Transcripciones
1. ¡Introducción a la clase! : Hola amigo creativo. Bienvenidos a clase. Yo soy Sarah. Soy artista y diseñadora, y en esta clase, estaremos pintando una de mis flores
favoritas de verano, la Susan de ojos negros Esta clase es parte de mi serie
acuarela bloom, donde bajaremos la velocidad,
recogeremos nuestros pinceles y pintaremos una hermosa
flor a la vez. Así que toma tus suministros de
acuarela, ponte cómodo y comencemos.
2. Materiales de arte: Voy a
repasar los suministros que usaré para esta clase, pero no dude en usar sus herramientas
o suministros favoritos que tenga. Entonces para esta clase, estaré usando este papel de
técnica mixta, y me gusta mucho
porque pinta muy bien. Los colores son muy vibrantes y hay una
deformación mínima en las páginas Y como pueden ver,
no sangra. Así que he vinculado todo a continuación. Conseguí este cuaderno de bocetos
en Hobby Lobby. También puedes usar
papel de acuarela si quieres. Encontré este en Walmart, y me gusta mucho lo suave es
el papel y las
páginas son muy gruesas. Entonces también me gusta mucho
este papel también. Y para los pinceles, estaré usando mi pincel redondo número seis, y simplemente es muy
agradable cuando estoy pintando, me gusta mucho la forma en que el pincel crea los pétalos
y las hojas. Nuevamente, he vinculado todos
estos suministros a continuación. Y luego para mi paleta, tengo esta paleta
desde hace mucho tiempo, así que no venden
exactamente los mismos colores, pero he vinculado un conjunto de
acuarela que es casi exactamente
los mismos colores y
también esta pequeña paleta si quieres usar los
mismos colores que estoy usando. Entonces ahora que tenemos todos
nuestros suministros listos para funcionar, comenzaremos nuestra pintura
floral.
3. Observación: Antes de comenzar, vamos
a observar nuestros florales, así sabemos en qué dirección
queremos pintarlos. Así que también he incluido esta pequeña hoja de
imagen de referencia para ti, y la puedes encontrar
justo debajo este video en la pestaña Proyecto
y recursos. Entonces aquí tenemos a la
Susan de ojos negros en diferentes ángulos. Entonces, como puedes ver,
no todas son sencillas, y eso es lo que le da
a
tu personaje de pintura dibujar las flores
en diferentes ángulos. Así que solo podemos analizar
esto aquí mismo. Empezaremos con el
que esté recto. Entonces ese
solo sería un círculo. Con el centro y luego los pétalos saliendo
directamente del centro. Ese es el
más fácil que haremos. Entonces tenemos estos
aquí mismo que están completamente del lado. Entonces es básicamente el centro, y luego vemos que los pétalos están
saliendo del centro. Así en forma de curva. Y luego me gustan algunos de estos. Son realmente interesantes.
Son casi como resbaladizas. Entonces vemos que
son como una rebanada. Tenemos el centro, y luego obtenemos
porciones muy pequeñas del pétalo mostrando. Y simplemente es
como una porción de eso. Entonces tenemos uno más
donde se puede ver la parte posterior de los
pétalos y el frente y el centro está
enclavado en el medio. Ese sería más parecido
al ángulo lateral. Tenemos nuestro centro y luego
nuestros pétalos están saliendo. Pero esta vez veremos
pequeños pedacitos en la parte de atrás así como así y ellos yacen uno encima del otro y
luego tenemos nuestro centro. Entonces esa es una especie de la
forma que estaremos pintando. Entonces te animo a que tomes
tu foto y analices las flores que te
interesan pintar y simplemente
esbozarlas aproximadamente solo para que
te hagas una idea. Entonces ahora que hemos analizado los ángulos
de nuestras flores, podemos comenzar a pintar
nuestra composición.
