Transcripciones
1. ¡Introducción a la clase! : Hola, ahí amigos creativos. Bienvenidos a clase. Yo soy Sarah. Soy artista y diseñadora, y hoy vamos a ir más
despacio y pintar algunos pequeños girasoles
queridos Esta clase forma parte de mi serie
acuarela bloom, donde exploraremos
una flor diferente en cada clase y
disfrutaremos del sencillo relajante proceso de
pintar con acuarela. Así que agarra tus pinceles, ponte cómodo y pintemos
2. Materiales de arte: Voy a repasar
los suministros que
usaremos para esta clase si
desea seguir, pero no dude en usar
cualquier material que tenga alrededor. Entonces para las acuarelas, estaré usando esta
paleta que tengo, y enlazaré
todo a continuación Tengo este
set de acuarela y esta pequeña
sartén la llené, y obtuve
de todo de Amazon. Entonces estaré mezclando diferentes
colores para nuestros girasoles. Y luego tengo este papel de técnica
mixta que me gusta mucho. Recojo esto en Hobby Lobby, y me gusta mucho lo
gruesas que son las páginas, y los colores siempre
pintan muy vibrantes en ella. Entonces voy a estar usando
esto para nuestra clase. También estaré usando mi cepillo redondo
número ocho. Y solo lápiz HB, y estaremos usando
esto para marcar dónde estaremos
pintando nuestras flores. Y luego, claro, tengo
un recipiente con agua justo aquí. Entonces esos son los suministros
que usaré para esta clase, y me aseguraré de vincular
todo abajo.
3. Pintura de girasoles: En esta clase,
estaremos pintando el precioso girasol,
y estaremos pintando. Se trata de una
pintura de referencia de quienes estaremos creando
en esta clase. Entonces solo haremos un pequeño campo de hermosos girasoles silvestres Por lo que he incluido una imagen de referencia
abajo en la pestaña de proyectos
y recursos. Puedes encontrar esta
imagen abajo, y esta solo va a
ser una foto de referencia para que
podamos estudiar la forma en que crecen
las flores. Entonces antes de comenzar a pintar, solo
voy
a observar nuestro cuadro para que podamos ver el ángulo en el que
queremos pintar nuestras flores. Y como puedes
ver, estas flores están en diferentes ángulos. Aquí hay una especie de vista lateral. Este es un poco
sencillo. Se puede ver un
poco del marrón aquí. Entonces voy a dejar eso a un lado. Y como pueden ver, este es nuestro proyecto de clase pintura de
referencia. Y como puedes ver, como que
imitamos eso donde solo ves un poco
del marrón en el costado, y luego tenemos algunos
que son rectos, y luego algunos que
están a un lado Entonces voy a dejar esto. Voy a guardar
esto por ahora. Y voy a mantener esto aquí a un lado
para que podamos referenciarlo. Voy a
agarrar mi lápiz primero. Entonces voy a
comenzar
marcando donde
quiero que estén mis flores. Y no voy a dibujar
un lápiz muy contorno porque no quiero que el lápiz muestre una vez que haya terminado
con la pintura. Así que sólo voy a empezar
colocando algunos puntitos, y puedes colocar tus
flores donde quieras. Simplemente quiero que los míos se vean como
que solo están creciendo manera
muy natural como un
campo de flores silvestres. Entonces creo que voy a
colocar uno aquí mismo. Así que voy a poner un
puntito aquí mismo, y ese será el
que esté aquí arriba. Y entonces quiero un tipo
de abajo aquí mismo. Y aquí será donde estarán
nuestros centros. Entonces tengo dos
que están juntos aquí
mismo en el centro. Quiero crear algún interés
visual. Entonces los quiero a
todos escalonados, como si estuvieran creciendo en
el jardín . Eso se ve bien. Y luego tengo una especie
de dos aquí mismo. Voy a hacer que no se cierren demasiado porque ese va a ser el centro y luego
vamos a tener pétalos dando vueltas. Entonces tal vez voy a
separar este
un poco más para
darle un poco de espacio. Y luego tengo dos aquí abajo. Quiero un poco más bajo, y luego una especie de
