Transcripciones
1. Bienvenido a las correras de acuarela: Hola, ahí. Mi nombre es Audrey y soy la creadora de Things Unseen Designs. Yo creo en el poder inspirador y curativo del arte. En SkillShare, tengo clases de acuarelas, caligrafía, y periodismo. Llevo pintando florales sueltos en acuarelas desde 2016, y luego me enamoré de pintar coronas porque
traían una sensación de integridad y terminación en mi vida. En los últimos años, esta práctica me ha ayudado a superar mucho trauma
personal y llevarme a un lugar de paz e inspiración. En esta clase, quiero colocarlos en un viaje donde pintar una corona se sentirá tan natural como respirar aire. Voy a compartir un poco de por qué esta clase es personal e importante para mí. Te mostraré mis herramientas favoritas, demostraré cómo pintar una docena de elementos florales diferentes, y te guiaré por cómo diseño y pinto tres coronas diferentes de principio a fin. Esta clase está orientada a principiantes, pero incluso artistas avanzados que quieran aprender a pintar florales y coronas sueltas son muy bienvenidos. No importa tu nivel de habilidad, creo que estarás de acuerdo en que las coronas son una fuente interminable de inspiración y todos podemos usar más de eso en nuestras vidas. Al final de la clase, te sentirás lo suficientemente cómodo y seguro como para pintar tu propia corona única. Si también obtienes la sensación de libertad y espontaneidad que a menudo viene con acuarelas y el estilo floral suelto, entonces eso es un bono añadido. Espero que se unan a mí en esta clase. Te veré ahí.
2. Acerca de las corras y la importancia: Una corona es un arreglo circular de elementos florales como flores,
stands, ramas, frutas, etc. A lo largo de la historia y muchas culturas occidentales, se
utilizaron como decoraciones navideñas. También se pueden utilizar como coronas en eventos ceremoniales como las Olimpiadas. También se pueden colocar coronas en una tumba o lugar conmemorativo como símbolo de honor y recuerdo. Para mí, una corona también es de trascendencia personal. Representa la eternidad, la totalidad y la atemporalidad. Cuando empecé mi viaje en acuarela, comencé pintando flores. Mi abuela había fallecido en mayo de 2016, y era artista de acuarela. Yo quería honrar su memoria haciendo algo que ella disfrutaba haciendo. Poco sabía que esto me curaría de adentro hacia afuera. Dentro de un año de incursionar en acuarelas, empecé un proyecto personal de 100 días donde pintaba una corona única todos los días. Empecé simple con solo hojas, pero pronto experimenté con elementos no florales como animales. Este increíble viaje de 100 días cementó mi amor por las acuarelas , florales
sueltos, y coronas, y me ayudó a superar muchos traumas personales y penurias. Esta clase es tan especial para mí porque es una culminación de todo lo que amo. Las coronas también son perdonadoras en su composición. Incluso si pintas accidentalmente algo fuera de lugar, puedes cubrirlo fácilmente o hacer ajustes para llenar la Corona. Esto va a sonar súper cliché, pero siento que así es como también debemos acercarnos a la vida. Vas a cometer errores y a veces las cosas se sentirán fuera de lugar, y habrá algunas pinturas de corona que simplemente no estás sintiendo y quizá
tengas que desechar y empezar de nuevo y eso está bien. Mañana hay un nuevo día y nuevas oportunidades para crecer y convertirse en una mejor persona. Entonces en esta clase quiero enfatizar que no se trata solo de pintar cosas bonitas, aunque eso siempre es un buen desenlace. Pero quiero animarlos a ser más introspectivos y conscientes de cómo su salud emocional y mental está siendo afectada por el acto de pintar. Entonces a medida que estás aprendiendo a pintar elementos florales y organizarlos en una corona, resiste el impulso de intentar que se vea perfecto o exactamente como el mío. No va a ser perfecto la primera vez, y eso está bien. Pero el siguiente será mejor, y luego el siguiente, y luego el siguiente. Tu perspectiva también mejorará a medida que te veas creciendo. Espero que se diviertan tanto y obtengan tanta inspiración de esta clase como lo hice al crearla.
3. El estilo floral de Audrey suelto: Cuando hablo de pintar vagamente, es la mitad de interpretar los temas a través de mis ojos
y la mitad de las habilidades de pincel que he obtenido a lo largo de los años. En la mayoría de mis florales, pongo cierta atención a los detalles obvios pero en general, tengo un acercamiento impresionista al tema. Yo quiero incluir sólo suficientes detalles para que usted como el espectador pueda averiguar lo que pinté. Mi estilo definitivamente ha evolucionado y mejorado con el tiempo. Al principio, mis pinturas eran tan simples como podían ser, pero por la conexión personal que tenía con el tema, y mi amor por los colores del agua, no
me rendí. Seguí pintando. Aprendí de otros profesores. En su mayoría experimenté con mi propio estilo y me permití cometer errores y aprender de ellos. Yo quiero animarte a que hagas lo mismo. Ahora mismo, si las acuarelas son completamente nuevas para ti, está bien. Me alegra que estés aquí. No esperes que seas capaz de crear las hojas exactamente como yo. Apenas el hecho de que tengas un pincel en mano y estés listo para aprender es un gran lugar para estar. Por ahora pinté decenas de miles de hojas hasta el punto de que probablemente podría hacerlo con los ojos cerrados. No digo que necesites subirte a ese nivel, pero te digo que tomará tiempo para que tu trabajo pase de lo simple a algo que sea tu propio estilo único. Incluso con mi proyecto de 100 días, se
puede ver cómo empecé realmente simple. Las hojas no se ven tan realistas. Los colores son algo planos, pero presioné para saber que con cada pintura estoy aprendiendo algo nuevo y que voy a mejorar. Para comparación, aquí hay una corona de limón que pinté atrás en mayo de 2017, que era el día 40 de mi proyecto de 100 días. Ahora veamos otra corona de limón que
pinté a principios de este mes en abril de 2020. Vea qué diferencia hace el tiempo y la dedicación. No me malinterpreten. Agradezco la corona de limón de hace tres años. Fue en las primeras etapas de mi viaje artístico pero puedo apreciar mi crecimiento porque en esta última corona, puedo ver profundidad en mis limones,
confianza en mis trazos de pincel, y un mejor ojo para la composición. Ya sea que estés al principio, al medio, o más avanzado en tu viaje de acuarela, eres tan bienvenido aquí. Espero que mi estilo y acercamiento a las florales sueltas te
ayuden a aflojarte también y disfrutar del paseo.
4. Descripción de 5 pasos: Es difícil darte una fórmula de cómo construir un arrecife pero te puedo caminar por los cinco pasos que doy para prepararme con el fin de poner pincel a papel. Paso uno, reunir inspiración. Compartiré más en el siguiente video sobre cómo reunir inspiración, pero en general, me gusta usar Pinterest y mis paseos por la naturaleza. Paso dos, seleccione una forma. La forma de arrecife más común es un círculo. Si eres principiante y no quieres tener que preocuparte por la variedad de formas, no te
preocupes, un círculo es el mejor lugar para empezar. No hay necesidad de ponerse fantasía y complicar las cosas si no quieres. Hablaremos más de otros tipos de formas si tienes curiosidad. Paso tres, considere el color. Algunas personas solo tienen ese ojo natural para el equilibrio de color. Si no eres de esas personas, recomiendo agarrar una rueda manual de color o crear una tú mismo o encontrar una en línea para hacer referencia. Paso cuatro, recoger elementos florales, este es probablemente mi paso favorito además de pintar realmente. No obstante, este también podría ser el paso donde te quedas
y te demoras porque te está costando elegir. En un video más profundo, te
explicaré cómo categorizo los elementos florales para ayudarte a tomar mejores decisiones. El paso final es solo para luego poner tu pincel al papel y pintarlo. Ahora que ya conoces mis cinco pasos, vamos un poco más profundo.
5. Reúne la inspiración: Una de mis fuentes favoritas de inspiración en línea es Pinterest. Ahora he creado un tablero para ti para que te sientas libre de revisar eso. Al estar pintando, quiero animarte a que intentes pintar coronas de la vida
real para que puedas practicar interpretándolas a tu manera. Además de Pinterest, también puedes hacer fotos mientras estás fuera de casa y de compras. lo mejor estás en una tienda de muebles y tienen una corona en un expositor, en un cuarto simulado. Muchas tiendas de artesanía a menudo tienen coronas hechas a mano que ya están listas para su compra. Podrás observar cómo se armaron, los esquemas de color, y tomar fotos de ellas que puedes poner en tu tablero de Pinterest. Personalmente disfruto visitando jardines, conservas
naturales, conservas forestales, cosas así. Es posible que no encuentres coronas artificiales en estos lugares, pero quizá veas un elemento floral que deseas incluir. A lo mejor hay una estructura de ramas interesante que quieres capturar. Incluso podrías sorprenderte con lo que encuentras durante tu paseo por barrio. Mantén los ojos abiertos para cualquier cosa que pueda llamarte la atención. Por último, también puedes inspirarte en las estaciones. Me encanta la temporada de otoño aquí en EU. Tenemos muchos colores cálidos como naranja quemada, canela, caoba, mostaza. Las flores de primavera siempre son una fuente de inspiración también. Grandes centavos y hortensias pueden hacer una declaración audaz en una corona. Este primer paso de reunir inspiración siempre está en curso. Cuando me esté preparando para pintar, visitaré este tablero de Pinterest de vez en cuando y luego pasaré al Paso 2.
6. Selecciona una forma: Como mencioné, la forma de corona más común es un círculo. Pero también puedes hacer una corona de laurel, una media corona, o una forma geométrica como un triángulo,
diamante, hexágono, etcétera. Las posibilidades realmente son infinitas. Normalmente me pego a un círculo o media corona, por ese significado personal pero puedes hacer lo que tu corazón desee. Como puedes ver en mi proyecto de 100 días, también
hice algo único, donde pinté una serie de flores de la A a la Z. En lugar de pintarlas con tallos rectos, decidí doblarlas en forma circular.I sentí que esto empujó mis límites creativos para ver las flores de una manera diferente. hecho de que una corona sea un círculo, no significa que necesites meter decenas de diferentes elementos florales en ella. Puedes hacer lo que desprenda tu imaginación. A lo mejor quieres doblar la naturaleza y hacer algo como lo hice yo. A lo mejor quieres crear una forma geométrica dorada y organizar florales alrededor de la frontera. Permítete soñar nuevas posibilidades y esa forma te llegará de forma natural.
7. Considerar el color: Yo sí repaso un poco de teoría del color en mi primera clase de Florales Sueltos. Si necesitas un refresco, siéntete libre de revisar eso y luego vuelve aquí. Lo que sí quiero mencionar es que elegir un esquema de color afectará tu equilibrio general y composición. A veces mis opciones de color se ven afectadas por mi estado de ánimo o por las estaciones. En el otoño, podrías verme pintando con colores
más cálidos y elementos como gourds y crisantemos. En el verano, podría verse una brillante multitud de colores. En esta clase, vamos a ver tres esquemas de color diferentes. Monocromo, gratuito y triádico. Para una corona monocromática, nos vamos a centrar en un solo color. Podríamos usar tonos del color particular. El primer guirnalda que pintará es una monocromática con hojas de olivo. El siguiente pintaremos con colores de cortesía. Esto significa que usaremos dos colores que están directamente opuestos entre sí en la rueda de color. Para saber qué colores complementarios son, puedes hacer referencia a una rueda de color o incluso a Google: “Oye, ¿cuál es el color complementario del rojo o el morado?” La corona de rosas que vamos a pintar juntos usa rojo y verde porque están opuestas en la rueda de color. La tercera y última corona que pintará utiliza colores triádicos. Esto significa que usaremos tres colores que son equidistantes en la rueda de color. En este caso, vamos a usar amarillo,
naranja, morado, y verde. Ahora, hay muchos esquemas de colores diferentes entre los que puedes elegir. Siéntete libre de elegir lo que quieras y lo que te inspire. En una nota relacionada, quiero que te familiarices con tu conjunto de acuarelas. Si aún no lo has hecho, crea una muestra detallada de tu paleta de acuarelas, o apégate a algunos colores que son tus favoritos y familiares para ti. En general, cuando tengas menos colores, quizá
te encuentres enfocando más en las texturas de los elementos florales, que discutiré más adelante. Como principiante, te recomiendo comenzar con solo unos pocos colores para que no tengas que considerar tantas variables.