4. Trazos de pincel: Antes de entrar en la pintura, vamos a practicar
algunas pinceladas básicas usaremos para
esta pintura Y voy a mantener
mi foto
de referencia lado para poder
mirar hacia atrás en ella. Y olvidé
mencionar que puedes encontrar la foto de referencia justo debajo este video bajo la pestaña de
proyecto y recursos. Así que sólo voy a mover
esto a un lado, así puedo vigilar eso si necesito
volver y mirar eso. Así que sólo voy
a agarrar mi pincel, y me encanta mezclar colores. No sólo me quedo
con un color, así que tipo de mezclar muchos colores
diferentes hasta
conseguir un color que me gusta mucho. Entonces voy por este amarillo
más oscuro aquí mismo. Y sólo voy a
empezar a mezclarlo con algunos de mis otros amarillos
más claros Y no se preocupe por
intentar experimentar. Quizás quieras probar a dibujar girasoles
azules o girasoles
morados Hazlo tuyo
y hazlo único. Voy a quedarme solo
con el amarillo, y voy a
seguir mezclando hasta que sienta que me gusta eso. Y me gusta comenzar con
un color base y a veces agregar diferentes variaciones de color en la parte superior para
darle algo de profundidad. Yo sólo tengo este pedazo
de papel de acuarela. Y vamos
a practicar
pinceladas para las flores, los pétalos y las hojas. Algunas de mis formas favoritas de
conseguir esa forma de hoja es, me aseguro de cargar
mi pincel con pintura. Y luego solo un poco
tengo mi pincel en ángulo, y me aseguro de que el
punto esté abajo y presiono ligeramente
para sentir la página. Y luego mientras estoy jalando hacia arriba, pongo más presión para
que el cepillo sea más grueso. Y luego a medida que estoy
llegando al final, recojo ligeramente y dejo que
el punto vaya al borde. Entonces da una especie de
esta forma de pétalo, y voy a estar usando mucho ese trazo de
pincel para las
hojas y los pétalos. Podemos
volver a intentarlo en ángulo. Presionas ligeramente tu pincel hasta que
sientes el punto, tocas la página y
luego presionas fuerte. Pequeña barriga del cepillo se
abre y luego se levanta hasta el punto. Te da estas bonitas formas de pétalos
pequeños y practica eso. Esa es la técnica que
estaremos usando pétalos de cuatro horas. Simplemente puedes practicar eso
hasta que te pongas cómodo. Ese es el Bushchoke básico usaremos en toda
esta lección Para las hojas,
es muy similar. De nuevo, sólo voy a estar
mezclando diferentes greens. Y va a
ser lo mismo. Pero esta vez,
vamos a empezar nuevo con un ligero ángulo de
45 grados. Vamos a presionar y
subir y luego lo voy a completar del otro
lado, hacer lo mismo, presionar
ligeramente, empujar hacia abajo, y hacia arriba y le da esta bonita forma de hojita y puedes rellenar en el medio. Quiero que practiques
eso antes de que empecemos, para que podamos darnos un centro que
ayude un poco. Entonces por un lado, vamos a hacer
la misma técnica, presionar y tirar hacia arriba. Y luego lo haremos
al otro lado. Vamos a presionar y tirar hacia arriba una forma de
hoja bastante agradable que esto crea. Hazlo de nuevo, ve por un lado,
y luego por el otro lado. Simplemente puedes practicar eso
hasta que te sientas cómodo. Una vez que te sientes bastante
bien al respecto, tu mano comienza a acostumbrarse
realmente a este movimiento. Podemos hacer una hoja más. Simplemente dénos un centro, presione y tire hacia arriba, y luego haremos
el otro lado. Presione y tire hacia arriba. Entonces esos son los trazos
básicos que
usaremos para nuestra flor. Entonces quiero que practiques eso, y cuando
estés cómodo, pasaremos a nuestra siguiente
lección donde comenzaremos pintar nuestro pequeño diente de
ojo negro y plantar.