aquí en la esquina. Así que sólo puedo colocar eso. Entonces ahí es como a
donde
van nuestros centros ahora que tengo eso, puedo comenzar
poniendo los centros, y solo voy a
poner un
color muy claro,
algo grisáceo, amarillo por debajo porque entonces
volveré más tarde una vez que esté
seco y agregaré en los centros
más oscuros Así que en realidad no tengo un color
establecido que mezclo mucho. Así que sólo voy a agarrar un
poco de este color gris, y voy a mezclarlo con
un poco de amarillo. Así que me aseguraré de que
mi cepillo esté mojado. Y lo quiero solo un gris muy claro con solo
un toque de amarillo. Así que voy a mezclar eso
aquí a un lado. Y sólo vamos
a poner círculos. Va a ser muy sencillo. Sólo vamos a
poner pequeños círculos en
los puntitos
que marcamos. Así que solo coloca pequeños círculos y no tienen
que ser perfectos. Eso es lo que lo hace
agradable y orgánico, solo, ya sabes, bonitas pequeñas
esferas redondas para los centros. Y este es solo nuestro
color base porque
volveremos y agregaremos nuestros centros más oscuros. Pero siempre me gusta
darme un poco de base, así que el color es un
poco más vibrante. Así que sólo voy a
seguir sumando mis centros. Y si empieza a
ponerse demasiado ligero, podemos mezclar un
poco más de ese gris y amarillo
y luego continuar. Bien, y luego para
estos dos que
van a estar como de lado, voy a hacer más de, como, una forma ovalada porque solo estamos viendo una porción del centro, así que es más como un poco deslizarse
vamos a Entonces no voy
a hacer estas vueltas. Voy a hacer estas
más de forma ovalada. Y eso se ve
perfecto. Eso es todo lo que necesitaremos por ahora
para nuestros centros. Voy a enjuagarme mi cepillo. Y ahora comenzaremos
con nuestros pétalos. Y como puedes ver, los pétalos no
son todos del mismo color. Hay una pequeña variación. Entonces vamos a comenzar
colocando una primera capa, y luego la repasaremos para
colocar una segunda capa encima. Entonces, como que da esta profundidad y una variación de color realmente agradable. Así que aquí tengo dos amarillos más oscuros
, y luego estos dos
más brillantes. Así que voy a elegir uno de
estos amarillos más oscuros, y voy a mezclarlo con uno de los amarillos
más claros Y solo me gusta mezclarme directamente con los
colores como este. Pero si lo prefieres,
siempre puedes mezclar el exterior de las pequeñas sartenes en
tu plato aquí mismo. Así que solo voy a poner
mucho color en mi pincel, y solo voy
a mezclar estos dos. Cuando vea que mi pincel
tiene mucha pintura, solo
voy a empezar a
colocar los pétalos, y solo vamos
a colocar
el pincel en un ángulo de 45 grados, y voy a presionar
ligeramente y jalar hacia arriba. Y como que crea este hermoso tipo
de forma de pétalo. Entonces voy a dar la
vuelta a mi círculo. Y como pueden ver,
voy a dejar algunos pequeños huecos porque ahí es donde volveremos y
rellenaremos con otro color de nuestro amarillo para dar variación. Entonces voy a dar la vuelta, pero dejando algunos huecos
así para que podamos volver y añadir un color amarillo
diferente. Entonces voy a
hacer eso a todos estos que van a
ser directos. Y luego haremos
los que estén lado después
de que
bajemos estos. Así que sólo voy a dar la vuelta. Y si se superponen así,
eso es perfecto. Así crecen las flores. Entonces queremos que todo
sea algo muy natural y orgánico,
nada demasiado rígido. Y eso es lo que le da ese tipo de aspecto
realista. Entonces voy a seguir simplemente agregando pequeños pétalos
alrededor de mi flor. Y nuevamente, solo estoy
tocando el papel, presionando y jalando hacia arriba para crear una especie de esta forma de pétalo. Y en nuestra última lección, para nuestra Serie Bloom en lección en nuestra primera clase
de la Serie Bloom, repasamos las
diferentes pinceladas que