8. Elige y planifica los elementos floral: Con este paso, si eres principiante, te
recomiendo encarecidamente trabajar desde una foto de referencia. No para que puedas pintar exactamente lo que ves, sino para que puedas tener una idea del esquema de color y de la composición. Trabajar fuera de una foto también es útil porque elimina algunos de los pasos de planeación, como seleccionar una forma, esquema de
color y elementos florales. No hay nada malo en trabajar fuera de las fotos. Con un estilo floral suelto puedes fácilmente hacer que luzca único y a tu gusto. A medida que pones más práctica, obtendrás el ahorazo de crear tus propios arreglos y te vendrá de manera más natural. Incluso puedes hacer un pequeño bosquejo para ayudarte a planear y organizar los elementos. En tu boceto, puedes planear qué tan grandes quieres que sean los ciertos elementos, puedes elaborar la composición, e incluso esquema de color. Entonces si eres más un planificador cuidadoso, considera hacer un boceto primero. No obstante, recuerda no solo bosquejar en tu papel de acuarela real y bosquejar en un pedazo de papel separado. A continuación, quiero categorizar los elementos florales en elementos de característica y relleno. Los elementos de característica suelen ser físicamente más grandes y ocupan un lugar más prominente dentro de la corona. Estos podrían incluir rosas, peonías, girasoles, un pájaro, huevos, una cinta o un arco, frutas, suculentas, astas. Realmente puede ser cualquier cosa siempre y cuando sea mucho más grande. Por lo general, se planea y pinta primero un elemento de característica porque quieres que realmente brillen y llamen la atención del espectador. Los elementos de relleno incluyen hojas, flores
más pequeñas, bayas, ramas, plumas, o trozos como hierba. Como su nombre indica, están destinados a ayudar a llenar la corona y hacer que se vea más completa. Se quiere utilizar estos pensativa y estratégicamente para que no le quiten la atención a los elementos de la característica. Ahora sí quiero mencionar que si eliges solo un elemento de relleno para tu corona entonces eso podría convertirse en el elemento de la característica. Por ejemplo, podrías tener una corona de solo bayas. Ya que no hay otros elementos más grandes compitiendo, tal vez además de las hojas, las bayas ahora son un elemento característico. En ocasiones podrías incluir una sorpresa, me encanta, como un toque metálico, detalles de
caligrafía, o algo no floral. Para mí, tengo mis flores por defecto que siempre me gusta elegir, como peonías, rosas, y lavanda. Cuando tenga un poco más de tiempo para dedicarme a estudiar la flor y a querer incluirla en una corona, entonces es cuando elegiré algo nuevo. De lo contrario, tiendo a tener mi ir a las flores y eso está bien para mí. Nuevamente como principiante intenta trabajar con dos o tres elementos a la vez. Ignora la presión para crear estas coronas a gran escala de inmediato. Empieza con lo que te sienta natural y cómodo. Después incorpore un nuevo elemento que tal vez desee explorar. Intenta ver cómo podría encajar eso. O haz que el elemento de la característica y simplemente tómalo paso a paso. Tal vez empieces con solo un elemento de función y algunos de relleno, o podrías concentrarte en un solo elemento de relleno y luego agregar otros nuevos a medida que avanza.
9. Consejos de pintura de cortes: Estos son algunos de mis mejores consejos para pintar una corona. En primer lugar, trabajar de la luz a la oscuridad. Los colores del agua funcionan mejor cuando capas colores más saturados encima de los colores más claros. Siempre puedes rellenar con elementos más ligeros al final también, pero tener muchas capas da la impresión de que la corona está muy llena. También puedes encubrir fácilmente un error, si colocas un elemento en algún lugar donde no querías que fuera. Siempre y cuando no esté demasiado oscuro, puedes cubrirlo en la siguiente capa. A continuación, variar los ángulos de tus elementos florales. No tengas miedo de experimentar con las direcciones a las que se enfrentan los elementos de relleno. Coronas reales tienen elementos apuntando en todo tipo de dirección. Observa cómo se juntan las coronas en la vida real, y eso te ayudará en pintar las tuyas. Por último, comience con los elementos de característica, y luego agregue los elementos de relleno. Al igual que pintar en capas, se
quiere pintar en etapas, en cuanto al elemento. No solo vas de izquierda a derecha o en sentido horario o antihorario. En realidad voy por ahí, y por ahí, hasta que todo esté lleno. Hago un poco aquí, un poquito allá, y luego solo sigo dando vueltas. Otros artistas podrían tener un enfoque diferente, y tú también, y eso está bien. Descubre qué funciona para ti. Bueno, ¿estás listo para empezar a pintar y juntar coronas? Empecemos.
10. Suministros que necesitarás: Hablemos de los suministros que vas a necesitar en esta clase. En primer lugar, hablemos de pinceles. Voy a estar usando cepillos redondos en las tallas dos y seis. El motivo por el que voy a estar usando estos dos principalmente, es porque mis coronas van a tener unas seis a ocho pulgadas de diámetro. No voy a pintar coronas realmente grandes. Si planeas pintar coronas mucho más grandes, entonces es posible que quieras agarrar un pincel de mayor tamaño. A talla seis le va realmente bien en cuanto a pintar flores anchas, así que no sientas que tengas que conseguir un pincel más grande. Si un seis es todo lo
que tienes, ya es suficiente, entonces tal vez sólo pintes un poco más pequeño. Prefiero los pinceles de forma redonda porque tiene un bonito cuerpo ancho aquí en el medio. Si tienes un pincel más pequeño que un dos, entonces quizás quieras usar eso también si quieres pintar detalles realmente finos. Pero en general, los seis y los dos deberían ser suficientes para esta clase. La marca que estoy usando es la Marca Creativa, y lo puedes encontrar en el Artarama de Jerry's. Estos son pinceles sintéticos. Debido a que el cuerpo del cepillo es tan ancho, sostiene mucha agua, mucha pintura, y es tan suave para trabajar. Si estás buscando pinceles nuevos, esta podría ser una buena opción. A continuación, veamos las pinturas. Ahora la marca que estoy usando se llama la marca Lukas, y esto también se puede encontrar en el Artarama de Jerry's. Puedes comprar la pintura en tubos y luego puedes verterlas en estas sartenes, o puedes comprar las sartenes como están y luego arreglarlas en tu paleta como lo hice aquí. Ahora antes de empezar a pintar más tarde, probablemente
voy a limpiar todo esto solo para tener una paleta limpia con la que trabajar. Pero también me
encantan estas pinturas, solo son muy vibrantes y muy pigmentadas en sus colores, y sólo se necesita un poco de agua para activar realmente estos colores. Cuando se trata de acuarelas y la variedad de colores, realmente no necesitas todos los colores del arco iris. Si solo tienes los colores básicos o incluso de ocho a 10 colores, eso probablemente sea más que suficiente. Lo más importante es que realmente sabes usar esos colores. No te sientas intimidado de que necesites comprar todos estos colores, no te
preocupes, solo ten tus conceptos básicos y empiecen desde ahí. Ahora además de una paleta regular, también
tengo este conjunto metálico, y me encanta este conjunto porque de nuevo, los colores son tan vibrantes y brillantes. Esto lo puedes encontrar en Amazon y la mayoría de los minoristas en línea, y también hay otros colores metálicos. Cuando se trata de coronas, tener un toque metálico podría realmente hacer que tu corona destaque. Este es un suministro opcional, no
tienes que tener esto pero si querías agregar un toque realmente único, entonces tener un detalle metálico podría realmente hacer que tu corona destaque. Hablemos de papel. Ahora en general, me gusta usar papel de prensa fría, y si no estás familiarizado con eso, básicamente solo significa que tiene un poco de textura al papel. Si te gusta usar prensado en caliente, eso significa que el papel es mucho más suave, apenas
hay textura superficial en él, y este tamaño es un nueve por 12. Ahora hay un montón de diferentes marcas de papel por ahí y cada uno tiene sus propias preferencias. Puedes probar lo que quieras,
pero me gusta la marca Canson, Strathmore, Arches, Fabriano, y esos van desde asequibles hasta costosos. Si hay una manera de que agarres papeles de muestra, algunas tiendas de arte tendrán papeles de muestra para que compres, ese sería un gran lugar para empezar. Pero una vez que encuentres un papel que te gusta, quédate con él porque creo que tener el papel adecuado es uno de los suministros más importantes que puedes tener cuando se trata de acuarelas. Además de eso, vas a necesitar un lápiz y una goma de borrar porque estaremos haciendo un poco de bocetos, y también cuando vayas a diseñar tu corona, vas a necesitar bosquejar ligeramente un círculo. Agarra un buen lápiz que no esté demasiado oscuro, y luego un borrador. Si tienes una goma de borrar amasada como esas de goma, eso es aún mejor. Pero si solo tienes uno normal, eso también está bien. Entonces, finalmente, obviamente necesitarás agua, y una toalla de papel, o un trapo para que puedas borrar tu cepillo. Me gusta usar dos frascos diferentes, utilizo uno para simplemente lavar mi cepillo sucio y luego el otro trato de mantenerme limpio y recoger agua limpia. Estos son todos los suministros que necesitarás para esta clase, adelante y agártelos, y pasemos al siguiente video. Te veré ahí.
11. Hojas como elemento de relleno de relleno parte 1: Ahora los elementos de relleno en una corona son exactamente eso. Entonces, después de que tengas la forma general del arrecife abajo, estos elementos de relleno van a ayudar a llenar todos los espacios
intermedios y a hacer que tu corona realmente se unan. Voy a separar los elementos de relleno en dos categorías, básicamente solo flores y luego hojas. En esta página veremos un montón de diferentes tipos de hojas que potencialmente podríamos pintar, diferentes tipos de texturas que podemos obtener, y luego también veremos algunas flores de relleno populares. Ahora porque estos son elementos de relleno, realmente no
pinto muchos detalles para ellos. Yo los hago lo más mínimo posible. A veces se pueden confundir con bayas o diferentes elementos y eso está totalmente bien. Nuevamente, estos elementos de relleno son solo para ayudar al espectador a completar el look de la corona. No está destinado realmente a dibujarte o mirar más de cerca. Para eso es el elemento de característica. Para los elementos de relleno, nos vamos a centrar principalmente en nuestras pinceladas, realmente manteniéndolo muy simple y ligero y luego usando diferentes colores para unir todo eso. Los elementos de relleno son realmente importantes porque aquí es donde puedes agregar un color de cortesía o un tercer color para traer el equilibrio general a tu corona también. Por lo tanto, ten eso en cuenta ya que estamos pintando estos. Nuevamente, estos están destinados a ser realmente simples, estilo floral suelto. Primero veamos las hojas, las hojas son una de mis cosas favoritas para pintar. Yo solo voy a usar un color azul genérico, verdoso por aquí, pero realmente puedes usar cualquier color que quieras. A lo mejor hay un color que no has usado mucho en tu paladar y quieres usar eso ahora para que solo lo puedas usar. Siéntete libre. Voy a empezar con un pincel talla seis otra vez para mostrarte en trazos más grandes, pero siéntete libre de usar un pincel más pequeño si quieres. Estas hojas son las que encontrarás en mi primera clase de florales sueltos pero si necesitas un refresco, lo
pasaré rápidamente por aquí. El primer punto de hoja que vamos a pintar es solo una forma realmente simple, larga, va a empezar flaco y luego ensancharse y luego terminar flaco otra vez. Para eso realmente vamos a trabajar en nuestra muñeca usando nuestra muñeca y doblando el pincel de una manera para que podamos conseguir esa linda corona en medio de la hoja. Por lo que primero empieza con la punta del pincel justo en el papel y lo más delgado que puedas, ese será nuestro tallo. Después empuja hacia abajo el cepillo para que se ensanche. ¿ Ves cómo se ventilan las cerdas y luego lo arrastras un poco y a medida que arrastras, empieza a levantar y luego vuelve a subir a un punto. Probemos eso un par de veces más y empecemos con solo una propina y luego agachémonos. Deja que las cerdas se abanicen, arrastren y a medida que sigas arrastrando, eventualmente regresen a un punto. Ahora como estás haciendo esto, observa cómo se dobla la muñeca, observa cómo reacciona el pincel. Esto va a llenar algunos de estos espacios aquí arriba. Ahora a medida que te pongas un poco más cómodo, intenta ir un poco más rápido, solo un poco. Nuevamente, sólo observando cómo se dobla la muñeca y cómo se dobla el cepillo también. Todavía podemos ir despacio si quieres. Tampoco tienes que arrastrar hasta donde yo estoy. Puedes mantener el arrastre apenas muy corto y luego solo conseguirás una hoja corta. De nuevo, me encanta este cepillo redondo porque realmente puedes conseguir ese ancho aquí. Ahora pongamos dos de estos juntos. Voy a hacer un lado de la hoja así. Observe cómo lo curvé un poco más que antes. Entonces para el otro lado de la hoja, voy a empezar justo por ahí. No en el mismo punto donde empecé el otro, sino justo por ahí y luego bajar y luego volver a encontrarme en el punto. Observe cómo dejé una astilla muy delgada de espacio en blanco que estaba a propósito. Eso fue para especie de dejar que el espectador piense que esa es la vena de la hoja. Ahora si no dejaste tanto espacio en blanco, está bien, pero mientras solo haya un indicio de ello. Entonces si hiciste solo