5. Pinta flores: Ahora que hemos practicado
nuestras pinceladas, estamos listos para comenzar, y esta es la pieza que
vamos a pintar Entonces, como pueden ver,
vamos a hacer un pequeño arreglo floral
de la Susan de ojos negros, y las flores están todas en
diferentes ángulos pequeños Entonces esta es recta, como habíamos analizado. Este está a un lado. Este es el que está un poco
enclavado en el medio. Y entonces aquí sólo tenemos una
especie de rebanada. Y luego tenemos
todas las ramas bajando con
hojas saliendo. Entonces esto es lo que vamos
a estar pintando en esta clase, y tener una portería limpia aquí
mismo de papel. Saca eso del
camino. Entonces como viste, por el ejemplo, los
vamos a estar pintando en
diferentes puntos. Si ayuda, puedes
marcarlo con un lápiz, como un punto donde quieras que estén
tus pequeñas flores. Si solo quieres
poner un puntito de lápiz para que
sepas dónde vas a pintar
tus flores o simplemente
puedes ir directo por ello. Así que sólo voy a ir a por ello, y
aquí voy a conseguir
un color marrón oscuro , y voy a mezclarlo. Es mi marrón más oscuro
de la paleta, y lo voy a mezclar
con el negro porque quiero un centro muy rico casi
completamente negro y solo tiene un
toque de marrón en él Pero nuevamente, siéntete libre de
hacer estos del color que quieras si quieres un
centro amarillo o incluso un centro rojo. A veces me gusta
experimentar con diferentes colores y
ver cómo se ve. Ahora que tengo mi
pintura mezclada, sólo
voy a comenzar
con mi flor superior aquí. Voy a
empezar poniendo en mi centro. Entonces tenemos nuestro top, que irá por aquí mismo, y luego tenemos
nuestra próxima flor, que colocaré por aquí, y luego nuestra
otra justo aquí y luego nuestra última pequeña
flor aquí abajo. Entonces, como que estoy
mapeando visualmente esto. Entonces voy a empezar
con el de arriba. Y esto, sólo voy
a hacer un pequeño centro. Entonces nada demasiado especial, algo
así como, un poco redondeado. fondo será un poco más plano, y la parte superior será un poco
más redondeada de ojos negros,
Susan, eso es algo
muy clásico El pequeño centro es
como una pequeña cúpula. Entonces ese es nuestro
primero en la cima. Eso va a ser como nuestro deslizador. Y entonces tenemos nuestro centro
uno que va directo. Entonces esa me voy a colocar. Sólo una especie de estimación
con las hojas. Creo que vas a colocar bien aquí. Y éste, sólo
voy a hacer un círculo este queremos que
sea sencillo. Así que igual de lo mejor puedes
hacer un pequeño círculo. Y luego tuvimos uno aquí arriba, que va a estar
totalmente a mitad de camino, solo lo vimos desde
el ángulo lateral Entonces otra vez, voy
a hacer
otra especie de similar a esa, donde tenemos nuestro centro, y luego es como
esta pequeña cúpula. Así que sólo vamos a pintar eso en
forma de cúpula porque
esto es de lado. Y luego, por último,
tenemos nuestro último
en algún lugar por
aquí abajo donde va a estar algo acurrucado dentro
de nuestros pétalos. Entonces queremos
darle también como una pequeña cúpula, pero no tanto como esta. Así que algo más pequeño. Y cuanto más orgánico, más realista es. Así que no sientas que necesitas
hacer nada de esto perfecto. Entonces ahora que como que
trazamos nuestras flores, limpiamos mi pincel, asegúrate
de que no tenga más de ese color marrón negro. Y voy a empezar a
mezclar para mis pétalos. De nuevo, me gusta mezclar
muchos colores amarillos. Entonces no es un amarillo
en particular. A mí me gusta este encendedor
de aquí mismo. Es más como un amarillo limón, y me encanta este
tipo de color de trigo más oscuro. Así que sólo voy
a mezclar los dos. Creo que eso me gusta mucho. Ahora voy a comenzar con este que va directo,
vamos a utilizar las
técnicas utilizadas anteriormente donde colocamos ligeramente el pincel, presionamos y levantamos. Vamos a hacer eso por
todo el centro. Sólo voy a empezar
lo más cerca de la mitad. Si el negro
se mezcla con el amarillo,
eso está perfectamente bien. Pero voy a simplemente no tocar
realmente el centro, solo ponerme justo en el borde. De nuevo, voy a
simplemente colocar el pincel, presionar, y tirar hacia arriba. Vamos a hacer eso todo el
camino como puedes ver, le da un pétalo realista muy
bonito. Parece que pequeños pétalos están saliendo del centro. Sólo vamos a dar la vuelta por
todas partes. Puedes agregar
tantos pétalos como
quieras o hacerlo más escaso Eso depende totalmente de
ti y puedes mirar diferentes imágenes de referencia
para ver lo que te gusta. Yo sólo voy a
seguir dando vueltas y es
difícil a veces
puedes mover tu papel por ahí si quieres se pone un poco difícil
venir por la parte trasera Sólo voy a
seguir adelante hasta que lo sienta todo el camino adentro. Entonces puedes
entrar si quieres
agregar algunos pequeños
extras en el medio, sientes que hay una brecha. Creo que se ve bien. Creo que voy a
parar ahí mismo. Creo que se ve muy bien. Entonces esa es nuestra primera flor. Ahora vamos a hacer nuestro pequeño trozo aquí arriba en la parte superior. Como puedes ver, los
pétalos son muy cortos en la parte delantera y muy cortos en la parte posterior y más largos
en los laterales. Así que solo haremos eso.
