Flores de cabaña en acuarela y casita de pájaros

1. INTRODUCCIÓN: Hola, artistas de acuarela. Soy Katrina Pet, una acuarela a la que le encantan todas las cosas florales, y hoy, voy a mostrarte cómo pintar esta linda casita de pájaros acuarelas Vamos a crear una pequeña pintura que sea similar a esta con una casita para pájaros y tal vez una mariposa a un lado. Y la esencia de esta pintura es capturar flores acuarelas en un formato suelto No vamos a ponernos súper detallados. Solo vamos a mirar las formas de estas flores, pintarlas en diferentes ángulos, y simplemente ponernos cómodos con nuestros pinceles. Además, esto hace una tarjeta muy dulce para regalar a alguien. Así que comencemos. Y para el proyecto de clase, crearás tu propia pajarera con flores y mariposas 2. Materiales: Entonces aquí están los suministros que utilicé para esta clase de casa de campo para pájaros Yo hice esta clase porque pensé que sería divertido tener algo con un tema primaveral, y tener algo así como una linda pajarera y una pequeña mariposa solo hace una linda tarjeta de felicitación o un regalo para alguien especial Entonces para empezar, utilicé diferentes tipos de pinceles redondos en diferentes tamaños. No es necesario tener las mismas marcas que yo usé. Los que más uso son los pinceles Princeton Neptune , y los tengo en una talla cuatro y una seis y una diez También uso un terciopelo negro plateado y una talla seis y una ocho son las que más uso. También usé un pincel de rigor muy fino o un delineador fino. Dice talla cero. No lo tengo conmigo en este momento, pero te voy a mostrar un clip de cómo lo uso para conseguir líneas muy finas en mi antena mariposa. En cuanto a los colores que usé, los pondré en las notas de clase o la sección about para que puedas mirar por ahí. Pero fui con una paleta de colores que tenía algunos melocotones, algo de azul cobalto, un bonito verde primaveral brillante y un poco de morado oscuro para algunos acentos. Notarás que para el tipo marrón de color topi para la casa de pájaros, usé una mezcla de mis tres primarias Y cuando los mezclas, obtienes un neutral. Lo calenté, haciéndola inclinarse un poco más marrón agregando más de mi rojo y amarillo. Y usé ocre amarillo para eso porque es más de un amarillo terroso que es genial para mezclar un marrón Y usé mi rojo y mi azul cobalto. Puedes usar ya sea yo usé materia rosa, pero también puedes usar un zar y carmesí Cualquiera de los dos funcionaría. Para las flores azules, utilicé azul cobalto y toques de mi violeta Windsor. Aunque no tienes que hacer eso. También puedes hacerlo un poco más morado con solo agregar un toque de tu rojo. Um, en cuanto a las flores de color púrpura oscuro, eso era solo violeta Windsor, pero podrías hacer la misma mezcla con tu azul cobalto y tu materia carmesí o rosa lizarina, y solo mezclarla para que no sea acuosa, así Y de esa manera, obtendrás un color más profundo. Para mi verde, usé un amarillo cálido, como un amarillo nápoles mezclado con azul cobalto. También puedes usar ocre amarillo que hará que se incline un poco más de aceituna Me gusta que mis greens se inclinen un poco más aceituna y menos brillantes. Entonces por eso tiendo a usar esos amarillos más cálidos, terrosos como el ocre amarillo o el amarillo nápoles Para el color durazno, ese era mi amarillo nápoles mezclado con mi materia rosa, y es una mezcla muy ligera, muy diluida Entonces por eso pude conseguir ese color melocotón, tener ahí un poco más de amarillo, y eso lo inclina en melocotón en lugar En cuanto al papel, siempre recomiendo usar un papel prensado en frío, 100% algodón. Yo uso arcos, pero hay otras marcas por ahí. Algunos papeles no son 100% algodón. Están hechos con una mezcla de algodón y madera o pulpa de madera, y esos simplemente no tienden a funcionar tan bien con acuarela húmeda en húmeda. Por lo que siempre recomiendo encontrar algo que sea 100% algodón para tus cuadros finales. Soy frugal, así que sí tengo pilas de papel de acuarela más barato que utilizo para la práctica Pero cuando estoy haciendo algo que es un regalo o una pintura final, siempre busco algo que esté un poco más arriba como este papel de arcos. 3. Flores de primera capa: Entonces pensé que sería muy divertido pintar una dulce pintura temática de jardín que se pueda usar como tarjeta o regalo para alguien especial. Entonces tengo esta casita para pájaros rastreable. Lo hice un poco más grande que esta. Y luego tengo una mariposa que podemos rastrear también. Así que comencemos. Ahora, voy a mantener mi pajarera un poco al centro tal vez, porque quiero dejar espacio para esta flor más alta a un lado, y entonces probablemente pondré mi mariposa aquí arriba. Ya veremos. Podríamos agregarlo más adelante. Así que solo toma un lápiz y delinear ligeramente tu casita para pajaritos. Ahora, te darás cuenta en esta, tengo flores que se superponen a partes de la casa. Entonces no voy a trazar una línea en la