esto, está bien pero solo hay una pista ahí mismo. Basta con dejar que el espectador piense que eso es una hoja. Probemos un par de veces más. Ahora estas son hojas bastante grandes y eso está bien. A lo mejor estos serán algunos de los elementos de relleno más grandes con los que empiezas. Por ejemplo, cuando hago rosas, mi elemento de característica, a veces añadiré tal vez dos o tres de estas hojas alrededor de las filas para llenarlo ya y darme una base de cómo debería verse el resto de la corona. Nuevamente, si necesitas más práctica en esto, siéntete libre de ir a mi primera clase de florales sueltos pero por ahora voy a seguir adelante. Otra forma realmente fácil de agregar hojas como su elemento de relleno es agregar dos hojas juntas. Sé que parece muy básico, pero realmente no se necesita mucho para llenar tu corona. Voy a hacer dos acrobacias cortas como así, y luego sólo tienen mis hojas saliendo así. Ahora mira cómo hice un lado de la hoja muy ancho y luego el otro lado realmente flaco. Esto engaña al espectador para que piense que estás mirando el costado de una hoja. Así que solo prueba diferentes técnicas como esa. A lo mejor estas dos hojas están un poco más juntas esta vez. A lo mejor este es mucho más grande. A veces no tienes que añadir el otro lado de la hoja si no quieres. Entonces si quieres mantenerlo así de simple, eso también está bien. Creo de nuevo, cuanto más practiques estas hojas, más cómodo te pones con cómo se ve. Puedes experimentar con una hoja más pequeña y luego una hoja mucho más grande. Ahora intentemos agregar múltiples hojas para que puedas tener un tallo más largo. Nuevamente, intenta variar cómo se enfrentan tus tallos. No todos tienen que estar mirando hacia arriba. Algunos de ellos podrían estar mirando hacia abajo o hacia los lados. De nuevo, juega con el tamaño y la dirección de tus hojas. Cuanto más puedas variar la dirección de tus hojas, en realidad, más natural y orgánica se verá tu corona. Algo más que me gusta hacer cuando hago hojas múltiples es tener una licencia tipo de oscurecer el centro del tallo aquí porque de nuevo, no todas las hojas están simplemente ventilando perfectamente así. Entonces podría tener otra vez un tallo largo y podría tener este viniendo así. Por lo que nota cómo se ve este, está parado frente al tallo. ¿ Ves cómo este luce mucho más natural que éste? Ambos se ven realistas, ambos parecen plausibles pero solo por la forma en que esta hoja envuelve este tallo principal, solo le da ese poco de realismo, solo un poquito. Así que intenta eso una vez más. Por lo que de nuevo un tallo largo. Estas son algunas hojas básicas que puedes agregar fácilmente a tu corona. Ahora veamos algunas formas ligeramente diferentes. Ahora, el tipo de forma realmente popular es un eucalipto. Eso cuando le tienes un poco de tinte azul. Déjame mezclar rápidamente un poco de eso. El eucalipto también viene en diferentes tamaños y formas de hojas también. Vamos a hacer las que tengan las hojas más redondeadas y son más pequeñas. Por lo general vienen como una rama larga, algo así. Nuevamente al final son un poco más de una forma redondeada. En ocasiones hay hojas que parecen que han sido aplanadas. Cuando las miras desde un costado, se ven como sólo una línea, así como así. Este es otro gran ejemplo donde se puede tener una hoja que está oscureciendo el medio, así como así. De nuevo, sólo voy por la impresión de una hoja. No voy por el realismo pero cualquiera que mire esto y pueda decir
que parece una hoja de eucalipto. Nuevamente, a medida que voy, voy dejando algo de ese espacio en blanco justo ahí. Siempre importante dejar ese espacio en blanco. Probemos otro de los eucaliptos. Ahora si añadieras estos elementos a una corona, quizá
quieras doblar esto un poco más. Estos son un poco demasiado rectos para una corona real. Esto es sólo práctica.
12. Hojas como elemento de relleno de relleno parte 2: A continuación, veamos algunas hojas de olivo. Se van a asemejar a estas hojas aquí arriba donde es como un golpe. Pero de nuevo, vamos a mezclar cómo, qué dirección están enfrentando, etc. Sólo
estoy calentando este verde fresco aquí con un poco del marrón, conseguir este bonito todo de color. Ahora, las hojas de olivo se utilizaban en su mayoría para las coronas de laurel. Si quisieras pintar una corona de laurel, entonces tal vez practicar estas hojas de olivo podría ser divertido. De nuevo, vamos a hacer algo parecido a estas hojas aquí arriba. Pero en lugar de señalarlos, los vamos a redondear sólo un poquito. Empecemos con igual que una rama de olivo de dos hojas, solo para que empecemos con facilidad. Ahí solo está mi único tallo. A lo mejor voy a tener uno viniendo así. Nuevamente, usando ese método de arrastre, pero luego trayendo mi pincel alrededor para redondearlo. Nuevamente, tener ese solo trozo de espacio en blanco, nuevo solo ayuda al espectador a pensar que es un permiso en 3-D. Ahora después, si quieres volver aquí y añadir unas aceitunas negras, eso definitivamente hará obvio que lo pintas una rama de olivo. Pero aunque no lo hicieras, creo que solo ese color y la forma de
la licencia realmente ayuda a demostrar que esta es una rama de olivo. Ahora la forma en que se ven las hojas de olivo, son un poco esporádicas. Podría tener hojas como esta y podría tener la sucursal continuando. Nuevamente, este es un gran lugar para agregar algunas de esas aceitunas para completar el look. Esta es también una gran manera de practicar estratificación. Si querías empezar con unas hojas de colores más claros, entonces puedes volver ahí y luego agregar unas más oscuras. Déjame probar eso. Déjenme hacer algunos de los más ligeros primero. Ahora si quería agregar uno más oscuro, lo voy a agregar justo aquí y luego cruzar esta hoja aquí mismo. Cuando capas, quieres tener cuidado. Debí haber esperado un poco más porque
apenas puedo ver la hoja original que había pintado. Si sólo lo pesara un poco más, probablemente
habría conseguido un look mucho mejor en capas. También puedes tener otra hoja en el medio solo para que se vea un poco más realista. Hasta el momento hemos pintado muchos tipos diferentes de hojas, y de nuevo, todas
estas son geniales para diferentes tipos de elementos de relleno. Cuando empiezo una corona, como
dije, empiezo con mis elementos de función y luego uso estas grandes hojas individuales para simplemente empezar y luego usualmente usaré este tipo de hojas para completar el círculo o lo que sea la forma es, si eso es lo que voy a buscar. Entonces a veces usaré estas versiones más pequeñas de eucalipto para asomarse en diferentes ángulos. Entonces usualmente usaré una versión más pequeña de esto o incluso hojas simples o hojas dobles como esta para llenar el resto de la corona para que simplemente se parezca más a esto. Totalmente puedes en cualquier momento del diseño de tu corona. Sólo ten en cuenta que estos van a ocupar mucho más espacio. Estos están en algún lugar entre elementos de relleno y característica. Tan solo ten en cuenta que si quieres, quieres incorporar estos lo antes posible en el proceso de pintura. El último elemento de relleno de hojas que veremos son las agujas de pino. A mí me gusta mucho agregar agujas de pino también porque pueden agregar un tipo de textura que tal vez no llegues a ningún otro lado. Estoy cambiando a mi pincel talla 2. Se quiere tratar de utilizar la técnica del cepillo drybrush. Quieres eliminar la mayor parte del agua que
puedas de tu pincel y luego recoger las pinturas.
13. Florales como elemento de relleno de relleno parte 1: De acuerdo, sigamos pintando estos elementos de relleno. Nos vamos a centrar mayormente en las flores, pero también quiero tocar las ramas y las bayas. Ahora los tipos de flores que vamos a ver son las flores que suelen utilizarse como elementos de relleno en arrecifes o ramos reales. Cuando miras estas flores, realmente
están destinadas a ser mucho más pequeñas y por lo general están asomando detrás de los elementos de la característica, o simplemente están destinados a agregar un cumplido a un color, algo así. Pero realmente, su propósito es llenar el arrecife, ahí el nombre, elementos de relleno. Ahora para estos elementos de relleno dejo fuera aún más detalles. Algunas de estas pinceladas en realidad van a verse muy similares. Todo se trata de simplemente agregar el más mínimo de detalles para que
parezca una flor real o distinguirla de una baya, etc. Pero en realidad, vamos a estar usando un pincel más pequeño, así que lo más probable es que los dos. Vamos a mantener nuestros detalles al mínimo y realmente solo dejamos que los colores y algunos de los detalles más finos engañen al espectador que
piense que es una flor real en lugar de solo manchas de color. Por supuesto, de nuevo, el espacio en blanco es realmente importante. Veamos algunos de estos elementos de relleno. El primero que veremos son la bola verde Dianthus flores. Son literalmente como una bola de hierba. Tomemos algunos de nuestros greens. Por lo general este verde es como un color amarillo, verdoso. Como dije, voy a usar mi pincel talla dos. Voy a tratar de acercar mi trabajo
tanto como pueda para que puedas ver todos los pequeños detalles. De nuevo, no quiero sólo pintar un círculo No quiero hacer eso. Voy a empezar desde el centro de la flor y luego trabajar mi salida, y voy a hacer el medio más oscuro y luego más claro a medida que salgo. Si bien esa pintura sigue mojada, voy a entrar ahí y añadir algo de ese color más oscuro también. Todo el asunto no parece sólo una esfera plana o como una esfera, pero en realidad parece que salen muchos pétalos diferentes. Como dije, me voy a apegar a tal vez una flor de una pulgada, tal vez 1.5 pulgadas. De nuevo, no voy a ir demasiado grande porque se supone que estos son elementos de
relleno que no ocupan tanto espacio,
sino que solo ayudan a traer equilibrio general a tu arrecife. Voy a empezar por el medio, y sólo empezar con un par de puntos. Entonces podría hacer algunos de los puntos un poco más grandes. Para hacerlos un poco más grandes, solo presiona un poco más hacia abajo en tu pincel. Para hacer este spots un poco más grande. Me lavo un poco el cepillo, y luego sigo dando vueltas. De nuevo, dejando ese espacio en blanco por todas partes. Ahora bien, mientras mi pintura sigue mojada, quiero entrar ahí y caer en algo de ese color saturado. Ahora estos suelen ser tallos largos, por lo que es posible que quieras añadir algunos tallos largos también. Ahora este tallo podría ser un poco demasiado largo para incorporar en tu arrecife, pero quieres incorporar algún tallo, tal vez alrededor de este largo, que parezca una verdadera flor de bola verde en lugar de solo una bola verde aleatoria. Además de esto, también tienes flores como Alliums. Los alios pueden ser
morados, pueden ser rosados o blancos. Hagamos uno morado. Ahora el Allium se va a ver muy similar a esto, pero en una flor de Allium en realidad se pueden ver los tallos individuales, voy a tratar de replicar eso también. Ahora de nuevo, cuando realmente estás pintando tu arrecife, no