estaríamos usando para nuestras flores Si no lo has hecho, puedes
ir a echar un vistazo, y pasamos por los diferentes
ángulos que estaríamos usando para nuestro pincel para crear hojas y
pétalos para nuestras flores. Así que de nuevo, sólo
voy a dar la vuelta a la
flor, sin perfección. Simplemente haz que se vea muy
bonito y natural, como las pequeñas flores silvestres que
verías afuera Veo esto mucho. Vivo en Texas
Hill Country, así que estos crecen maravillosamente en
los campos en la parte de atrás. Bien, entonces ahora para los de nuestro lado, no
vamos a dar
la vuelta al cuatro. Vamos a hacer
pétalos más largos aquí al frente, y luego vamos a
hacer que los pétalos laterales parezcan como si estuvieran doblando
sobre el centro. Entonces, de nuevo, vamos
a mezclar este amarillo. Vamos a
cargar nuestro pincel, y voy a empezar
con poco más o menos
antes de añadir los pequeños pétalos
más cortos. Entonces voy a hacer algunas más
largas aquí a un lado. Voy a dar la
vuelta sólo a mitad de camino. Y luego para dar ese efecto de
que están creciendo hacia adentro, vamos a hacer unos pequeños trazos
muy pequeños como que van hacia arriba. Y eso es básicamente el
tipo de pétalos que se doblan
sobre el centro. Así que así. Y sólo lo
dejaremos. Volveremos, agregaremos el
centro y más pétalos, y realmente va a
dar ese bonito efecto. Entonces vamos a hacer lo
mismo de este lado. Vas a empezar
con dos bordes, y quiero que mis
flores sean más largas aquí y que se
plieguen de esta manera. Así que voy a dar la
vuelta a mi centro. Y nuevamente, vamos a hacer algunas pinceladas muy cortas para que parezca que los pequeños pétalos están doblados sobre el centro, y simplemente lo
dejaremos así Voy a enjuagarme mi cepillo. Y ahora es el momento de dar la
vuelta por una segunda capa, y no hay que dejar que los primeros pétalos se sequen por completo. Si quieres,
puedes, pero siempre me
gusta cuando solo están un poco mojados y el color
se mezcla un poco, y le da un efecto realista realmente
agradable. Entonces esta vez, voy a
agarrar mi luz amarilla clara. Y solo voy a agregar
muy pocos aquí y allá, después quiero agregar una capa
más encima, y voy a
tener un amarillo oscuro. Así que solo aquí y allá,
voy a agregar mi
amarillo claro a algunas de las
manchas que nos dejaron. No voy a ir
todo el camino solo visualmente donde te sientes. Quieres agregarlos.
Vamos a mantener estos mínimos. Así como así. Y para enjuagar mi cepillo. Y ahora para mi capa final de mascota, voy a agarrar mi color
amarillo más oscuro así Este es mi más oscuro, y éste viene después, y
luego estos son los ligeros. Voy a agarrar mi color amarillo
más oscuro. Voy a cargar mi cepillo, y ahora voy a
entrar donde vea los huecos. Y como se puede ver, da una variación de color
tan agradable, y se ve muy realista. Así que sólo voy a
llenar todos los vacíos. Ahora voy a asegurarme de que se
llenen
todos los vacíos . Solo da la vuelta. Y una vez que agreguemos los
centris se va a quedar absolutamente hermoso Voy a seguir sumando estos. Podemos agregar algunos a los
pequeños espacios doblados. Se seca lentamente. Vamos a agregar poca agua aquí y seguir agregando algunos pétalos más. Mantenlo muy natural y suelto. Puedes agregar tantos
de estos como quieras. Si quieres un poco
más lleno, agrega más. Si quieres un poco más
escaso, puedes agregar menos. Y eso se ve hermoso. Si ves algún hueco
que quieras agregar, solo
puedes continuar y mantener. Esta es la parte divertida. agregar tantas capas
como quieras. Entonces eso se ve perfecto. Voy a enjuagarme mi cepillo. Y ahora voy a
mezclar mi color verde. Así que sólo voy a
conseguir uno de mis greens. Esto es algo así como mi más oscuro, y es como un verde
más brillante, más oscuro. Y voy a