Voy a agarrar. No quiero que todas mis flores
sean del mismo color, así que voy a hacer esta
un poco más oscura. Realmente voy a cargar el pincel con este amarillo
más oscuro. Me gusta que haya
alguna variación en el color. Voy a ir a
los dos lados y vamos a hacer la misma
técnica que hicimos aquí. Vamos a presionar y tirar de estos pétalos van
a ser un poco más largos. Entonces voy a ir
por ahí. Presione y tire. Entonces como puedes ver aquí, los pétalos son mucho
más cortos en el frente. Es casi solo una pequeña línea. Entonces a medida que salen, se
alargan un poco
pero no drásticamente Podemos simplemente así. Entonces en la parte de atrás,
lo mismo, es simplemente muy mínimo
lo
que estamos viendo. Entonces solo vamos a presionar y tirar casi solo pequeñas líneas en la parte superior y luego podemos agregar algunas más
largas aquí en el borde. Y eso es todo. Se puede ver
que es sólo un pedacito. Ahora para nuestro lado uno,
estos son mis favoritos. Simplemente te abrachas
desde el centro, así que vamos a conseguir un poco más de agua, adelgazar un poco la pintura Nuevamente, comenzaremos en la esquina y trabajaremos nuestro camino
hacia el medio. Voy a ir
al borde y
vamos a tocar ligeramente, presionar hacia abajo, y esta vez, vamos a hacer una curva
y levantar nuestro bolígrafo. Le da a este pequeño gancho
con un punto al final. Voy a hacer eso
al otro lado para entonces
sé dónde colocar. Pétalos centrales centrales. Tú sólo sigues dando vueltas por todas partes. Centro, curvándolos en. Te puedo dar
un pequeño aquí, aquí mismo. Eso se ve genial. Ahora,
para nuestra última flor, esta está enclavada en
el medio y ves que las flores se enrollan por ahí porque estás viendo
la profundidad de los pétalos. Voy a mezclarme un
poco de amarillo más claro. Y luego voy a añadir un poco de agua para
adelgazar la pintura. Aquí vamos a comenzar. Voy a añadir un poco
más a la parte de atrás, pero voy a
empezar exactamente como
hice este, empezar en el borde. Nuevamente, solo
vamos a
presionar ligeramente y luego despegar
y comenzar a rizarlos. Yo hago eso a este
lado y le doy un poco de anzuelo porque
estoy empezando a ver el borde de las
flores, como yacen. Enroscarse quiero que estos sean un poco más anchos porque
los estamos viendo desde el frente. Hago este pétalo
un poco más grueso. Entonces ahora para la
parte de atrás, vamos a empezar sumar y vamos
a simplemente ver pedacitos. No vamos a
hacer que los pétalos bajen
hasta el fondo. Sólo vamos a
empezar a curvarlas y hacia un lado, vamos a ver un poco y hacerlas más pequeñas a
medida que van subiendo, así que parece que lo
estás viendo desde el ángulo, así como así Sólo pequeños trazos.
Así como así. Ahora podemos extender la pintura. Se tira un
poco en la parte inferior. Todo es preferencia. Si te gusta que
haya pequeños tirones
de pintura manchados , simplemente puedes
dejarla así Así es como obtenemos nuestros pétalos. Estas son las flores. Yo sólo voy a oscurecer
algunos de los pétalos aquí. En la siguiente lección, agregaremos
todos nuestros tallos y hojas.