vas a estar realmente pensando en estos finos detalles. No te preocupes si realmente no lo estás consiguiendo, se trata más de solo dar esa impresión de la flor. En un Allium, de nuevo, es mayormente como una pelota y voy a volver a empezar en medio, pero esta vez voy a extender mi pétalo. Voy a hacer una pareja aquí mismo en medio. Entonces voy a pensar en el círculo exterior y hacer algo más por ahí. Estoy variando la saturación de mis trazos. Voy a añadir un par de pétalos aleatorios justo aquí en el medio también. Entonces lo que quieras hacer, puedes eliminar tu pincel que está casi seco y luego recoger un poco de pintura. Entonces voy a pintar algunos de los tallos para conectar estos pétalos. Ni siquiera estos tallos tienen que estar combinándolos perfectamente. Recuerda ir hacia afuera desde el punto central. Los aliums también crecen en tallos realmente largos, por lo que puedes agregar ese tallo. Pero de nuevo, de manera realista en una corona, tu tallo no va a ser tan largo, pero para los propósitos de ahora mismo y sólo practicar, puedes dejarlo así. Está bien. Tenemos dos variedades de flores de relleno que parecen una bola. Veamos una más, y me gustan mucho los Crisantemos, los amarillos sobre todo cuando son racimo muy apretado de pétalos. Voy a hacer una más, y me encanta agregar esta madre amarilla a cualquier arrecife, porque a veces necesitas un poco de amarillo para traer equilibrio general a tu corona. Esta es una gran opción. Voy a mantener mis flores mucho más pequeñas. Estos son alrededor de una pulgada y media. Voy a hacerlos aún más pequeños, como media pulgada como mucho. Voy a usar esta misma técnica, similar a la pelota verde de aquí, y sólo mantener mis trazos de pincel muy cerca, y hacer algunos de ellos más grandes. Ir en un patrón de círculo, pero entonces realmente eso es todo. Hazlo una vez más. Por lo general me gusta mantener estos clústeres juntos también. A veces podría tener dos o tres de estos cúmulos todos juntos. Déjame hacer otro set por aquí. Ahora si quisieras agregar un poco de dimensión a tus madres amarillas, si se ven un poco unidimensionales, solo agrega un poco más ocre amarillo, y haz eso, o puedes añadir un poco de la marrón para darle un poco más de dimensión y forma. De nuevo, no me preocupa tanto tratar de que estas flores de relleno se vean tan realistas. Esa es mi preferencia personal. Algunas personas aún podrían querer hacerlo, y eso está bien. Creo que el propósito de los elementos de relleno es realmente llenar el espacio. Es realmente para hacer que tu corona se vea más llena. A menos que, hiciste blobs de color entonces siento que no tienes que agregar en todos esos detalles. Para estas mamás, me gusta o hacer un stock verdoso o tallo. Yo lo mantengo simple así, o a veces me gusta usar un marrón. Ojalá esto te diera alguna idea de cómo agregar elementos de
relleno que tengan forma de círculo o de bola, y voy a hacer uno más. No es una flor, pero son bayas y bayas también son una de las cosas más fáciles que puedes agregar a tu corona. Para las bayas, típicamente voy con un color rojo, pero si quieres usar azul, morado, realmente no importa, naranja. De nuevo, cuando pienses en el color piensa lo que va a traer el equilibrio general a tu corona, no en lo que es real o no real. Para bayas de nuevo, voy a usar un cepillo talla 2. Voy a mantenerlos muy pequeños. Intenta trabajar en clústeres de dos o tres. Si quieres hacer una sola baya eso está bien, pero trato de ponerlos en racimos. A mí me gusta dejar algún espacio en blanco. Pinto como un pequeño círculo así, pero luego cuando vuelvo a donde empecé, típicamente
me voy como un poco de espacio en blanco, así. Bayas es donde me gustó usar diferentes puntos de saturación. Ese era un poco ligero, así que éste lo estoy haciendo un poco más oscuro. Si los imagino en una sucursal, podría tener algunos más arriba de la sucursal o algo así. Estoy manteniendo mis pinceladas realmente simples. Solo intento crear las formas y dejar que el espacio en blanco llene tu mente, y dejar que el espacio en blanco llene el resto de la imagen. Voy a volver a usar el color marrón. Trata de usar un cepillo casi seco para que
no te arriesgues a interactuar ya con estos elementos. Ahora puedes hacer tus bayas mucho más sencillas también, donde no tienes estas muchas bayas como yo. Puedes mantenerlos mucho más simples. A lo mejor sólo haciendo racimos de dos bayas a la vez. Por lo general, cuando estás haciendo estas bayas, podrías estar usando estas más de lo que estarás usando estas, sólo porque estas serán más fáciles de hacer, un poco más pequeñas y llenar espacios realmente diminutos. Practica un poco esas bayas. Puedes ir naranja rojiza, serie de bayas también. También puedes hacer aún más clústeres. No tengas miedo de que solo puedas usar, cierta cantidad de bayas. De verdad no puedes ir mal. Se trata más de sólo esperar llenar ese espacio. Si varias la saturación, mira si miras esto,
ésta es realmente oscura, y luego algunas de éstas son un poco más claras. Eso ayuda a traer armonía general a tus bayas, y no todas se ven como pequeñas manchas de colores. Si pones algunas de estas bayas más cerca juntas, algunas de ellas parecen que están mirando atrás, todas
son como detalles más pequeños que puedes agregar. Este creé dos cúmulos grandes, y luego algo que me gusta hacer cuando tengo grandes cúmulos como este, me gusta agregar los detalles de la rama en medio de las bayas. Para ello, quieres asegurarte de nuevo de que cuando entres ahí con tu color marrón, asegúrate de que tus pinceles no estén demasiado mojados, y luego también quieres asegurarte de que la pintura que ya está
en el papel tampoco esté demasiado húmeda. Porque, si cualquiera está demasiado mojado el color marrón sangrará en la pintura que ya está puesta aquí, y si quieres evitar eso, solo ten paciencia, solo espera un poco más o tal vez no pintes una rama cerca de esa. No cada baya tiene que tener una rama es solo más sobre dejar que el yo, llene ese espacio. Si no tienes suficiente buen control de pincel, y la talla 2 es demasiado grande, entonces baja una talla o incluso una pareja para conseguir estas líneas delgadas. Si de verdad quieres que tu baya destaque aún más, podrías entrar ahí y añadir la pequeña zona negra de las bayas si quisieras. Eso son un poco demasiados detalles para mi gusto, pero si eso te ayuda a que este look sea aún un poco más realista, entonces eso depende realmente de ti. Esos diminutos puntos negros ayudan al espectador a darse cuenta, son bayas, y no tienes que hacerlo por cada uno. Simplemente hazlo al azar.
14. Florales como elemento de relleno de relleno parte 2: Sigamos con nuestros elementos de relleno. Esta vez vamos a ver las flores que normalmente parecen salir de las coronas. A veces se doblarán, tendrán diferentes colores. Vamos a ver la flor Verónica,
Varilla de Oro, y Flores de Stock. Nuevamente, se trata de flores que se utilizan con bastante frecuencia en ramos reales y posiblemente coronas pero definitivamente ramos porque
ayudan a llenar el resto del ramo, y ese pop de color, luego también traer un diferente forma. Vamos a mirar a estos tres, y de nuevo, vienen en muchos colores diferentes. Voy a elegir un color con el que ir, pero puedes elegir el color que quieras hacer. Echemos un vistazo primero a Goldenrod, porque Goldenrod realmente sólo viene en un color. Ahora la Varilla de Oro, al igual que las otras flores de relleno que estamos a punto de pintar, la forma general parece una pirámide. La base va a ser un poco más ancha y luego va a llegar a un punto. No es un punto agudo obviamente pero va a llegar a cierto punto. En ese punto, puedes decidir si se va a caer un poco hacia abajo o simplemente ser recto. Eso depende realmente de ti. Ahora la Varilla de Oro, la parte de la flor amarilla está enfocada
principalmente en la parte superior de la flor. Empecemos con eso. Voy a estar usando mayormente ocre amarillo y luego mezclando un poco de amarillo limón en él. Pero quiero que el ocre amarillo más tarde también agregue algunos detalles de sombra. Voy a empezar en la parte más ancha de donde podría estar el amarillo. De nuevo, voy a pensar en una forma de triángulo para luego ir de ahí. Al igual que las otras flores que hemos estado pintando, voy a estar usando técnica
mayoritariamente dabbing y solo un poco de arrastre para pintar estas flores. Me voy a imaginar que mi tallo principal está por aquí y voy a salir hacia afuera así. A medida que voy más allá, voy a tratar de llegar a un punto. Nuevamente, parece una forma de triángulo y yo haría lo mismo del otro lado, y llegan al grano. Ahora a veces hay pétalos adicionales que salen así. El Goldenrod realmente dependiendo de cómo lo estés mirando, puede verse muy diferente. No se trata de tratar de ser súper realista, solo
se trata de volver a dar esa impresión. En general, mi pintura es como semi húmeda. No es muy acuosa. Está un poco mojado como si lo tocara ahora mismo. Se me va a poner de la mano, pero no es muy acuosa. Eso es algo bueno porque cuando estás pintando una corona, posible que necesites pintar en capas y a
veces no tienes mucho tiempo y así no quieres estar
sentado esperando a que se seque la capa anterior. El Varilla de Oro tiene un tallo verde amarillo, agarramos algo de eso. De nuevo, está ese tallo principal que surge así, pero luego los tallos también se ramifican. Ahora si tu Goldenrod, la capa amarilla está algo seca, puedes entrar ahí con un poco de un ocre amarillo más oscuro o incluso un poco de
marrón con el fin de agregar algunas de las zonas de sombra más oscuras. Pero de nuevo, esto es demasiado detalle para mí personalmente, normalmente solo dejo que el amarillo haga lo suyo. Cuando estás pintando una corona real, esta varilla de oro podría verse mucho más pequeña. Esto es bastante grande para una corona, pero puedes hacer existencias más pequeñas de esto. Hagamos un par realmente pequeños. Esa era mucha agua ahí mismo así que ese fue un caso. Sólo voy a borrarme el pincel y luego recoger eso. Solo estoy siendo atento a lo pequeña que necesitan ser mis varillas de oro. Esta vez fui con apenas un área de triángulo mucho más pequeña y haré otra justo al lado, solo para que puedas volver a ver. De nuevo, solo estoy metiendo mi pincel en el papel y entrando ahí otra vez con el verde. Estos dos son un poco más realistas a lo que podrías estar agregando a tu corona. La siguiente flor que veremos es la Verónica. Nuevamente, estos vienen en muchos colores diferentes, pero principalmente un morado, blanco, rosa, y a veces como un color púrpura azulado. Haré un color morado azulado ahora mismo. La flor Verónica es mucho más delgada, por lo que realmente no tiene forma de triángulo. Todavía tiene una base un poco más ancha, pero no realmente. Es casi como un cilindro que llega a cierto punto. El fondo, como las tres cuartas partes de la flor es como los pétalos, y luego el cuarto superior es como un color verdoso porque esos son los pétalos que simplemente no han florecido todavía. Ese es el efecto por el que vamos a ir. Imagina la forma de un cilindro puntiagudo justo aquí. Empiezas en la base y voy a mantener mis clústeres muy unidos. Podría incluso lavar mi cepillo mientras me muevo hacia arriba para dar el efecto de que los pétalos desaparezcan y luego el verde que aparece aquí arriba en la parte superior. Si quisieras agregar hojas, podrías. Simplemente tiene un tallo y son realmente hojas flacas como esta. No suelo agregar hojas para flores de relleno porque de nuevo, es mayormente solo para la flor real que quiero. Parece un cohete. Intentemos eso otra vez. De nuevo, intenta empezar con un pincel saturado y luego trabaja tu camino hacia arriba. Lava el cepillo y mantén tus cúmulos realmente juntos. Después moviéndose hacia arriba y luego cambiando al verde eventualmente, y luego terminándolo y luego agregando tu tallo. Otra versión de esta flor, si todo fuera morado, podrías hacer que pareciera lavanda. lavanda es otra vez, algo realmente fácil que podrías agregar. Simplemente juega con los diferentes colores, los arreglos, cómo puedes jugar con saturación porque realmente puedes lograr casi cualquier tipo de flor que quisieras, solo cambiando un par de cosas diferentes la saturación aquí o la forma de la flor. Déjame sólo hacer una más justo al lado. Esta vez, si querías que la flor se doblara un poco puedes hacer eso. A continuación quiero mirar la flor de stock, y una flor de stock va a tener algo en el medio. Va a ser más de una forma redondeada, pero como la Verónica, va a tener un poco de verde arriba en la parte superior. Va a ser un montón de flores esta vez son un poco más grandes y en realidad se ven como pétalos reales. La flor de stock también viene en una variedad de colores, como burdeos, rojizo, morado, rosa, blanco. Realmente no puedes volver a equivocarte, esta es una gran manera de agregar solo ese pop de color, traer armonía general de color a tu corona y realmente ayudarte a llenarla. Voy a hacer como racimos de pétalos otra vez, no
voy por el realismo, solo
quiero dar la impresión de estas flores, voy a hacer pequeños pétalos así. Nuevamente, voy a jugar con la saturación, se ve un poco más realista. Ahora este cluster que acabo de pintar, Si quisiera, podría convertirse en una hortensia. Pero debido a que esta es una flor de stock va a tener esas pequeñas partes verdes sobresaliendo. Es literalmente sólo estos como brotes, pueden volver ahí adentro y llenar algo de ese espacio allá arriba también y eso es realmente todo. De nuevo, a veces quizá quieras agregar en la acción o esos tallo si quisieras. Pero de nuevo, sólo algo realmente fácil que puedes agregar a tu corona solo para llenar el espacio. Ahora, más tarde después de esta pintura se seca un poco más. Al igual que las bayas, puedo entrar al centro de estos racimos y pétalos y añadir en un pequeño punto marrón o negro solo para que parezca pétalos reales. Nuevamente, en lugar de solo blobs de colores. Lo último que voy a hacer para llenar esta página es pintar ramas. Nuevamente, voy a usar mi pincel talla dos, pero puedes usar un tamaño de pincel más pequeño si quieres conseguir líneas realmente delgadas. Ahora para pintar ramas, vas a pintar en una corona, por lo que quizá quieras hacer un poco curvadas, pero veamos primero unas ramas rectas y