parte inferior. Sólo voy a dibujar a la ligera dos líneas bajando, y lo dejaré así. Y ten en cuenta que si tus líneas de lápiz mojan con pinturas de acuarela o agua, el dimensionamiento en el papel creará un enlace semipermanente con ese grafito. Así que solo tenlo en mente. Se puede poner un círculo en el medio. Entonces estoy borrando solo algunas de las líneas que se ven un poco oscuras porque podría tener flores superpuestas. No estoy segura. Bien. Pero ahora todavía puedo ver el contorno áspero de mi casa. No tiene que ser perfecto. Entonces vamos a comenzar con unos pensamientos acuarelares realmente sueltos Y aunque estos son amarillos, voy a mezclar un divertido tono de color melocotón por aquí. Entonces voy a empezar usando un número seis, o este es un número ocho. No importa. Un cepillo redondo mediano funcionará, y vamos a mezclar ese hermoso tono melocotón. Estoy usando un amarillo cálido, que es amarillo nápoles, y lo estoy mezclando con un toque de zar y carmesí, que es un bonito rojo rosado, rojo rosado Agrego suficiente agua para que se convierta en un valor realmente ligero. Me gusta comenzar la luz en acuarela y luego trabajar de claro a oscuro. No siempre es así, pero para estas flores, eso es lo que me gusta hacer. Ahora voy a poner un racimo de estos pequeños pensamientos alrededor de esta casa para pájaros Entonces estoy mirando la flor. Parece cinco pétalos, pero en realidad es uno, dos, tres. Oh, lo es. Entonces tiene cinco pétalos. Tiene tres en la parte delantera, y estos dos en la parte de atrás. Así que sólo voy a pintar una idea aproximada impresión de esta pequeña flor encantadora. Entonces empezaré con el de atrás por aquí, una especie de corazón. Hazlo quizá cara a un lado un poquito. Agarra un poco más de pintura. tener suficiente pintura en mi papel, y te voy a mostrar por qué. Ahora voy a agregar los dos pequeños pétalos laterales. Y cuando entran, llegan a un pequeño punto. Ahora, me encuentro con esa casa para pájaros. Voy a meter esa flor detrás de ella. Entonces pintaremos el que está justo al frente. Observe que dejé un poco de espacio en blanco en el centro aquí, y les mostraré por qué. Ahora puedes hacer que tus pétalos toquen un poco en los lados si quieres, porque esta flor es una especie de que parece un pétalo si la miras desde la distancia. Pero cuando miras de cerca, ves que hay cinco pétalos distintos. Ahora tengo un poco de espacio en blanco ahí dentro. ¿Qué voy a hacer con eso? Voy a tomar mi rojo, mezclarme con mi amarillo. Ahora bien, este es un valor más oscuro o un tono más saturado. Entonces voy a mezclarlo, ponérmela en mi pincel, y voy a dejarla caer en el centro. Y ese valor más oscuro o tono más intenso va a desvanecerse suavemente en esa zona más clara Voy a enjuagar mi cepillo, y voy a poner otra flor por aquí. Entonces voy a agarrar mi valor de luz, que está en este lado de la paleta. Y voy a poner un poco de flor aquí mismo, empezando por los pétalos superiores, agarrar un poco más de pintura, pintar los lados. Ahora, empiezan como una forma ovalada, luego vienen en un poquito. Agarra más de ese valor más ligero, y vamos a hacer estallar ese último pétalo en la parte inferior aquí. Usando ese poco de espacio en blanco, voy a agarrar ese valor más oscuro. Déjalo caer en el centro. Esto se llama caída de color. Es como una técnica modificada de húmedo a húmedo donde la pintura irá a donde fluye el agua. Me gusta decir eso, pero solo significa que donde quiera que haya un área húmeda o húmeda en tu papel, si dejas caer más pintura, fluirá dentro de esa área y se extenderá suavemente, pero no saldrá fuera de los límites de esa Bien, ahora agreguemos uno más. A lo mejor voy a poner uno de este lado, sólo para equilibrarlo. Así que voy a agarrar ese valor ligero otra vez, cargar mi cepillo, y voy a poner uno tal vez aquí mismo. No justo en línea con este, sino ligeramente hacia abajo, tal vez justo por aquí. Agrega esa pequeña forma de corazón en la parte superior. Ahora, dependiendo del pincel que uses, quizás tengas que seguir volviendo para agregar más pintura. Por eso es agradable tener un poco de pintura cargada ya o mezclada ya en tu paleta. Agarra tu color saturado, déjalo caer en el centro mientras aún está mojado. Y hay una mejor vista. Entonces puedes ver que estos están empezando a secarse, pero obtienes ese tipo de efecto descolorido de oscuridad a luz desde el centro Enjuaga tu pincel, y ahora vamos a empezar a rellenar con nuestros otros colores. 