asegurarme de agregar mucho a este plato de seda de aquí mismo. Me gusta mezclarlo para
que tenga más como
un color verde oliva. Así que sólo voy a
agarrar un poco de ese amarillo más oscuro que
usamos antes, y voy a
mezclarlo con mi verde. Como puedes ver ya
empieza a cambiarlo para que se vea más como un color verde oliva. Y entonces solo quiero un toque de negro para
oscurecerlo un poquito Me gusta la forma en que se ve, pero puedes hacer tus hojas cualquier color que quieras un verde lima
brillante, un verde mudo muy oscuro, este tipo de verde oliva Entonces solo voy a estar
usando este verde oliva, me mezclé aquí. Y me gusta que esto sea
igual que todas las hojas, como puedes ver en nuestra pintura de
referencia tallos aquí y allá,
hojas como que salen. Simplemente me encanta ese efecto. Así que voy a
empezar simplemente
visualmente a ver a dónde pueden ir
mis tallos, y estos van a estar bajando hacia los lados y luego
este tipo de recto hacia abajo. Entonces no voy a tocar mis pétalos porque están
muy poco mojados, y puedes dejar que esto se
seque completamente o simplemente como que vaya por ello. Yo sólo voy a
ir por ello. Así que voy a empezar a ver
visualmente por dónde bajarían mis
tallos, así que éste
vendría un poco curvo. Como puedes ver, no
los estoy haciendo perfectos o súper rectos, solo un poco tocando la página. Me gusta dejar
todo muy bonito y
pictórico . Entonces eso se ve bien. Ahora puedo agregar me
gusta agregar, como, pequeñas hojas
laterales que salen de las flores que
son algo así como a un lado. Entonces solo los voy a tener, como si estuvieran creciendo porque
se puede ver la parte lateral de nuestra flor. Así que solo toca lado es
algo así. Y ahora sólo
voy a empezar a agregar hojas donde
siento que hay huecos. Entonces me gusta simplemente presiono
hacia abajo en mi página y señalo hacia arriba. Y luego para el otro lado,
presiono hacia abajo y apunto hacia arriba, y me da un bonito
tipo de forma de hoja. Así que solo voy a hacer
eso por toda mi página. Y en realidad no
tengo ningún lugar fijo. Voy a estar
colocando mis hojas. Sólo me gusta ver donde
siento que tiene que haber una hoja. Para que puedas ir tan denso como
quieras con tus hojas. O si solo quieres tallos
y tal vez algunas hojas, eso depende totalmente de ti. Me gusta agregar muchas
hojas por toda la página porque puedes
ver en nuestra foto de referencia. Simplemente empiezo a rellenar
todos mis huecos y a usar esa misma técnica donde
presiono ligeramente hacia abajo,
presiono hacia abajo y tire hacia arriba, presiono hacia abajo y tire hacia arriba para crear esta forma de hojita puntiaguda. Sólo voy a
seguir sumando y
voy a tener que mezclarme un
poco más de ese verde. De nuevo, sólo voy a conseguir algo de mi verde más brillante y luego mezclarlo con un
poco de este amarillo. Un poco de negro. Y me gusta cuando
remix porque cambia ligeramente el color, y da una
variación muy agradable de tonos verdes Entonces me gusta simplemente si
solo, como, tocas tu pincel en la
página, da, como, este muy bonito, como, efecto de hoja
caída. Así que sólo voy a
seguir agregando aquí. Y si veo huecos que no me gustan, sólo
puedo agregar algunas hojas
más pequeñas ahí dentro. Y aquí siento que tiene
que haber algo en la parte superior, así que solo puedo agregar
eso aquí mismo. Sólo un poco tocando
en la página. Entonces simplemente
parece que las hojas están creciendo dentro de las flores. Entonces creo que
se ve bastante bien. Estoy muy contento con
la forma en que se ve esto. Entonces creo que voy a
parar ahí mismo. Entonces en la siguiente lección,
remataremos sumando nuestros centros. Voy a dejar que esto se seque
quieres que tus flores estén completamente secas
para el paso final, agregaremos todas nuestras
pequeñas partes centrales de nuestras flores.
