Cardenal de invierno en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a mi clase de cardenales de invierno acuarela. En esta clase, estaré demostrando cómo pinté a este cardenal usando algunas emocionantes técnicas de acuarela. Húmedo en mojado es la primera técnica de la que voy a estar hablando. Y a medida que avanzamos por la pintura, vamos a dejar que nuestras diversas capas se sequen y estaremos agregando algunos detalles en la parte superior. Te voy a mostrar cómo pinté este fondo y cómo mezclé mis colores para que se vea cohesivo Para el proyecto de clase, estarás pintando tu propio cuadro cardinal, y me encanta ver tu trabajo, por favor compártelo con la clase cuando hayas terminado, si usaste una variación de estos colores, a mí también me encantaría verlo. 2. Materiales: Entonces hablemos de los suministros que utilicé para este cardenal acuarela. También quiero compartir con ustedes que sí intenté pintarlo la primera vez, y no me gustó mi resultado. Así que aquí es solo un recordatorio de que está bien si tu pintura no funciona de la manera que quieres. Puedes ver aquí solo había algunas cosas que realmente no me gustaron de eso, y estoy seguro de que podría arreglarlas o tal vez arreglar este borde duro que se está empezando a formar. Pero pensé que quería empezar de nuevo y trabajar en otra, y así es lo que hice por aquí. He estado pintando por años y años, y todavía tengo pinturas que simplemente no están funcionando de la manera que planeé. Y así sí empiezo de nuevo. A veces trabajo del otro lado de mi papel. Yo uso arcos, papel prensado en frío. Ese es mi ir al papel de acuarela. Para pinturas terminadas. No obstante, cuando estoy practicando, definitivamente uso papel más barato porque soy frugal Entonces tengo algunas recomendaciones si buscas algún papel más económico para practicar. Yo uso Cason y lo que sea que pueda encontrar en la tienda de artesanía o arte Entonces, en lo que respecta a los pinceles, estaré usando un puñado de diferentes pinceles redondos. Tengo un número 12 que creo que es útil para hacer áreas más grandes de pintura húmeda en húmeda. Entonces me verás usar este número 12 de Princeton. Me gustan mucho estos pinceles de Neptuno, pero cualquier tipo de redondo grande funcionará Es solo para mojar previamente el cuerpo del pájaro, y luego me verás caer de color. También lo uso para el fondo, y de esa manera puedo agregar color rápidamente sin que se seque demasiado rápido. Por eso me gusta usar un cepillo más grande para áreas más grandes. Y luego utilizo un puñado de pinceles más pequeños. Yo sí tengo un número seis. A mí me gustan estos terciopelo negro plateado. Son caros, pero me encuentro utilizándolos bastante. La razón por la que me gustan es que tienen punta ultra fina cuando están mojadas, así puedes obtener detalles súper finos. Aunque sí usé un cepillo aún más pequeño para algunos de estos detalles plumosos. Tengo una ronda número cuatro que también llega a un buen punto. Y varios otros pinceles sintéticos que no tengo aquí en este momento, pero solo eran pinceles baratos baratos que obtuve de la tienda de artesanía. En cuanto a los colores, traté de mantener una paleta limitada, y verás a lo largo de muchos de mis cuadros, no me gusta trabajar con toneladas de colores, así que nunca me verás trabajando con, como, diez colores a la vez. Aunque nunca digas nunca, tal vez lo haré. Tiendo a mezclar todos mis colores, así que rara vez pinto directamente del tubo. Para mi rojo, usé rojo Windsor, y no tengo el tubo disponible, pero un rojo similar que podrías usar sería un rojo cadmio, aunque es muy brillante Así que sí bajé un poco el tono con un poco de amarillo nápoles, que es un amarillo cálido, o también podrías usar ocre amarillo Eso sería un bonito amarillo cálido. Simplemente lo hace bajar una muesca. Lo hace un poco más de un color terroso. cuanto a mis azules, verás en el pájaro, tengo algunos de estos colores ciruela en la sombra, y eso es porque me mezclé Mis vientos son rojos con algo de azul cobalto y un pequeño toque de mi