4. Flor de palo azul: Ahora quiero agregar nuestra flor de stock, que va a subir aquí a la izquierda, y podría agregar algunas más de estas pequeñas flores melocotones tal vez por encima de este lado Ya veremos. Pero por ahora, vamos a agregar solo este pedacito de flor vertical para darle algo de altura a la pintura. Y nuevamente, vamos a empezar bastante ligeros con marcas de pincel muy celestes, moradas. Solo estamos dando la impresión general de esta flor. Te voy a enseñar la flor que vamos a estar pintando. Así se puede ver que tiene cierta altura vertical a ella, y estas flores tienen muchos pétalos. Están en racimos alrededor del calcetín central, y también tenemos algunas pequeñas flores divertidas que se ramifican a los lados Así que voy a meter algo de esta flor púrpura hacia un lado aquí Puedes usar cualquier azul. Así que tengo aquí hay Windsor Blue. Realmente no importa. Vas a conseguir una mezcla ligeramente diferente a la que tengo, y eso está bien. Puedes hacer que se incline más púrpura o más azul. Incluso puedes trabajar con zar y materia carmesí o rosa mezclada con tu azul cobalto Así que tengo un color azul muy claro pasando aquí mismo. Y todo lo que voy a hacer es pintar algunas pequeñas marcas que parecen la impresión de flores subiendo una pila, y luego agregaré en mi stock para darle alguna dimensión. A medida que llegue a la cima, mis flores serán más pequeñas. Eso ya lo verás. Así que tengo mi pincel cargado con ese color azul claro realmente. Y voy a empezar por aquí y voy a tener una especie de curva hacia arriba y alrededor. Así que estoy mirando esas flores, y empiezan con estos pequeños pétalos centrales que como que irradian por todas partes, pequeñas formas, pequeñas formas ovaladas Y luego a medida que avanzamos, tenemos algunas flores que están a un lado aquí. Voy a meter uno por aquí debajo de estas flores de color peachy. Ahora bien, pueden parecer solo un montón de marcas aleatorias, y eso es realmente lo que es. Es tu verdor lo que le va a dar definición, así como la segunda capa de pintura, y te voy a mostrar Aquí hay otro que se enfrenta al espectador. Entonces tengo uno por aquí a un lado. Y a medida que avanzamos por el tallo, se van haciendo más pequeños. Agarrando. Observe cómo sigo agarrando más pintura a medida que me muevo hacia arriba. Entonces son más pequeños y están un poco más separados. Ahí. Entonces lo dejaremos así por ahora. Ahora bien, mientras algunas de esas zonas están mojadas, me gusta caer un poco de valor más oscuro, tal como hicimos con nuestras flores de durazno. Así que voy a agarrar un poco de esa mezcla púrpura y azul y simplemente hacer un poco de una mezcla más oscura. Y mientras todavía está húmedo, voy a dejarlo caer en donde creo que podría haber un centro. Simplemente colóquelo y déjelo fluir. Ahora bien, si hay demasiada agua en tu cepillo, va a explotar como que. No quiero eso. Si quieres que algunas de tus flores sean un poco más ligeras, enjuaga tu cepillo, y luego vas a eliminar el exceso de agua sobre un pañuelo. Ahora tu pincel actuará como una esponja, y podrás levantar algo de ese color para aclarar cualquier área que quieras Esto se llama técnica de pincel sediento, y es una forma muy divertida de obtener formas más claras o áreas más claras en tu acuarela Bien. Ahora bien, en este punto, quiero agregar algo de verdor solo para dar alguna definición Entonces voy a mezclar un bonito color verde, voy a usar algo de ese amarillo, que es amarillo nápoles, mezclado con ese azul Windsor o azul cobalto. Te voy a dar una especie de verde oliva. Si ese amarillo es demasiado cálido, puedes usar más de un amarillo más frío como el amarillo Hansa Eso lo convierte en un color verde muy brillante y elástico. Pero me gusta bajar un poco la mía, hacerla más verde oliva. Y a veces incluso agrego un toque de ocre amarillo a la mezcla Bien, entonces tengo una buena mezcla de verde pasando, y quiero que sea bastante ligera, así que voy a agregar un poco más de agua. Y luego voy a empezar a pintar con sólo un poco de vegetación Entonces voy a empezar por arriba aquí mirando mis flores de stock, y a medida que estas se ramifiquen en flores cada vez más pequeñas, todas provienen de un tallo central. Entonces verás que me meto en el tallo detrás de estas flores Y también están estos pequeños cogollos verdes que están saliendo. Así que los pintaré también. Y a medida que bajamos por la base, las hojas se van haciendo más grandes. Así que voy a pintarlas en. Observe cómo me estoy saltando la flor y pintando lo que veo detrás de la flor, metiendo esa vegetación, realmente les da definición Mira como mi verde se metió en ese azul. Eso es lo que pasa cuando tu pintura aún está mojada. Y honestamente, esta es una de las razones por las que me encanta la acuarela porque en muchas de mis pinturas, incorporo esta técnica húmeda a húmeda donde se ve que los colores se desangran entre sí Es una de las cosas únicas de la acuarela. Bien, entonces ahora nos hemos movido por nuestro tallo. La otra cosa que quiero hacer es agregar un poco de vegetación a estas flores también Entonces voy a ver sus formas de hojas. Son un poco, um, lo sé, son un poco guapos, pero no voy a hacerlos así de grandes porque no quiero que la vegetación supere la imagen general Así que sólo voy a hacer estallar algunas formas de hojas poco más pequeñas. Están