4. Toques finales: En esta lección,
estaremos agregando nuestros toques finales a
nuestra pintura de girasol. Así que sólo voy
a mojar mi cepillo, y me aseguré de que mis
pétalos estén completamente secos. Para este último paso, estaremos agregando el
centro de nuestras flores, y queremos asegurarnos de que sean centros completamente secos
que no sangran en los pétalos Entonces voy a
mojar mi cepillo aquí. Y tengo este color marrón
muy, muy oscuro. Y solo voy a agregarle
un poquito de negro, y solo voy a
mezclarlo aquí mismo a un lado. Y no quiero que
esté demasiado líquida. Quiero que la acuarela
sea un poco más gruesa, así que no voy a añadir
demasiada agua a mis pinturas. Y me gusta ese color. Así que voy a asegurarme de que mi
pincel tenga mucha pintura. Y para este paso,
voy a
motearme en los
centros de las flores Y me gusta dejar
pequeños pequeños huecos, como pueden ver en nuestra pintura de
referencia. No me gusta simplemente llenarlo
todo porque le da un
aspecto más realista si dejas pequeños
espacios debajo. Entonces sólo voy a empezar una
especie de punteado en el centro, dejando
pequeños espacios Se puede ver
un poco de ese gris que colocamos debajo. Sólo voy a ir por todas partes. Entonces en las esquinas de
donde se encuentra con los pétalos, me gusta agregar algunos
puntitos extra fuera del centro, por lo que le da un aspecto
más realista. Si nos fijamos en el girasol, tiene pequeños pedacitos
que salen en los pétalos. Consigue un poco más de
mi café. Voy a hacerle esto a todas mis flores. Yo sólo voy a hacer
este efecto punteado, igual que pequeños puntos diminutos, dejando pequeños huecos dando vueltas Se ve que
se ve tan bonito. Voy a hacer todas mis flores orientadas
hacia adelante primero y luego trabajaremos en nuestro lado pequeñas flores a continuación. Porque para esos, solo
verás una pequeña porción de los centros. Ya ves, ahora que estamos agregando este color marrón más oscuro, no
puedes ver ese puntito de
lápiz que agregamos antes. Esto lo encubre,
así que estamos bien. Sólo voy a
seguir agregando estos pequeños centros
a todas mis flores. Ahora que tenemos todo nuestro
vado frente a las flores, vamos a trabajar
en las flores que están en el ángulo lateral. Así que me voy a
asegurar de que sólo estoy mezclando un poco más
de ese color marrón oscuro. Asegúrate de que tengo
mucha pintura en mi pincel. Y para estos,
solo vas a ver un poquito, como, rebanada. Y solo va a
ser algo así como los lados. Vamos a empezar a agregar
nuestros puntitos nuevamente en nuestro
movimiento de punteado y solo agregaremos muy poco justo donde es como
asomarse, Y voy a parar
ahí mismo. Como puedes ver, da un efecto realmente
agradable que las flores a un lado y
solo ves una pequeña porción de ella, así que parece que
los pequeños pétalos van por encima del centro. Entonces voy a hacer lo
mismo por aquí. Yo sólo lo voy a hacer solo
vamos a poner muy pocos puntitos aquí solo para darle el aspecto de que lo estamos
viendo desde un lado, así de simplemente
mantenerlo muy suelto y orgánico. Entonces eso es perfecto. Y así, amigos
míos, es como
pintas un pequeño campo
de girasoles Y simplemente me encanta tanto. Esto se vería hermoso en
una tarjeta de felicitación, impresión R, o incluso si vectorizas
esto y lo pones en un patrón repetitivo
Photoshop o Illustrator Si tienes alguna duda, no
dudes en dejarlas debajo en la pestaña de
discusiones, ya que estoy más que
feliz de ayudarte.
5. Reflexiones finales: Muchas gracias por
acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado
pintando algunas flores y encontraras un poco de tiempo
para ir más despacio y relajarte. No olvides compartir tu proyecto en la galería de proyectos de
clase. Me encantaría ver lo que creas. Y si tienes alguna duda, no dudes en dejarlas
en la pestaña de discusiones. Siempre estoy feliz de ayudar. Gracias de nuevo por
pintar conmigo, y te veré en la próxima clase de Flores
Acuarela
Sarah Raquel, Artist & Designer