amarillo. Entonces, cuando usas rojo, amarillo y azul, en general, cuando las mezclas todas juntas, obtendrás un gris muy neutro. Y si los mezclas todos en una mezcla saturada, obtendrás un bonito gris oscuro o incluso casi negro. También usé azul ultramarino y siena quemada. Y uso esos dos se mezclan juntos para obtener un color bastante oscuro que usé en el ojo y algunos de los detalles más oscuros en las alas y la rama. Y si no tienes siena quemada, puedes usar el umber quemado, el umber crudo también funcionará, o el marrón Vandyke, cualquier tipo de marrón medio a Y el azul ultramarino es un buen azul que se mezcla en un bonito gris profundo cuando lo mezclas en un bonito gris profundo cuando lo con la sienna quemada o el umber quemado Y entonces eso es más o menos lo que usé. Yo sí usé algo de esa siena quemada en la rama, y mi fondo es ese tipo de color púrpuramente grisáceo, que es sólo una mezcla de Mis vientos son rojos, y tengo un toque de mi amarillo ahí solo para crear ese tipo de gris suave. ¿A ver qué más? Hablé de papel. El papel Arches es lo que recomiendo. Creo que lo importante es, si no tienes arcos, hay otras grandes marcas por ahí, también, como fabriano consigue algo que sea 100% algodón Eso es importante porque algunos papeles están hechos con una mezcla de algodón y pulpa de madera, y simplemente no da como resultado incluso lavados. Al menos eso es lo que he encontrado. Y así trata de encontrar algo que sea 100% algodón y 140 libras. Eso ayudará a que tus papeles se mantengan planos. También usé un lápiz, y verás que sí tengo un contorno trazable del cardenal si eso te ayuda porque me voy a centrar en las técnicas de acuarela más que en la anatomía de un pájaro Podría hacer otra clase sobre eso. Pero para esta clase en particular, solo quería ponerme derecho a pintar. Entonces, si quieres, tengo un contorno trazable que puedes usar y una pintura de referencia disponible, también. Entonces mientras trabajas en esta clase, tengo un video que habla sobre el control del agua. Y es importante porque usaremos técnicas de pintura húmeda en húmeda cuando hagamos el cuerpo y el ala. Y entonces es útil tener una idea de cómo se vería tu pincel cuando estás usando estas diferentes técnicas de acuarela. Entonces ojalá te resulte útil eso, y vamos a ponernos a pintar. 3. ¿Qué tan húmedo debe estar tu pincel para mojado a mojado?: De las cosas más difíciles de acuarela es aprender a controlar el agua ¿Qué quiero decir con esto? Lo único de la acuarela es su naturaleza fluida comparada con la pintura acrílica o al óleo. Usamos agua para diluir la pintura para hacer colores y valores más claros, y usamos menos agua para que la pintura sea más concentrada y rica en valor Entonces una de las preguntas que recibo bastante de mis alumnos es cuando estás trabajando en la técnica de mojado a húmedo, ¿cómo sabes cuánta agua debe haber en tu cepillo? Al controlar la cantidad de agua en nuestro pincel, podemos controlar hasta qué punto se extiende la pintura mientras usamos la técnica de mojado en húmedo. Cómo hago un charco de pintura en mi paleta. Me gusta que el charco no sea demasiado ligero. Una consistencia media o un valor más oscuro funcionará mejor. Echo un vistazo a mi cepillo. Si hay suficiente pintura en mi pincel, mantendrá su forma y estará algo llena. Entonces puedo caer de color en un área pre húmeda en mi papel y ver cómo se propaga. Si mi pincel está demasiado saturado y lleno de agua y pintura, empujará hacia fuera la pintura existente en el papel, creando una floración. A veces esto es intencional y puede producir algunos efectos realmente maravillosos. Pero a veces no es intencional y puedes eliminar el exceso de agua frotando tu cepillo en tu toalla de papel o dejando que una gota se deslice por tu recipiente de agua Ten en cuenta que el tiempo también es un factor en la acuarela. A medida que la pintura empieza a secarse en tu papel e intentas caer más color, creará algunos bordes duros y floraciones La pintura que dejes caer empujará hacia fuera los pigmentos en tu papel