dentadas un poco. Si los miras, aquí tienes uno, para que lo veas. Simplemente suave tipo de óvalos alargados. Entonces eso es todo lo que estoy haciendo es simplemente pintarlas en un poquito. Ahora, antes de ir demasiado salvaje con mi verde, quiero agregar algunas flores más. 5. Flores delicadas: Entonces otra cosa que tengo pasando son estas diminutas flores moradas. Te voy a mostrar cómo pinto estos. Estos son muy lindos, y son geniales para llenar los huecos y pequeños detalles. Y en general, me gusta tener tres formas de flores en una pieza, aunque podría ser demasiado para esta clase. Entonces, si no quieres hacer eso, solo ignora esta parte. Pero creo que es divertido hacer estas pequeñas flores tan lindas porque le dan un poco de capricho Entonces lo que voy a hacer es tal vez sacar algunos por aquí y algunos por aquí abajo. Y al mismo tiempo, estoy viendo esta pieza general, y estoy pensando, podría querer agregar un poco más de azul aquí abajo. ¿Y cómo puedo hacer eso? Así que tengo estas otras flores. Estos son solo, ya sabes, diferentes tipos de pensamientos Voy a usar estos, pero estoy pensando que los haré más pequeños, más como una viola viola. No sé cómo decirlo. Entonces hagámoslo. Voy a agregar un par por aquí y tal vez uno por aquí. Así que voy a entrar en mi azul claro, y sólo voy a hacer estallar y estoy hablando muy pequeño. Así que sólo estoy dando la impresión de un grupo de estos pequeños. De nuevo, formas realmente simples. A lo mejor voy a poner uno justo aquí al lado de esta casita de pajaritos. Y podría poner uno aquí arriba también. Sí, podría poner uno aquí mismo. Eso estaría bien. Vamos a poner uno aquí. Bien, podemos dejarlo así y luego te mostraré lo que hago después Si lo deseas, puedes agregar un toque de amarillo al centro. Eso sería divertido. Para que puedas agarrar tu amarillo. Me gusta trabajar con los mismos amarillos que uso en mi durazno, así que ahí estoy usando amarillo nápoles Aquí está. Es ese tipo más cálido de amarillo anaranjado Sólo voy a meterlo ahí mismo. Bien. Enjuaga tu cepillo. Ahora agreguemos esas diminutas florecitas. Vamos a configurarlo aquí por ahora para que lo veas. Y vamos a empezar a hacerlos estallar. Ahora, vas a querer usar un pincel más pequeño para esto. Estoy usando un número cuatro. Puedes llevarte tu morado. Puedes usar violeta Windsor o puedes mezclar tu propio tono, usando un rojo y otro o puedes mezclar tu propio tono, azul. Esta es sólo mi forma de hacer trampa en la que lo hago. Mezcle violeta Windsor con un poco de azul oscuro. Y entonces sólo voy a dar la sensación general de estos pequeños. Empecemos por aquí mismo. Sólo están en racimos. Sólo estoy haciendo marcas. Parece que tienen cuatro pétalos y solo están en pequeños agrupamientos. Entonces solo haz un racimo y déjalo así. Y luego puedes hacer estallar algunos por aquí. Estoy usando un valor bastante oscuro en comparación con mis otras flores. Hago esto a propósito porque creo que las pinturas en acuarela necesitan tener esa mezcla de valores claros y oscuros para que realmente salgan del papel. Y vamos a ver. Ahí tenemos uno. Podemos poner uno aquí mismo. A mí me gusta hacer las cosas en números impares y clusters. Entonces verás que a menudo tengo conjuntos de tres flores. Realmente es solo un montón de marcas, ya que estas están todas agrupadas alrededor de un tallo, y podemos agregar algunas más después donde nos parezca conveniente. Entonces en este punto, quiero agregar un poco más de mi verdor. Entonces voy a sacar algunos de estos tallos para que puedan ver con qué estoy trabajando aquí. Entonces verás que tengo hojas más grandes cerca de la base, y tengo hojitas más pequeñas. Tengo cogollos saliendo. Tengo flores de cara al revés. Voy a tratar de mostrar este capricho con mi pincel Voy a empezar con un número cuatro. Ahora, puedes usar uno más grande si quieres. Y vamos a hacer lo mismo donde empezamos con un valor bastante ligero. Así que voy a mezclar ese verde en un valor de luz, y sólo vamos a empezar a hacer estallar en algunos de estos tallos Ahora, mirando estas flores, tengo pequeños tallos muy diminutos que todos salen de estas diminutas flores. Entonces, cuanto más pequeño sea el cepillo, mejor. Entonces tienen estas hojitas que son bastante estrechas que se desprenden de este tallo central. Asegúrate de señalarlos en diferentes direcciones. Vamos a hacer este tipo de aquí. A lo mejor es una especie de sobresalir hacia abajo de esta manera. Y sólo estamos poniendo algunas formas de hojas y lo mismo por aquí. No demasiados tallos, solo algunos solo para dar la impresión de que vienen de alguna parte. Bien. Ahora comencemos a agregar un poco más de vegetación. Así que aquí tenemos nuestros pequeños racimos azules. Sólo voy a tomar mi pincel pequeño y pintar en algunas hojitas y tallos. Dondequiera que vea huecos, podría poner una hoja. Puede superponerse a las flores. Esos están bien. Eso está