cortas y luego concentrémonos en las más largas. Pero lo que quiero que practiques es la presión y el ángulo en el que estás doblando tu pincel. Entonces en lugar de simplemente hacer una línea recta como esta, donde todo es alrededor del mismo ancho, quiero que intentes variar la presión, voy a poner una cara triste por esto. No queremos sólo una línea recta, intenta agregar un poco de presión y luego arrastrarlo un poco, obtiene esto como dentados,
desiguales, anchos y eso se ve mucho más realista para una rama real, sin rama es solo recto. Siempre hay un poco de varianzas en el ancho, en la dirección, en ángulo. Eso es lo que vamos a buscar. Hagamos un par de cortos donde podrías tener una forma Y, así y así. Nuevamente, estas ramas podrían ser uno de los últimos detalles que añades, no
quieres mojar realmente el cepillo, no
quieres que ninguna mancha de agua se suba a tu corona y lo arruine. Intenta usar la mayor cantidad de un cepillo seco posible. Estas son algunas de las ramas más pequeñas que podrías estar agregando a tu corona. Ahora bien, si una rama o ramas fueran la parte principal de tu corona, tal vez
quieras hacerla un poco más gruesa. A lo mejor quieres usar tu pincel talla seis. Pero incluso si acabas de agregar más presión con tu pincel aquí con una talla 2, todavía
puedes lograrlo. Vamos a fingir que lo voy a hacer en círculo y de nuevo, es un poco errático, pero está bien. Vamos a tener ramas más pequeñas saliendo de eso. Esta puede ser tu parte principal de la corona y
puedes tener muchas cosas saliendo de aquí. Podrías hacer una corona de flores de cerezo si quisieras, puedes agregar bayas, podrías agregar hojas a esto o simplemente dejar esto tal como está, y luego agregar otra capa de ramas que se cruzan o empiezan justo aquí y se cruzan con esta rama existente. Por qué no hago eso en realidad, me gusta esa idea. Voy a añadir un poco de ese ocre amarillo y voy a calentar un poco esto, sólo para que consiga un color diferente de marrón. Voy a empezar por
aquí en medio de esta rama y cruzarme ir detrás de ella, salir a su alrededor. Ahora este no es un círculo perfecto. El modo en que se agregan algunos de los otros elementos de relleno puede ayudar porque esto se parece más a una forma ovalada por lo que esta área problemática, podría agregar muchos elementos de relleno para ayudar a traer equilibrio a la forma general del círculo, o tal vez estaba yendo por una forma ovalada después de todo. De todos modos, esa es solo una forma en que puedes usar la rama para ser más como un elemento de característica, tal vez de este lado o esta mitad de la corona
tengo otros elementos de característica como centavos o rosas y cosas así. De la forma en que es ahora mismo, no
estoy tan preocupado por ello. Creo que la mitad de la pintura de corona es simplemente simplemente ir con el flujo y aceptar errores en el camino. Bueno, gran trabajo en pintar todos estos elementos de relleno conmigo, de nuevo, recuerda que estas son grandes opciones para solo agregar ese pop de color. Las hojas también ayudaron realmente a llenar muchos de los espacios vacíos y las flores y las ramas están realmente destinadas a completar el resto del look. Si vas por una forma general de tu corona, estas flores de relleno pueden ayudar, rellena esos espacios. ¿ Recuerdas los trazos de pincel que practicamos? Recuerda que no se trata de tratar de hacer que estas flores se vean reales incluso desde muy lejos, puedo decir que estas están destinadas a ser como flores tipo bola circular. Esto definitivamente parece varilla de oro. Una flor de stock la gente podría no ser capaz de reconocer de inmediato, pero puedo decir que esto se supone que es una flor y hasta estas bayas, al igual que los racimos y agregar ese poquito de negro murió solo ayuda a que realmente se ponga de pie fuera y sé que se supone que hay bayas. Ahora que hemos pintado estos dos, vamos a seguir adelante, nos vemos ahí.
15. Rosas y peinas como elemento de Peonies: En este video, te voy a mostrar cómo pintar cierto elemento de función. Ahora sí tengo algunas clases florales sueltas ya disponibles. Asegúrate de revisar esos si quieres aprender a pintar lilas o flores de cerezo, cosas así. Pero voy a repasar ciertas flores aquí también. Presentan elementos como piezas grandes, como rosas, peonías, frutas, conos de pino. Podría ser una cinta o un arco. Podría incluso ser un suculento, adornos, huevos, lo que sea. Algo que va a ocupar una gran cantidad, o ser característica simplemente fuertemente. eso me refiero con elementos de característica. Ahora, sí tengo otras clases de cómo pintar florales sueltos. Yo sólo voy a tocar un par de aquí que podrían ser los más populares, como rosas y peonías. Entonces te enseñaré cómo pintar un par de cosas más. Empecemos con uno de mis favoritos, vamos a pintar una rosa. Voy a usar mi cepillo redondo de seis, para que pueda pintar un poco más grande y que se pueda ver. A lo que me gusta hacer me gusta empezar con el centro de las filas y luego trabajar mi peso hacia afuera. Cuando empecemos con el centro, vamos a empezar con un pincel muy saturado, mucha pintura, no mucha agua. Después vamos a lavar lentamente nuestro cepillo y luego seguir pintando los pétalos exteriores para que se vuelva más ligero y ligero a medida que te mueves hacia afuera. Esperemos que eso tenga sentido. Empecemos. Primero voy a lavar cualquier agua vieja, secarla y ahora recoger el agua limpia, secarla un poco más. Ahora, ya tengo un color rojizo mezclado por aquí en esta esquina, pero voy a recoger pintura fresca justo de la sartén misma solo para que pueda conseguir un color limpio. Yo sólo voy a quitar parte de ella aquí y en el pozo. Me gustaría empezar en medio de la flor y voy a usar sólo una punta de mi pincel para pintar pequeños trazos así. Déjame llevármela a la cámara para que puedas ver. Son trazos realmente pequeños y son muy oscuros. No debes ser acuoso en absoluto. Entonces voy a hacer un par más. Esto se mueve lentamente hacia afuera. Voy a empezar con la punta del pincel, y luego presionar hacia abajo sobre el pincel para hacer un área más ancha y luego volver alrededor de lo que la punta otra vez. Ahora, voy a hacer esto una vez más. Quiero que estos pedales se superpongan entre sí. Está bien si tocan. A mí me gusta esto centros realmente oscuros ahora voy a lavar mi cepillo sólo un poquito. Simplemente sumérjalo ahí, tráelo de vuelta. Entonces básicamente lo que has hecho es quitar parte del pigmento de tu pincel. Voy a secarlo en la toalla de papel para deshacerme de algo de ese exceso de agua y lo hago de nuevo. Empieza con sólo una propina. Trae el cepillo hacia abajo. Vuelve a traerlo de nuevo. ¿ Ves cómo mis líneas delgadas se superponen entre sí? Hazlo una vez más. Voy a lavar mi cepillo es un poco otra vez. Yo sólo lo estoy sumergiéndolo en su remolino un poco, secando. Ahora también puedes crear pedales más grandes si quieres. Simplemente sigue dando vueltas hasta que sientas que has terminado o tal vez te hayas quedado sin pintura. A medida que se llega a los bordes reales de las filas, se
puede tratar de volver a hacer los pétalos más delgados. Es igual que una línea tenue que da la vuelta. Ahí vas. Déjame hacer otra. Nuevamente, comenzando justo en el medio que es trazos difusos. Solo para que empieces. Ahora si quieres, si te cuesta maniobrar la mano alrededor de las filas, definitivamente
puedes dar la vuelta a tu papel. No tengas miedo de hacer eso. Simplemente no estoy haciendo eso para que puedas ver exactamente lo que estoy haciendo. Pero está totalmente bien si necesitas hacer eso, porque sé que es incómodo retorcerte la mano de una manera incómoda. A veces me gusta mover mi pincel mientras lo estoy arrastrando. De esa forma obtienes las capas desiguales de las paletas. Esa es una forma en que puedes hacer una rosa. Déjame simplemente etiquetarlo. Otra flor popular es la peonía. El modo en que me gusta pintar mis peonías es como si estuviera mirando de este lado. Hay mucha variedad de peonías, así que no puedo mostrarles cómo pintarlas todas. Pero cuando se trata de una interpretación suelta de las
peonías, aún quieres que se vean diferentes. tanto que mis rosas, estoy mirando al centro de las filas, para peonías me gusta pintarlo desde una vista de perfil lateral. Usan un color rosado y tal vez mezclan eso con un poco de naranja. También me gusta mostrar el centro amarillo de la peonía. De lo que voy a hacer, voy a pintar primero los pedales que están de pie y luego frente a ti. Entonces voy a pintar los pedales que están detrás de él, pero aún mirando hacia arriba y luego pintar los pedales que bajan y alrededor de él si eso tiene sentido. Entonces de nuevo, estos son pétalos que están de pie, y voy a pensar como si estuviera dando vueltas en círculo. Voy a hacer de este el punto de encuentro donde se levantan los pétalos, y luego estos pétalos que hacia abajo, tienen otro pétalo, baja así. Ahora para las peonías, realmente no pongo demasiada atención a si es oscuro o claro, me importa más la forma general de la misma. Recuerda dejar mucho espacio en blanco, así que estos son algunos de los pétalos que están mirando hacia arriba y frente a ti, y aquí es donde estaría el centro de la peonía. Entonces voy a dejar este área un poco en blanco. Ahora voy a pintar los pétalos que irían detrás de él, o detrás del centro quiero decir. Ahora para los pétalos que están saliendo hacia ti, peonías tienen muchas capas. Entonces si quisieras, tal vez con un color ligeramente más oscuro, puedes tener otra capa de pétalos aquí mismo. Pero yo sólo voy a seguir adelante. Nuevamente, solo estoy dejando que el pincel realmente haga el trabajo por mí, ya que estoy presionando hacia abajo, estoy dejando que el ancho del pincel determine qué tan grandes van a ser estos pétalos. En este punto, voy a cambiar a mi pincel talla dos, y trabajar en algún ocre amarillo en el medio. Si tu ocre amarillo no es lo suficientemente opaco, entonces siempre puedes mezclar solo un poco de marrón, como un umber quemado o una siena quemada en su bit solo para bajar un poco más, pero por ahora esto es bastante bueno. Podría añadir sólo un toque del marrón. Sólo para representar el estambre. Pero no demasiado, porque no quiero abrumar los colores en la peonía. Entonces esta es una peonía bastante grande, por lo que puedes ir tan pequeña, o tan grande como quieras. Hagamos una peonía más que esté un poco más cerca, porque esta peonía abierta va a tomar mucho espacio y tu corona, sobre todo si vas a usar un pincel talla 6. Entonces hagamos uno que esté un poco más cerrado. Ahora para el que está cerrado, se va a ver algo parecido a esto. Empezaremos con los mismos conceptos. Pero en lugar de estos muchos pétalos, sólo
voy a hacer tal vez como dos pétalos grandes, y luego unos más delgados en la espalda, y luego hasta estos pétalos en vez de caer hacia abajo, van a ser más horizontales en la naturaleza. Entonces teniendo eso en cuenta, voy a usar el mismo color que hacía antes. Entonces otra vez, en lugar de tener estos muchos pétalos, voy a tener menos pétalos. Por lo que todavía va a tener esta forma redonda central. Entonces este es un pétalo grande. Tengo un pétalo más delgado dando vueltas, lo
mismo del otro lado. Entonces otra vez, cuando se trata de los pétalos que van a estar saliendo hacia ti, en lugar de tenerlos realmente abiertos hacia abajo así, va a ser más como si se estuvieran acurrucando hacia ti, así que vas a tener un oscuro centro aquí. Pero tienen el pétalo más ligero que te mostraré así. Entonces es un poco más horizontal. Siempre apunte al centro de la peonía que has predeterminado. Eso ayudará a mantener unida tu forma de peonía. Ahora si quieres retocar un poco aquí en el centro, y hacerlo un poco más oscuro. Siempre podemos entrar ahí. Voy a volver ahí con el ocre amarillo, mezclando solo un poquito de los marrones que destacarán un poco usando mi pincel talla 2. Entonces, ¿cómo se ven tus peonías? Ahora recuerda esta es tu primera vez realmente pintando rosas y peonías. No te desanimes, si no se ve así, tampoco
estoy diciendo menor perfecto. Pero cuanto más observes estas flores, y las pintes, más fácil será. Así que siéntete libre de volver a ver esta parte del video si es necesario, y solo llena una página entera de solo rosas y peonías, solo para que puedas meter esa práctica en. Pero por ahora, voy a seguir pasando a otros elementos de características.