que aún no están del todo secos. Además, si hay una sección de tu pintura que aún está mojada y accidentalmente la tocas con tu pincel, la pintura también sangrará en la zona Hago esto intencionalmente en muchos de mis cuadros florales para crear algunas fantásticas mezclas suaves de color en mi papel. Y luego para empacar realmente un puñetazo, dejo caer una pintura oscura muy concentrada en los centros de mis flores. Utilizo un pincel más pequeño para dejar caer el color ya que un pincel más grande podría agregar demasiada agua y hacer que la pintura oscura se extienda demasiado. Ahora bien, si no hay suficiente pintura y agua en tu pincel, se verá así. Es posible que puedas doblar el cuerpo del cepillo, y no mantendrá su forma también. Cuando intentas dejar caer el color en un área pre húmeda, no funcionará tan bien. En cambio, tu pincel puede absorber la pintura húmeda que ya está en el papel. A mí me gusta llamar a este tipo de cepillo un cepillo sediento porque actúa como una esponja, está ligeramente húmedo pero no saturado Y las moléculas de acuarela en el papel se adhieren al pincel y se empapan en sus fibras. Es una excelente manera de suavizar los bordes duros, absorber el exceso de agua o pintura, crear rayos de luz o reflejos dentro de tu pintura Conseguirás el control del agua cuanto más pintes. Es una habilidad que se desarrolla a través memoria muscular y la práctica continua. 4. Primera capa, de húmedo a húmedo: Artistas de acuarela en este tutorial, te mostraré cómo pinté a este cardenal. Al principio, comencé a usar una técnica de húmedo a húmedo para pintar la primera capa. Te voy a mostrar cómo mezclé estos diferentes colores y cómo pinté un fondo precioso. Todo el video tiene poco más de 20 minutos de duración, y te mostraré los suministros y los colores que utilicé, así como algunas alternativas en la sección de notas de este tutorial. Además, si quieres, sí tengo un esquema descargable, rastreable de este cardenal, lo que creo que ayuda a muchos estudiantes porque queremos llegar directo a la pintura de inmediato Entonces solo recomiendo trazar ligeramente el contorno del ave y la rama en algún papel de acuarela prensado en frío, y luego podemos comenzar. Para empezar, sólo voy a pre mojar parte del cuerpo del cardenal, y verás que voy a dejar seca la zona justo alrededor del ojo y verás por qué en tan solo un minuto aquí. Solo estoy usando un poco de agua clara y un cepillo suave y solo cubriendo ligeramente el ala, el vientre y parte de la cabeza. La clave aquí es solo para asegurarse de que no tiene piscina de agua. Quieres que solo haga que el papel se humedezca ligeramente, y de esta manera, puedes caer color y obtendrás un bonito efecto suave. Así que sólo voy a empaparme cualquier área que parezca que hay demasiada agua, y ahora voy a empezar a pintar en mi pájaro. Tengo una mezcla de rojo Windsor y algo de amarillo nápoles, que es un bonito, cálido, una especie de amarillo anaranjado, y solo voy a aplicarlo ligeramente en el vientre deslizándose hacia abajo Y estoy pensando en dónde estarán mis mejores momentos. Dónde están las zonas que quiero que sean un poco más ligeras. Y en esos lugares, sólo voy a dejarla blanca. Me vas a ver. A veces retoco bordes o ablanda bordes con un pincel sediento, y también estaré sacando algunas pequeñas plumas con mi ronda puntiaguda más pequeña Ahora, volviendo con mi número 12, voy a crear un área más oscura y rica aquí y voy a agregar ligeramente algo de textura a las alas Estoy dando vueltas por ese ojo Ten en cuenta que esta primera capa no va a ser súper detallada. Es solo para darle una capa base suave general al cardenal. Ahora voy a mezclar un rojo más púrpura usando azul cobalto y rojo Windsor Le da un aspecto más violeta granate para la sombra Sólo voy a dejarla caer aquí bajo el ala sólo para darle un poco de sombra. Es importante no volver a sumergir el cepillo en el agua en esta etapa. No quieres tener un cepillo que esté súper húmedo. De lo contrario, simplemente alejará la pintura que ya está en el papel, y obtendrás