bien. Voy a asegurarme de que le des algo de personalidad a tus tallos. No son rectos de arriba a abajo. Se curvan. Tienen cogollos más pequeños que salen a un lado. Y a medida que bajemos, tendremos un poco más de hojas y vegetación Vamos a sacarlos un poco del camino. Puedes pegarlos por aquí para que veas. Y pongamos algunas formas de hojas para conectar esta. Entonces voy a poner aquí una hojita. Estas no tienen por qué ser réplicas exactas de tus flores. Para que puedas hacerlos más pequeños para que encajen con tu composición general. Todo bien. Voy a llamarlo bueno por ahora. Y ahora estamos en un punto donde podemos pintar en nuestra casita. Entonces la clave aquí es que vamos a dejar que todo se seque, y luego vamos a agregar una segunda capa. Y ahí es donde todo se mejora un poco más y se puede ver más detalle y definición. 6. Casita de pájaros: En este punto de la clase, todo está completamente seco. Aquí es cuando me gusta empezar a poner abajo la primera capa de esta casita. Ahora, ten en cuenta que nuestras flores, vamos a estar agregando una segunda capa de pintura para darles aún más definición. Y si recuerdas cuando pusimos por primera vez este racimo de flores, recuerda cómo se veía un poco torcido y tal vez te estabas preguntando, Ooh, ¿esto realmente se ve como una Pero cuando le dimos alguna definición con ese azul más oscuro agregado a los centros, realmente realzó esas flores. Y cuando añadimos una segunda capa de azul aún más oscuro en la parte superior, les dará aún más definición. Entonces comencemos con esta casita para pajaritos. Voy a mezclar un poco de café. Ahora bien, si tienes marrón, puedes simplemente hacer una mezcla muy ligera del mismo, o puedes mezclar tu propio tono. Voy a usar un poco de ocre amarillo y para atenuarlo para que no sea tan amarillento Voy a añadir un toque de rojo y un toque de azul. Entonces, si piensas en agregar amarillo, rojo y azul juntos, lo que se te ocurre es una mezcla realmente neutral. Le agregaremos un toque de azul. Ese tipo de lo neutraliza. Hace que sea una especie de color gris. Voy por un marrón grisáceo cálido, muy, muy claro. Entonces eso es lo que tengo. Y lo que voy a hacer primero es simplemente rellenar el marco principal de la casa. Así que voy a tomar esa mezcla muy ligera, y sólo vamos a pintarla. Ahora bien, si está demasiado oscuro, toma un poco de agua de tu cepillo y diluye un poco, y puedes simplemente esparcirla por ahí. Entonces este es un lavado muy ligero, casi súper pálido, pero está bien. Voy a estar agregando algo de pintura más oscura sobre él más tarde. Y puedes llevar ese mismo color hasta tu techo. Simplemente lo definiremos más adelante con pintura más oscura. Algo así como colorear en las líneas. Eso es todo esto. No creo que vaya a dejar ningún espacio en blanco. Realmente no necesito excepto tal vez alrededor de este círculo, puedes hacer eso, o simplemente puedes llenarlo. No importa. Bien. Así que dejemos que eso se seque. Y luego después de eso se seque, luego agregaremos en nuestras otras capas de marrón encima. Entonces comencemos a poner algunos de estos hermosos detalles de harina. Entonces para estos pensamientos, lo que hice fue un poco diferente Entonces, si se nota, los pensamientos vienen en todo tipo de hermosos colores y formas y diferentes patrones y marcas en ellos Estos amarillos tienen se puede decir un poco de líneas azules más oscuras en la parte inferior de ahí, y luego tengo estos otros muy claros tipo de amarillo pálido que fueron especie de inspiración para los duraznos que tienen un poco de amarillo en el centro con estas vetas azul púrpura oscuro debajo Y luego tengo estos pensamientos azules que tienen amarillo en el centro y un poco de blanco Entonces voy a tomarme algo de libertad artística y hacer de esto lo mío. Voy a agregar un poco de durazno más oscuro en el centro, y luego cuando eso se seque, agregaré algunas pequeñas rayas azules por todas partes Entonces me voy a llevar esa mi ronda número ocho. Mezcle un color bastante saturado aquí. Así que no tengo mucha agua, sino un poco de pintura. Se nota que es una mezcla más oscura que la primera que tuve cuando empezamos a pintar estas. Tengo mi cepillo cargado, y sólo voy a poner algunas pequeñas marcas de pincel. Simplemente va a dar alguna definición a estos centros. Si quieres suavizar cualquier borde, puedes enjuagar tu cepillo para que no tenga color, eliminar el exceso de agua, eliminar el exceso de agua, y luego puedes simplemente hacer cosquillas algunos de esos bordes duros Esta es una buena manera de suavizar cualquier cosa, pero tu cepillo necesita estar húmedo, no mojado, no empapado Tiene que pensarse en, como, una esponja que hayas exprimido toda el agua, pero todavía está lo suficientemente húmeda como para que puedas tener un poco de agua ahí. Ahí, ahora tienes un bonito pequeño efecto descolorido. Bien. Entonces pasemos a estas flores de color púrpura azulado. 