16. Decoradores y huevos como elemento de Ornaments: Sobre los otros elementos de la característica. De nuevo, no te voy a mostrar cómo pintar cada uno de esos pero la idea es que quieres algún tipo de elemento de característica que realmente llamará la atención a esa parte de la corona. Entonces si usas flores grandes como una rosa o una peonía o incluso como hortensias, eso realmente va a atraer a la persona hacia la corona y realmente mira tus elementos de característica. Por lo que algunos otros elementos de característica podrían ser como un suculento o cactus. En realidad tengo clases sobre eso también, así que asegúrate de revisar esas. Pero algo más que voy a llenar el resto de esta página son adornos y huevos. Por lo que los adornos son geniales, sobre todo en la época de inviernos. Entonces son muy simples de pintar pero solo quiero mostrarte cómo conseguir como dimensión en tus adornos sin que tengas que hacer que se vea demasiado realista. Entonces el único truco es que solo quieres dejar mucho espacio en blanco y luego solo sombrear una parte del adorno un poco más oscura para que se vea más 3D. Entonces solo voy a usar este color verde que tengo aquí. Voy a empezar con una mezcla 50/50 de pintura y agua. Voy a empezar por sólo pintar en movimiento circular. Pero entonces dentro del círculo, quiero dejar algo de ese espacio en blanco. Entonces déjame etiquetarlo muy rápido. Estoy usando mi pincel talla seis solo para poder pintar un poco más grande para que puedas ver. Porque soy diestro, voy de derecha a izquierda. Ese es solo mi defecto. Entonces sólo lo voy a redondear. En este punto, voy a lavar rápidamente mi cepillo y deshacerme de algo de ese pigmento y luego tipo de colorearlo. Pero de nuevo, voy a dejar algún espacio en blanco al azar así. Puedes desvanecerte eso un poco más si quieres. Entonces voy a volver rápidamente por ahí y usar el
método húmedo sobre húmedo para hacer un lado de los adornos un poco más oscuro. Ahora si tu adorno no estaba lo suficientemente mojado, está bien. Entonces solo puedes agregar otra capa con solo usar el método húmedo sobre seco. Realmente no importa. Pero si querías que tu sombra se viera un poco más natural, entonces probablemente quieras usar el método húmedo sobre húmedo. Pero de verdad no puedes ir mal. Creo que la belleza del floral suelto es que, cuanto más desordenado se ve, el más fresco en realidad termina siendo. Entonces, no te preocupes tanto. Ahora como esto se seca, todavía
puedes entrar ahí con otra capa dos y agregar aún más. Eso es realmente. De nuevo, no estoy demasiado preocupado por estas líneas duras. Nuevamente, en el estilo floral suelto, no
me preocupa tanto tratar de lucir realista, pero sí quiero que mis adornos luzcan más que un simple círculo plano. Por eso solo tener esta zona más oscura hace que se vea un poco redondeada. Obviamente cuando agregamos el detalle aparece en la parte superior para representar la parte superior del adorno, se volverá aún más obvio. Entonces déjame solo agarrar un poco de marrón. Este es el punto en el que realmente puedes usar ese color de pez dorado si quisieras. Eso podría ser bueno en realidad o puedes usar negro si quieres. Ahora por si acaso accidentalmente coloreaste todo esto y te olvidaste tener ese gradiente de sombra, está bien. Siempre quieres intentar usar el blanco del papel que es el mejor blanco. Pero si lo olvidaste o lo estropeaste, nuevo, no te preocupes por ello. Siempre puedes agregar algo de lavado blanco o a prueba de sangrado blanco o incluso acrílico blanco o simplemente pintura blanca. De verdad, cualquier cosa incluso blanca si querías repasarlo. Entonces no te preocupes tanto, ¿de acuerdo? Pero eso es un ejemplo de adorno. Nuevamente, manténgalo realmente sencillo. Si quisieras agregar múltiples colores, como esos adornos metálicos, de aspecto
iridiscente que sería un poco cool y tal vez
dejando caer algo de morado o azul por aquí. Nuevamente, esto es sólo un adorno simple, así que sólo vamos a mantenerlo de esa manera. Pero en el espacio que me queda, sumémonos, o pintemos unos huevos. Ahora los huevos de pájaro vienen en todo tipo de colores y tamaños. Entonces solo haremos un par de diferentes. De nuevo, aquí no voy por el realismo. A lo que realmente me voy es sólo la impresión de un huevo. Entonces en realidad usaré este bolígrafo talla seis. Hagamos uno de esos, como una especie de huevo azul-verde que tiene un poco de negro moteado en él. Entonces primero quiero clavar, asegúrate de que tengo el color correcto. Entonces es algo así como ese verde azulado claro con algún tipo de verde mezclado en él. Entonces hagámoslo. Agrega un poco de agua en esa mezcla. Ahora incluso con estos huevos, quiero dejar algo de ese espacio en blanco también. Por lo que casi estoy dibujando el contorno del huevo y luego coloreándolo. De nuevo, no me preocupa tanto cómo se ve este espacio en blanco. Yo sólo quería tener esa forma de huevo. A lo mejor voy a añadir sólo un poquito de manchas oscuras aquí y allá, solo para darle un poco más de interés. Hagamos un huevo que sea un poco más parecido a marrón en la naturaleza. Esto podría ser un poco más difícil para ti verlo en pantalla, pero lo haré un poco más oscuro solo para que puedas ver. Ahora si vas a agregar huevos a tu corona, podrías tener como dos o tres huevos tipo de anidados juntos. Por lo que es una buena práctica simplemente ponerte estos debajo de tu cinturón. Simplemente practica el dibujo con tu pincel y consigue la forma correcta y luego trabaja rápidamente con mojado-on-wet para que puedas conseguir los colores más oscuros ahí dentro. Entonces como mi primer huevo se está secando, voy a entrar ahí con mi pincel talla dos y con como un color marrón negro. Ahora para estos detalles, quiero un pincel realmente seco. Tan seco como puedo hacerlo porque no quiero que esta capa interactúe con ninguna de la humedad aquí. Entonces aunque sea un poco lo que la pintura no debería viajar hasta donde mi pincel no esté demasiado mojado. Entonces hago algún trabajo moteado. Puedes mantenerlo tan pequeño o tan grande como quieras. Podría haber algunas partes más grandes aquí y allá. Yo sólo estoy muy a la ligera sólo tocando el huevo. Lo mismo con éste también. Podría haber algunas partes más oscuras. Yo sólo estoy sintiendo a dónde van estos spots. Se puede mirar una foto de referencia pero
no estoy pensando tanto en adónde van estos spots. Solo estoy tratando de ser un poco más improvisacional al respecto. Está bien, bueno, gran trabajo. Estos son algunos de los elementos de característica que podrías agregar a tu corona. De nuevo, sí tengo una clase de cómo pintar cactus y suculentas y otras flores. Entonces si quieres
referirte a eso, adelante y entonces siempre puedes volver al siguiente video de esta clase. Pero creo que es bueno tener sólo algunos de estos debajo de tu cinturón. Porque de nuevo, este elemento de característica, sobre todo si vas a hacer una corona que tenga muchos elementos pasando, necesitas algo que atraiga al espectador a tu corona. Si tu corona como solo uno o dos elementos diferentes, probablemente no necesites un elemento de función. Pero si vas a tener esto más tres tipos diferentes de flores, más tres tipos diferentes de vegetación, eso es un montón de detalles que está pasando. Entonces si tienes algo que realmente centrará la atención del espectador, necesitas un elemento de función como este. Yo sí dije la palabra centro. No me encuentro siempre tienes que ponerlo en el centro de tu corona. Solo digo que necesita ser muy prominente para que el espectador sepa dónde buscar básicamente y te ayudará a evitar que tu corona se vea demasiado desordenada. Nuevamente, practica estos elementos característicos si es necesario, especialmente las rosas y las peonías. Son flores tan hermosas y una gran manera de agregar a tu corona. Si quieres algo un poco menos convencional y quieres agregar huevos, tal vez quieras una corona de solo ramas y
algunas hojas y luego tener tus huevos sean el elemento característica, eso también será muy lindo. Nuevamente, para las vacaciones de invierno, agregando un adorno y bayas y conos de pino y pino que podrían ser realmente divertidos también. Adelante y practica estos y en el siguiente video, veremos los elementos de relleno. Te veré ahí.
17. Demo 1: Corona de Demo de Olive parte 1: El primer guirnalda que vamos a pintar es una corona de olivo. Si recuerdas las hojas de olivo que pintamos en el video de elementos de relleno, esto va a ser muy familiar. Ahora cuando digo monocromático, no
quiero decir que vaya a ser solo de un color plano. Supongo que estoy un poco engañando porque sí quiero mostrar profundidad y dimensión en mi corona. Pero voy a estar usando principalmente un color que va a ser el color de la corona de olivo. Entonces voy a usar un poco de negro y marrón para pintar la verdadera aceituna. Entonces voy a usar un poco de negro y marrón para pintar las aceitunas reales. El papel que estoy usando está prensado en frío, y ha sido cortado a ocho pulgadas por ocho pulgadas, lo que es un cuadrado perfecto. Para dibujar el círculo, literalmente uso lo que tengo a la mano. Entonces ahora mismo, tengo estos frascos de agua, así que sólo voy a colocar eso tan cerca del centro como creo que es. Ahora si eres un poco más perfeccionista, y quieres ser súper preciso, puedes agarrar una regla y medir la sección transversal, todas esas cosas. Pero para mí, este círculo es más como una pauta. En realidad no pinto a lo largo de la línea del lápiz, lo uso como pauta, y luego en el primer momento que puedo borrarlo, en realidad lo hago. Agarra tu lápiz y solo vas a bosquejar muy ligeramente tu círculo. A veces ni siquiera esbozo todo el círculo, dibujaré un poco y luego saltaré, y luego dibujaré un poco más
y luego saltaré, y eso es solo para que no tenga que borrar tanto, y solo quiero una línea débil porque con acuarelas, una vez que pintes sobre esa línea, va a ser realmente difícil de quitar. Por lo que bosquejalo lo más ligero que puedas. También quiero un pequeño círculo porque de nuevo, quiero pintar alrededor de él, no encima de él. Entonces ojalá eso tenga sentido. Ahora por esta corona de olivo, voy a pintar por etapas. Una de las primeras etapas, es solo para conseguir que se ponga mi círculo. Voy a hacer una serie de hojas de color claro sólo para que pueda tener un sentido del círculo, y luego borrarlo tan pronto como pueda. Entonces voy a entrar ahí y voy con
hojas realmente oscuras para equilibrar la luz y la oscuridad. Entonces lo voy a llenar con muchas más hojas, simplemente rellenando donde pueda, y luego tratar de agregar las aceitunas reales. Eso es realmente, porque solo estoy trabajando con un elemento principal, que es la hoja de olivo. No tengo que preocuparme por el tamaño ni cosas así. Todavía puedo variar el tamaño de la hoja, puedo hacerla pequeña o más larga, pero en general, me preocupan más los tonos de color que voy a estar usando, y la forma general. Ahora cuando se trata de este tipo de corona porque sólo estoy usando un tipo de hoja, probablemente
va a ir en una dirección. Puedes elegir ir en sentido horario o antihorario, eso depende realmente de ti. Cualquiera que sea la dirección en la que vayas, de nuevo, quieres hacer un par de hojas que se descarrilan. Entonces si vas en el sentido de las agujas del reloj, tal vez tengas un par de hojas callejuelas que apuntan en la otra dirección o hacia abajo, y quieres hacerlo porque de nuevo, una corona no va a ser un lío caliente, pero es un gran desastre de hojas, y así no siempre va a estar perfectamente frente a la misma dirección. Si tienes una pareja que simplemente se desvía
del pliegue y apunta en una dirección ligeramente diferente, hará
que tu corona se vea un poco más realista. Entonces solo ten eso en mente y todos los demás consejos que acabo de discutir. Aquí vamos. Voy a mezclar mis colores primero. Yo quiero obviamente el color marrón oliva profundo, y cuando convierto esto en mi color principal de hoja de olivo. Pero usaré esto para pintar mis aceitunas reales, y luego esta, va a ser muy similar a este color, pero voy a añadir sólo un toque de azul, solo para hacer esa diferenciación. Pero de nuevo, no quiero alejarme demasiado del color oliva real porque de nuevo, vamos por una corona monocromática. Por mucho que puedas, intenta preparar la mayoría de los colores por delante, solo para que no tengas que pasar tiempo después en preparar tu color. Ahora me pongo. Voy a hacer un color similar aquí, pero luego añadir sólo un toque de azul. No voy a hacer demasiado porque no quiero que ese sea mi color principal. Entonces voy a mezclar un poco del negro y el marrón también. Voy a añadir sólo un toque de morado. Sé que parece extraño, pero ese morado sacará un poco de ese color fresco y sombrío. Ahora que tengo todos mis colores, me estoy preparando para pintar. Ahora para estas hojas de color claro, voy a empezar con un pincel talla 6 porque puedo empezar con los detalles más grandes y luego ir más pequeño con el pincel talla 2 en un poco. Para mí porque soy diestro, tiendo a moverme en el sentido de las agujas del reloj. De verdad depende de ti la dirección en la que quieras ir. No sientas que tienes que hacer lo mismo que yo. Ahora porque soy diestro, tiendo a ir en el sentido de las agujas del reloj, si eres zurdo, quizá
te resulte más fácil ir en sentido contrario a las agujas del reloj, realmente no importa, pero si quieres hacer lo que estoy haciendo, eso es lo que estoy haciendo, voy en el sentido de las agujas del reloj. Si recuerdas las hojas de olivo que
pintamos antes, queremos sólo un simple trazo, para luego traerlo de vuelta. Por ahora, voy a tratar de mantenerme lo más cerca posible de este círculo, y tener un par de ramas y tallos dando vueltas, y tú quieres eso como forma de hoja redondeada al final, teniendo en cuenta tratar de dejar algo de ese blanco espacio. No me preocupa tanto asegurarme de que cada tallo y hoja estén conectados en este
momento, en este momento solo quiero ir alrededor de este círculo, asegurarme de que tengo las formas principales completadas. Recuerda que quieres un par de hojas que entren en medio de la corona, y siempre están enfrentadas en muchas direcciones diferentes. Recuerda dar la vuelta a tu periódico de vez en cuando. Noté mientras estaba pintando eso, mi círculo estaba un poco fuera del centro, así que lo que estoy haciendo es, estoy pintando un poco más lejos de los círculos dibujados para que pueda tratar de hacerlo un poco más parejo. Ahora en este primer go-around, si sientes que tu círculo ya está fuera de equilibrio, no te preocupes. Recuerda por eso tenemos todos esos elementos de relleno, esto como no el mejor círculo, pero en realidad está bien. Nuevamente, mi propósito ahora mismo es simplemente bajar esa primera capa, y luego le voy a dar otro minuto o dos para que se seque, y luego voy a borrar ese círculo lápiz. Si tu círculo se ve un poco tambaleante, no
es perfecto, está bien. Por eso los elementos de relleno están ahí, y por eso vamos a entrar ahí con más capas de estas hojas para llenarlo, así que no te preocupes. Dale un minuto o así para que se seque y luego volveremos a él.