6. Cómo pintar tallos y hojas: Para nuestra lección final,
agregaremos todos nuestros tallos y hojas
a nuestra Susan de Ojos Negros. Y como puedes ver en
nuestro ejemplo, la pintura, todos los tallos están mirando hacia abajo, y luego tenemos muchas
hojitas que salen de entre medio. Entonces voy a poner aquí mi pintura de
referencia, y voy a empezar a
mezclar mi verde. Así que de nuevo, no tengo un color
específico al que vaya. Yo solo mezclo hasta que me
guste el color. Así que estoy recibiendo algo de
esto como el verde lima, y luego algunos de estos otros
tipos de verdes más oscuros. Sólo voy a
mezclarlos hasta que me guste. Voy a añadir un
poquito de negro porque quiero un poco más oscuro. Creo que me gusta ese color, así que sólo vamos a ir con esto. Y voy a limpiar mi cepillo para que no esté demasiado mojado. Quiero que el pigmento
sea más grueso. Entonces voy a cargar
mi pincel con pintura, y voy a visualizar dónde
deberían venir los tallos. Entonces sabemos que el tallo
viene directo
del centro de aquí, así que sólo vamos a
bajarlo de aquí mismo
donde se rompen los pétalos. Sólo voy a
bajarlo y tipo de curvarlo un poco hacia adentro. Entonces con esto, sólo voy
a mantener ligeramente mi
cepillo casi recto. Hacia arriba desde el ligeramente angulado. Tengo mi mano ligeramente
angulada del papel porque quiero que mi tallo sea
un poco más delgado. Sólo voy a
traerlo todo el camino hacia abajo y no siento que la línea
tiene que ser perfecta. Quiero que siga
luciendo orgánico. Entonces aquí, el tallo se estaría curvando más
hacia abajo así Podemos sacarlo de aquí, visualizar dónde
estaría y voy a
parar ahí mismo y simplemente continuarlo hacia abajo. Esta también,
estaría curvándose hacia abajo de esta manera y ésta estaría curvándose
hacia abajo de esta Yo sólo voy a añadir los
tallos, bajarlo. Esta está bien, voy
a
pegarla entre los pétalos así como así. Yo hago más verde. Vamos a usar
la misma técnica que
usamos antes es lo
mismo que los pétalos, pero esta vez, vamos a traer ambos lados para hacer una hoja. Puedes agregar tu centro
si te ayuda a
darte una guía y luego simplemente tirar, apuntar y luego presionar y tirar hacia arriba y luego
llenar el medio. Puedes hacerlo
así, o
simplemente puedes ir a por ello y
empezar a pintar hojas. A mí me gusta solapar las hojas
con los tallos porque le da una profundidad
y dimensión muy bonitas a la pintura. Y me gusta hacer algunas de las hojas de color verde
oscuro y algunas más claras realmente le da un bonito
contraste a la pintura. Así que solo empieza a colocar hojas. No tengo ningún
particular, como, orden. Simplemente voy y
los coloco donde siento que hay
huecos en la pintura. Como veo donde
hay muchos espacios
vacíos como aquí mismo, una hoja debería estar viniendo
de aquí, siento. Así que sólo voy a agregar una hoja y mantenerla
muy bonita y suelta. Y luego aquí mismo,
creo que quiero agregar uno. Y tal vez
un pequeño aquí mismo. Aquí es donde solo
tienes que sentir la pintura y
ver lo que te gusta. Simplemente practica esto y
si se vuelve exagerado, puedes empezar de nuevo
y probar pintura nueva Solo estoy superponiendo las hojas
porque me gusta que se vea exuberante y lleno si está
creciendo en el jardín. Yo sólo voy a seguir agregando
y luego voy a agregar tal vez algunos pequeños trazos
que no están conectados, si las hojas estuvieran flotando, si solo se estaban cayendo, solo le da una
pequeña escena de jardín. Siento que tiene
que haber algo
aquí abajo y
lo estoy haciendo un poco más oscuro, estoy agarrando algunas
de mis hojas de lima y solo agregando pedacitos Definitivamente necesitamos una hoja aquí, tal vez una pequeña mancha allá.
A lo mejor uno aquí mismo. Creo que se ve muy bien. Creo que este
cuadro está listo
para funcionar y puedes seguir jugando
con él si quieres. Así, amigos míos, es como
pintas a la Susan de Ojos Negros. Si tiene alguna pregunta, no
dude
en hacerlas en las pestañas de discusión a continuación.
7. Reflexiones finales: Tanto por
acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado
el proceso y encontrado un poco de tiempo para
frenar y relajarte. No olvides compartir tu hermoso proyecto en
la clase Galería de proyectos. Me encantaría ver lo que creas. Y si tienes alguna duda, no dudes en dejarlas
en la pestaña de discusiones. Siempre estoy feliz de ayudar. Gracias de nuevo por
pintar conmigo y nos
vemos en la próxima clase de Flores
Acuarela
Sarah Raquel, Artist & Designer