7. Segunda capa de flores de stock: Bien. Entonces pasemos a estas flores de color púrpura azulado Y voy a usar un pincel más pequeño porque entonces tengo un poco más de control sobre los detalles. Entonces tengo mi azul y mi violeta Windsor. Si no tienes violeta Windsor, es mi color tramposo. Puedes mezclar uno de tus rojos con tus azules para obtener un morado, un bonito morado, mezclar más azul para que se incline más violeta, como este color. Y entonces todo lo que voy a hacer es pintar en unos pequeños pétalos en el centro aquí. Usando esto como una especie de guía mía. Sólo voy a hacer algunas marcas en estas flores para darles alguna definición. Entonces, comenzando con éste, comencemos con éste. Es como que nos está enfrentando de frente. Sólo voy a pintar unos pequeños pétalos. No tienen que conectar todos. Sólo estoy dejando un poco de hueco. Bien. Y entonces este de aquí está mirando un poco hacia afuera de esta manera. Así que voy a hacer que mis pétalos salgan por aquí, pero luego a medida que nos movemos hacia un lado, son más pequeños. Bien. Entonces haremos lo mismo. Sólo estoy haciendo pequeñas marcas. No demasiado detallado. Y a medida que llegamos a la cima, son solo pequeñas marcas diminutas. Eso es. Bien, entonces tengo estas pequeñas flores azules aquí. Agreguemos alguna definición a esos, también. Mezcla un poco de ese azul, y puedes agregar algunas pequeñas líneas que salen con tu pincel. Ayuda a trabajar con un pincel que llega a un punto muy fino. También me gusta agregar un poco de oscuridad en el centro solo para darles aún más definición. Bien. Ahora necesitamos agregar otra capa a nuestra vegetación Entonces hagamos lo mismo donde mezclamos un valor verde oscuro. Entonces vamos a conseguir tu azul, mezclarlo con tu amarillo. No uses una tonelada de agua. Siempre puedes agregar más agua si es necesario. Voy a añadir un poco de ocre amarillo para bajar el tono. Me encanta mezclar ocre amarillo con mis mezclas verdes. Así que cada vez que mezclo un azul y un verde juntos, estoy como, Oh, Dios mío, eso es tan brillante. Ahora, puedes agregarle rojo, también, para bajarlo de tono. Pero me gusta mucho el ocre amarillo. Es solo mi ir al color para neutralizar las cosas. Entonces de todos modos. Tengo algo de esa mezcla verde más oscura pasando aquí. Ve a hacerlo un poco más verde. Ahí vamos. Agregar más amarillo lo hará más de un color verde verdoso Bien. Usando ese pequeño pincel, solo voy a hacer algunas marcas en la parte superior de mis hojas y tallos. Entonces no voy a pintar sobre todo, sino solo algunas áreas. Va a dar la impresión de sombras. Y me gusta hacer esto rápidamente porque creo que le da un aspecto más fresco También voy a meter algunas hojas más por dentro donde están estas flores Puedes usar tu pincel y inclinarlo para hacer que las hojas puntiagudos sobresalgan. Voy a enjuagarlo y hacer un valor más ligero. Simplemente tira algo de ese mismo color hacia la izquierda aquí y regarlo un poco. Y puedes empezar a agregar más vegetación a un lado Quiero crear una especie de ablandamiento alrededor de los bordes. Entonces me verás sacando algunos tallos. Los estoy curvando alrededor. Algo así como estas son pequeñas hojas de retoño, voy a enjuagar mi cepillo, agregar más Lo quiero un poco más ligero que eso. Y voy a tirar uno aquí también. A veces me salto un espacio y dejo un poco de hueco blanco entre mis tallos. Simplemente me gusta hacer estas pequeñas zonas verdes rizada y que tus hojas sigan ese tallo Parece un lindo huerto inglés. Dale un poco más de vegetación para equilibrar esa flor de este lado Y aquí es donde entra tu pincel de detalles porque puedes empezar a rellenar algunos de los espacios, no todo, obviamente, pero puedes hacer que las cosas se vean más equilibradas. Bien, veamos. ¿Se han secado los centros de esas flores de durazno? Sí, tienen. Estoy usando el exterior de mi dedo para probar. Y luego voy a agarrar algo de mi mezcla azul púrpura más oscuro, y solo voy a poner unas pequeñas líneas solo pequeñas líneas pequeñas. Ahora, nuestra pajarera aún no se ha secado del todo, así que no estamos listos para ponernos nuestra segunda capa Pero una vez que eso se seque, podemos agregar nuestra segunda capa y darle más definición. 