18. Demo 1: Corona de Demo de Olive parte 2: Voy a empezar a borrar las líneas de lápiz. De nuevo, ten cuidado de que tu pintura esté completamente seca. El siguiente paso es entonces entrar ahí con otra capa de estas hojas, pero esta vez quiero hacerlo un poco más oscuro que mi primera capa. Me voy a quedar con mi talla seis, me gusta la forma en que está funcionando. Utiliza un cepillo ligeramente más seco y luego recoge la pintura. Esta vez voy a hacerlo, estas fueron hojas un poco más largas, voy a hacer aproximadamente lo mismo, pero tal vez variar el tamaño y tratar de llenar. Aquí hay muchas hojas, así que tal vez quiero concentrar algunas de mis hojas aquí arriba esta vez. Yo quiero mis tallos, no tengas miedo de solapar algunos de tus tallos y sobre todo tus hojas, así que este es el momento sobre todo cuando tienes una hoja más oscura para hacer eso. Me gusta mucho cómo esta rama aquí mismo o esto es tallo justo aquí se está superponiendo esta gran hoja aquí. Ahora, este lado también se ve un poco plano, así que me voy a solapar aquí. Ahora may guirnalda se está llenando un poco más. Sólo voy a dar un par de vueltas más a su alrededor y tratar de llenarlo sólo un poquito más. En este momento, recuerda cómo di la propina sobre tener un par de hojas que se alejan de la dirección general de tu corona. Ya hice eso un par de veces como esta hoja está apuntando hacia arriba del flujo natural, así que voy a hacer sólo un par más de esas y espolvorearlas. Creo que eso se ve bastante bien por ahora. De nuevo, como estoy viendo esto, sé que no es un círculo perfecto, pero la belleza de las coronas es eso, está bien. El siguiente paso voy a entrar ahí con un conjunto aún más oscuro de hojas, y ahora voy a usar un pincel talla dos, y voy a usar este color que originalmente mezclé. Voy a hacer similar a esto que he estado haciendo, pero hacerlos aún más pequeños y tratar de concentrarlos incluso a lo largo de esta zona del círculo principal y luego tener una pareja saliendo. Me gusta mucho cómo esta corona está saliendo hasta ahora. Voy a hacer una pausa por un momento y luego agregar las aceitunas, y luego lo voy a redondear agregando hojas solteras, tal vez sean más claras de color, tal vez sean las oscuras, es como retocar en eso punto. Para las aceitunas, quiero tratar de
hacer un par de ellas más pequeñas y un par de ellas más grandes y tal vez tener algunas de ellas sacando al azar también porque eso
ayudará a agregar a la forma general también. Algunas de ellas quizá quieras hacer un poco más pequeñas, algunas de ellas un poco más grandes, realmente depende. Nuevamente, ya que estás elaborando estas aceitunas, intenta tener en cuenta ese espacio blanco. Vamos a equilibrar un poco más esto e ir ahí con ese color verde más claro. Estoy usando todavía mi pincel talla dos porque no quiero hacer nada demasiado grande en este punto porque, como dije, ahora solo se trata de retocar y hacer que esto se vea un poco más realista, así que tal vez tengo un par de hojas más que ir en direcciones impares, pero sí, solo ve con tu tripa sentido.n Otra vez, está bien ya
que algunos de los elementos están sobresaliendo, tal vez parezca un poco aleatorio, tal vez quiero tener un par de ramas más fuera de esta manera también, y eso está bien. Creo que cuanto más hagas esto, más te sentirás cómodo probando algo nuevo, así que solo observa como lo que estoy haciendo. Sí, y luego tratar de incorporar esos mismos principios también en su pintura. Entonces de vez en cuando, aléjate de ella, y luego te daré una mejor idea de dónde podrías necesitar llenar un poco más. Nuevamente, no vamos por la perfección completa, sólo
queremos que tenga una forma general, y en este caso quiero un círculo. Quiero asegurarme de que en cuanto a colores, estén bastante equilibrados. Porque esta es una corona monocromática, quiero que sea mayormente del mismo color de verde, y ayuda tener esa superposición de colores que
hacen que esta corona parezca realmente llena y muy ocupada. Hay un punto en el que solo tienes que parar también,
así que si sientes que estás llegando a ese punto, está bien. Ahí es cuando necesitas tomar el descanso y tal vez incluso alejarte de él por un par de horas y luego volver a él. Siento que este es un punto de parada realmente bueno. Me encanta sólo el desorden frenético de todas estas hojas y cómo están señalando todo tipo de direcciones diferentes. Me encantan solo un poco de aceitunas, que
sepas que se supone que es una corona de olivo y solo una tonalidad diferente de verde simplemente ayudan a que esta corona se vea o tengan esa profundidad y dimensión, así que siento que esto es un realmente gran lugar para parar. No puedo esperar a ver tus coronas. Nuevamente prueba una corona monocromática donde te estás enfocando en un tipo de color. A lo mejor quieres hacer hojas porque es bastante fácil, o puedes hacer ramas, o puedes hacer solo una corona de rosas, o algo así. Pero prueba eso, solo para que no tengas que
pensar tanto en los colores y puedas enfocarte más en la forma general y usar diferentes saturaciones de ese mismo color. Gran trabajo, y nos vemos en la próxima manifestación.
19. Demo 2: Corona de rosa: Bienvenidos a la segunda demostración, donde vamos a pintar una corona usando colores de cortesía. Ahora, voy a estar usando mayormente rojos y verdes y no tienes que usar los mismos, pero puedes si quieres. De lo que voy a hacer, me voy a quedar con este color
rojo, rojo-naranjado que tengo. Pero voy a tomar algo de este verde moverlo a este pozo, y luego mezclar algo de este rojo en él. Eso me dará un tono verde ligeramente diferente que quiero. Puedes probar eso, y si querías hacer, otros colores y querías usar un tipo más frío de verde, eso también es genial. Simplemente juega alrededor y ve qué funciona para ti. Nuevamente, con más práctica, tus ojos solo se acostumbrarán a equilibrar los colores y siempre usarán una rueda de color si eso te ayudará. Para mi corona, voy a estar haciendo rosas rojas y montones de hojas verdes. Entonces podría agregar algunas bayas y hacer como unas bayas naranjas para equilibrar la corona hacia fuera. Empecemos. Voy a usar mi tarro otra vez para dibujar mi círculo. Nuevamente, solo bosquejar un círculo muy ligero. Trata de acercarlo lo más al centro que puedas. Simplemente bosqueja muy a la ligera. Ahora por esta corona, quiero probar algo diferente. Es difícil de decir, pero no dibujé un círculo completo. En cambio, dejé este lado abierto, así que voy a hacer media corona. Ahora el elemento de característica que voy a utilizar son las rosas. Quiero presentarlos predominantemente en la mitad inferior de la esquina, justo aquí. Entonces usa hojas para llenar este espacio, y tal vez añada unas bayas aquí arriba, y luego más verdor aquí. No voy a poner los elementos de la función botean en medio del papel. Yo lo quiero un poco fuera de centro, pero porque las rosas van a ser el foco de esta corona. No importa que esté un poco fuera del centro. En realidad podría ser un poco agradable a la vista, si ese es el caso. Voy a usar mi pincel talla seis y voy a borrar parte de la línea. Porque de nuevo, no quiero que la línea del lápiz se interponga en el camino. Antes de hacer eso, en realidad quiero mezclar mis colores primero. Tengo un bonito color rojizo pasando aquí, y luego mezclaré algo de esa naranja, cuando voy a hacer las bayas. Pero quería traer algo de este verde justo a este muro de aquí. Entonces voy a añadir sólo un toque de este rojo y sólo ver cómo se mezclan. Sí, eso me gusta. A lo mejor sólo un poquito más del verde se ve un poco demasiado marrón. Eso es en realidad lo que obtienes cuando mezclas colores complementarios. Sí te dan una mezcla de marrón. Si no quieres que eso suceda, solo tienes que equilibrarlo con uno de los colores de cortesía. Ahí vamos. Entonces ahora tengo mis colores aquí. Ahora voy a entrar con el rojo y pintar mis rosas. Voy a dibujar algunas de las pinturas originales aquí de la pluma porque una vez realmente saturé los colores al principio. Voy a tener un racimo de tres rosas. Uno grande aquí, y luego dos más pequeños a cada lado. Debido a rosas más pequeñas justo al lado. Observe cómo mis rosas, parece que parte de esta rosa más pequeña está en realidad detrás de esta grande. Eso se hizo a propósito porque de nuevo, solo
estoy dando la ilusión de que esta rosa es 3D. A lo mejor quiero hacer que esta rosa sea un poco más grande. Tengo mi set de elementos de función. Siempre puedo entrar ahí, y agregar algunos detalles más si quiero. Pero por ahora, voy a hacer una pausa ahí y luego añadir en las hojas. Ahora por mi primer conjunto de hojas, sobre todo justo alrededor de donde están las rosas, las
voy a hacer bastante grandes. Voy a borrar algo más de esto. Usamos esto y solo un toque de ese marrón. Eso está entrando en el centro de la corona. Ahora voy a usar algunos de los elementos de relleno para completar el círculo para que no pierda mi forma. Porque borro tanto de la línea, es difícil de ver. Yo quiero asegurarme de no perder eso. Voy a cambiar a mi pincel talla 2, y recoger algo de este verde aquí mismo. Haz algunas hojas más pequeñas solo para llenar ese círculo. Me gusta mucho cómo sale esta corona de rosas. Nuevamente, mira cómo simplemente agregando ese pedacito de rojo, lo
puedes ver aquí en estas grandes hojas. Simplemente ayuda a empatar en los dos colores juntos. Ahora quiero agregar algunas de esas bayas, y definitivamente estaré agregando más hojas. Porque aquí hay mucho potencial para que la corona sea mucho más gruesa. Ahora mismo, me gusta la forma en que se ve, pero a medida que evoluciona, podría cambiar de opinión. Pero por ahora me gusta. Yo sólo voy a añadir unas bayas. Añadamos algo de ese color naranja a mi rojo. Voy a tener bayas muy pequeñas apenas asomando, en racimos de dos o tres. Entonces voy a entrar ahí con el marrón, y añadir mis ramas ahí. Para traer un poco más de equilibrio a mi corona, voy a hacer sólo más de estas hojas pero usar este color pardo en su lugar. Nuevamente, a medida que voy, quieres estar atentos a la dirección que están enfrentando las hojas. No quieres que todos se enfrenten de la misma manera. La mayoría de ellos lo serán. Pero recuerda que quieres un par de ellos yendo en contra del flujo. Me gusta mucho cómo sale esta hoja. Creo que sólo voy a añadir un elemento de relleno más, y esas van a ser las agujas de pino. Nuevamente, para estas agujas de pino, quieres intentar usar un cepillo para secadora, así que trata de eliminar la mayor cantidad posible de tu cepillo. Sí, la corona ya se ve un poco más equilibrada. Puedes seguir echándole un vistazo a esto. Si agregas solo un poco más de detalle, eso depende realmente de ti. Siento que estoy en un buen punto de parada ahora mismo, y me gusta la variedad y las texturas. Me gusta que el elemento de característica sea realmente prominente. Incluso los verdes, a pesar de que son un poco aburridos. Ayuda a que los rojos y las bayas,
las naranjas rojas y las bayas realmente destaquen aún más. Sí, no puedo esperar a ver tu corona usando colores de cortesía. Asegúrate de usar la rueda de color, para tener una idea de qué colores puedes usar. Entonces en la siguiente y última, pintemos una corona con tres colores principales. Te veré ahí.