estas flores desiguales Voy a añadir este color un poco en el ala, y a los lados de la cabeza, ya verás que solo hago sugerencias suavemente de plumas en el ala Y luego con ese trazo, estaré definiendo esa sombra debajo del ala. Y se puede ver con el ala, cuando miras el ala de un cardenal o incluso el ala de cualquier ave, tendrás capas de plumas. Entonces tendrás algunas plumas que se mueven en una dirección, luego tendrás otra fila de plumas que podrían superponerse en la dirección opuesta. Entonces solo estoy haciendo esa sugerencia aquí con mi pincel. Ahora bien, para mezclar este color realmente oscuro, ya que los cardenales tienen esa máscara oscura alrededor del ojo y la zona del pico, tengo una mezcla de mis tres primarias, así que tengo mi rojo Windsor, toque de ese amarillo nápoles, y luego azul cobalto, o puedes usar un azul ultramarino, que sí uso después para darle un color un poco Y eso te da un bonito negro, pero no es negro del tubo. Es un negro que creas mezclando estas tres primarias. Y si añades más agua, obtendrás un gris más claro. Ahora, se puede ver que aquí está bastante saturado. Ahora, estoy usando esa misma mezcla con mi pincel más pequeño, y solo le estoy dando al ala algo de definición y algunas plumas, algo más de definición aquí, algo de sombra. Ahora bien, la mayor parte del cuerpo del ave aún está húmedo, así que solo puedo ponerle un poco de color y se desvanecerá suavemente Pero tengo que tener cuidado de no agregar demasiada agua en este momento, porque de lo contrario, voy a conseguir bordes duros y flores 5. Agregar profundidad y sombra: Ahora, parte de la cabeza del pájaro ya está empezando a secarse, así puedes ver cómo puedo ponerme una capa sobre alguna de esa pintura roja más oscura, y ahora tengo que desvanecerla en ese fondo con un pincel sediento Entonces estoy tomando aquí un pincel fino muy fino y solo creando estos pequeños trazos cortos para sugerir la corona en la parte superior de la cabeza del Cardenal. Mi mezcla roja está más saturada, así que eso solo significa que tengo menos agua, más proporción de pintura, y estoy usando eso para crear un color más intenso en la parte superior de la cabeza. Ahora, voy a parar justo aquí antes de seguir pintando porque el resto del cuerpo del ave sigue secándose, así que quiero asegurarme de que se seque completamente. Ahora voy a agregar en ese globo ocular, y es por eso que dejé el área de los ojos blanca, y esto es para que pueda obtener bonito detalle nítido entre el ojo y los bordes exteriores En esta etapa de la pintura, el cuerpo del ave sigue húmedo y quiero que se seque completamente antes de agregar esa segunda capa. Entonces lo que voy a hacer a continuación es sólo pintar en la cola debajo de la rama. Y me disculpo porque no lo tengo en el fotograma completo del video, pero se puede tener la idea de que la cola son solo unas pinceladas que suben al cuerpo Esta vez no estoy pre boda. Se puede ver como tomo un poco de pintura mojada y la arrastro por el papel, y tengo algunas zonas donde se puede ver esa textura del papel prensado en frío entrando a través. Esa es una versión de la técnica del pincel seco. Es donde tomas tu pincel y en lugar de pintar más verticalmente, lo sostienes en ángulo y lo arrastras por el papel, y se salta sobre parte de esa textura dejando una hermosa apariencia texturizada Entonces tengo una mezcla de mi rojo Windsor y azul cobalto, dando un bonito, profundo, rojo púrpura También puedes usar ultramarino. Yo también lo usé en este video. Le da un aspecto más profundo, más oscuro. Y solo estoy tocando en algunas zonas detrás de eso. Ahora la rama es blanca, pero pronto la estaré pintando. Sólo estoy creando un poco de sombra. Entonces ahora que nuestra primera capa está completamente seca, podemos agregar en ese pico y nuestro fondo Así que de nuevo, estoy usando amarillo nápoles con solo un toque de mi rojo, y le da una bonita mitad inferior más oscura del pico Y entonces voy a pintar en la mitad superior con apenas una versión más diluida de esa misma mezcla. Y