8. Cómo terminar la casita de pájaros: Entonces agreguemos nuestra segunda capa en esta casa para pájaros. Nuevamente, estoy usando esa misma mezcla marrón, que en realidad es solo una mezcla neutra de un rojo, un azul y un amarillo. Y puedes tonificarlo, calentarlo usando un poco más de amarillo y rojo o atenuarlo usando algo de ese azul. Entonces lo que voy a hacer es agregar algunos más de estos detalles donde pueda oscurecerlo un poco Entonces primero, voy a pintar en la azotea. Y yo uso para mi rojo, azul, amarillo, utilizo algún ocre amarillo mezclado con rojo, usando materia rosa, o puedes usar un lagarto y carmesí y luego simplemente agarra algo de tu azul usando algo de azul windsor Y pueden ver, solo uso un poquito de azul porque quiero que mi marrón sea una especie de warmish cálido, marrón neutro Entonces entonces voy a pintar en mi techo, y sólo voy a pintar debajo de él para darle un poco de sombra Pinta debajo de esta línea de lápiz aquí para darle un poco de sombra. Y luego voy a rellenar este pequeño agujero, y voy a pintar ese mismo poco más oscuro marrón por fuera. No tiene que ser perfecto. Coge un poco más de tu café, y definamos un poco más este techo. Simplemente ve todo el camino alrededor. Y puedes tomar ese mismo café, y luego puedes agregar ligeramente lo voy a regar un poco. Lo quiero más ligero que eso. Puedes agregar ligeramente algunas de estas líneas que parecen madera que atraviesan tu casita. Ahí. Voy a enjuagar mi cepillo, y para suavizar algunas de esas líneas, puedes tomar un cepillo sediento, que es solo un cepillo que está un poco húmedo y puedes desvanecer algunas áreas, así que no es perfectamente un montón de líneas, y le da un aspecto más rústico descolorido Y puedes dejarlo así o puedes agregar otra capa de pintura más oscura. Después, depende de usted. Puedes pintar por los lados, hacer un ahora haz otra mezcla, agrega un poco más de azul para oscurecerlo Ahora vas a usar menos agua, así que es una mezcla aún más oscura, y vas a pintar suavemente en un poco de sombra debajo de tu techo Entonces solo vas a extender un poco más ese color más oscuro. Todo el camino alrededor. Ahí vas. Y ahora ya terminamos. Si quieres, puedes agregar una mariposa en la parte superior. Eso equilibraría toda la pieza, algo así como darle una pequeña viñeta Entonces lo que me gusta hacer por mis mariposas es tomar un trozo de papel, lo doblo por la mitad, y luego dibujo un ala, y luego lo corto. Y entonces de esa manera, es perfectamente simétrico. Si quieres, puedes rastrear la mariposa que tengo, y puedes usarla como tu pieza. Depende de ti. Puedes tenerlo en ángulo de esta manera o de esta manera. Esa es la belleza del rastreo ya que puedes hacer que se ajuste como quieras. Me gustaría que el mío fuera un poco más pequeño que eso, pero vamos a ir con él. Así que vamos a rastrearlo. Y lo mismo con nuestra casa para pájaros. Quieres usar líneas de lápiz ligeras. Y siempre puedes borrar en esta etapa antes de dejar tu pintura. Si no quieres que sea tan oscuro o notable, solo deja todo lo que creas necesario para que puedas hacerte una idea de dónde está tu rastreo. Entonces todo lo que voy a hacer para esto es dejar un primer lavado ligero, dejarlo secar, y luego agregaremos detalle en el ala después de eso. Para que lo puedas hacer del color que quieras. En este caso, me voy a quedar con ese tipo de color melocotón que tengo pasando con esas flores Entonces ese amarillo mezclado con ese rojo hace un durazno meñique realmente encantador Y lo que me gusta hacer por las mariposas es que empiezo con agua clara. Ahora bien, el agua de mi jarra está bastante sucia, pero de esta manera, se puede ver lo que estoy haciendo. Entonces normalmente esto sería agua clara, pero quiero que puedas ver donde la estoy poniendo. Está bien si está un poco sucio porque voy a estar agregando algo de la misma mezcla durazno encima Entonces, mientras está húmedo, puedes caer de color y se desvanecerá suavemente. Entonces voy a agarrar ese amarillo y ese rojo, conforma un color melocotón. Y yo sólo voy a ponerlo en el centro aquí y tal vez hacer que salga a las alas, que se desvanezca suavemente Y puedes comenzar por algunos de los bordes de tus alas y notar cómo cuando pones tu color, obtienes bordes nítidos donde el papel húmedo se encuentra con el seco, pero se mantienen crujientes porque has creado ese límite de papel húmedo y papel seco. Entonces esta es una manera maravillosa de explorar algunas técnicas de acuarela húmeda en húmeda. Porque puedes seguir cayendo en más de tus colores saturados más profundos. La clave aquí es no agregar demasiada agua a tu mezcla. De lo contrario, lo haré me extenderé demasiado. Voy a crear estas flores. Así que dejémoslo y lo dejaremos secar y luego agregaremos detalle después. 9. Pintura de mariposa: Y ahora que nuestra primera capa sobre nuestra mariposa está completamente seca, el paso final de la pintura es agregar una segunda capa encima, y aquí es donde vamos a estar agregando algunas líneas realmente finas. Así que busca un cepillo que pueda llegar a una punta fina o simplemente funcionará una ronda más pequeña. Y vamos a simplemente pintar en el centro de la mariposa y algunos de los bordes del ala exterior, así como algunas de las vetas que se pueden ver en un ala de mariposa Estoy usando ese mismo color, esa mezcla de durazno, pero es solo un poco más oscura, así que eso solo significa que no agregué tanta agua a mi mezcla. Y yo sólo voy a dar la vuelta y pintar los bordes exteriores. Estoy usando un numero seis por terciopelo negro plateado. Y sí llega a un punto