20. Demo 3: corona de solar, parte 1: Bienvenidos a la tercera y última manifestación. Vamos a crear una corona usando colores triádicos. Ahora colores triádicos solo significa que vas a usar tres colores que son equidistantes en la rueda de color. Los tres colores que voy a usar son morado, amarillo, naranja y verde. Ahora, el verde puede tener propiedades ligeramente más cálidas y ligeramente más frías. Solo necesitas equilibrarlo. El modo en que voy a pintar el mío es tener girasoles
amarillos colocados prominentemente en un lado. Entonces voy a tener picos de lavanda. Ese será mi morado, saliendo por todo el lugar. Entonces la otra mitad va a ser como una vid, una maraña de vides y ramas. Creo que el verde que voy a estar usando, va a ser un verde amarillento, uno más claro, y luego también uno más oscuro que tiene un poco del verde oscuro fresco ahí dentro. Empecemos. Voy a dibujar mi círculo otra vez. Ahora quiero que los girasoles amarillos realmente tomen una porción grande, ese va a ser mi elemento de característica. Voy a usar mis amarillos aquí arriba. Sé que se ve negro, es sólo porque la paleta metálica está manchada. Te prometo que sigue siendo un color amarillo puro. Estoy usando un color amarillo ocre, pero también voy a mezclar un poco amarillo limón en él porque quiero que algunas partes de la flor se vean más brillantes. Voy a añadir algo de eso ahí dentro. Puse mucho más del ocre amarillo ahí y luego lo mezcle porque
los girasoles van a ser bastante grandes. Eso será por los girasoles. Entonces a continuación haré picos de lavanda. Para eso, voy a poner algunos de los morados
aquí dentro y añadir sólo un toque del azul. Eso es un poco demasiado. Trae algo de ese morado de vuelta. Ahí vamos. Entonces para el verde, quiero un color amarillo-verde. Pero también quiero un color verde fresco también. Voy a tomar algo de ese amarillo-verde aquí y luego
mezclarlo con un poco de azul. Si está resultando demasiado cerca del azulado, solo agrega un poco de marrón para oscurecerlo. Ahí vamos. Voy a empezar con mis girasoles porque realmente quiero que esos sean realmente prominentes. Ahora cuando haga los girasoles, voy a hacer un par. Los tres principales estarán frontales y luego los otros más pequeños podrían ser como visualización del perfil o incluso como mirando hacia abajo, algo así. Voy a usar principalmente mi pincel talla 6. Nuevamente, voy a borrar algunas de las líneas. Especialmente donde sé que mis pétalos podrían estar superpuestos. Otro grande aquí. Entrar ahí con el ocre amarillo solo para hacer que algunos de los pétalos parezcan un poco más oscuros, aquí. Voy a esperar hasta que los pétalos amarillos se sequen un poco más antes de entrar ahí con el centro. Voy a cambiar a mi pincel talla dos y pintar algunos girasoles más, pero aquí entre espacios. De nuevo, estos podrían estar asomando desde atrás por aquí. Podría tener alguna superposición. Podrían tener algunos que se están enfrentando hacia arriba así. Nuevamente, no sientas que tienes que completar todo el círculo. Podrás tener algunos espacios en el medio. Ahí es donde puedes agregar las hojas. Voy a entrar ahí con algunos del ocre amarillo solo para agregar un poco más de dimensión a estos pétalos. En este punto, voy a borrar algunas de estas otras líneas de lápiz, especialmente justo alrededor de los girasoles. Porque no quiero que se queden atrás. Por ahora tengo un buen sentido de cómo se ve el círculo. No tengo que preocuparme por eso. Ahora los pétalos están como 95 por ciento secos. Voy a entrar ahí con un color marrón y un negruzco. Ahora incluso cuando haces el centro, no
quieres colorearlo completamente. Siempre quieres dejar un poco de espacio en blanco. Voy a concentrar los colores en los bordes aquí. Lavar mi cepillo y luego traerlo un poco. Pero entonces ten en cuenta dejar algo de espacio en blanco. Entonces mientras eso aún está mojado, agrega algunos colores más oscuros. Siempre puedes oscurecer esto con una segunda capa, así que no te sientas mal si no lo oscureciste lo suficientemente la primera vez. Siempre puedes volver a ello más tarde. Me gusta mucho cómo están pasando estos girasoles. Voy a entrar ahí. Yo sólo quiero terminar este círculo sólo para que
no tenga que preocuparme por borrar las líneas de lápiz más adelante. Voy a seguir adelante y hacer la vid y las ramas ahora. Voy a usar ese mismo color pardo, negruzco. Voy a empezar con un color realmente claro primero. Voy a tratar de salir justo fuera de donde está el círculo, para que pueda borrarlo en solo un poquito. Voy a entrar ahí con sólo un color ligeramente más oscuro y tejer alrededor de la línea que acabo de pintar. A eso le voy a dar un momento para que se seque y luego voy a borrar la línea del lápiz en tan solo un momento. Si bien eso va, voy a pintar unas hojas prominentes por aquí. Nuevamente, solo para ayudarme a establecer la forma. Vuelvo a cambiar a mi pincel talla 6 y uso este color verde más oscuro. Yo sólo voy a pintar una serie, tal vez un conjunto de tres hojas más o menos para llenar este espacio aquí. Definitivamente puedo entrar ahí con más greens en tan solo un momento. Pero le voy a dar a esto una oportunidad de secarse antes de entrar ahí con mi lavanda.
21. Demo 3: corona de girar, parte 2: Las ramas marrones están bastante secas, así que voy a entrar ahí y borrar las líneas de lápiz siempre con tanto cuidado. Voy a repasar este marrón con un poco de este verde, porque quiero que también tenga como un look viney. Voy por el marrón, pero también voy por dentro. Está bien. Creo que es hora de que agreguemos los muelles de lavanda, así que para la lavanda, los
voy a tener saliendo por todo el lugar. De nuevo, este es un elemento de relleno, por lo que está destinado a llenar el arrecife, así que no pienses tanto en qué dirección están enfrentando, solo ve a donde sientas que deberían ir. Nuevamente, usando ese movimiento de dabbing y saliendo a un punto como este. No todas tienen que ser de la misma longitud, pueden ser un poco más anchas, pueden ser más cortas, incluso se
pueden solapar como ahora mismo estoy con el girasol, siempre y cuando esa capa de girasol esté seca, yo se puede solapar allí. Piensa en la forma general que estás tratando de lograr. Creo que estoy en un buen punto de parada, sobre todo con la lavanda. Voy a hacer una pausa ahí, y luego voy a entrar ahí otra vez con este verde amarillo, y luego añadir unas hojas mucho más pequeñas, nuevo, asomando de todas partes. Otro consejo que quería ofrecer es que sobre todo cuando
tienes espacio entre flores como esta, si agregas solo una pista a ese verde, justo en el medio, ayuda a diferenciar entre estas dos flores, así que intenta agregar algo de color entre áreas en flores para ayudar a romperlo así. Voy a usar un poco de ese verde amarillo otra vez y sólo añadir un poco más de detalle a esta vid, y marcas de rama. Entonces quiero hacer esto solo un poco más grueso que entrar ahí con ese color marrón, negro que tengo otra vez. mucho que me guste este morado, algunas de ellas se secaron como un solo tono, y así voy a entrar ahí con solo un color más saturado y añadir solo un poco más de color solo para ayudar a que destaque solo un poquito más, especialmente en la base donde se están juntando muchos de los colores. Ayuda tener unos colores ligeramente más saturados para ayudar a diferenciar. Muy bien, entonces, ¿cómo se ve tu arrecife? No puedo esperar a ver cómo se va a ver tu arrecife triádico de color. Puedes elegir tres colores cualquiera para realmente ayudarte a pintar este arrecife. Puedes hacer el mismo esquema de color que hice aquí, puedes elegir el tuyo propio, verdad, el cielo es el límite, así que espero que te hayas divertido dibujando estas lecturas conmigo. Nuevamente, vuelve a esos videos anteriores con la característica y los elementos de relleno, si necesitas practicar cómo pintar este tipo de flores, solo manténgalo suelto, y recuerda, empieza con el elemento principal de la característica, en este caso, empezamos con los girasoles, y luego fuimos un poco más allá, y luego nos acercamos un poco más y luego nos llenamos con estas hojas, sobre todo las más grandes, luego redondear este arrecife con la vid en las ramas y luego lo llenaron con las hojas más pequeñas. Bueno, no puedo esperar a ver lo que crea. Te veré en los videos finales.
22. TU PROYECTO: Tu proyecto es pintar, una corona, llana y simple como eso. Puedes desafiarte haciendo los tres tipos de coronas que demostré en esta clase usando diferentes esquemas de color. O tal vez quieras enfocarte en una sola característica o elemento de relleno. A lo mejor quieres hacer una corona geométrica. Realmente no importa mientras te sientas más confiado en pintar coronas. Recuerda que solo puedes subir tu proyecto a través de la versión de escritorio de Skillshare. Asegúrese de iniciar sesión en una computadora, haga clic en la pestaña de proyectos y recursos y envíe su proyecto. Cuando pintes otra corona, siéntete libre de actualizar tus proyectos. Me encantaría ver cómo tu estilo y habilidades están mejorando después de un mes, seis meses, incluso un año. También me encantaría presumir de mi trabajo de alumnos a través, mis canales de redes sociales. Si publicas en Instagram o Facebook, por favor usa #WatercolorWithTUD y etiquetame @ThingsUseenDesigns. No puedo esperar a ver tu trabajo.
23. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar esta clase sobre cómo pintar un arrecife de acuarela. Esta clase es tan especial para mí y quiero agradecerles, por tomarse el tiempo para ver esta clase. Si creaste un proyecto, por favor comparte tu trabajo en redes sociales y no olvides usar hashtag, acuarela con TUD y etiquetame @ThingsUnseenDesigns. Como siempre, quiero dejarte con algunos consejos finales. Número uno, estar bien con los errores. Como mencioné anteriormente en por qué esta clase es un significado personal, pintar con acuarelas me ha permitido dejar ir mis tendencias [inaudibles] y estar bien en estropear. Probablemente paso más tiempo, jodiendo, que creando algo instagramable, y eso está bien para mí. Número dos, ve a tu propio ritmo. Viste las primeras hojas que he pintado. Sigo orgulloso de ellos porque ahora puedo ver cuánto he crecido como artista, pero tu ritmo podría verse diferente. Podrías mejorar mucho más rápido o más lento que yo. No importa cuál sea tu ritmo, lo que es importante es que estás mirando hacia adelante y avanzando en esa dirección. Número tres, práctica, sabías que esto venía. Aunque puedas dedicar solo una hora a la semana, esa es una hora que consigues pasar haciendo algo que es relajante y bueno para tu alma. Para mí, ese es tiempo bien gastado porque no es sólo práctica. Es una manera de llegar duro a ti mismo. Ahora hay semanas que ni siquiera recojo mis pinturas, pero siempre estoy feliz de volver y siempre termino pintando plurales sueltos, así que espero que encuentren tanta alegría en esto como yo. Recuerda que estás de viaje, y si necesitas más recursos sobre cómo vivir una vida más atenta, creo que mi clase de periodismo podría ser beneficiosa para ti. Además del arte, creo que el acto del periodismo es tan bueno para la mente y el alma. Espero que el poder de pintar plurales sueltos y lecturas te traiga paz y alegría a tu vida. Gracias de nuevo por tomar mi clase. Te veo la próxima vez.
Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher
