pero usa otra cosa. Así que no hay lápices de colores, ni lápices de acuarela, pero estoy usando otra cosa. Tengo que dejar este a un lado. Y estamos cambiando de cámara para que podamos trabajar. Bien, hagámoslo. Déjame abrir el periódico. Ahora ya has visto algunos de ellos. Voy a sacarlos con mucho cuidado. Están muy bien secos. Póngalos aquí por ahora. Esa es la primera. Esos son los primeros. Sólo voy a seguir adelante. Hay algunas hojas más. Cuidadosamente apátalos. Hoja pequeña. Bastante agradable. Sólo voy a seguir adelante. Ves, ahí no hay nada. Sí. No, no, ¿dónde está? Bien, hay algo más. Entonces lo que he hecho con esto, como pueden ver, he puesto las flores en cocina entre dos hojas de toalla de cocina. Entonces puse este periódico encima de él, y lo puse en el periódico. doblé, y encima de esto, puse solo una enorme pila de libros, dejé ahí por dos semanas, y luego obtienes estas bonitas flores secas. Dos semanas deberían ser suficientes a veces tres semanas. Bien, los estoy sacando a todos. Y son muy delicadas, así que tengo que tener cuidado con ello. Una bonita colección. Y vamos. Debe haber más. En este periódico, creo que me estoy saltando algo Sí, ahí vamos. Y cuando está hecho, siempre es una sorpresa. Oh, estos eran tréboles. Estos siguen siendo clavos, pero ahora son tréboles secos Dejándolos a un lado, también. Es una colección enorme. A estas alturas. Ves, ¿hay más? Sí, hay más. Hay una hermosa flor morada. Deja eso a un lado, también. Y como pueden ver, pongo el quam sum en este periódico. Creo que me pregunto si podría haber algo más en él. ¿Siente que tal vez hay algo más? ¿O lo conseguí? No, supongo que lo estoy pasando una vez más. Comprueba si lo tengo todo. Creo que lo tengo todo. Sí. Creo que sí lo tengo todo. Sentirlo. Se siente como si tuviera todo. Bien, guarda el periódico de noticias. Ahora voy a subir esta hoja. ¿Y qué quiero hacer? Voy a arreglarlos un poco. Tengo bastante, así que debería poder llenar esta sábana con todas estas hermosas flores secas. Ahí tengo tréboles. Simplemente haciendo una especie de arreglo con ellos. Y luego voy a poner encima de eso Las obras de arte para ver cómo funciona mejor eso. Entonces necesito arreglar las flores y puedo ir incluso encima de las obras de arte. Si vamos a este de aquí, ese tal vez quiera ahí, y entonces yo pondría éste debajo de ahí. Ahora, eso es bueno. Necesito algo aquí. Ve a mirar atrás aquí. Mira, hay uno que definitivamente puedo usar, solo pongo este al revés. Y ahí tienes. Ahora, el trébol se ha ido. Eso es una lástima, así que quiero el trébol. Para estar aquí, probablemente. Ahora, eso es bueno. Bien. Creo que me quedo con el arreglo un poco así. Vas ahí atrás. Entonces voy a jugar un poco con esto. Este va un poco más alto. Entonces este será más o menos mi arreglo. Sí, eso es lindo. Veamos qué hay detrás de aquí ahora. Podría moverlos un poco. Y éste. Tal vez voy a cortar esta . Ahora, ya lo tengo. Tijeras. Eso Bien mira. Voy a poner este de aquí. Derecha. Y ahora tenemos la flor ahí, el trébol ahí, y creo que estoy bien con este arreglo, y eso lo hace parecer bastante interesante. Ahora, podrías ir también con las flores encima. No creo que vaya a hacer eso. Lo voy a dejar así. Ahora tengo que ponerlo todo ahí. Entonces por eso tengo la cinta de doble cara. Voy a ponerle la cinta, y luego pegarle todo . Casi ahí. Yo cambio de manos por éste. Asegúrate de que las cosas tampoco se atasquen en él. Y uno aquí. Y debería estarlo, más o menos. Bien con eso ahora. Derecha. Ahí está la grilla. Necesito uno en el medio ahí. Bien. Ya terminé con esto. Bien, ahora volvamos a mover el papel en posición. Lo he movido todo. Bien. Vamos a poner ese trébol ahora aquí. Ahí vas. vuelta a este. Ponlo ahí mismo. Bien, este va aquí arriba. Aquí baja la bonita flor morada. Haz esta hoja. Justo ahí. Bien, ahora voy a pegar la obra de arte y vamos a mover este un poco hacia arriba. Ahí vamos. Éste va aquí, pero primero tengo que hacer éste. Asegúrate de que este encaje ahí. Lo hace. Voy a quitarle esto tiene suficiente para pegarse. Sí, lo hace. Ahí vas. Este, definitivamente, también. Ponlo así. Eso es lindo. Éste va ahora aquí. Bien, y ahora tenemos esa obra final. Quiero asegurarme de que se pegue. Ahí, no lo hará. Ahora lo hará. Todo bien. Y eso se pega también. Presionándolos un poco, y ahí vamos. Bien. Bueno. Bien, y eso es todo. Ya terminé con esto. Atascado todo ahí. Y ahora está completamente hecho. Ponlo un poco. ¿Lo puedes ver? Sí, puedes. Y lo estoy echando un vistazo. Oh, solo uso la vista, ¿eh? Derecha. Eso es. Esa es mi obra de arte. Ahora es tu turno. Crea hermosas obras de arte de técnica mixta. Crea esos dibujos. Los tienes de las lecciones. Haz algo único con ellos. Solía secar flores. Podrías hacer pintura, hark, pastel, puedes ponerle pegamento , tirarle arena, diferentes colores de arena sobre ella, hojas, secar bien, hojas, ponerlas ahí Realmente hay muchas cosas que puedes hacer. Sé creativo con esto, crea algo único. Bien. Eso es. Bueno, eso es todo por esto. Módulo, te veré en el siguiente.