bastante fino. Entonces a medida que me van poniendo líneas más delgadas, voy a estar levantando sobre mi pincel para que solo la punta del mismo esté tocando el papel. Creo que sólo voy a añadir dos venas en el ala superior. Y verás que me salto algo del papel dejando solo pedacitos de papel seco entre mis líneas. Y solo estoy tratando de que cada ala sea una imagen especular de la otra. Después agregaré dos antenas encima. Y en esta etapa, cuando todo sigue mojado, también puedes oscurecerlo un poco más Y una vez que sientas que tienes suficiente definición en tu ala de mariposa, también puedes agregar un poco más de sombra en la pajarera Recuerda siempre que el color del agua se seca más claro. Así que sentí que mi pajarera necesitaba solo un poco más de sombra debajo de esa línea del techo Así que voy a mezclar mi mismo color marrón neutro y agregar solo un poco de sombra debajo de ese techo Y también agregaré un poco de sombra más oscura dentro de toda la casa de pájaros, también. Entonces aquí hay una versión alternativa de una mariposa. Esta es una vista lateral, y estoy empezando con solo papel seco y un número ocho redondo. Estoy usando una mezcla de gouache blanco con un toque de azul cobalto y una pequeñísima, minúscula cantidad de amarillo Y luego me sale algo así de este color beige, y está muy aguado, así que es muy ligero Y fíjate como solo estoy llenando esa ala con pintura, pero estoy dejando algunos pequeños huecos blancos, y ahí es donde solo hay papel seco. Eso actuará como un punto culminante. Entonces voy a agarrar un poco más de ese color y solo agregarlo al borde exterior del ala para darle alguna definición. Y para definir también ese borde, solo límpielo un poco. Y notarás que estoy agregando un poco de un valor más profundo, así que un poco más oscuro en donde el ala de la mariposa se encuentra con su cuerpo y su cabeza. Entonces tengo un poco de ese azul cobalto más oscuro. Y como esta era una pintura diferente, usé púrpura, para que puedas agregar un toque de tu violeta Windsor, si quieres, o simplemente agregar un poco más de ese azul cobalto para oscurecerlo Y fíjate como se vuelve a formar un borde duro. Ahí es donde la pintura húmeda se encuentra con ese papel seco. Y solo estoy pintando en unas líneas que sugieren el veteado en el ala de mariposa Y cuando haces esto bien, tu pintura sigue húmeda en el papel. Obtienes una hermosa y suave descolorada en lugar de una línea recta y nítida Creo que esto funciona bastante bien para las alas de mariposa. Entonces esta es solo otra forma de pintarlos, y de hecho prefiero esta manera mejor. Y toda mi ala sigue ligeramente húmeda. Entonces me ves metiendo un poco de ese color más oscuro justo en el borde, y eso solo lo hace aún más nítido Bien, ahora está completamente seco y es bastante suave. Entonces voy a estar agregando solo algunos detalles más. Yo tengo ese azul cobalto. Ahora es un poco más oscuro. Y sí lo tengo mezclado con solo un toque de mi violeta. Y solo estoy agregando una capa ligera sobre la parte superior de esa primera capa seca. Y ya verás que me voy dejando pequeños espacios. Entonces mientras estoy tirando de la pintura hacia el borde del ala, estoy dejando pequeños huecos de papel seco para que veas la capa debajo de ella. Y esto es solo una parte de la transparencia de la acuarela que hace que tenga este bonito efecto suave. Y donde está el cuerpo, voy a estar profundizando eso con un poco más de ese azul cobalto Aquí no demasiado aguada. Si mi pincel estuviera cargado de agua y pintura, simplemente simplemente se expandiría hacia la zona húmeda que dejo. Entonces es que es un equilibrio entre tener suficiente color en tu pincel y no demasiada agua. Entonces ahora estoy usando un forro fino para la antena. Esto solo me permite obtener una línea súper fina, y de esa manera, no tengo que preocuparme por dejar pequeñas manchas que a veces pueden suceder si estás usando una ronda También se le llama rigor. Ahora voy a añadir en esa segunda ala del otro lado. Creo que ayuda asegurarse de que tu primera ala esté seca. Lo que hice fue simplemente agregar una sugerencia de esa ala pintando en el borde exterior y luego usando un pincel sediento para ablandar Solo ten en cuenta que estos colores son diferentes a la otra mariposa, pero es una técnica que pensé que era importante compartir. 10. Gracias: Bueno, espero que hayas disfrutado mi clase acuarela cabaña pajarera Y como siempre, por favor publique una foto de su casa para pájaros en la sección de proyectos de la clase, y me encanta ver sus diseños. Entonces, si quieres compartirlo en redes sociales, eso sería maravilloso. Y si alguno de ustedes quisiera convertir esto en una pequeña y divertida tarjeta de felicitación, sería un gran proyecto para Día de la Madre o simplemente para cualquier persona especial en su vida. Entonces, una vez más, gracias por tomar la clase, y realmente espero que la disfruten.