verás que dejé un poco de espacio de papel blanco seco donde está la parte inferior del pico Y luego estoy tocando algo de mi mezcla de sombras más oscuras justo debajo de esa área blanca nítida. Y eso solo le da el aspecto de una sombra, de una superposición. Realmente ayuda usar un pincel pequeño puntiagudo en esta etapa, como un número seis o un número cuatro. Voy a volver con mi número cuatro, y solo estoy agregando algunas pequeñas y diminutas plumas, algún detalle de textura justo debajo del pico También notarás que dejé un resalte en el pico en la parte superior Eso es solo papel blanco seco. 6. Pintar el fondo: Voy a empezar a pintar en esta rama ahora, y estoy usando una mezcla de siena quemada y mucha agua para darle una especie de textura fluida, y voy a estar dejando caer algo de mi mezcla de azul cobalto con rojo Windsor, una y voy a estar dejando caer algo de mi mezcla de azul cobalto con rojo Windsor, especie de esa mezcla de gris púrpura Eso ayudará a darle algo de sombra, y ayudará a empatar con mi cardenal ya que los colores son similares. Me salté donde están los pies, y esto es solo porque tengo espacio para tomar decisiones sobre cómo quiero que se vean mis pies Y se puede ver que sólo me estoy cayendo un poco más café en algunas zonas para darle a la rama más de ese aspecto natural. Ahora aquí tenemos ese tipo de mezcla gris con azul cobalto y rojo Windsor, reventando eso en algunas áreas podría comenzar a agregar algo del detalle en los pies solo para ayudar a que se ate un poco con la rama Y solo estoy asegurándome de que agrego más sombra al fondo de la rama Así que siempre ten en cuenta dónde viene tu fuente de luz. Y si algo no te gusta, siempre puedes desvanecerlo un poco. Estoy en el punto ahora donde creo que voy a empezar a poner en mi fondo, y el fondo es realmente bastante sencillo. Es solo azul cobalto, una mezcla muy acuosa de azul cobalto, un poco de ese rojo Windsor, y un toque de ese amarillo Puede ser amarillo ocre o amarillo nápoles, sólo para dar un bonito color gris, azul nebuloso Y ayuda usar un cepillo más grande aquí. Estoy usando un número 12. Ten en cuenta que mi pájaro está seco, así que eso realmente ayuda. Y puedes usar esta mezcla para definir áreas de tu ave. Entonces la parte superior del ala de mi pájaro es un punto culminante, y así estoy usando mi fondo, un fondo más oscuro para hacer que ese resalte realmente destaque. Entonces estoy usando una brocha sedienta, que es solo una brocha que tiene toda la pintura quitada, y es solo una brocha húmeda Y esto solo te ayuda a desvanecer cualquier área que sea demasiado dura. Como pueden ver eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy levantando color, estoy suavizando algunos de esos bordes duros. Podemos agregar un poco de ese trasfondo por aquí, también. Dejo algunas áreas de papel blanco. Es solo mi gusto personal, pero creo que ayuda a dar un bonito tipo de aspecto atmosférico. Entonces ahora que el fondo aún está húmedo, sería un buen momento para agregar en una rama. Entonces aquí tengo una mezcla marrón, y sólo voy a poner una rama justo detrás de esa en una rama justo detrás la que está sentado el pájaro. Y puedes ver donde la pintura aún está húmeda, obtienes estos bonitos bordes suaves y donde está ligeramente seca, tienes más de esos bordes más duros. Ahora, estoy pensando, ¿debo agregar más? Y creo que lo voy a dejar como está. Podría agregar uno más en la parte inferior, pero no quiero exagerar. Creo que voy a tocar en alguna sombra el palo en la rama en la que está sentado el Cardenal Bien, creo que esto es gracioso. No me di cuenta que hago esto, pero como que actúo lo que voy a hacer antes de pintar, para que me veas aquí imaginando a dónde irán mis ramas y cómo se verán en mi cabeza Y cada vez que voy, no, no. Bueno, pongamos uno aquí mismo. Ahí, llámalo hecho. Bien, voy a parar ahí. No quiero trabajar demasiado con esta pintura. Creo que es bueno. 7. Detalles finales: Ahora, la acuarela siempre se seca más ligera, así que pensé que el pájaro necesitaba solo un poco más de detalle. Entonces voy a mezclar algunos charcos. Tengo una mezcla de mi rojo Windsor con toques de ese amarillo y luego un poco más de una ciruela sombreando con ese azul cobalto y rojo Windsor Entonces voy a agregar mi siena quemada y ultramarino en un charco muy oscuro sobre Y solo voy a agregar un poco más de detalle, algún color más rico en las alas usando un pincel más pequeño aquí, un número seis, solo agrego algunas plumas moviéndose diagonalmente y luego tocando en algo de ese color de sombra Voy a asegurarme de que el fondo del ala esté bastante oscuro. Esto mostrará una sombra aún mejor. Entonces voy a usar un cepillo sediento y ablandar ese borde Y luego agregar esa mezcla de negro que hice. Brocha sedienta. Entonces un cepillo sediento es solo un cepillo húmedo, y lo usas como una esponja para suavizar las áreas Entonces voy a definir estas otras plumas aquí arriba. Ahora, se ven un poco duros. Esos son bordes duros. Entonces los voy a ablandar. Los mezclaré con esas otras plumas. Aquí está mi cepillo sediento donde simplemente suavizo algunos de esos bordes duros Y aquí, he decidido fusionar esas dos áreas de plumas juntas. Creo que simplemente se verá mejor. Entonces estoy agregando un poco de ese color granate más oscuro para unirlos. Entonces voy a añadir un poco más mi rojo a la parte superior del ala, suavizando ese borde superior con el cepillo sediento Ahora, tiendo a suavizar las zonas donde la luz incide que le da un aspecto más claro reflectante como un resaltado Después agrego solo un toque de ese color más oscuro cerca del borde inferior. Ahora, como agregué más color, algún valor más rico al ala, necesito hacer lo mismo en la cabeza Entonces voy a agarrar ese rojo brillante. Nuevamente, se mezcla con solo un toque de eso. Puedes usar ocre amarillo o amarillo nápoles, solo un amarillo natural cálido Y voy a estar suavizando esto. Se puede ver aquí. De nuevo, solo quiero repetir porque algunas personas tal vez no estén familiarizadas con el pincel sediento Es un pincel que no tiene ningún color en él. Simplemente está húmedo con agua, y lo usas solo para suavizar cualquier tipo de líneas duras Añadiendo ese rojo más profundo alrededor del ojo, y luego un poco aquí y allá en el ala. También puedes usar ese pincel sediento para empaparte o recoger cualquier mancha de pintura que no quieras en tu papel Solo voy a agregar dos pinceladas rápidas en la cola aquí con ese rojo más profundo, ese rico color rojo audaz y un poco de ese color de sombra. Ahora, decidí que el vientre del ave necesitaba tener un poco más de color, algunos valores más profundos. Entonces estoy pre casando el vientre, solo el vientre. Y ahora puedo caer en algunas de mis sombras oscuras, algunas más rojas saturadas la razón por que premojé esta zona es porque quería tener una especie de mezcla agradable, suave de los colores, así que se fusionan, agradable y suave. Entonces tengo ese rojo. Dejé un poco de resaltado blanco en el centro del vientre ahí, y ahora estoy agregando ese color de sombra, ese color ciruela justo debajo del ala. Mira cómo se desvanece suavemente en ese rojo. Eso es lo bueno de usar esta técnica de mojado en húmedo. Entonces voy a limpiar los bordes alrededor del ave con un cepillo sediento. Eso es solo un cepillo húmedo, dando la vuelta por la parte exterior del vientre aquí, simplemente haciéndole cosquillas ligeramente, empapando cualquier tipo de pintura o líneas duras que puedan estar formando Ahí vamos. Y como siempre, me trae mucha alegría ver tus pinturas en acuarela. Entonces si te apetece, por favor compártelos conmigo en Instagram o correo electrónico o donde quieras. 8. Reflexiones finales: Bueno, ahora que hemos terminado nuestra clase de cardenal de acuarela, realmente espero que hayas disfrutado de esta lección, y por favor sube una foto de tu pintura terminada a la sección de proyectos de esta clase. Y si tienes alguna duda o pensamiento, no dudes en comunicarte o dejar una reseña. Me encanta escuchar tus comentarios y me encanta ayudarte a aprender acuarela.